Estamos en proceso de actualización de nuestros contenidos

viernes, 31 de agosto de 2007

2001: una odisea del espacio



Amado por muchos y odiado por otros, es quizás uno de los directores con múltiples registros y con igual éxito, su filmografia es muy amplia y diversa, a continuación les refiero de los dos primeros título de una serie dedicada a este señor de la cámara, el cual utilizando un lugar común, un genio adelantado a su época.

2001: Una odisea del espacio es película imnovadora en cuanto a efectos visuales, cuyo argunmento no compredí la primera vez que tuve ocasión de verla, quizás cosas de la edad pues era yo muy joven entonces...ahora tampoco es que sea un anciano... es más que un clásico de la ciencia ficción, recordemos que se filmó cuando lacarrera espacial estaba en su primera etapa y cuando los ordenadores no se creian de lo que serian capaces de hacer, la historia realiza un viaje no sólo al espacio, nos muestra nuestros orígenes, presente y lo que el futuro pudiera deparnos. En cada oportunidad que he tenido de ver esta película he comprendido un poco más de la misma, fijarme en los detalles y también porque no decirlo, hacer una comparación de los elementos de la película y la actualidad... teneis que verla si posible que no la hallais echo antes.

"La cinta más polémica, magnética y genial de Kubrick (...) La elipsis del hueso-espacio, el monolito y el enmudecimiento de Hal forman ya parte de la iconografía del siglo" (Luis Martínez: Diario El País)

"Maravillosa obra, sin duda toda una revolución en su época" (Fernando Morales: Diario El País)

American Film Institute ha catalogado esta película en puesto QUINCE (15) entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Director: Stanley Kubrick. Título original: 2001: A Space. Año : 1968. Intérpretes:Keir Dullea: Dave BowmanGary, Lockwood: Frank Poole, William Sylvester: Dr. Heywood Floyd, Daniel Richter: Un mono (Moonwatcher), Leonard Rossiter: Smyslov, científico ruso, Margaret Tyzack: Científica rusa, Robert Beatty: Halvorsen, Sean Sullivan: Michaels, Douglas Rain: Voz de HAL 9000. Duración: 139 minutos. Certificado ICAA: 39.159

Aquellos de ustedes que siguen este blog quizás recuerden esta nota, la he retomado por dos motivos, el primero serararla de la que fuera su compañera original "La Naranja Mecánica" pues en esos dias acostumbraba incluir la nota de más de una película, en esos días no mencioné su Banda Sonora (no puedo decir Original) que está presente en el transcurso de toda la cinta y que dá caracter y atmósfera a la misma, pudiendo decir que es un personaje más de la cinta y que nos transporta a otros escenarios muy alejados de los imaginados por su compositor, al mercado han salido varias versiones de la misma, en el ejemplar que dispongo posee las siguientes interpretaciones:

- Also sprach Zarathustra
- Requiem
- Lux Alterna
- The Blue Danube
- Gayane Ballet Suite (Adagio)
- Atmospheres
- Also sprach Zarathustra


La melodias de Richard Strauss nos llevan a la inmencidad del espacio y nos envuelve llevados de la mano del gran Kubrick.


jueves, 30 de agosto de 2007

El Guía del Desfiladero

En una América primigenia, salvaje, y 500 años antes de que Colón arribe a sus costas, se desarrolla una épica batalla entre el amor y el odio que cambiará el destino de un hombre y el futuro de una nación. "El guía del desfiladero" recrea el momento en que los barcos “dragones” vikingos provenientes de la misteriosa Escandinavia surgieron de la nada para invadir la América primitiva. La legendaria historia de supervivencia comienza con un niño vikingo, único superviviente de un naufragio tras una incursión por parte de su clan nórdico que saqueó un poblado de la costa americana en busca de esclavos. A pesar de su rubia cabellera y extraño idioma, el chico de 10 años es adoptado por los indios locales, quienes le crían para que se convierta en un gran guerrero. Quince años después, el pálido jovencito, conocido en su tribu como Ghost (Karl Urban), sigue intentando escapar de su pasado. Ahora, los vikingos regresan para atormentar América de nuevo, con un ataque que pondrá en peligro a su tribu y a la mujer que ama, Starfire (Moon Bloodgood). La película aunque me pese decirlo, pues no tengo por costumbre denigrar del trabajo de los realizadores, no llega a emocionar como debiera, su argumento es esquemático y casi predecible, la técnica empleada en su filmación resulta un tanto trillada y busca parecer o emular a "300" pero al igual que esta abusa de la relentización de las escenas de acción para lograr "dramatismo" sin lograrlo; será una de esas películas que olvidamos muy rápidamente. Para tratar de captar a un público jóven su banda sonora cuenta con una buena interpretación del grupo "Linkin Park" que les dejo a su consideración. Por lo demás y apesar del despliegue de medios que han empleado en su comercialización pasa a ser un film del montón que carece de suficientes elementos para ser ser considerado como de aventura.
"Una bizarra y sangrienta película de aventuras. (...) vagamente basada en la excelente película noruega de Nils Gaup de 1987, 'Pahtfinder' no carece de talento. Pero es un talento al servicio de una dudosa finalidad." (Michael Wilmington: Chicago Tribune) "Llena de gruñidos y de gore, de la simplona 'Pathfinder' hay poco que recomendar (...) Nispel se toma su 'carnicería' muy en serio. Puede que no sea capaz de hacer que su película fluya, pero chico... sabe cómo sacar las cuencas de los ojos." (Manohla Dargis: The New York Times) "Una de las película más divertidas del año. Y eso no son buenas noticias para este intento de film de acción y aventuras, que claramente pierde el rumbo en medio de su propia y abundante niebla." (Michael Ordona: Los Angeles Times)
"Por todos los santos, Marcus; todo lo que tenías que hacer era poner a los vikingos luchar contra los indios... ¿Tan difícil era?." (Ian Nathan: Empire)
"Nispel hace grandes esfuerzos por hacerse pasar por un esteta, y filma las luchas cuerpo a cuerpo con lentitud de torero." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) Linkin Park Dirección: Marcus Nispel. Intérpretes: Karl Urban (Ghost), Moon Bloodgood (Starfire), Russell Means (Pathfinder), Clancy Brown (Gunnar), Jay Tavare (Blackwing), Ralf Moeller (Ulfar). Título Original: Pathfinder. Año: 2007. Duración: 99 min. Género: Aventuras.

miércoles, 29 de agosto de 2007

The Queen

Un realizador británico se atreve una vez más a rebuscar en las intimidades de la realeza de su país al introducirse en la vida privada de la reina Isabel II y del primer ministro Tony Blair tras el trágico fallecimiento de Diana Spencer. El director Frears, que algno recordará por su versión cinematográfica de "Amistades Peligrosas", coloca su cámara tras las puertas cerradas de los dormitorios y estancias personales de la monarca y el entonces recien electro Blair, quien emplea la muerte de esta mujer para apoyar aún más la popularidad que posee, de esta forma al calificar a la difunta como "La Princesa del Pueblo" emplea todos sus recursos para que la nobleza haga caso omiso de su protocolos y se vea forzada a realizar actos que en principio pareció descartar o repudiar; los funerales de Diana pasan entonces de ser una ceremonia privada a ser un acto de estado con la pompa que ello involucra; descubrimos a una monarca más "amigable" que la opinión que de ella tenemos y se evidencia las antípatias entre la familia real y el novel primer ministro, teniendo como aliados a los medios de comunicación habidos de noticias.
Un guión mordaz de Peter Morgan cargado de diálogos aderezados con el humor inglés característico que no deja fuera ningunos de los detalles que se vivieron en esos días. En principio una ceremonia privada cuando el primer ministro presenta sus respetos a la monarca y los acontecimientos de la familia real en su granja de Escocia donde se refugian para tratar de escapar de la realidad recluida de alguna forma en un habitad aislado y agreste que le permite reflexionar sobre sus actos, los cuales indudablemente obedecen claro está a la educación y el protocolo que ella misma se impone .
La cinta posee imágenes de archivo de los sucesos reales que nos da la impresión de estar ante un documental pero manejados con mucha sutileza y honestidad por parte del cineasta, que realiza una narración muy fluida de los acontecimientos sin caer en el amarillismo que en un primer momento rodeo el caso y alejando la posibilidad de la teoría de la conspiración que algunos medios han tratado de colar en los últimos años. La interpretación de Helen Mirren en su caracterización de Isabel II es considerada magistral a lograr cautivar al espectador a quien dirige su mirada en forma directa, no se observa verdaderamente una interpretación en realidad la actriz logra a través de su movimientos, porte y formas de hablar ver no a la interprete ve a una "Isabel II" en su medio real, que bien le han merecido el reconocimiento de la crítica.
"Sutil e inteligente retrato (...) excelente y equilibrada película (...) posee un tono elegante y extraño" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Frears borda un fresco magnífico de la Familia Real Británica (...) un análisis perfecto, profundo, entretenidísimo y cuidadosamente malicioso de aquellos días." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Lo que más llama la atención es lo magistralmente bien que están descritas las mentalidades de los principales actores (...) Helen Mirren impresionante (...) un fragmento de historia tomada con palpitante pulso por un cineasta especialmente atento a los detalles " (M. Torreiro: Diario El País) "La actuación de Helen Mirren es un prodigio de precisión e inteligencia, de tacto e ironía. (...) Otra maravilla es ese malabarismo sin red, que marca el tono de la película." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
Esta producción fue nominada como mejor película, mejor director, mejor guión original vestuario y mejor banda sonora, alcanzando el Premio Oscar a la Mejor Actriz Helen Mirren. Los Premios Goyas le otorgaron el premio a la Mejor Película Europea. Por su parte de los premiso BATFA 2006 le otorgaron los premios a la Mejor Película y a la Mejor Actriz (Helen Mirren).
Los Globos de Oro le otorgan el Premio a la Mejor Actriz Dramática y el Mejor Guión, siendo también nominada a la mejor película y mejor director. Dirección: Stephen Frears. Intérpretes: Helen Mirren (reina Isabel II), Michael Sheen (Tony Blair), James Cromwell (príncipe Felipe), Sylvia Syms (la reina madre), Alex Jennings (príncipe Carlos), Helen McCrory (Cherie Blair), Roger Allam (sir Robin Janvrin), Tim McMullan (Stephen Lamport). Título Original: The queen. Año: 2006. Duración: 97 min. Género: Biopic, drama.

martes, 28 de agosto de 2007

Basic

Travolta interpreta a Tom Hardy, un antiguo Ranger del Ejército convertido en un agente de la D.E.A atrapado en la misteriosa desaparición del temido y odiado Sargento Nathan West (Samuel L. Jackson) y de algunos de sus recultas de las Fuerzas Especiales en el transcurso de unas maniobras rutinarias durante un huracán en las junglas de Panamá. Sólo aparecen dos supervivientes, Dunbar (Brian Van Holt) y Ken-dall (Giovanni Ribisi), el hijo de un oficial de la junta de Jefes de Personal, aunque gravemente herido. Ninguno de ellos quiere cola-borar con la capitana Julia Osborne (Connie Nielsen) de la Policía Militar de Fort Clayton. Así, el comandante de la base, el coronel Bill Styles (Tim Daly), se ve obligado a llamar al ex-ranger Hardy, un viejo amigo y gran interrogador. Osborne desaprueba la colaboración de Hardy, de baja de la D.E.A, al ser sospechoso de recibir sobornos de traficantes de drogas. Esta reticencia se acrecenta en cuanto descubre que Hardy fue también entrenado por West y que le odia tan profundamente como sus últimos reclutas. El tiempo se acaba y Hardy y Osborne deben declararse una tensa tregua. Hardy consigue engatusar a Dunbar para que confiese: el sargento West y el resto de los rangers desaparecidos han sido asesinados y sus cuerpos esparcidos por los efectos del huracán. Al interrogar a Kendall, éste confirma las muertes de West y sus compañeros. Sin embargo, su historia contradice a la de Dunbar ¿Qué les pasó a West y a su pelotón de rangers? ¿Qué estaban haciendo realmente en la jungla?...

"Entretenimiento más apropiado para el cuarto de estar que para una sala de cine" (Desson Howe: Washington Post)

"Sus tibios resultados son como 'En honor a la verdad' (Courage Under Fire, 1996) sin la convincente Meg Ryan, o como 'The General's Daughter' (La hija del general, 1999) sin su componente sexual. Todo parece papel mojado." (Mike Clark: USA Today)

"El equipo Travolta-Jackson era un clásico. 'Basic' rompe dicho equipo." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Tan desvergonzadamente confusa, intenta tantos giros sobre giros de guión, que te da dolor de cabeza simplemente intentar adivinar qué está pasando." (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"Han intentado hacer una película sin un ingrediente básico: la historia." (Stephen Hunter: Washington Post)

"Para cuando acabó, me entraron ganas de hacer cosas crueles a la pantalla." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una bobada (...) ausencia de análisis en unos personajes vacíos, insulsos y al borde de la estupidez. (...) un interminable partido de pimpón con datos y más datos, (...) flash-backs y más flash-backs con mínimas variaciones" (Javier Ocaña: Diario El País)


Basic nos permite disfrutar de una buena película de acción y una nueva oportunidad de ver la pareja Travolta-Jackson tal como lo hicieran en "Pulp Fiction" al rojo vivo.

Director: John McTiernan. Intérpretes: John Travolta, Samuel L. Jackson, Connie Nielsen, Giovanni Ribisi, Brian Van Holt, Taye Diggs, Cristian de la Fuente, Dash Mikok, Roselyn Sanchez, Harry Connick Jr., Tim Daly. Título original: Basic. Año: 2003. Género: Thriller.


lunes, 27 de agosto de 2007

Fenómeno

George Malley es un mecánico de carácter afable que está profundamente enamorado de una recién llegada a la ciudad, la cual no quiere saber nada de una relación. En el día de su cumpleaños, George observa una luz en el cielo cuando sale de un bar e inmediatamente sufre un desvanecimiento. Tras este hecho extraordinario, al día siguiente comprueba cómo su inteligencia se ha desarrollado de manera anormal, y la utiliza para beneficiar a sus amigos y a la gente de su comunidad. Es capaz de aprender nuevos idiomas en minutos y leer toda clase de libros en minutos, el lio que que su cerebro no descanza, no puede dormir desde se episodio lo que le permite un trabajo continuo sin pausa.Todo el mundo está interesado en saber qué es lo que le ha ocurrido, incluso el gobierno quiere enterarse para utilizar sus conocimientos en otros campos.
Phenomenon nos pone a pensar que haríamos con todo ese conocimiento de que seriamos capaces de hacer, es un argumento que mezcla algunos aspectos de ciencia ficción muy al estilo de Expedientes X pero igualmente nos hace reflexionar sobre las relaciones con personas solitarias y los valores de la amistad y la solidaridad humana.

"Turteltaub sigue el exitoso estilo telefilm de 'Mientras dormías' (1995) (...) relato sin efectismos." (Antonio Albert: Cinemanía)

"Un guión demasiado increíble en un filme que, pese a todo, alcanzó el éxito de público en USA. (...) Se puede ver" (Fernando Morales: Diario El País


Director: Jon Turteltaub. Intérpretes: John Travolta, Kyra Sedgwick, Forest Whitaker, Robert Duvall, Bruce Young, Jeffrey DeMunn, Richard Kiley, David Gallagher, Ashley Buccille, Tony Genaro, Sean O'Bryan. Título original: Phenomenon. Año: 1996. Duración: 118 min. Género: Drama.


domingo, 26 de agosto de 2007

Plan de Vuelo: Desaparecida

Una mujer vive momentos muy difíciles en su vida, su esposo ha muerto recientemente en forma inesperada y no se ha recuperado del todo cuando debe tomar un vuelo Berlín-Nueva York, para ello aborda el enorme E-474 junto a su hija de seis años, en pleno vuelo y a 12.000 metros del suelo, su hija desaparece de su aciento, por circunstancias los tripulantes y personal de abordo no recuerdan a la pequeña por lo que la tarea de Kyle no será nada fácil demostrarles que viajaba con su hija y que le ayuden a localizarla, será una autentica pesadilla que en un momento dado la tripulación y a los pasajeros le creerán loca. Sólo contará con su temple y carácter para hacer frente a tal adversidad y resolverer el misterio que le ha tocado afrontar en circunstancias tan especiales, todo con tal de recuperar a su hija y salvar su vida. Es una de las mejor interpretaciones que nos ha ofrecido Jodie Foster, comparable sin duda con su interpretación en "Habitación del Pánico" donde nos demostró de lo que es capaz una madre por salvaguardar la vida de un hijo, sin importar su integridad física o las circunstancias que deba afrontar. La película "Plan de Vuelo: Desesperada" es una prueba de la acción y el drama pueden existir en un mismo films y apasionar al espectador.

"Las excelencias del film vienen de la actuación de Foster (...) de Bean, Sarsgaard y los miembros de la tripulación, todo con sus variados grados de dudas, del guión de Peter A. Dowling y Billy Ray y de la dirección de Schwentke." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Sólo el punto de partida ya engancha a la audiencia (…) Es una película tensa, concisa y elegantemente filmada que crea una sensación de amenaza desde el comienzo" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

"El cuidado y la artesanía exhibida por el director Robert Schwentke en 'Flightplan' se desmorona ampliamente por un guión que se autodestruye en el tercer acto de, por otro lado, un thriller bien hecho" (Robert Koehler: Variety)

"Hasta esos momentos finales, 'Flightplan' es un éxito admirable, tanto como thriller psicológico sofisticado como ejemplo de lo que es, si no gran arte, al menos un magnífico conocimiento del oficio. (...) Schwentke es un director a seguir" (Ann Hornaday: Washington Post)

"Flightplan se debió haber quedado en tierra para reparar" (Marjorie Baumgarten: Austin Chronicle)

"Lo absurdo tiene un nuevo nombre: Flightplan" (Kyle Smith: New York Post)

"Es difícil no apreciar en lo que vale un filme criminal como éste (...) Una lección de habilidad al servicio de una película comercial, sí, pero decididamente bien hecha." (M. Torreiro: Diario El País)

"Una historia insólita, bien construida, y con Jodie, que es una pedazo de actriz, (...) pero al final, es que no lo pueden evitar. (...) Todo se vuelve increíble, peliculero y vulgar." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"Fascinante incógnita, convencional resolución. (...) thriller indiscutiblemente bien hecho e inequívocamente tramposo." (Omar Khan: Cinemanía)


Director: Robert Schwentke. Intérpretes: Jodie Foster, Peter Sarsgaard, Erika Christensen, Sean Bean, Amanda Brooks. Título original: Flightplan. Año: 2005. Duración: 94 min. Género: Thriller.

sábado, 25 de agosto de 2007

Acusados

Una joven camarera es vilmente violada por tres bestias ante la mirada pasiva del resto de las personas que estaban presentes en el bar donde trabaja. En el trascurso del juicio es convertida en acusada pues se le tilda de haber provocado a los hombres y ser responsable de la violencia con que fue tratada. Será una lucha épica que deberá librar junto a su abogada para que los culpables y los testigos pasivos reciban el castigo adecuado a su crimen. La actuación en este film le valió a Jodie Foster el Oscar a la Mejor Actriz por encarnar a la joven e inexperta camarera, también es una polémica por evaluar de lo que se es capaz de hacer para librar de responsabilidad a quienes infringiendo la ley hacen que la justicia se vea acorralada por testigos temerosos de ser implicados en una felonía. ¿Hasta dónde es responsable la sociedad frente al crimen?.

"La reconstrucción del suceso es estremecedora, y Foster está mejor que nunca" (Omar Khan: Diario El País)

"Telefilme que, gracias a Foster, se convierte en un drama con energía" (Luis Martínez: Diario El País)

1988: 1 Oscar mejor actriz (Foster)

Director: Jonathan Kaplan. Intéprestes: Jodie Foster, Kelly McGillis, Bernie Coulson, Ann Hearn, Steve Antin, Leo Rossi, Carmen Argenziano, Terry David Mulligan, Woody Brown, Peter Van Norden. Título original: The Accused. Año: 1988. Duración: 106 min. Género: Drama.


viernes, 24 de agosto de 2007

Cosas que diría con solo mirarla

En la tradición de "Short Cuts" se nos presenta un título un tanto argo en español: "Cosas que diría con sólo mirarla" el DVD posee una frase que nos invita a degustar esta película: "Un hombre sólo ve de una mujer lo que ella quiere enseñarle" se nos presenta un elenco coral predominantemente femenino y de primer orden, asi en un mismo barrio de Los Ángeles, en el Valle de San Fernando, un grupo de mujeres está reordenando sus vidas. Una doctora sueña con intimar con un hombre nuevo. Una solitaria detective de policía busca pistas sobre una tragedia junto a su hermana ciega. Una madre soltera se siente profundamente atraída por un nuevo y diferente vecino. Una directora de banco descubre que está embarazada después de una historia con un hombre casado, mientras una pareja, que lucha contra una enfermedad irreversible, vuelve sobre los pasos de su amor y al igual que en "Short Cuts" todas estas piezas son parte de un mismo puzzle que se completa ante nuestros ojos y que será el hilo conductor de la película, que explora la vida de cinco mujeres y que nos muestra su necesidad de amor. Es la opera prima de este director y posee unmuy buen argumento aunque en algunos momentos es un tanto lento lo que puede distraer al espectador o perderlo por lo demás es una de aquellas películas que invito a disfrutar en más de una ocasión, de esta forma podemos centrar nuestra atención en los pequeños detalles y sutilesas del argumento que nos hará disfrutar a plenitud.

"Una película muy sensible, muy triste, muy inteligente. Rodrigo García conoce inmejorablemente el universo de las mujeres y sabe plasmar su fragilidad, su soledad y sus miedos" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Magnífica primera película (...) obra de poderosa originalidad, que trenza en su escritura una serie de magníficos bocetos de mujeres que luego son acabados, redondeados y vivificados hasta lo insuperable por un deslumbrante reparto (...) instantes de cine vivísimo, dicho a media voz, susurrado, que convierten a esta primera obra de Rodrigo García en una joya con sabor a última, a insuperable" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)


Dirección y guión: Rodrigo García. Intérpretes: Glenn Close (Dra. Elaine Keener), Cameron Diaz (Carol), Calista Flockhart (Christine Taylor), Kathy Baker (Rose), Amy Brenneman (Kathy), Valeria Golino (Lilly), Irma St. Paule (madre de Elaine), Holly Hunter (Rebecca), Gregory Hines (Robert), Penny Allen (Nancy), Matt Craven (Walter), Miguel Sandoval (Sam), Noah Fleiss (Jay), Danny Woodburn (Albert), Penny Allen (Nancy). Título Original: Things you can tell just by looking at her. Año: 2000. Duración: 109 min.

jueves, 23 de agosto de 2007

El Buen Alemán

Ambienta al término de la Segunda Guerra Mundial y teniendo como escenario el ruinoso Berlín, un Periodista y corresponsal norteamericano que se verá envuelto en la búsqueda de hombre que es buscado tanto por los armoricanos como por los rusos, el mismo resultará ser el actual esposo de una de sus antiguas ayudantes de corresponsalia y amante, todo ello en medio de los inicios de la guerra fría. Basada en la novela de Joseph Kanon, sus imágenes han sido tratadas para que pudieran encajar perfectamente con films de la época sin ningún detalle que permita distinguirlas de las modernas, logrando una ambientación enigmática y escenas que recuerdan los films de los cuarenta empleando técnicas de filmación y sonido tal como se hicieran en los 40s, pero con un guión un tanto lento que no termina de atrapar al espectador quizás debido al riguroso formalismo en que fue filmada tratando se emular al cine negro del Hollywood clásico, desafortunadamente nos quedamos con el deseo de observar unas buenas interpretaciones de lo que puede considerarse un elenco de primera. No obstante la banda sonora nos transporta hasta entonces por medio de las melodía de Thomas Newman quiera fuera nominado al premio Oscar a la mejor banda sonora que finalmente fuera otorgado a "Babel".

Opinión de la Crítica Especializada: "Intriga hay más bien poca; la acción progresa con alguna dificultad por falta de materia prima (...) Soderbergh está desde hace bastantes años en una accidentada búsqueda de la originalidad y el éxito, sin que parezca capaz de cobrar plenamente la pieza." (M. Á. Bastenier: Diario El País)

Director: Steven Soderbergh. Interpretes: George Clooney, Cate Blanchett, Beau Bridges, Tobey Maguire, Leland Orser, Tony Curran, Jack Thompson, Robin Weigert, Ravil Isyanov. Año: 2006. Duración: 108 min. Título Original: The Good German. Género: Intriga. Romance. Thriller. Drama. Espionaje.

miércoles, 22 de agosto de 2007

Con la muerte en los talones

Roger Thornill (Cary Grant) es un publicista que es confundido con un agente de los servicios secretos estadounidenses que le persiguen. Al acudir a la ONU donde se entrevista con un importante diplomático con la esperanza de buscar una explicación, pero mientras hablan este es asesinado, convirtédose en el único sospechoso; para tratar de salvarse tendrá que resolver el crimen mientras debe esconderse y huir tanto de los criminales y de la policia, como única ayuda contará con la ayuda de una bella joven (Eva Marie Saint), perteneciente a los servicios secretos. Con la muerte en los talones fue el cuarto trabajo conjunto de dos grandes, el director Alfred Hitchcock y el actor Cary Grant. Anteriormente habían realizado juntos "Encadenados", "Sospecha" y" Atrapa a un ladrón", aunque la que ha obtenido mayor éxito de público y crítica ha sido ésta.

North by Northwest




La edición en DVD contiene un documental de cómo se rodó en el que se cuentan varias curiosidades, como el hecho de que la escena en el Monte Rushmore se hizo en plató con una réplica porque no les dieron permiso al considerar un sacrilegio que se rodasen escenas con disparos y persecuciones en tan mítico lugar, o que la entrada de Cary Grant en la ONU se grabó a escondidas desde una furgoneta porque estaba prohibido por razones de seguridad. Una de las escenas memorable de esta cinta es precisamente la empleada en el cartel del DVD, tradicionalmente en las películas de suspense las escenas máximas se realizan en lugares oscuros y a puerta cerrada, en este caso el director cambió totalmente el paradigma por lo que la persecución se da a plena luz del día y en una sembrado de maíz, perseguido por una avioneta es sin duda una de las recordadas del cine. Esta película ha sido considerada como una de las mejores de la historia del cine al tener tres de las escenas más memorables como lo son la persecución de la avioneta, la entrada a la ONU (filmada en secreto) y la escena en el Monte Rushmore; adicionalmente este films posee varios elementos tipicamente de Hitchcock; el hombre inocente que al ser confundido con el culpable se ve envuelto en el conflicto, recibe la ayuda de una joven rubia de la que se enamora y un título (versión inglesa) que no tiene nada que ver con su trama (Norte del Noroeste) y escenas cómicas que ayudan a relajar la tención; se observa que Hitchcock ha adelantada su aparición en pantalla para que los espectadores no se distraigan buscandole entre los personajes y pierdan el verdadero interés del film. Cabe destacar que en opinión de muchos un error en el casting hace poco creible la relación madre-hijo con el protagonista debido a que la diferencia de edad entre ellos era de sólo un año. Esta cinta fue galardonada con el Oscar al Mejor guión original.

American Film Institute ha catalogado esta película en puesto 55 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Opinión de la Critica Especializada:
"Intrigante y emocionante cinta, con una marvillosa puesta en escena, unas interpretaciones de altura y la inigualable batuta del maestro del suspense par un clásico inolvidable" (Fernando Morales: Diario El País)

Director: Alfred Hitchcock. Interpretes: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Leo G. Carroll, Josephine Hutchinson, Philip Ober, Edward Platt, Adam Williams, Jessie Royce Landis. Título Original: North by Northwest. Año: 1959. Duración: 136 min. Género: Intriga.

martes, 21 de agosto de 2007

Calles de Fuego

Streets of Fire no sólo es una vibrante película exitosa de los años 80, su Banda Sonora reune un conjunto de interpretaciones de lujo que sirvieron de fondo musical y ambientación de esta película todo un clásico moderno del cine de acción y aventuras, Calles de fuego mezcla con habilidad las reglas de varios géneros, entre ellos el western, los films sobre pandillas y la ópera rock. El resultado es, como bien describe la frase que aparece en el principio de la película, "una fábula de rock & roll" que, sin estar basada directamente en una historieta, logra capturar como pocos films el espíritu del cómic.


En medio de un panorama de desenfreno y rock & Roll, la banda de los Moteros terroristas, capitaneada por el vicioso Raven Shaddock (Willem Dafoe), secuestra a la diva de la canción Ellen Aim (Diane Lane). Ahora, sus esperanzas de ser rescatada descansan en unos héroes atípicos: el cazafortunas Tom Cody (Michael Paré) y su secuaz McCoy (Amy Madigan). Ambos, ayudados por el manager de Ellen (Rick Moranis), se introducen de lleno en un mundo de calles regadas por la lluvia, coches calientes y asesinos mortales. Un elenco por entonces prácticamente desconocido imprime fuego a sus interpretaciones haciendo de estas una de sus menores trabajos.

"La lucha entre Paré y Dafoe es espectacular" (Javier Ocaña: Cinemanía)

Director: Walter Hill. Intérpretes: Michael Paré, Diane Lane, Rick Moranis, Willem Dafoe, Amy Madigan, Richard Lawson, Rick Rossovich, Elizabeth Daily, Marine Jahan, Deborah van Valkenburgh. Título Original: Streets of Fire. Año: 1984. Duración: 93 min. Género: Acción. Western urbano.

Streets of Fire (B.S.O)
Temas:
1. Fire inc / Nowhere Fast
2. Marilyn Martin / Sorcerer
3. The Fixx / Deeper And Deeper
4. Greg Philinganes / Countdown To Love
5. The Blasters / One Bad Stud
6. Fire Inc / Tonight Is What It Means To Be Young
7. Maria Mc Kee / Never Be You
8. Dan Hartman / I Can Dream About You
9. Ry Cooder / Hold That Snake
10. The Blasters / Blue Shadows


NOWHERE FAST--Fire Inc.


Tonight is What it Means to be Young --Fire Inc

lunes, 20 de agosto de 2007

Vidas Cruzadas

Robert Altman nos deleita con una producción que le valiera una nominación al Oscar de la Academia por la dirección de esta película que fuera galardonada con el León de Oro del Festival de Venecia, que además concedió, inusualmente, el premio de mejor interpretación a todo el elenco. . En los Globos de Oro crearon para Vidas Cruzadas una categoría especial que daba también al reparto el premio interpretativo; pero estas no son sólo los aspectos por los que "Vidas Cruzadas" a pasado a la posteridad pues es quizás la cinta que inspiró muchos de los argumentos de películas elaboradas en los 90s muy a su estilo.



Short cuts ha sido considerada una de las mejores piezas corales de los últimos tiempos su guión nos presenta una serie de historias que en un principio resulta saber cual es la razón de ser de cada personaje y la vincuñación que tendrá en el transcurso de la historia, situación que habilmente se ira desvelando a lo largo de esta pieza, en ella seremos testigos de algunos episodios de la vida de policías, maquilladoras, conductores, cantantes de jazz, médicos, especialistas en sexo por teléfono, comentaristas de televisión, camareras...un buen número de personas que tratan de encajar en la vida a manera de puzzeler que poco a poco ira tomando forma a los ojos del espectador, mostrados como una serie de personas que no tienen claro su papel en la vida y la razón de ser de cada uno, cada uno lucha contra el fracaso y la soledad afrontando el dolor y dificultades de sus vidas que no terminan de reconocer como lo haría un alcohólico o cualquier adicto. Gracias a la manera especial que tenía Altman para presentarnos lo que parecía inconexo y finalmente lo vemos como un todo tal como años más tarde lo hiciera Paul Haggis en su película "Crash".

1994: Venecia: León de Oro. 1 Nominación al Oscar: mejor director

Director: Robert Altman. Intérpretes: Madeleine Stowe, Julianne Moore, Jennifer Jason Leigh, Tim Robbins, Frances McDormand, Bruce Davison, Matthew Modine, Anne Archer, Chris Penn, Fred Ward, Lily Tomlin, Tom Waits, Peter Gallagher, Andie MacDowell, Lori Singer, Jack Lemmon, Lyle Lovett. Título Original: Short Cuts. Año: 1993. Duración: 188 min.

domingo, 19 de agosto de 2007

El Pacto de los Lobos

Francia, siglo XVIII: Una extraña criatura aterroriza a los campesinos, dejando a su paso cadáveres mutilados. En 1766, recién llegado de América, Grégoire de Fronsac es enviado por el rey Luis XV para encontrar a la fiera e identificarla. Le acompaña un misterioso indio que le salvó la vida. Cuando llegan a la región de Gévaudan, Fronsac no manifiesta un entusiasmo desbordante y se muestra abiertamente escéptico ante la verdadera existencia de un monstruo. En el contexto de una decadente sociedad feudal, sin embargo, no tardará en encontrar indicios interesantes que le adentrarán en una historia que va camino de socavar la autoridad del monarca… Además, se enamora de la hija del señor local.

Algunos críticos han comparado a esta producción con la película "Sleepy Hollow" de Tim Burton debido al hecho de estar influenciadas por el momento histórico donde se desarrollan ambos relatos y la fuerte influencia que existen en ambas por parte de la personalidad de cada realizador y el hecho que la vida de los aldeanos este en un supuesto peligro de muerte por fuerzas oscuras, pero esa es verdaderamente los únicos puntos en comparación pues cada una posee un libreto muy diferente, aunque parte de una supertición, pero aquí finaliza toda comparación posible, porque si bien la historia de aquel jinete sin cabeza se ceñía a un corte clásico inspirado en la filmografía de Hammer, el film de Gans evidencía fuentes tan variadas y dispares que van desde el gore al cómic, pasando por el western, las artes marciales y las películas de acción, teniendo como resultdo un verdadero collage que resulta tan rompedor como excesivo, tan atrevido como desconcertante, puesto que toma todos los tópicos de cada uno de estos géneros y subgéneros, y los ofrece con un vanidoso afán de innovación, en una especie de gigantezco videoclips. El pacto de los lobos puede ser considerada una película de entretenimiento pero que se olvida al poco tiempo pues no logra alcanzar el interés de los espectadores y emplear recursos un tanto trillado para tratar de lograrlo. "De poderosa narrativa (...) su visión resulta, salvados los estertores y lo sanguinoliento de algunas escenas, siempre entretenida. Si no teme el cruce entre el rigor cartesiano de la historicidad y la coreografía sangrienta del cine de artes marciales, y si no le preocupa de tanto en tanto que lo sorprendan con un poco de gore y vísceras, no lo dude: ésta es su película" (M. Torreiro: Diario El País) "No se debe olvidar que el filme sólo aspira al gran espectáculo: junto a secuencias logradas, conviven el vacío y el culto a los efectos especiales." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Dirección: Christophe Gans. Intérpretes: Samuel Le Bihan (Grégoire de Fronsac), Mark Dacascos (Mani), Monica Bellucci (Sylvia), Vincent Cassel (Jean-François de Morangias), Émilie Dequenne (Marianne de Morangias), Jean Yanne. Título Original: Le pacte des loups.País: Francia. Año: 2001. Duración: 142 min.

sábado, 18 de agosto de 2007

El mismo amor, la misma lluvia

En la película "El mismo Amor, la misma lluvia" vemos reunidos nuevamente a Ricardo Darin y algunos de sus compañeros de rodaje nuevamente dirigidos por Juan José Campanella, en la sinopsis del DVD leemos:
Jorge (Ricardo Darín), de 28 años, es la joven promesa de la literatura argentina, aunque en realidad vive de los cuentos románticos que escribe para una revista de actualidad. Una no-che conoce a Laura (Soledad Villamil), una so-ñadora camarera que sigue esperando el regreso de su novio, un artista que está montando una exposición en Uruguay y del que no tiene noticias desde hace meses. Laura y Jorge se convierten en pareja, y ella, convencida de que Jorge posee un gran talento, se empeña en que escriba literatura "de verdad". Pero la convivencia entre ellos se va deteriorando y su relación acaba en ruptura. A lo largo de casi dos décadas, descubriremos las alegrías, las ilusio-nes, las desilusiones y la esperanza de estos dos personajes y su entorno, narrados con humor, emoción, grandes dosis de ironía y una pizca de sarcasmo.
Campanella nos inmiscuye en la vida de esto personajes y nos hace complices de sus sentimientos, aspiraciones, amores y sueños, sin duda alguno de nosotros puede sentirse reflejado en algún personaje porque la historia aunque simple es muy creible y puede suceder con diversas variaciones pero sin duda con la misma instencidad, la metáfora de la lluvia y sus encuentros son quizás las mejores secuencias de esta película y que me ha permiido apreciar el buentrabajo cinematográfico que se realiza en Argentina y el profesionalismo de este realizador y del trabajo interpretativo de Darin a quien considero un muy buen actor capaz de seguir sobrendiendonos con sus personajes, he de localizar algo más de su filmografía.

"Una película sentimental, agridulce, bonita, inferior a 'El hijo de la novia'." (Carlo Boyero: Diario El Mundo)

"Suave tragicomedia primorosamente hecha en clave y tono de comedia. Despide desde su arranque dolor y emoción, alegría y severidad (...) Una obra que se cierra con la misma maestría con la que sea abre: en un prodigio de desenlace gradual" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Director: Juan José Campanella. Interpretes: Ricardo Darín (Jorge Pellegrini), Soledad Villamil (Laura Ramallo), Ulises Dumont (Márquez), Eduardo Blanco (Roberto), Alfonso de Grazia (Mastronardi), Alicia Zanca (Sonia), Graciela Tenenbaum (Marita), Magela Zanotta (Mauge), Mariana Richaudeau (Leticia), Rodrigo de la Serna (Micky), Melina González (Pepa). País: Argentina. Año: 1999. Duración: 116 min.

viernes, 17 de agosto de 2007

Código 46

En un futuro no muy lejano las personas estarán controlados ferreamente por el gobierno que han implantado un Código de actuación el "Código 46" se refiere a las restricciones que tienen los ciudadanos para relacionarse evitando por su medio la "endogamia"; así mismo para viajar es preciso un seguro de viaje y pasar unos controles de acceso muy estrictos. Un inspector de seguros, es enviado a una de las ciudad del oriente para investigar un caso de estafa. Sin darse cuenta se enamora de una chica presuntamente vinculada con la falsicación de pasaportes, pero este debe regresar hasta su país al encuentro de su esposa y suministrar su informe, el idilio está condenado a las 24 horas de duración de su pase...He de comentar que esperaba algo más de la película, me agradó el ambiente futurista de control y el constraste de las poblaciones que viven en el geto a las afueras de la ciudad pero las acciones y diálogos son muy fríos y distantes en algunos casos difícil de comprender, pronto volveré a verla y podré revisar los acontecimientos por si me dejé algo.

El ecléctico Winterbottom cambia de nuevo completamente de registro y se embarca en una historia futurista que dividió a la crítica.

"Pesada y oscura (...) Todo es feo, pedante y hueco." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Un producto un pelín frío, por momentos incluso más que eso. (...) una efectiva historia de amor (...) Un amor, en fin, como desea cualquier espectador cinematográfico: una instancia para el reconocimiento, la empatía, la adhesión." (M. Torreiro: Diario El País)

"Un ejemplo de puesta en escena, de sencillez y elocuencia narrativa, de visión e intención en el análisis (...) una hermosa historia de amor (...) A Winterbottom le sale una película perdida de nostalgias, aunque la sirve fría como si fuera una venganza." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Este relato futurista, intrigante y curioso en su planteamiento, se acerca a lo trivial y lo cargante en su desenlace". (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)


Dirección: Michael Winterbottom. Interpretación: Tim Robbins (William), Samantha Morton (María), Om Puri (Backland), Jeanne Balibar (Sylvie), Emil Marwa (Mohan), Nina Fog (Wole), Bruno Lastra (Bikku), Christopher Simpson (Paul), David Fahm (Damian Alekan), Nina Sosanya (Anya). Año: 2003. Duración: 92 min. Género: Thriller, ciencia-ficción.

jueves, 16 de agosto de 2007

Cyrano de Bergerac

El Caballero Cyrano de Bergerac es un hábil espadachín, orgulloso, de un ingenio sin paralelo e irónico en su proceder, pero igualmente noble y cortes, por momentos fanfarrón, jactancioso y hábil con la palabra, capacidad que le convierta en un poeta nato y ágil espadachín, en secreto está enamorado de su prima Roxane y debe expresarle su amor a través de del joven Christian, un apuesto soldado a quien tiene admiración y piensa que ella ama. Cyrano a su vez esconde una herida secreta que le atormenta una y otra vez. Su agudo sentido del ridículo, el no considerarse bien parecido, y su impredecible susceptibilidad le han negado su sueño de sentirse amado por la más deslumbrante y delicada de las mujeres: Roxane. Al creerce indigno de su amada no le queda otra forma que ayudar a su rival escribiendo para el apasionadas cartas de amor, como una forma de que sus sentimientos no se pierdan del todo, su amor imposible será la más cruenta batalla que le tocará lidear, su sacrificio le llevará a guardar silencio y no expresarle sus sentimientos, su aspecto físico y sus rasgos le harán legendario y su apéndice le hará batirse en duelo con quien le mencione, convirtiéndose en un elemento que impide su verdadera historia de amor, transformándolo en un sacrificio para que al menos ella sea feliz...

Es innegable la calidad del libreto que ha servido de base para un actuación memorable al igual que el personaje principal de esta historia, la novela romántica tiene varios ejemplos de amor imposible y trágicos y Cyrano quizás sea una vivo ejemplo de ello, que a pesar del tiempo y la gran cantidad de versiones que sobre esta historia se ha filmado no opaque el interés que despertó esta producción en su momento haciéndole Ganadora del Oscar 1990 al Mejor Vestuario su calidad fue merecedora de cuatro nominaciones adicionales incluidas mejor película extranjera y mejor actor (Gérard Depardieu) y el Globo de Oro: mejor película extranjera. El Festival de Cannes premió a Gérard Depardieu como del Mejor actor (Gérard Depardieu). Sin duda alguna esta es un muy fiel adaptación de la obra original por lo que Edmond de Rostand, autor del libro, probablemente estaría encantado con ella. "Deslumbrante visual y verbalmente hasta el final" (José Luis Guarner: Fotogramas) Director: Jean-Paul Rappeneau. Intérpretes: Gérard Depardieu, Jaques Weber, Vincent Pérez, Anne Brochet, Roland Bertin, Joseane Stoleru, Philippe Volter, Philippe Morier-Genoud, Pierre Maguelon. Título Original: Cyrano de Bergerac. Año:1990. Duración: 135 min.

miércoles, 15 de agosto de 2007

Miss Agente Especial 2

En "Miss agente especial 2: Armada y fabulosa" encontramos a la agente del FBI Gracie Hart poco después de haber neutralizado con éxito una amenaza contra el concurso de belleza de Miss Estados Unidos, ha roto con su novio y sus cosas no han ido bien luego de hacerse popular por la difusión de la noticia del caso, Gracie accede a convertirse en “el rostro del FBI”, asi cambiará el trabajo que tanto le gusta por una serie de entrevistas y sesiones de fotos, pronto se habitúa a sus nueva obligaciones, su nueva compañera Sam Fuller es una mujer muy dura que compara a su compañera con Barbie, Pero cuan-do los mejores amigos de Gracie, la ganadora del concurso de be-lleza Cheryl Frazier y el ptodo se complica al ser secuestrados sus antiguos amigos la ganadora del concurso de belleza y su presentador. Por miedo a perderla los directivos del FBI limitaran su actuación a una rueda de prensa en Las Vegas donde enviaran a Sam como su guardaespaldas pero eso no será lo único que realice para rescatar a sus amigos.
Salvo algunas escenas divertidas esta secuela es quizás más dificil de digerir que la primera por estar llena de situaciones poco imaginativas y de dudoso gusto.


"Un glamouroso maquillaje no es suficiente para esconder los defectos de "Miss Congeniality 2" (...) otra película mediocre de Sandra Bullock". (Stella Papamichael: BBC)

"Pobre e inofensiva película" (Robert Koehler: Variety)

"Hay films que demandan una secuela, y luego estaba Miss Congeniality (...) sin embargo aquí está, exactamente al nivel de lo esperado." (Chris Hewitt: Empire)

"Como en el filme original, el mensaje no puede ser más machista; los chistes, más bobos, y la presumible acción, más ligera." (Javier Ocaña: Diario El País)


Director: John Pasquin. Interpretes: Sandra Bullock (Gracie Hart), Regina King (Sam Fuller), Enrique Murciano (Jeff Foreman), William Shatner (Stan Fields), Heather Burns (Cheryl), Ernie Hudson (McDonald), Diedrich Bader (Joel), Treat Williams (Collins), Abraham Benrubi (Lou Steele), Nick Offerman (Karl Steele), Eileen Brennan (Carol Fields), Elisabeth Röhm (Janet), Leslie Grossman (Pam). Título Original: Miss congeniality 2: Armed and fabulous. Año: 2005. Duración: 119 min. Género: Comedia, acción.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...