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viernes, 31 de mayo de 2013

Intacto

Federico tiene el don de arrebatarle la suerte a los que le rodean. Trabaja gafando a los jugadores en racha en un Casino edificado en un desierto de lava, propiedad de Sam, un superviviente del holocausto judío. Retando a Sam, Federico es expulsado del paraíso y su don es anulado por Sam. Años más tarde Federico cree haber encontrado en Tomás, único superviviente de un accidente aéreo, el instrumento de su venganza para volver al Casino y retar al Dios del Azar con un muchacho tan poderoso como él, al que enseñará cómo controlar la fortuna. Aquí comenzará un viaje iniciático en el que ambos tendrán que cumplir un circuito de pruebas a cual más extraña, apostando la suerte de los demás. Todo irá bien hasta que una policía obsesionada con la muerte de su familia en un accidente de coche, persigue a Tomás y Federico con la intención de descubrir la realidad de esta red de juegos clandestinos, en los que la muerte y la suerte se confunden. En los que uno solo puede salir intacto...

El canario Juan Carlos Fresnadillo llamó la atención hace unos años al lograr ser nominado al Oscar por su cortometraje Esposados. Aunque se ha hecho esperar, aquí llega su primera película larga. Siguiendo la estela de Alejandro Amenábar, nos ofrece un thriller que nos lleva por donde no esperamos. Con escenas angustiosas, como la que transcurre en medio de una autopista plagada de vehículos, o la de la carrera en el bosque, Fresnadillo logra con creces su intención de sorprender. Además se rodea de un reparto la mar de simpático: desde el argentino en boga Leonardo Sbaraglia, pasando por el “exorcista” Max Von Sydow, o el zambraniano Antonio Dechent.


An enigmatic tale of four people whose lives are intertwined by destiny are subject to the laws of fate. They discover that luck is something they cannot afford to be without as they gamble with the highest stakes possible in a deadly game from which only one of them will emerge intact. There is Tomas, a young thief and the sole survivor of a horrific plane crash; Federico, who survived a massive earthquake and discovered he has the power to rob those around him of their good fortune with a touch; Sam, a casino owner who is the ultimate survivor after losing everything but his own life in the terrible conflagration that enveloped Europe during the Second World War; and Sara, a policewoman who walked away from a car crash that killed her family and becomes obsessed with uncovering the truth behind a clandestine gambling ring where death and luck intermingle.

"Emocionante thriller fantástico, sólido y con una buena realización técnica, transmite una confianza y una desenvoltura que no se había visto en el cine español desde 'Tesis' de Alejandro Amenábar"
(Jonathan Holland: Variety)

"Fresnadillo ha filmado 'como los ángeles' una fábula en tierra de nadie donde lo imaginario puede competir en igualdad de condiciones con lo real."
(Carlos Marañón: Cinemanía)

"Una obra densa y casi obsesiva en lo temático que, armada hasta los dientes de argucias argumentales, trasciende su naturaleza cerebral, su sensibilidad algebraica, logrando finalmente mantenerte absorto, enredado en su magníficamente elaborada anécdota."
(Antonio Trashorras: Fotogramas)

2001: 2 Goya: Mejor dirección novel y mejor actor revelación (Leonardo Sbaraglia)

Director: Juan Carlos Fresnadillo
Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Mónica López, Antonio Dechent, Max Von Sydow, Guillermo Toledo, Paz Gómez
Guión: Juan Carlos Fresnadillo, Andrés M. Koppel
Música: Lucio Godoy
Fotografía: Xavi Giménez
Año: 2001
País: España
Duración: 108 min.
Género: Thriller

jueves, 30 de mayo de 2013

Un testigo en silencio

Un niño autista es testigo del brutal asesinato de sus padres. La policía pedirá la ayuda de un psiquiatra que intentará entrar en la mente del niño para resolver el caso. Pese a la dirección de Beresford, la tópica historia de un psicólogo y un testigo con problemas de autismo -en un intento por introducir una nueva variante dentro del género de intriga-, apenas llamó la atención del público, y pasó prácticamente desapercibida. Eso sí, supuso el estimulante debut de la guapísima Liv Tyler.

Thriller psicológico demasiado parsimonioso para ser tomado en consideración, que bucea en el autismo y los abusos sexuales. Linda Hamilton no hace demasiado como esposa del médico, J.T. Walsh es un extraño policía que se acuesta con varias mujeres del pueblo y John Lithgow se limita a jugar con su ambiguo rostro. Lo mejor es la aparición de la guapísima Liv Tyler.


An autistic boy witnesses his parents' double murder. Richard Dreyfuss as a controversial therapist, seeks to probe the child's mind in order to solve the case.

"Acertadas interpretaciones y un planteamiento demasiado visto en lo que a intriga se refiere. Mezcla de intriga y drama. Se puede ver"
Fernando Morales: Diario El País



Director: Bruce Beresford
Intérpretes: Richard Dreyfuss, Linda Hamilton, John Lithgow, J.T. Walsh, Ben Faulkner, Liv Tyler
Guión: Akiva Goldsman
Música: Stewart Copeland
Fotografía: Peter James
Título Original: Silent Fall
Año: 1994
País: EE.UU.
Duración: 101 min.
Género: Thriller

miércoles, 29 de mayo de 2013

Sirenas

Años 60. Rachel Flax (Cher), una excéntrica y sexy madre soltera, tiene dos hijas. La mayor, Charlotte (Winona Ryder), de quince años, que se siente avergonzada de las extravagancias de su madre, se propone ser la mejor católica del mundo. La pequeña, Kate (Christina Ricci), de nueve años, sueña con llegar a ser nadadora olímpica. Rota su última relación sentimental, como de costumbre, las tres se mudan a una nueva ciudad. Allí, Charlotte descubre el primer amor, y Rachel conoce a un peculiar vendedor de zapatos (Bob Hoskins).

Cher protagoniza este drama familiar con algunos puntos de comedia que enseña que los lazos familiares están por encima de todo lo demás. Entre el reparto, destaca una jovencita Winona Ryder y Christina Ricci, que supuso su debut en el cine.

After yet another failed relationship, Mrs. Flax (Cher) ups her family to the east coast to start all over again. Reluctantly dragged along with her is her daughter Charlotte - going through a very confusing time of her life - who wants to become a nun, and instead falls in love with a quiet, mild-mannered church employee, to the mixed response of her mother. Set at around the time of the Kennedy Assassination.

"Drama, comedia y mentes inquietas se dan la mano en una expedición por los vericuetos de eso llamado familia. Entre la ternura y la nostalgia quedan las vibrantes interpretaciones de Hoskins y Ryder"
Luis Martínez: Diario El País


Director: Richard Benjamin
Intérpretes: Cher, Bob Hoskins, Winona Ryder, Christina Ricci, Michael Schoeffling, Caroline McWilliams, Betsy Townsend, Richard McElvain, Paula Plum
Guión: June Roberts
Música: Jack Nitzsche
Fotografía: Howard Atherton
Título Original: Mermaids
Año: 1990
Duración: 100 min.
Género: Drama

martes, 28 de mayo de 2013

Juventud ambiciosa

Unos cuantos jóvenes con ingenio pero sin dinero quieren convertirse en actores, y comparten un apartamento en Manhattan mientras luchan por alcanzar el éxito. Un día cae en sus manos un texto teatral que ha perdido su vecino, el productor Arthur Kenny, y que puede cambiar su vida profesional para siempre.

Divertida comedia de Edward H. Griffith que habla del sueño de unos muchachos por lograr la fama ante las cámaras. Destaca la presencia de William Holden y Susan Hayward. La música la pone el gran Victor Young.

For those, if any, who have wondered why so many Paramount contractees appeared in United Artists' films during the war years, this is another one of the Paramount productions that was sold to United Artists in the early-40's when U.A. was having trouble meeting their exhibitor contracts because of lack of product, mainly due to their loss of production in England. A group of starving, but young and willing, actors band together to share finances and an apartment. Norman Reese (William Holden) orders no love nonsense between the boys and girls till they are set on broadway, but Marge Benson (Barbara Britton) and Tony Dennison (James Beown) are already secretly married. A friend drops in to see Dottie Coburn (Martha O'Driscoll) and is shocked to find the boys and girls sharing the same apartment and insists it is her duty to inform Dottie's father (Jay Fassett.) Since Dottie is the only one with any money, the boys hurriedly pack their belongings and leave until after Mr. Coburn's ...

Director: Edward H. Griffith
Intérpretes: William Holden, Eddie Bracken, Robert Benchley, Susan Hayward, Martha O'Driscoll, Barbara Britton
Guión: Virginia Van Upp
Música: Victor Young
Fotografía: Leo Tover
Título Original: Young and Willing
Año: 1943
País: EE.UU.
Duración: 83 min.
Género: Comedia

lunes, 27 de mayo de 2013

Exploradores

Tres niños con una fuerte inquietud por el espacio y las naves galácticas, comienzan un fantástico viaje que les llevará a las más impensables aventuras. La historia comienza en el mismo patio de la casa de unos de ellos. Consiguen hacer despegar una sofisticada nave espacial. Responden a una misteriosa llamada de alguien que les espera en algún lado del espacio. Ellos deberán encontrarle y prestarle su ayuda.

Una emocionante película muy adecuada para el público infantil. Unos brillantes efectos especiales y una sensata manera de tratar los sueños espaciales de un grupo de niños. En el reparto, unos jovencitos Ethan Hawke y River Phoenix.


Ben Crandall, an alien-obsessed kid, dreams one night of a circuit board. Drawing out the circuit, he and his friends Wolfgang and Darren set it up, and discover they have been given the basis for a starship. Setting off in the ThunderRoad, as they name their ship, they find the aliens Ben hopes they would find... but are they what they seem?


Director: Joe Dante
Intérpretes: Ethan Hawke, River Phoenix, Bobby Fite, Bradley Gregg, Georg Olden, James Cromwell
Guión: Eric Luke
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: John Hora
Título Original: Explorers
Año: 1985
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Aventuras, Cine Familiar

domingo, 26 de mayo de 2013

Las Reliquias de la muerte, Parte 2

El final ha llegado. Harry, Hermione y Ron tendrán que recuperar la espada de Gryffindor para encontrar y destruir los últimos horrocruxes. Mientras tanto, Lord Voldemort está a punto de apoderarse por completo de Hogwarts y de conseguir su objetivo: matar a Harry Potter. La única esperanza de Harry es encontrar los horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Buscando pistas, descubre una antigua y olvidada historia: la leyenda de las reliquias de la muerte, que podría dar al malvado Lord el poder definitivo. Pero el futuro de Harry está escrito desde que nació e incluye una misión para la que se ha estado preparando desde que llegó a Hogwarts: la batalla final contra Voldemort.

Después de Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte) –película que conviene tener fresca antes de disfrutar de esta segunda parte– Harry, Hermione y Ron prosiguen con su empeño de encontrar los horrocruxes que les faltan, para destruirles y poder acabar así con la vida de Voldemort. Entretanto, en Hogwarts se ha instalado el reino del terror con el ascenso de su nuevo director Severus Snape, asesino de Albus Dumbledore. Y por supuesto, Voldemort busca denodadamente el enfrentamiento personal con su archienemigo Harry Potter, pues sabe que si le destruye ya nadie podrá hacerle sombra y se convertirá en dueño y señor del mundo. Ante todo hay que tener en cuenta que esta película corresponde esencialmente a una conclusión, y se nota (no sólo porque tenga la menor duración de las ocho precedentes). El guión ha de leerse en sintonía con el film anterior, pues aquí la trama se desarrolla de modo absolutamente unívoco, desembocando en el único hilo argumental posible: el de la lucha final. Esto trae como consecuencia que hay muchas menos “distracciones” que en anteriores entregas, nada de hechizos nuevos, de introducción de personajes sorprendentes (aunque alguno leve hay), de grandes diálogos, de momentos de humor o relax... No, aquí sólo parece importar el material previo y eso hace pensar si, lamentablemente, no fue un craso error desdoblar en dos películas la última novela. Lo que más llama la atención de esta última parte es su oscuridad. Argumentalmente es comprensible, pues las fuerzas del mal se abaten cada vez más sobre el mundo, y parece que sólo un milagro podrá ya detenerlas, pero donde la falta de luz es más agobiante es sencillamente en el tratamiento fotográfico del portugués Eduardo Serra. Todo el metraje se desarrolla en una penumbra excesiva, de modo que a veces resulta hasta cansino mirar la pantalla, donde las imágenes siempre están en perpetua oscuridad. Por supuesto, y como era de esperar hay unos maravillosos efectos especiales, y es de justicia afirmar que la larga secuencia del ataque a Hogwarts es un espectáculo impresionantemente desde el punto de vista técnico.


The final chapter begins as Harry, Ron, and Hermione continue their quest of finding and destroying the Dark Lord's three remaining Horcruxes, the magical items responsible for his immortality. But as the mystical Deathly Hallows are uncovered, and Voldemort finds out about their mission, the biggest battle begins and life as they know it will never be the same again.

"Un impresionante cierre a la franquicia cinematográfica más rentable de todos los tiempos (...) El 3-D funciona muy bien para sus muchos efectos espectaculares"
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"Con su ritmo acelerado, su ininterrumpido flujo de acontecimientos y la guerra final de los magos, la parte 2 sobrecogerá a muchos espectadores como una película mucho más excitante y emocionante que la parte 1, más lenta y atmósferica"
Justin Chang: Variety

"Satisfactoria, sensacional, surrealista... un explosivo capítulo final que devuelve la magia a la franquicia Harry Potter ."
Peter Bradshaw: The Guardian

"Todo lo que un taquillazo veraniego debería ser, pero casi nunca es - una ingeniosa y vigorosa obra de entretenimiento (...) Me alegra informar de que, definitiva y positivamente, el final ha merecido la espera" Lou Lumenick: New York Post

"Part II nos deja con el reconocimiento, impresionante y luminoso, de que el mundo es enorme, peligroso, enigmático, mágico, peligroso, delicioso (...) Todo un cumplido para una historia sobre un chico con una varita"
Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly

"Como todas las despedidas importantes, la segunda -y conclusiva - parte de 'Harry Potter and the Deathly Hallows' era, simultáneamente, tan esperada como temida. Pero ahora está aquí y todo lo que importa es esto: es maravillosa."
Helen O'Hara: Empire

"'Un cierre triunfante a una década de Pottermanía (...) Nota para los muggles de la Academia: poneos las pilas con la nominación a Mejor Película que habéis negado a todos los demás filmes de Potter."
Peter Travers: Rolling Stone

"'Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2' es el épico y apasionante cierre que merece la saga (...) El trabajo de conversión al 3-D es el mejor que he visto nunca"
Amy Biancolli: Houston Chronicle

"La película tiene una escenografía impresionante y se les da a los diálogos el peso apropiado, sin acelerarlos (...) 'Harry Potter' ahora posee el final que corresponde a la saga más rentable de la historia del cine."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

2011: Oscars: 3 nominaciones técnicas: efectos visuales, dirección artística y maquillaje
2011: Critics Choice Awards: Mejor sonido y mejor maquillaje. 4 nominaciones
2011: Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales. 4 nominaciones
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año

Director: David Yates
Intérpretes: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Ciarán Hinds, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Evanna Lynch, John Hurt, Bonnie Wright, Jason Isaacs, Tom Felton, Robbie Coltrane, Maggie Smith, David Thewlis, Julie Walters, Jim Broadbent, Matthew Lewis, Kelly Macdonald, Gary Oldman
Argumento: J.K. Rowling (Novela "Harry Potter and the Deathly Hallows")
Guión: Steve Kloves
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Eduardo Serra
Título Original: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II
Año: 2011
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 130 min.
Género: Aventuras, Fantástico

sábado, 25 de mayo de 2013

Star Trek VII - La nueva generación

A finales del siglo 23, el viaje inaugural de la tercera nave estelar con el nombre 'Enterprise' cuenta con parte de la tripulación de la anterior nave como invitados (entre ellos el capitán James T. Kirk) pero apenas zarpan de la base se ven obligados a atender una llamada de socorro de dos naves que están atrapadas en una cinta de energía. El Enterprise consigue salvar a parte de la tripulación de las naves y salir de allí intacta pero esto le costará la vida del Capitán Kirk. 78 años después, el Capitán Jean-Luc Picard y la tripulación del Enterprise-D se encuentra con el científico renegado Soren, que está destruyendo sistemas solares enteros. Sólo un hombre puede ayudar a Picard a detenerle... y lleva muerto 78 años.

Debut cinematográfico de los personajes de la serie Star Trek, la nueva generación, a quienes les cede el testigo el mismísimo capitán Kirk, de la serie original y las primeras películas de la saga. Puesto que William Shatner, actor que interpreta a Kirk y el resto de actores que trabajaban con él, estaban demasiado mayores para seguir protagonizando películas, se imponía un relevo generacional. Sin embargo, el guión es poco coherente, y la realización demasiado convencional. Se salva Malcolm McDowell, en una lograda interpretación como malo de la función.


In the late 23rd century, the gala maiden voyage of the third Starship Enterprise (NCC-1701-B) boasts such luminaries as Pavel Chekov, Montgomery Scott and the legendary Captain James T. Kirk as guests. But the maiden voyage turns to disaster as the unprepared ship is forced to rescue two transport ships from a mysterious energy ribbon. The Enterprise manages to save a handful of the ships' passengers and barely makes it out intact... but at the cost of Captain Kirk's life. Seventy-eight years later, Captain Jean-Luc Picard and the crew of the Enterprise-D find themselves at odds with the renegade scientist Tolian Soran... who is destroying entire star systems. Only one man can help Picard stop Soran's scheme... and he's been dead for seventy-eight years.

1994: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor secundario (William Shatner)

Director: David Carson
Intérpretes: Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Brent Spiner, Malcolm McDowell, Michael Dorn, James Doohan, LeVar Burton, Gates McFadden
Guión: Rick Berman
Música: Dennis McCarthy
Fotografía: John A. Alonzo
Título Original: Star Trek: Generations
Año: 1994
Duración: 113 min.
Género: Ciencia ficción

viernes, 24 de mayo de 2013

Dime que no es verdad

Gilly Noble (Chris Klein) es un tímido muchacho que trabaja en un albergue de animales de una pequeña localidad de Indiana y que se enamora de Jo Wingfield (Heather Graham), una atractiva peluquera. Al mismo tiempo, obsesionado con encontrar a su verdadera madre, contrata a un inepto detective. Todo se viene abajo cuando el detective privado les desvela que la auténtica madre de Gilly es Valdine Wingfield (Sally Field), la madre de Jo.

Debut como realizador de J.B. Rogers, habitual ayudante de dirección de los hermanos Farrelly, máximos representantes del humor más salvaje y alocado de Hollywood, y que aquí ejercen de productores ejecutivos. El estilo está calcado de Algo pasa con Mary, la cinta más célebre del tándem. Como en aquella, se mezclan "gags" exageradamente groseros con un argumento de comedia romántica. Heather Graham (Bowfinger, el pícaro) vuelve a demostrar su talento para la comedia. Le acompaña Chris Klein (American Pie).


Young orphan Gilly (Klein) finds out his lover Jo (Graham) may actually be his biological sister. After they break up he discovers he's not related and travels across the country to stop her impending wedding. Unfortunately the entire nation has heard the same story and thinks he's just after incestuous thrills.


Director: J.B. Rogers
Intérpretes: Heather Graham, Chris Klein, Orlando Jones, Richard Jenkins, Sally Field, Jack Plotnick, Mark Pellegrino, John Rothman
Guión: Peter Gaulke, Gerry Swallow
Música: Mason Daring, Ted Nugent
Fotografía: Mark Irwin
Título Original: Say It Isn't So
Año: 2001
País: EE.UU.
Duración: 92 min.
Género: Comedia

jueves, 23 de mayo de 2013

Vestida para matar

Unos ladrones compiten con el famoso detective Sherlock Holmes en la búsqueda de un tesoro robado. Uno de los autores del crimen, que se halla en prisión, sabe que el tesoro está escondido en tres cajas de música que fueron subastadas antes de que sus compinches pudieran apoderarse de ellas. Holmes y Watson emprenderán una vertiginosa carrera para encontrarlas.

Último film de la saga de Sherlock Holmes en Universal. La trama sigue el esquema de una búsqueda del tesoro, cuyas pistas están desperdigadas en tres cajas de música que salieron recientemente a subasta.


A convicted thief in Dartmoor prison hides the location of the stolen Bank of England printing plates inside three music boxes. When the innocent purchasers of the boxes start to be murdered, Holmes and Watson investigate.

Director: Roy William Neill
Intérpretes: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Patricia Morison, Frederick Worlock, Edmund Breon, Carl Harbord
Argumento: Arthur Conan Doyle (Personajes)
Guión: Leonard Lee, Frank Gruber
Fotografía: Maury Gertsman
Título Original: Dressed to Kill
Año: 1946
País: EE.UU.
Duración: 72 min.
Género: Thriller

miércoles, 22 de mayo de 2013

Grupo 7

Ángel (Mario Casas), un joven inteligente y bondadoso, aspira a ser inspector de policía. Rafael (Antonio de la Torre), en cambio, es un policía expeditivo, contundente y arrogante. Por su parte, Miguel (José Manuel Poga) y Mateo (Joaquín Núñez) forman parte del Grupo 7, un conjunto de policías sin escrúpulos, dispuestos a todo con tal de lograr sus objetivos.

Grupo 7 Arranca con fuerza, pues Rodríguez filma con contundencia y dinamismo, con un estilo fresco, y además, se luce con la descripción del ambiente y con la espontaneidad de los actores, que parecen auténticos personajes marginales de la calle. Parece haber tenido en mente el estilo del cine quinqui de la época, de José Antonio de la Loma y seguidores, aunque opta por contar la historia desde el lado de la policía. Además, describe muy bien a los personajes y aprovecha que cuenta sobre todo con dos grandes actores, Mario Casas (Ángel) y Antonio de la Torre (Rafael), que les dan la suficiente tridimensionalidad.



UNIT 7 has a tough assignment: to clean the most dangerous drug trafficking networks out of the city and bring an end to the corrosive power that has taken hold of the streets. A detail of four, the unit is led by Ángel (Mario Casas), a young officer aspiring to detective, and Rafael (Antonio de la Torre), a violent, arrogant yet efficient cop.
But UNIT 7s modus operandi is slipping outside the bounds of the law through their use of violence, coercion, lies and half-truths. For them, anything goes. As they gain ground in their mission, the two officers head in opposite directions. Angel takes de path of ambition and police excesses while Rafael will begin to change as a result of his feelings for beautiful, enigmatic Lucia.


"Una de las mejores películas españolas que he visto en mucho tiempo"
Carlos Boyero: Diario El País

"El director recrea con gran precisión la característica diferencial del género. Es decir, la ambigua y difusa frontera que suele separar el mal del bien"
Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

"Alberto Rodríguez ha hecho el milagro (...) buenos personajes universales pulidos por un guión con soluciones autóctonas perfectas. Encabezados por un inconmensurable Antonio de la Torre"
Carlos Marañón: Cinemanía

"Rodríguez logra salir airoso gracias a una sólida descripción de ambientes y personajes marginales, además de un toque crítico hacia la institución mucho más áspero de lo habitual y de una dirección de actores que para sí querrían muchos de sus colegas"
M. Torreiro: Fotogramas

Director: Alberto Rodríguez
Intérpretes: Mario Casas, Antonio de la Torre, José Manuel Poga, Joaquín Núñez, Inma Cuesta, Lucía Guerrero, Carlos Olalla, Julián Villagrán, Estefanía de los Santos
Guión: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez
Música: Julio de la Rosa
Fotografía: Alex Catalán
Año: 2011
País: España
Duración: 98 min.
Género: Policiaco, Thriller

El planeta de hielo

Tras un destructivo ataque alienígena sobre la Tierra, un grupo de humanos consigue escaparse por una grieta en el tiempo, gracias a unas coordenadas que estaban grabadas en un cristal que provenía de un asteroide de hielo. Su nave será catapultada en la inmensidad de una galaxia desconocida, lejos de cualquier sitio donde alguna vez haya habido humanos. Consiguen aterrizar sobre un planeta misterioso y extraño, que parece haber estado esperándoles, "El Planeta de Hielo", un misterioso y cautivador mundo que se encuentra a un millón de años luz de la Tierra...


In the brief period of peace after a terrible war in a far future Earth, an outer-space military academy is attacked by an unknown and unstoppable alien force. The commander of the academy, along with a group of newly graduated cadets, escapes to a large research station. Pursued by the aliens, the station jumps through a mysterious hyperspace gateway that sends them to a planet in an unknown part of the universe. Where are they, and will they ever be able to return to Earth?

Director: Winrich Kolbe
Intérpretes: Wes Studi, James O´Shea, Valera Nikolaev, Rainer Schöne, Sab Shimono, Rae Baker, Amber Willenborg, Anna Brüggemann
Guión: M.G. Conford
Fotografía: Michael Hofstein
Título Original: Ice Planet
Año: 2001
País: Alemania
Duración: 83 min.
Género: Ciencia Ficción

martes, 21 de mayo de 2013

El cantante de Jazz

Remake de "El cantor de jazz". Yussel (Neil Diamond), un joven cantante judío, está decidido a triunfar en el mundo de la música. En contra de los deseos de su severo padre y de su esposa, viaja a California en busca del éxito. Allí conoce a una mujer que comparte sus sueños, pero la fama lo aleja cada vez más de sus raíces.

Tercera adaptación de la obra musical de Samson Raphaelson, que había triunfado en los escenarios de Broadway. Ya había dado lugar a la primera película sonora y a una revisión de Michael Curtiz, en 1953. Richard Fleischer recurre como protagonista a la estrella de la música Neil Diamond.


Neil Diamond stars as Yussel in this tale of a young Jewish cantor who strives to make a career in music. Against the wishes of his rigid father and his loving wife, Yussel travels to California to play his music. Swept up by the excitement, he meets a woman who shares his dream. He grows apart from his family, and becomes confused about what he should ultimately do with his life.

1981: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor, mejor secundaria, mejor canción.
1980: 2 Premios Razzie: Peor actor (Diamond) y actor sec (Olivier). 5 nominaciones


Director: Richard Fleischer
Intérpretes: Neil Diamond, Laurence Olivier, Lucie Arnaz, Catlin Adams, Franklyn Ajaye, Paul Nicholas, Sully Boyar
Argumento: Samson Raphaelson (Obra teatral)
Guión: Herbert Baker, Stephen H. Foreman
Música: Leonard Rosenman
Fotografía: Maury Mankofsky
Título Original: The Jazz Singer
Año: 1980
País: EE.UU.
Duración: 115 min.
Género: Musical

lunes, 20 de mayo de 2013

Los gemelos golpean dos veces

Comedia con acción y aventuras que narra las peripecias de Julius (Arnold Schwarzenegger), un hombre corpulento de 190, que además es listo y sabe literatura y matemáticas y carece de experiencia en el amor, y su hermano Vicent (Danny DeVito), que es la otra cara de la moneda: 150, borrachín, mujeriego y capaz de sacar dinero sin dar un palo al agua. Ambos son gemelos debido a un extraño experimento genético que les separó al nacer. Ahora se reúnen de nuevo con el fin de encontrar a su madre. Irán a compañados de dos preciosas mujeres y a su paso encontrarán de todo, porque les perseguirán dos tipos con malas pulgas, pistolas y un buen puñado de malas intenciones.

Ivan Reitman, director y autor además del guión, da muestras una vez más de tener una original don para la comedia. Hay multitud de situaciones divertidas en las que los protagonistas ofrecen toda una lección interpretativa por partida doble. Imposible aburrirse con esta imaginativa y sorprendente película.


Julius and Vincent Benedict are the results of an experiment that would allow for the perfect child. Julius was planned and grows to athletic proportions. Vincent is an accident and is somewhat smaller in stature. Vincent is placed in an orphanage while Julius is taken to a south seas island and raised by philosophers. Vincent becomes the ultimate low life and is about to be killed by loan sharks when Julius discovers that he has a brother and begins looking for him.


Director: Ivan Reitman
Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Danny DeVito, Kelly Preston, Chloe Webb, Bonnie Bartlett, David Caruso
Guión: William Davies, William Osborne, Timothy Harris, Herschel Weingrod
Música: Georges Delerue, Randy Edelman
Fotografía: Andrzej Bartkowiak
Título Original: Twins
Duración: 102 min.
Género: Comedia
Año: 1988
País: EE.UU.

domingo, 19 de mayo de 2013

Superman IV

Supermán ha decidido eliminar todas las armas nucleares de la Tierra estrellándolas contra el Sol. Pero Lex Luthor ha creado un doble del héroe que siembra el caos en todo el mundo. Además, la hija del dueño del periódico donde trabaja Clark Kent encuentra al joven tan atractivo que sólo contribuye a causarle más problemas.

Última entrega de la saga del superhéroe, protagonizada por Christopher Reeve. Aunque regresan los actores habituales de las anteriores entregas (Gene Hackman, Jackie Cooper y Margot Kidder en un pequeño cameo), la falta de presupuesto es evidente, y los efectos especiales muy deficientes. Además, la trama es poco imaginativa a pesar de su positivo mensaje antibélico.


Superman does a lot in his newest adventure. Archvillain Lex Luthor, determined to make the world safe for nuclear arms merchants, creates a new being to challenge the Man of Steel: the radiation-charged Nuclear Man. The two super-powered foes clash in an explosive screen extranvaganza that sees Superman save the Statue of Liberty, repulse a volcanic eruption of Mount Etna, rebuild the demolished Great Wall of China and perform many more spetactular feats.

1987: 2 nominaciones a los Premios Razzie: Peor actriz sec. (Hemingway) y efectos visuales

Director: Sidney J. Furie
Intérpretes: Christopher Reeve, Gene Hackman, Jackie Cooper, Marc McClure, Jon Cryer, Sam Wanamaker, Mariel Hemingway, Mark Pillow, Margot Kidder, Jim Broadbent
Argumento: Christopher Reeve (Historia) , Lawrence Konner, Mark Rosenthal (Historia)
Guión: Lawrence Konner, Mark Rosenthal, Joe Shuster, Jerry Siegel
Música: Alexander Courage
Fotografía: Ernest Day
Título Original: Superman IV: The Quest for Peace
Año: 1987
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 90 min.
Género: Acción, Aventuras

sábado, 18 de mayo de 2013

Marea roja

El impulsivo Comandante del Alabama, el Capitán Frank Ramsey, y su lugarteniente, el reflexivo Teniente Coronel Ron Hunter, se encuentran en medio de un conflicto mundial. El submarino nuclear que dirigen se ve amenazado por un desequilibrado nacionalista ruso que quiere provocar la Tercera Guerra Mundial. Pero, cuando reciben órdenes de lanzar los misiles nucleares, Ramsey y Hunter reaccionan ante ellas de manera muy distinta y acaban enfrentándose por el control de la nave.

Dos fantásticos actores se sitúan frente a frente en esta fabulosa película de acción, dirigida por el especialista Tony Scott. El capitán Frank Ramsey (Gene Hackman) es el experimentado comandante del submarino nuclear estadounidense Alabama. Su segundo, es el teniente coronel Ron Hunter (Denzel Washington). Sus opuestos caracteres van a chocar peligrosamente cuando reciben la noticia de que un psicópata nacionalista ruso quiere comenzar contra ellos una tercera guerra mundial, catastrófica y definitiva. El gobierno decide que han de hacer uso de sus armas nucleares, pero los dos máximos mandos del submarino tienen distintas intenciones y van a comenzar su propia guerra por el control de la nave. Impresionante película con la obediencia militar como telón de fondo. Hackman (Sin perdón, Arde Mississippi) vuelve a demostrar la fuerza y la intensidad de su personal modo de interpretar y Washington (Tiempos de gloria) no le va a la zaga. Película imprescindible para los amantes de duelos interpretativos.


When some Russian rebels takes control of some ICBM's, the Americans mobilize. Among the vessels sent is the nuclear sub, the Alabama. But before they leave they need a new X.O. and among the choices is Commander Hunter, who hasn't seen much action. But the ship's Captain, Ramsey OK's him. While on the way, there was an incident and Hunter disagreed with how Ramsey handled it, it's evident that Ramsey doesn't think much of Hunter because Hunter was college educated while Ramsey worked his way up. They're given orders to attack but when they were in the process of receiving another order, the ship's communications were damaged, so the entire message was not received. Ramsey decides to continue with their previous order while Hunter wants to reestablish contact first. That's when the two men butt heads that ends with Hunter relieving Ramsey. Later when some men die, some of the officers feel that Hunter is not up to the task so they team up to retake control. But Hunter has taken ...

"El tándem de productores Simpson-Bruckheimer creó su mejor película"
(Javier Ocaña: Cinemanía)

"Espectacular producción (...) claustrofóbica historia"
(Fernando Morales: Diario El País)

1995: 3 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, sonido, efectos de sonido


Director: Tony Scott
Intérpretes: Viggo Mortensen, Denzel Washington, Gene Hackman, Matt Craven, George Dzundza, Steve Zahn, Ryan Phillippe, Chris Ellis, James Gandolfini
Argumento: Michael Schiffer, Richard P. Henrick
Guión: Michael Schiffer
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Dariusz Wolski
Título Original: Crimson Tide
Año: 1995
País: EE.UU.
Duración: 111 min.
Género: Thriller

viernes, 17 de mayo de 2013

Hamlet, el honor de la venganza

El rey de Dinamarca muere y su viuda se casa a las pocas semanas con su cuñado. Hamlet, el primogénito, no puede olvidar a su padre, cuyo fantasma se le aparece en el castillo y le confirma que fue envenenado por su propio hermano.

Ciudada y realista adaptación de la más célebre obra de Shakespeare. La duda y la venganza son los sentimientos que embargan la cabeza y el corazón del joven príncipe de Dinamarca, cuando a la muerte de su padre, su madre decide casarse con su tío Claudio. El italiano Zeffirelli puso en juego toneladas de oficio para ofrecer esta nueva adaptación de la inmortal obra. Su estilo sobrio contrasta con la puesta en escena de otras versiones más modernas, como la de Branagh. Mel Gibson demostró ser un actorazo.


Hamlet returns to Denmark when his father, the King, dies. His mother Gertrude has already married Hamlet's uncle Claudius, the new King. They urge Hamlet to marry his beloved Ophelia. But soon the ghost of Hamlet's father appears and tells Hamlet that he was murdered by Claudius and Gertrude. Hamlet must choose between passive acquiescence and the need for a vengeance which might lead to tragedy.

1990: Oscar: 2 nominaciones (Mejor dirección artística y vestuario)
1990: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
1991: Nominada Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Alan Bates)

Director: Franco Zeffirelli
Intérpretes: Mel Gibson, Glenn Close, Alan Bates, Paul Scofield, Ian Holm, Helena Bonham Carter, Vernon Dobtcheff, Pete Postlethwaite
Argumento: William Shakespeare (obra de teatro)
Guión: Christopher De Vore, Franco Zeffirelli
Música: Ennio Morricone
Fotografía: David Watkin
Título Original: Hamlet
Año: 1990
País: EE.UU., Reino Unido, Francia
Duración: 130 min.
Género: Drama

jueves, 16 de mayo de 2013

Sherlock Holmes - Terror en la noche


Sherlock Holmes debe custodiar la Estrella de Rodesia, un valioso diamante que pertenece a Lady Carstairs. Roland, el hijo de la dama, teme que durante el viaje en tren de Londres a Edimburgo pueda ocurrirle algo a la cotizada joya. Y sus temores se cumplen: Roland es asesinado en el tren y el diamante desaparece. Es entonces cuando interviene Holmes, que con la ayuda de Watson y del inspector Lestrade, intenta recuperar la joya.

A Holmes y Watson se les ha encomendado la custodia de un valioso diamante, que viaja con su propietaria en un barco de vapor de Londres a Edimburgo. Pero no las tienen todas consigo, pues la mujer es asesinada y la joya robada. Nuestro detective, pipa en ristre, deberá dar con el culpable, obviamente uno de los viajeros.

Holmes is hired by Roland Carstairs to prevent the theft of the Star of Rhodesia, an enormous diamond owned by Carstairs' mother, Lady Margaret. Believing the diamond will be stolen on a train trip from London to Edinburgh, Holmes deftly switches diamonds with Lady Margaret while in her compartment. Soon after, Roland is murdered and the fake diamond is stolen. Red herrings abound as Holmes, aided by Dr. Watson and Inspector Lestrade, discover the murderer's hiding place and deduce that long-time foe Moriarty's henchman Colonel Sebastian Moran is somehow involved in the crime.

Director: Roy William Neill
Intérpretes: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Alan Mowbray, Dennis Hoey, Renee Godfrey, Frederick Worlock
Argumento: Arthur Conan Doyle (Personajes)
Guión: Frank Gruber
Fotografía: Maury Gertsman
Título Original: Terror by Night
Año: 1946
País: EE.UU.
Duración: 60 min.
Género: Thriller

miércoles, 15 de mayo de 2013

John Carter

Un veterano de la guerra de secesión americana llamado John Carter se ve transportado misteriosamente a Marte, donde también se libra una contienda civil entre distintas facciones. Allí es recogido por unos larguiruchos nativos y la distinta gravedad le permite dar saltos espectaculares. Y aunque está desengañado en lo referente a tomar partido por alguien, su encuentro con la bella princesa Dejah Thoris, de aspecto humano, le hará recapacitar. Pues el rey Tardos, el padre de Dejah, ha convenido un matrimonio con el agresor de su pueblo para preservar la paz.

John Carter es una adaptación de la primera entrega de la "Serie de Barsoom" de Edgar Rice Burroughs, autor más conocido por sus novelas de Tarzán. Son aventuras a la vieja usanza -una línea que Disney parece haber decidido explotar a fondo, tras el éxito de la saga Piratas del Caribe, y títulos como Prince of Persia: las arenas del tiempo-, y que sin duda inspiraron a George Lucas en su saga La guerra de las galaxias, visto este film se diría que hay un intercambio de influencias entre el mentado cineasta y el legado Burroughs, y ahora la adaptación se tomaría su revancha, pues muchas criaturas y el look desértico de Marte recuerdan a las galácticas películas.


John Carter, a Civil War veteran who in 1868 was trying to live a normal life, is "asked" by the Army to join. But he refuses so he is locked up. He escapes and is pursued. Eventually they run into some Indians and there's a gunfight. Carter seeks refuge in a cave. While there he encounters someone who is holding some kind of medallion. When Carter touches it, he finds himself in a place where he can leap incredible heights, among other things. He later encounters beings he has never seen before. Later he meets a woman who helps him to discover that he is on Mars. And he learns there's some kind of unrest going on.

2012: Premios Annie: Nominada a Mejores efectos animados en producción de imagen real

"Liosa y caótica... pero también colorida y más o menos entretenida (...) Trata de evocar, de reanimar, un universo entrañable de películas de serie B, novelas pulp y revistas de aventuras (...) utilizando la lógica del blockbuster"
A. O. Scott: The New York Times

"No hay nada que ver, nada sobre lo que pensar, nada por lo que interesarse y nada que sentir, sólo vacío. El vacío nunca se llena durante el curso de unos largos y yermos 132 minutos"
Mick LaSalle: San Francisco Chronicle

"Un pastiche bastante encantador, aunque no contiene la suficiente emoción o sorpresas para justificar el presupuesto que se anunció de 250 millones de dólares"
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"John Carter se esfuerza en estirar un cuento fantástico de campamento (...) está construida sobre algo infrecuente: la maravilla en lugar del cinismo hollywoodiense (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)"
Peter Travers: Rolling Stone
"A Stanton se le han dado los recursos para crear un mundo caro y enorme, pero carece de los instintos para dirigir acción real, una limitación que se muestra sobre todo en las interpretaciones (...) Kitsch no exhibe el suficiente carisma"
Peter Debruge: Variety
"Es difícil interesarse acerca de nada de lo que ocurre en esta amorfa franquicia hipotética, que se tambalea de escena en escena sin construir nada realmente excitante."
Lou Lumenick: New York Post

"Reivindica su condición de aventura ligera, bienhumorada y superficial, con sus puntuales apuntes negros (...) y una celebración del movimiento perpetuo que alcanza algún que otro pico épico (...) grata excepción en el mundo blockbuster"
Jordi Costa: Diario El País

"Charlas atroces, insólitas, apenas trabajadas y sin una sola vuelta de tuerca en su desarrollo. El resto es también plano e hierba pisada. Solo se diferencia por la puesta en escena (...) Grave tropiezo de Pixar."
José Manuel Cuéllar: Diario ABC

"Defrauda, y de qué manera (...) Filme sosito, con tan poca acción en el fondo, tan para todos los públicos que al final no es para ninguno."
Carmen L. Lobo: Diario La Razón


Director: Andrew Stanton
Intérpretes: Taylor Kitsch, Dominic West, Lynn Collins, Mark Strong, Willem Dafoe, Ciarán Hinds, Thomas Haden Church, Polly Walker, Samantha Morton, James Purefoy, Bryan Cranston, Daryl Sabara
Argumento: Edgar Rice Burroughs (novela)
Guión: Andrew Stanton, Michael Chabon
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Daniel Mindel
Título Original: John Carter
Año: 2012
País: EE.UU.
Duración: 132 min.
Género: Acción, Aventuras, Fantástico

Tiempo para morir

Donner (Robert Mitchum) es un fisgón que trabaja como especialista en casos de divorcio e infidelidades. Contratado por un marido celoso para que vigile los líos amorosos de su esposa, en las cintas que graba descubre cómo su cliente es envenenado por el amante de ella. Así que aprovecha la coyuntura urdiendo un plan por el cual se apodera de un millón de dólares que el marido guardaba en casa, eliminando a todos los posibles testigos.

Una de las muchas películas de suspense que solían poner en las sobremesas televisivas, más que nada identificable en este medio por los conocidos rostros que encontramos en su reparto: James 'Longstreet' Franciscus, Mike 'Mannix' Connors y Jaclyn 'Ángel de Charlie' Smith.


The wife of a wealthy industrialist finds herself caught-up in a web of intrigue & murder which was created by her own deceit. When she tries to escape the results of her actions, she too falls victim to deception.

Director: Ted Post
Intérpretes: Robert Mitchum, Jaclyn Smith, James Franciscus, Mike Connors, Fritz Weaver, Sybil Danning, Tina Menard
Guión: Joan Andre, John Case
Música: Günther Fischer
Fotografía: Anthony B. Richmond
Año: 1980
Título Original: Nightkill
Duración: 104 min.
Género: Thriller

martes, 14 de mayo de 2013

La casa de Bernarda Alba

Después de la muerte de su marido, Bernarda somete a sus cinco hijas a una disciplina inquisitorial que equivale, en la práctica, a un enterramiento en vida. La aparición de un hombre, Pepe el Romano, que parece tener intención de casarse con Angustias, la hija mayor, desencadena una serie de acontecimientos que desembocan en un inesperado y trágico final.

Basada en la conocida obra de teatro de Federico García Lorca, Mario Camus llevó a la pantalla la historia con Irene Gutiérrez Caba como la tirana Bernarda. Del reparto, prácticamente femenino, destacan Ana Belén, Florinda Chico o Vicky Peña.


After the death of her husband Bernada Alba puts her daughters under a rigurous mourning which does not even allow them to leave the house.

1987: Goya a la mejor dirección artística

Director: Mario Camus
Intérpretes: Irene Gutiérrez Caba, Ana Belén, Florinda Chico, Enriqueta Carballeira, Vicky Peña, Aurora Pastor, Mercedes Lezcano, Álvaro Quiroga, Ana María Ventura, Rosario García Ortega
Argumento: Federico García Lorca (Obra teatral)
Guión: Mario Camus, Antonio Larreta
Música: Ángel Álvarez
Fotografía: Fernando Arribas
Título Original: La casa de Bernarda Alba
Año: 1987
País: España
Duración: 99 min.
Género: Drama

lunes, 13 de mayo de 2013

Sin control

Jack es un agente secreto que acaba de iniciar unas vacaciones con su familia. Recibe un nuevo encargo: escoltar a una ladrona de un mortífero virus que venderá al gobierno americano. En el tren que los llevará fuera de Eslovaquia, unos mafiosos intentarán adueñarse del virus. La familia de Jack, ajena a su verdadera profesión, va también en el tren que acabará siendo un tren sin control infectado de un virus mortal. Los mandos militares deberán tomar una decisión antes de que el tren descarrile o llegue a una ciudad, infectando a toda la población. Jack deberá ocuparse de su familia, de intentar que el tren no descarrile, de evitar que los militares lo bombardeen y de recuperar el virus.

Ni diamantes, ni lingotes de oro, ni bonos del tesoro, ni billetes de banco. Los ladrones del siglo XXI roban virus letales, que pueden convertirse en armas terribles en las manos equivocadas. Jack (nuestro inefable musculoso belga Jean-Claude Van Damme) es un agente secreto, dispuesto a disfrutar de unas merecidas vacaciones con su familia, mujer y dos hijos. Pero de pronto le encargan una misioncita inesperada: escoltar a una ladrona de virus, que pretende vender su mercancía al gobierno estadounidense. Como la cosa no parece muy complicada, Jack lleva en el mismo tren a su protegida y a la familia. ¡Craso error! Pues unos mafiosos intentan apropiarse del virus, que acabará infectando al tren entero, o casi. Van Damme sigue empeñado en salvar al mundo de los muchos villanos que lo pueblan, en un film muy de serie B. La amenaza biológica en un tren donde el “prota” viaja con los suyos, recuerda a Alerta máxima 2, que protagonizaba otro especialista en cine de acción en horas bajas, Steven Seagal. Una de las frases más celebradas del film es la que sigue: “Tenemos que despejar las vías del tren ya… ¡y llamar a la Organización Mundial de la Salud!”. Los cinéfilos reconocerán en la ladrona de virus a Laura Harring, coprotagonista con Naomi Watts de Mulholland Drive.

On an out of control train holding hostages and high-tech bio-weapons agent Kristoff (Van Damme) becomes a one man army to derail the terrorists and save the lives of everyone on board!


"Apología del mamporro. (...) Cumple al pie de la letra con todo el catálogo de abyecciones cinematográficas." 
(Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Bob Misiorowski
Intérpretes: Jean-Claude Van Damme, Tomas Arana, Laura Harring, Susan Gibney, Lucy Jenner, Jessica Bowman, Jimmy Jean-Louis
Argumento: James Siegel (Novela)
Guión: Jace Anderson, Adam Gierasch
Música: Serge Colbert
Fotografía: Ross W. Clarkson
Título Original: Derailed
Año: 2002
País: Aruba, EE.UU.
Duración: 89 min.
Género: Acción

domingo, 12 de mayo de 2013

War Horse - Caballo de Batalla

En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

Notable adaptación de la novela de Michael Morpurgo, que estaba narrada con talento desde el punto de vista del caballo del título. Steven Spielberg y sus dos guionistas Richard Curtis y Lee Hall han renunciado a intentar trasladar esta óptica a la pantalla, un desafío del que seguramente podían haber salido escaldados, lo que no obsta para que en un buen puñado de escenas Joey sea protagonista principal, y exista una clara fidelidad al original. De modo que el film sigue un enfoque más tradicional, en la línea del western Winchester 73, en que vemos cómo el caballo pasa por distintas manos que se ocupan de él, la primera de ellas y la más importante la del joven Albert. Ello permite presentar distintos escenarios y personajes donde cambia el tono, pero siempre está presente la humanidad, seres de carne y hueso con ilusiones, y que al tiempo sufren diversas penalidades: los padres sufridores, el oficial de palabra, los adolescentes obligados a alistarse, el cuidador de caballos, el abuelo que se ocupa de su nieta enferma... Hay acierto en un reparto sin grandes estrellas pero sí con grandes actores.


Dartmoor,1914: To his wife's dismay farmer Narracott buys a thoroughbred horse rather than a plough animal, but when his teenaged son Albert trains the horse and calls him Joey, the two becoming inseparable. When his harvest fails, the farmer has to sell Joey to the British cavalry and he is shipped to France where, after a disastrous offensive he is captured by the Germans and changes hands twice more before he is found, caught in the barbed wire in No Man's Land four years later and freed. He is returned behind British lines where Albert, now a private, has been temporarily blinded by gas, but still recognizes his beloved Joey. However, as the Armistice is declared Joey is set to be auctioned off. After all they have been through will Albert and Joey return home together?

"Un historia elemental, elegante y un pelín cursi sobre un chico y su caballo, magnificada por su trasfondo bélico. 'War Horse' posee una sencillez que es, al mismo tiempo, su mayor fuerza y su máximo estorbo"
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"Es un viaje emocional, a pleno galope."
Peter Travers: Rolling Stone

"El proyecto está hecho a medida para el Spielberg de 'Salvar a soldado Ryan', el especialista en historias bélicas y también para el Spielberg de 'E.T.', el cronista de los deseos infantiles y de los anhelos familiares"
Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly

"Atrevidamente emocional, con sentimientos desnudos, 'War Horse' tan sólo dejará intactos los corazones de piedra."
Richard Corliss: Time

"Spielberg intenta de modo ambicioso unir sus talentos como cineasta de entretenimiento para niños y como cronista de la devastación en 'War Horse' (...) Se queda corta en lo que se refiere a la parte narrativa"
Justin Chang: Variety

"Spielberg (...) es el mejor realizador de películas infantiles de la historia. Su capacidad para evocar la sencillez, el asombro, la belleza y el amor incondicional son su fuerte y su visión de 'War Horse' es una fábula magnífica, majestuosa."
Kyle Smith: New York Post

"Una película extraordinaria, sobrecargada de fuerza y energía, donde el cineasta revela pleno dominio de su elocuencia expresiva"
Jordi Costa: Diario El País

"Spielberg exhibe su ya demostrada maestría para el género bélico ofreciendo al espectador una experiencia razonablemente épica que confirma, una vez más, que el sentimentalismo es tanto su mejor virtud como su más discutible marca de la casa"
Antonio Weinrichter: Diario ABC

"Todo en 'War horse' es necesariamente obvio, necesariamente crudo, necesariamente sentimental. Y es aquí donde se resienten las costuras de una película tan grande que abruma, que cansa y que, finalmente, en su reiterada obviedad, termina por dejar los ojos arrasados"
Luis Martínez: Diario El Mundo

2011: Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y fotografía
2011: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película drama y mejor banda sonora
2011: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor banda sonora
2011: Satellite Awards: Mejor fotografía. 8 nom., incluyendo mejor película y director
2011: Critics Choice Awards: Mejor fotografía (ex-aequo). 7 nominaciones
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año

Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Emily Watson, David Thewlis, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Jeremy Irvine, Benedict Cumberbatch, Toby Kebbell
Argumento: Michael Morpurgo (novela)
Guión: Richard Curtis, Lee Hall
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Título Original: War Horse
Año: 2011
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 146 min.
Género: Bélico, Drama

Superman III

Superman se tiene que enfrentar con una máquina creada por un genio de los ordenadores llamado Gus Gorman, contra un magnate megalómano que pretende transformar la Tierra y lo que es mucho peor contra un desdoblamiento de personalidad. Pero también habrá tiempo para que Clark Kent vuelva a Smallville, donde se encontrará con Lana Lang, su novia de la adolescencia.

La tercera parte del superhéroe más famoso de todos los tiempos está cargada de aventuras, diversión y acción a partes iguales. En Superman III, el héroe se enfrenta a una amenaza microelectrónica dominada por el malvado Ross Webster, que pretende hacerse con el control de toda América. Por otro lado, aparece el ingenioso informático Gus Gorman (Richard Pryor), que a pesar de ser tentado por Webster para sus maléficos planes, en el fondo es un hombre de buen corazón. Los increíbles efectos especiales abundan y la aventura mantiene muy bien el nivel de sus otras dos predecesoras. Todo esto, acompañado de la magnífica música de Ken Thorne, hace que la acción y diversión estén aseguradas.


Wealthy businessman Ross Webster discovers the hidden talents of Gus Gorman, a mischievous computer genius. Ross decides to abuse his talents, in a way to help Webster with his plans for economic control. When the man of steel interferes, something must be done about Supes. When Gus' synthetic Kryptonite fails to kill Superman, it turns him in an evil incarnation of his former self. The tar-laced Kryptonite pits man against himself, setting up the Clark vs. Superman battle.


1983: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Richard Pryor)

Director: Richard Lester
Intérpretes: Christopher Reeve, Richard Pryor, Jackie Cooper, Margot Kidder, Annette O'Toole, Robert Vaughn, Marc McClure, Pamela Stephenson, Paul Kaethler, Gavan O'Herlihy
Guión: David Newman, Leslie Newman
Música: Ken Thorne
Fotografía: Robert Paynter
Título Original: Superman III
Año: 1983
Duración: 120 min.
Género: Cómic, Fantástico

sábado, 11 de mayo de 2013

Safe

Carol es una acomodada y feliz madre de familia que parece tener una vida completa pero todo cambia cuando empieza a padecer una extraña enfermedad relacionada con una alergia a la contaminación. Sin una cura aparente, Carol recurre a un excéntrico psiquiatra que le invita a vivir junto a otros enfermos. La experiencia supone para ella una incipiente degradación.

Una atmósfera inquietante y agónica, interpretaciones excelentes y una adecuada música de Ed Tomney, caracterizan esta cinta de Todd Haynes (Lejos del cielo). Julianne Moore, antes de alcanzar mayor celebridad con Nueve meses o Asesinos, da verdaderas muestras de su talento.


"Safe" has been described as a horror movie of the soul, a description that director Todd Haynes relishes. California housewife Carol White seems to have it all in life: a wealthy husband and a beautiful house. The only thing she lacks is a strong personality: Carol seems timid and empty during all of her interactions with the world around her. At the beginning of the film, one would consider her to be more safe in life than just about anyone. That doesn't turn out to be the case. Starting with headaches and leading to a grand-mal seizure, Carol becomes more and more sick, claiming that she's become sensitive to the common toxins in today's world: exhaust, fumes, aerosol spray, etc. She pulls back from the sexual advances of her husband and spends her nights alone by the TV or wandering around the outside of her well-protected home like an animal in a cage. Her physician examines her and can find nothing wrong. An allergist finds that she has an allergic reaction to milk but explains ...

1995: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso


Director: Todd Haynes
Intérpretes: Peter Friedman, Xander Berkeley, Susan Norman, Kate McGregor-Stewart, Mary Carver, Julianne Moore
Guión: Todd Haynes
Música: Ed Tomney
Fotografía: Alex Nepomniaschy
Título Original: Safe
Año: 1995
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 119 min.
Género: Drama, Thriller

viernes, 10 de mayo de 2013

El Gran Maclintock

Simpático western con grandes dosis de comedia, que toma libremente elementos de la obra de William Shakespeare "La fierecilla domada". Muestra a George Washington MacLintock como un gran potentado, dueño de inmensas propiedades en el lejano oeste, y juerguista impenitente que con frecuencia bebe más de la cuenta. Separado de su esposa Katherine, el matrimonio debe reunirse puntualmente con motivo del regreso al rancho de él de la hija de ambos, Becky, que ha estado estudiando en el este, y que vuelve hecha toda una mujercita. Los encantos de la chica, despertarán la admiración de un joven granjero, que junto a su madre ha empezado a trabajar para McLintock.

Entretenimiento es estado puro, una comedia deliciosa, que incluye guerra de sexos, sobre todo entre la pareja protagonista, los grandísimos John Wayne y Maureen O'Hara, en la última película en que coincidieron en la pantalla tras Escrito bajo el sol, El hombre tranquilo y Río grande. Hay momentos de pura juerga, mayormente la pelea en el barro, y la escena final en que el marido persigue por todo el pueblo a su mujer, que va perdiendo la ropa hasta quedarse con las enaguas, para jolgorio de toda la concurrencia. Film de la compañía de John Wayne, produce su hijo Michael Wayne, y además el film cuenta con la interpretación de otro hijo, Patrick Wayne, además de la presencia de una hija, una niña, como figurante. Stefanie Powers quedó encantada con su trabajo en el film, sobre todo por la escena que comparte con Duke, en que éste le explica como la mayor parte de sus propiedades no serán para ella, sino que las donará al estado. Contaba Powers la gran lección de interpretación que le dio Wayne cuando le dijo tras cierta parafernalia, muy sencillamente, que "está todo en los ojos".


George Washington McLintock, "GW" to friends and foes alike, is a cattle baron and the richest man in the territory. He anxiously awaits the return of his daughter Becky who has been away at school for the last two years. He's also surprised to see that his wife Katherine has also returned. She had left him some years before without really explaining what he done but she does make the point of saying that she's returned to take their daughter back to the State Capitol with her. GW is highly respected by everyone around him including the farmers who are pouring into the territories with free grants of land and the Indians who are under threat of being relocated to another reservation. Between his wife, his headstrong daughter, the crooked land agent and the thieving government Indian agent, GW tries to keep the peace and do what is best for everyone.

Director: Andrew V. McLaglen
Intérpretes: John Wayne, Maureen O'Hara, Patrick Wayne, Stefanie Powers, Jack Kruschen, Edgar Buchanan, Chill Wills, Yvonne De Carlo, Jerry Van Dyke, Bruce Cabot
Guión: James Edward Grant
Música: Frank De Vol
Fotografía: William H. Clothier
Título Original: McLintock!
Año: 1963
País: EE.UU.
Duración: 127 min.
Género: Comedia, Western

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