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lunes, 31 de diciembre de 2012

La bella y la bestia 2

El film retoma a los encantadadores personajes de esa maravilla de la animación titulada La Bella y la Bestia, el único film de dibujos animados que ha logrado la hazaña de ser nominado al Oscar a la mejor película.
La historia se sitúa en la época en que Bella es prisionera de Bestia en su imponente castillo. Como recordarán los lectores, Bestia fue víctima del hechizo de una bruja. Ésta, despreciada por el arrogante joven que era Bestia, le transformó en un monstruo; y a los sirvientes del castillo, en objetos: la señora Pots es una tetera, Chip una taza, Din Don un reloj, Lumier un candelabro, Forte un órgano, Flautín una flauta y Angélica un adorno de Navidad. La única forma de deshacer el encanto es que Bestia consiga que una joven le ame tal y como es. Como se acerca la Navidad, época de alegría y esperanza, Bella propone a sus amigos hacer una fiesta muy especial. Todos se lo desaconsejan, pues Bestia –amargado por su encantamiento, ocurrido en Navidad– está siempre de un humor de perros. Pero Bella es tozuda, y hace todos los preparativos. Hasta decide ir a la Selva Negra en un busca de un hermoso árbol navideño.
En el film no falta un villano. Se trata del maestro Forte, que era el músico del castillo. Odia la Navidad, y no quiere que su amo se deje llevar por la alegría propia de una época tan especial. Tampoco desea volver a ser humano, pues como dice con cinismo, "la humanidad está muy sobreestimada". Con las lúgubres canciones de su órgano contribuye a que el ánimo de Bestia esté más bajo aún de lo habitual.

Director: Andrew Knight
Guión: Flip Kobler, Cindy Marcus, Bill Motz, Bob Roth
Música: Rachel Portman
Título Original: Beauty and the Beast. The Enchanted Christmas
Año: 1997
País: EE.UU., Canadá
Duración: 69 min.
Género: Animación

domingo, 30 de diciembre de 2012

Siempre a mi lado

El tal Charlie St. Cloud, personaje que interpreta Zac Efron, es un joven prometedor, a punto de ir a la universidad con una beca deportiva, por su enorme habilidad para la vela. Pero en un trágico accidente de coche muere Sam, su hermano pequeño, y Charlie, que conducía el vehículo, se siente tan afectado que acaba dejándolo todo para trabajar como cuidador en el cementerio donde éste ha sido enterrado. Descubre que puede ver el fantasma del niño fallecido, con el que se encuentra regularmente. St. Cloud parece haber renunciado a avanzar en la vida hasta que se siente atraído por Tess, antigua compañera del instituto y apasionada del mar.
Se queda en un drama romántico destinado al público adolescente de bajo calado, con una puesta en escena muy convencional e interpretaciones irregulares. Destaca el pequeño papel de la veterana Kim Basinger, que encarna a la madre del protagonista, mientras que Zac Efron gustará a sus numerosos fans, pero lo cierto es que no parece que vaya a tener una gran proyección en el futuro, a diferencia de algún otro ídolo adolescente, como Robert Pattinson.

Director: Burr Steers
Intérpretes: Zac Efron, Amanda Crew, Ray Liotta, Kim Basinger, Chris Massoglia, Donal Logue, Charlie Tahan, Dave Franco
Argumento: Ben Sherwood (novela "La muerte y la vida de Charlie St. Cloud")
Guión: Craig Pearce, Lewis Colick
Música: Rolfe Kent
Fotografía: Enrique Chediak
Título Original: Charlie St. Cloud
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 99 min.
Género: Drama, Fantástico, Romántico

sábado, 29 de diciembre de 2012

Pesadilla antes de Navidad

Jack Skeleton es el rey de la ciudad de Halloween, donde viven todo tipo de espectrales criaturas. Un día decide que una fiesta llamada Navidad es mucho más interesante que el Halloween, que ellos se encargan de celebrar, por lo que deciden secuestrar a Santa Claus para reemplazarle.
A pesar del poco tiempo transcurrido desde su estreno, este filme es ya un clásico de la animación de muñecos. El realizador Tim Burton diseñó a los personajes y se inventó la historia. El filme fue dirigido por Henry Selick, con una espectacular banda sonora original del compositor Danny Elfman, una de las mejores de la historia del cine, con temas irrepetibles como "This is Halloween" o "Making Christmas", en la línea del musical clásico americano.


Director: Henry Selick
Argumento: Tim Burton (Historia y caracteres)
Guión: Caroline Thompson, Michael McDowell
Música: Danny Elfman
Fotografía: Pete Kozachik
Título Original: The Nightmare Before Christmas
Año: 1993
País: EE.UU.
Duración: 73 min.
Género: Comedia, Cine Familiar

viernes, 28 de diciembre de 2012

Megamind

Cuando eran unos bebés, tanto los padres de Megamind como los de Metro Man los montaron en sendas naves espaciales y los mandaron al planeta Tierra. Metro Man fue a parar a una familia de buena posición, y siempre fue el más popular en la escuela. Mientras que Megamind acabó en un hogar de acogida, siendo objeto de las burlas de los otros niños. Como ambos gozaban de superpoderes, Metro Man escogió el rol de superhéroe bueno, mientras que Megamind se convirtió en un supervillano. En uno de sus tradicionales enfrentamientos, Megamind se impone contra pronóstico, convirtiéndose en amo y señor de la ciudad. Lo que no agrada a la reportera Roxanne Ritchi ni a sus conciudadanos. Como Megamind empieza a aburrirse en su nueva posición, ideará un plan para disfrutar como antaño.
Entretenida película de animación, con bastante elementos coincidentes con Los increíbles y la coetánea Gru. Mi villano favorito. Dirige Tom McGrath, responsable de las dos entregas de Madagascar. Es una nueva prueba de la pujanza de este tipo de películas, donde se manejan tramas interesantes y personajes bien trazados.
La idea es ahondar en el aburrimiento que sigue al cumplimiento de una meta en la que uno había puesto demasiadas esperanzas, esa necesidad de cambio y nuevos aires que tantas personas reclaman. Por supuesto también se proponen temas más clásicos como la necesidad de amar y ser amado, y la realidad de que el bien es mucho más atractivo que el mal, aunque éste se vista de “divertido”. La narración contiene alguna que otra sorpresa, y algunos gags en torno a la idea de cambio de roles son divertidos y dan qué pensar.

Director: Tom McGrath
Guión: Alan J. Schoolcraft, Brent Simons
Música: Lorne Balfe, Hans Zimmer
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 96 min.
Género: Animación, Cine Familiar

jueves, 27 de diciembre de 2012

Balada Triste de Trompeta

Tras cambiar completamente de aires con Los crímenes de Oxford, rodada en inglés, Álex de la Iglesia vuelve a filmar en su lengua materna, en una cinta más en su estilo habitual, marcado por el humor negro. La principal novedad es que De La Iglesia firma el guión en solitario, pues hasta ahora coescribía junto con Jorge Guerricaechevarría, que por su parte se fue a escribir Celda 211. El título hace referencia a la celebérrima canción de Raphael, aludida en la cinta.
Javier vio morir cuando era pequeño a su padre, payaso de un circo que combatió del lado republicano en la Guerra Civil y posteriormente fue condenado a trabajos forzados en las obras del Valle de los Caidos. En los 70, Javier seguirá la estela de su padre, pues busca trabajo como payaso en un circo en el que formará pareja profesional con Sergio, capaz de arrancar muchas risas a los niños, pero de muy mal carácter cuando se quita la pintura, sobre todo cuando bebe. Quien paga los platos rotos es sobre todo Natalia, su novia, una bella trapecista. El recién llegado Javier se enamora hasta la médula de Natalia, a la que tiene que ver a espaldas de Sergio, que puede reaccionar de forma muy violenta si se entera...

Director: Álex de la Iglesia
Intérpretes: Carlos Areces, Carolina Bang, Antonio de la Torre, Santiago Segura, Fernando Guillén Cuervo, Fran Perea, Sancho Gracia, Terele Pávez, Javier Botet, Raúl Arévalo
Guión: Álex de la Iglesia
Fotografía: Kiko de la Rica
Año: 2010
País: España, Francia
Duración: 105 min.
Género: Comedia, Drama, Thriller

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Eva

Álex es un ingeniero robótico con un punto de genio, que por razones poco claras dejó la facultad donde trabajaba hace diez años; allí han seguido en cambio investigando y dando clases su hermano David, y la esposa de éste, Lana. El regreso de Álex tiene que ver con su fichaje por parte de una prestigiosa profesora, que quiere que trabaje en el desarrollo de un niño-robot casi humano. Y él, que acepta el reto, toma como modelo a Eva, a una niña a la que conoce casualmente y cuyo espíritu libre y desparpajo piensa que serían ideales para el diseño de un pequeño robot con auténticas emociones.
Hasta donde alcanza nuestra volátil memoria, no hay muchas películas españolas con robots. En realidad, la ciencia ficción no ocupa un espacio demasiado amplio en la historia del cine patrio. Y hete aquí que llega un desconocido llamado Kike Maíllo, y entrega un film con muchos, muchos puntos de interés. En primer lugar, el director consigue algo sorprendente. Que nos creamos que los robots forman parte del paisaje cotidiano de un futuro no muy lejano, con cierto aire retro y nostálgico. Nada de efectismos baratos, sencillamente son algo tan común como un coche, un ordenador u otros electrodomésticos.

Director: Kike Maíllo
Intérpretes: Claudia Vega, Daniel Brühl, Lluís Homar, Marta Etura, Alberto Ammann, Anne Canovas
Guión: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca, Aintza Serra
Música: Evgueni Galperine
Fotografía: Arnau Valls Colomer
Año: 2011
País: España, Francia
Duración: 94 min.
Género: Ciencia ficción, Drama

martes, 25 de diciembre de 2012

Fantasia 2000

Roy E. Disney, sobrino de Walt, aprobó en 1990 el proyecto Fantasía 2000, que ve la luz diez años más tarde. La música clásica es protagonista absoluta, en perfecta simbiosis con los dibujos animados. Además de conservar de Fantasía el pasaje del 'El aprendiz de brujo', de Paul Dukas, se recrean siete nuevas melodías de Beethoven, Respighi, Gershwin, Shotaskovich, Saint-Saens, Elgar y Stravinsky. En la animación de estos temas han participado más de 1.200 artistas.

En la Sinfonía nº 5 se desarrolla un homenaje al arte abstracto y al experimentalismo del canadiense Norman McLaren. Mezcla de animación tradicional y digital, 'Pinos de Roma' relata la conversión de un grupo de ballenas en animales voladores tras explotar una supernova. 'Rhapsody in Blue' recurre al esquematismo del dibujante Al Hirschfeld para retratar la vida cotidiana en el Manhattan de los años 30, en pleno auge del jazz. Una magnífica animación digital destaca en Concierto para piano nº 2, allegro, opus 102, donde se recrea libremente el clásico cuento 'El soldadito de plomo', de Hans Christian Andersen. El fragmento 'Carnaval de los animales' muestra a un flamenco que se aleja de su bandada mientras juega con un yoyó; su excelente animación quiere recordar el estilo de los viejos cartoons. En 'Pompa y circunstancia' se rinde un hilarante homenaje al Pato Donald, que ayuda a Noé a subir al arca una pareja de todos los animales. Finalmente, la Suite del Pájaro de Fuego tiene como tema argumental la muerte y la resurrección de un bosque.

Director: James Algar, Gaëtan Brizzi, Hendel Butoy, Francis Glebas, Eric Goldberg, Pixote Hunt, Paul Brizzi, Don Hahn
Guión: Oliver Thomas, Joe Ranft, Elena Driskill, Brenda Chapman, Joe Grant, Perce Pearce, Irene Mecchi, David Reynolds, Tom Sito
Fotografía: Tim Suhrstedt
Año: 2000
País: EE.UU.
Duración: 75 min.
Género: Animación, Cine Familiar

lunes, 24 de diciembre de 2012

Amanecer

Un campesino, seducido por una golfa de ciudad, planea un crimen. La víctima es su esposa, con la que tiene un hijo. Pero llegado el momento no puede, y la abominable maquinación sirve para unir más a marido y mujer, que pasan una jornada memorable en la ciudad.
Quizá la película más romántica de todos los tiempos, que pese a ser muda tiene una fuerza inigualable en todos sus planos. El alemán Murnau rodó el film en Hollywood para la Fox. Por desgracia, murió con sólo 42 años en un accidente de tráfico, privándonos de más obras maestras.
Esa joya fílmica de Murnau titulada Amanecer supo jugar, para contar su inmortal historia de amor, la carta del contraste. Contraste entre la dulce esposa y la arpía seductora, entre el idílico y tranquilo campo y la estresante y bulliciosa ciudad. Y fuertes contrastes también entre luces y sombras, en la hermosa fotografía que imprime a todo el relato un aire de ensueño.
American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 82 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Con este título completo el recuento de las 100 mejores películas en opinión de la American Film Institute (AFI)

Director: F.W. Murnau
Intérpretes: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell MacDonald
Argumento: Hermann Sudermann (tema "Die Reise nach Tilsit")
Guión: Carl Mayer
Música: Timothy Brock
Fotografía: Charles Rosher, Karl Struss
Título Original: Sunrise: A Song of Two Humans
Año: 1927
País: EE.UU.
Duración: 90 min.
Género: Drama

domingo, 23 de diciembre de 2012

Rango

Un camaleón, mascota doméstica que viaja en auto con una familia, ve completamente alterado su destino en una brusca maniobra. Sus ensoñaciones de aventuras se verán cumplidas en el inhóspito desierto donde aterriza. El paisaje, y el único pueblo de los alrededores, están en la tradición del lejano Oeste. Y el fanfarrón animal, que adopta el nombre de Rango, presume en el saloon de haber liquidado a unos peligrosos forajidos. Enseguida será aupado al puesto de sheriff. Pronto observará que además de enfrentarse a temibles adversarios, el principal problema del lugar es la escasez de agua.

Original film de animación dirigido por Gore Verbinski. Aunque es su primer título de animación, de algún modo supone un regreso a sus orígenes, pues el carácter de “cartoon” de muchos dinámicos pasajes, un poco a lo “Correcaminos”, lo emparenta con el que fue su debut en la pantalla, Un ratoncito duro de roer. Por supuesto supone todo un homenaje al western, y si se nos apura, más concretamente, al spaghetti-western, incluido un divertido guiño a Clint Eastwood y su “hombre sin nombre” de la famosa trilogía de Sergio Leone. Domina además un tono gamberro con ocurrencias disparatadas, donde no faltan algunas bromas escatológicas o de doble sentido, aunque procurando no traspasar ciertos límites. Aunque, obviamente, no faltan las moralejas como la de que no se puede construir una vida sobre una mentira. Resulta ingenioso el coro de lechuzas mariachis que puntean las evoluciones del protagonista, o los topos ladrones de bancos.


Director: Gore Verbinski
Argumento: James Ward Byrkit (Historia) , Gore Verbinski (Historia) , John Logan (Historia)
Guión: John Logan
Música: Hans Zimmer
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 107 min.
Género: Acción, Animación, Western

sábado, 22 de diciembre de 2012

Igor

Igor pertenece a la especie de los “Igor”, unos seres de grandes jorobas y hablar raro, que son los fieles sirvientes de los científicos del mal. Todos ellos viven en Malaria, una ciudad donde nunca sale el sol y una siniestra oscuridad ocupa cada rincón del lugar –algo que recuerda ligeramente a El valiente Despereaux–. Por definición los Igor son medio tontos y muy serviles, pero el Igor que nos ocupa no está de acuerdo con su condición, ya que él también se considera un gran inventor. Está harto de ser “el que le da a la palanca” de los grandes inventos del mal, y siente necesidad de demostrar su talento. Por ello, su sueño hecho realidad sería el de participar en la feria anual de ciencias del mal.
La oscura Malaria se rige por un sistema de vida basado en la maldad, de ahí el carácter de su feria. Por mucho que Igor pertenezca a esa sociedad, pronto se dará cuenta de que no está preparado para ser malo. Aún así, empieza con mucho ánimo y crea un “monstruo” que no le sale como había planeado. Poco más hay que decir para darse cuenta de la íntima conexión de esta película con la historia de Frankenstein de Mary Shelley. La cinta también tiene un aire a La bella y la bestia, aunque da un paso más allá porque apunta a que no sólo no se debe atacar al feo, sino tampoco al diferente. Hay que tener muy presente que la película está dedicada especialmente a los más pequeños, por lo que las enseñanzas morales que encierra son fundamentales. Los peques aprenderán importantes valores y se divertirán, mientras que a los padres les resultará un título simpático, que en alguna ocasión le conseguirá arrancar una sonrisa, especialmente cada vez que comparten plano el trío protagonista: Igor, Cerebro y Scamper. Entre los aspectos negativos cabe destacar la calidad de la animación, que aunque da la talla, está lejos de lo que consiguen los maestros de Pixar. Lo que no tiene excusa es que la versión española cuente con Santiago Segura para doblar a Igor. Menuda novedad, cuando no es él, es Flo. Pues por difícil que resulte creer, hay vida en el doblaje de animación más allá de estos nombres.

Director: Anthony Leondis
Guión: Chris McKenna, John Hoffman, Anthony Leondis, Dimitri Toscas
Música: Patrick Doyle
Duración: 87 min.
Género: Animación, Cine Familiar
Año: 2008
País: EE.UU., Francia

viernes, 21 de diciembre de 2012

Obsesionada

Sharon Charles acaba de trasladarse a la casa de sus sueños, gracias a que acaban de ascender a su marido, Derek, con el que tuvo un niño. Derek mantiene una cordial relación laboral con una nueva compañera, Lisa, aparentemente perfecta. Pero durante la fiesta de Navidad de la empresa, Lisa deja claras sus intenciones, al abalanzarse sobre Derek, por el que se siente atraída. Éste tiene claro que quiere a su esposa, se resiste a sus encantos, e intenta razonar con Lisa. Pero ella volverá a intentarlo, no acepta un no por respuesta, y parece dispuesta a cualquier locura por estar con él.
Producción concebida para explotar la popularidad de la cantante Beyoncé Knowles, que ha aparecido en películas como Cadillac Records y Dreamgirls. Esta estrella está acompañada por Ali Larter, que triunfa como una de las protagonistas de la serie Héroes. Supone el debut en la pantalla grande del realizador Steve Shill, veterano que lleva más de tres décadas dirigiendo series televisivas. El desarrollo es convencional y predecible, y recuerda excesivamente a Atracción fatal, con la ligerísima variante de que las víctimas son un matrimonio afroamericano, perseguidos por una blanca. La otras veces convincente Beyoncé ofrece una actuación estereotipada, así como el actor que interpreta a su marido, Idris Elba, sobradamente conocido por quienes hayan visto la serie The Wire. Se esfuerza un poco más Ali Larter, pero aún así no llega al nivel de Glenn Close, que le ha servido de modelo en la película antes mencionada.

Director: Steve Shill
Intérpretes: Idris Elba, Beyoncé Knowles, Ali Larter, Jerry O'Connell, Bonnie Perlman, Christine Lahti, Bruce McGill
Guión: David Loucka
Música: James Dooley
Fotografía: Ken Seng
Título Orginal: Obsessed
Duración: 98 min.
Género: Drama, Thriller
Año: 2009
País: EE.UU.

jueves, 20 de diciembre de 2012

Acción Mutante

Ramón es el jefe de una banda conocida como 'Acción mutante', compuesta por unos tipejos feos y deformes que se dedican a sembrar el pánico entre la gente adinerada y a matar a todo pijo que se ponga a su alcance. Su próxima víctima es Patricia, la hija de un importante empresario, el cual hará lo que sea por recuperarla. Mientras, la banda sigue haciendo de las suyas, y la chica se enamora de Ramón.
Ópera prima de Álex de la Iglesia y film de culto que le auguraba a su director un exitoso futuro en el cine. Fue un punto de inflexión dentro del cine español, tan acostumbrado a las dichosas películas de la guerra civil. Después vendrían El día de la bestia, Perdita Durango o La comunidad, filmes de De la Iglesia, en donde se mezcla thriller, acción y unos ácidos toques de humor negro.

Director: Álex de la Iglesia
Intérpretes: Antonio Resines, Álex Angulo, Frédérique Feder, Juan Viadas, Karra Elejalde, Saturnino García, Fernando Guillén, Bibiana Fernández, Rossy de Palma, Enrique San Francisco, Santiago Segura, Jaime Blanch, Francisco Maestre
Guión: Jorge Guerricaechevarría, Álex de la Iglesia
Música: Def Con Dos
Fotografía: Carles Gusi
Año: 1993
País: España
Duración: 95 min.
Género: Acción, Ciencia ficción, Comedia, Thriller

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Rocky II

La continuación de una de las películas de mayor éxito de la historia del cine comienza con el segundo combate del siglo cuando Rocky Balboa lucha contra Apollo Creed. Sylvester Stallone interpreta de nuevo al gran Rocky Balboa en esta estremecedora película en la que además de actor, es guionista y director. Después de que Rocky Balboa se enfrentase con el campeón de los pesos pesados Apollo Creed los fans piden un nuevo combate. Pero Rocky, tras las heridas sufridas en la última pelea, anuncia su retirada para dedicarse más a Adrian con la que acaba de casarse. Pero se da cuenta de que no puede huir de su auténtica pasión.

Director: Sylvester Stallone
Intérpretes: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith
Guión: Sylvester Stallone
Música: Bill Conti
Fotografía: Bill Butler
Año: 1979
Duración: 116 min.
Género: Drama

martes, 18 de diciembre de 2012

Sed de Mal

Uno de los grandes títulos de la filmografía de Orson Welles. Este hombre genial, que deslumbró con su talento multifacético, tuvo siempre muy mermadas sus posibilidades de dirigir. Tras Ciudadano Kane se labró una fama de director difícil, por lo que saber cuándo iba a acometer un nuevo proyecto era todo un misterio: pocos estudios se arriesgaban a darle la oportunidad, y a veces Welles se las debía arreglar para convertir tramas más o menos mediocres en películas que trascendendían sus estrechos márgenes para así convertirse en cine con mayúsculas. Fue el caso de Sed de mal, adaptación libre de Welles de "Badge of Evil", novela negra de Whit Masterson. La revista cinéfila "Cahiers du cinéma" la definió como “la mejor película de serie B que jamás se haya hecho”.
El film transcurre en una pequeña ciudad fronteriza entre Estados Unidos y México. Un caso obliga a colaborar a Quinlay (Orson Welles), un policía americano, con Vargas (Charlton Heston), un funcionario mexicano. El primero tiene un innato olfato detectivesco para dar con los culpables de crímenes y delitos. Pero sus métodos son heterodoxos, y no tiene escrúpulos en inventar pruebas falsas para incriminar a los sospechosos. La definición que el honrado Vargas hace de Quinlay, “era un buen detective, pero un mal policía”, se ajusta a la realidad como un guante.
Así describía Welles la superioridad moral del personaje que encarna Heston: “Es un ser superior, y no porque sea un buen mozo o esté en el candelero, no. Es debido a que es una persona civilizada y tiene una cultura más honda. No se trata sólo de que sea bueno e incapaz de hacer canalladas, sino de que comprenda qué significa ser bueno. Así, tenemos un hombre que puede responder al sinvergüenza sin tener siempre la palabra virtud en la boca, y los argumentos que opone al poder policial son aquellos que sólo un hombre cultivado puede ofrecer.”
Fue Charlton Heston el que propuso a Welles como director del film a Universal, pues al principio sólo debía intervenir como actor, haciendo el papel del detective. Heston dijo de Welles que “fue el hombre con más talento que he conocido, lo cual no quiere decir que fuera el mejor actor o el mejor director. No pienso que lo fuera. Pero eso que llamamos ‘talento’, esa capacidad de crear arte, Orson la tenía a punta pala.” Quedó para la posteridad, y ha sido requeteestudiado en las escuelas de cine el plano secuencia con que se abre el film, en que somos testigos de cómo un tipo pone una bomba. Las acrobacias que hace la cámara son sencillamente increíbles. Otro arranque de genialidad ocurrió el primer día de rodaje: Welles estuvo casi todo el día preparando un plano, sin rodar nada, para desesperación de los ejecutivos del estudio. Cuando al fin lo hizo, declaró que ese plano correspondía a doce páginas del guión, y que por tanto iban con dos días de adelanto con respecto al calendario previsto.

Director: Orson Welles
Intérpretes: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Joanna Cook Moore, Ray Collins, Dennis Weaver, Marlene Dietrich
Argumento: Whit Masterson (Novela)
Guión: Orson Welles
Música: Henry Mancini
Fotografía: Russell Metty
Título Original: Touch of Evil
Año: 1958
País: EE.UU.
Duración: 106 min.
Género: Drama, Policiaco

lunes, 17 de diciembre de 2012

Practicamente muerto

Un fanático reverendo predica la violencia desde el púlpito, y algún que otro chiflado se toma lo que dice al pie de la letra. Pero quien a hierro predica, a hierro muere, y es asesinado en un violento asalto de su vehículo, ante la mirada horrorizada de su esposa y su hijo. Años después un fotoperiodista es secuestrado por la mujer y el hijo ya crecido, en compañía de otro tipo bastante sanguinario: están convencidos de que ese hombre fue uno de los asaltantes que mató al reverendo, y buscan venganza. Pero el otro proclama su inocencia.

Rocambolesco y violento thriller, con abundantes escenas de tortura, y trama bastante increíble, donde los “sorprendentes” conejos que el debutante director y sus guionistas se sacan a lo largo del metraje no lo son tanto. Quien espere una reflexión sobre los fundamentalismos religiosos y la intolerancia debe saber que ésta no es su película. Da pena ver metidos en este subproducto a actores solventes como Andie MacDowell, antaño la musa del cine independiente americano con Sexo, mentiras y cintas de vídeo, luego chica de comedia y rostro de L'Oréal, y ahora embarcada en bobadas como la que comentamos en estas líneas.

Director: Jonathan Mossek
Intérpretes: Cary Elwes, Brian Cox, Matt Dallas, Andie MacDowell, Frank Whaley, Jess Weixler, Nicole Ansari-Cox, Clark Middleton
Guión: Erez Mossek, Eve Pomerance
Música: Greg Arnold
Fotografía: Frank Barrera
Título Original: As Good as Dead
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 100 min.
Género: Thriller

domingo, 16 de diciembre de 2012

In Time

Un futuro indeterminado. Los avances en ingeniería genética han detenido el envejecimiento del ser humano, a partir de los 25 años las personas no cambian su juvenil aspecto. Sólo hay un pequeño inconveniente: cuando se alcanza esa edad, uno dispone de un año más de vida, y para lograr el sueño de vivir eternamente en este mundo hay que hacer acopio de tiempo, el bien más preciado, que ha sustituido al dinero en el mercado, cualquier transacción implica el pago con tiempo. De modo que hay millonarios de tiempo, que llevan viviendo desde quién sabe cuándo, y parias que conducen sus tristes existencias en los ghettos viviendo al día, a veces apurando su tiempo hasta el límite, en que consiguen in extremis ganar unas pocas horas de vida adicional. Uno de éstos últimos es Will Salas, destinado a poner patas arriba un mundo profundamente injusto.

Como creador de originales fábulas de corte fantástico y ciencia ficción, más pegadas al mundo de lo real de lo que podría pensarse a simple vista, Andrew Niccol no tiene quizá parangón en el cine actual. A él se deben las tramas de títulos como Gattaca, El show de Truman y S1m0ne. En In Time también es muy sugerente su propuesta de una sociedad distópica, en que a las tradicionales desigualdades sociales basadas en la acumulación de bienes y el acceso a la cultura, se suma el hecho de que los ricos pueden vivir para siempre, o casi, mientras que los pobres tienen los días más contados que nunca. Esta posibilidad de alcanzar la eternidad en este mundo es cuestionada a través del personaje de Sylvia, hija de un millonario: aunque se le prometa una vida sin fin, ella es consciente de que hay vidas que no son vida, encerrarse en el propio cascarón del egoísmo sin interactuar con los demás, arriesgarse, comprometerse, no merece la pena.

Director: Andrew Niccol
Intérpretes: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Johnny Galecki, Elena Satine, Matthew Bomer
Guión: Andrew Niccol
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Roger Deakins
Año: 2011
País: EE.UU.
Duración: 109 min.
Género: Ciencia ficción, Thriller

sábado, 15 de diciembre de 2012

Juegos Criminales

Unos jóvenes médicos están decididos a realizar el crimen perfecto. Nada los detendrá. Pero la cosa se complica cuando su obsesión se acaba volviendo en contra de ellos y se convierten en las víctimas de su propio juego.
Esta película protagonizada por los televisivos Milo Ventimiglia (Héroes) y Alyssa Milano (Embrujadas) recuerda en algunos aspectos a Línea mortal de Joel Schumacher.

Director: Marc Schölermann
Intérpretes: Milo Ventimiglia, Michael Weston, Alyssa Milano, Lauren Lee Smith, Johnny Whitworth, John de Lancie
Guión: Mark Neveldine, Brian Taylor
Música: Johannes Kobilke, Robb Williamson
Fotografía: Ekkehart Pollack
Título Original: Pathology
Año: 2008
País: EE.UU.
Duración: 95 min.
Género: Terror, Thriller

viernes, 14 de diciembre de 2012

[Rec] 2

Donde una cámara se apaga, otra, o mejor, otras, se encienden. La cámara que acompañaba a la reportera Ángela en Rec, es sustituida aquí por las cámaras de la policía -una general, y las individuales que cada agente lleva en su casco- y la de un trío de adolescentes, que van a registrar los inquietantes sucesos que acontecen en un inmueble de Barcelona. Porque Rec 2, la secuela de Rec, arranca justo donde terminaba el otro film. El edificio ha sido puesto en cuarentena, y un comando especial de la policía especialmente preparado se adentra guiado por un enigmático personaje, en teoría del ministerio de sanidad. Se van a encontrar, por supuesto, con los afectados por el virus o lo que sea, una especie de rabiosos zombies. Por otro lado, relato que propicia un flash-back, volver a narrar los hechos otra vez desde el principio, nos enteramos de cómo tres adolescentes, un bombero y un padre de familia han logrado saltarse el cordón policial para entrar en el lugar.

Rec 2 tiene como handicap que el espectador ya conoce un poco las reglas del juego, mostradas en Rec: cámara subjetiva, nerviosa, al hombro o al casco, que propicia originales encuadres; la totalidad de los diálogos del film a grito pelado; oscuridad; criaturas rabiosas; y un estilo realista y cotidiano, como si esa pesadilla hubiera sido extraída de la casa de al lado. De modo que las novedades vienen por la exploración de la vía religiosa ya apuntada en el otro film, estaríamos ante casos de posesión diabólica. Jaume Balagueró y Paco Plaza aprovechan la oportunidad de utilizar la imaginería católica, siempre muy resultona, aunque no deja de ser un tanto asombroso que la clave para combatir al demonio según un sacerdote sería analizar la sangre de la primera persona poseída, la 'cepa' original. Esa mezcla de oraciones y crucifijos, combinadas con armas de fuego y científicas, poco tienen que ver con los exorcismos de toda la vida. Habrá quien piense que exigir ese rigor a un simple entretenimiento de terror es 'pedir peras al olmo', pero un film que trata de estar pegado al terreno de lo creíble podía haber sido algo más cuidadoso en mostrar el modo en que operan los curas católicos en casos de posesión.

Director: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Intérpretes: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Juli Fàbregas, Alejandro Casaseca, Jonathan D. Mellor, Ana Isabel Velásquez, Óscar Zafra, Ariel Casas, Pau Poch, Claudia Silva, Pablo Rosso, Pep Molina, David Vert
Guión: Jaume Balagueró, Manu Diez, Paco Plaza
Fotografía: Pablo Rosso
Año: 2009
País: España
Duración: 85 min.
Género: Terror

jueves, 13 de diciembre de 2012

Aprendiz de Caballero

Siglo XIV. Lorenzo de Lamberti, un joven pícaro perseguido por Gerbino de la Ratta, un noble al que ha agraviado, finge ser sordomudo para que le acojan las monjas de un convento. Allí, ejerce como jardinero, al tiempo que encandila a las religiosas más jóvenes. También se oculta en el mismo lugar Pampinea Anastagi, una rica heredera cuyos padres murieron como consecuencia de la peste negra que asoló Florencia. Pampinea también ha huido de De la Ratta, que ha confiscado todos sus bienes para cobrarse la deuda que contrajo con el padre de la muchacha, y que pretende casarse con ella.

David Leland (Amores en tiempos de guerra) dirige y escribe esta fallida comedia, inspirada libremente en las historias que componen ‘El Decameron’ de Giovanni Bocaccio, que en su momento fue adaptado nada menos que por Pier Paolo Passolini. Por desgracia, el tal Leland no tiene ni de lejos el talento del cineasta italiano, ni su sentido del humor, por lo que la comparación sería bastante odiosa. Se limita al humor soez, a las secuencias irreverentes y a situaciones absurdas muy subidas de tono, como en las peores películas españolas de la transición, o las comedietas eróticas italianas de los 70. Los diálogos son torpes, muchas veces se nota que son una excusa para el exhibicionismo de las actrices. Poco puede hacer el reparto para dotar de credibilidad a sus acartonados personajes, pero se salva parcialmente Tim Roth, que tiene una gran habilidad para componer a malvados, como demostró en Rob Roy. La pasión de un rebelde.

Director: David Leland
Intérpretes: Hayden Christensen, Mischa Barton, Tim Roth, Craig Parkinson, Rosalind Halstead, Kate Groombridge, Matthew Rhys, Rupert Friend
Guión: David Leland
Música: Ilan Eshkeri
Fotografía: Ben Davis
Título Original: Virgin Territory
Año: 2007
País: EE.UU., Francia, Italia, Luxemburgo, Reino Unido
Duración: 97 min.
Género: Aventuras, Drama, Romántico

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Wall Street

El joven Bud Fox es un corredor de bolsa que pretende hacerse un hueco dentro de Wall Street. Cuando conoce a Gordon Gekko, todo un tiburón de las finanzas, Fox se introducirá en un mundo lleno de lujo, dinero y ambición. Ante este panorama, Fox corre el riesgo de perder el rumbo y más aún cuando el propio Gekko le ofrece un negocio importante con el que puede enriquecerse, pero que es también sucio e inmoral.

Film exquisitamente dirigido por Oliver Stone y que cuenta con un elenco de grandes actores, como Charlie Sheen, su padre Martin Sheen o Michael Douglas. Una de las mejores películas del mundo de la economía y de la bolsa de Nueva York desde el punto de vista de un joven sencillo que quiere triunfar. Oscar y Globo de Oro al mejor actor para Douglas, cuyo papel de cínico y ambicioso 'broker' le iba ni que pintado.

Director: Oliver Stone
Intérpretes: Charlie Sheen, Michael Douglas, Tamara Tunie, Franklin Cover, Martin Sheen, Suzen Murakoshi, Daryl Hannah, James Spader, John C. McGinley, James Karen, Terence Stamp, Sean Young, Hal Holbrook, Saul Rubinek
Guión: Stanley Weiser, Oliver Stone
Música: Stewart Copeland
Fotografía: Robert Richardson
Año: 1987
País: EE.UU.
Duración: 121 min.
Género: Thriller

martes, 11 de diciembre de 2012

El Príncipe y Yo 2

Secuela del film en el que Julia Stiles interpretaba a Paige, estudiante de medicina americana, que en la facultad se enamoraba de Edward, uno de sus compañeros de estudios. Éste resultaba ser el heredero del trono de Dinamarca. En esta secuela, han pasado algunos años y la pareja está a punto de casarse. Pero Edward y Paige tendrán que hacer frente a varios obstáculos familiares y descubren que según la tradición, el príncipe que se casa con una plebeya debe abdicar. Repite el actor que interpretaba al príncipe en la primera parte, Luke Mably, aunque Stiles ha sido sustituida por Kam Heskin (Atrápame si puedes).

Director: Catherine Cyran
Intérpretes: Luke Mably, Kam Heskin, Clemency Burton-Hill, Maryam d'Abo, Jonathan Firth, Jim Holt
Guión: Allison Robinson
Música: Andrew Gross
Fotografía: Blake T. Evans
Título Original: Prince & Me II: The Royal Wedding
Año: 2006
Duración: 96 min.
Género: Comedia

lunes, 10 de diciembre de 2012

Mensaje en una botella

Theresa es una joven y ambiciosa periodista. Un día encuentra casualmente en la playa una vieja botella, que contiene una carta de amor de un desconocido viudo, a su mujer recién fallecida. La historia ocupa la primera plana del Chicago Tribune, y Theresa, tras varias pesquisas, descubre la identidad del viudo: se trata de Garret, un constructor de barcos. Cómo no, surgirá el flechazo, pero... ¿será capaz Garret de volver a amar a otra mujer?

El film tiene bastantes puntos a su favor. El trepidante comienzo, con delirio en el mundo de la prensa, recuerda al Frank Capra como Vive como quieras. El legendario Paul Newman tiene un papel secundario pero jugoso. Kevin Costner y Robin Wright Penn componen una creíble pareja. La creciente historia de amor es pesadita a ratos, pero la música y las canciones románticas, o la formidable fotografía de Caleb Deschanel, hacen más llevaderos esos momentos.

Director: Luis Mandoki
Intérpretes: Kevin Costner, Robin Wright, Paul Newman, John Savage, Illeana Douglas, Jesse James, Bethel Leslie, Tom Aldredge, Robbie Coltrane
Argumento: Nicholas Sparks (novela)
Guión: Gerald Di Pego
Música: Gabriel Yared
Fotografía: Caleb Deschanel
Título Original: Message in a Bottle
Año: 1999
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Romántico

domingo, 9 de diciembre de 2012

The eye 2

Los hermanos Pang, directores de la conseguida cinta de terror The Eye, vuelven a ponerse tras las cámaras en una secuela que presenta una trama muy diferente a la de su predecesora. De hecho, la protagonista es nueva. Se trata de Joey Cheng, una joven que rompe con su novio, Sam, y decide suicidarse ingiriendo una sobredosis de tranquilizantes. Tras un lavado de estómago, Joey descubre que está embarazada. Puesto que Sam no quiere saber nada de ella, ella se plantea abortar, pero luego reflexiona y se da cuenta de que el bebé le ayudará a superar las adversidades. Pero entonces la muchacha ve el espectro de una mujer en el metro: resulta que Joey ha adquirido la habilidad de ver a los muertos.

Sin superar la primera parte, y a pesar de que la excusa argumental es mínima, los Pang muestran su dominio técnico en los campos de fotografía y montaje, logrando secuencias de gran efectismo visual y un ritmo muy ágil. La credibilidad del film se ve acrecentada por la esmerada interpretación de la protagonista, Shu Qi, una gran estrella en China.

Director: Oxide Pang Chun, Danny Pang
Intérpretes: Shu Qi, Eugenia Yuan, Jedaporn Pholdee, Philip Kwok, May Phua
Argumento: Lawrence Cheng (Historia) , Jo Jo Yuet-chun Hui (Historia)
Guión: Lawrence Cheng, Jo Jo Yuet-chun Hui
Música: Payont Permsith
Fotografía: Decha Srimantra
Título Original: Jian Gui 2
Año: 2004
País: Hong Kong, Singapur
Duración: 90 min.
Género: Terror

sábado, 8 de diciembre de 2012

Rio Salvaje

Una familia se dispone a pasar un fin de semana en el campo con motivo del cumpleaños de su hijo. Las vacaciones se verán interrumpidas por una banda de malhechores, que les harán prisioneros y además tendrán que vérselas con un río de aguas turbulentas.

Inquietante y entretenido film de aventuras lleno de tensión, que no dejará respiro al espectador. Meryl Streep, siempre fantástica, interpreta a la valiente madre, que hará lo que esté en su mano para defender a su familia. Las escenas en el río, bajando los rápidos en la lancha son un regalo para los ojos y están repletas de acción.

Dirige Curtis Hanson (L.A. Confidential, En sus zapatos), y a parte de la Streep, aparece, entre otros, Kevin Bacon, al que se le da muy bien hacer de malo.

Director: Curtis Hanson
Intérpretes: Meryl Streep, David Strathairn, Kevin Bacon, Joseph Mazzello, John C. Reilly, Elizabeth Hoffman, Victor Galloway, William Lucking
Guión: Denis O'Neill
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Robert Elswit
Título Original: The River Wild
Duración: 106 min.
Género: Aventuras, Thriller
Año: 1994
País: EE.UU.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Cisne Negro

Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del severo director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.

Nina, una joven bailarina, aspira a ser escogida como protagonista de “El lago de los cisnes”, con el reto adicional de que se trata de un doble papel, no sólo debe representar al puro cisne blanco de Odette, sino también al cisne negro Odile que trata de arrebatarle su amor. Para ello trabaja muy duramente, impelida por su posesiva madre Erica y por Thomas, el exigente director de la producción.

Intensa película sobre el mundo de la danza, aunque muchas de sus ideas pueden aplicarse a cualquiera de las bellas artes. El guión de Mark Heyman, John J. McLaughlin y Andres Heinz a partir de una idea de este último, incide en el cariz obsesivo que pueden cobrar unas legítimas aspiraciones profesionales de llegar a lo más alto. Obsesión que gana en intensidad con la sombra de una madre frustrada, que quiere realizarse en su “niña”, y con los métodos de trabajo de Thomas. En efecto, frente a la vieja idea de algunos actores que dicen no llevarse sus personajes a casa, aquí prevalece, por la presión de Thomas, el planteamiento de que para componer el cisne negro es necesario rebuscar en la parte más oscura de uno mismo, “explorando” en la propia sexualidad y “dejándose llevar”. Esta doble influencia, más su propia sensibilidad y ambición, que le hacen ver en la recién llegada Lily una rival, conforman en Nina un cóctel verdaderamente explosivo. En lo último, y en una diva venida a menos, se detecta la huella imborrable de un clásico sobre el teatro, Eva al desnudo, aunque la película que nos ocupa tiene su propia originalidad.
El crudo film, a modo de arriesgada fábula, habla de la fragilidad del artista y los excesos enfermizos por alcanzar su sueño, tomando pie de la propia trama de “El lago de los cisnes”. Lo hace con dureza a veces desagradable, por la exigencia física –esos sarpullidos, el modo en que se trabajan los pies–, o por el camino de desenfreno que Nina emprende en una noche loca y alucinada, donde resulta difícil distinguir la realidad de lo que es una proyección de una mente que empieza a enloquecer, a no pisar suelo firme.


Nina (Portman) is a ballerina in a New York City ballet company whose life, like all those in her profession, is completely consumed with dance. She lives with her obsessive former ballerina mother Erica (Hershey) who exerts a suffocating control over her. When artistic director Thomas Leroy (Cassel) decides to replace prima ballerina Beth MacIntyre (Ryder) for the opening production of their new season, Swan Lake, Nina is his first choice. But Nina has competition: a new dancer, Lily (Kunis), who impresses Leroy as well. Swan Lake requires a dancer who can play both the White Swan with innocence and grace, and the Black Swan, who represents guile and sensuality. Nina fits the White Swan role perfectly but Lily is the personification of the Black Swan. As the two young dancers expand their rivalry into a twisted friendship, Nina begins to get more in touch with her dark side - a recklessness that threatens to destroy her.

"La película es tan condenadamente pasada de rosca en cualquiera de sus aspectos que no puede evitarse admirar a Aronofsky por atreverse a ser tan, tan absurdo" 
(Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

"Confusa y salvaje, la película es un asfixiante viaje mental que se añade a una larga tradición de melodramas entre bastidores: 'Calle 42', 'Ha nacido una estrella', 'Eva al desnudo' y sí, aquella reliquia kitsch de los 90, 'Showgirls' (...) Enloquecidamente bella" 
(Steven Rea: Philadelphia Inquirer)

"Una embrujadora mezcla de locura y astucia (...) El retrato de Portman de una artista bajo asedio es imprescindible e inolvidable. Al igual que la película" 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Diversión pulp morbosa y sensual, con un atractivo de cuento de hadas sensacionalista. No puedes tomarla demasiado en serio pero tampoco puedes apartar los ojos de ella" 
(Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

"Este ejercicio de histeria es tan extravagante que no sabes si gritar o reír. A pesar de una apasionante interpretación de Natalie Portman, no es más que una "Repulsión" en zapatillas de baile y magníficamente escenografiada" 
(Rex Reed: The New York Observer)

"Un deslumbrante ejercicio de sabiduría; de certeza cinematográfica" 
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Aronofsky cuenta esta temible historia con poderoso sentido visual, con suspense, con desasosiego. (...) Por ello resulta aún más enervante que al final ese turbio universo se convierta en un esperpento barato, en efectismo hueco." 
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Natalie Portman se bebe el lago con los cisnes. (...) Consigue momentos que reflejan un talento insuperable, con otros que, sin ser dicho al pie de la letra, es para darle con un palo en los lomos (...) impresionante interpretación" 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Aronofsky parece haber logrado aquí la síntesis perfecta de su poética (...) El clímax final conquista la grandeza de lo inefable: una apoteosis de cine puro" 
(Jordi Costa: Diario El País)

"Una experiencia única, de una intensidad paranoide, casi psicotrópica, tan barroca y encendida como 'Réquiem por un sueño' (...) Es una celebración del cine en su expresión más libre y demente" 
(Sergi Sánchez: Fotogramas)

2010: Premios Oscar: Mejor Actriz (N. Portman). 5 nominaciones, incluyendo mejor film
2010: Globo de Oro: Mejor Actriz (Portman). 4 Nominaciones, incluyendo mejor película
2010: Premios BAFTA: Mejor Actriz (Portman). 12 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: Festival de Venecia: Mejor actriz o actor joven (Mila Kunis)
2010: 4 Independent Spirit Awards: mejor película, director, actriz (Portman) y fotografía
2010: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo director y actriz principal (Portman)
2010: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera

Director: Darren Aronofsky
Intérpretes: Natalie Portman, Mila Kunis, Winona Ryder, Vincent Cassel, Janet Montgomery, Toby Hemingway, Sebastian Stan, Barbara Hershey
Guión: Andres Heinz, Mark Heyman, John J. McLaughlin
Música: Clint Mansell
Fotografía: Matthew Libatique
Año: 2010
País: EE.UU.
Título Original: Black Swan
Duración: 102 min.
Género: Drama, Thriller

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