Diario de Frank

La jauría humana

2012-02-02T04:23:00.000Z

Un hombre que se ha escapado de la cárcel vuelve a su pueblo, donde sus vecinos se dedicarán a darle caza. Sólo el sheriff, un hombre integro, tratará de evitar su linchamiento, pese a que debe su puesto a las mismas personas que persiguen al fugitivo.

La degradación moral de la sociedad americana es magnífícamente radiografiada a través de los personajes de un pequeño pueblo de Texas en plena fiebre del sábado noche. Lucha de clases, envidias, crisis matrimoniales, culto al dinero... todo va embruteciendo el sueño americano en esta interesante historia que gira en torno a un preso fugado -un primerizo Robert Redford- y al honrado sheriff -impresionante Marlon Brando- que lo persigue. Reparto de lujo para un film emblemático de los años sesenta.

¿La mejor película de Arthur Penn? Quizá, con permiso de títulos tan destacados como El milagro de Anna Sullivan y Bonnie & Clyde. El film, hijo de su época, los turbulentos años 60, se basa en una novela de Horton Foote, convertida en guión por la siempre eficaz Lillian Hellman. Historia sureña, como casi todas las escritas por Foote, arranca con la fuga de prisión de Bubber Reeves (Robert Redford), hecho que conmociona los cimientos de un pueblecito texano cuya aparente paz es pura fachada. Anna (Jane Fonda), la esposa de Bubber, anda liada con el hijo de un magnate local. Un banquero (Robert Duvall) anda preocupado con los posibles sentimientos vengativos de Bubber. Y a todas éstas el sheriff local (Marlon Brando) debe procurar mantener el orden, lo que no es sencillo, pues uno de los caciques locales lo considera una marioneta manejable a su antojo. Es éste uno de esos filmes que podemos definir como 'psicoviolentos'. Aunque se da también ciertamente una violencia 'directa' (la paliza que recibe Brando, al más puro estilo Peckinpah), está presente además otro tipo de violencia soterrada, de modo que una interminable tensión recorre cada minuto del metraje. Los personajes -increíble el estelar reparto, donde además de los citados Redford, Fonda, Brando, Duvall, podemos ver a Angie Dickinson, James Fox, Miriam Hopkins, E.G. Marshall...- llevan a cuestas un montón de pasiones desatadas, que son incapaces de mantener a raya, a pesar del esfuerzo por mantener las apariencias. Lujuria, avaricia, prejuicios raciales y de clase, laten a lo largo de toda la trama. Producida por Sam Spiegel, que acababa de hacer lo propio con Lawrence de Arabia, el film cuenta con una de las más inspiradas bandas sonoras compuestas por el gran John Barry.

TRAILER

Most everyone in town thinks that Sheriff Calder is merely a puppet of rich oil-man Val Rogers. When it is learned that local baddie Bubber Reeves has escaped prison, Rogers' son is concerned because he is having an affair with Reeves' wife. It seems many others in town feel they may have reasons to fear Reeves. Calder's aim is to bring Reeves in alive, unharmed. Calder will have to oppose the powerful Rogers on one hand and mob violence on the other, in his quest for justice.

"Aunque su rodaje fue de lo más complicado debido a las diferencias entre director, guionista y productor, un impresionante drama claustrofóbico a vueltas con la miseria de una sociedad podrida."

(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Arthur Penn
Intérpretes: Marlon Brando, Jane Fonda, Robert Redford, Angie Dickinson, Robert Duvall, E.G. Marshall, Miriam Hopkins, James Fox, Malcolm Atterbury, Richard Bradford
Argumento: Horton Foote (Obra teatral)
Guión: Lillian Hellman
Música: John Barry
Fotografía: Joseph LaShelle
Título Original: The Chase
Año de producción: 1966
País: EE.UU.
Duración: 133 min.
Género: Drama

16 Calles

2012-02-01T03:46:00.000Z

A las 8:02 de la mañana, el detective de la policía de Nueva York Jack Mosley tiene encomendada una misión aparentemente sencilla. El delincuente Eddie Bunker está citado para testificar ante un gran jurado a las 10 en punto, y Mosley debe trasladarlo desde la celda al juzgado, a 16 calles de distancia. Cuando Jack, que tiene serios problemas con el alcohol, mete a Eddie en el asiento trasero de su coche y se dispone a atravesar Nueva York en hora punta de la mañana, no se da cuenta de que los sigue una furgoneta...

Autor de películas tan renombradas como Arma letal, La profecía y Supermán, Richard Donner llevaba desde 2003 sin dirigir, tras el fracaso de Timeline. Ciertamente el veterano cineasta, que ya pasa de los 70 años, narra con fluidez, se luce en las secuencias de acción, y compone un thriller sin pretensiones, de argumento calcado a Ruta Suicida, que protagonizó Clint Eastwood. La fotografía, de aspecto arenoso, recuerda en cierta medida a los documentales, y busca el aspecto realista de películas policíacas como French Connection o Bullit. En un momento delicado de su carrera, Bruce Willis aporta su socarronería habitual a un personaje fracasado, que encuentra una última oportunidad de redimirse y demostrar su valía. Tiene como contrapunto humorístico al rapero Mos Def, en un papel de charlatán desmesurado que recuerda a Eddie Murphy en Límite 48 horas o Shrek, donde el actor ponía la voz a Asno. David Morse, secundario de lujo en películas como Bailar en la oscuridad o La milla verde hace creíble el papel del villano.

TRAILER

Jack Mosley, a burnt-out detective, is assigned the unenviable task of transporting a fast-talking convict from jail to a courthouse 16 blocks away. However, along the way he learns that the man is supposed to testify against Mosley's colleagues, and the entire NYPD wants him dead. Mosley must choose between loyalty to his colleagues and protecting the witness, and never has such a short distance seemed so long...

"Es un placer ver a Bruce Willis haciendo algo que le sale tan natural"

(Manohla Dargis: The New York Times)

"Una película de persecuciones conducida a la velocidad idónea para un alcohólico de mediana edad. (...) Willis tiene esa mirada que dice: 'va a ser jodido tener que hacer esto, pero no podría seguir viviendo si no lo hiciera'. Siempre he pensado que es mejor que la mirada que dice: 'venceré porque esta es una película de acción y yo soy el héroe'."

(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Es un desperdicio ir a las calles de Manhattan y rodar una película tan tonta como ésta. Piensen en el dinero, la logística y las interrupciones que causa a la ciudad. Todos estos problemas... ¿Para qué?¿Para esto? Una vergüenza."

(Stephen Hunter: The Washington Post)

"Una buddy-movie -de compañeros incompatibles- que es simpática, divertida y conmovedora a partes iguales"

(Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"Un artefacto trepidante, recorrido por una vena de sólido oficio y de seguro pulso narrativo"

(M. Torreiro: Diario El País)

"Rutinario thriller (...) suspense y drama están neutralizados por un guión absurdo que sólo procura espectacularidad hueca."

(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Con una puesta en escena alambicada y un montaje febril (...) Donner logra un par de retratos plausibles y empáticos."

(Antonio Trashorras: Fotogramas)

Director: Richard Donner
Intérpretes: Bruce Willis, Mos Def, David Morse, Jenna Stern, Casey Sander, Cylk Cozart
Guión: Richard Wenk
Música: Klaus Badelt
Fotografía: Glen MacPherson
Título Original: 16 Blocks
Año: 2006
País: Alemania, EE.UU.
Duración: 113 min.
Género: Thriller

El abrazo de la muerte

2012-01-31T04:33:00.001Z

Un hombre honrado es arrastrado al sórdido mundo de la corrupción por el influjo de una "femme-fatale", una mujer tan bella como peligrosa. Una de las grandes obras de Siodmak dentro del género del cine negro.

Soberbia muestra de cine negro, del especialista Robert Siodmak. El conductor de un furgón blindado se compincha con un gángster para robar la mercancía que transporta. Pero su amor por la chica del gángster podría complicar las cosas. El film contiene muchos de los elementos típicos del género, como la mujer fatal, o el destino implacable. En este caso De Carlo obliga a delinquir a Lancaster, quien llega a afirmar: "Yo nunca ambicioné el mundo, sólo te quería a ti".

TRAILER

While driving an armored car in a lonely road, Steve Thompson recalls his life, after divorcing his beloved wife Anna and working in many places in the United States of America, from the moment he returned home in Los Angeles a few days ago. Although traveling for almost two years trying to forget Anna, he is still obsessed with her. However, when he arrives in town, the sentimentally inconstant Anna gets married with the gangster Slim Dundee. Steve plans a heist of the armored car with Slim, expecting to double-cross the criminal and escaping with Anna to another city to begin a new life, but things do not happen as he intended it was.

Director: Robert Siodmak
Intérpretes: Burt Lancaster, Yvonne De Carlo, Dan Duryea, Stephen McNally, Esy Morales, Tom Pedi
Guión: Daniel Fuchs
Música: Miklós Rózsa
Fotografía: Franz Planer
Título Original: Criss Cross
Año: 1949
Duración: 87 min.
Género: Cine negro

El Protector

2012-01-30T03:54:00.000Z

Jennifer Barrett no sabe que es la hija de Angelo Allighieri, un poderoso capo de la mafia. Cuando éste es asesinado durante un tiroteo en un restaurante, su leal guardaespaldas, Frankie Delano, jura proteger a Jennifer de los enemigos de su padre, que intentarán deshacerse de ella. Ahora, el principal propósito de Frankie es advertir a Jennifer del grave peligro que corre y, por encima de todo, revelarle su verdadera identidad.

TRAILER

A woman who has recently discovered that she is the daughter of Angelo, a major mafia boss, decides to wreak vengeance when he is killed by a hitman. She's aided by his faithful bodyguard, with whom she soon falls in love.

"Extraña, a veces inteligente (quién lo diría, estando Stallone) y casi siempre solvente comedia (...) lo que hace Madeleine Stowe con un personaje como el suyo, una pija de bofetada, es de lección magistral."

(M. Torreiro: Diario El País)

Director: Martyn Burke
Intérpretes: Sylvester Stallone, Madeleine Stowe, Anthony Quinn, Raoul Bova, Harry Van Gorkum, Billy Gardell
Guión: Steve Mackall & Will Aldis
Música: Bill Conti
Fotografía: Ousama Rawi
Título Original: Avenging Angelo
Año: 2002
Duración: 96 min.
País: E.E.U.U.
Género: Acción. Comedia

El Mejor

2012-01-29T03:24:00.000Z

Roy Hobbs (Robert Redford) es un estupendo jugador de béisbol. Lleva toda su vida preparándose para ser una estrella, el número uno indiscutible de este deporte. Nació en un pueblo, y la vida de la gran ciudad le viene un poco grande. Desde que era pequeño, destacó en su pueblo por su enorme talento con el bate. Sólo falta que alguien se fije en él para que se decida a dar el salto. Max Mercy (Robert Duvall) es un vivaracho periodista deportivo que está cubriendo un partido regional, en el que participa Roy. Max se queda boquiabierto ante la exhibición de Roy. Enseguida se conocen. Max le asegura que si le ve alguien de un equipo grande, puede llegar a triunfar. Roy ve el camino para cumplir su sueño y acompaña a Max a la gran ciudad. Allí ficha por un equipo modesto y empieza a destacar enseguida. Pero en el momento más dulce de su carrera, cuando se ha convertido en la auténtica sensación de la liga de béisbol, conoce a una mujer que le llevará a la perdición.

Emocionante drama deportivo, con algún punto de thriller, que cuenta la vida de un honesto jugador de béisbol, que debe enfrentarse a los hombres envidiosos y llenos de poder que le rodean. Narrada con mucha emotividad, alcanza tenues momentos trágicos que conducen a una apoteosis final cargada de un efecto moralizante. Buenas interpretaciones de Redford, Close y Duvall. La historia está llevada con tal pericia por Barry Levinson (Rain Man) que entretiene desde el principio hasta el final.

TRAILER

An unknown middle-aged batter named Roy Hobbs with a mysterious past appears out of nowhere to take a losing 1930s baseball team to the top of the league in this magical sports fantasy. With the aid of a bat cut from a lightning struck tree, Hobbs lives the fame he should have had earlier when, as a rising pitcher, he is inexplicably shot by a young woman. Robert Redford

1984: 4 nominaciones al Oscar: Actriz sec. (Glenn Close), bso, direcc. artíst., fotografía

Director: Barry Levinson
Intérpretes: Robert Redford, Glenn Close, Kim Basinger, Wilford Brimley, Barbara Hershey, Robert Prosky, Michael Madsen, Robert Duvall, Richard Farnsworth, Mike Starr
Argumento: Bernard Malamud (novela)
Guión: Roger Towne, Phil Dusenberry
Música: Randy Newman
Fotografía: Caleb Deschanel
Título Original: The Natural
Año: 1984
País: EE.UU.
Duración: 123 min.
Género: Deportivo, Drama

Fanático

2012-01-28T03:42:00.002Z

Bobby Rayburn lo ha sido todo en el béisbol. En el ocaso de su carrera consigue un gran contrato para volver a los San Francisco Giants, el equipo de su ciudad natal. Uno de sus seguidores, Gil Renard, consigue olvidar sus problemas personales (una ex-mujer que le odia, un hijo que le teme y un trabajo que está a punto de perder) gracias a su obsesión por el béisbol. Tanto es así que está dispuesto a hacer lo que sea para que Rayburn vuelva a ser el mejor.

Con Robert De Niro y Wesley Snipes en el elenco, la película ya promete. Y así es. Sin tener un guión brillante ni una acción descomunal, la interpretación de los protagonistas y la intriga de la historia mantienen a cualquiera pegado al asiento. De Niro, borda casi todos sus papeles, y en la cinta está magnífico haciendo de un hombre corriente convertido en un trastornado fanático. Barkin, Leguizamo y del Toro, completan el sólido reparto.

TRAILER

Gil Renard is a salesman in the knife business and is also completely obsessed with the game of baseball. Because he is from San Francisco he is a fan of the Giants, by the beginning of the season the Giants have signed all-star center-fielder Bobby Rayburn to a 40 Million dollar contract. But, things do not go well for both Gil and Rayburn. Rayburn is slumping and Gil loses his job and eventually his wife and son. However after Gil loses his job and his family, he goes deeper into his obsession with Rayburn and takes matters into his own hands. He believes that Rayburn is slumping because of another Giants player named Juan Primo who is playing well. SO Gil secretly helps him out. But when Gil feels that Rayburn is ungrateful, Gil kidnaps his son, Sean. Now, Rayburn must perform at his best at the last game of the season in order to save his son.

"Pocas sorpresas nos depara este thriller con duelo interpretativo entre un de Niro siempre interesante aunque sobreactuado y Snipes, que se ajusta a todos los patrones al uso"

(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Tony Scott
Intérpretes: Robert De Niro, Wesley Snipes, Ellen Barkin, John Leguizamo, Benicio del Toro, Patti D'Arbanville, Chris Mulkey, Andrew J. Ferchland
Argumento: Peter Abrahams (Libro)
Guión: Phoef Sutton
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Dariusz Wolski
Título Original: The Fan
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 116 min.
Género: Deportivo, Drama, Thriller

Yo creo en ti

2012-01-27T03:39:00.002Z

Basado en una historia real. En 1932, Frank Wiecek fue condenado a 99 años de prisión por un crimen que no cometió. Doce años después, su madre, que limpiando pisos ha ahorrado 5.000 dólares, centavo a centavo, publica un anuncio ofreciendo ese dinero como recompensa para quien le dé la información que permita descubrir al verdadero criminal. Un escéptico periodista inicia una investigación.

Estupenda trama que aúna cine negro y subgénero periodístico. Narra el calvario auténtico que le tocó pasar a Franz Wiecek, injustamente condenado a cadena perpetua por un crimen que no ha cometido. Un anuncio en la prensa publicado por la madre del convicto, que cree en su inocencia, lleva a un avispado periodista a intentar averiguar la verdad. Títulos como éste prueban que la etiqueta de "correcto artesano" se le queda pequeña a Henry Hathaway. Como en La casa de la calle 92 y en 13 Rue Madeleine crea una atmósfera perfecta de intriga. El papel de tozudo periodista le encaja como un guante a un gran James Stewart. Curiosamente ésta es una de las primeras películas en que se puede ver un polígrafo, y el hombre que lo maneja en el film es su auténtico inventor.

TRAILER

In 1932, a cop is killed and Frank Wiecek sentenced to life. Eleven years later, a newspaper ad by Frank's mother leads Chicago reporter P.J. O'Neal to look into the case. For some time, O'Neal continues to believe Frank guilty. But when he starts to change his mind, he meets increased resistance from authorities unwilling to be proved wrong.

Director: Henry Hathaway
Intérpretes: James Stewart, Richard Conte, Lee J. Cobb, Helen Walker, Betty Garde, Kasia Orzazewski
Guión: Jerome Cady, Jay Dratler
Música: Alfred Newman
Fotografía: Joseph MacDonald
Título Original: Call Northside 777
Año: 1948
País: EE.UU.
Duración: 111 min.
Género: Cine negro

CARTELERA

Antes y después

2012-01-26T03:43:00.000Z

Tras el escalofriante descubrimiento del cuerpo destrozado de una joven, las sospechas de la policía recaen sobre el novio de la chica, hijo de la respetada pediatra del pueblo (Meryl Streep). La situación se complica porque el chico desaparece misteriosamente. Sus padres luchan con todas sus fuerzas para averiguar la verdad de lo ocurrido; viven en vilo porque no ignoran si su hijo ha cometido el crimen del que se le acusa o si se encuentra en peligro.

Apasionante drama con toques de thriller que adapta un sugestivo best-seller de Rosellen Brown. La dirección de Barbet Schroeder (Mujer blanca soltera busca) es muy ágil y el punto fuerte está en la interpretación de los protagonistas, tanto de los consagrados Meryl Streep (La decisión de Sophie) y Liam Neeson (La lista de Schindler) como del joven Edward Furlong (American History X).

TRAILER

When teenage son Jacob is being accused of murdering his girlfriend, the well-respected and close-knit Ryan family is in turmoil. Jacob flees, father Ben destroys possible evidence, the village community turns hostile and mother Carolyn is forced to temporarily close her doctor's practice. Then Jacob gets arrested and soon finds himself and his family entangled in a web of truth, trust and lies, all on his way to court.

"Film intenso y muy recomendable. Intriga y suspense en un drama excelentemente interpretado"

(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Barbet Schroeder
Intérpretes: Meryl Streep, Liam Neeson, Edward Furlong, Julia Weldon, Alfred Molina, Daniel von Bargen, John Heard, Ann Magnuson
Argumento: Rosellen Brown (Libro)
Guión: Ted Tally
Música: Howard Shore
Fotografía: Luciano Tovoli
Título Original: Before And After
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 103 min.
Género: Drama

Teniente Corrupto

2012-01-25T04:27:00.001Z

Terence McDonagh (Nicolas Cage), un teniente de la policía muy poco ejemplar, adicto al juego y a las drogas, investiga el asesinato de cinco inmigrantes senegaleses en Nueva Orleáns. Remake de la película "Teniente corrupto", dirigida por Abel Ferrara en 1992 y protagonizada por Harvey Keitel.

Esta película se vende como el remake del film homónimo de Abel Ferrara, de 1992. Pero la verdad, no tienen demasiado que ver, más allá de que el hilo conductor de ambos títulos es un policía nada angelical, violento y adicto a las drogas, que debe resolver un caso particularmente horroroso. En el caso del alemán Werner Herzog, que maneja un guión de William M. Filkenstein, se trata del asesinato de los cinco miembros de una familia de senegaleses, incluidos dos niños, en el Nueva Orleáns de después del huracán Katrina. Se trata de un feo asunto de drogas del que debe ocuparse el recién ascendido teniente Terence McDonagh, que se ha enganchado a los estupefacientes para combatir su dolor de espalda, y que tiene una relación amorosa con la prostituta Frankie. Herzog es un gran director, y sabe imprimir a la narración un tono oscuro, acorde con la degradación moral del protagonista -un Nicolas Cage irregular, que en algunas escenas cede al histrionismo-, que desea hacer justicia aunque se mueve en una dudosa heterodoxia -el fin justifica los medios, o así-, y que se engaña lamentablemente con sus adicciones. La trama se enriquece pintando la miserable vida del padre alcohólico de Terence, o los intereses amorosos del policía, pero en cambio hay lo que parecen hilos sueltos, piénsese en el policía al que encarna Val Kilmer, que parece que va a ser una poderosa presencia para desvanecerse casi hasta los últimos compases del film. Hay que reconocer el talento del cineasta alemán en un par de escenas en que, inesperadamente, hace su aparición el folclore sureño, pero hay una violencia gratuita -los acosos a parejas para hacerse con droga, las amenazas a una anciana...- que llega a rayar lo grotesco. En cuanto a los temas de culpa y redención, que tanto interesaban a Ferrara, aquí están más diluidos, casi se mira con ironía todo eso en el desenlace, un cúmulo de circunstancias coincidentes con el que Herzog parece reírse un poco del tema, como si al final el film fuera para él únicamente un simple ejercicio.

TRAILER

After Katrina, police sergeant Terence McDonagh rescues a prisoner, hurts his back in the process and earns a promotion to lieutenant plus an addiction to cocaine and painkillers. Six months later, a family is murdered over drugs; Terence runs the investigation. His drug-using prostitute girlfriend, his alcoholic father's dog, run-ins with two old women and a well-connected john, gambling losses, a nervous young witness, and thefts of police property put Terence's job and then his life in danger. He starts seeing things. He wants a big score to get out from under mounting debts, so he joins forces with drug dealers. The murders remain unsolved. A bad lieutenant gets worse.

"Un glorioso y jugoso lío. Es locamente imprevisible (...) no es obra maestra, pero es sin duda la obra de un maestro."

(A. O. Scott: The New York Times)

"Nadie es mejor para este tipo de interpretaciones que Nicolas Cage. Es un actor sin miedo. No le importa si piensas que se sobrepasa. Si una película lo requiere, él se arrastrará hasta la cima, mano sobre mano, con las uñas sangrantes. "

(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Un estimulante thriller policíaco de un director en su mejor forma, potenciado por una incendiaria interpretación de Nicolas Cage. Un teniente corrupto, pues. Y una película endiabladamente buena."

(Adam Smith: Empire)

"Más que un remake convencional, es una completa nueva reedición (...) Si bien es cierto que este nuevo film comete el pecado de entretener, se redime por su sentido sobre las contradiciones de la vida y se distingue por sus florituras surrealistas"

(Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"Se ve y se escucha con relativo interés, pero no posee el nervio, el tenebrismo y la poderosa textura del producto original (...) A Nicolas Cage también le sobran aspavientos e histrionismo."

(Carlos Boyero: Diario El País)

"Un no remake considerablemente bizarro, casi siempre apasionante y cargado de no poca mala uva."

(M. Torreiro: Fotogramas)

"Herzog ha tergiversado brutalmente el sentido del original, consiguiendo una obra igualmente desafiante, pero quizás más transgresora y, sin duda, malintencionada que su modelo. (...) Donde Ferrara proponía una película espiritual, Herzog contrapone una película esencialmente materialista."

(Jordi Costa: Diario El País)

"Lo que en Ferrara era arcada seca, aquí se transforma en imaginería onírica a golpe de pituitaria enyesada (...) y rizado de rizo con escenas tan exasperantes como la del tunero Xzibit jugando a ser Tony Montana ."

(Javier Cortijo: Diario ABC)

2009: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso

Director: Werner Herzog
Intérpretes: Nicolas Cage, Val Kilmer, Eva Mendes, Jennifer Coolidge, Brad Dourif, Fairuza Balk, Shawn Hatosy, Denzel Whitaker
Argumento: Abel Ferrara (película "Teniente corrupto")
Guión: William M. Finkelstein
Música: Mark Isham
Fotografía: Peter Zeitlinger
Título Original: Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
Año: 2009
País: EE.UU.
Duración: 121 min.
Género: Drama, Policiaco

Triple X

2012-01-24T04:10:00.000Z

Tatuado. Cabeza afeitada. Deslumbrante. Carácter a raudales. La encarnación del antiautoritarismo. Y, como la letra por la que empieza su nombre, grabada a tinta y aguja en su nuca, E-X-tremo en todos los sentidos. Xander Cage es xXx. Se gana la vida comerciando con vídeos de sus escalofriantes y disparatadas hazañas, como tirarse en paracaídas desde un coche robado mientras cae por un precipicio de 250 metros. Tras su enésimo enredo con la ley, su mundo está a punto de dar el mayor giro de su vida. Ha sido "evaluado" por el agente Augustus Gibbons, un agente veterano de la Agencia General de Seguridad cuyo fuerte carácter y cara surcada de cicatrices le delatan como maduro pero decidido guerrero a favor de América. Gibbons y la ANS se enfrentan a una desesperada situación en Praga, donde sus operativos secretos han sido aniquilados por una banda de matones de vanguardia que se denominan a sí mismos Anarquía 99, encabezados por el brutal comandante de la extinta URSS, Yorgi, y su preciosa pero ruda amiga Yelena. Gibbons necesita una nueva raza de agente que se traslade a Praga, pase desapercibido y juegue con las mismas reglas que Anarquía 99 para impedir que destruyan el mundo y así descubrir lo peligroso que es en realidad su juego. Y Xander, con su asombroso poderío físico y carácter indiferente es un perfecto candidato, si bien peculiar y completamente involuntario. Gibbons echará mano de todos los medios posibles para demostrar que Xander es el hombre perfecto para esa misión. Gibbons tiene la teoría de que cualquier hombre puede cambiar, por muy perdido que esté, si tiene el talento de X, y, por eso, Xander se ve forzado a adquirir una nueva ocupación y una revisada identidad adecuada a ella:Agente Xander Cage, nombre código: xXx

Rob Cohen y Vin Diesel vuelven a colaborar en un producto de pura acción, como lo era el exitoso A todo gas. El actor de la calva lironda demuestra ser perfecto para el papel de Xavier: en buena forma física, destaca su carácter socarrón y algo pasota, que recuerda un poco al Bruce Willis de títulos como La jungla de cristal. El film es una auténtica montaña rusa, donde la descarga de adrenalina es continua. Pero puestos a destacar algún pasaje del film, la palma se la lleva el de la avalancha de nieve, donde hay un cúmulo de deportes de acción, incluido el snowboard.

TRAILER

Xander "XXX" Cage is the notorious underground thrill seeker who until now has been deemed untouchable by the law. NSA Agent Gibbons forces XXX to cooperate with the government to infiltrate an underground Russian crime ring and avoid going to prison. Betting XXX can succeed where other conventional spies have failed, Gibbons sends XXX to enter this world of crime undetected, using his natural athletic prowess and a whole lot of attitude. Enlisted for a dangerous covert mission, he must combat a clever, organized, and ruthless enemy far beyond the scope of his experience.

"xXx es tan buena como una película buena de James Bond, y eso es mucho decir"

(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Otra más de las habituales producciones de trepidante acción violenta, múltiples explosiones, nula intriga y aburrimiento generalizado"

(Augusto M. Torres: Diario El País)

"La película se deja ver, pero Vin Diesel carece de la simpatía y la personalidad exigibles"

(Manolo Marinero: Diario El Mundo)

2002: Nominada a los Premios Razzie: Película para jóvenes más pedorra

Director: Rob Cohen
Intérpretes: Vin Diesel, Asia Argento, Marton Csokas, Samuel L. Jackson, Michael Roof, Richy Müller, Werner Dähn, Danny Trejo
Guión: Rich Wilkes
Música: Randy Edelman
Fotografía: Dean Semler
Año: 2002
País: EE.UU.
Duración: 124 min.
Género: Acción

Huevos de Oro

2012-01-23T04:07:00.000Z

Benito González es un hortera ambicioso que acaba de cumplir el servicio militar. Ya tiene vía libre para cumplir sus dos objetivos: casarse con la mujer que ama y construir un gran rascacielos. Pero pronto verá que su primer objetivo no podrá cumplirse, al enterarse de que su novia le ha engañado con su mejor amigo. Ahora lo único que le queda es dedicar su empeño a construir el rascacielos. Para llevarlo a cabo necesita dinero y, como no lo tiene, se casa con Marta, la hija de un multimillonario. Con el dinero de su suegro ya podrá llevar a cabo una de sus ilusiones, y que será el principio de su gran riqueza aunque como todo el que está en la cumbre siempre quiere más y ese será el punto de partida para su declive.

Al acabar el servicio militar, Benito González, pretende casarse con su novia, pero ésta le ha engañado con su mejor amigo. Bigas Luna describe al típico 'chulito' español, apoyándose en una magnífica interpretación de Javier Bardem.

TRAILER

Benito González works construction in Melilla and dreams big - of building the tallest building in Benidorm, a great phallic symbol of power, González Towers. Over several years, we see Benito's rise and fall, much like the construction of his tower. Through force of personality, he puts the financing together, taking advantage of women who love him - Claudia, a model who wants to be a star, and Marta, the US educated daughter of a banker whose loan Benito needs. Can his force of personality - his huevos de oro - compensate for shoddy building materials, no permits, and undercapitalization? Nature may have her own power and surprises in store for Benito.

"Fallida historia (...) encierra el buen trabajo de Javier Bardem."

(Fernando Morales: Diario El País)

1993: San Sebastián: Premio Especial del Jurado

Director: Bigas Luna
Intérpretes: Javier Bardem, Maribel Verdú, Maria de Medeiros, Alessandro Gassman, Benicio del Toro
Guión: Cuca Canals, Bigas Luna
Música: Nicola Piovani
Fotografía: José Luis Alcaine
Año: 1993
País: España, Francia, Italia
Duración: 95 min.
Género: Tragicomedia

Mercury Rising: Al rojo vivo

2012-01-22T03:53:00.000Z

Jeffries es un agente del FBI bastante insolente con sus superiores, razón por la cual le asignan las escuchas telefónicas. Por fin, un día, le encargan la investigación del caso de un niño desaparecido, cuyos padres han sido asesinados. Cuando lo encuentra, resulta ser un autista de nueve años que tiene una prodigiosa capacidad para interpretar códigos del gobierno teóricamente indescifrables.

Simon, un niño autista, asiste con horror a la eliminación de toda su familia. ¿La razón? La extraordinaria inteligencia del chiquillo, que ha sido capaz de descifrar Mercury, un código secreto de una agencia del gobierno, publicado en una revista de pasatiempos. Bruce Willis es un agente del FBI, desilusionado por cómo manejan los distintos casos sus superiores. Ahora se topa con el desconcertante caso de la muerte de dos padres ejemplares: no parece existir móvil para el crimen, pero indudablemente el "trabajo" ha sido hecho por "profesionales". Harold Becker, director de las interesantes Taps (Más allá del honor) y City Hall, procura combinar buenas dosis de acción e intriga, con la relación que se establece entre el duro Willis, y el chiquillo sensible y listo que no puede comunicarse con el exterior. El resultado vale la pena, y está en la línea del conocido thriller Único testigo, que protagonizó el carismático Harrison Ford.

TRAILER

The NSA has developed what they believe is an unbreakable code which they call MERCURY. Now they ran a test to see if anyone can decipher the code by putting it in a puzzle magazine. Now Simon Lynch, an autistic boy who has an affinity for puzzles sees it and deciphers it and calls the NSA. Concerned the men in charge call their boss Kudrow and inform of what happened. Kudrow worried what might happen if this gets out orders that Simon be terminated. The man he sends kills his parents but is unable to find Simon and leaves when the police arrive. The police call the FBI to send someone to take a report of Simon who is missing and the man they send Art Jeffries is not exactly in good standing with the FBI because of an incident that occurred recently and is also not exactly OK because of the incident. Art finds Simon, who was hiding and takes him to the hospital. While there, the assassin takes another try but Art saves Simon and they go on the run.

"Entretenida e increíble mezcla de Rain Man y Único Testigo"

(Javier Ocaña: Cinemanía)

"Convencional entrega de acción rodada como vehículo de lucimiento de un Willis que vuelve a enfundarse el traje de héroe"

(Fernando Morales: Diario El País)

1998: Premio Razzie al peor actor (Bruce Willis, también por "Armageddon" y "Estado de sitio")

Director: Harold Becker
Intérpretes: Bruce Willis, Alec Baldwin, Miko Hughes, Chi McBride, Kim Dickens, Robert Stanton, Peter Stormare, Kevin Conway, John Carroll Lynch
Argumento: Ryne Douglas Pearson (novela "Simple Simon")
Guión: Lawrence Konner, Mark Rosenthal
Música: John Barry
Fotografía: Michael Seresin
Año: 1998
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Acción

Ronin

2012-01-21T03:31:00.001Z

Como los hombres sin honor, llamados "Ronin" en Japón, en Europa abundan los expertos en peligrosas operaciones secretas que venden sus servicios al mejor postor. Estos mercenarios se limitan a cumplir la misión que les han encomendado, pero ignoran para quién trabajan y cuáles son los verdaderos objetivos de su actividad. En este caso, sólo saben que deben encontrar una misteriosa maleta.

La palabra "Ronin" está relacionada con los antiguos samurais de Japón que no habían sido capaces de salvar la vida de sus señores, y eran condenados a errar como bandidos. Ahora los Ronin modernos son Robert DeNiro, estratega y ex agente de la CIA; Jean Reno, que coordina las acciones del grupo; Stellan Skarsgård, experto en equipos electrónicos, Skipp Sudduth, el conductor; y Sean Bean, especialista en armas. En su camino se cruza el irlandés Seamus (Jonathan Pryce), que también ambiciona hacerse con el maletín. O sea, un reparto de ensueño. El director John Frankenheimer filma un sólido film de acción a la vieja usanza. Ahora que los espías no tienen bloques soviético o americano a los que apuntarse, buscan otro tipo de trabajos. David Mamet (con el seudónimo de Richard Weisz) articula una trama interesante, que incluye magníficas persecuciones automovilísticas, o la emocionante secuencia en la pista de patinaje.

TRAILER

Ronin is the Japanese word used for Samurai without a master. In this case, the Ronin are outcast specialists of every kind, whose services are available to everyone - for money. Dierdre (undoubtedly from Ireland) hires several Ronin to form a team in order to retrieve an important suitcase from a man who is about to sell it to the Russians. After the mission has been completed successfully, the suitcase immediately gets switched by a member of the team who seems to work into his own pocket. The complex net of everyone tricking everyone begins to surface slowly, and deadly...

"Empieza con magnetismo, pero su argumento acaba siendo diarreico"

(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Muchos tiros y poca trama (...) Fallida pese a momentos de calidad"

(Guillermo Altares: Diario El País)

"Pasable" (Javier Ocaña: Cinemanía)

"Un thriller sólido y complejo (...) impecables escenas de acción rodadas a la antigua usanza, con especialistas, sin asomo de tecnología digital."

(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: John Frankenheimer
Intérpretes: Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgård, Sean Bean, Skipp Sudduth, Jonathan Pryce, Féodor Atkine, Michael Lonsdale, Jan Triska
Guión: J.D. Zeik, David Mamet
Música: Elia Cmiral
Fotografía: Robert Fraisse
Año: 1998
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 105 min.
Género: Thriller

Al final de la escalera

2012-01-20T03:48:00.001Z

Un compositor destrozado por una desgracia se muda a un antiguo caserón en donde ocurren cosas muy extrañas, visiones de muerte, acercamiento con el más allá...

TRAILER

It was the perfect family vacation for composer John Russell and his family when a freak automobile accident claims the lives of his wife and daughter. Consumed by grief, John, at the request of friends, rents an old turn of the century house. Mammoth in size, the house seems all the room that John needs to write music and reflect. He does not realize that he is not alone in the house. He shares it with the spirit of a murdered child who has homed in on John's despair and uses him to uncover decades of silence and deceit. With the help of Claire Norman, the one who aided John in procuring the house, they race to find the answers and soon learn that a devious and very powerful man guards them.

Director: Peter Medak
Intérpretes: George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, Jean Marsh, John Colicos, Barry Morse, Madeleine Sherwood, Helen Burns
Guión: Russell Hunter, William Gray
Música: Rick Wilkins
Fotografía: John Coquillon
Título Original: The Changeling
Año: 1980
Duración: 102 min.
Género: Terror

EN CARTELERA

Doble juego

2012-01-19T03:51:00.000Z

Dos agentes de policía divididos por la tentación del dinero fácil, pero unidos por la amistad y la lealtad. Billy Benson se verá envuelto en oscuro mundo de muerte y corrupción cuando su ex-compañero metido en negocios sucios es asesinado por un mafioso. En su búsqueda de respuesta y su lucha por hacer justicia, se verá sumergido en un juego letal con una única regla: el primero en morir... pierde.

Título directo a DVD en Estados Unidos, se trata de una peli policíaca, donde el protagonista, un detective de la policía de Nueva York, investiga quién está detrás de la muerte de un compañero. Mientras indaga, acaba liado con la novia de un confidente. Si se mira como una serie B, no está tan mal, y se puede ver trabajar a dos de los hermanos Baldwin, William y Adam.

TRAILER

An honest cop enters the dark world of murder and corruption.

Director: Heywood Gould
Intérpretes: William Baldwin, Jon Seda, Elizabeth Mitchell, Adam Baldwin, Byron Minns, Leonard Termo
Guión: Heywood Gould
Música: John Leftwich
Fotografía: David Rush Morrison

Título Original: Double Bang
Año: 2001
País: EE.UU.

Duración: 99 min.
Género: Acción, Policiaco, Thriller

Hannah y sus hermanas

2012-01-18T03:45:00.001Z

Tres hermanas de caracteres muy diferentes, hijas de un maduro matrimonio de actores, mantienen entre sí una estrecha relación. La mayor, Hannah, la que tiene un carácter más fuerte, está casada con un rico empresario y su vida parece equilibrada, perfecta. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad de toda la familia. Holly, la segunda, sensible e inestable, sueña con ser actriz. Lee, la pequeña, es una ex-alcohólica que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista mucho mayor que ella. Mucho menos afortunadas que Hannah, suelen recurrir a ella cuando necesitan consejo o tienen problemas económicos. Pero esta situación comienza a tambalearse cuando Elliot, el marido de Hannah, se enamora de una de las hermanas de su mujer.

A través de las andanzas de tres hermanas, Woody Allen indaga en la infidelidad matrimonial, esta vez con un tono reposado, introspectivo y profundo, a medio camino entre la comedia clásica y el cine de Bergman. Del excelente reparto, destacan Michael Caine y Dianne Wiest, premiados con los Oscars al mejor actor y a la actriz secundaria, respectivamente.

Uno de los filmes más alabados en la extensa carrera del maestro Woody Allen. Tuvo un total de 7 nominaciones a los Oscar de la Academia de Hollywood: película, director, dirección artística, montaje, actor secundario, actriz secundaria y guión original.

TRAILER

During a Thanksgiving Day party we make aquaintance with a numerous and problematic family. The leading characters are three sisters: Lee, the woman of Frederick, an old misanthrope painter; Holly, who dreams of becoming a writer, or an actress, or who knows who...; Hannah, famous actress, beautiful, intelligent, good mother, good wife, good sister, in short perfect, the pivot of the family. The balance begins to break up when Hannah's husband, Elliot, falls in love with Lee, who leaves Frederick. Holly goes through a deep crisis and meets Mickey, the former husband of Hannah, a hipocondriac TV producer. The affairs evolve and at the last Thanksgiving ...

1986: 3 Oscars: Mejor actor sec. (Michael Caine), actriz sec. (Wiest), guión. 7 nominaciones
1986: Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical
1986: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película

Director: Woody Allen
Intérpretes: Barbara Hershey, Carrie Fisher, Mia Farrow, Michael Caine, Dianne Wiest, Maureen O'Sullivan, Max Von Sydow, Woody Allen, Daniel Stern, Julie Kavner, Joanna Gleason, J.T. Walsh, John Turturro, Soon-Yi Previn, Sam Waterston, Tony Roberts
Guión: Woody Allen
Fotografía: Carlo Di Palma

Título Original: Hannah and Her Sisters
Año: 1986
País: EE.UU.

Duración: 103 min.
Género: Comedia, Drama

La Loba

2012-01-17T04:41:00.000Z

A finales del siglo XIX, en una población sureña, la calculadora y despiadada Regina Giddens entabla una lucha sin cuartel contra sus hermanos para quedarse con la herencia familiar. En sus planes no tienen cabida los sentimientos, ni siquiera hacia su marido, un hombre honrado que regresa a casa después de sufrir una grave enfermedad. En medio de la asfixiante atmósfera creada por la desmedida ambición de su esposa, sólo encontrará calor humano en el amor de su hija.

Uno de los papeles más inolvidables de la gran Bette Davis, el de una fría y calculadora mujer del sur de los Estados Unidos que compite con sus hermanos para enriquecerse. Su marido es un hombre honesto aquejado de una grave enfermedad. Cuando éste regresa a su casa, tras un período de reposo, se encuentra con un clima desfavorable, lleno de ambición. Clásico del melodrama americano que se ve engrandecido por la eficaz realización del maestro William Wyler, autor de otros títulos imborrables como Cumbres borrascosas (1939) o Los mejores años de nuestra vida.

TRAILER

The ruthless, moneyed Hubbard clan lives in, and poisons, their part of the deep South at the turn of the 20th century. Regina Giddons née Hubbard has her daughter under her thumb. Mrs. Giddons is estranged from her husband, who is convalescing in Baltimore and suffers from a terminal illness. But she needs him home, and will manipulate her daughter to help bring him back. She has a sneaky business deal that she's cooking up with her two elder brothers, Oscar and Ben. Oscar has a flighty, unhappy wife and a dishonest worm of a son. Will the daughter have to marry this contemptible cousin? Who will she grow up to be - her mother or her aunt? Or can she escape the fate of both?

"Melodrama apasionante y atormentado, con la figura de una mujer malvada, ambiciosa y egoista como eje del relato. Davis ofrece un recital interpretativo y la extraordinaria fotografía del insigne Toland redondean esta inolvidable obra maestra"

(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1941: 0/9 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, director y actriz (Bette Davis)

Director: William Wyler

Intérpretes: Bette Davis, Herbert Marshall, Teresa Wright, Richard Carlson, Dan Duryea, Patricia Collinge, Charles Dingle, Carl Benton Reid

Argumento: Lillian Hellman (obra de teatro)

Guión: Lillian Hellman

Música: Meredith Willson

Fotografía: Gregg Toland

Título Original: The Little Foxes

Año: 1941

País: EE.UU.

Duración: 111 min.

Género: Drama

Se permuta

2012-01-16T04:21:00.000Z

Una madre celestina se propone encontrar una casa en un vecindario apropiado para ella, alejar a su hija del mecánico que la asedia y buscarle un buen partido. No escatima esfuerzos, en su planificación de una cadena de permutas en la que involucra innumerables personas y viviendas, que le proporcionará la mansión con la que sueña. Solo que no ha contado con las decisiones de su hija.

TRAILER

Gloria, Yolanda's mother, exchanges their old house in Guanabacoa for a modern apartment in Vedado to keep Yolanda away from her boyfriend, but her plans soon backfire.

Director: Juan Carlos Tabío
Intérpretes: Mario Balmaseda, Rine Cruz, Rosita Fornés, Mirta Ibarra, Silvia Planas, Manuel Porto, Maritza Rodríguez, Isabel Santos, Ramón Veloz

Guión: Juan Carlos Tabío
Música: Juan Márquez
Fotografía: Julio Valdés

Año: 1984
Duración: 103 min.
País: Cuba

Género: Comedia

El discurso del Rey

2012-01-15T04:44:00.001Z

Década de los 30 del pasado siglo. Reina en Inglaterra Jorge V, y soplan aires de guerra. Su segundo hijo, Albert, padece una pronunciada tartamudez desde que era niño. Los muchos expertos que han tratado de ayudarle con su problema han fracasado. Lo que no tendría demasiada importancia, de no ser por la muerte de su padre y lo poco adecuado que es David, el heredero, para asumir la función de monarca. Los avatares del destino le obligan a llevar la corona... y sus súbditos, en tiempos difíciles, necesitan oír la voz del rey. Un heterodoxo logopeda, el australiano Lionel Logue, podría ser la solución a tan reales dificultades.

Formidable película dirigida por el británico Tom Hooper, que tiene a sus espaldas un magnífico currículum de películas y series televisivas basadas en personajes auténticos, ya sean regios (Elizabeth I), presidenciales (John Adams) o futboleros (The Damned United). Tiene a su disposición un guión de lujo firmado por un sorprendente David Seidler, quien hasta ahora sólo había descollado, y eso muy relativamente, con libretos de películas animadas (El rey y yo, La espada mágica. En busca de Camelot), y con uno escrito para Francis Ford Coppola, el de Tucker, un hombre y su sueño. Los hermanos Weinstein, productores, vuelven por la puerta grande a la lucha por los Oscar, y desde luego el conjunto del reparto de este film es de los mejores que se han visto en los últimos tiempos. Los personajes son magníficos y los actores que los representan les sacan todo su jugo, está increíble, sensacional, Colin Firth, pero también Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Michael Gambon, Jennifer Ehle, Anthony Andrews...
Una trama basada en la relación profesor-alumno, por así decir, es algo muy visto. Caer en el tópico es muy, pero que muy fácil. Porque hay elementos que inevitablemente se repiten, ya sea el choque de caracteres, la no comprensión de lo que el profesor pretende, el no-respeto por las capacidades del alumno, etcétera. Pero Seidler y Hooper se las arreglan para sortear una y otra vez estas dificultades ascendiendo a cotas de brillantez excepcionales. Un elemento de originalidad lo introduce, obviamente, el hecho de que uno pertenezca a la realeza y el otro sea un plebeyo, y que éste, para aplicar con éxito su método, exija una relación de igualdad, e incluso de amistad. Pero la razón de que esta película sea casi un milagro no estriba sólo en eso, pues hay mil y un detalles, perfectamente cuidados, que contribuyen a reforzar lo que se cuenta. Así, podemos entender de dónde viene la inseguridad de Albert y la confianza de Lionel, aprendemos a conocer y contrastar los respectivos entornos familiares y sus distintas responsabilidades. Y hay escenas redondísimas, que producen emociones genuinas: no quisiéramos hacer el listado de las mismas, pero vale la pena destacar la de la primera consulta de Albert, la que tiene lugar en Westminster cuando ensayan la coronación y, por supuesto, la del climático discurso tras la declaración de guerra. Es muy inteligente la partitura musical, tanto los temas originales de Alexandre Desplat, como el uso de música clásica, Beethoven y su séptima sinfonía en un momento clave. Y la fotografía, con lentes cortas, y el recurso a picados y contrapicados, resulta muy apropiada para resaltar la soledad de la función real, aunque, paradójicamente, uno se encuentre en buena compañía.

TRAILER

Tells the story of the man who became King George VI, the father of Queen Elizabeth II. After his brother abdicates, George ('Bertie') reluctantly assumes the throne. Plagued by a dreaded stammer and considered unfit to be king, Bertie engages the help of an unorthodox speech therapist named Lionel Logue. Through a set of unexpected techniques, and as a result of an unlikely friendship, Bertie is able to find his voice and boldly lead the country through war.

"'The King's Speech' -un logro apoteósico gracias a un reparto de ensueño- extrae un vibrante drama humano del seco polvo de la Historia (...) un paisaje de sentimientos épicos en una de las mejores películas del año"

(Peter Travers: Rolling Stone)

"Una combinación ganadora, terriblemente británica y totalmente hollywoodiense (...) Firth está, una vez más, asombroso"

(David Edelstein: New York Magazine)

"Fascinante"

(Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

"Un producto de calidad, de primoroso acabado, aunque en ocasiones más aparente que solvente. (...) lo tiene todo para triunfar: una historia de superación, excelentes diálogos, ironía, delicadeza, emoción, ligereza"

(Javier Ocaña: Diario El País)

"Una película sólida, de momentos excelsos, que descansa en los hombros, los gestos y el alma que mira para dentro de Colin Firth"

(Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

"En las entrañas de 'El discurso del rey' duerme una película muy estimulante (...) La dimensión sociohistórica del filme no acaba de cuajar con la profundidad que debería"

(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"El filme resulta divertido y emotivo sin caer en la farsa o el melodrama "

(Nando Salvá: Cinemanía)

"Brillante ejercicio de solemnidad, cercanía y emotividad flemática británica "

(Fausto Fernández: Fotogramas)

2010: 4 Oscars: mejor película, director, actor (Colin Firth) y guión. 12 nominaciones.
2010: Globos de Oro: Mejor actor (Firth). 7 nominaciones, incluyendo Mejor película drama
2010: 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película y actor (Firth). 14 nominaciones
2010: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Colin Firth)
2010: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera
2010: Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea
2010: Premios Goya: Mejor película europea
2011: 3 Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Firth), montaje y Premio del público. 5 nom.
2011: Screen Actors Guild: Mejor actor (Firth), mejor reparto. 4 nominaciones.

Dirección: Tom Hooper
Intérpretes: Helena Bonham Carter, Colin Firth, Guy Pearce, Michael Gambon, Geoffrey Rush, Timothy Spall, Jennifer Ehle, Derek Jacobi, Eve Best, Anthony Andrews, Claire Bloom
Guión: David Seidler
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Danny Cohen

Título Original: The King's Speech
Año: 2010
País: Australia, Reino Unido

Duración: 118 min.
Género: Drama, Histórico

RKO 281

2012-01-14T03:52:00.000Z

Llegado a Hollywood con la vitola de niño prodigio tras una espectacular carrera teatral en Nueva York, incluyendo su famosa representación radiofónica de "La guerra de los mundos", Orson Welles comienza a rodar su primera película con tan sólo 24 años. Fue una cena en la mansión de Randolph Hearst, durante la cual mantuvo una discusión con el gran magnate, lo que le sirvió de inspiración para esta película.

A ningún amante del cine se le escapa que Ciudadano Kane (o "RKO 281", el proyecto 281 de los estudios RKO) es una obra maestra. Una historia apasionante, repleta de hallazgos, de los que contribuyen a que el cine pueda considerarse, de verdad, el séptimo arte. Pero, ¿qué tal una película sobre cómo se rodó el mítico film? Esto se propone RKO 281, cuidada producción televisiva de HBO, premiada con el Globo de Oro. En 1940 Orson Welles era lo que se conoce como un 'Wonder Boy'. Con 24 años había conseguido brillar en magníficos montajes teatrales, además de conmocionar a Estados Unidos con su versión radiofónica de la novela "La guerra de los mundos", de H.G. Wells. Era inevitable que Hollywood, en plena época dorada, reclamara la presencia, para dirigir una película, del que ya era calificado como genio. El film que aquí se comenta narra la génesis y estreno de Ciudadano Kane, la historia de "un hombre que lo gana todo y pierde su alma", inspirada en el personaje real de William Randolph Hearst, un magnate de los medios de comunicación. El desconocido Benjamin Ross ofrece un film esmerado. Se describen las presiones de Hearst y su convivencia con Marion Davis; la relación a veces tormentosa de Welles, con su guionista Herman Mankiewicz; el vértigo del poder, sufrido por el propio Welles; las audacias formales que impone al magnífico operador Gregg Toland; el repetido visionado de La diligencia de John Ford para aprender montaje y planificación. Se consigue la meta de insuflar dramatismo a la historia, de no quedarse en un relato casi documental.

TRAILER

Coming to Hollywood as a celebrated boy genius featuring a spectacular career arc in New York including his "War of the Worlds" radio hoax, Orson Welles is stymied on the subject for his first film. After a dinner party at Hearst Castle, during which he has a verbal altercation with Hearst, Welles decides to do a movie about Hearst. It takes him some time to convince co-writer Herman Mankiewicz and the studio, but Welles eventually gets the script and the green light, keeping the subject very hush-hush with the press. When a rough cut is screened, Hearst gets wind of the movie's theme and begins a campaign to see that it is not only never publicly screened, but destroyed.

Director: Benjamin Ross
Intérpretes: Liev Schreiber, James Cromwell, Melanie Griffith, John Malkovich, Brenda Blethyn, Roy Scheider, Anastasia Hille, Liam Cunningham, David Suchet, Fiona Shaw
Argumento: Richard Ben Cramer (documental "The Battle Over Citizen Kane"), Thomas Lennon (documental "The Battle Over Citizen Kane")
Guión: John Logan
Música: John Altman
Fotografía: Mike Southon
Año: 1999
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 87 min.
Género: Biográfico, Drama

Mary Reilly

2012-01-13T04:35:00.001Z

Mary Reilly es una fiel sirvienta, atenta siempre a las necesidades de su patrón, el Dr. Henry Jekyll. La muchacha es una joven inocente, aunque su conducta plácida esconde un corazón fuerte, lo que le ha permitido superar un pasado marcado por la violencia y el dolor. Ahora, el Dr. Jekyll se ha metido de lleno en un nuevo experimento y deposita su confianza en Mary para que sea discreta con su ayudante, Mr. Hyde. La joven, toda su vida dedicada en cuerpo y alma a Jekyll, se siente atraída por los encantos seductores de Hyde. Mientras éste se va fortaleciendo, el doctor se debilita... y Mary es la única persona que puede descubrir la terrible realidad.

La escritora Valerie Martin reimaginó la inmortal historia de "El doctor Jekyll y mister Hyde" desde el punto de vista de su doncella, Mary Reilly. Stephen Frears la traslada a la pantalla con un colaborador habitual, Christopher Hampton. Y lo cierto es que la cosa no acaba de funcionar. Sobre todo por que se pierde la inconfundible nitidez moral de la obra de Robert Louis Stevenson, la distinción entre el bien y el mal, con la exploración de los abismos de degradación en que puede caer uno si se decanta por lo segundo. Así, la cosa queda en puro ejercicio de estilo, con dos buenos actores, John Malkovich y Julia Roberts, a los que les falta algo llamado "personaje", que poder llevarse con gusto a la boca. La atracción que siente Mary, sencillamente, es incomprensible.

TRAILER

We are somewhere in England in the 19th century. A Pretty housemaid works in a nice house, which is Dr. Jekyll's house. Mary Reilly think she found her best job, because she is poor and the doctor is well-known and rich. The film tells the 'Dr. Jekyll and Mr. Hyde' story as a woman sees the two men, one of them is good and the other is evil. And she loves them

"Espléndido drama pasional ambientado en el Londres de 1886. A destacar las interpretaciones de Malkovich y Roberts. Muy buena"

(Fernando Morales: Diario El País)

1996: 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor director y actriz (Julia Roberts)
1996: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

Dirección: Stephen Frears
Intérpretes: Julia Roberts, John Malkovich, George Cole, Michael Gambon, Kathy Staff, Glenn Close, Michael Sheen, Ciarán Hinds
Guión: Christopher Hampton
Música: George Fenton
Fotografía: Philippe Rousselot
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 108 min.
Género: Drama

CARTELERA

Saraband

2012-01-12T04:47:00.000Z

Treinta años después de divorciarse, Marianne, obedeciendo a un impulso repentino, visita a Johann, que ahora vive retirado en su casa de verano en la isla de Dalarna. Continuación de "Secretos de un matrimonio" (1973).

Parecía que el maestro sueco Ingmar Bergman había dicho adiós al cine, al menos en el capítulo de la dirección. Pero hete aquí que vuelve a la palestra y, con 85 años, entrega una nueva obra maestra, pequeña pieza de cámara que retoma a los personajes de Secretos de un matrimonio (1973), Marianne y Johan, interpretados por los excelentes intérpretes Liv Ullmann -que compartió años de su vida con Bergman- y Erland Josephson.
El matrimonio de aquel film se divorció, y Johan, músico, vive aislado en una casa en el bosque. Nunca ha querido a su hijo, que vive en una casa cercana y va económicamente apretado, y sí aprecia en cambio a su nieta, en la que detecta talento musical. Pero su egocentrismo le impide reconocer el amor de los otros (la visita de Marianne), y en cambio se empeña en herir moralmente a los que le rodean, una actitud que no dejará de pasarle factura. En la película de Bergman revolotean sus viejos, eternos temas -el amor hombre-mujer, padres-hijos, la incomunicación, el silencio de Dios-, planteados con increíble 'violencia psicológica', con una mirada que de nuevo parece tener algo de autobiográfico.

TRAILER

Marianne and Johan meet again after thirty years without contact, when Marianne suddenly feels a need to see her ex-husband again. She decides to visit Johan at his old summer house in the western province of Dalarna. And so, one beautiful autumn day, there she is, beside his reclining chair, waking him with a light kiss. Staying at a cottage on the property are Johan's son Henrik and Henrik's daughter Karin. Henrik is giving his daughter cello lessons and already sees her future as staked out. Relations between father and son are very strained, but both are protective of Karin. They are all still mourning Anna, Henrik's much-loved wife, who died two years ago, yet who, in many ways, remains present among them. Marianne soon realizes that things are not all as they should be, and she finds herself unwillingly drawn into a complicated and upsetting power struggle.

"Filme sereno y doloroso como pocos, tocado por el insondable misterio del genio"

(M. Torreiro: Diario El País)

"La conclusión y la génesis de Ingmar Bergman. (...) sencilla, directa, pequeña, casi humilde definitiva película"

(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Una pieza de cámara exquisita y sensible (...) Lección de cine y del poder de la cámara para transmitir vida en estado puro."

(Nuria Vidal: Fotogramas)

Director: Ingmar Bergman
Intérpretes: Liv Ullmann, Erland Josephson, Börje Ahlstedt, Julia Dufvenius, Gunnel Fred
Guión: Ingmar Bergman
Fotografía: Stefan Eriksson, Jesper Holmström, Sofi Stridh, Per-Olof Lantto, Raymond Wemmenlöv
Año: 2003
País: Alemania, Austria, Dinamarca, Finlandia, Italia, Suecia
Duración: 115 min.
Género: Drama

El Precio del Poder

2012-01-11T04:42:00.000Z

Tony Montana es un emigrante cubano frío y sanguinario que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.

Ascenso y caída de Tony Montana, capo de la droga en Miami. Tras su Michael Corleone en El padrino, Al Pacino da vida a un gángster distinto, paranoico y exaltado. Brian De Palma dirige un guión de Oliver Stone, que muestra con sordidez a un tipo que llegó a EE.UU. sin blanca, y se deslizó sin remedio por la senda del crimen. El film es muy diferente al de Howard Hawks de 1932.

TRAILER

When Fidel Castro opens the harbor at Mariel, Cuba, he sends 125,000 Cuban refugees to reunite with their relatives in the United States. Among all the refugees, there is one who wants it all, his name is Tony Montana. Tony and his friend Manny arrive in the United States and start in small time jobs. Soon, they are hired by Omar Suarez to pay money to a group of Colombians. When the deal goes wrong, Tony and Manny leave with the money and succeed in their job. Soon Tony meets with drug kingpin Frank Lopez and falls for his boss's girl, Elvira. Pretty soon Tony will know that those who want it all, do not last forever; that is the price of power. The world will know Montana by one name....SCARFACE.

"Filme sumamente violento con un guión demasiado complicado (...) maravillosa banda sonora de Moroder. Lo mejor, sus cuidadísimas interpretaciones"

(Fernando Morales: Diario El País)

1983: Nominada a los Premios Razzie: Peor director

Dirección: Brian De Palma
Intérpretes: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Robert Loggia, Mary Elizabeth Mastrantonio, F. Murray Abraham
Guión: Oliver Stone
Música: Giorgio Moroder
Fotografía: John A. Alonzo
Título Original: Scarface
Año de producción: 1983
País: EE.UU.
Duración: 170 min.
Género: Drama, Thriller

Obsesión

2012-01-10T04:30:00.000Z

Bob Merrick, un joven multimillonario, egoísta y engreído, sufre un accidente mientras conduce una lancha motora. En el hospital le aplican provisionalmente el pulmón artificial del doctor Phillips, pero desgraciadamente éste sufre un ataque repentino y muere. Su viuda Helen descubre entonces que está completamente arruinada, a pesar de que los honorarios que percibía su marido eran muy elevados. La razón es que él, sin que ella lo supiera, repartía el dinero, de manera anónima y altruísta, entre los necesitados. A partir de ese momento, una serie de extrañas circunstancias mantendrán unidos a Helen y Bob, a pesar de tener caracteres muy distintos.

Sublime melodrama del maestro Douglas Sirk, cuenta la relación entre un joven y frívolo millonario, y la viuda del doctor que le salvó la vida. Hay una gran química entre los personajes opuestos de Hudson y Wyman, que volverían a coincidir al año siguiente en el drama Sólo el cielo lo sabe.

TRAILER

When churlish, spoiled rich man Bob Merrick foolishly wrecks his speed boat, the rescue team resuscitates him with equipment that's therefore unavailable to aid a local hero, Dr. Wayne Phillips, who dies as a result. Phillips had helped many people, and when Merrick learns Phillips' secret, to give selflessly and in secret, he tries it in a ham-handed way. The result further alienates Phillips' widow, Helen, with whom Merrick has fallen in love. Merrick's persistence causes another tragedy, and he must remake his life, including going back to medical school, in an attempt to make amends and win her love.

"El maestro del melodrama Sirk ofrece lágrimas a saco en una de sus películas más conocida, brillantes y folletinescas (hay que decirlo todo). (...) La maravillosa e injustamente olvidada Jane Wyman fue candidata al oscar"

(Guillermo Altares: Diario El País)

Remake de un filme de 1935 dirigido por John M. Stahl, de mismo título original.

1954: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Jane Wyman)

Director: Douglas Sirk
Intérpretes: Jane Wyman, Rock Hudson, Barbara Rush, Agnes Moorehead, Otto Kruger, Gregg Palmer
Guión: Robert Blees
Música: Frank Skinner
Fotografía: Russell Metty
Título Original: Magnificent Obsession
Año: 1954
País: EE.UU.
Duración: 108 min.
Género: Drama

Lunes tormentoso

2012-01-09T04:17:00.024Z

Cosmo, un gángster americano, pretende quedarse con un local de jazz de Newcastle (Inglaterra) para convertirlo en su cuartel general, desde donde controlaría todos sus negocios en Europa. Pero Finney, el dueño del local, decide enfrentarse a los mafiosos. Entretanto, un reciente amigo de Finney, trabajador del local, se enamora de la amante del gángster.

Un buen thriller filmado en Europa, que supuso el debut como realizador para el cine de Mike Figgis, quien alcanzó una gran reputación años después con Leaving Las Vegas, aparte de conseguir un gran éxito con títulos como Asuntos sucios y Mr. Jones. La actriz Melanie Griffith (Armas de mujer, Resplandor en la oscuridad) realiza una intensa interpretación. La fotografía nocturna está muy lograda, y ayuda, junto con la música de jazz, a crear una atmósfera densa muy adecuada para la historia.

TRAILER

Brendan takes a job as janitor for Finney, who runs a jazz nightclub in the Northern English city of Newcastle. But Finney is being pressured to sell his club, and Brendan soon provides non-janitorial services to Finney. Soon his rival's American boss Cosmo comes to town, while Brendan begins to fall in love with Kate, an escort working for Cosmo.

Director: Mike Figgis
Intérpretes: Melanie Griffith, Tommy Lee Jones, Sting, Sean Bean, James Cosmo, Derek Hoxby
Guión: Mike Figgis
Música: Mike Figgis
Fotografía: Roger Deakins
Título Original: Stormy Monday
Año: 1988
País: EE.UU.
Duración: 93 min.
Género: Thriller

Serena Nostálgica

2012-01-08T04:01:00.002Z

Roger decide casarse con su novia antes de viajar a Japón, país al que lo envía el periódico en el que trabaja. En un terremoto pierden el hijo que esperaban y se quedan sin la posibilidad de tener más. Cuando regresan, deciden llevar una vida más tranquila y se trasladan a un pueblecito donde se hacen cargo del periódico local.

Tercera película que reunía a la pareja formada por Cary Grant e Irene Dunne tras La pícara puritana (1937) y Mi mujer favorita (1940). La cinta significaba un considerable cambio de registro para el actor, ya que además de su habitual comicidad le daba la oportunidad de enfrentarse a un personaje dramático cuya obsesión por el gasto está a punto de hacer naufragar toda su vida. Fue quien mejor parado salió del film, con una nominación al Oscar.

Una cuidada banda sonora nos traslada a cada uno de los episodios de esta producción cargada de muchos dramatismo... muy melancólica, no acta para ser apreciada si tenemos algún conflicto o un día bajo.

TRAILER

As Julie prepares to leave her husband Roger, she begins to play through a stack of recordings, each of which reminds her of events in their lives together. One of them is the song that was playing when she and Roger first met in a music store. Other songs remind her of their courtship, their marriage, their desire for a child, and the joys and sorrows that they have shared. A flood of memories comes back to her as she ponders their present problems and how they arose.

1941: Nominada al Oscar: Mejor actor (Cary Grant)

Director: George Stevens
Intérpretes: Irene Dunne, Cary Grant, Beulah Bondi, Edgar Buchanan, Ann Doran
Guión: Morrie Ryskind
Música: W. Franke Harling
Fotografía: Joseph Walker
Título Original: Penny Serenade
Año: 1941
País: EE.UU.
Duración: 119 min.
Género: Melodrama

El Golpe

2012-01-07T04:30:00.000Z

En plenos años 30, Henry Gondorff y Johnny Hooker son dos caraduras que se dedican a timar y llevarse grandes sumas de dinero al bolsillo. La muerte de un amigo a manos de un gángster, les producirá deseos de venganza y para ello, prepararán el que será su mayor golpe.

Extraordinaria película que ganó siete Oscar y contó con la interpretación de la emblemática pareja de los actores y galanes Paul Newman y Robert Redford. El film no pierde ritmo en ningún momento y gracias al fabuloso y sorprendente guión, acompañado de un toque de humor y una notable ambientación, la historia resulta muy, pero que muy entretenida. Y la química entre los dos actores es inmejorable como ya demostraron en la también fascinante Dos hombres y un destino. Para la posteridad han quedado las saltarinas notas del piano de Scott Joplin, mítica estrella del estilo Ragtime.

TRAILER

Johnny Hooker, a small time grifter, unknowingly steals from Doyle Lonnegan, a big time crime boss, when he pulls a standard street con. Lonnegan demands satisfaction for the insult. After his partner, Luther, is killed, Hooker flees, and seeks the help of Henry Gondorff, one of Luther's contacts, who is a master of the long con. Hooker wants to use Gondorff's expertise to take Lonnegan for an enormous sum of money to even the score, since he admits he "doesn't know enough about killing to kill him." They devise a complicated scheme and amass a talented group of other con artists who want their share of the reparations. The stakes are high in this game, and our heroes must not only deal with Lonnegan's murderous tendencies, but also other side players who want a piece of the action. To win, Hooker and Gondorff will need all their skills...and a fair amount of confidence.

"Un lujo decididamente imprescindible, gran éxito de taquilla"

(Luis Martínez: Diario El País)

"Impagable entretenimiento"

(Javier Ocaña: Cinemanía)

"Muestra de la moda 'retro' que asumía el cine estadounidense en los setenta, apoyada en un relato gozoso y repleto de curvas."

(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1973: 7 Oscars, incluyendo película, director, guión, dir. artística, vestuario. 10 nominaciones

Director: George Roy Hill
Intérpretes: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, John Heffernan, Robert Earl Jones, Dana Elcar, Dimitra Arliss
Guión: David S. Ward
Música: Scott Joplin
Fotografía: Robert Surtees
Título Original: The Sting
Año: 1973
Duración: 124 min.
Género: Acción, Comedia

Colección Chaplin Nº 2

2012-01-06T04:26:00.000Z

Charlot cambia de oficio
Charlot intenta conseguir trabajo en una película, y le asignan ser ayudante del carpintero que construye los decorados. Pero cuando uno de los actores no se presenta al rodaje, a Charlot le surge la oportunidad de actuar en la película.

His New Job (Charlie's New Job), 1915, 32 min.

Charlie is trying to get a job in a movie. After causing difficulty on the set he is told to help the carpenter. When one of the actors doesn't show, Charlie is given a chance to act but instead enters a dice game. When he does finally act he ruins the scene, wrecks the set and tears the skirt from the star.

Carmen
Versión cómica de "Carmen", la ópera de Bizet. Chaplin interpreta Darn Hosiery, jefe de la guardia, que lo deja todo por Carmen, una gitana de la que se ha enamorado. La película tiene dos versiones: una de 1915 (37 minutos) y ésta de 1916.

This is a parody of two "Carmen"s, Bizet's opera and a movie (1915) starring Geraldine Farrar. Smugglers come ashore. Their leader sends the gypsy Carmen to lure Don Jose (called Darn Hosiery) away so they can get the contraband to town. There are grand swordfights, deaths, returns to life. Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen, 1915, 37 min.

His Regeneration
Charlot, recién salido de prisión, escucha las palabras de un reformador y resiste la tentación de participar en un robo que no ofrecía riesgos. Luego se da cuenta que el predicador tiene malas intenciones por lo que renuncia de improviso a su propósito de enmienda. En el curso de una tropelía una hermosa joven le tienta a volver al buen camino, para lo cual le perdona, le hace arrepentirse y le protege, pero la policía está siempre allí y es mejor no confiarse.

His Regeneration, 1915, 34 min.

Charlie is released from prison and immediately swindled by a fake parson. A fellow ex-convict convinces Charlie to help burglarize a house, but Edna, the house's owner, catches them and calls the police. Charlie, however, manages to charm his way out of trouble .... at least for the moment.

Charlot en el Teatro
En esta ocasión Charlot acude al teatro, perfectamente vestido de etiqueta. Y allí se acumulan situaciones graciosas y molestas, algunas reconocibles para cualquiera...

A Night in the Show (Charlie at the Show), 1915, 29 min.

Mr. Pest tries several theatre seats before winding up in front in a fight with the conductor. He is thrown out. In the lobby he pushes a fat lady into a fountain and returns to sit down by Edna. Mr. Rowdy, in the gallery, pours beer down on Mr. Pest and Edna. He attacks patrons, a harem dancer, the singers Dot and Dash, and a fire-eater.

Michael Collins

2012-01-05T04:30:00.000Z

El irlandés Neil Jordan escribe y dirige un film que había anhelado hacer durante años. Un cuadro de la independencia de su país, a través de los rasgos y motivaciones del carismático líder Michael Collins. La película describe sus actuaciones, desde el levantamiento de Pascua de 1916 hasta su muerte en atentado terrorista, en 1922, en circunstancias no aclaradas. Jordan fustiga sin contemplaciones el dominio británico sobre la isla, de modo que los atentados promovidos por Collins se presentan como la única manera de obtener la independencia. Sin ahorrar crudeza al mostrar estas acciones violentas, el director las rodea de un aura romántica, al estar dirigidas sobre todo hacia las fuerzas de ocupación, y porque se contraponen con las duras represalias de los ingleses, como la matanza del estadio, una de las secuencias mejor resueltas del film, de gran belleza plástica.

Jordan da con la estructura narrativa idónea. Marca con precisión los avatares históricos, como señales en el camino, que guían el relato. Y a la vez insufla vida a los caminantes de la historia: Michael Collins, generoso y legendario (magnífico Liam Neeson, premiado en el Festival de Venecia); Eamon de Valera (Alan Rickman), primer presidente irlandés, político y al que se presenta como envidioso del carisma de Collins; Harry Boland (Aidan Quinn), cuya amistad con Collins se resiente por una disputa amorosa y diferencias políticas; Ned Broy (Stephen Rea), espía en campo británico; Kity Tiernan (Julia Roberts), con el corazón dividido entre Boland y Collins... La humanidad y señas de identidad de los personajes enriquecen la narración, evitando que caiga en la fría exposición de hechos. Afirma el director que su película es "simplemente, una lección de historia". Pero es inevitable plantearse si es posible un cine histórico. ¿Hasta dónde ha de sujetarse a los hechos ciertos conocidos? ¿Con qué margen se cuenta para la conjetura? Jordan, además de tomar partido por la causa irlandesa, carga las tintas en la utilización política de Collins por De Valera en las negociaciones con los ingleses, y arroja la duda sobre la posible implicación del presidente en el asesinato de Collins. El director narra una epopeya, y todos los elementos del film apuntan en tal dirección. Pero la puesta en escena, prodigiosa, conjuga a la perfección drama intimista con acción. Los movimientos de masas están perfectamente coreografiados, el suspense de la entrada en una fortaleza inglesa es sobrecogedor; y a la vez, está la soledad del héroe, sus dudas, bien reflejadas en imágenes. La fotografía de Chris Menges da un maravilloso y realista aire de época, gracias a una rica paleta de grises, azules, verdes y marrones; la partitura de Elliot Goldenthal contribuye al aire épico. La narración en montaje paralelo de algunas escenas -una serie de atentados nocturnos, el asesinato de Collins- son de un vigor formidable. El León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia 1996 está plenamente justificado.

TRAILER

After the disastrous defeat of Irish rebels by superior British forces during the Easter Week rebellion of 1916, Michael Collins develops new strategies for the independence of Ireland. His tactics include what is now recognized as urban guerrilla tactics and organized assassinations of G-Men, those Irish who work as informers for the British, and later members of British intelligence. Although Collins is conflicted about the necessity of this violent course, by 1921 the British are willing to negotiate and Sinn Fein President Eamon de Valera sends a reluctant Collins to London to negotiate a settlement. When Collins returns with a compromise of a divided Ireland and an Irish Free State, not a Republic, he is vilified by de Valera and repudiated by lifelong friend Harry Boland after Boland learns that his girlfriend Kitty Kiernan is in love with Collins, not him. Collins is now faced with civil war as he struggles against those who insist on complete freedom for all of Ireland.

1996: 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, banda sonora original - drama
1996: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor drama (Liam Neeson), bso
1996: 2 nominaciones BAFTA: Mejor fotografía, actor de reparto (Alan Rickman)
1996: Festival de Venecia: Copa Volpi Mejor actor (Neeson), León de Oro (Neil Jordan)

"Sobria, poderosa, impactante, emocionante, estupenda"

(Jorge Barriuso: Cinemanía)

"Intensa, compleja, dolorida"

(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Director: Neil Jordan
Intérpretes: Liam Neeson, Aidan Quinn, Alan Rickman, Stephen Rea, Julia Roberts, Ian Hart, Brendan Gleeson, Charles Dance, Stuart Graham, Sean McGinley
Guión: Neil Jordan
Música: Elliot Goldenthal
Fotografía: Chris Menges
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 133 min.
Género: Drama, Histórico

Charada

2012-01-04T04:13:00.000Z

Una mujer vuelve de unas vacaciones en una estación de esquí con la intención de pedirle el divorcio a su marido, pero cuando llega a París se encuentra con que éste ha sido asesinado. Las sospechas, según la embajada americana, recaen en tres hombres que están dispuestos a todo con tal de conseguir una enorme fortuna que debería estar en poder de su marido, pero que en realidad pertenece al gobierno de los Estados Unidos.

Entretenídisimo film de intriga lleno de momentos memorables. Stanley Donen (Cantando bajo la lluvia, Dos en la carretera) demostró ser un auténtico todoterreno en esta inolvidable y peligrosa "charada", que equilibra a la perfección una intriga de altos vuelos con momentos de comedia y romance al más puro estilo clásico. La atmósfera de la película bebe claramente del genio creador de Hitchcock (el parecido es más que patente), pero todo el juego de muertes, equívocos y desconfianzas queda realzado por la actuación estelar de la pareja formada por Cary Grant y Audrey Hepburn, que demuestran una química inigualable (lo de la ducha vestido es el colmo). El trabajo del resto del reparto es encomiable, en especial el de Walter Matthau, quien hace gala de un gran desparpajo. Y la música, nostálgica y ritmosa como pocas, es una de las piezas más famosas del gran Henry Mancini.

TRAILER

Regina is about to divorce her husband when she finds that he has been murdered after converting every penny they owned to cash, which is also missing. She meets Cary Grant who changes his name every 15 minutes or so and is interested in her husband's money, which seems to have come from a WWII payroll he stole. His partners in crime are also very interested in where the money is, as he stole it from them as well. Everyone assumes Regina MUST know where the money is. The situation becomes more tense when the searchers begin turning up dead.

"Comedia de intriga llena de refinados ambientes que explotó la química de sus estrellas. Donen homenajea la maestro Hitchcock (...) Buena"

(Fernando Morales: Diario El País)

1963: Nominada al Oscar: Mejor canción

Director: Stanley Donen
Intérpretes: Audrey Hepburn, Cary Grant, Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy, Dominique Minot
Guión: Peter Stone, Marc Behm
Música: Henry Mancini
Fotografía: Charles Lang
Título Original: Charade

Año: 1963
País: EE.UU.

Duración: 113 min.
Género: Comedia, Thriller

El carnaval de las águilas

2012-01-03T04:28:00.000Z

1926. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) ha popularizado la aviación, y algunos pilotos, una vez licenciados, intentan ganarse la vida con espectáculos aéreos cada vez más peligrosos debido a la competencia. Waldo Pepper es uno de ellos y sus acrobacias son cada vez más arriesgadas. Esto le crea problemas, porque las autoridades necesitan convencer al público de que el avión es un medio de transporte seguro a fin de impulsar el desarrollo de la aviación comercial. En estas circunstancias, el cine es la mejor salida para Waldo.

George Roy Hill dirige un título de aviación y muestra los sueños de unos hombres y su amor por volar. Robert Redford encarna perfectamente al ídolo del aire, que antaño fue un heroico aviador, y le acompaña en pantalla Bo Svenson y una joven Susan Sarandon.

TRAILER

A biplane pilot who had missed flying in WWI takes up barnstorming and later a movie career in his quest for the glory he had missed, eventually getting a chance to prove himself in a film depicting the dogfights in the Great War.

"Interesante filme con un Robert Redford muy en su papel y unas imágenes aéreas espectaculares (...) Muy entretenida"

(Fernando Morales: Diario El País)

Director: George Roy Hill
Intérpretes: Robert Redford, Bo Svenson, Bo Brundin, Susan Sarandon, Geoffrey Lewis, Edward Herrmann, Margot Kidder
Guión: William Goldman
Música: Henry Mancini
Fotografía: Robert Surtees
Título Original: The Great Waldo Pepper
Año: 1975
País: EE.UU.
Duración: 107 min.
Género: Drama

Tiempos Modernos

2012-01-03T04:00:00.000Z

Extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, un obrero metalúrgico acaba perdiendo la razón. Después de recuperarse en un hospital, sale y es encarcelado por participar en una manifestación en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, gracias a lo cual queda en libertad. Una vez fuera, reemprende la lucha por la supervivencia en compañía de una joven huérfana a la que conoce en la calle.

Magistral sátira de los avances tecnológicos y el capitalismo salvaje. En la última película en la que interpretó al mítico vagabundo, Chaplin critica la parte negativa del supuesto progreso. Rodada en plena era del sonoro, el artista se mantuvo fiel a su estilo de la época muda, aunque aprovecha que dispone de banda sonora para introducir algunos diálogos y sonidos.

TRAILER

Chaplins last 'silent' film, filled with sound effects, was made when everyone else was making talkies. Charlie turns against modern society, the machine age, (The use of sound in films ?) and progress. Firstly we see him frantically trying to keep up with a production line, tightening bolts. He is selected for an experiment with an automatic feeding machine, but various mishaps leads his boss to believe he has gone mad, and Charlie is sent to a mental hospital... When he gets out, he is mistaken for a communist while waving a red flag, sent to jail, foils a jailbreak, and is let out again. We follow Charlie through many more escapades before the film is out.

American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 78 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Dirección: Charles Chaplin
Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Stanley Sandford, Chester Conklin, Hank Mann
Guión: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin
Fotografía: Roland Totheroh, Ira H. Morgan
Título Original: Modern Times
Año: 1936
Duración: 87 min.
Género: Comedia

Conexión Tequila

2012-01-02T04:43:00.010Z

Mac Mckussic es un hastiado narcotraficante que ha decidido abandonar el negocio. Su mejor amigo, Nick Frescia, es ahora un agente de policía encargado de investigarle y llevarle ante la justicia. Mac está enamorado de Jo Ann, una restauradora. Para conocer más sobre los planes de droga de Mac y sus conexiones con el narcotraficante mejicano Carlos, Nick comienza a intimar con Jo Ann.

Thriller algo flojito, muy por debajo del nivel de su director Robert Towne, guionista de Chinatown, Días de trueno o The Firm (La tapadera). La gran baza son tres actores protagonistas que en esos años se encontraban en alza. A pesar de todo destaca la fotografía de Conrad L. Hall, y el encanto que derrocha una Michelle Pfeiffer con mucha clase.

TRAILER

Mac Mckussic is an unlikely drug dealer who wants to go straight. His old and best friend Nick Frescia is now a cop who is assigned to investigate and bring him to justice. Mac is very attracted to Jo Ann, the owner of a stylish restaurant. Nick gets close to Jo Ann attempting to know more about Mac's drug dealing plans and his connections with the Mexican dealer Carlos, who the police believe is coming to town to meet with him. Nick also falls for Jo Ann's charms and his friendship with Mac is in danger.

"Aunque adolece de una historia más trabajada, en líneas generales presenta escenas de emocionante interés. Primeros planos a mogollón para una producción llena de acción."

(Fernando Morales: Diario El País)

"Apasionante historia policiaca que esconde tras su anécdota argumental un esforzado retrato de personajes" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Robert Towne
Intérpretes: Mel Gibson, Michelle Pfeiffer, Kurt Russell, Raul Julia, J.T. Walsh, Gabriel Damon, Arliss Howard
Guión: Robert Towne
Música: Dave Grusin
Fotografía: Conrad L. Hall
Título Original: Tequila Sunrise
Año: 1988
País: EE.UU.
Duración: 115 min.
Género: Acción, Policiaco

La ciudad del crimen

2012-01-02T04:02:00.001Z

Ray Mercader, es un convicto, que acaba de terminar de cumplir una larga condena en una prisión de Nevada. Decidido a ganar una fortuna y comenzar una nueva vida, marcha a uno de los casinos más importantes de la ciudad de las Vegas. No obstante allí habrá de enfrentarse con una importante organización armada que irrumpe en uno de los casinos más lujosos de la ciudad, cometiendo un espectacular atraco. A partir de aquí la acción va a comenzar.

Sidney J. Furie dirige este espectacular film de acción, en el que la violencia, los tiros y las persecuciones automovílisticas están asegurados. El film cuenta con un reparto de auténticos veteranos en el mundo del cine, y así vale la pena mencionar a Peter Weller (Robocop), Dennis Hopper (Speed), Tia Carrere (Mentiras arriesgadas), Peter Coyote (Esfera) y Cary-Hiroyuki Tagawa (Mortal Kombat).

In Las Vegas for a quicky divorce, a just-paroled ex-cop and his wife wander into the Top of the World Casino, run by the shady Charles Atlas. They win big, right as the casino is being robbed. The police believe their big win was a staged diversion, and the two of them become suspects. Over the course of the evening and next morning, the two attempt to escape to surrounded casino, and to prove their innocence, as well as to save their marriage.

Director: Sidney J. Furie
Intérpretes: Peter Weller, Dennis Hopper, Tia Carrere, David Alan Grier, Joe Pantoliano, Cary-Hiroyuki Tagawa, Peter Coyote, Julie McCullough
Guión: Bart Madison
Música: Robert O. Ragland
Fotografía: Alan Caso
Título Original: Top of the World
Año: 1997
Duración: 97 min.
Género: Acción, Thriller

Caterina en Roma

2012-01-01T04:35:00.001Z

Giancarlo Iacovoni (Sergio Castellitto) es un profesor de contabilidad movido por propósitos de revancha que, entre las cuatro paredes de su casa, llena de complejos a su provinciana esposa Agata (Margherita Buy), y empuja a su hija Caterina (Alice Teghil) a que se acerque a aquellas compañeras de clase que proceden de familias importantes. La chiquilla, con su desconcierto por hallarse en un nuevo lugar y su candor, se convierte en objeto de disputa y de rivalidad entre Margherita (Carolina Iaquaniello) y Daniela (Federica Sbrenna): la primera, hija de una escritora y de un renombrado intelectual, la segunda, hija de un importante exponente del actual gobierno. En el curso del año escolar se desarrolla el recorrido de descubrimiento, por parte de Caterina, de una cierta humanidad urbana y el de desengaño de Giancarlo.

Comedia italiana, en la línea costumbrista y desenfadada de la tradición italiana, aunque con un tono algo ambiguo, no demasiado logrado. Narra la historia en la capital de Italia de la familia Iacovoni: Giancarlo, el padre, profesor de contabilidad; la provinciana esposa Agata, y la jovencita Caterina, quien incitada por su padre pretende relacionarse con las amigas del colegio que procedan de buena familia. La película es una indagación más sobre el despertar adolescente y del desconcierto en la entrada al mundo de los adultos. Destaca uno de los actores italianos de moda: Sergio Castellitto (Deliciosa Marta).

TRAILER

When her father, Giancarlo is transferred to Rome from the small country town of Montalto Di Castro, Caterina, a 12 years old girl, will discover her new classmates, a totally new world, an ambient extremely divided politically. She starts developing her friendship with the "left side", represented by Margherita, and the right, Daniela, side of her class. She will lose herself, without knowing who she really is. However, maybe Edward, the young Australian boy, who lives in the apartment across hers, can help her more that she thinks.

"Refleja la incomunicación y el absurdo de un país atrapado en la banalidad. Con gracia, con brío, con rabia." (Javier Ocaña: Diario El País)

Director: Paolo Virzì
Intérpretes: Alice Teghil, Sergio Castellitto, Margherita Buy, Antonio Carnevale, Silvio Vannucci, Federica Sbrenna
Guión: Francesco Bruni, Paolo Virzì
Música: Carlo Virzì
Fotografía: Arnaldo Catinari
Título Original: Caterina va in città
Año: 2003
País: Italia
Duración: 90 min.
Género: Comedia, Drama

# 325

Los tres días del condor

2012-01-01T04:26:00.000Z

Robert Redford es un oscuro funcionario de la CIA, cuyo trabajo consiste en leer libros con el fin de detectar mensajes cifrados que permitan descubrir operaciones secretas susceptibles de perturbar la estabilidad del país. Un día, cuando vuelve al trabajo después de comer, encuentra a todos sus compañeros muertos. Consciente de que sólo el azar lo ha salvado de una muerte segura, huye tratando de salvarse, pero también para encontrar una explicación a lo sucedido. En su fuga se verá impelido a secuestrar a una bella mujer (Faye Dunaway) con la que, además de compartir sus peripecias, vive una intensa historia de amor.

Sydney Pollack dirige al rubiales Robert Redford en este thriller de espionaje, cuya acción no pierde interés en ningún momento. Buen guión y puesta en escena, a pesar de que el film acuse una estética muy marcada en los setenta, lo que contribuye a que se vaya desfasando con los años. Por otro lado, destaca la presencia de la enigmática Faye Dunaway (Chinatown) y de secundarios de la talla de Max Von Sydow (El séptimo sello) o Cliff Robertson (Comando en el mar de China).

TRAILER

A man named Turner works for the CIA reading books and postulating possible scenarios that could be applied to inteliigence work. He goes out to get lunch but when he returns everyone at the center has been killed. He calls his superior and asks for someone to bring him in, he tells him that his section chief will get him but when he arrives, the man tries to shoot him, he manages to shoot back and escape. In an act of desparation, the abducts a woman and forces her to shelter him until he can figure out what is going on. When someone goes to the woman's house and tries to kill him, he kills the man and discovers that he has a connection to the CIA, which means that someone in the CIA is behind the attempt on him.

1975: Nominada al Oscar: Mejor montaje

Dirección: Sydney Pollack
Intérpretes: Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max Von Sydow, John Houseman, Addison Powell, Walter McGinn, Tina Chen
Guión: Lorenzo Semple Jr., David Rayfiel
Música: Dave Grusin
Fotografía: Owen Roizman
Título Original: Three Days of the Condor
Año de producción: 1975
País: EE.UU.
Duración: 117 min.
Género: Thriller

Muerte bajo el sol

2011-12-31T04:22:00.000Z

La investigación sobre un diamante falso lleva al detective Hércules Poirot a alojarse en un hotel donde coincide con Arlena, una actriz con un pasado tumultuoso a la que los demás huéspedes parecen odiar.

Una actriz aparece muerta en una isla griega: el detective Hércules Poirot se hace cargo de la investigación. Peter Ustinov fue el actor más convincente interpretando al detective creado por Agatha Christie.

TRAILER

Hercule Poirot is called in to investigate a case for an insurance company regarding firstly a dead woman's body found on a moor and then a important diamond sent to the company to be insured turns out to be a fake. Poirot discovers that the diamond was bought for Arlena Marshall by Sir Horace Platt and Arlena is on her honeymoon with her husband and step-daughter on a tropical island hotel. He joins them on the island and finds that everybody else starts to hate Arlena for different reasons - refusing to do a stage show, stopping a book, and for having an open affair with Patrick Redfern, another guest, in full view of his shy wife. So it's only a matter of time before Arlena turns up dead, strangled and Poirot must find out who it is...

Director: Guy Hamilton
Intérpretes: Peter Ustinov, Jane Birkin, Colin Blakely, Nicholas Clay, James Mason, Maggie Smith, Roddy McDowall, Sylvia Miles
Argumento: Agatha Christie (Novela)
Guión: Anthony Shaffer
Fotografía: Christopher Challis
Título Original: Evil Under The Sun
Año: 1982
País: Reino Unido
Duración: 159 min.
Género: Policiaco

Tarde de Perros

2011-12-31T03:51:00.000Z

Se trata de una historia real, aunque increíble, sobre la vida de un joven sin oportunidades, interpretado por Al Pacino. El 22 de agosto de 1972, entra en un banco de Brooklyn dispuesto a atracarlo y a cambiar así el rumbo de su vida. Con el dinero, Pacino pretende pagar la operación de cambio de sexo de su amigo, amante, y compañero en el robo. Pero las cosas se complican y diez horas después todavía están dentro. Entran en juego rehenes, FBI, cámaras de televisión, y su golpe se convierte en un espectáculo para toda la ciudad.

Como es habitual en su cine, la propuesta del magnífico Sidney Lumet es inusual y muy interesante. Cuenta las cosas de un modo característico y atractivo, con un peculiar tono tragicómico. Al Pacino está soberbio en su papel. Lumet consigue crear la atmósfera adecuada para esta película de tensión, en la que dos jóvenes inexpertos y desesperados tratan de solventar una situación en la que se juegan la vida. Lumet confesó años después, que ésta era la película que más le había costado rodar.

TRAILER

Based upon a real-life story that happened in the early seventies in which the Chase Manhattan Bank in Flatbush, Brooklyn, was held siege by a gay bank robber determined to steal enough money for his male lover to undergo a sex change operation. On a hot summer afternoon, the First Savings Bank of Brooklyn is held up by Sonny and Sal, two down-and-out characters. Although the bank manager and female tellers agree not to interfere with the robbery, Sonny finds that there's actually nothing much to steal, as most of the cash has been picked up for the day. Sonny then gets an unexpected phone call from Police Captain Moretti, who tells him the place is surrounded by the city's entire police force. Having few options under the circumstances, Sonny nervously bargains with Moretti, demanding safe escort to the airport and a plane out of the country in return for the bank employees' safety.

1975: Oscar: Mejor guión original. 6 nominaciones
1975: Festival de San Sebastián:: Mejor actor (Al Pacino)

Director: Sidney Lumet
Intérpretes: John Cazale, Al Pacino, Charles Durning, Carol Kane, Chris Sarandon, Sully Boyar, Penelope Allen
Argumento: Thomas Moore (Artículo), Leslie Waller (Libro), P.F. Kluge (Artículo)
Guión: Frank Pierson
Fotografía: Victor J. Kemper

Título Original: Dog Day Afternoon
Año: 1975
País: EE.UU.

Duración: 121 min.
Género: Thriller, Tragicomedia

Una jornada particular

2011-12-30T04:30:00.000Z

El 6 de mayo de 1938, Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista, que se vuelca en el recibimiento. En una casa de vecinos sólo quedan la portera, un ama de casa, Antonietta, y Gabriele, que teme a la policía por algún motivo desconocido. Al margen de la celebración política, Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial, que les permite evadirse durante unas horas de la tristeza y monotonía de su vida cotidiana.

Film de Ettore Scola, que supone una verdadera carga de profundidad no sólo contra el fascismo, sino contra la mediocridad, el conformismo y los prejuicios. Supondría una verdadera miopía reducir la película a una supuesta defensa de la homosexualidad -aunque puede detectarse una simpatía por la causa-, pues el film va mucho más allá de eso para cuestionar la hipocresía y la condena sin matices de las personas. La puesta en escena es de una elegancia asombrosa, con planos de increíble virtuosismo, en que la visión de las casas de los vecinos recuerda a La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock. El trabajo actoral de Sophia Loren y Marcello Mastroianni es asombroso, las escenas que muestran la evolución de su relación en jornada tan particular son un prodigio de naturalidad.

TRAILER

The film is set during the late 1930s: the occasion is the first meeting between Mussolini and Hitler. Left alone in her tenement home when her fascist husband runs off to attend the historic event, Sophia Loren strikes up a friendship with her homosexual neighbor Mastroianni. As the day segues into night, Loren and Mastroianni develop a very special relationship that will radically alter both of their outlooks on life.

"Memorables actuaciones de Loren y Mastroianni, película de amores imposibles, un auténtico canto a la amistad. Una película conmovedora"

(Omar Khan: Diario El País)

1977: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Marcello Mastroianni), película extranjera
1977: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Director: Ettore Scola
Intérpretes: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon, Françoise Berd, Patrizia Basso, Tiziano De Persio
Guión: Maurizio Costanzo, Ruggero Maccari
Música: Armando Trovajoli
Fotografía: Pasqualino De Santis
Título Original: Una giornata particolare
Año: 1977
País: Canadá, Italia
Duración: 107 min.
Género: Drama

El Gran Lebowski

2011-12-30T04:19:00.001Z

El Nota (Jeff Bridges), un vago que vive en Los Angeles, un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski, con quien sólo comparte apellido. Tras recibir una paliza, inicia la búsqueda de El Gran Lebowski. De su encuentro surgirá un trato: el Nota recibirá una recompensa si consigue encontrar a la mujer del magnate.

Secuestros, confusión de identidades, tipos estrafalarios: con tales elementos los Coen han hecho películas muy distintas entre sí. Aquí orquestan un film delirante, que combina comedia, cine negro, musical, surrealismo y todo lo que se les ocurre, con la referencia literaria de Raymond Chandler. El reparto, fantástico, cuenta con todos los nombres habituales de los hermanos de Minnesota. Del reparto, destaca un pequeño cameo de uno de sus actores fetiche, John Turturro, que fue el protagonista de otro de sus éxitos, Barton Fink.

TRAILER

When "The Dude" Lebowski is mistaken for a millionaire Lebowski, two thugs urinate on his rug to coerce him into paying a debt he knows nothing about. While attempting to gain recompense for the ruined rug from his wealthy counterpart, he accepts a one-time job with high pay-off. He enlists the help of his bowling buddy, Walter, a gun-toting Jewish-convert with anger issues. Deception leads to more trouble, and it soon seems that everyone from porn empire tycoons to nihilists want something from The Dude.

"Delirante (...) Un momento magistral: la aparición de Turturro"

(Inma Garrido: Cinemanía)

"Espléndida comedia con todo un despliegue de personajes disparatados e intrigas surrealistas (...) Original e irónica historia y reparto de calidad. Muy buena"

(Fernando Morales: Diario El País)

"Desmadrada sátira de la sociedad estadounidense, gracias a la figura de El Nota, un sujeto tan vago como divertido"

(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Joel Coen
Intérpretes: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare, John Turturro, Jon Polito
Guión: Joel Coen, Ethan Coen
Música: Carter Burwell
Fotografía: Roger Deakins
Título Original: The Big Lebowski
Año: 1998
País: EE.UU.
Duración: 112 min.
Género: Comedia

La Chaqueta Metálica

2011-12-29T04:30:00.000Z

Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos.

Película comprometida de Kubrick sobre la guerra de Vietnam. La cinta se divide en dos partes. La primera está dedicada al duro entrenamiento que recibe un pelotón de novatos de los marines de Estados Unidos. Y la segunda es la llegada de ese pelotón al conflicto bélico, donde se ponen en contacto directo con la cruda realidad de la guerra.

TRAILER

A two-segment look at the effect of the military mindset and war itself on Vietnam era Marines. The first half follows a group of recruits in basic training under the command of the punishing Sgt. Hartman. The second half shows one of those recruits, Joker, covering the war as a correspondent for Stars and Stripes, focusing on the Tet offensive.

"Una de las películas míticas de Kubrick (...) Perfectamente dirigida, el reputado cineasta rodó de nuevo un polémico y excepcional trabajo"

(Fernando Morales: Diario El País)

1987: Nominada al Oscar: mejor guión adaptado

Director: Stanley Kubrick
Intérpretes: Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, Kirk Taylor, Dorian Harewood
Guión: Stanley Kubrick, Michael Herr, Gustav Hasford
Música: Stanley Kubrick
Fotografía: Douglas Milsome
Título Original: Full Metal Jacket
Año: 1987
Duración: 116 min.
Género: Bélico

Historia de un Soldado

2011-12-29T04:17:00.000Z

En el año 1944, un sargento es asesinado en un camino solitario cerca de la base de Louisiana. Las autoridades y la opinión pública presionan al ejército para que investigue el crimen, por lo que el Alto Mando envía al capitán Richard Davenport, un abogado negro con un excelente expediente universitario, para encargarse de la investigación.

Norman Jewison (El violinista en el tejado, Hechizo de luna) disecciona la cuestión racista en el ejército. La película tuvo tres nominaciones a los Oscar incluyendo mejor película, actor y guionista. Walters, un sargento negro es asesinado en los días previos a la II Guerra Mundial. Un abogado del mismo color, el capitán Davenport, es envíado a Lousiana para investigar el caso. En las conversaciones con los soldados descubre que el asesino era un militar que despreciaba a los negros.

TRAILER

A black soldier is killed while returning to his base in the deep south. The white people of the area are suspected at first. A tough black army attorney is brought in to find out the truth. We find out a bit more about the dead soldier in flashbacks - and that he was unpopular. Will the attorney find the killer ?

1984: 3 Nominaciones al Oscar: Película, actor secundario (Adolph Caesar), guión adaptado

Director: Norman Jewison
Intérpretes: Howard E. Rollins Jr., Adolph Caesar, Art Evans, David Alan Grier, David Harris, Denzel Washington
Guión: Charles Fuller
Música: Herbie Hancock
Fotografía: Russell Boyd
Título Original: A Soldier's Story
Año: 1984
Duración: 96 min.
Género: Drama

El Resplandor

2011-12-28T04:30:00.000Z

Miniserie de televisión de 4 episodios, de 65 minutos cada uno, que adapta la novela de Stephen King llevada a la gran pantalla por Stanley Kubrick en 1980. La pesadilla comienza cuando Jack Torrance acepta el puesto de vigilante durante el invierno con su mujer y su hijo en el aislado y deshabitado hotel Overlook, que arrastra tras de sí una macabra historia de violencia. Un lugar donde Jack podrá comenzar su carrera de escritor y olvidar su tormentoso pasado. Pero Danny, el hijo de Jack, posee un poder psíquico llamado "el resplandor", y descubre que existen fuerzas malignas que habitan en el hotel y que han comenzado a ejercer su poder...

TRAILER

Television adaptation of Stephen King novel that follows a recovering alcoholic professor. He ends up taking a job as a winter caretaker for a remote Colorado hotel which he seeks as an opportunity to finish a piece of work. With his wife and son with him, the caretaker settles in, only to see visions of the hotel's long deceased employees and guests. With evil intentions, they manipulate him into his dark side which takes a toll on he and his family.

Director: Mick Garris
Intérpretes: Steven Weber, Rebecca De Mornay, Courtland Mead, Melvin Van Peebles, Wil Horneff, Elliott Gould, John Durbin, Stanley Anderson, Pat Hingle, Cynthia Garris, Mickey Giacomazzi, Tomas Herrera, Tim Perovich

Guión: Stephen King (Novela: Stephen King)
Música: Nicholas Pike
Fotografía: Shelly Johnson

Título Original: Stephen King's The Shining (TV)
Año: 1997
Duración: 259 min.
País: Estados Unidos

Género: Intriga, Terror, Remake.

Heavy

2011-12-28T04:25:00.000Z

En un suburbio de Nueva York, junto a una autopista dejada de la mano de Dios, trabaja Víctor como cocinero en un bar de carretera. Cada día cocina elaborados desayunos bajo la mirada autoritaria de su madre, a la cual obedece en todo sin rechistar. Su existencia de persona tímida se ve modificada cuando Callie, una atractiva joven, viene a romper las rígidas y tensas relaciones que existen en el bar.

Interesante dibujo de la América profunda realizado por James Mangold, antes de que llamara la atención con Copland e Inocencia interrumpida. La bella Liv Tyler hace una de sus primeras apariciones en la pantalla, aunque el actor que más destaca es el semidesconocido Pruitt Taylor Vince, genial en el papel de Victor.

TRAILER

Victor is a cook who works in a greasy bar/restaurant owned by his mother, Dolly. It's just the two of them, a waitress named Delores, and a heavy drinking regular, Leo. But things change when Callie, a beautiful college drop-out, shows up as a new waitress and steals Victor's heart. But Victor is too shy to do anything about it, and too self-consciously overweight to dream of winning Callie away from her demanding boyfriend, Jeff. Victor's terrible loneliness overwhelms him when he has to face losing what he loves the most.

"Film maduro, áspero y tierno"

(M. Torreiro: Diario El País)

"Emotivo drama"

(Claudia Larraguíbel: Cinemanía)

"Excelente filme, diferente y apasionante, triste y emotivo a partes iguales"

(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1995: Sundance: Mejor dirección
1995: Gijón: Mejor película, mejor guión

Director: James Mangold
Intérpretes: Pruitt Taylor Vince, Shelley Winters, Liv Tyler, Deborah Harry, Joe Grifasi, Evan Dando
Guión: James Mangold
Fotografía: Michael F. Barrow
Año de producción: 1995
Duración: 95 min.
Género: Drama

Un hombre para la eternidad

2011-12-27T16:15:00.000Z

Para divorciarse de su esposa Catalina de Aragón (hija de los Reyes Católicos y tía del emperador Carlos V) y contraer matrimonio con Ana Bolena, Enrique VIII (1509-1547) trata de obtener el apoyo de la aristocracia y del clero. Sir Thomas Moro, gran humanista ("Utopía", 1516), ferviente católico y hombre de confianza del monarca, se encuentra en una encrucijada: ¿debe actuar de acuerdo con su conciencia, arriesgándose a ser tachado de traidor y ejecutado, o debe ceder ante un rey que no tiene ningún reparo en adaptar la ley a sus necesidades?

Obra maestra de Fred Zinnemann, galardonada con 6 Oscar. La historia de Tomas Moro y su martirio a manos de Enrique VIII es un monumento a lo más sagrado del hombre: su conciencia. Excepcional trabajo de Paul Scofield, que ganó el Oscar.

TRAILER

The story takes place in 16th century England. But men like Sir Thomas More, who love life yet have the moral fiber to lay down their lives for their principles, are found in every century. Concentrating on the last seven years of English chancellor's life, the struggle between More and his King, Henry VIII, hinges on Henry's determination to break with Rome so he can divorce his current wife and wed again, and good Catholic More's inability to go along with such heresy. More resigns as chancellor, hoping to be able to live out his life as a private citizen. But Henry will settle for nothing less than that the much respected More give public approval to his headstrong course.

"Aburrido y teatral enfrentamiento entre Enrique VIII y Sir Thomas More"

(Augusto M. Torres: Diario El País)

1966: 6 Oscars: Película, director, actor (Scofield), guión adaptado, fotografía, vestuario
1966: BAFTA: Mejor película
1966: Globo de Oro: Mejor película: Drama

Mejor Película

1966

Director: Fred Zinnemann
Intérpretes: Paul Scofield, Wendy Hiller, Leo McKern, Robert Shaw, Orson Welles, Susannah York, John Hurt, Nigel Davenport, Corin Redgrave, Vanessa Redgrave, Cyril Luckham
Argumento: Robert Bolt (Obra de teatro)
Guión: Robert Bolt
Música: Georges Delerue
Fotografía: Ted Moore
Título Original: A Man For All Seasons
Año: 1966
País: Reino Unido
Duración: 120 min.
Género: Drama, Biográfico, Histórico

102 Dálmatas

2011-12-27T04:30:00.000Z

Cruella de Vil logra salir de la cárcel después de someterse a un tratamiento con el que parece haberse curado de su obsesión por las pieles y el abrigo hecho con los dálmatas. Pero el tiempo pasa y las auténticas aficiones y perversiones vuelven a manifestarse con todo su esplendor, sobre todo cuando aparece una hermosa perrita dálmata sin manchas, la número 102.

Esta divertida secuela de 101 dálmatas cuento con un reparto que rebosa talento. Además de Glenn Close, se incorpora al nuevo film Gérard Depardieu, que nos emocionó hace años con Cyrano de Bergerac. Los múltiples animales (los perros y el loro Bocazas) requirieron los servicios del entrenador especialista Gary Gero. Y además se crearon por ordenador modelos de la perrita Blanquita, cuyas manchas negras en el modelo real fueron borradas digitalmente. Por cierto que el director Kevin Lima, frente al viejo dicho cinematográfico "nunca trabajes con animales o niños", asegura que "volvería a hacer las dos cosas". Pues nada, ánimo, chavalote.

TRAILER

After a spot of therapy Cruella De Vil is released from prison a changed woman. Devoted to dogs and good causes, she is delighted that Chloe, her parole officer, has a dalmatian family and connections with a dog charity. But the sound of Big Ben can reverse the treatment so it is only a matter of time before Ms De Vil is back to her incredibly ghastly ways, using her new-found connections with Chloe and friends.

"Continuación de la versión en personajes reales del clásico de Disney (...) Muy repetitivo."

(Fernando Morales: Diario El País)

2000: Nominada al Oscar: Mejor vestuario

Director: Kevin Lima
Intérpretes: Glenn Close, Gérard Depardieu, Ioan Gruffudd, Alice Evans, Jim Carter, Tim McInnerny, Ben Crompton
Argumento: Dodie Smith (Novela "The One Hundred and One Dalmatians"), Kristen Buckley (Historia), Brian Regan (Historia)
Guión: Kristen Buckley, Brian Regan, Bob Tzudiker, Noni White
Música: David Newman
Fotografía: Adrian Biddle

Año: 2000
País: EE.UU., Reino Unido

Duración: 101 min.
Género: Comedia

101 Dálmatas - Más vivos que nunca

2011-12-26T04:30:00.001Z

Obsesionada por obtener la auténtica piel de dálmatas para crear su nueva línea de moda, Cruella de Vil no se detiene ante nada. Cuando Anita, una de sus mejores diseñadoras, le cuenta lo contentos que están ella y su marido Roger, porque su pareja de dálmatas, Pongo y Perlita, van a tener cachorros, la mente de Cruella empieza a maquinar para hacerse con los pequeños.

Todo el reparto está magnífico, sobre todo Glenn Close -en el papel de la malvada Cruella De Vil-, y el trabajo con animales y muñecos es de gran calidad. El resultado es un filme muy ameno y repleto en su desarrollo de abundantes valores ecológicos y familiares. Una diseñadora de moda, con ayuda de dos colaboradores secuestra a todos los cachorros de dálmata que han nacido en la casa de una de sus empleadas. Lograda versión en vivo y modernizada de la clásica película de animación de Walt Disney. La puesta en escena es ágil y conserva parte de la magia y el humor del original. Fue todo un éxito, de tal manera que incluso se pusieron de moda los objetos relacionados con la película.

TRAILER

Fashion designer Anita and computer-game writer Roger meet, fall in love and marry along with their dalmatians Perdita and Pongo. But the proud dogs' puppies are kidnapped by Anita's boss Cruella De Vil, who is stealing young dalmatians to make the coat she has set her heart on. Enlisting the help of the British animal kingdom, Pongo and Perdita set out to find and rescue all ninety-nine pups from their fearsome captors, Jasper and Horace.

"Simpática historia donde Glenn Close es el alma mater"

(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Stephen Herek
Intérpretes: Glenn Close, Jeff Daniels, Joely Richardson, Joan Plowright, Hugh Laurie, Mark Williams, Tim McInnerny
Argumento: Dodie Smith (Novela "The One Hundred and One Dalmations")
Guión: John Hughes
Música: Michael Kamen
Fotografía: Adrian Biddle

Título Original: 101 Dalmatians
Año: 1997
País: EE.UU.

Duración: 108 min.
Género: Aventuras

Two much

2011-12-26T04:30:00.000Z

En Miami Beach, un galerista caradura se compromete con una mujer y se enamora de su hermana. Incapaz de decidirse por ninguna de las dos, desdobla su personalidad creando un hermano gemelo para satisfacer a ambas. A su vez, se ve perseguido por el ex-marido de su prometida, perteneciente a la mafia, que amenaza con matarle si causa la infelicidad de su ex-mujer.

Después de ganar el Oscar a la mejor película extranjera en 1994 con Belle Époque, Fernando Trueba estaba en una posición inmejorable para aventurarse a rodar en Estados Unidos. Con el apoyo del productor Andrés Vicente Gómez, ha llevado a cabo su particular sueño americano: una comedia que resista la comparación con los clásicos del género, en particular con su admirado Billy Wilder. Aunque el film, demasiado largo, tenga sus caídas de ritmo, Trueba sale bien parado de su empresa. Art Dodge (Antonio Banderas) dirige una galería de arte sin demasiado éxito. Para vender sus cuadros recurre a la picaresca de acudir a los domicilios de personas recién fallecidas con algún supuesto encargo que deberán asumir sus parientes. En una de esas ocasiones conoce a Betty Kerner (Melanie Griffith), con la que acaba fijando fecha para casarse. Pero de quien realmente se enamora poco después es de su hermana Liz (Daryl Hannah), que le desprecia tomándolo por un patán sin educación. Para atraer a Liz, Art inventa a Bart, un supuesto hermano gemelo, con el que trata de conquistarla. Fernando Trueba y su hermano David se han basado en una novela de Donald Westlake, aunque la adaptan muy libremente, con el fin de obtener una ágil historia de enredo. Y es que los Trueba no han perdido un norte fundamental: la elegancia y el ingenio dentro de lo disparatado, que es lo que distingue las buenas películas del género de las chuscas incursiones que caen en el olvido. Hay en el film numerosas referencias a directores como el citado Wilder, Howard Hawks, Peter Bogdanovich o Blake Edwards a la hora de concebir secuencias, elaborar un humor de buena ley -dentro de una general amoralidad en clave de humor, hay un par de situaciones groseras-, dibujar personajes secundarios, o jugar con el clásico elemento de la confusión de personalidades.

La película es divertida. Tiene un arranque excelente en el velatorio, y aunque a veces la acción se ralentice, mantiene un buen ritmo narrativo. Chispas de genialidad surgen cuando Art atiende simultáneamente a ambas hermanas, o cuando en la boda simula hablar con su hermano. Antonio Banderas se constituye en motor principal de la historia; aunque, justo es reconocerlo, tiene un papel maravilloso para lograrlo. Todos los demás intérpretes cumplen muy bien con su cometido, sobre todo Joan Cusack que, en su pequeño papel de secretaria de Art, saca adelante algunos de los momentos más hilarantes de la película.

TRAILER

A young gallerist is in love with two sisters at the same time. In order to solve the problem he decides to invent his own twin-brother.

Screwball de corte y hechura clásicas. Abigarrado ingenio de personajes doblados y enredos de difícil contabilidad. Diálogos faltos de aliento con algunas brillantes interpretaciones

(Luis Martínez: Diario El País)

"La aventura americana de Trueba ofreció un excelente resultado. Además de un homenaje a la comedia americana clásica, sorprende por su ritmo narrativo preciso y complejo, y con secuencias hilarantes"

(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Fernando Trueba
Intérpretes: Antonio Banderas, Melanie Griffith, Daryl Hannah, Danny Aiello, Joan Cusack, Eli Wallach, Gabino Diego, Austin Pendleton, Allan Rich, Vincent Schiavelli
Guión: Fernando Trueba
Música: Michel Camilo
Fotografía: José Luis Alcaine
Año: 1995
País: España
Duración: 118 min.
Género: Comedia, Romántico

Los Rastreadores

2011-12-25T04:07:00.000Z

La familia de Paxtum sufre un atentado en su propio rancho, su hijo es asesinado y su hija es secuestrada. Paxton quiere encontrar al responsable de este horrible hecho y para ello contrata a Zeke Smith, un rastreador, un arrogante profesional, para ayudarle en su búsqueda y así saldar la cuenta pendiente...

A rancher comes home and finds that his son has been murdered and his daughter kidnapped by a bandit gang. He hires a professional tracker with a reputation for finding his quarry to help him find the gang and rescue his daughter.

Director: Earl Bellamy
Intérpretes: Sammy Davis Jr., Ernest Borgnine, Julie Adams, Connie Kreski, Norman Alden
Guión: Gerald Gaiser, Sammy Davis Jr., Aaron Spelling, Dirk Wayne Summers
Música: Johnny Mandel
Fotografía: Tim Southcott
Título Original: The Trackers (TV)
Año: 1971
Duración: 73 min.
País: Estados Unidos
Género: Western

Milagro en la ciudad

2011-12-25T04:03:00.003Z

Durante un desfile navideño organizado por los grandes almacenes Macy, el hombre que encarna a Santa Claus es sustituido por indisposición. Un anciano llamado Kris se ofrece a la señora Walker, responsable del desfile, para encarnar a Santa Claus. Después del desfile es contratado por dar a la perfección el tipo de personaje, pero todo se complica cuando él asegura que es el auténtico Santa Claus. Remake del film de la Fox "De ilusión también se vive" (Miracle on 34th Street) de 1947.

El film explora la idea de una niña que, desengañada por su situación familiar, ha perdido la inocencia infantil, hasta el punto de no creer que exista Santa Claus. La necesidad de la fe es reivindicada con encanto, gracias a Richard Attenborough, que crea un Santa Claus espléndido. Inolvidable la secuencia del juicio, donde debe demostrar su identidad.

TRAILER

A little girl discovers dreams do come true if you really believe. Six-year-old Susan has doubts about childhood's most enduring miracle - Santa Claus. Her mother told her the "secret" about Santa a long time ago, so Susan doesn't expect to receive the most important gifts on her Christmas list. But after meeting a special department store Santa who's convinced he's the real thing, Susan is given the most precious gift of all - something to believe in.

Director: Les Mayfield
Intérpretes: Richard Attenborough, Mara Wilson, Robert Prosky, Elizabeth Perkins, Dylan McDermott, J.T. Walsh, Mary McCormack
Argumento: Valentine Davies (Historia)
Guión: John Hughes
Música: Bruce Broughton
Fotografía: Julio Macat
Título Original: Miracle on 34th Street
Año: 1994
País: EE.UU.
Duración: 114 min.
Género: Comedia

Un ratoncito duro de roer

2011-12-24T04:53:00.001Z

Dos hermanos reciben en herencia, de su difunto padre, un enorme caserón. No le prestan demasiada atención: su estado abandonado y las capas de polvo no lo hacen apetecible para vivir. Inesperadamente llegan expertos arquitectónicos que aseguran que la casa es una joya, de valor incalculable. Los hermanos deciden restaurarla para sacar pingües beneficios en una subasta. Pero no cuentan con un inquilino: un simpático ratoncito que les hará la vida imposible.

Emulando al gato de los dibujos animados de Pixie y Dixie, los protagonistas de la película podrían chillar aquello de "¡maldito roedor!". Tan mal se lo hace pasar el ratoncito de turno. Con el estilo de esos "cartoons" y los de Tom y Jerry se nos ofrece una divertida película, con diseño artístico y efectos especiales para caerse de espaldas. Imposible distinguir entre ratones auténticos, mecánicos e imágenes creadas por ordenador. Algunos gags son antológicos como la apurada situación que transcurre en una sala sembrada de trampas para ratones.

TRAILER

When their father dies, Ernie & Lars inherit an old house and the family string factory. Lars, the loyal son, refuses to sell out the factory, which angers his wife so she kicks him out. Ernie, who runs a five-star restaurant, is suddenly fired when a man dies while eating there. With no other place to go, the brothers shack up at the old house, suddenly realizing the place is worth a fortune! The boys decide to fix up the place and sell it in an auction, but first, they have to get rid of a mouse living in the walls. Sounds easy enough, right? Think again...

"Ofrece a los adultos alicientes como para esquivar los bostezos. Impagable comienzo: el entierro"

(Alfonso Rivera: Cinemanía)

"Divertidísima. Atención a la delirante aparición de Christopher Walken"

(Fotogramas)

"Elaboradísima mezcla de Correcaminos y Tom y Jerry con la tradición cómica de El Gordo y el Flaco (...) Muy divertida"

(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Gore Verbinski
Intérpretes: Nathan Lane, Lee Evans, Christopher Walken, Vicki Lewis, Maury Chaykin, Eric Christmas
Guión: Adam Rifkin
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Phedon Papamichael
Título Original: Mouse Hunt
Año: 1997
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Comedia

Hulk

2011-12-24T04:30:00.000Z

El científico Bruce Banner (Eric Bana) tiene un difícil temperamento. Detrás de su brillante historial como investigador en el campo de la tecnología genética, se oculta un pasado doloroso y casi olvidado. Su antigua novia, la prestigiosa investigadora Betty Ross (Jennifer Connelly), perdió la paciencia esperando que recuperara la estabilidad emocional. Fue, sin embargo, testigo de un grave accidente sufrido por Banner mientras investigaba: debido a una explosión el cuerpo de Bruce absorbió una dosis letal de rayos gamma, y los efectos no tardaron en manifestarse. Banner empezó a sentir en su interior la presencia de un ente extraño, un ser peligroso y a la vez oscuramente atractivo. Mientras tanto, una enorme criatura, salvaje e increíblemente fuerte, de nombre Hulk, aparece esporádicamente, dejando tras de sí una estela de destrucción. Se trata de una situación de emergencia que exige la intervención del ejército, encabezado por el padre de Betty, el general "Thunderbolt" Ross (Sam Elliott). Betty tiene su propia teoría sobre el caso: intuye que el padre de Bruce (Nolte) no es ajeno a la situación. Ella es la única que sospecha que Bruce tiene algo que ver con Hulk; pero sus intentos para detener la maquinaria militar que se ha puesto en marcha para atrapar al monstruo, pueden resultar estériles.

Un superhéroe de cómic y Ang Lee. Un icono de la cultura pop americana y el director de Comer, beber, amar y Tigre y Dragón. La combinación suena atrevida, aunque este tipo de desafíos no son ajenos al director taiwanés, que entregó una buena adaptación de Jane Austen (Sentido y sensibilidad) y una afilada radiografía del desmadre americano de los años 70 (La tormenta de hielo). Aquí, con su guionista y colaborador habitual James Schamus, se sumerge en un film con las características del típico "blockbuster" veraniego made in USA: adaptación de un tebeo popular, gran presupuesto, espectaculares efectos especiales. Pero Lee es Lee, y no se conforma con una película cualquiera. Así que ha jugado con la bonita idea de dar a Hulk resonancias de tragedia griega, insuflarle densidad dramática, con personajes algo herméticos (los padres y sus hijos, Nick Nolte y Eric Bana, Sam Elliott y Jennifer Connelly) o caricaturescos (el villano de Josh Lucas). Como pasaje de acción, destaca la pelea con los perros. La criatura verdosa creada por ILM se ha trabajado a fondo: aunque sus paseos saltarines en el desierto remiten a los videojuegos, ha habido un enorme esfuerzo por reproducir digitalmente la anatomía humana.

TRAILER

Bruce Banner, a brilliant scientist with a cloudy past about his family, is involved in an accident in his laboratory causing him to become exposed to gamma radiation and Nanomeds (A tiny life-form that is supposed to heal wounds but has killed everything with which they have made contact). Confused and curious about his survival, Banner discovers that since the accident, whenever he becomes angry he transforms into a giant green monster destroying everything in sight in an act of fury. Bruce's mysterious past and the answer to why the radiation had this effect becomes revealed to him as his Birth Father David Banner intervenes with hopes to continue experimenting on him.

"Ang Lee dibuja una línea transparente entre el superhéroe y el monstruo. Y él nunca se equivoca. (...) El respeto al cómic es proverbial, ni tonto ni colorista."

(Carlos Marañón: Cinemanía)

"Respeta el torturado universo de los cómics originales. (...) Un ejercicio de estilo que potencia las zonas turbias del relato e integra los efectos especiales en una asfixiante puesta en escena."

(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Ang Lee
Intérpretes: Eric Bana, Jennifer Connelly, Sam Elliott, Josh Lucas, Nick Nolte, Paul Kersey, Cara Buono, Todd Tesen, Daniel Dae Kim
Argumento: Stan Lee (Cómic), Jack Kirby (Cómic)
Guión: James Schamus, John Turman, Michael France
Música: Danny Elfman
Fotografía: Frederick Elmes
Título Original: The Hulk
Año: 2003
País: EE.UU.
Duración: 137 min.
Género: Fantástico, Acción, Cómic

Grease

2011-12-23T04:30:00.000Z

Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible.

John Travolta interpreta a Danny, el arrogante jefe de una pandilla de adolescentes de los años 50. Todos le conocen como un tipo duro e implacable con las chicas. Cuando regresa de sus vacaciones de verano y se reúne con sus amigos en el instituto, continúa siendo el mismo. Todo cambia cuando Sandy (Olivia Newton-John) le reconoce como su amor del verano. Pero él se hace el loco, aunque sigue enamorado de ella. Sandy se integrará en una pandilla de chicas de armas tomar, y de esta manera se enfrentará a la altanería de Danny. Una de las películas musicales míticas. John Travolta se presenta en plenas facultades, y es un derroche de energía y magnetismo. La debutante Olivia Newton-John, una estrella de la canción por entonces, realiza un atractivo papel como la ingenua enamorada de Travolta. Las canciones son excelentes, y no pierden su ritmo y su frescura con el paso de los años. Las coreografías son magníficas. Un homenaje a la época dorada del verdadero rock and roll. Nadie debe perdérsela.

TRAILER

A musical about teens in love in the 50's! It's California, 1959 and greaser Danny Zuko and Australian Sandy Olsson are in love. They spend time at the beach, but when they go back to school, what either of them don't know is that they both now attend Rydell High. Danny's the leader of the T-Birds, a group of black-jacket greasers while Sandy hangs with the Pink Ladies, a group of pink-wearing girls led by Rizzo. When they clash at Rydell's first pep rally, Danny isn't the same Danny at the beach. They try to be like each other so they can be together.

"Musical de gran éxito. Buenas y pegadizas canciones y mucha diversión"

(Fernando Morales: Diario El País)

1978: Nominada al Oscar: Mejor canción

Director: Randal Kleiser
Intérpretes: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl, Michael Tucci, Kelly Ward, Didi Conn, Lorenzo Lamas, Eddie Deezen
Argumento: Jim Jacobs (musical), Warren Casey (musical)
Guión: Bronte Woodard, Allan Carr
Fotografía: Bill Butler
Año de producción: 1978
País: EE.UU.
Duración: 115 min.
Género: Musical, Romántico

El Aventurero de Medianoche

2011-12-23T04:18:00.000Z

Gran Depresión, años 30. Red Stovall (Clint Eastwood) es un cantante de country que se enfrenta a la falta de dinero y a su dependencia del alcohol cantando en polvorientos bares. El gran sueño que lo mantiene vivo es tocar con el legendario Grand Ole Opry. Así comienza un emotivo viaje con su sobrino (debut cinematográfico de su hijo Kyle Eastwood) que lo llevará desde Oklahoma a una audición que le han concedido en Nashville.

Clint Eastwood empezaba a sentar las bases de su estilo cinematográfico, y se embarcó aquí en un film con pocos tiros y mucho de emoción. Sale acompañado de su propio hijo, Kyle Eastwood, en el papel del sobrino.

TRAILER

As the film opens on an Oklahoma farm during the depression, two simultaneous visitors literally hit the Wagoneer home: a ruinous dust storm and a convertible crazily driven by Red, the missus' brother. A roguish country-western musician, he has just been invited to audition for the Grand Ole Opry, his chance of a lifetime to become a success. However, this is way back in Nashville, Red clearly drives terribly, and he's broke and sick with tuberculosis to boot. Whit, 14, seeing his own chance of a lifetime to avoid "growing up to be a cotton picker all my life," begs Ma to let him go with Uncle Red as driver and protege. Thus begins a picaresque journey both hilarious and poignant.

Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Clint Eastwood, Kyle Eastwood, John McIntire, Alexa Kenin, Verna Bloom, Matt Clark, Barry Corbin
Guión: Alex Lasker, Wendell Wellman
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Bruce Surtees
Título Original: Honkytonk Man
Año: 1982
País: EE.UU.
Duración: 122 min.
Género: Drama

Perdita Durango

2011-12-22T04:30:00.001Z

Perdita Durango es una mujer joven y peligrosa. Cada noche sueña con un jaguar que lame su cuerpo desnudo y se acuesta a su lado. Morena, sexy y muy descarada, lo suyo es aprovecharse del prójimo y vivir a tope, arrastrando con cierto orgullo un pasado bañado en sangre y extrañas pasiones

La película más ambiciosa de uno de los directores más peculiares del nuevo cine español. Se trata de una historia controvertida, en la que los instintos humanos se exageran hasta la barbaridad. Una mezcla de cine gore y road movie fronterizo, con la que Alex de la Iglesia ofrece su particular visión del sueño americano. La interpretación de Javier Bardem es espeluznante.

TRAILER

Rough girl Perdita and her demonic lover Romeo Dolorosa need humans to sacrifice following Romeo's religion before he can go on a mission ordered by mob boss Santos. They kidnap teen sweethearts Duane and Estelle and travel with them to Las-Vegas.

"Película impactante, violenta, extrema, pasional, rompedora y valiente"

(Javier Angulo: Cinemanía)

"Trepidante mezcla de acción y comedia. Peor que sus trabajos anteriores, pero con el inconfundible sello de de la Iglesia"

(Fernando Morales: Diario El País)

Dirección: Álex de la Iglesia
Intérpretes: Rosie Perez, Javier Bardem, Harley Cross, Aimee Graham, James Gandolfini, Demián Bichir, Carlos Bardem, Santiago Segura
Guión: Barry Gifford, David Trueba, Álex de la Iglesia
Música: Simon Boswell
Fotografía: Flavio Martínez Labiano
Año: 1997
País: EE.UU., España, México
Duración: 122 min.
Género: Thriller

La batalla del Rio de La Plata

2011-12-22T04:00:00.000Z

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el famoso e imponente acorazado alemán "Graf Spee", comandado por el capitán Langsdorff, parte hacia el Atlántico Sur, donde la tripulación vivirá una terrible odisea. Cuando estalla la guerra, el Graf Spee se convierte en el azote de la armada británica hasta que tres navíos ingleses consiguen acorralarlo y lo obligan a refugiarse en Montevideo.

Film bélico de corte más bien psicologista, con una hilarante aparición de Christopher Lee. Lo firma esa pareja excepcional de cineastas que formaron los británicos Michael Powell y Emeric Pressburger.
Antes del comienzo de la II Guerra Mundial, un famoso e imponente acorazado alemán, comandado por el capitán Langsdorff, parte hacia el Atlántico Sur, donde vivirá una intensa odisea. Cuando estalla la guerra se convertirá en un buque invencible que castiga a la armada británica hasta que cruceros ingleses consiguen acorralarlo. El Graf Spee se ve obligado a refugiarse en Montevideo.

Set during the early years of World War II, the War in the Atlantic. The Royal Navy was fighting a desperate battle to keep the convoy routes open to keep the British Isles supplied. One great danger was the surface raiders, huge cruisers called "pocket battleships" that slipped out of German waters just before war was declared. The "Bismarck", The "Scharnhorst", The "Gneissau" and The "Graf Spee" were supplied by tanker & could strike anywhere. This is the story of how 3 lightly armed cruisers with only 6 and 8 inch guns boldly took on a powerful pocket battleship armed with 11 inch guns. They should have been blown out of the water before they could fire a single shot but ...

Dirección: Michael Powell, Emeric Pressburger
Intérpretes: John Gregson, Anthony Quayle, Ian Hunter, Jack Gwillim, Bernard Lee, Lionel Murton
Guión: Michael Powell, Emeric Pressburger
Música: Brian Easdale
Fotografía: Christopher Challis
Título Original: The Battle of the River Plate
Año: 1956
País: Reino Unido
Duración: 109 min.
Género: Bélico

Miedo Azul

2011-12-21T04:30:00.001Z

El horripilante descubrimiento de cadáveres mutilados perturba la paz deTarker's Mills, una pequeña población de Estados Unidos. El joven Marty Coslaw, convencido de que el culpable es un hombre lobo, consigue la ayuda de su hermana para buscarlo.

Un niño hiere a un supuesto hombre lobo en un ojo, y al día siguiente aparece el reverendo con un ojo vendado...¿Será él el terrorífico hombre lobo que se propone a asolar un pacífico pueblo? Muestra de cine de terror de bajo presupuesto, que, una vez más, insiste en presentar a un personaje que, teóricamente, deberia ser una magnífica persona: un reverendo, que en vez de cuidar a su rebaño resulta ser un terrorífico licántropo.

TRAILER

The small town of Tarker's Mill was a place that was very peaceful, where nothing ever happened. Until one night, murders begin. The town people believe its some maniac killer on the loose and intend to hunt the man down. Marty, a young handicapped boy, believes that the killer is no man at all, but a werewolf. After a run in with the werewolf Marty and his sister, Jane hunt all over town for the man who is the werewolf.

Director: Daniel Attias
Intérpretes: Gary Busey, Everett McGill, Corey Haim, Megan Follows, Robin Groves
Argumento: Stephen King (Novela)
Guión: Stephen King
Música: Jay Chattaway
Fotografía: Armando Nannuzzi

Título Original: Silver Bullet
Año: 1985
País: EE.UU.

Duración: 95 min.
Género: Terror

Las Troyanas

2011-12-21T04:30:00.000Z

Tras la caída de la ciudad de Troya en manos de los ejércitos aqueos, las mujeres troyanas deberán afrontar el doloroso hecho de ser convertidas en esclavas y trasladadas a las cortes de los príncipes griegos.

Adaptación de la tragedia de Eurípides, sobre la caída de Troya y la entrega de la ciudad a los griegos por parte de Hécuba y otras mujeres. Gran reparto.

TRAILER

Hecuba and the other women of Troy rise to find their city in ruins and their cause lost. The city has fallen into Greek hands and it is likely their lot to become slaves of Greek soldiers. A messenger approaches to inform them that the lots have been drawn and each woman will be taken to the man who drew for her. Of particular interest is Hecuba's daughter, Cassandra, who is chosen for the Greek kings bedchamber. She has received word of this news already and is in hiding because she has sworn an oath to the gods that she will live as a virgin. When she is found she has some particularly nasty things to say about treatment at Greek hands.

Director: Mihalis Kakogiannis
Intérpretes: Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave, Geneviève Bujold, Irene Papas, Patrick Magee, Brian Blessed
Argumento: Eurípides (obra de teatro), Edith Hamilton (Adaptación)
Guión: Mihalis Kakogiannis
Música: Mikis Theodorakis
Fotografía: Alfio Contini

Título Original: The Trojan Women
Año: 1971
País: EE.UU., Grecia, Reino Unido

Duración: 105 min.
Género: Drama

eXistenZ

2011-12-20T20:30:00.000Z

Allegra es una innovadora creativa de videojuegos, que acaba de diseñar algo totalmente revolucionario: eXistenZ, un juego orgánico que se descarga en el sistema nervioso de los seres humanos, hasta el punto de que les introduce en un mundo donde es difícil distinguir qué es real y qué ficción. Cuando unos fanáticos tratan de asesinar a Allegra, ella no tiene más remedio que huir con ayuda de Ted, un vigilante jurado, al mundo imaginario inventado por ella.

El canadiense David Cronenberg (La mosca (1986), Scanners, Videodrome, El almuerzo desnudo) firma un film coherente con su filmografía. Ambientes futuristas extraños, escenas repulsivas (atentos a la pistola de cartílagos, o al asqueroso metaflesh), violencia, sirven para configurar un raro universo, en el que las apariencias engañan. Cronenberg asegura: "Estoy convencido de que lo que la gente hace con los ordenadores y videojuegos es tratar de acercarse cada vez más al juego y fusionarse con él". Inquietante, ¿no? Pues para contarlo, el director ha contado con Jennifer Jason Leigh y Jude Law, éste candidato al Oscar por El talento de Mr. Ripley.

TRAILER

Allegra Geller, the leading game designer in the world, is testing her new virtual reality game, eXistenZ with a focus group. As they begin, she is attacked by a fanatic assassin employing a bizarre organic gun. She flees with a young marketing trainee, Ted Pikul, who is suddenly assigned as her bodyguard. Unfortunately, her pod, an organic gaming device that contains the only copy of the eXistenZ game program, is damaged. To inspect it, she talks Ted into accepting a gameport in his own body so he can play the game with her. The events leading up to this, and the resulting game lead the pair on a strange adventure where reality and their actions are impossible to determine from either their own or the game's perspective.

"Ilustre tropezón de Cronenberg, director que es un maestro en la narración y sus formas, en cómo se construyen las historias y cómo enganchan y juegan con el espectador (...) Vende humo, pero lo vende convicentemente"

(M. Torreiro: Diario El País)

Director: David Cronenberg
Intérpretes: Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Ian Holm, Don McKellar, Willem Dafoe, Callum Keith Rennie, Christopher Eccleston, Sarah Polley, Robert A. Silverman
Guión: David Cronenberg
Música: Howard Shore
Fotografía: Peter Suschitzky

Año: 1999
País: Canadá, Reino Unido

Duración: 105 min.
Género: Ciencia ficción

Colección Chaplin Nº 1

2011-12-20T04:03:00.000Z

The Essanay Films 1915
Charlot se va de juerga
Charlot y Ben han bebido de más y cuando van al restaurante tienen un conflicto con un caballero francés y su amiga, por lo que el jefe de camareros los expulsa. Van a su hotel y Charlot se interesa por una joven atractiva ocasionando un nuevo conflicto con el botones.

A Night Out (His Night Out) (Charlie's Drunken Daze), 1915, 33 min.

Charlie and Ben pay a visit to a pub, then decide to visit a swanky restaurant. Now intoxicated, they come into conflict with a French dandy and his ladyfriend. The large head waiter violently ejects Ben, and later ejects Charlie also. The pair pay another visit to a pub, then make their way to their hotel. They become interested in a pretty young woman staying in the room across the hall, but when Charlie spies on her through the keyhole a bellboy makes him stop. Charlie is taken aback to realize that the young woman's husband is the head waiter from the restaurant. He promptly checks out and moves to another hotel. Meanwhile, the head waiter and his wife, dissatisfied with the service, also decide to move to another hotel-- and, unfortunately, choose the same one Charlie has chosen, and once more wind up in the room across the hall from him. When the young woman's dog runs into Charlie's room she follows in her pajamas...

Charlot en el parque
Típica escena dominguera en el parque. El conde cortejando a una dama, una niñera y su pretendiente, un ladrón, un policía, el tipo que lleva un puesto de salchichas... y nuestro genial vagabundo Charlot, enredando aquí y allá. Quizá no sea este corto de Essanay de los más memorables de Charlot, pero momentos como el del conde pidiendo asistencia a su suicidio, y Charlot preparando con regodeo la patada en el trasero, tienen la chispa del genio.

In the Park, 1915, 14 min.

A tramp steals a girl's handbag, but when he tries to pick Charlie's pocket loses his cigarettes and matches. He rescues a hot dog man from a thug, but takes a few with his walking stick. When the thief tries to take some of Charlie's sausages, Charlie gets the handbag. The handbag makes its way from person to person to its owner, who is angry with her boyfriend who didn't protect her in the first place. The boyfriend goes to throw himself in the lake in despair. Charlies helps him.

Charlot marinero
Charlot, enamorado de la hija del propietario de un barco, es engañado por el capitán, quien le pide ayudarle a embarcar por la fuerza a algunos marineros; cumple su tarea y como premio es también embarcado por la fuerza y debe trabajar en el mismo. La hija viaja de polizón para seguir a Charlot.

Shanghaied, 1915, 30 min.

A shipowner intends to scuttle his ship on its last voyage to get the insurance money. Charlie, a tramp in love with the owner's daughter, is grabbed by the captain and promises to help him shanghai some seamen. The daughter stows away to follow Charlie. Charlie assists in the galley and attempts to serve food during a gale.

Charlot trabajando de papelista
Este corto para Essanay incoa al mejor Chaplin. El film está repleto de fisicidad desde el principio, cuando Charlot y un compinche marchan por las calles con su carretilla llena de trastos para hacer chapuzas a domicilio, acometiendo empinadas cuestas y haciendo toda clase de difíciles malabarismos. Ya en una casa burguesa, deben empapelar las paredes, lo que provocará el caos. Hay gags estupendos, como el de la doncella que "limpia" sin querer el trasero de Charlot, lo que se diría el inicio de un coqueteo al que nuestro genial vagabundo responde pasando la brocha por la cara de la chica. Pasajes como el de "la historia triste", la llegada del pretendiente farfollas, o el final con Charlot asomando su cabecita por entre un montón de cachivaches, están muy inspirados.

Work, 1915, 28 min.
Charlie and his boss have difficulties just getting to the house they are going to wallpaper. The householder is angry because he can't get breakfast and his wife is screaming at the maid as they arrive. The kitchen gas stove explodes, and Charlie offers to fix it. The wife's secret lover arrives and is passed off as the workers' supervisor, but the husband doesn't buy this and fires shots. The stove explodes violently, destroying the house.

En Construcción

2011-12-19T04:16:00.001Z

En un emblemático barrio popular de Barcelona, amenazado por un plan de reforma, se emprende la construcción de un bloque de viviendas. Queríamos conocer la intimidad de una construcción, así que nos metimos ahí, cuando ese espacio era todavía un solar donde los chavales jugaban a fútbol. Sobre este terreno buscamos la forma de convivir, conocer y rodar -así, por este orden- que nos permitiera abordar tanto el anecdotario de la propia obra como el que ésta generaba a su alrededor; en esa cotidianidad quebrada por el estruendo de los derribos, entre sus vecinos, en el barrio (de hecho la imagen del barrio se concretó en la del puñado de rostros que a nuestros ojos lo representaban). En este proceso, pronto advertimos que la mutación del paisaje urbano implicaba también una mutación en el paisaje humano, y que en este movimiento se podrían reconocer ciertos ecos del mundo. Sobre estos cimientos construimos una película.

"Una de las más interesantes, arriesgadas y personales películas españolas de los últimos años. Lo mejor de uno de los más raros y necesarios directores españoles"

(Javier Rioyo: Cinemanía)

"Una azaña poética e intelectual que seguirá estando viva y seguirá siendo cine vigente dentro de décadas y más décadas... Tiene algo de muestra antológica, de mágica exhibición de recursos de expresividad musical casi en los bordes de lo insuperable"

(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Admirable película"

(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

2001: San Sebastián: Premio Especial del Jurado. Premio Fipresci
2001: Goya mejor documental

Director: José Luis Guerín
Intérpretes: Juana Rodríguez, Iván Guzmán, Juan López, Juan Manuel López, Santiago Segade
Guión: José Luis Guerín
Fotografía: Alex Gaultier
Año: 2001
País: España
Duración: 125 min.
Género: Documental

Mano de Oro

2011-12-19T04:00:00.000Z

Jack tiene suerte y, además, sabe jugar a los dados. En su pueblo apenas tiene oportunidades, por lo que marcha a Chicago en busca de mejores partidas. Comienza trabajando para un matrimonio y apostando por una pequeña comisión. Todo va bien hasta que Jack se siente tentado por el "Gem", un club que reúne a los profesionales más duros de la ciudad. Aunque en su primera partida consigue ganar quince mil dólares, Jack se complicará la vida al iniciar una relación con la esposa del dueño del local, un antiguo jugador demasiado peligroso para él.

Retrato de un perdedor que recuerda en muchos elementos a El buscavidas, pero cambiando el billar por los dados. Se basa en la novela 'The Arm', de Howard Clark. Matt Dillon borda el papel protagonista, un personaje chulo y prepotente que le viene al pelo. Y el guión ofrece los suficientes puntos de interés como para mantener pegado a los espectadores.

TRAILER

There is an anachronism: The $1 bills depicted are Federal Reserve Notes, which weren't put into circulation until 1963. Furthermore, it appears that the director was aware that in 1957, the phrase "In God We Trust" had not yet become standard on the reverse side of all U.S. currency, because most (if not all) the bills shown are face up. I consider it unrealistic that a bunch of gamblers around a craps table would all have their money face up when thrown onto the table. It appears that those bills are contemporary (i.e., from the era when the film was made), and therefor would have had the phrase on the reverse. The director was apparently not aware that the $1 bills in circulation at that time were nearly all silver certificates.

Director: Ben Bolt
Intérpretes: Matt Dillon, Diane Lane, Tommy Lee Jones, Bruce Dern, Lee Grant, Tom Skerritt, Suzy Amis, Alvaro D'Antonio
Argumento: Clark Howard (Novela 'The Arm')
Guión: Robert Roy Pool
Música: Michael Melvoin
Fotografía: Ralf D. Bode
Título Original: The Big Town
Año: 1987
País: EE.UU.
Duración: 109 min.
Género: Drama, Thriller

Los dientes del diablo

2011-12-18T16:31:00.000Z

Inuk, un inocente esquimal, intenta sacar adelante a su familia cazando animales, a los que trata con mucho respeto, matando sólo los que necesita y pidiéndo perdón cuando tiene que matar a uno. Para cazar con mayor eficacia, decide cambiar unas pieles por un rifle al hombre blanco. Pero el contacto con los blancos terminará en tragedia.

Esta vez, el maestro Nicholas Ray describe en un estilo cercano al cine documental las costumbres de los esquimales del Ártico. Idealiza al hombre salvaje, frente al lado oscuro de la civilización occidental. El rodaje, en extensos parajes glaciares, fue muy complicado, porque hubo que filmar en condiciones extremas. Pero Ray quedó muy satisfecho, porque pudo montar a su aire sin interferencias de la productora, y proclamó a los cuatro vientos que se trataba de su mejor obra hasta el momento.

TRAILER

Director: Nicholas Ray
Intérpretes: Anthony Quinn, Yoko Tani, Carlo Giustini, Peter O'Toole, Marie Yang, Marco Guglielmi
Guión: Nicholas Ray, Franco Solinas
Fotografía: Peter Hennessy, Aldo Tonti
Título Original: The Savage Innocents
Año: 1960
Duración: 110 min.
Género: Acción, Aventuras

Coraje de Mujer

2011-12-18T04:30:00.000Z

Narra la historia de la amistad, supervivencia y triunfo de tres mujeres, Georgia Lawshe Woods (Angelina Jolie), Sarah Ashby McClure (Dana Delany) y Euphemia Ashby King (Annabeth Gish). Durante cinco décadas superan todo tipo de adversidades. Resisten a los apuros de la revolución de Tejas y escapan del despiadado General Santa Anna después de la caída de El Álamo. A partir de aquí empezarán una intensa lucha por salvar sus vidas y sus tierras.

TRAILER

True Women is a sweeping saga of love, war and adventure. Spanning five decades from the Texas Revolution through the Civil War, Reconstruction and beyond, True Women is the story of the love, friendship, survival and triumphs of Sarah Ashby McClure, Euphemia Ashby King and Georgia Lawshe Woods. .

Director: Karen Arthur
Intérpretes: Dana Delany, Annabeth Gish, Angelina Jolie, Tina Majorino, Rachael Leigh Cook, Michael York, Jeffrey Nordling, Salli Richardson, Tony Todd, Julie Carmen, Matthew Glave, Terrence Mann
Guión: Christopher Lofton (Novela: Janice Woods Windle)
Música: Bruce Broughton
Fotografía: Tom Neuwirth
Título Original: True Women
Año:1997
Duración: 170 min
Género:Western. Drama. Romance, Amistad

101 Dálmatas

2011-12-17T04:24:00.000Z

Roger y Anita se enamoran y se casan, y sus perros dálmatas Pongo y Perdita hacen lo propio, aportando como fruto de su amor 15 adorables cachorritos. Un día, la malvada Cruella de Vil, una histérica mujer amante de las pieles echa el ojo a los dálmatas y queda admirada del precioso pelaje de los animales, por lo que ofrece dinero a Roger para que le venda los cachorros. Ante la negativa de éste, Cruella, por medio de sus secuaces Jasper y Horacio, rapta a los perritos. Es entonces cuando Pongo y Perdita inician una desesperada búsqueda para encontrar a sus hijos. Los cachorros no están solos pues se encuentran detenidos en una casona destartalada junto a otras decenas de dálmatas.

Maravillosa película de animación de la factoría Disney, protagonizada por perros, posterior a la también preciosa La dama y el vagabundo. Mérito tuvo dibujar tal cantidad de personajes en la pantalla donde los graciosos animales, muy humanizados, viven una auténtica aventura por el frío Londres. Como suele acostumbrar este tipo de filmes, los buenos son seres amables, guapos, simpáticos..., mientras que los malos son histriónicos, exagerados y feos. Desde luego Cruella de Vil parece el auténtico diablo. 101 dálmatas es una película muy recomendable, que gustará tanto a mayores como a pequeños, donde los valores de la amistad, la familia, la camaradería y el trabajo en equipo están muy presentes a lo largo de la historia.

TRAILER

Pongo is a male Dalmatian living in London with his master, Roger, a bachelor songwriter who has yet to sell his first tune. Bored with their single existence, Pongo arranges for Roger to meet Anita, a pretty young woman who just happens to have a female Dalmatian named Perdita. It is not long before love blossoms all around and a double wedding takes place. A few months later, Perdita gives birth to 15 puppies, much to the delight of Cruella De Vil, a wealthy, wicked former schoolmate of Anita's whose burning passion is to own a coat made of Dalmatian pelts. When she is unable to purchase the puppies, she has them "dognapped" and brought to her crumbling estate in the country, where 84 other Dalmatians are also being held captive. All attempts by the police to find the missing pups fail, and the desperate Pongo and Perdita appeal to the dogs of London, via the "twilight bark." Led by The Colonel, an indomitable shaggy dog and a cat named Sergeant Tibbs, all dogdom comes to the rescue and, aided by geese, cows, and horses, tracks down the missing puppies.

"Maravillosa producción de la Disney. Una de las películas de animación más sofisticadas y divertidas de la historia del cine (...) Llena de ingenio"

(Fernando Morales: Diario El País)

Dirección: Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wolfgang Reitherman
Guión: Bill Peet
Música: George Burt
Título Original: One Hundred and One Dalmatians
Año: 1961
Duración: 79 min.
Género: Animación

Querida agrande al niño

2011-12-17T03:51:00.000Z

Una vez devuelto el tamaño normal a sus hijos, el despistado científico Wayne Szalinski (Rick Moranis) reanuda sus investigaciones, pero en el sentido inverso: experimenta con un rayo capaz de aumentar el tamaño de las moléculas. Pero, de nuevo el pequeño Adam, un niño que tan sólo pretende jugar, interfiere catastróficamente en su trabajo...

Divertida secuela de la exitosa Cariño, he encogido a los niños, que recupera al reparto original, encabezado por Rick Moranis, que realiza de nuevo una divertida interpretación de científico excéntrio. La realización es rutinaria, pero eficaz. Hay espectaculares efectos especiales y el tono es positivo.

TRAILER

Wayne Szalinski is at it again. But instead of shrinking things, he tries to make a machine that can make things grow. As in the first one, his machine isn't quite accurate. But when he brings Nick & his toddler son Adam to see his invention, the machine unexpectedly starts working. And when Adam comes right up to the machine, he gets zapped along with his stuffed bunny. Now, whenever Adam comes near anything electrical, the electricity causes him to grow. Adam soon starts to grow to the height of 150 feet. And he is now walking through Las Vegas which he thinks is one big play land.

"Repite cada uno de los defectos de su antecesora. Intrascendente."

(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Randal Kleiser
Intérpretes: Rick Moranis, Marcia Strassman, Robert Oliveri, Daniel Shalikar, Joshua Shalikar, Lloyd Bridges, Keri Russell, John Shea, Amy O'Neill
Argumento: Garry Goodrow (Historia), Stuart Gordon (Personajes), Brian Yuzna (Personajes), Ed Naha (Personajes)
Guión: Thom Eberhardt, Peter Elbling, Garry Goodrow
Música: Bruce Broughton
Fotografía: John Hora
Título Original: Honey, I Blew Up The Kid
Año: 1992
País: EE.UU.
Duración: 84 min.
Género: Comedia

Barry Lyndon

2011-12-16T05:35:00.011Z

Siglo XVIII. El joven Redmond Barry, huérfano de padre, se ha enamorado de su prima, a la que también pretende el Capitán John Quin. Después de enfrentarse en un duelo del que Redmond resulta vencedor, éste se marcha a Dublín. Decide alistarse en el ejército inglés, donde empieza a desarrollar su enorme habilidad para sobrevivir. Estando en Alemania, se le presenta la posibilidad de desertar, pero es capturado por el Capitán Potzdorf, un oficial prusiano que le ofrece la posibilidad de unirse a sus tropas o ser colgado por desertor. Una vez en el ejército prusiano, tiene la fortuna de salvarle la vida al Capitán Potzdorf, lo que le abre las puertas del servicio secreto prusiano.

Stanley Kubrick se toma su tiempo -el film supera las tres horas- para recrear la Europa dieciochesca y para mostrar cómo, en sus logros mundanos, Barry Lyndon se deja el alma, al no conocer lo que es la lealtad a un país o a una causa, y al aventurarse en un matrimonio en el que no cree. Hay humor en el tratamiento de la picaresca del personaje, pero es un humor agridulce. Es proverbial el perfeccionismo de Kubrick, y en esta ocasión todo es como en la época, incluida la iluminación: pues el cineasta no quiso rodar con luz eléctrica, que no existía entonces, y su director de fotografía tuvo que apañárselas para iluminar muchos planos con luz natural y con velas.

TRAILER

In the Eighteenth Century, in a small village in Ireland, Redmond Barry is a young farm boy in love of his cousin Nora Brady. When Nora engages to the British Captain John Quin, Barry challenges him for a duel of pistols. He wins and escapes to Dublin, but is robbed on the road. Without any other alternative, Barry joins the British Army to fight in the Seven Years War. He deserts and is forced to join the Prussian Army, saving the life of his captain and becoming his protégé and spy of the Irish gambler Chevalier de Balibari. He helps Chevalier and becomes his associate until he decides to marry the wealthy Lady Lyndon. They move to England and Barry, in his obsession of nobility, dilapidates her fortune and makes a dangerous and revengeful enemy.

"Admirable y emotiva, hermosa y triste"

(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

1975: 4 Oscars: Fotografía, dirección artística, bso (adaptada), vestuario. 7 nominaciones

Dirección: Stanley Kubrick
Intérpretes: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Kruger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Mary Kean, Diana Loerner, Murray Melvin, Frank Middlemass, André Morell, Arthur O'Sullivan, Godfrey Quigley, Leonard Rossiter, Philip Stone, Leon Vitali
Argumento: William Makepeace Thackeray (Novela)
Guión: Stanley Kubrick
Música: Leonard Rosenman
Fotografía: John Alcott
Año de producción: 1975
País: Reino Unido
Duración: 184 min.
Género: Tragicomedia

Payback

2011-12-16T04:06:00.000Z

Porter (Mel Gibson) y Val (Gregg Henry) cometieron un atraco, pero Val quiso quedarse con todo el botín y para ello la mejor opción era eliminar a su compañero. A punto estuvo de conseguirlo, pero ahora Porter regresa con ganas de vengarse de quien le ha robado su dinero y a su mujer Lynn (Deborah Kara Unger). Para conseguir este fin va a contar con la ayuda de Rosie (Maria Bello).

"Se acabó lo del buen chico", rezaba la publicidad de la película. Cierto. Mel Gibson se cansó de aparentar ser buena persona en sus filmes. Aunque muchas veces ha dado a sus personajes un toque alocado y salvaje (en Arma letal y Mad Max, sin ir más lejos), siempre era, de alguna manera, "el bueno". Pero en Payback es, sin duda, un antihéroe. Guiado por el afán de venganza (contra su socio en un robo: le traicionó y le dio por muerto, y, encima, se acostó con su mujer), su particular sentido de justicia le pide una sola cosa: que le paguen los 70.000 dólares (ni uno más), su parte en el robo que se torció.
El film presenta tipos clásicos del cine negro, bien perfilados aun los que tienen poca presencia. La subtrama romántica (matrimonio con final trágico, un toma y daca con una leal amiga, prostituta) está bien definida, con su toque fatalista. Una novedad en la película es la ironía con que se dibujan las perversiones sexuales. El personaje de Resnick (el socio que traicionó a Porter) es aficionado a las prácticas sadomasoquistas, y este extremo se ridiculiza, se convierte en gag; aunque casi se acaba resbalando hasta el morbo, motivo de chanza. Y es que Payback cae a veces en el exceso. Exceso en la violencia (la escena de tortura), en la banda de mafiosos chinos (parecen salidos de un cómic barato), en la "monometa" de Porter (recuperar su dinero).

TRAILER

Porter is bad, but his neighbours are worse. Street-wise and tough, an ex-marine, he is betrayed by a one-time partner, and shot in the back by his junkie wife. He survives and returns, looking to recover his share from the robbery of an Asian crime gang. The money has passed into the hands of "the Outfit", a slick gangster organisation that runs the city. He has to make his way through a world populated by heroin dealers, prostitutes, sado-masochists, gunmen and crooked cops, a place where torture is a way of life. His only friend is a former employer, a prostitute, and her loyalty is in question, given she now works for the Outfit. He makes good early progress, but then falls into the hands of Fairfax, the crime boss.

"La película conserva el buen aroma de los clásicos y Gibson sale boyante de la comparación con Marvin. (...) Entretenida, gran banda sonora y correcta dirección"

(Gregorio Belinchón: Cinemanía)

"No funciona"

(Omar Khan: Diario El País)

Remake del clásico "A quemarropa", interpretada por Lee Marvin, y basada en la novela "The Hunter", del escritor norteamericano Donald E. Westlake, firmada bajo el pseudónimo de Richard Stark.

Director: Brian Helgeland
Intérpretes: Mel Gibson, Gregg Henry, Maria Bello, Kris Kristofferson, Lucy Liu, David Paymer, Bill Duke, Deborah Kara Unger, William Devane, Jack Conley, James Coburn, Freddy Rodríguez
Argumento: Donald E. Westlake (novela)
Guión: Brian Helgeland, Terry Hayes
Música: Chris Boardman
Fotografía: Ericson Core
Año: 1999
País: EE.UU.
Duración: 100 min.
Género: Thriller

Tres Reyes

2011-12-15T04:30:00.000Z

En marzo de 1991, el capitán Archie Gates, los sargentos Troy Barlow y Chief Elgin y el soldado Conrad Vig matan el tiempo en el desierto iraquí mientras aguardan el fin de la guerra y la vuelta a la aburrida y desesperanzada vida civil. Pero la monotonía se rompe cuando descubren un mapa que indica el lugar donde se encuentra una reserva de oro kuwaití robada por los iraquíes. Inmediatamente, los cuatro deciden buscar el tesoro. Pero, mientras lo hacen, van descubriendo cuáles son las condiciones de vida del pueblo iraquí y, a partir de entonces, la búsqueda del tesoro se convertirá en una historia de redención que los cambiará profundamente y pondrá a prueba su humanidad.

David O. Russell (Flirteando con el desastre) ha logrado una interesante película, con una fotografía del desierto deslumbrante y un ritmo sencillamente frenético. El tono irónico que preside la ambición de los soldados (entonadísimos George Clooney, Mark Wahlberg e Ice Cube) recuerda a aquella magnífica adaptación de Keapling llevada a cabo por John Huston en El hombre que pudo reinar. George Clooney está de acuerdo en que el film tiene "un buen mensaje, transmitido de forma inteligente y divertida"; sin embargo se muestra bastante crítico con la intervención americana en esa guerra, al asegurar que "nunca le dimos una oportunidad a Sadam Hussein".

TRAILER

A small group of adventurous American soldiers in Iraq at the end of the Gulf War are determined to steal a huge cache of gold reputed to be hidden somewhere near their desert base. Finding a map they believe will take them to the gold, they embark on a journey that leads to unexpected discoveries, enabling them to rise to a heroic challenge that drastically changes their lives.

"Autocrítica yanqui racionalmente feroz, dirigida con eficacia y notable mala leche. Aunque el final sea convencional resulta cine atractivo, realista, necesario, nada despreciable"

(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Interesante amalgama de acción, humor, drama y aventuras. Una atípica reivindicación antibelicista"

(Fernando Morales: Diario El País)

"Dura y ácida crítica antibelicista sorprendente, agresiva y rebosante de imaginación"

(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"Película entre áspera y vitriólica, con una estética de choque (fotografía quemada, amplios contrastes, ritmo sincopado), amarga sí, pero con una insoportable carga de patriotismo en su final que desmonta miserablemente su crítica"

(M. Torreiro: Diario El País)

Director: David O. Russell
Intérpretes: George Clooney, Mark Wahlberg, Ice Cube, Nora Dunn, Spike Jonze, Cliff Curtis, Holt McCallany, Judy Greer
Guión: David O. Russell, John Ridley
Música: Carter Burwell
Fotografía: Newton Thomas Sigel

Título Original: Three Kings
Año: 1999
País: EE.UU.

Duración: 110 min.
Género: Bélico, Comedia

Dragon: La vida de Bruce Lee

2011-12-15T04:06:00.000Z

La verdadera historia de la vida de Bruce Lee, el rey de las artes marciales, muerto a los 33 años en extrañas circunstancias días antes del estreno de su película más famosa: operación Dragón. Desde sus inicios como instructor de Kárate, su aparición en pequeñas series de TV (la famosa Kung Fu fue una idea original suya), hasta su ascenso a la fama cinematográfica cerca ya del fin de sus días.

En esta película, su viuda, Linda, narra sus avatares: su lucha contra la superstición, el destino, su polémico matrimonio, y su extraña muerte a a los 32 años, cuyas causas todavía no han sido esclarecidas. Interesante y vigorosa película, con impactantes escenas de acción y momentos de gran intensidad dramática. Imprescindible para los incondicionales de la defensa personal y de las historias verídicas.

TRAILER

Based on the life and career of Martial Arts superstar, Bruce Lee. Haunted by demons. Bruce was taught Martial arts at childhood. Bruce then was told by his father to flee to the United States. There, he opened up a Martial Arts school, then was chosen to be the Green Hornet's sidekick, Kato. Then, his big movie career that included "The Big Boss" and "Enter the Dragon". Fighting many enemies along the way, including his childhood demon.

"Hagiografía del santo varón que tanto hizo por la promoción de los cines de Barrio y el kung-fu"

(Luis Martínez: Diario El País)

"Entretenido biotopic, homenaje al rey de las artes marciales"

(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Rob Cohen
Intérpretes: Jason Scott Lee, Lauren Holly, Robert Wagner, Michael Learned, Nancy Kwan, Kay Tong Lim, Ric Young
Argumento: Robert Clouse (biografía), Linda Lee Cadwell (biografía)
Guión: Edward Khmara, John Raffo, Rob Cohen
Música: Randy Edelman
Fotografía: David Eggby
Título Original: Dragon: The Bruce Lee Story
Año: 1993
País: EE.UU.
Duración: 115 min.
Género: Acción, Biográfico

Vlad

2011-12-14T04:37:00.000Z

Un señor de la guerra, en la remota Rumanía, se ve obligado a desencadenar toda una serie de sangrientas batallas para recuperar sus tierras. Ésto le hará conventirse en toda una leyenda por su despiadado y brutal trato hacia sus enemigos.

Mil veces nos han contado la historia del conde Drácula, vampiro chupasangres, inspirada más o menos en la novela de Bram Stoker. Este film de Joe Chappelle indaga en el personaje histórico de Vlad el Empalador, que dio origen al mito, y a quien podía verse al principio del film que dirigió Coppola. Se nos muestra así la otra cara del personaje, no menos sangrienta que la leyenda que surgió después.

TRAILER

A warlord must fight a bloody battle in order to regain his kingdom.

Director: Joe Chappelle
Intérpretes: Rudolph Martin, Jane March, Roger Daltrey, Peter Weller, Michael Sutton, Maia Morgenstern
Guión: Thomas Baum
Música: Frankie Blue
Fotografía: Dermott Downs
Título Original: Dark Prince: The True Story Of Dracula
Año: 2000
País: EE.UU.
Duración: 91 min.
Género: Drama, Terror

Decisión Crítica

2011-12-14T04:28:00.000Z

Un temible grupo terrorista ha secuestrado un boing 747 con 400 pasajeros a bordo. Lo han cargado con un gas letal, capaz de acabar con cualquier forma de vida de la Costa Este de Estados Unidos. Su destino es Washington. Un equipo de hombres de élite, dirigido por el Coronel Austin Travis (Steven Seagal) y David Grant (Kurt Russell), deberán abordar el avión a ocho mil pies de altura, sin que los terroristas se den cuenta. Es la única manera de desactivar la bomba que controla el cargamento de gas letal, y hacerse con los mandos del avión.

Una película de acción trepidante, con alguna llamativa sorpresa (los fans de Seagal pueden quedar chafados muy pronto) y en la que las cosas se complican cada vez más para Kurt Russell. Como dice el título, cualquier movimiento y decisión pueden ser críticos, porque a pesar de los 400 pasajeros, el Pentágono no dudará en eliminar el avión antes de que llegue a Washington. La tensión está dosificada sabiamente y Russell interpreta con gran convicción al héroe. Destaca la presencia de la azafata Halle Berry, en uno de sus más interesantes papeles, mucho antes de ser reconocida como estrella.

TRAILER

Terrorists take over a 747 bound from Athens to Washington D.C., supposedly to effect the release of their leader. Intelligence expert David Grant suspects another reason and convinces the military that the 'plane should not be allowed to enter U.S. airspace. An assault mission is devised, using a specially equipped 'plane designed for mid-air crew transfers, and Grant finds himself aboard the 747 with a team of military anti-terrorists who have to defuse a bomb and overpower the terrorists.

"Unos terroristas secuestran un avión. Si además se añade que son árabes... ya estamos: la de todos los días. Atropellada, frenética, pero nada, cero, ni una triste sorpresa"

(Luis Martínez: Diario El País)

"Mala"

(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Stuart Baird
Intérpretes: Kurt Russell, Steven Seagal, Halle Berry, John Leguizamo, Oliver Platt, Joe Morton, J.T. Walsh, B.D. Wong
Guión: Jim Thomas, John Thomas (II)
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Alex Thompson
Título Original: Executive Decision
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 134 min.
Género: Acción

Bait

2011-12-13T04:30:00.001Z

Cuando dos criminales, Jasper y Bristol, llevan a cabo un robo de cuarenta millones de dólares en oro, dejando tras de sí varios agentes de policía muertos, el detective Edgar Clenteen se hace cargo del caso. Jasper es encarcelado y acaba compartiendo celda con Alvin Sanders, un ladrón de poca monta. Tras sufrir un ataque al corazón, Jasper le da a Alvin un mensaje para su mujer. El detective Clenteen le ofrecerá a Sanders la libertad a cambio de colaborar con él.

Antoine Fuqua (Training Day (Día de entrenamiento)) dirige un film entretenido, que depara un par de sorpresas inesperadas.

TRAILER

In New York, Alvin Sanders is a small-time thief who's just been hauled in for stealing a bunch of prawns (shrimp) from a local restaurant. He ends up in a cell with John Jaster, one half of a high-tech criminal team that's just stolen $42,000,000 worth of gold from the Federal Reserve. Realizing that he could die at any moment from his worsening heart condition, Jaster tells Alvin to relay a cryptic message to his wife about the whereabouts of the hidden gold. Alvin doesn't know exactly what the message means, and Edgar Clenteen, the U.S. Treasury investigator working the case, hopes it will lead to the gold or Jaster's partner Bristol, but it does neither. Eighteen months later, Jaster is dead, and both Clenteen and Bristol are still looking for that gold. Clenteen decides to secretly plant a tracking device in Alvin's jaw, release him from prison, and then let the word out that he knows where the gold is hidden...

"Una película de segunda disfrazada de primera."

(Dennis Harvey: Variety)

"Una típica comedia de acción dirigida por Antoine Fuqua con energía creativa sobre la que no hay mucho que decir (...) Es simplemente una basura respetable"

(Desson Thomson: The Washington Post)

"Tan aburrida y tan tonta que apenas alcanza los estándares mínimos del entretenimiento más básico"

(Stephen Holden: The New York Times)

Director: Antoine Fuqua
Intérpretes: Jamie Foxx, David Morse, Doug Hutchison, Kimberly Elise, Robert Pastorelli, David Paymer, Mike Epps, Jamie Kennedy, Nestor Serrano, Jeffrey Donovan, Tia Texada
Guión: Andrew Scheinman, Adam Scheinman, Tony Gilroy
Música: Mark Mancina
Fotografía: Tobias A. Schliessler
Año: 2000
País: Australia, Canadá, EE.UU.
Duración: 115 min.
Género: Acción

La maldición del Escorpión de Jade

2011-12-13T04:08:00.000Z

Años cuarenta. CW Briggs (Woody Allen), considerado el mejor investigador de una compañía de seguros de Nueva York, se lleva fatal con Betty Ann (Helen Hunt), una implacable ejecutiva (Helen Hunt) que ha venido a optimizar los recursos de la compañía y que, además, está liada con el jefe (Dan Aykroyd). Para celebrar un cumpleaños, los empleados de la empresa acuden a ver un espectáculo de magia, en el que CW y Betty Ann se someten a una sesión de hipnosis. A partir de ese momento, se producen unos misteriosos robos que traen de cabeza a la agencia de seguros. Otra divertidísima comedia del maestro Woody Allen.

El cine negro más clásico viene aquí tamizado por el humor chispeante y lleno de ingenio del pequeño Woody. Quizá él como actor no dé el tipo del clásico detective privado. Pero los diálogos y situaciones son tan divertidos y están tan bien trazados, que poco importa. Dominan en el film los personajes femeninos, muy bien perfilados. El de Elizabeth Berkley responde al de la clásica secretaria atractiva, que tan bien supo desarrollar el novelista Raymond Chandler. Allen convenció a Charlize Theron para embarcarse en la película con este sencillo argumento: "Si hiciera esta película en los años 40, contrataría a Lauren Bacall. ¿Te interesa?". Y Helen Hunt es la clásica mujer fuerte, dura por fuera pero delicada en su interior.

TRAILER

CW Briggs is a veteran insurance investigator, with many successes. Betty Ann Fitzgerald is a new employee in the company he works for, with the task of reorganizing the office. They don't like each other - or at least that's what they think. During a night out with the rest of the office employees, they go to watch Voltan, a magician who secretly hypnotizes both of them, in order to use them for his dirty schemes. The next evening already, Briggs makes his first robbery, and when he wakes up in the morning he has no memory of it. Things get really complicated when he starts investigating the case. Will he be able to uncover... himself?

Director: Woody Allen
Intérpretes: Woody Allen, Helen Hunt, Charlize Theron, Dan Aykroyd, Elizabeth Berkley, Wallace Shawn, David Ogden Stiers, Dan Moran
Guión: Woody Allen
Fotografía: Fei Zhao
Título Original: The Curse of the Jade Scorpion
Año: 2001
País: Alemania, EE.UU.
Duración: 103 min.
Género: Comedia

Cria Cuervos

2011-12-12T04:15:00.001Z

Ana (Geraldine Chaplin) recuerda todo lo que ha acontecido desde el momento de la muerte de su padre, veinte años antes. Ana, a sus nueve años, cree tener poder sobre la vida y la muerte de quienes viven con ella. Hay otro poder que Ana cree poseer: el de invocar la presencia de su madre. Con ella, muerta hace años, revive una relación llena de ternura y, a veces, de dominio.

Tras la muerte de su padre, una niña con poderes invoca el espíritu de su madre, también muerta. Con este drama con toques fantásticos, Saura ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes en el 76.

TRAILER

In Madrid, the orphan sisters Irene, Ana and Maite are raised by their austere aunt Paulina together with their mute and crippled grandmother after the death of their mother and their military father Anselmo. Ana is a melancholic girl, fascinated by death, after seeing her mother having a painful death and her father dead in bed.

1976: Cannes: Premio Especial del Jurado (ex aequo con "La marquesa de O", de Éric Rohmer)

Director: Carlos Saura
Intérpretes: Geraldine Chaplin, Mónica Randall, Ana Torrent, Florinda Chico, Héctor Alterio, Germán Cobos
Guión: Carlos Saura
Música: Frederic Mompou
Fotografía: Teo Escamilla
Año: 1975
País: España
Duración: 85 min.
Género: Drama

The Jackal - Chacal

2011-12-12T04:06:00.001Z

Un asesino sin escrúpulos, al que sólo se le conoce por el pseudónimo de Chacal, es contratado por un jefe de la mafia rusa para eliminar a un alto mandatario de gobierno de los Estados Unidos como represalia por la muerte de su hermano. El director del FBI, Preston se enfrenta al reto más grande de su carrera: con la ayuda de Valentina Koslova, una oficial de la inteligencia rusa, tendrá que desenmascarar al Chacal, descubrir quién es su objetivo y evitar el fatal desenlace. La única forma de conseguirlo es encontrar a alguien que piense como él: Declan, un antiguo activista del IRA.

'Remake', muy libre, del clásico de Fred Zinnemann, sobre un asesino profesional que prepara un magnicidio, que a su vez adaptaba un best-seller de Frederick Forsyth. Hay varias escenas de acción espectaculares, y el guión es más o menos verosímil, si quitamos el retrato de una terrorista vasca. Del reparto, destaca Diane Venora, que da vida a una agente rusa. Este film supuso el encuentro entre dos grandes estrellas: Richard Gere y Bruce Willis.

TRAILER

Russian mobster Terek Murad has declared open season on the Russian militia and the United States FBI over the shooting of his brother in a Moscow nightclub. He hires "The Jackal" -- an elusive, nasty assassin -- to kill FBI Director Donald Brown. Present at the shooting of Murad's brother were FBI Deputy Director Carter Preston and Major Valentina Koslova of the Russian militia. Nearly no one has ever seen The Jackal, save for Declan Mulqueen, an imprisoned IRA sniper. Upon learning that the Director Brown is a target, Preston and Koslova enlist the services of the reluctant Mulqueen to track down the Jackal before he can assassinate Brown.

"Un thriller serio y lleno de artilugios que se vuelve progresivamente más ridículo al tiempo que pierde el norte de su propia premisa"

(Stephen Holden: The New York Times)

"Con una fuerte premisa, un par de buenas interpretaciones y unos artefactos altamente conseguidos, 'The Jackal' consigue ser un sofisticado y envolvente thriller que ocasionalmente consigue picos de tensa excitación"

(Todd McCarthy: Variety)

"The Jackal está basada en una invención tan absurda que casi me hace reir en voz alta"

(Stephen Hunter: The Washington Post)

"Me impresionó por su absurdidad. Apenas hubo algún segundo que me tomé en serio."

(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Fallido, tedioso y previsible remake del filme realizado por Fred Zinnemman en 1973"

(Enrique Bueres: Cinemanía)

"Atractiva intriga llena de acción, suspense y efectos especiales (...) Emoción asegurada"

(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Michael Caton-Jones
Intérpretes: Bruce Willis, Richard Gere, Sidney Poitier, Diane Venora, Mathilda May, J.K. Simmons, Jack Black, Sophie Okonedo
Argumento: Kenneth Ross (Guión de 1973 de la película "Chacal")
Guión: Chuck Pfarrer
Música: Carter Burwell
Fotografía: Karl Walter Lindenlaub
Año de producción: 1997
País: Alemania, EE.UU., Francia, Japón, Reino Unido
Año: 1997
Duración: 133 min.
Género: Acción

Invictus

2011-12-11T04:58:00.000Z

Adaptación de un libro de John Carlin (Playing the enemy). En 1990, tras ser puesto en libertad, Nelson Mandela (Morgan Freeman) llega a la Presidencia de su país y decreta la abolición del "Apartheid". Su objetivo era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue el instrumento utilizado por el líder negro para construir la unidad nacional.

La película trata, con realismo y huyendo de lo enfático, de reconciliación y perdón, de la superación de los prejuicios, de inspiración y liderazgo. Y todos estos temas, están perfectamente insertados en la trama, con el elemento deportivo como magnífico "cemento" cohesionador, en perfecto equilibrio. La idea de la convivencia interracial, que de locura impensable pasa a ser deseable posibilidad, se apunta nada más arrancar la narración, con el deseo de Mandela de mantener en el palacio presidencial a todo miembro del personal que lo desee, sin importar el color de su piel. Tal decisión se traslada a los escoltas de la seguridad presidencial, una pequeña comunidad cuya evolución queda muy bien perfilada; lo mismo cabe decir de la visión de las cosas de los padres de François Pienaar, el capitán del equipo de rugby. Liderazgo e inspiración son las funciones que unen a Mandela y Pienaar, interpretados con maestría por Morgan Freeman y Matt Damon: son sobresalientes los matices de uno y otro, en lo profesional y en lo personal. A ambos les toca asumir papeles por los que deben ilusionar también a su público "no natural": Mandela a los blancos amantes del rugby además de a los negros que piensan que se está "distrayendo", Pienaar a los negros que siempre han apoyado al rival de los Springboks, fuera quien fuera, además de a sus compañeros blancos de equipo. Y lo hacen con enorme determinación, de la que también es símbolo la dureza del rugby, donde es obligado chocar con el contrario con fuerza, para obtener la apetecible victoria.

TRAILER

The film tells the inspiring true story of how Nelson Mandela joined forces with the captain of South Africa's rugby team to help unite their country. Newly elected President Mandela knows his nation remains racially and economically divided in the wake of apartheid. Believing he can bring his people together through the universal language of sport, Mandela rallies South Africa's rugby team as they make their historic run to the 1995 Rugby World Cup Championship match.

"Una muy buena historia muy bien contada. (...) cada escena rebosa sorprendentes detalles, que se acumulan en un rico compendio de historia, impresiones culturales y emoción."

(Todd McCarthy: Variety)

"Una templada e imparcial, quizá demasiado tímida, película sobre unos convulsos tiempos en Sudáfrica. (...) es un placer encontrar una película que realmente habla de algo."

(Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

"Te deja sonriente, satisfecho e inspirado (...) un sólido entretenimiento de masas con un mensaje maravilloso" (Tom Long: Detroit News)

"Clint Eastwood, un maestro (...) hace que amemos a Mandela, nos sintamos orgullosos de Francois y nos alegremos por los valientes Springbok. Un gran entretenimiento "

(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Algunos esperábamos más. (..) Se limita a ser tan correcta como olvidable, usuaria de recursos fáciles" (Carlos Boyero: Diario El País)

"No verán al mejor Clint, sino a un cineasta emocionado por el personaje que describe (...) trabajo meritorio en su ejecución, pero excesivamente idealista en su planteamiento. (...) Aún así, el trazo del maestro es siempre firme."

(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"El guión, más bien pobre y a ratos decididamente torpe (...) Eastwood pone su oficio y su corrección, que no su genialidad, al servicio de un proyecto que le resulta ajeno."

(Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

2009: 2 nominaciones al Oscars: Actor (Freeman), actor secundario (Damon)
2009: 3 nominaciones al Globo de Oro: Director, actor (Freeman), actor sec. (Damon)

Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Patrick Mofokeng, Matt Stern, Julian Lewis Jones, Adjoa Andoh, Marguerite Wheatley
Argumento: John Carlin (libro)
Guión: Anthony Peckham
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens
Fotografía: Tom Stern
Año: 2009
País: EE.UU.
Duración: 133 min.
Género: Biográfico, Deportivo, Drama, Histórico

Wichita

2011-12-11T04:23:00.000Z

Wyatt Earp llega a Wichita (Kansas), una ciudad marcada por el crimen y la ilegalidad. Su perfil le convierte en candidato ideal para reponer la ley y el orden en el lugar, aunque inicialmente no se muestra partidario de desempeñar un cargo de tal resposabilidad. Sin embargo, poco a poco, las cosas van cambiando y se planteará la posibilidad de recuperar la tranquilidad en el salvaje lugar.

Interesante western de Jacques Tourneur, que describe las andanzas de Wyatt Earp antes de que se hiciera célebre como sheriff en Dodge City. El cineasta se muestra muy hábil en describir la psicología de los personajes, sobre todo la de los próceres de Wichita, que al principio están deseando que Earp se haga cargo de la defensa del orden en la ciudad, pero que luego reculan cuando ven que impone medidas nada populares, como la prohibición de portar armas, algo que podría afectar al paso de los ganaderos por la ciudad, y por tanto a la prosperidad del lugar.

In 1874, when Wyatt Earp accedes to the pleas of Wichita, Kansas town-leaders such as Banker McCoy, Mayor Hope and Newspaper Editor Whiteside to accept the job of law-enforcement officer of Wichita, he immediately jails the trail-crew of Clint Wallace's Big W Ranch for tearing up the town following a cattle drive from Texas. McCoy and town merchants believe Earp has gone too far, but he refuses to relax his strict rules of law enforcement and McCoy turns against him. "Doc" Black, a saloon owner, plots to have Earp killed. The latter, with the help of his two brothers, Jim and Morgan, and a local newspaper reporter, "Bat" Masterson. McCoy's daughter, Laurie, also sides with the lawman. Wyatt orders Balck out of town, but Black returns with two of Wallace's toughest gunmen, Gyp and Hal Clements, and a deadly gun-battle begins.

"El maestro Jacques Tourneur asombra de nuevo (...) puesta en escena cercana a lo fantasmagórico. Así crea una obra tan inquietante como magistral, de belleza plástica desbordante."

(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Jacques Tourneur
Intérpretes: Joel McCrea, Vera Miles, Lloyd Bridges, Wallace Ford, Edgar Buchanan, Peter Graves, Keith Larsen, Robert J. Wilke, Jack Elam Guión: Daniel B. Ullman
Música: Hans J. Salter
Fotografía: Harold Lipstein
Año: 1955
País: EE.UU.
Duración: 78 min.
Género: Western

Conserje a su medida

2011-12-10T04:46:00.000Z

Doug Ireland (interpretado por Michael J. Fox) trabaja como conserje en uno de los mejores hoteles de Nueva York. Desde su recepción consigue que a los clientes no les falte de nada e incluso se anticipa a algunos de sus caprichos. Sin embargo, sueña con construir su propio hotel de lujo a orillas del río Hudson. Tiene pensados todos los detalles y únicamente necesita un inversor. Cuando conoce a un hombre de negocios un tanto amoral, cree que puede convencerle para que invierta en su negocio pero, sin embargo, no puede evitar enamorarse de su novia.

Entretenida comedia de enredo muy bien protagonizada por Michael J. Fox (Regreso al futuro, Agárrame esos fantasmas). El director Barry Sonnenfeld (La familia Addams) le imprime un ritmo muy ágil.

TRAILER

Doug Ireland is the concierge of a ritzy hotel in New York. He does what he has to to satisfy the hotel's guests, by getting them what they need; like jewelry, candy mints, and theatre tickets. He also tries to keep the manager from terminating Milton, the bellhop, who was been working at the hotel for more than half a century, who likes to think that the spirit of the hotel's founder is still around. Doug wants to open his own hotel on Roosevelt Island. Now he has saved every cent he could to get an option on an old hotel. Now he has a matter of weeks to develop the hotel or else he will lose it. But to do it he needs at least 3 million dollars and his best chance to get it is Christian Hanover. While Hanover considers Doug's proposal, he asks him to "take care" of his girlfriend, Andy, a girl whom Doug has the hots for but is constantly turned down when he asks her out, cause she doesn't want to be two timing her boyfriend, Hanover. Now Hanover is married but says that "he will divorce his wife and marry her". Doug doesn't exactly believe him but thinks that his hotel is more important and Andy can make her own decisions. But the more Doug spends with Andy, Doug is starting to wonder what is important.

"Entretenida comedia de enredo"

(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Barry Sonnenfeld
Intérpretes: Fyvush Finkel, Michael J. Fox, Gabrielle Anwar, Donna Mitchell, Saverio Guerra, Paula Laurence, Dan Hedaya, Udo Kier
Guión: Mark Rosenthal, Lawrence Konner
Música: Bruce Broughton
Fotografía: Oliver Wood
Título Original: For Love Of Money
Año: 1993
País: EE.UU.
Duración: 91 min.
Género: Comedia

Huracan Carter

2011-12-10T04:38:00.000Z

Basada en hechos reales. Rubin "Huracán" Carter era un boxeador negro que se sobrepuso a su problemática juventud y se convirtió en aspirante al título de los pesos medios. Sin embargo, sus sueños se vinieron abajo cuando, en junio de 1966, fue injustamente acusado de un triple asesinato ocurrido en un bar de Nueva Jersey. Condenado en un juicio lleno de errores, Carter fue condenado a tres cadenas perpetuas.

Película basada en la historia real del boxeador negro Rubin "Huracán" Carter, que fue a dar con sus huesos en la cárcel por un crimen que no cometió. El film mezcla con acierto dos historias que terminan cruzándose: por un lado la del boxeador, al que da vida un estupendo Denzel Washington, justo candidato al Oscar por su interpretación; por el otro, la de un adolescente negro que pese a su humilde condición goza de una beca para sus estudios, y que descubre casualmente las memorias de Huracán, escritas en la cárcel, donde habla de su vida e inocencia. Norman Jewison, que había tratado ya la cuestión racial en dos estupendas películas (En el calor de la noche e Historia de un soldado), vuelve a las andadas en un film que profundiza en la grandeza del espíritu humano, capaz de sobreponerse a las situaciones más difíciles. Bien dirigida, la película mantiene el interés en todo momento. Puestos a hacerle algún reproche, decir que a veces tiene un tonillo didáctico algo evidente; y que los tres filántropos canadienses son unos personajes algo desdibujados, cuyas relaciones y dedicación profesional no están demasiado claras. Pero el conjunto es vibrante, con una estupenda banda sonora que hace muy buen uso de la canción que el legendario Bob Dylan dedicó a Huracán.

TRAILER

This film tells the story of Rubin "Hurricane" Carter, an African-American man who rose above his troubled youth to become a top contender for the middle-weight boxing title. However, his dreams are shattered when he is accused of a triple murder, and is convicted to three natural-life terms. Despite becoming a cause celebre and his dogged efforts to prove his innocence through his autobiography, the years of fruitless efforts have left him discouraged. This changes when an African-American boy and his Canadian mentors read his book and are convinced of his innocence enough to work for his exoneration. However, what Hurricane and his friends learn is that this fight puts them against a racist establishment that profited from this travesty and have no intention of seeing it reversed.

"A ratos convencional, pero también muy vigorosa (...) Dirección previsible y ejemplar (...) Impresionante caracterización de Denzel Washington"

(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Magnífica película imperfecta que da la medida del enorme talento de Washington (que clava el personaje, lo encumbra, lo eleva a maravilla). El guión es de buena escuela tradicional, pero con baches, desmesurado, no bien medido"

(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

1999: Nominada al Oscar: Mejor actor (Denzel Washington)
1999: Globo de Oro: Mejor actor (Denzel Washington). 3 nominaciones
2000: Berlín: Oso de Plata: Mejor Actor (Denzel Washington)

Director: Norman Jewison
Intérpretes: Denzel Washington, Vicellous Reon Shannon, Deborah Kara Unger, Liev Schreiber, John Hannah, Dan Hedaya, Debbi Morgan, Clancy Brown, David Paymer, Harris Yulin, Rod Steiger
Argumento: Rubin 'Hurricane' Carter (libro "The 16th Round"), Sam Chaiton (libro "Lazarus and the Hurricane"), Terry Swinton (libro "Lazarus and the Hurricane")
Guión: Armyan Bernstein, Dan Gordon
Música: Christopher Young
Fotografía: Roger Deakins
Título Original: The Hurricane
Año: 1999
País: EE.UU.
Duración: 150 min.
Género: Drama

Los Puentes de Madison

2011-12-09T05:16:00.000Z

Un maduro fotógrafo aventurero, intrepretado por Clint Eastwood, y una aburrida y soñadora ama de casa, interpretada por Meryl Streep, se conocen casualmente. El coche de Eastwood se ha averiado, y debe pedir ayuda desde la casa de Streep, en medio del campo. Ambos han tenido sus experiencias, y no esperan mucho más de la vida. Su relación, al principio tímidamente, se acaba convirtiendo en una apasionado romance adúltero que ninguno de los dos puede evitar.

El gran Clint Eastwood dice a propósito de su película: "Es una historia de relaciones humanas. No hay efectos especiales, sólo actores, amor y emoción. No creo que puede pedirse más al cine". Las interpretaciones que completan Eastwood y Streep son magistrales. Son los únicos personajes de la película, y consiguen darle el tono adecuado, intenso pero equilibrado. Los puentes de Madison es poderosa, sutil y muy sugerente, y de con este cambio de registro, Eastwood demuestra su maestría en el arte de dirigir.

TRAILER

The path of Francesca Johnson's future seems destined when an unexpected fork in the road causes her to question everything she had come to expect from life. While her husband and children are away at the Illinois state fair in the summer of 1965, Robert Kincaid happens turn into the Johnson farm and asks Francesca for directions to Roseman Bridge. Francesca later learns that he was in Iowa on assignment from National Geographic magazine. She is reluctant seeing that he's a complete stranger and then she agrees to show him to the bridges and gradually she talks about her life from being a war-bride from Italy which sets the pace for this bittersweet and all-too-brief romance of her life. Through the pain of separation from her secret love and the stark isolation she feels as the details of her life consume her, she writes her thoughts of the four-day love affair which took up three journals...

"Melodrama con el silencio como principal excusa. No hay acción y, sin embargo, la pasión empapa la pantalla en cada palabra sin pronunciar, en cada mirada desviada"

(Luis Martínez: Diario El País)

"Maravillosa película"

(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

1995: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep)
1995: 2 nominaciones al Globo de Oro: Película drama, actriz drama (Meryl Streep)
1995: Nominada al César: Mejor película extranjera

Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie
Argumento: Robert James Waller (Novela "Los puentes de Madison County")
Guión: Richard LaGravenese
Música: Clint Eastwood, Lennie Niehaus
Fotografía: Jack N. Green
Título Original: The Bridges of Madison County
Año: 1995
País: EE.UU.
Duración: 135 min.
Género: Drama

Caza de Brujas

2011-12-09T04:32:00.000Z

Ha empezado una caza de brujas. No se trata de grupos callejeros al acecho con antorchas. Los cazadores son unos políticos ante los flashes de las cámaras en audiciones públicas convocadas por el Comité de Actividades Antiamericanas. Hollywood está siendo juzgado y a David Merrill -Robert De Niro- le piden dar nombres. Merrill es un director que encabeza la lista negra, y que puede salvar su estancada carrera si testifica contra sus amigos sospechosos de ser comunistas. Drama basado en hechos reales sobre la "Caza de brujas" del senador McCarthy. Debut como director de Irwin Winkler, que era hasta ese momento productor de éxito -Rocky, Toro Salvaje-.

Magnífica y cuidada narración sobre los hechos que conmovieron los estudios de Hollywood en los años 50. El Comité de Actividades Antiamericanas comenzó a perseguir en 1951 a todos aquéllos que profesaban ideas izquierdistas. El objetivo principal de sus ataques fue el mundo del cine. David Merrill (Robert de Niro) es un director de gran talento que cuenta con todos los parabienes de los presidentes de los más grandes estudios del mundo cinematográfico. Pero ahora él está a la cabeza de la lista negra y sólo podrá salvar su carrera de un modo: denunciar públicamente los nombres de amigos y conocidos que compartan las mismas ideas. Hollywood hace en esta película una valiente recreación de una de las épocas más controvertidas de su historia. La lleva a cabo con notable calidad, gracias sobre todo a la enorme versatilidad del gran Robert De Niro.

TRAILER

David Merrill (Robert De Niro), a fictitious 1950s Hollywood director, returns from filming abroad in France to find that his loyalty has been called into question by the House Committee on Un-American Activities and he is unable to work until cleared. Before being called, his highest priority had been his work to the extent of leaving his wife (Annette Bening) and son (Luke Edwards) alone for months at a time. He initially refuses to implicate others or himself in a private meeting with Roy Cohn and a studio lawyer. This decision initially to stick to his principles first leaves him unable to work in his profession, even with films and producers he never would have worked with before. Harassment by the FBI leaves him unable to work on Broadway, with advertising agencies, or even in a small film repair shop. Finally, having fallen so far, and tempted with a new offer to direct a film from his old studio (if he testifies)...

Director: Irwin Winkler
Intérpretes: Robert De Niro, Annette Bening, George Wendt, Patricia Wettig, Martin Scorsese, Chris Cooper, Tom Sizemore, Illeana Douglas, Adam Baldwin, Luke Edwards
Guión: Irwin Winkler
Música: James Newton Howard
Fotografía: Michael Ballhaus
Título Original: Guilty By Suspicion
Año: 1991
País: EE.UU., Francia
Duración: 107 min.
Género: Drama

El Cliente

2011-12-09T04:24:00.000Z

Mark Sway es un muchacho de once años atrapado por lo que sabe pero nunca podrá contar. Ha sido testigo de un asesinato de la mafia, pero si revela lo que sabe será condenado a muerte. Un ambicioso fiscal federal no dejará de presionar al muchacho para que diga la verdad. Sin quererlo, Mark se ha convertido en el instrumento de un juego mortal. Su única aliada es una valiente abogada que arriesgará su carrera e incluso su vida con tal de salvarlo.

Un emocionante thriller en el que el crimen y la acción de la justicia se mezclan con la inocente visión de un niño indefenso. Tommy Lee Jones, como implacable fiscal, está soberbio, y Susan Sarandon, especializada en la defensa de causas difíciles, aporta dramatismo y tensión a la historia. La trama se va desenmarañando poco a poco y no sin dificultades. Cuenta con todos los ingredientes del buen cine de suspense y acción.

TRAILER

A street-wise kid, Mark Sway, sees the suicide of Jerome Clifford, a prominent Louisiana lawyer, whose current client is Barry 'The Blade' Muldano, a Mafia hit-man. Before Jerome shoots himself, he tells Mark where the body of Senator Boyd Boyette is buried. Mark escapes, and Clifford shoots himself. Mark is found at the scene, and both the FBI and the Mafia quickly realize that Mark probably knows more than he says. Mark decides he needs a lawyer, and goes looking for one. He finds Reggie Love, who also becomes convinced that Mark knows more than he says, but Mark isn't talking...

"Trabajada mezcla de intriga judicial y drama familiar. Entretenidísima"

(Fernando Morales: Diario El País)

1994: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Sarandon)
1994: BAFTA: Mejor actriz (Sarandon)

Director: Joel Schumacher
Intérpretes: Susan Sarandon, Tommy Lee Jones, Mary-Louise Parker, Anthony LaPaglia, J.T. Walsh, Anthony Edwards, Brad Renfro, Will Patton, Bradley Whitford, William H. Macy, Kimberly Scott, Ossie Davis
Argumento: John Grisham (novela)
Guión: Akiva Goldsman, Robert Getchell
Música: Howard Shore
Fotografía: Tony Pierce-Roberts
Título Original: The client
Año: 1994
País: EE.UU.
Duración: 119 min.
Género: Thriller