Cinema Paradiso

La película es un largo homenaje al género cinematrográfico. En un largo flashback narra la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Phillipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuovo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización. El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende –gracias a su extremo ahínco- las técnicas de proyección de películas. “Totó”, como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo (la historia se desarrolla en un pueblo de Sicilia; en 1954 coincide con su adolescencia). Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección. Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro. Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor. Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él. La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad. 1989: Oscar mejor película extranjera.

1989: Cannes: Premio Especial del Jurado. Globo de Oro: mejor película extranjera Luego de este largo resumen y análisis no queda mucho que decir sin llegar a ser repetitivo, estamos en presencia de una película entrañable que es dificil olvidar y que sin duda se ha convertido en todo un referente del cine italiano de finales de siglo, y de un clásico moderno, un muy buen guión e interpretacioes muy correctas, es un de esos film que no podemos dejar de ver y asi muchas veces sin llegar a cansarnos o aburrirnos, al igual que "Los Chicos del Coro" para el cine francés. Director: Giuseppe Tornatore. Intérpretes: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste. Título Original: Nuovo Cinema Paradiso. Año: 1989. Duración: 123 min.

La Banda Sonora es evocadora de otros tiempos y está magistralmente confeccionada e interpretada: 1.- Nuovo Cinema Paradiso 2.- Maturità 3.- Tema d' amore 4.- Infancia e maturnitá 5.- Ripensandla 6.- Cinema in Flamme 7.- Tema d' amore 8.- Totó e Alfredo 9.- Dopo il crollo 10.- Tema d'amore per Nata 11.- Visita al cinema 12.- Prima gloventu 13.- Quattro intecludi 14.- Fuga, ricerva e ritorno 15.- Dal sex appeal al primo Fellini 16.- Tema d' amore 17.- Proiezione a due 18.- Totó e Alfredo 19.- Tema della bicicletta 20.- Visita al cinema 21.- Maturitá 22.- Per Elena 23.- Nuovo Cinema Paradiso Sin duda si el film careciera de esta banda sonora o no fuera tan crucial para la historia el resultado sin duda hubiera sido muy diferente. Ennio Morricone - "Love Theme"