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miércoles, 31 de octubre de 2007

Blade Runner

En Los Ángeles a principios del siglo XXI, Noviembre 2019, en un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro. Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras "Alien" (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. "He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...". Ante frases como ésta, poco más se puede añadir. "Recuerdo la hipnótica y tenebrosa 'Blade Runner' por su agobiante atmósfera, por su lírico sentido de la tragedia, por su nunca gratuita violencia, por Harrison Ford, hastiado y antiguo cazador de replicantes (...) por el romántico discurso que se larga el agónico Rutger Hauer..." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) Sin duda alguna el genio de algunos realizadores no es compartido por todos, o tan siquiera de la misma forma, esta película intenta abordar la utipía robótica que cada dia se acerca más; cómo será una sociedad donde los humanos interactuemos con "robot", incluso esta semana se ha dicho que incluso pudieran llevarse a cabo matrimonios hibridos. Ello nos parece muy lejano pero la técnica avanza a pasos agigantados como suele decirse. Basada en la novela de Philip K. Dick la película nos enfrenta con un grupo de androides que adquieren capacidades que les llevan a revelarse y luchar por su propia "existencia", ¿Han dejado de ser máquinas? American Film Institute ha catalogado esta película en puesto 97 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años. Director: Ridley Scott. Intérpretes: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel. Título Original: Blade Runner. Año: 1982. Duración: 112 min.

martes, 30 de octubre de 2007

Pijama para Dos

La acción tiene lugar en la ciudad de Nueva York en 1961, a lo largo de unos meses. Narra la historia de Carol Templeton (Doris Day), ejecutiva de una empresa de publicidad, eficiente, ingenua, trabajadora, honesta y decidida. La competencia la enfrenta a Jerry Weber (Rock Hudson), director de la agencia de publicidad Ramsey, poco diligente y nada escrupuloso, que seduce a sus clientes con alcohol y fiestas privadas con bailarinas. El jefe de Jerry es Peter Ramsey (Tony Curtis), acomplejado, confuso e incapaz de tomar decisiones. Dirigido por Delbert Man, el film forma parte del trío de comedias protagonizadas por por Doris Day y Rock Hudson, junto a "Confidencias a medianoche" (1959) y "No me mandes flores" (1964). Se rodó en exteriores de la gran manzana y en los Universal Studios. Nominado a 1 Oscar (guión), ganó 4 Golden Laurel.
Sin duda alguna la pareja Rock Hudson y Doris Day, era una combinación ganadora en los años sesenta, la comedia ligera era la gran diversión americana y su presencia era garantía de éxito comercial, todas apostaban al despiste y los líos que traen tras de si la mentira o el engaño en la relación de parejas. Todo un clásico de su género que viéndolo en perspectiva indudablemente inspiró "Abajo el Amor" que ya les le relatado. La música, fotografía, decoración y vestuario son los alicientes que tenia el público para soñar con el sueño americano de éxito.
Director: Delbert Mann. Intérpretes: Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Edie Adams, Jack Oakie, Jack Kruschen, Ann B. Davis, Joe Flynn, Jack Albertson. Título Original: Lover Come Back. Año: 1961. Duración: 107 min.


lunes, 29 de octubre de 2007

X Men III

En esta ocasión hay una “cura” para los mutantes que amenaza con alterar el curso de la historia. Por primera vez, los mutantes pueden elegir: seguir con su singularidad, aunque eso les aísle y les separe, o renunciar a sus poderes y convertirse en seres humanos normales. Los opuestos puntos de vista de los líderes mutantes, Charles Xavier, que aboga por la tolerancia, y Magneto, que cree en la supervivencia de los más aptos, se ven sometidos a la prueba definitiva: desencadenar la guerra que pondrá fin a todas las guerras. Esta película seguramente no dejará a nadie totalmente satisfecho o insatisfecho, pues algo bueno siempre encontraremos por muy puritanos que seamos; tiene un poco de todo y para todos, aquellos que pensaban en un final feliz y de comprensión, deben seguir esperando; los fieles lectores del comic un vez más ven como sus personajes se han transformado o "mutado" de forma diferente; los efectos visuales y digitales están en su máxima expresión y alarde de la técnica. El argumento una vez más nos arrastra hasta un final inesperado con algún que otro acontecimiento que no esperamos o deseamos; su objetivo de entretenernos y divertirnos sin duda están logrados, el apartado interpretativo sigue asignatura pendiente, la acción no da cabida a momentos interpretativos que pudieran causar una buena impresión a la critica.
Director: Brett Ratner. Intérpretes: Hugh Jackman (Logan/Lobezno), Halle Berry (Ororo Munroe/Tormenta), Patrick Stewart (Profesor Charles Xavier), Ian McKellen (Eric Lensherr/Magneto), Famke Janssen (Dra. Jean Grey/Phoenix)), Anna Paquin (Marie/Pícara), Kelsey Grammer (Dr. McCoy/Bestia), Rebecca Romijn (RavenDarkholme/Mística), James Marsden (Scott Summers/Cíclope), Shawn Ashmore (Bobby Drake/Hombre de Hielo), Aaron Stanford (John Allerdyce/Pyros), Daniel Cudmore (Piotr Rasputin/Coloso), Vinnie Jones (Cain Marko/Juggernaut), Ben Foster (Warren Worthington III/Ángel), Ellen Page (Kitty Pryde/Shadowcat), Dania Ramirez (Callisto), Michael Murphy (Sr. Warren Worthington), Eric Dane (Jamie Madrox/Hombre Múltiple). Título Original: X-Men: The last stand. Año: 2006. Duración: 104 min.

domingo, 28 de octubre de 2007

Bajarse al Moro

Basada en una obra de teatro de mismo título de José Luis Alonso de Santos. Chusa vuelve del “moro”. No ha tenido suerte en las aduanas. Sin posibilidad de hacer negocio y sin mercancía, Chusa recurrirá a sus amigos para viajar a Marruecos a por mas “chocolate”. Las cosas sencillas no lo son tanto si dependen de las complicaciones que las relaciones humanas pueden generar, o por ejemplo que una virgen no sirva para "ese" trabajo. "No consigue la frescura ni el mensaje que la obra teatral transmite al espectador. Eso sí, siempre es divertido ver a dos estrellas como Banderas y Sánchez-Gijón en sus años mozos" (Fernando Morales: Diario El País) En realidad no comprendí el mensaje de la película, me motivó la participación del elenco que la interpretan pero esperaba más de lo que la película podia dar de si, seguramente es mejor guión de teatro que de cine; necesariamente todos los participantes han evolucionado profesionalmente, esta es sin duda un muy buen ensayo para todos ellos. Una comedia con poca comucidad e incluso de drama que nos asoma a la vida de unos traficantes de sustancias controladas, sus amores y desventuras. Director: Fernando Colomo. Intérpretes: Aitana Sánchez-Gijón, Antonio Banderas, Verónica Forqué, Juan Echanove, Carmelo Gómez, Chus Lampreave.Año: 1988. Duración: 86 min.

sábado, 27 de octubre de 2007

X Men 2

Los mutantes continúan con su lucha ante la sociedad, que les teme y desconfía de ellos. Su causa se torna incluso más desesperada después de un inesperado ataque contra el presidente de los Estados Unidos a manos de un agresor no identificado que posee habilidades extraordinarias. Este ataque reaviva la protesta política y pública por imponer un Acta de Registro de Mutantes y un movimiento antimutante, que en esta ocasión es encabezado por William Stryker, un acaudalado ex comandante del ejército de quien se dice ha experimentado con ellos. El "trabajo" de Stryker con los mutantes se encuentra de al-gún modo vinculado con el misterioso y olvidado pasado de Lobez-no. Mientras Lobezno busca pistas para conocer su origen, Stryker pone en marcha su programa antimutante atacando la mansión de Xavier. Magneto, recién escapado de su prisión de plástico, le pro-pone una sociedad a los X-Men para combatir a este temible ene-migo común. Con el destino de Xavier, la humanidad y la especie mutante en sus manos, los X-Men se enfrentan a la misión más peligrosa que hayan tenido en su vida. La película posee una escelente factura visual, quizás los cambios que ha realizado sobre los personaje del comic sea lo que nos desorienta, las mejores secuencias sin duda son la inicial donde se nos presenta al nuevo personaje mistico y la rotura de la presa, pero considero que la historia sólo hace de puente entre la primera y la tercera entrega; los personajes no terminan por definirse y sus habilidades en algunos casos son poco creibles. Pero indudablemente la película sólo pretende el entretenimiento por lo que no podemos esperar nada más. "El Sr. Singer y sus colaboradores han captado la esencia de los cómics, y por ello las obligatorias peleas y explosiones no destacan tanto como la valentía y los problemas de sus diferentes personajes" (A.O. Scott: The New York Times) "Aproximadamente el doble de buena que la original (...) más grande y más ambiciosa en todos los aspectos, desde su acción a la calidad intrínseca de sus propuestas." (Todd McCarthy: Variety) "El fantástico y a ratos deliciosamente mundo nihilista de X2 es completamente y creíblemente tridimiensional." (Michael O'Sullivan: Washington Post) "Ahonda en los aspectos más sugestivos de su precedente, no escatima espectáculo y sigue sus personajes con seriedad, abundando en su condición turbulenta y atormentada." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) "Un gran entretenimiento, elegante y sofisticado en su realización, con una claridad en la exposición de tramas y subtramas y un perfil tan nítido de cada personaje que no es necesario haber visto la primera ni mucho menos conocer el cómic original para conectar con su propuesta." (Omar Khan: Cinemanía) Director: Bryan Singer. Intérpretes: Patrick Stewart (Charles Xavier / Profesor X), Hugh Jackman (Logan / Lobezno), Halle Berry (Ororo Munroe / Tormenta), Ian McKellen (Erik Lehnsherr / Magneto), Famke Janssen (Jean Grey), James Marsden (Scott Summers / Cíclope), Rebecca Romijn-Stamos (Raven Darkholme / Mística), Anna Paquin (Marie D'Ancanto / Pícara), Alan Cumming (Kurt Wagner / Rondador Nocturno), Brian Cox (William Stryker), Kelly Hu (Yuriko Oyama / Dama Mortal), Shawn Ashmore (Bobby Drake / Hombre de Hielo), Aaron Stanford (John Allerdyce / Pyros), Bruce Davison (Senador Robert Kelly), Daniel Cudmore (Piotr Rasputin / Coloso), Cotter Smith (Presidente McKenna). Año: 2003. Duración: 134 min.

viernes, 26 de octubre de 2007

Be Cool

John Travolta vuelve a encarnar a Chili Palmer en "Be cool", la secuela de la exitosa comedia "Cómo conquistar Hollywood". Pero esta vez Chili ha abandonado la veleidosa industria cinematográfica y ha ido a recalar en el negocio de la música, donde lidia con mafiosos rusos y raperos gangsta, y adopta como protegida a una joven cantante, luchadora y con talento, llamada Linda Moon (Christina Milian). Desde el estudio de grabación, hasta un concierto de Aerosmith, se las apaña para conseguir lo que necesita aplicando su peculiar combinación de astucia callejera y habilidad negociadora. Pero el negocio es peligroso, y todos buscan lograr el próximo gran éxito... En realidad poco puedo aportar sobre esta película, un muy buen elenco sin duda que reune a Trurman y Travolta luego de Pulp Fiction en una secuenca, de una película que no he visto aún, pero sin duda no cuenta con el suficiente gancho para mantener nuestra atenciíb, es un argumento que no permite seguirlo, nos distrae con personajes y diálogos pero que no cautivan, son vacios y no terminan de transmitir la intensión que el guionista o el director trata de transmitir, indudablemente será por no conocer la primera o por ser este film una copia que traslada del mundo del cine al mundo del disco a sus protagonistas, pero parecen fuera de contexto. La Escena del baile es muy buena pero no opaca a la escena de Tarantino. Obviamente tendré que volverla a ver si consigo la precuela. "Es instantáneamente olvidable, pero mientras la ves te diviertes." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle) "A pesar del reparto y de una producción que parecen prometer una de las primeras películas notables del año, Be Cool nunca traslada la sensación brillante de su foto promocional a algo auténtico en la pantalla." (Mike Clark: USA Today) "Una experiencia no particularmente excitante en la que Gray no tiene ni idea de cómo rentabilizar el emparejamiento de las estrellas de "Pulp Fiction" Travolta y Thurman" (Lou Lumenick : New York Post) "Aburrida, tediosa, insípida" (Javier Ocaña: Diario El País) "Muchos chistes funcionan (...) eficaz parodia del mundo de la música corporativa." (Antonio Weinrichter: Diario ABC) Dirección: F. Gary Gray. Intérpretes: John Travolta (Chili Palmer), Uma Thurman (Edie Athens), Vince Vaughn (Raji), Cedric The Entertainer (Sin LaSalle), André Benjamin (Dabu), Steven Tyler (Steven Tyler), Christina Milian (Linda Moon), Harvey Keitel (Nick Carr), The Rock (Elliot Wilhelm), Danny DeVito (Martin Weir), Robert Pasterolli (Joe). Año: 2005. Duración: 123 min. Género: Comedia.

jueves, 25 de octubre de 2007

Notting Hill

La historia se centra en William (Grant), propietario de una tienda de libros en el popular barrio londinense de Notting Hill, y Anna Scott (Roberts), la estrella más rutilante del firmamento cinematográfico. Desde el momento en que la actriz entra en la tienda, William se embarca en un cortejo complicado, para el cual cuenta con la inestimable ayuda de sus inseparables amigos, entre los que destaca su compañero de piso el singular Spike (Ifans), que observa con asombro e incredulidad cómo el bueno de William tiene un romance con una mujer inalcanzable para cualquier otro ser humano.
"Acertada comedia romántica que, si bien no aporta novedades al género, sí cuenta con sencillez y con inteligencia una historia divertida" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

La película ha suscitado todo tipo de comentarios, unos bueno y otros que mejor no mencionar, la historia es simple, un muy buen argumento muy al estilo inglés de producciones semejantes a "Cuatro Bodas y un Funeral", un muy buen elenco en cabezados de dos de los actores más carismáticos del momento, la historia de la cenicienta a la inversa, funciona muy bien por lo entretenida y las situaciones que plantea sin llegar a grandes conflictos, divertida y relajante que nos invita a soñar con la pareja ideal sea cual sea.
La siguiente es una de las secuencia más impactante al lograr en "una toma" sentir la melancolía por la pérdida del amor y el paso del tiempo, todo en una calle:

Director: Roger Michell. Intérpretes: Julia Roberts, Hugh Grant, Hugh Bonneville, Rhys Ifans, Emma Chambers, James Dreyfus, Tim McInnerny, Gina McKee, Dylan Moran, Alec Baldwin, Matthew Modine. Título Original: Notting Hill. Año: 1999. Duración: 124 min.

Banda Sonora Original

1. From The Heart - Another Level
2. When You Say Nothing At All - Keating, Ronan
3. She - Costello, Elvis
4. How Can You Mend A Broken Heart - Green, Al
5. In Our Lifetime - Texas
6. I Do Cherish You - 98 Degrees
7. Born To Cry - Pulp
8. Ain't No Sunshine - Lighthouse Family
9. You've Got A Way - Twain, Shania
10. Gimme Some Lovin' - Davis, Spencer Group
11. Will And Anna - Jones, Trevor
12. Notting Hill - Jones, Trevor
13. Ain't No Sunshine - Withers, Bill

when you say nothing at all- Ronan Keating

Su banda sonora es quizás la pieza clave de la película al contar con interpretaciones que transmitenel caracter que el argumento pretende, llevándonos por una atmósfera de romantisismo en su más alto grado, excelente interpretaciones de magníficos artistas de la canción.

another level - from the heart

Elvis Costello - She

In Our Lifetime - Texas

miércoles, 24 de octubre de 2007

Te doy mis Ojos

Una noche de invierno, una mujer, Pilar (Laia Marull), sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cua-tro cosas y a su hijo, Juan (Nicolás Fernández Luna). Antonio (Luis Tosar) no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”... A lo largo de la película, los personajes irán reescribiendo ese libro de familia en el que está escrito quién es quién y qué se espera que haga pero en el que todos los conceptos están equivocados y donde dice hogar se lee infierno, donde dice amor hay dolor y quien promete protección produce terror.
Bollaín ha causado en mi mucho más que en la mayoría de los espectadores, me ha reconciliado con el cine español actual y sus realizadores, gracias a esta película donde se retrata una polémica y muy frecuente realidad nacional, y desafortunadamente se pudiera decir mundial, sin necesidad de recurrir a los hechos mismos o la sangre, esta realizadora nos hace "abrir los ojos" a esta realidad que puede estar ocurriendo ante nuestra mira sin que prestemos mayor atención, por nuestra formación se nos ha dicho que los problemas domésticos de dos no se deben inmiscuir los terceros, nada más alejado de la realidad, la contundencia de las imágenes no recurre a los golpes, el maltrato de la pareja no siempre es físico, una frase o una rutina bejatoria puede llegar a destruir a la pareja a minimizarla hasta límites insospechados, logrando con ello no sólo la sumición, la personalidad se anula y la persona desaparece. La cinta nos hace identificarnos con la persona maltratada y reconocer al maltratador y sus formas de lograr sus propósitos encubiertos de amor o sentimientos por la otra persona; "Te Doy mis Ojos" es una cinta obligada para aquellos que por curiosidad o documentación, sientan la necesidad de comprender el tema de la violencia de género, un problema social que muchas veces vemos en los telediarios o la prensa escrita y tan poca importancia le prestamos; quizás por ello los índices no bajan, muy por el contrario se mantienen o crecen a pesar de los mecanismo gubernamentales o asociaciones de ayuda se formen para colaborar con este colectivo tan necesitado de comprención en un momento crucial de romper con una relación enfermisa o insana. La crítica y la taquilla le han dado su respaldo. "La película más estremecedora que he visto sobre el maltrato doméstico." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Sobrecogedora y necesaria" (M. Torreiro: Diario El País) "Tan necesaria como buena, tan triste como real, tan terrible como la vida de algunas mujeres." (Javier Ocaña: Cinemanía)
2003: San Sebastián: Concha de Plata Mejor Actor (Luis Tosar) y Mejor Actriz (Laia Marull). 2004: 7 Premios Goya: incluyendo mejor pelícua, directora, actriz y actor.
Dirección: Icíar Bollaín. Intérpretes: Laia Marull (Pilar), Luis Tosar (Antonio), Candela Peña (Ana), Rosa María Sardà (Aurora), Kity Manver (Rosa), Sergi Calleja (Terapeuta), Dave Mooney (John), Nicolás Fernández Luna (Juan), Elisabet Gelabert (Lola), Chus Gutiérrez (Raquel), Elena Irureta (Carmen). Año: 2003. Duración: 106 min.

martes, 23 de octubre de 2007

Y en Nochebuena se armo el belén

La madre de la pistola más rápida del oeste y el mejor cazador de recompensas, decide reunir a la familia por Navidad. El problema es que la madre no se habla con uno de sus hijos y éstos no se hablan entre ellos. Aún así, los dos hermanos son un equipo formidable para los que quieren impedir la reunión familiar.
Sin duda una película un tanto atípica de esta pareja de actores que se han reunido luego de nueve años, uno de ellos se atreve con la doble tarea de actuar y dirigir; indudablemente este tipo de producciones si bien está dirigida a todos público no es para todo tipo de público, pues es un argumento muy ligero o básico que sólo busca el entretenimiento, sus actuaciones aúnque toscas alcanzan la risa fácil de quienes acuden al cine buscando una cinta de aventura, acción y aventura para toda la familia; por lo que no busquemos en ellas lo que nunca se ha pretendido que tengan. Divertida a la vez que busca transmitir el mensaje de reconciliación que debe existir en especial en navidad; desde este punto de vista la pelicula logra sus objetivos, aunque la mayoría de nosotros no recuerde su argumento al poco tiempo.

Director: Terence Hill. Intérprestes: Bud Spencer, Terence Hill, Anne Kasprik, Eva Haßmann, Ron Carey, Fritz Sperberg, Radha Delamarter, Jonathan Tucker, Ruth Buzzi. Título Original: The fight before Christmas. Año: 1977. Duración: 105 min.

lunes, 22 de octubre de 2007

Billy Elliot

1984, Norte de Inglaterra. Billy es un joven de catorce años de familia minera con una peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo. La profesora de ballet pronto ve en él un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. Sin embargo, estos se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse de ese "ambiente para niñas", dejándolo al cuidado de su senil abuela. Hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la valía de Billy. Emotiva comedia de los productores de "Cuatro bodas y un funeral" y "Notting Hill", que lograron su objetivo al obtener 3 nominaciones a los Oscar y convertirse en el éxito internacional del cine británico en el año 2000.
Billy Elliot es un cuento sobre los deseos infantiles y el espiritu de lucha por añcanzarlo, debiendo sobrecogerse a los obstáculos y prejuicios de una sociedad machista; nos emociona y alienta por igual, la música y la valentia de este niño sirve de inspiración para que nos atrevamos a realizar lo que verdaderamente nos reconforta a pesar de no alcanzarlo, en el caso de Billy Elliot todos sabemos que es un personaje de ficción pero seguramente inspirado en algún gran interprete. Entretenida y muy buena opción de cine británico de los últimos años. "Emotiva, divertida y sensible, aunque rubricada por un epílogo innecesario" (Lluis Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) "Estupendo drama, salpicado por toques de comedia costumbrista (...) Una delicia" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) "El último peliculón del cine social británico. El que no llore, tiene horchata en las venas" (Javier Ocaña: Cinemanía) Director: Stephen Daldry. Intérpretes: Julie Walters (sra. Wilkinson), Jamie Bell (Billy Elliot), Jamie Draven (Tony Elliot), Gary Lewis (padre, Jackie Elliot), Jean Heywood (abuela), Stuart Wells (Michael), Mike Elliot (George Watson), Janine Birkett (madre de Elliot), Nicola Blackwell (Debbie Wilkinson).Año: 2000. Duración: 110 min.

domingo, 21 de octubre de 2007

Falsas Apariencias

Nicholas es un joven dentista que vive una vida tranquila, pero con una mujer insoportable, en su acogedora casa al lado de Montreal. El mundo de Nicholas sufrirá una revolución cuando aparece su nuevo vecino, Jimmy “El Tulipán”, un temido y reputado asesino a sueldo. Después de delatar en prisión a su jefe, el capo mafioso Yanni Gogolack, intenta ahora empezar una nueva y tranquila vida en el Montreal suburbano. Sin embargo, la intrigante esposa de Nicholas acaba de un plumazo con ese sueño cuando obliga a éste a volar hasta Chicago para avisar a la mafia que Jimmy está en Montreal y cobrar así la recompensa del chivato. Nicholas, que haría cualquier cosa por alejarse de su mujer, accede a llevar a cabo el plan, creyendo que quizás así podrá reunir el dinero suficiente para abandonarla y desaparecer. "Comedia poco original (...) Una chorrada con momentos graciosos. Argumento poco original con apenas sorpresas en su desarrollo" (Guillermo Altares: Diario El País)
Fue nº1 de taquilla durante 3 semanas consecutivas en el Box Office USA.
Una vez más vemos como la crítica y la taquilla no necesariamente van de la mano, en realidad es una comedia ligera de la que no podemos esperar grandes interpretaciones y un argumento complejo; es una comedia de situación, lo pillas o simplemente no comprendes el chiste, esta realizada para un público por lo que no necesariamente nos divertirá a todos por igual; los protagonistas quizás resultan un tanto encasillados pues Willis sólo es el mismo y Perry reinterpreta su personaje de "Friends"; seguramente nos entretiene mientras la vemos pero seguramente olvidaremos de que va en pocas semanas. Director: Jonathan Lynn. Intérprestes: Bruce Willis, Matthew Perry, Rosanna Arquette, Michael Clarke Duncan, Natasha Henstridge, Amanda Peet, Kevin Pollak. Título Original: The Whole Nine Yards. Año: 1999. Duración: 98 min.

sábado, 20 de octubre de 2007

One last dance

Cuando el director artístico de una prestigiosa compañía de baile muere, tres exalumnos son llamadas para representar una obra legendaria creada para ellos y que nunca se estrenó. En secreto, ellos esperan darse una última oportunidad para lograr sus sueños, y a la vez intentarán cerrar viejas y dolorosas heridas del pasado. Sin duda alguna una buena pieza para los amantes de la danza, los ritmos africanos se mezclan con las melodías clásicas para mostrarnos coreografías muy elboradas que nos involucran en el proceso creativo de la danza contemporanea muy al estilo de "All that Jazz" y que le ha permitido a Patrick Swayze volver a sus orígenes y tratar de captar al público de films como "Dirty Dancing"; esta obra es muy poética pero un tanto lenta en su argumento y limita la actuación quedando relegada por la danza. Director: Lisa Niemi. Intérpretes: Lisa Niemi, Patrick Swayze, George De La Pena, Stefan Wenta, Matthew Walker, Timothy Webber, Marie Stillin, Aundra Ford. Título Original: ONE LAST DANCE. Año: 2003. Duración: 96 min.

viernes, 19 de octubre de 2007

Carros de Fuego

En Gran Bretaña, en el año 1920, Harold Abrahams y Eric Lidell estaban hechos para correr. No sólo una razón les llebaba a correr más rápido que ningún otro hombre. Sus motivos eran tan diferentes como sus pasados; cada uno tenía su propio Dios, sus propias creencias y su propio empuje hacia el triunfo.
Basada en hechos reales estos aguerridos hombres más que competir entre ellos luchan una verdadera batalla por sus ideales, sus deseos personales serán diferentes pero sin duda les llevará a dar de si su mejor esfuerzo para alcanzarlo; una historia sencilla al igual que apasionante para quienes disfrutamos con películas que buscan enaltecer al ser humano y su posibilidad de superación y sacrificio; sin duda una muy buena película que disfruto cada vez que tengo ocasión de ver y disfrutar de su banda sonora.


Mejor Película
1981

Chariots of Fire - Liddell's final race 400m

Dos jóvenes británicos que participaron en los Juegos Olímpicos de 1924. Han servido de inspiración para realizar esta película y una memorable banda sonora a cargo de Vangelis tan reconocida como el propio film. Este interprete también es conocido por las acertadas bandas sonoras de Blade Runner (1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).

"Titles" – 3:33
"Five Circles" – 5:20
"Abraham's Theme" – 3:20
"Eric's Theme" – 4:18
"100 Metres" – 2:04
"Jerusalem" – 2:47
"Chariots of Fire" – 20:41

"Dirigida con exquisita corrección (...) Su banda sonora es memorable" (Fernando Morales: Diario El País)
1981: 4 Oscar: mejor película, guión original, banda sonora original y vestuario

Director: Hugh Hudson. Intérpretes: Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud, Lindsay Anderson, Brad Davis, Dennis Christopher, Nigel Davenport, Peter Egan, Patrick Magee. Título Original: Chariots of Fire. Año: 1981. Duración: 123 min.


jueves, 18 de octubre de 2007

X men

En un futuro cercano, la humanidad comienza a ver aparecer una nueva raza; los mutantes. Dotados de extraños y variados poderes, están agrupados en dos bandos: los que abogan por la integración y el entendimiento con la humanidad, encabezados por el doctor Charles Xavier, y los que buscan el enfrentamiento con una raza que consideran inferior y que les odia, dirigidos por Magnus, alias Magneto, un peligroso mutante con extraordinarios poderes.

Sin duda alguna el gran éxito de taquilla alcanzado en Norteamérica se debe a la comic de Marvel (Stan Lee) en que están inspirados, asi como la serie de TV de dijujos animados. La saga en forma indirecta fundamenta el trabajo en equipo y cuestiona la segregación, un muy buen reparto con caras nuevas y otras ya muy conocidas como Patrick Stewart y Halle Berry, se unen a nuevos rostros que daran mucho de que hablar en el futuro inmediato. Su director es un muy joven talento que se ha dado a conocer gracias a "Sospechosos habitales" y recientemente "Superman Returns" anteriormente habia trabajado en la producción de "Battlestar Galactica", por que hoy en dia se le conoce por sus trabajos en ciencia ficción.
"Trepidante cinta llena de excelentes efectos especiales. Merece la pena" (Fernando Morales: Diario El País)
XMEN Tema VideoClip
Director: Bryan Singer. Intérpretes: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Anna Paquin, Halle Berry, Famke Janseen, Bruce Davison, James Marsden, Rebecca Romijn-Stamos, Ray Park. Título Original: X-Men. Año: 2000. Duración: 97 min.

Original Soundtrack (Banda Sonora Original)
1. Death Camp
2. Ambush
3. Mutant School
4. Magneto's Lair
5. Cerebro
6. Train
7. Magneto Stand Off
8. The X-Jet
9. Museum Fight
10. The Statue of Liberty
11. Final Showdown
12. Logan and Rogue

miércoles, 17 de octubre de 2007

La Gata sobre el tejado de Zinc

La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia del Sur provoca una conmoción entre sus sucesores, ante los que se abren las infinitas posibilidades de disponer de la fortuna familiar. Sus dos hijos, Brick -sumiso y lleno de indeciones- y Gooper -ambicioso y oportunista- se enfrentan violentamente por alcanzar la supremacia. Brick, incapaz de enfrentarse a las responsabilidades de la nueva situación, busca refugio en el alcohol. Pero Maggie, su esposa, no está dispuesta a contemplar impasible la destrucción de Brick.
El cine de esta época se caracterizaba por potentes guiones, en esta caso de la novela de Tennessee Williams, por lo que en todo momento pensamos que estamos en presencia de una estupenda obra de teatro, pero este hecho limita la acción de los personajes a escenarios puertas adentro, centrándose en las actuaciones de los actores, que este caso es una selección ganadora que llevaría a esta producción a la categoria de clásico, en su momento fue nominada a los premios Oscar como Mejor película, director, Actor (Paul Newman), Actriz (Elizabeth Taylor), Guión Adaptado y Fotografía en Color; desafortunadamente este film fue el gran derrotado pues no alcanzó superar a la película "Gigi" que se alzara con el premio en las categorias donde ambas se median, sin duda la película de Vicent Minnelli fue la gran revelación de los Oscar 1958, lo que no resta mérito a esta película que estaba en un género dramático en contra a la comedia musical tan popular en esos días.
"Maravillosa adaptación de la obra de Williams a la que Brooks supo sacarle el mejor partido. (...) indudable química de la espectacular y memorable pareja protagonista. Todo un clásico" (Fernando Morales: Diario El País)
Director: Richard Brooks. Intérpretes: Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madeleine Sherwood.Título Original: Cat on a Hot Tin Roof. Año: 1958. Duración: 108 min.

martes, 16 de octubre de 2007

Gente Corriente


Conrad acaba de salir del hospital después de haber intentado suicidarse a raiz de la desaparicion de su hermano muerto en accidente. Mantiene una relacion muy tensa con su madre y un gran sentido de culpabilidad. Aunque visita todas las semanas al psiquiatra, no se siente a gusto hasta que conoce a una compañera del coro y empiezan a salir juntos.
Una obra magistral que consagró a Redford como director a pesar de ser su primera película tras las cámaras, un muy buen guión basado en la novela de Judith Guest que narra las tensas relaciones familiares que deben enfrentar una familia que está apunto de colapso, una circunstancia que puede llegar a ocurrir a cualquier familia. Un elenco de excepción que da credibilidad a la trama gracias a su magnificas interpretaciones y excelente la banda sonora del maestro Marvin Hamlisch, el primer compositor en ganar tres Oscar musicales en un sólo año, una magnifica interpretación del gran Donald Sutherland que desafortunadamente no fue considerada en los premios Oscar pero que sin duda fue un gran acierto de su parte. Sin duda todo un clásico del cine de finales del siglo XX.

Mejor Película
1980

"Magistral" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"Contundente y emotivo drama, con desgarradora actuación de Hutton. Doloroso y traumático acercamiento a un adolescente" (Omar Khan: Cinemanía)

"Buena, creíble" (Fernando Morales: Diario El País)



1980: 4 Oscar: mejor película, director, actor secundario (Timothy Hutton) y guión adaptado; nominaciones a la Mejor Actriz (Mary Tyler Moore) y Actor secundario (Judd Hirsh)
Director: Robert Redford. Intérpretes: Donald Sutherland, Mary Tyler Moore, Judd Hirsch, Timothy Hutton, M. Emmet Walsh, Elizabeth Mcgovern, Dinah Manoff, James B. Sikking. Título Original: Ordinary People. Año: 1980. Duración: 123 min.

lunes, 15 de octubre de 2007

Pulp Fiction

Los asesinos a sueldo Vincent Vega y Jules Winnfield trabajan para un mafioso llamado Marsellus Wallace . Vincent tendrá que proteger a la pareja de Marsellus, Mia , quien termina al borde de la muerte tras una sobredosis de heroína. Por otra parte un boxeador llamado Butch Coolidge pretende escapar de la ciudad tras no cumplir con el combate amañado que había convenido con Wallace. Un sinfín de homenajes y citas a iconos y personajes de la cultura americana (desde Douglas Sirk hasta Marilyn Monroe, desde la pareja Lewis/Martin hasta el rock de los 50). Quentin se nos presenta con una película cargada de violencia, sexo y todo tipo de artilujios muy al estilo norteamericano según su propia forma de vida y formación; tarantino nos presenta tres historias que va enlazando en forma desordenada, donde cada uno de los personajes va cobrando importancia según la necesidad de la trama, y sorprende al espectador como si de un laberinto temático se tratara conduciéndole hasta completar el puzler que la película nos suministra, con los años esta película ha seguido cultivamdo nuevos adeptos y seguidores de una cultura personal del director, pues se sigue comercializando tanto la cinta como el material promocional de la misma, sus personajes son plasmados en todo tipo de iconos modernos que se encuentran dispersos por todo el planeta. Sin duda todo un clásico moderno del cine norteamericano. "Tan alabada como denostada, es una sinfonía pop que funciona por acumulación y en la que todo vale salvo el rigor." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) Una banda sonora repleta de grandes canciones interpretadas por ilustres músicos del pasado, como el surfer Dick Dale, el soulman Al Green, los funkies Kool & The Gang, la maravillosa diva británica de los 60, Dusty Springfield, el padre del rock & roll, Chuck Berry o los contemporáneos Urge Overkill, versionando un viejo tema de Neil Diamond, sin duda alguna la misma sirvió de inspitación a Tarantino al escribir su guión.
Banda Sonora Original:
1. Miserlou (Pumpkin and Honey Bunny) - Dale, Dick & His Del-Tones 2. Royale With Cheese (diálogo) 3. Jungle Boogie - Kool & The Gang 4. Let's Stay Together - Green, Al 5. Bustin' Surfboards - Tornadoes 6. Lonesome Town - Nelson, Ricky 7. Son Of A Preacher Man - Springfield, Dusty 8. Bullwinkle (part 2/Zed's dead, baby) - Centurions 9. You Never Can Tell (Jack Rabbit Slims twist contest) - Berry, Chuck 10. Girl You'll Be A Woman Soon - Urge Overkill 11. If Love Is Red Dress (Hang Me In Rags) - McKee, Maria 12. Comanche (Bring out the gimp) - Revels 13. Flowers On The Wall - Statler Brothers 14. Personality Goes A Long Way (diálogo)
15. Surf Rider - Lively Ones 16. Ezekiel 25:17 - (diálogo)
American Film Institute ha catalogado esta película en puesto 94 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años. Premios 1 Oscar: mejor guión original. 7 Nominaciones: película, director, actor (John Travolta), actor secundario (Samuel L. Jackson), actriz secundaria (Uma Thurman), guión original, montaje. 1994: Cannes: Palma de Oro Director y guionista: Quentin Tarantino. Intérpretes: Tim Roth, Amanda Plummer, Laura Lovelace, John Travolta, Samuel L Jackson, Bruce Willis, Uma Thurman, Eric Stoltz, Phil LaMarr, Frank Whaley, Burr Steers, Ving Rhames, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Rosanna Arquette. Título original: Pulp Fiction. Año; 1994. Duración: 154 min.

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