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miércoles, 31 de agosto de 2011

Por la libre

A pesar de ser primos de más o menos la misma edad, Rocco y Rodrigo no se soportan. Lo único que los une es su afecto incondicional hacia su abuelo, don Rodrigo Carnicero, un médico nacido en España quien adora a sus nietos y se siente decepcionado de sus propios hijos. La muerte del abuelo y la promesa de arrojar sus cenizas al mar de Acapulco logrará unir a los dos jóvenes, quienes emprenderán un viaje que los hará descubrir que, después de todo, no son tan diferentes como creían.

Un abuelo decepcionado de sus hijos y orgulloso de sus dos nietos, los cuales se aborrecen mutuamente, pierde la vida en una cena familiar. Su última voluntad es que sus cenizas sean depositadas en el mar de Acapulco. Los nietos, a diferencia de sus padres, desean cumplir esta última voluntad del abuelo. Esto lleva a los nietos a una experencia donde se muestra como la vida de una persona muy querida puede ser misteriosa y además que los muertos guían la vida de los vivos que lo rodearon.

Director: Juan Carlos de Llaca
Guión: Antonio Armonia
Música: Gabriela Ortiz
Fotografía: Checco Varese
Intérpretes: Osvaldo Benavides, Rodrigo Cachero, Ana de la Reguera, Otto Sirgo, Rosa María Bianchi, Pilar Ixquic Mata, Alejandro Tommasi, Gina Morett, Héctor Ortega
Año: 2000
Duración: 96 min.
País: México
Género: Drama

Entrevista con el Vampiro

Cuando lo desea, el vampiro Lestat convierte a sus víctimas en vampiros, concediéndoles así el don de la inmortalidad. A finales del siglo XVIII, Lestat convierte en vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su pequeña hija. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar su historia, la historia de amor, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven reportero, Daniel Malloy.

Nueva vuelta de tuerca en el género de terror, llevando hasta nuestros días las películas de vampiros, en este caso unos vampiros muy humanizados. La película está llena de glamour por la interpretación de Pitt y Cruise. Destacan a su vez los papeles de una jovencita Kirsten Dunst, inolvidable en su papel de niña vampiro, y de Antonio Banderas, en el trabajo que le introdujo definitivamente en el cine norteamericano. La película , que puso de moda el género en Hollywood, narra una historia en la que tienen cabida todos los sentimientos humanos, pero desde el punto de vista de unos seres inmortales y despiadados. Está basada en la sugerente novela de Anne Rice, que escribe el guión, y dirigida por Neil Jordan con máxima eficacia.


A night in San Francisco, during our time: A young journalist follows a man through the streets and they end up in an anonymous room. When the journalist starts to interview the man, the stranger tells him that he is a vampire, being over 200 years old. The journalist doesn't believe him, but after the man proves it's true, he tells his story: His name is Louis and in 18th century New Orleans he was 24, by this time owner of an estate and a widower already. One night, when he once again was destroying himself by drinking and other things, he was found by Lestat, a vampire, who bit him. But even after becoming a vampire, life wasn't fun for Louis until one night he met a little girl, Claudia, who would change his existence forever.

"Magnífica revisión del mito vampírico (...) Puesta en escena absorbente, creativa, apabullante. Un ejemplo de cómo pueden unirse calidad y comercialidad (...) Una obra imprescindible del cine fantástico de los noventa, denostada de manera incomprensible en el momento de su estreno" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1994: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artístico, banda sonora original
1994: 2 nominaciones al Globo de Oro: Actriz secundaria (Kirsten Dunst), bso
1994: 2 premios BAFTA: Mejor montaje, fotografía. 4 nominaciones


Director: Neil Jordan
Intérpretes: Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst, Stephen Rea, Antonio Banderas, Christian Slater, Thandie Newton, Bellina Logan
Argumento: Ann Rice (novela)
Guión: Anne Rice
Música: Elliot Goldenthal
Fotografía: Philippe Rousselot
Título Original: Interview with the Vampire
Año: 1994
País: EE.UU.
Duración: 123 min.
Género: Terror

martes, 30 de agosto de 2011

Los Niños del Barrio Rojo

Zana Briski se sumergió en el barrio rojo de Calcuta, para investigar las condiciones de vida de las prostitutas y sus hijos. Su idea inicial era, simplemente, hacer un reportaje fotográfico. Pero una vez allí le impresionaron los niños del barrio, por la frescura e inocencia propias de la infancia, que conservaban en gran parte a pesar de sus difíciles condiciones de vida. De allí surgió la idea de enseñar a los chicos a manejar la cámara fotográfica, y a darles unas nociones sobre la composición del encuadre y la estética. Tal afición empezará a apasionarles, y algunos lograrán instantáneas notables. El experimento era tan fascinante que Briski propuso a Ross Kauffman hacer un documental, que acabó ganando el Oscar en su categoría.

Estamos ante un film sensible, con pasajes muy conmovedores, llenos de autenticidad, que transmite en cada plano cariño por los niños retratados, y deseos de hacer algo por ellos. La cámara recoge el triste testimonio de algunas niñas, que creen que acabarán ejerciendo la prostitución, en ciertos casos siguiendo el ejemplo de madres, abuelas y bisabuelas. Hay un grito sincero de denuncia en el documental ante un estado de cosas que parece inmutable. De hecho, Briski remueve Roma con Santiago para que los chicos puedan tener una educación y logren salir de su entorno marginal; una gota en el océano, y que ni siquiera tiene éxito en todos los casos, pero que recuerda aquello de que "muchos pocos hacen un mucho", sobre todo cuando están empapados de amor.

Admist the apparent growing prosperity of India, there is a dark underbelly of poverty of another side of the nation that is little known. This film is a chronicle of filmmakers Zana Briski and Ross Kauffman's efforts to show that world of Calcutta's red light district. To do that, they inspired a special group of children of the prostitutes of the area to photograph the most reluctant subjects of it. As the kids excel in their new found art, the filmmakers struggle to help them have a chance for a better life away from the miserable poverty that threatens to crush their dreams.

2004: Oscar: Mejor documental
2004: Sundance: Premio del Público
2004: National Board of Review: Mejor documental

Director: Zana Briski, Ross Kauffman
Guión: Zana Briski, Ross Kauffman
Música: John McDowell
Fotografía: Zana Briski, Ross Kauffman
Título Original: Born Into Brothels
Año: 2004
Duración: 85 min.
Género: Documental

La vida de David Gale

El colmo de un activista contra la pena de muerte es ser condenado a dicha pena. Parece de chiste, pero ésta es justamente la situación a la que se enfrenta David Gale, profesor universitario sentenciado al castigo máximo por violar y matar a Constance Harraway quien, curiosamente, colaboraba con él en desterrar del sistema legal americano la pena capital. En tal tesitura Gale concede una entrevista exclusiva a la aguerrida reportera Bitsey Bloom, y le hace la típica revelación que suele realizar todo tipo que está en el trullo: es inocente. Ella al principio no le cree, pero a medida que le cuenta cómo ha llegado hasta su celda, empieza a ver que algo raro ha ocurrido en el caso Gale. Lo malo es que cuenta con muy poquitos días para averiguar lo que pasó realmente para salvar así al tipo de ser ejecutado.

El guión de Charles Randolph que dirige Alan Parker es de ésos que rizan el rizo, con vueltas y revueltas que conducen a un inesperado triple salto mortal (nunca mejor dicho) de tirabuzón compuesto. ¿Pelín rebuscado e increíble? Quizá, pero ya se sabe que entre los partidarios de las causas, hasta de las más loables, siempre existen los fanáticos. En cualquier caso, Parker logra sobradamente que el espectador no se despegue de su asiento, esperando a ver qué rayos pasa. Cuenta además con un reparto de campanillas: el doblemente oscarizado Kevin Spacey y Kate Winslet, que poco a poco emerge de la resaca del Titanic.


A University of Texas professor of philosophy and capital punishment abolitionist, David Gale, finds himself on Death Row convicted of murder. Days before his execution, skeptical journalist Bitsey Bloom is sent to conduct David Gale's final interview. Unaware that she would not be investigating Dr. Gale, Bitsey and her sympathetic intern leave to Texas for what is to become a story of a lifetime.

"Trata de mostrar que tiene el corazón en el sitio adecuado, pero lo asume tan crudamente que realmente parece que no tiene corazón en absoluto."
(Elvis Mitchell: The New York Times)

"Un final sorprendente puede que sea mejor esperanza de esta película, un enrevesado misterio que se cree mucho más listo de lo que es."
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Una película que podría haber funcionado, pero no lo consigue."
(Claudia Puig: USA Today)

"Toca los botones esperados sin llegar a ser plenamente convincente."
(David Stratton: Variety)

"No me dejó ninguna huella" 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Director: Alan Parker
Intérpretes: Kate Winslet, Cleo King, Constance Jones, Kevin Spacey, Laura Linney, Lee Ritchey, Gabriel Mann, Matt Craven, Rhona Mitra, Leon Rippy
Guión: Charles Randolph
Música: Alex Parker, Jake Parker
Fotografía: Michael Seresin
Título Original: The Life Of David Gale
Año: 2003
País: Alemania, EE.UU., Reino Unido
Duración: 125 min.
Género: Drama

lunes, 29 de agosto de 2011

El Perro del Hortelano

Diana, condesa de Belflor, es una joven perspicaz, impulsiva e inteligente. Está enamorada de Teodoro, su secretario, pero comprueba que éste ya está comprometido con Marcela. Movida por los celos y la envidia, hace todo lo posible para separar a los dos enamorados. Adaptación cinematográfica de la obra de Lope de Vega que respeta el texto en verso.

Brillantísima adaptación de la obra teatral de Lope de Vega, que conserva sus diálogos en verso. La puesta en escena de Pilar Miró (Beltenebros) de esta comedia amorosa de enredo es muy ágil, las interpretaciones son excelentes, y los decorados y el vestuario se han cuidado al máximo. Este film en la línea de Mucho ruido y pocas nueces de Kenneth Branagh

"Maravillosa adaptación del homónimo literario. Excelente recreación de la época, vistoso vestuario y unas interpretaciones de altura (...) Derrocha calidad en todo el metraje" 
(Fernando Morales: Diario El País)

1995: 7 Premios Goya

Director: Pilar Miró
Intérpretes: Emma Suárez, Carmelo Gómez, Fernando Conde, Ana Duato, Miguel Rellán, Juan Gea, Maite Blasco, Rafael Alonso, Blanca Portillo, Cesáreo Estébanez
Argumento: Lope de Vega (obra de teatro)
Guión: Pilar Miró
Música: José Nieto
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Año: 1995
País: España, Portugal
Duración: 109 min.
Género: Comedia

La ayudante perfecta

Rachel es la ayudante perfecta. Enamorada de Paul, su jefe, decide en un principio ocultar sus sentimientos, pues éste es un hombre casado y con una hija pequeña. Cuando la esposa de Paul contrae una grave enfermedad, Rachel, sin ningún escrúpulo, verá su oportunidad para meterse en su casa y ocupar su lugar.


Rachel Parsons is the perfect assistant, but she's completely in love with her boss. She's got a secret obsession: be her wife and have kids. The problem is that he already has a family.

Director: Douglas Jackson
Intérpretes: Josie Davis, Chris Potter, Rachel Hunter, Veronique-Natale Szalankiewicz, Jason Harper, Deborah Pollitt, Sophie Gendron, Samantha Kaine, Ian M. Watson, Paul Hopkins, Jennifer Marcil, Katherine Dines-Craig, Patricia McKenzie, Caitie Campo
Guión: Christine Conradt
Música: Richard Bowers
Título Original: The Perfect Assistant (TV)
Año: 2008
Duración: 95 min.
País: E.E.U.U.
Género: Drama. Intriga

domingo, 28 de agosto de 2011

Buried

Después de ser secuestrado, Paul Conroy (Ryan Reynolds), contratista civil en Irak, se despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, contando únicamente con un teléfono móvil y un mechero. El teléfono es el único medio que puede sacarlo de una pesadilla mortal, pero la precariedad de la cobertura y la escasa batería parecen obstáculos insalvables en su lucha contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para ser rescatado antes de que se le agote el oxígeno. Interesante film español de suspense, que fue presentado en Sundance 2010 y que levantó mucha expectación.

Buried (Enterrado) es una cinta de suspense al límite, que hubiera apasionado a Alfred Hitchcock. Salvando las distancias recuerda al legendario episodio "Las cuatro en punto", de la serie Alfred Hitchcock presenta, en el que unos ladrones atan a un hombre en el sótano, donde una bomba está a punto de estallar. En la cinta de Cortés, Paul Conroy, un contratista civil americano, que transporta mercancías en Irak, se despierta en el interior de un viejo ataúd de madera, enterrado vivo. Encuentra a su lado un mechero zippo, que le permite tener algo de luz, y un móvil con la batería a medio gastar. El convoy en el que viajaba ha sido atacado por supuestos insurgentes que acabaron con la vida de algunos de sus compañeros y a él le han secuestrado. Con el móvil intentará pedir ayuda antes de que se le acabe el aire para respirar. Desde luego era todo un reto rodar una cinta que transcurre íntegra en el interior de un ataúd, y Rodrigo Cortés sólo podía estrellarse o llamar la atención, lo que finalmente ha conseguido. El cineasta renuncia a trucos fáciles, como incluir flash-blacks, y logra que sus planos sean lo suficientemente variados y ágiles, a pesar de la falta de espacio e iluminación. A través de los diálogos y sonidos, logra crear una enorme tensión, que mantiene pegado al espectador a la pantalla. Frente a un cine español dominado por el discurso político cargante, Cortés opta por el cine de género puro y duro, e introduce alguna reflexión interesante, sin adoctrinar. Destaca su acertada crítica a la falta de escrúpulos y ética que con demasiada frecuencia se produce en el ámbito de las grandes empresas, en uno de los segmentos de la cinta que más dará que hablar. Destaca el esmerado trabajo de Ryan Reynolds, que hasta ahora no había tenido una oportunidad mejor de lucirse en la pantalla, aunque había aparecido en títulos como X-Men Orígenes: Lobezno y La proposición. No resulta exagerado que la revista Variety se haya apresurado a incluir a Rodrigo Cortés en la lista "10 Directors to Watch", que anualmente señala a los directores más prometedores. Aunque han formado parte de esta lista autores hoy tan consagrados como Christopher Nolan o Alejandro González Iñárritu, sólo había aparecido hasta ahora un español, Juan Carlos Fresnadillo, en 2002.


Waking groggy in pitch darkness, Paul Conroy, an American truck driver working as a contractor in Iraq in 2006, slowly realizes he is trapped inside a wooden coffin, buried alive. With his cigarette lighter, he can see the trap he is in, and he quickly realizes that there's not enough air for him to live long. He finds within the coffin a working cellphone, which allows him contact with the outside world. But the outside world proves not to be very helpful at finding a man buried in a box in the middle of the Iraqi desert. Paul must rely on his best resource--himself.

"Un ingenioso ejercicio de tensión sostenida que haría que Alfred Hitchcock se removiera en su tumba." 
(Rob Nelson: Variety)

"Asombroso Ryan Reynolds (...) El efecto es genuinamente espeluznante, pero ni se te ocurra ver 'Buried' si sufres de claustrofobia" 
(Rex Reed: The New York Observer)

"Ingeniosa en crear más acción -y creíble- de lo que podrías esperar. (...) las imágenes que se crean en nuestra mente son más convincentes que cualquiera que pudiéramos ver." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una película de horror con delirios de grandeza (...) Si no haces caso de sus pretensiones, 'Buried' funciona como maniobra manipuladora que mantiene tu adrenalina bombeando" 
(Stephen Holden: The New York Times)

"Una obra histórica para el cine español (...) soberbio ejercicio de estilo (...) apabullante entretenimiento (...) cine del grande" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Cortés logra que nos sea imposible apartar la mirada del interior de la caja (...) notando el miedo, la rabia y la frustración (...) su objetivo no es alimentar el intelecto de la audiencia, sino destrozar sus nervios. Y vaya si lo consigue." 
(Nando Salvá: Diario El Periódico)

"Un ejercicio de talento cinematográfico que asombraría al propio Hitchcock (...) con un sarcasmo trágico y un punto exagerado que resulta tan entretenido y visual como una carga de indios en un western. (...) Reinolds realiza un trabajo sobrehumano." 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Tan Cortés como valiente. (...) 'Enterrado' nos pondrá el nudo en la garganta (...) notable ejercicio de estilo que recorre un variado espectro de géneros sin revelar signos de cansancio" 
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"El milagro se produce: el espectador queda clavado en su butaca desde el arranque hasta el desenlace sin que la angustia mengüe un solo instante" 
(Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

"Un pulso de filiación hitchcockiana que el cineasta lleva hasta sus últimas consecuencias (...) recital de inesperada épica claustrofóbica." 
(Jordi Costa: Fotogramas)

"Terror psicológico, al más puro estilo Stephen King. (...) Cortés logra transformar un incómodo experimento en una experiencia única." 
(Mariló García: Cinemanía)

"Sorpresa mayúscula (...) 95 minutos hipnotizado y en tensión (...) un actor que te transmite continuamente verdad y un guión en el que no falta ni sobra nada" 
(Carlos Boyero: Diario El País)

2010: 3 Premios Goya: Mejor Guión original, Montaje y Sonido. 10 nominaciones

Director: Rodrigo Cortés
Intérpretes: Ryan Reynolds, Robert Paterson, José Luis García Pérez, Stephen Tobolowsky, Samantha Mathis, Warner Loughlin, Ivana Miño, Erik Palladino
Guión: Chris Sparling
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Eduard Grau
Año: 2010
País: España
Duración: 95 min.
Género: Thriller

Cazador de Forajidos

Un antiguo sheriff (Henry Fonda) reconvertido en cazador de recompensas llega a un pueblo lleno de tensiones donde no es bien recibido. Allí conocerá e intentará ayudar al joven e indeciso sheriff (Anthony Perkins) a resolver algunos problemas.

Western psicológico con guión de Dudley Nichols, que describe la típica relación entre dos hombres, uno experimentado de la vida, el otro con mucho todavía por aprender. Ellos son un cazarrecompensas, antiguo hombre de la ley (Henry Fonda), y el recién nombrado sheriff de un pueblo del lejano Oeste (Anthony Perkins). El film, dirigido con aplomo por Anthony Mann, tiene bastantes elementos arquetípicos del género, como el hombre justo asesinado por la espalda, que obliga al personaje que está de vuelta de todo a reaccionar. Este justiciero implacable tiene además la admiración de un niño, hijo de una viuda, al estilo de lo que ocurría en Raíces profundas.

Veteran bounty-hunter Morg Hickman rides into a town in danger. The sheriff has been killed, and young inexperienced Ben Owens named a temporary replacement until a permanent can be found. Ben wants to be that permanent replacement, so needs to impress the townspeople with his skill. When he finds that Morg was a sheriff for a long time before he became a bounty-hunter, he asks the older man to teach him. Morg thinks that being a sheriff is a foolish goal, but agrees to instruct Ben in handling people, more important to a sheriff than handling a gun.

1957: Nominada al Oscar: Mejor guión original


Director: Anthony Mann
Intérpretes: Henry Fonda, Anthony Perkins, Betsy Palmer, Michel Ray, Neville Brand, John McIntire, Mary Webster, Lee Van Cleef
Guión: Dudley Nichols
Música: Elmer Bernstein
Fotografía: Loyal Griggs
Título Original: The Tin Star
Año: 1957
País: EE.UU.
Duración: 93 min.
Género: Western

sábado, 27 de agosto de 2011

Pretty Woman

Por casualidad, Edward (Richard Gere), un millonario egoísta y solitario, conoce a Vivian (Julia Roberts), una prostituta que intenta sacar cada día lo necesario para vivir. Irresistiblemente enamorados casi a primera vista, ambos tendrán que renunciar a su pasado para afrontar un final mágico y romántico. Todo en este film está muy cuidado y los actores demuestran una soltura poco usual. La película tiene una banda sonora sobresaliente y un glamour tan atractivo como sólo pueden tenerlo las situaciones más románticas, casi siempre irrealizables. Inolvidable.

¿Qué se puede decir de esta película que no se haya dicho ya? Se trata seguramente de la comedia romántica más célebre de los últimos años, un singular cuento de la cenicienta en versión moderna con Hollywood como escenario de fondo. Pocas veces ha existido tanta química en la pantalla como la que demuestran tener Richard Gere y Julia Roberts.

Edward is a rich, ruthless businessman who specializes in taking over companies and then selling them off piece by piece. He travels to Los Angeles for a business trip and decides to hire a prostitute. They take a liking to each other and he offers her money if she'll stay with him for an entire week while he makes the "rich and famous" scene (since it doesn't do for a man of his stature to be alone at society parties and polo matches). Romantic comedy (and complications) ensue.

"Romántica y sentimental comedia, con mucho de cuento de hadas y poco de realidad cotidiana. Divertida y con una buena banda sonora. Supertaquillera" 
(Fernando Morales: Diario El País)

"Clásico del cine comercial moderno" 
(Javier Ocaña: Cinemanía)

1990: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Julia Roberts)


Director: Garry Marshall
Intérpretes: Julia Roberts, Richard Gere, Ralph Bellamy, Jason Alexander, Laura San Giacomo, Hector Elizondo
Guión: J.F. Lawton
Música: James Newton Howard
Fotografía: Charles Minsky
Año: 1990
País: EE.UU.
Duración: 115 min.
Género: Comedia

Conspiración en la red

Milo (Ryan Phillippe), un joven genio programador, tiene madera para convertirse en uno de los mejores informativos del mundo. Desde el garaje de su casa, desarrolla la tecnología que ambicionan las mayores empresas del mundo: un revolucionario software que permite el enlace de todas las formas de comunicación digital, a través de una sola fuente de alimentación. Cuando Milo está a punto de conseguir su sueño, recibe una oferta que no puede rechazar: dinero, recursos y el sinfin de posibilidades que Gary Winston (Tim Robbins ), el director de N.U.R.V., una millonaria y poderosa empresa de software, le ofrece en bandeja.

Todo hijo de vecino concuerda en pensar que la informática ha hecho progresar al hombre una barbaridad. Pero también la tecnología puede usarse para planes siniestros. Lo va a averiguar pronto Milo, un geniecillo del bit descubierto por los cazatalentos de una empresa de software. Recién terminados sus estudios, no puede resistir la tentación de trabajar en la empresa liderada por Gary Winston, un tipo carismático, modelo para muchos informáticos; aunque algunos piensan que usa métodos poco ortodoxos para hacerse con el control del mercado. El joven empieza a trabajar entusiasmado, atraído por el vértigo de su nuevo estatus social. La cosa promete -un mundo de lujo que recuerda a áquel en que se sumergía Tom Cruise en La tapadera-, pero... algo huele a chamusquina. Peter Howitt (Dos vidas en un instante) dirige un thriller donde se ponen en tela de juicio algunos comportamientos empresariales poco éticos. El director imprime al relato un tono conspiratorio: "Dicen que la información es poder, y en la actualidad el poder está en manos de un reducido grupo de personas multimillonarias", asegura. En el reparto hay talento juvenil a espuertas: Ryan Phillippe (Jugando con el corazón) en el lado masculino, y Claire Forlani (¿Conoces a Joe Black?) y Rachael Leigh Cook (Alguien como tú) en el femenino.



This movie is the fictional story of computer programming genius Milo Hoffman after graduating from Stanford and getting out into the competitive world of computer software. In his contemplation of where to begin his career, he is contacted by Gary Winston whose character is loosely based on Bill Gates. Winston is the CEO of a company called NURV, and they are on the brink of completing the global communication's system, Synapse. They need Hoffman to help them meet their launch date, so after much thought and with the full support of his girlfriend Alice, he accepts the job. Tragedy soon after strikes and Milo becomes suspicious of the company he has been wrapped up in. He learns that trusting anyone could be a mistake, and that nothing is as it seems.

Director: Peter Howitt
Intérpretes: Ryan Phillippe, Rachael Leigh Cook, Claire Forlani, Tim Robbins, Richard Roundtree, Ned Bellamy
Guión: Howard Franklin
Música: Don Davis
Fotografía: John Bailey
Título Original: AntiTrust
Año: 2001
País: EE.UU.
Duración: 10 min.
Género: Thriller

viernes, 26 de agosto de 2011

Al filo de la sospecha

Exploración del crimen y la pasión a través de la intriga. Una rica dama de la alta sociedad aparece salvajemente asesinada con un cuchillo de caza, armado con un filo de sierra en la punta. Jack (Jeff Bridges), el marido de la víctima, es el principal sospechoso del crimen. Su abogada, Teddy Barnes (Glenn Close) está firmemente segura de la inocencia de su cliente, pero muy a su pesar se ve envuelta con él en un asunto contrario a la ética legal.

El desenlace de este thriller es sin duda su mejor logro, junto a la interpretación de un grandioso Jeff Bridges, características que le valieron su nominación al Oscar y el favor de la crítica. Glenn Close (La casa de los espíritus) también está soberbia, y Marquand utiliza sus armas de modo formidable: un asesinato, un juicio y un amor prohibido...

San Francisco heiress Page Forrester is brutally murdered in her remote beach house. Her husband Jack is devastated by the crime but soon finds himself accused of her murder. He hires lawyer Teddy Barnes to defend him, despite the fact she hasn't handled a criminal case for many years. There's a certain chemistry between them and Teddy soon finds herself defending the man she loves.

"Pobre intriga jurídico-amorosa que desaprovechó lo único que podía dar algo de emoción: sus conocidos protagonistas. Todo demasiado convencional y con un guión que, por desgracia, daba poquito juego" (Fernando Morales: Diario El País)

1985: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Robert Loggia)

Director: Richard Marquand
Intérpretes: Glenn Close, Maria Mayenzet, Jeff Bridges, Peter Coyote, Dave Austin, Lance Henriksen, Robert Loggia
Guión: Joe Eszterhas
Música: John Barry
Fotografía: Matthew F. Leonetti
Título Original: Jagged Edge
Año: 1985
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Thriller



Cazador blanco, Corazón negro

John Wilson es un director de cine muy bravucón, descarado y cascarrabias, que está obsesionado con la idea de perseguir y dar caza al gran elefante africano. Quiere aprovechar la ocasión con motivo del rodaje de su próxima película. Para ello, se trasladará hasta África, donde vivirá una gran aventura y será un quebradero de cabeza para todos los que le rodean, amigos, conocidos, colegas de trabajo, productores, mujeres, etc.

El actor y director se inspiró en John Huston para su personaje y lo que rodeó al rodaje de La reina de África. Curiosamente Peter Viertel, autor de la novela en la que se basa este film, ya colaboró con Huston en aquella película, y la barcaza que utiliza Eastwood es la misma que emplearon Humphrey Bogart y Katharine Hepburn.

The world famous movie director John Huston has gone to Africa to make his next movie. He is an obstinate, contrary director who'd rather hunt elephants than takes care of his crew or movie. He has become obsessed with one particular elephant and cares for nothing else.

"Peculiar y brillante historia sobre el rodaje del clásico de John Huston. Las obsesiones de un director que viaja a África para encontrar los exteriores de su película son el motor de esta efectiva e inteligente producción" 
(Fernando Morales: Diario El País)


Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Clint Eastwood, Jeff Fahey, Charlotte Cornwell, Norman Lumsden, George Dzundza, Marisa Berenson, Richard Vanstone
Guión: Peter Viertel, James Bridges, Burt Kennedy
Música: Lennie Niehaus
Fotografía: Jack N. Green
Título Original: White Hunter Black Heart
Año: 1990
País: EE.UU.
Duración: 108 min.
Género: Aventuras


jueves, 25 de agosto de 2011

Berlín Interior

Berlín 1938, Louise von Hollendorf, esposa del funcionario nazi Heinz von Hollendorf, se matricula en clases de dibujo. Empieza a relacionarse con otra estudiante; Mitsuko que es la hija del embajador japones. Pronto Louise y Mitsuko comienzan a tener una apasionada relación lesbica que terminará en una tragadia y que culminará con la ineviyable intervención de la gestapo.

Set in 1938 Berlin, Louise Von Hollendorf is the wife of a young Nazi diplomat who meets and falls in love with a certain Mitsuko Matsugae, an artist and the daughter of the Japanese ambassador to Germany. Louise's husband Heinz soon finds out and tries to break up the union between his wife and Mitsuko only to eventually fall in love with Mitsuko also, while outside parties who include art professor Joseph Benno, Mitsuko's lover, and Heinz's cousin Wolf, a Gestapo officer, figure in which threatens to destroy the love triangle for good.


Director: Liliana Cavani
Guión: Liliana Cavani, Junichirô Tanizaki, Roberta Mazzoni
Intérpretes: Gudrun Landgrebe (Louise von Hollendorf), Kevin McNally (Heinz von Hollendorf), Mio Takaki (Mitsuko Matsugae), Andrea Prodan (Joseph Benno), Hanns Zischler (Wolf von Hollendorf),
Tomoko Tanaka (Ume), Claudio Lorimer (Otto Bhuler), Philippe Leroy (Herbert Gessler), Edward Farrelly (Bernard), Massimo Girotti (Werner von Heiden)
Título Original: Leidenschaften
Duración: 115 min.
Año: 1985
País: Italia, Alemania

Jungla de Cristal

En lo alto de la ciudad de Los Ángeles un grupo armado terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Está solo, pero mantendrá una lucha feroz y agotadora contra los secuestradores. Es la única esperanza para los rehenes...

Uno de los espectáculos visuales más trepidantes del cine de los 80, todo un clásico del cine de acción que obtuvo tanto éxito que se hicieron otras dos secuelas, inferiores pero entretenidas. El productor Joel Silver y el realizador John McTiernan repiten tras su colaboración en Depredador y contrataron como cabeza de cartel al carismático Bruce Willis, famoso por la serie de televisión Luz de luna, que había saltado al cine con el filme Cita a ciegas de Blake Edwards, y que con este título se consagró como un nuevo tipo de héroe de acción, más humano que sus predecesores -Stallone y Schwarzenneger- y que aporta mucho sentido del humor. Como oponente, un villano de excepción, el excelente actor de la escena británica Alan Rickman, que interpreta al líder de los terroristas. El guión es la obra maestra de Steven E. de Souza (Commando), que consiguió un estilo propio que se impondría durante la década de los 90 y, poco después daría el salto a la dirección con Street Fighter, protagonizada por Jean-Claude Van Damme. Guión del también director Jeb Stuart y fotografía de Jan de Bont, director de "Speed".


John McClane is a cop from New York City who is on his way to Los Angeles to see his kids and his wife Holly, who moved to LA because of a job at the Nakatomi Corporation. When he arrives at Nakatomi Plaza, he meets Holly's boss Joe Takagi and her co-worker Harry Ellis. He and Holly go into a private bathroom and get into an argument. When Holly leaves to give a speech, thirteen armed terrorists lead by Hans Gruber seize control of the building and take the occupants of the 30th floor, who are the only ones left in the building, hostage. Luckily, they missed John and he has to figure out how to save the hostages before the terrorists get their way.

"Trepidante cinta de acción de gran éxito comercial. Acción sin barreras con suficientes elementos para entretener a todos. No se la pierda" 
(Fernando Morales: Diario El País)

1988: 4 nominaciones al Oscar: Efectos de sonido, sonido, efectos visuales, montaje

Director: John McTiernan
Intérpretes: Bruce Willis, Reginald VelJohnson, Bonnie Bedelia, Alexander Godunov, Paul Gleason, William Atherton, Hart Bochner
Argumento: Roderick Thorp (novela "Nothing Lasts Forever")
Guión: Jeb Stuart, Steven E. de Souza
Música: Michael Kamen
Fotografía: Jan de Bont
Título Original: Die Hard
Año: 1988
País: EE.UU.
Duración: 120 min.
Género: Acción

miércoles, 24 de agosto de 2011

Carrie

Carrie White, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es el objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando la chica sufre un ataque de histeria, en las duchas del gimnasio, al tener su primera menstruación, una de sus compañeras decide gastarle una macabra broma durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinésicos.

Brian De Palma marcó una época con este film de terror adolescente filmado con mano firme y con un dominio imponente delritmo narrativo, donde la tensión dramática (y trágica) va creciendo hasta la catártico y brutal desenlace. Incluido el sustito final, mil veces repetido posteriormente. Carrie es una joven de buen corazón, pero que vive apocada debido a su psicótica madre, una fanática religiosa que tiene casi encerrada y enclaustrada a su hija, y para quien cualquier cosa que no sea rezar está prohibida. Por su carácter retraído, Carrie no encuentra tampoco compañía entre sus compañeros de instituto, que, con salvadas excepciones, le ponen la vida todavía más difícil. Pero Carrie tiene un extraño don, la telekinesis, por el que puede mover los objetos sólo con el pensamiento. Una jovencísima Sissy Spacek compone una protagonista perfecta, inquietante. La película supuso también uno de los primeros papeles importantes de John Travolta.


Carrie White is a shy young girl who doesn't make friends easily. After her class mates taunt her about her horrified reaction to her totally unexpected first period one of them takes pity on her and gets Tommy Ross, her boyfriend and class hunk to invite Carrie to the senior prom. Meanwhile another girl who has been banned from the prom for her continued aggressive behaviour is not as forgiving and plans a trick to embarrass Carrie in front of the whole school. What she doesn't realise is that Carrie is ... gifted, and you really don't want to get her angry.

"Film hermoso visualmente, obra de un virtuoso artístico, de un técnico maestro, de una brillantez rara aún en un cine técnicamente perfecto como el cine norteamericano actual" 
(Guillermo Cabrera Infante)

1976: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Sissy Spacek), actriz de reparto (Piper Laurie)


Director: Brian De Palma
Intérpretes: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Betty Buckley, Nancy Allen, John Travolta, P.J. Soles, Priscilla Pointer, Sydney Lassick, Stefan Gierasch, Michael Talbott, Doug Cox, Harry Gold, Noelle North, Cindy Daly, Deirdre Berthrong, Anson Downes, Rory Stevens, Edie McClurg
Argumento: Stephen King (novela)
Guión: Lawrence D. Cohen, Stephen King
Música: Pino Donaggio
Fotografía: Mario Tosi
Año: 1976
País: EE.UU.
Duración: 94 min.
Género: Terror, Drama

Mars Attacks

Parodia de los filmes de ciencia ficción de los años 50. Unos platillos volantes procedentes de Marte sobrevuelan todas las capitales del mundo. La población, aterrada, espera conocer sus intenciones. Al presidente de los Estados Unidos, su asesor científico le asegura que serán absolutamente pacíficas. Sin embargo, sus asesores militares le aconsejan que aniquile a los marcianos antes de que sea demasiado tarde.

Tim Burton dirige esta comedia de ciencia ficción, que constituye una parodia a la vez que un homenaje a las viejas películas de ciencia ficción de serie B. Burton imprime a toda la película una estética kitsch, inspirada en una colección de cromos de los años sesenta editada por Topps, un fabricante de chicles. Mars attacks! narra la invasión de la tierra por unos extraños marcianos, que no dudan en hacer fosfatina a todo ser viviente que se les pone por delante. Para hacer frente a esta situación, la humanidad cuenta con un disparatado presidente de los Estados Unidos, interpretado por Jack Nicholson, al que acompaña una cursi primera dama a la que da vida la siempre genial Glenn Close. Con este pretexto argumental Burton, aprovecha para criticar la política, el mundo de la televión, la familia tradiciónal americana., el ejército... y lo hace con un humor mordaz y corrosivo. Cuenta para ello con un reparto amplísimo de estrellas: así, a las mencionadas anteriormente hay que añadir un Michael J. Fox, Pierce Brosnan, Danny DeVito entre los actores principales.


It is a normal day for everyone, until the President of the United States announces Martians have been spotted circling Earth. The Martians land and a meeting is arranged, but not everything goes to plan, and the Martians seem to have other plans for Earth. Are they just misunderstood beings or do they really want to destroy all of humanity?

"Delirante y perversa parodia llena de imaginación e ironía. Elenco de ensueño" 
(Fernando Morales: Diario El País)

"El comienzo es irresistible, prueba de cómo un gran narrador sabe crear inquietud y deseo. No se la pierda" (Vicente Molina Foix: Fotogramas)

Director: Tim Burton
Intérpretes: Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny DeVito, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Lukas Haas, Martin Short, Rod Steiger, Pam Grier, Michael J. Fox, Jack Black, Christina Applegate, Jim Brown, Lisa Marie, Sylvia Sidney, Ray J
Guión: Jonathan Gems
Música: Danny Elfman
Fotografía: Peter Suschitzky
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 102 min.
Género: Comedia

martes, 23 de agosto de 2011

Justicia para todos

Arthur Kirkland (Al Pacino) es un prometedor abogado que se plantea una serie de preguntas. Pronto se da cuenta de que sus inquietudes no tienen que ver con las del resto de los integrantes de su profesión. Los altos cargos de la justicia están cubiertos por tipos corruptos que sólo piensan en el dinero, y los jueces despachan los casos de manera rutinaria, sin tener en cuenta al individuo. El idealismo de Arthur se ve pisoteado por la mezquindad que le rodea, y decide enfrentarse a esta situación. La oportunidad se le presenta cuando se le solicita para la defensa de un reputado juez, interpretado por John Forsythe. El juez está acusado de violar a una joven, y Arthur está seguro de la culpabilidad del juez. De esta manera se plantea una angustiosa confusión interior, en la que la moralidad y la honestidad de Arthur mantienen un tira y afloja con su deber profesional.

Un inquietante thriller judicial con una fuerte carga social. Película de denuncia contra el sistema, al estilo de Sidney Lumet. Se sostiene gracias a la poderosa interpretación de Al Pacino, uno de los mejores actores que ha dado el último cuarto del siglo.

Arthur Kirkland, an idealistic defense attorney in Baltimore, cares about his clients and visits his aging grandfather, who put him through law school, every week. Things aren't going well for Arthur: two of his clients are increasingly desperate, neither should be in prison, his partner is behaving bizarrely, he's begun an affair with an attorney who's on the bar's disciplinary committee, his favorite judge may have a death wish, and then, the judge he dislikes most, a by-the-book martinet, demands that Arthur defend him when he's accused of a brutal assault on a young woman. Is there any way to expose real corruption and find justice for all?

"Historia seria de tratamiento light" 
(Javier Ocaña: Cinemanía)

"El guión oculta más de una trampa, pero la puesta en escena de Jewison resulta férrea y, sobre todo, contribuye a animar la función la presencia de un sobresaliente Al Pacino" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1979: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Al Pacino), guión original

Director: Norman Jewison
Intérpretes: Al Pacino, Jack Warden, John Forsythe, Lee Strasberg, Jeffrey Tambor, Christine Lathi, Sam Levene, Craig T. Nelson
Guión: Valerie Curtin, Barry Levinson
Música: Dave Grusin
Fotografía: Victor J. Kemper
Título Original: ...And Justice For All
Año de producción: 1979
País: EE.UU.
Duración: 90 min.
Género: Thriller


La gran ruta hacia China

Un piloto, as de la aviación durante la Primera Guerra Mundial y que atraviesa problemas con la bebida, debe encontrar por tierras asiáticas a un empresario, inventor y aventurero que ha desaparecido sin dejar huella. Con ayuda de la hija y heredera de éste, que perderá todo si no le encuentra antes de una cierta fecha, el aviador pasará por múltiples dificultades que pondrán a prueba su valor y algo más...


A biplane pilot is saddled with a spoiled industrialist's daughter on a search for her missing father through Asia that eventually involves them in a struggle against a Chinese warlord.

Director: Brian G. Hutton
Intérpretes: Tom Selleck, Bess Armstrong, Jack Weston, Wilford Brimley, Robert Morley, Brian Blessed, Cassandra Gava
Guión: Sandra Weintraub Roland & S. Lee Posostin
Música: John Barry
Fotografía: Ronnie Taylor
Título Original: High Road to China
Año: 1983
Duración: 120 min.
País: E.E.U.U.
Género: Aventuras

lunes, 22 de agosto de 2011

Las Vidas de Celia

Al finalizar una noche de verbena, Celia fracasa en su intento de suicidio en las vías del tren. Esa misma noche y en un lugar próximo, es violada y asesinada una adolescente. Un policía, Miguel Ángel, empezará a investigar el caso. La investigación le llevará hasta Celia y Agustín, su marido. También hasta las dos hermanas de Celia: Carmen y Ángela. En sus investigaciones, Miguel Ángel se acerca cada vez más al entorno de Celia, detiene a Pedro, el antiguo novio de Ángela, y se hace amigo de Jaime, el ex marido de Carmen. Pero de quien realmente sospecha es de Agustín, el marido de Celia. Miguel Ángel también está pasando por momentos personales difíciles; canaliza en la investigación su propia frustración y termina por ver reflejada en Celia su propia inestabilidad mental y emocional. Las tensiones que ha despertado el crimen van desvelando el mundo oculto y falseado que se esconde tras la tranquila y anodina vida de Celia.

Thriller existencial español, arranca con la Celia del título junto a la vía del tren, pensando en el suicidio. Es una noche de verbena en un barrio popular de Barcelona, donde tiene lugar la violación y asesinato de una adolescente. En torno a este hecho y a la investigación de un policía 'cansado', vamos descubriendo las miserias de unos y otros personajes, los secretos que les apenan y la enorme dificultad que tienen para aprehender siquiera un cachito de felicidad. Antonio Chavarrías entrega una película triste, con mucha cámara en mano y estilo asumidamente descuidado, en un esfuerzo de naturalidad no tan. natural. Los actores están sobrios, como corresponde a sus introspectivos personajes, con mención especial para un magnético Luis Tosar.

"Con una realización ágil, nerviosa y muy buenas interpretaciones (...) la intriga criminal avanza con interés (...) hasta una resolución final que quizá no entronque demasiado bien con el retrato de personajes" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Está bien rodada, con un punto de partida original e ingredientes de sobra para gustar. Con una pizca adicional de sal resultaría más sabrosa." 
(Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Interesante experimento (...) Película extraña y desconcertante, tal vez ambiciosa en exceso pero viva e inquietante." 
(Toni Vall: Cinemanía)

Director: Antonio Chavarrías
Intérpretes: Najwa Nimri, Luis Tosar, Daniel Giménez Cacho, Aida Folch, Àlex Casanovas, Mentxu Romero
Guión: Antonio Chavarrías
Música: Fernando Corona
Fotografía: Guillermo Granillo
Año: 2006
País: España
Duración: 101 min.
Género: Drama, Thriller

Solo amigos

Chris (Ryan Reynolds) es un buen chico, divertido... gordo y pardillo. El día de la graduación del Instituto decide armarse de valor y confesarle su amor a Jamie (Amy Smart). Pero Jaime le va a partir el corazón: ella le quiere... sólo como amigo. Diez años más tarde, y a muchos kilómetros de distancia de su pueblo natal, Chris se ha convertido en un atractivo y prometedor productor musical. Su éxito con las mujeres le ha hecho olvidar su fracaso con Jamie. O al menos, eso es lo que él cree. Una tormenta invernal en un viaje de negocios con su nueva estrella musical, la ardiente Samantha James (Anna Faris), le obliga a hacer escala en su antiguo pueblo de New Jersey. Muy a su pesar, va a reencontrarse con su familia, sus amigos... y con Jamie.

Aunque se ha paseado por el cine fantástico, en títulos como Blade: Trinity y La morada del miedo, Ryan Reynolds está especializado en comedias tan alocadas como Van Wilder. Animal Party y Dos colgaos muy fumaos. En la misma línea se sitúa esta disparatada comedia, enésima repetición del esquema de 'El patito feo', que mezcla elementos de humor grosero estilo American Pie, con gags que parodian el cine navideño y romántico. Anna Faris realiza un papel divertido, como cantante tan tontita como neurótica.


Chris Brander has always been friends with Jamie Palamino, but now decides it is time to take his relationship to the next step. The problem is, is that Jamie still wants to be 'Just Friends'. When he runs away and moves to L.A., he becomes a attractive music manager, who everyone wants. When his jet crashes, when flying to Paris with his newest singing sensation, Samantha James, he ends up back home. To his surprise, he encounters Jamie again, and sets out to be more than 'Just Friends' this time.

"Una enérgica y sorprendentemente inteligente comedia romántica." 
(Justin Chang: Variety)

"Más divertida de lo que se suponía, gracias al carisma de Reynolds y a Faris como rubia cabeza hueca."
 (Helen O'Hara: Empire)

"En resúmen, no es ni demasiado mala ni demasiado larga" 
(Stephen Hunter: The Washington Post)

Director: Roger Kumble
Intérpretes: Ryan Reynolds, Amy Smart, Anna Faris, Chris Klein, Chris Marquette, Julie Hagerty, Amy Matysio
Guión: Adam "Tex" Davis
Música: Jeff Cardoni
Fotografía: Anthony B. Richmond
Título Original: Just Friends
Año: 2005
País: Alemania, Canadá, EE.UU.
Género: Comedia

domingo, 21 de agosto de 2011

Mulan 2

La leyenda de Mulan continúa en esta nueva aventura. La bella y valiente heroína Mulan, siempre acompañada por su dragón guardián, Mushu y sus nuevos amigos, recibe la noticia más emocionante de su vida cuando el General Shang pide su mano en matrimonio, pero las sorpresas acaban de comenzar... El travieso Mushu intentará separar a la feliz pareja durante el tiempo que sea posible para mantener así su trabajo como dragón guardián. Además Mulan y Shang tendrán que escoltar por toda China a tres princesas que se dirigen a celebrar sus respectivos matrimonios, previamente concertados. Cuando Mulan descubre que ninguna de ellas desea estos matrimonios tomará una decisión que cambiará el curso de la historia.

Secuela de uno de los grandes títulos "última hornada" de la factoría Disney. Sus creadores juegan con los caracteres contrapuestos de Mulan y Shang: ella es decidida, independiente y romántica, mientras que él es práctico, cerebral y dócil a los mandatos de sus superiores. Lo que hace que la divisa 'escucha a tu corazón' flote durante todo el metraje, por encima de otras consideraciones que se consideran menos relevantes. La animación es esmerada para tratarse de un estreno directo en vídeo y DVD, y de nuevo las mascotas, el dragón chino y el grillo, con la ayuda de los tres soldados, se encargan de la parte humorística de la función.


Fa Mulan gets the surprise of her young life when her love, Captain (now General) Li Shang asks for her hand in marriage. Before the two can have their happily ever after, the Emperor assigns them a secret mission, to escort three princesses to Chang'an, China. Mushu is determined to drive a wedge between the couple after he learns that he will lose his guardian job if Mulan marries into the Li family. After the princesses unexpectedly fall in love with the Gang of Three, Mulan decides to help them escape the fate of marrying men they do not love. This contradicts the Emperor's orders and forces him to put Mulan's relationship with Shang into question. They are attacked by Mongolians, and the fate of China hangs in the balance.

Director: Darrell Rooney, Lynne Southerland
Guión: Michael Lucker, Chris Parker, Roger S.H. Schulman
Música: Joel McNeely
Año: 2004
País: EE.UU.
Duración: 72 min.
Género: Animación, Aventuras

Valor de Ley

Un viejo marshall tuerto (John Wayne) es contratado por una valerosa y obstinada joven, Mattie Ross (Kim Darby), para capturar al asesino de su padre. A los dos se les unirá en la caza La Boeuf (Glen Campbell), un ranger de Texas.

Cuando la Academia decidió premiar justamente a John Wayne con un Oscar, después de ser ignorado durante años, el actor declaró que debería de haberse puesto un parche "mucho antes". En la película, con guión basado en la novela de Charles Portis, Wayne es Rooster Cogburn, un sheriff que decide ayudar a una jovencita de clase alta a encontrar a los asesinos de su padre. Gran reparto y sólida dirección de uno de los especialistas del género.

The murder of her father sends a teenage tomboy, Mattie Ross, (Kim Darby), on a mission of "justice", which involves avenging her father's death. She recruits a tough old marshal, "Rooster" Cogburn (John Wayne), because he has "grit", and a reputation of getting the job done. The two are joined by a Texas Ranger, La Boeuf, (Glen Campbell), who is looking for the same man (Jeff Corey) for a separate murder in Texas. Their odyssey takes them from Fort Smith, Arkansas, deep into the Indian Territory (present day Oklahoma) to find their man.

"Interesante historia que le valió un merecidísimo Oscar al legendario John Wayne. Secundarios de lujo para todo un éxito comercial. Interesante" 
(Fernando Morales: Diario El País)

1969: Oscar: Mejor actor (John Wayne). 2 nominaciones


Director: Henry Hathaway
Intérpretes: John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, Robert Duvall, Dennis Hopper, Alfred Ryder, Strother Martin
Guión: Marguerite Roberts
Música: Elmer Bernstein
Fotografía: Lucien Ballard
Título Original: True Grit
Año: 1969
País: EE.UU.
Duración: 123 min.
Género: Western

sábado, 20 de agosto de 2011

Zoolander

Derek Zoolander (Stiller) ha sido el modelo masculino más cotizado durante los últimos 3 años. La noche de la gala que podría suponer su cuarta corona, el galardón se lo lleva un nuevo modelo llamado Hansel (Wilson). Derek queda en entredicho y como un idiota, y decide retirarse. Sin embargo, un prestigioso diseñador le pide que desfile para él.

Desenfadada comedia que aprovecha sus ingeniosos gags para lanzar alguna que otra crítica acertada a la superficialidad de algunos sectores de la moda, y al exagerado culto al cuerpo que nos invade. En su tercer trabajo como realizador, Ben Stiller no se rebaja demasiado al humor escatológico de algunas comedias actuales que él mismo suele protagonizar, y demuestra su habilidad innata para la sátira. Se rodea de un reparto de correctos comediantes, como su amiguete Owen Wilson (Shanghai Kid. Del este al oeste), su querido padre, Jerry Stiller y la atractiva Milla Jovovich (Juana de Arco). El retrato del mundillo del prêt-à-porter gana en credibilidad por los múltiples cameos de famosos como David Bowie, Natalie Portman o Winona Ryder.


Derek Zoolander is VH1's three time male model of the year, but when Hansel wins the award instead, Zoolander's world becomes upside down. His friends disappear, his father is disappointed in him, and he feels that he's not good as a model anymore. But when evil fashion guru Mugato hires Zoolander, he thinks his life has turned back round again, that is until he finds out that Mugato has actually brainwashed him to kill the Prime Minister of Malaysia. Can Zoolander and his new friends find out how to prevent the incident before it's too late?

"Sosa nada (...) Comedia loca rematadamente mal construida (...) Torpe, indigerible" 
(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Director: Ben Stiller
Intérpretes: Ben Stiller, Owen Wilson, Milla Jovovich, Will Ferrell, Christine Taylor, David Duchovny, Jon Voight, Alexander Skarsgård, Winona Ryder, James Marsden, Heidi Klum, Paris Hilton, Gwen Stefani, Christian Slater, Cuba Gooding Jr., Tom Ford, Natalie Portman, Nathan Lee Graham, Lenny Kravitz, David Bowie, Kimberly 'Lil' Kim' Jones, Lance Bass, Claudia Schiffer, Lukas Haas, Justin Theroux, Jennifer Coolidge, Nora Dunn, Johann Urb, Vince Vaughn, Billy Zane, Gavin Rossdale, Victoria Beckham, Emma Bunton, Stephen Dorff, Sandra Bernhard, Amy Stiller
Argumento: Drake Sather (Historia), Ben Stiller (Historia)
Guión: Drake Sather, Ben Stiller, John Hamburg
Música: David Arnold
Fotografía: Barry Peterson
Año: 2001
País: Alemania, Australia, EE.UU.
Duración: 94 min.
Género: Comedia

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