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jueves, 31 de mayo de 2007

V de Vendetta

La saga de los Comic llevados al cine no podía dejar fuera a "V" de Vendetta, protagonizada por Natalie Portman por si sola ha sido un reclamo para la cinta en especial por el revuelo que causó el look que luciera en la entrega de los premios Oscar de 2005; el guión si bien está basado en la serie de dibujos se aparta un poco de ella sin perder su esencia, es lo que he oído de la crítica especializada ya que no he tenido la suerte de conocer previamente el comic en que se basa la historia.
La producción de los hermanos Wachowski nos presente la una Inglaterra sumida en un régimen fasista y totalitario que nos recuerda a lo que pudo ocurrir en caso de haber triunfado Hitler, en ella seremos testigos de la Evey (Natalie Portman), una joven trabajadora que se verá involucrada sin proponérselo una situación de vida o muerte, de la cual será rescatada por un peculiar personaje que encarna la personalidad de una patriota que en 1604 trato infructuosamente de explotar el parlamento de la época, situación muy semejante a la planeada en la época de la película, el misterio personaje es conocido como V, por el símbolo que aparece asociado a la resistencia, se trata de un hombre educado, un tanto extravagante, intelectual y tierno en algunos casos pero solitario, amargado y violento que dedica su vida a liberar a los ciudadanos de las garras de aquellos que les someten mediante el terror. La fecha del 5 de noviembre que ha seleccionado para su ataque final conmemora la fecha en la que Guy Fawkes al descubrir un antiguo túnel bajo el parlamento trato de volarlo con 36 barriles de pólvora.
A través de escenas muy dramáticas los protagonistas sin duda ganan el favoritismo del público que ama la libertad, produciendo una película que puede ser un éxito de taquilla aunque no sea tan del agrado de la crítica.
"¿Puede una película 'de palomitas' ser política? Esta puede. (...) Una película formidable. Me encanta el 'look' y el empuje del asunto, la confianza de su épico diseño" (Richard Corliss: Time)
"La explosiva 'V de Vendetta' tiene su fuerza en ideas que no son generadas por ordenador. Es raro en el Hollywood de teflón de hoy en día: una película que se pega a ti." (Peter Travers: Rolling Stone)
"Inicialmente prevista para estrenarse en noviembre del 2005 (...) Se retrasó por los atentados con bombas en Londres. Desde entonces se levantaron muchas preguntas y objeciones sobre si 'V for Vendetta' convertía a un terrorista en un héroe, que es precisamente lo que hace. (...) La pregunta más importante es cómo cualquiera que no tenga 14 años o menos puede confundir un entretenimiento de pan-y-circo como este en algo subversivo" (Manohla Dargis: The New York Times)
"En la mayor parte de los thrillers basados en cómics, simplemente disfrutamos del show de luces y sonidos. 'V for Vendetta" en cambio casi siempre tiene algo interesante que decir, invitándonos a descodificar los personajes y el argumento para aplicar el mensaje a nuestra voluntad." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Sufre de los mismos problemas que las últimas dos secuelas de Matrix (también de los Wachowski): diálogos indigeribles, dificultades en el desarrollo y demasiada información pseudo-intelectual." (Leslie Felperin: Variety)
"Cine brillante y tésis polémicas en 'V for Vendetta'. (...) película envolvente, con acción de primera clase, con un diseño perfecto." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Una invitación directa a la confrontación de ideas en una misma cabeza. (...) impresionante osadía ideológica en esta perfecta mezcla de la acción y la reacción." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Fábula desproporcionada. (...) El drama individual y el aspecto político se pierden en una trama criminal innecesariamente enrevesada." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
"Mensajes polémicos y nada subliminales la convierten en la película política más valiente de los últimos años. (...) se beneficia de un hipnótico romanticismo." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
Dirección: James McTeigue. Interpretación: Natalie Portman (Evey), Hugo Weaving (V), Stephen Rea (Finch), Stephen Fry (Deitrich), John Hurt (Adam Sutler), Tim Pigott-Smith (Creedy), Rupert Graves (Dominic), Roger Allam (Lewis Prothero), Ben Miles (Dascomb), Valerie Berry (Bane), Sinead Cusack (Delia Surridge), Nathasha Wightman (Valerie), John Standing (Lilliman). Año: 2005. Duración: 132 min. Género: Acción, drama, thriller.

Robots

Rodney Hojalata, un aspirante a inventor que viaja a Robot City para conocer a su ídolo el Gran Soldador, ensamblado con amor por sus padres ha tenido que crecer gracias a piezas de recambio usadas por diversos miembros de la familia debido a que su padre se desempeña como "Lavaplatos" en un restaurant de una pequeña villa. El viaje a la gran ciudad le devolverá a la realidad, en ella y luego de un desafortunado intento por conocer a su ídolo, conocerá a un nutrito y destartalado grupo de "Robots" que le ayudarán a enfrentarse al malvado Ratchet, quien, guiado por su ambiciosa madre, se ha apoderado de la empresa del Gran Soldador y se niega a proporcionar a los demás robots los repuestos que necesitan. El ingenio de Rodney y su destreza para improvisar recambios opondrá resistencia a los planes de Ratchet... ¿ pero será capaz de resolver la situación?
De los creadores de la saga de la Edad de Hielo, se presenta esta cinta elaborada en animación 3D con un argumento que busca fijar los ideales de superación y la amistad, desechar el egoismo y el materialismo. muy presente es una sociedad de consumo como la nuestra. Entretenida pero dificulto que el mensaje llegue a los más pequeños debido a las estrategias comerciales de mercadeo que rodean a este tipo de producciones destinadas a los pequeños de las casas.
"Al igual que 'Buscando a Nemo', esta es una película que se disfruta contemplándola independientemente de lo que trata." (Roger Ebert : Chicago Sun-Times) "Extremadamente ingeniosa, dulcemente subversiva." (Robert K. Elder: Chicago Tribune) "Una muy imaginativa fábula sobre la lucha contra la adversidad. Pero lo que hace de la película un ingenioso (y también artero discurso) pasatiempo es su ritmo endiablado, su montaje eficaz, un guión en el que la atención nunca decae." (M. Torreiro: Diario El País) "Robots es, ante todo, una exhibición de alta tecnología animada y de diseño apabullante (...) al tiempo que algunos personajes como El Gran Soldador o Madame Engrane ya han entrado en los libros de texto de la cátedra cartoon." (Javier Cortijo: Diario ABC)
Director: Chris Wedge. Interpretes V.O: Halle Berry (Cappy), Lucille Bliss (Pigeon Lady), Terry Bradshaw (Broken Arm Bot), Jim Broadbent (Madame Gasket), Mel Brooks (Bigweld), Amanda Bynes (Piper), Drew Carey (Crank), Jennifer Coolidge (Aunt Fanny), Dylan Denton (Youngest Rodney), Will Denton (Young Rodney), Marshall Efron (Lamppost/Toilet Bot/Bass Drum/Microphone), Damien Fahey (Stage Announcer), Lowell Ganz (Mr. Gasket), Paul Giamatti (Tim the Gate Guard), Dan Hedaya (Mr. Gunk). Año: 2005. Duración: 86 min.

miércoles, 30 de mayo de 2007

Pequeña Miss Sunshine

Ya les he hablado de esta película en ocasión de la entrega de los Premios Oscar de 2006, "Pequeña Miss Sunshine" no fue nominada a la mejor película, Alan Arkin se hizo con el Oscar a la Mejor interpretación Masculina de soporte. En una cultura que enaltece a los triunfadores, con la excusa de un concurso de belleza infantil, este argumento nos presenta a una familia que tiene los ingredientes para favorecer la falta de comunicación de nuestros días: un abuelo adicto, un joven daltónico que sueña con ser piloto, una madre desesperada, un tio depresivo, un padre que pretender instruir para alcanzar el éxito y la más pequeña que tras un concurso local se prepara para un concurso regional "Pequeña Miss Sunshine", por motivos económicos toda la familia se verá comprometida para acompañarla en un trayecto de más de mil kilómetros en una destartalada furgoneta, en el viaje les ocurrirá casi todo lo que posibles para hacerles desistir de su empeño...incluso la muerte de uno de ellos...
Con dosis de comedia este argumento pone en evidencia lo frívolo que resulta lo que todos llamamos "Éxito", se hace un inventario de los sentimientos que nos acercan como miembros de una familia y nos reconcilia como tales. Destaco las secuencias del concurso en si, donde veremos como las niñas maquilladas, vestidas y entrenada para comportarse como pequeñas damitas, todas han perdido la inocencia y frescura propias de su edad, transformadas según los canones de belleza de las mujeres adultas, la pequeña de la familia se presenta con toda su ingenuidad convertida en el "patito feo"... lo cierto que al final la mayoría nos veremos reflejados en alguno de los personajes o situaciones. Algunos críticos han atacado su argumento como buena idea pero no para un largometraje, pues como en algunos otros casos, su trailer funciona más que la propia película... yo no estoy de acuerdo pues no se trata de un guión corto, es un argumento cargado de detalles que debemos explorar.
"Quizá este es el tipo de entretenimiento para todos -con los suficientes ingredientes para que se te quede grabada- que los grandes estudios han olvidado cómo hacer." (Ty Burr: Boston Globe) "Una historia de transgresión de normas, con buen estilo y bonita factura. (...) te deja una sonrisa en la cara y un sello de esperanza en el alma." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) "Magnífico debú (...) destaca por tres aspectos: la profundidad de su discurso, más allá de su aparente excentricidad; la perfección de su sorprendente guión (...) y la sencilla complejidad de la dirección, tan funcional como elegante." (Javier Ocaña: Diario El País) "No sólo es un film divertido, es también un canto a la diferencia (...) Para amantes de las comedias sencillas. Lo mejor: la original relación del abuelo y la nieta. Lo peor: un cierto aire a déjà vu en el conjunto." (Nuria Vidal: Fotogramas) 2006: 2 Oscar: Mejor guión original, mejor actor de reparto (Alan Arkin). 2006: San Sebastián: Premio del Público Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris. Interpretes: Greg Kinnear (Richard), Toni Collette (Sheryl), Steve Carell (Frank), Paul Dano (Dwayne), Abigail Breslin (Olive), Alan Arkin (abuelo). Título Original: Little Miss Sunshine. Año: 2006. Duración: 101 min. Género: Comedia dramática.

martes, 29 de mayo de 2007

¿En qué piensan las mujeres?

Es una comedia romántica protagonizada por Mel Gibson y Helem Hunt, y es gracias a ellos que esta película logra su cometido como éxito de taquilla; Gibson interpreta magistralmente a un hombre machista e insensible, debido un accidente doméstico al estar probando los productos para chicas que les ha presentado su rival al puesto de Director Creativo en la agencia de publicidad para la cual trabaja; lo que en principio cree ser una maldición pronto será su aliado para poder aprovecharse de las ideas e impresiones de sus compañeras, asi el final la cinta se vuelve moralista y filosófica... sin embargo la presencia de Gibson en la película y su evolución interpretativa del personaje ha sido todo un reto su carismática presencia es aprovechada al máximo para convertir al protagonista en un personaje creible y que cautive nuestra atención. Una excelente película para pasar un buen rato y aprender algo de la psicología femenina y autoevaluar la opinión del espectador.
"Aunque la película es imperfecta, no es aburrida y a ratos es muy divertida, como en el baile solo de Nick en su apartamento." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Comienza con una gran idea, pero el potencial de la película cae más rápido que las acciones tecnológicas en el Nasdaq." (A.O. Scott: The New York Times)

"Una comedia convencional, vagamente entretenida, y con una premisa que resulta ser finalmente más incómoda que simpática." (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"La cosa huele a lavado de imagen del actor, que no ha ocultado que, en la vida real, es misógino a conciencia. (...) Mala." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"Mel Gibson está correcto, la banda sonora es excelente y los personajes, simpáticos." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Comedia con inteligencia, reflexión, sonrisas y carcajadas. (...) Gibson no sólo se ríe de sí mismo con elegancia, es que arrasa." (María Casanova: Cinemanía)


Dirección: Nancy Meyers. Interpretación: Mel Gibson (Nick Marshall), Helen Hunt (Darcy McGuire), Marisa Tomei (Lola), Alan Alda (Dan Wanamaker), Ashley Johnson (Alexandra Marshall), Judy Greer (Erin), Sarah Paulson (Annie), Bette Midler (psicoanalista). Año: 2000. Duración: 126 min. Título Original: "What women want".

lunes, 28 de mayo de 2007

School Killer

Un grupo de amigos se han propuesto pasar la noche en las instalaciones de un antiguo colegio, hasta su llegada todos salvo uno de ellos desconoce el macabro pasado de este lugar; en 1973 su padre acompañado de un grupo de compañeros pensaban celebrar un fiesta de curso en dicho lugar, el episodio terminó en masacre presuntamente debido al vigilante del resinto que nunca fue localizado por la policia, el protagonista escribió sus memorias y al morir lo legó a su hijo; de improviso los nuevos ocupantes del desrruido edificio comienzan a tener visiones de lo ocurrido en el pasado, así podrán ver los hechos narrados en el libro...ellos igualmente aparecen masacrados al separarse del grupo... pronto sabran que "nos van a matar a todos"... con esta coletilla a manera de reclamo publicitario ha sido comercializado este DVD, su título nos hace pensar en una producción extranjera, pero en realidad se trata de una producción nacional de muy buena factura, la historia tiene flashback con el pasado y envuelve al espectador en esta historia... el final nos sorprende pues aparentemente el vigilante no ha muerto como se pensaba.
La película "School Killer" a pesar de abordar el guión con algunos tópicos, pronto se distingue de las demás al confundir nuestra atención y atrapar nuestra atención.
"Entretenida, que no brillante, cinta" (Fernando Morales: Diario El País)
Dirección: Carlos Gil. Interpretación: Paul Naschy, Carlos Fuentes, Zoe Berriatua, Olivia Molina, Elena Candorcio, Carmen Morales, Kwenya Carreira, Sergi Mateu.País: España.Año: 2001. Duración: 90 min.

domingo, 27 de mayo de 2007

Qué hace una chica como tú...

Una película de Fernando Colomo protagonizada por Carmen Maura titulada ¿ Qué hace una chica como tú en un lugar como éste ? , Rosa, separada y con dos hijos, tiene que soportar los celos de su ex marido, y vive angustiada porque él sigue intentando controlar su vida. Por mediación de una amiga conoce el mundo de la noche y en este ambiente conoce a un chico joven con el que mantiene una aventura, pero la persecución de su ex marido le hace la vida imposible. Un día decide que esa situación ha de cambiar, por lo que urde un plan muy inteligente.

Es una película filmada dos años antes que "Pepi, Luci y Bom" de Almodovar, su trama tiene como columna vertebral la actuación de un grupo de rock de la movida madrileña, su trama y personajes en su momento pudieron despertar el interés del espectador, hoy en día sus actuaciones son un tanto básicas y no terminan de enganchar al espectador en la historia.

"Divertida cinta, de nuevo otra comedia madrileña (...) Todo demasiado alocado" (Fernando Morales: Diario El País)


Director: Fernando Colomo. Intérpretes: Carmen Maura, Félix Rotaeta, Héctor Alterio, Kity Manver, Concha Gregori, José Lage, Mercedes Sanpietro, Marta Fernández Muro. Año: 1978. Duración: 88 min. Género: Comedia.

Llamada Perdida

Un grupo de estudiantes está haciendo planes para los próximos días, una de ellos recibe una extraña llamada que procede de su propio número de teléfono pero cuatro días en el futuro, a su vez ella tiene una amiga que ha muerto en forma extraña al ahogarse practicando submarinismo, llegada la fecha de la llamada, su amiga le oirá repetir las palabras de su mensaje mientras se arroja a la vías del tren; el siguiente será uno de sus amigos que recibe otra llamada semejante y en la fecha señalada morirá en un ascensor, la siguiente otra estudiante que morirá delante de las cámaras en un programa de televisión... la siguiente será nuestra protagonista...
Se trata de un película en la tradición de la Maldición pero que no logra el mismo éxito, su guión es muy lineal y hasta predecible, puedo manifestar que incluso un tanto rebuscado al mezclar las llamadas a móviles con un trauma del pasado de la protagonista?... esperaba más de la misma, no obstante Llamada Perdida es una interesante película para los amantes del gore al estilo japones pero no esperéis buenas interpretaciones. Los guionistas echan mano a lo difundido de los buzones de voz y el empleo de teléfonos móviles mezclándolos a partes iguales con algo de paranoia para producir un buen producto para los cineclubes de alquiler.
"Posee casi todas las constantes del terror japonés: una enorme capacidad para crear miedo en el límite secuencial y una desasosegante incapacidad para rematar con un final que una los flecos sueltos. (...) escalofriante melodía." (Javier Ocaña: Diario El País)
"Una fotocopia barata de terror de lento respingo y glutamato que ya tocó fondo con 'La maldición 2' (...) todo suena a ya visto y masticado (esa pelambrera chunga estilo 'The Grudge', esa niña catacumbera estilo "The Ring"), por no decir confuso y apelmazado." (Javier Cortijo: Diario ABC)
Director: Takashi Miike. Interpretes: Kou Shibasaki (Yumi Nakamura), Shinichi Tsutsumi (Hiroshi Yamashita), Kazue Fukiishi (Natsumi Konishi), Atsushi Ida (Kenji), Renji Ishibashi (Motomiya), Goro Kishitani (Oka), Anna Nagata (Yoko Okazaki), Mariko Tsusui (Marie Mizunuma). Título Origina: Chakushin ari ("One missed call"). País: Japón. Año: 2003. Duración: 112 min. Género: Terror.

sábado, 26 de mayo de 2007

Shaft

Algunos han pasado de secundarios a interpretar personajes protagónicos, su capacidad interpretativa les ha llevado por un prolongado camino, un buen ejemplo es Samuel L. Jackson.
Jackson protogoniza "Shaft" ambientada en la actualidad pero que recuerda la acción y argumentos de las series de los setenta, su música nos transporta a los duros policías del pasado; este personaje es un policía implacable que tratará que un niño rico responsable del asesinato de un joven negro, escudado en el poder y el dinero de su padre saldrá bajo fianza y escapará del país, Shaft perderá la perspectiva de su profesión y pondrá en duda su papel dentro de un sistema judicial que permite tales fechorias... desafortunadamente es una película de las que al poco tiempo no recordaremos muchos, a pesar de contar con muy buenos actores, su guión es un tanto predecible y carece de grandes momentos o escenas que perduren en la mente del espectador, he de manifestar que esperaba mucho más de la cinta.
Dirección: John Singleton. Intérpretes: Samuel L. Jackson (John Shaft), Vanessa Williams (Carmen Vasquez), Jeffrey Wright (Peoples Hernandez), Christian Bale (Walter Wade Jr.), Busta Rhymes (Rasaan), Dan Hedaya, Toni Collette, Richard Roundtree. País: Año: 2000. Duración: 98 min. Guión: Richard Price y John Singleton & Shane Salerno. Basado en la novela homónima de Ernest Tidyman. Basada en la película "Shaft". Historia de John Singleton & Shane Salerno.

jueves, 24 de mayo de 2007

Colores Primarios

El título de este film hace referencia a los colores, pero no precisamente a los colores primarios de la paleta de colores de los pintores, se trata de los colores de la bandera americana, esta película va sobre el ambiente político, en tono de comedia, se revelan como es la moral pública y la vida privada de los protagonistas, a nadie se le pasará el increíble parecido que tienen sus protagonistas con la familia Clinton, si bien los sucesos que se argumentan no son precisamente sobre su propia historia, algunos detalles de su historial se parecen asombrosamente a la de este expresidente de los Estados Unidos. Colores primarios trata de la forma de sacar provecho a cada situación y como manejar los escándalos que pueden costarles sus vidas públicas están muy bien retratadas en esta cinta que muchos pueden considerar como comedia ligera pero que en el fondo dejan al descubierto lo que no se desea que trasciendas a los medios y a la opinión pública.
"Digno alegato antiautoritario sobre el poder" (Vicente Molina Foix: Cinemanía)
"El filme no quiere ser crítico, sino un apacible entretenimiento" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Director: Mike Nichols. Interpretes: John Travolta, Kathy Bates, Larry Hagman, Paul Guilfoyle, Adrian Lester, Emma Thompson, Maura Tierney. Año: 1998. Título original: Primary Colors. Género: Comedia.

martes, 22 de mayo de 2007

Un toque de Canela

La vida de un niño de origen griego criado en Estambúl, la política le ha separado de sus raíces pues su abuelo un filósofo de las especies, este jovencito aprenderá mucho de la vida gracias a los comentario que su abuelo hace de las especies que vende en su tienda; allí conocerá a su primer amor y descubrirá su pasión por la cocina; obligados a abandonar Estambúl por problemas políticos que vivió Turquía y Grecia, esta familia se desplaza y con ello se romperá un vínculo pues el anciano encontrará diversas escusas para no visitar a su familia fuera de su patria, mientras el pequeño se la ingenia para aprender nuevas recetas y secretos culinarios, esta situación se constituye en un problema por una actitud negativa del padre que considera que el niño debe estar alejado de la cocina para que se concentre en sus estudios, el pequeño se las ingenia para dar a sus recetas "Un toque de Canela" siguiendo los concejos de su abuelo, la distancia y el tiempo no mermará sus intereses y tras varios años el hombre en que se ha convertido el niño visitará su ciudad natal, allí se encontrará con su primer amor, conocerá a su pequeña hija y se reconciliará con su antiguo compañero de juegos que hoy en día es médico militar y esposo de su primer amor.
Esta producción mezcla a partes iguales elementos de drama, comedia, política, culinaria e historia de esta parte del mundo que nos llega bajo un velo del misterio del cercano oriente, el chico estudia astronomía porque está contenida en la gastronomía, el relato está narrado a modo autobiográfico lo que le imprime una caracter personal y un toque mágico en especial en la escena de la sombrilla roja que vuela libre al viento.
Definida como la versión mediterránea de "Como agua para chocolate", un film alrededor de la comida que combina con gusto los sentimientos y las "especias" adecuadas para satisfacer el mayor número de corazones y paladares, consiguiendo un gran éxito de público, el favor de la crítica y la nominación por parte de Grecia para representar al país heleno en los Oscar. "Su mezcla de sonrisas y lágrimas funciona" (M. Torreiro: Diario El País) "Mi gran cena griega. (...) Hermosísima película (...) Quédense con el aroma de esta excelente obra, llena de humor y cargada de especias, que entra por los sentidos y ensancha el conocimiento." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
La película estuvo seleccionada para ser nominada a la Mejor película extranjera por Grecia a los Oscar 2005.
Dirección y guión: Tassos Boulmetis. Interpretes: George Corraface (Fanis Iakovides), Ieroklis Michailidis (Savas Iakovides), Tamer Karadagli (Mustafa), Renia Louizidou (Soultana Iakovidou), Basak Köklükaya (Saime), Tassos Bandis (Vassilis), Stelios Mainas (Tío Aimilios), Markos Osse (Fanis niño), Thodoros Exarchos (Doctor). País: Grecia. Año: 2003. Duración: 108 min. Título Original: "Politiki kouzina" (A touch of spice). Género: Comedia dramática.

lunes, 21 de mayo de 2007

Elephant

En lo que parece un día como cualquier otro un chico (John Robinson) deja las llaves del coche de su padre en la conserjería del instituto para que las recoja su hermano, pues su padre está ebrio y no es capaz de conducirlo hasta su casa. En el parque Eli camino de clase realiza unas fotografia a una pareja de chicos roqueros. Nate termina su entrenamiento de fútbol e invita a su novia a almorzar juntos, en otro sitio del colegio un grupo de chicas se dedican a comentar y vurlarse de cuantos pasan a su alrededor, están cansadas de los cuestionamientos de sus madres; todos ellos ignoran que en pocas horas serán protagonistas de un hecho fatírico. Por su parte Alex y Eli practican un juego diabólico con juegos de video y armas. … lo que parecía un bello día de otoño no lo es. "Elephant" nos hace testigos de las vidas de varios alumnos de un instituto americano, en ella veremos todo tipo de chicos con personalidades diversas. Desafortunadamente serán tristemente famosos por los acontecimientos que narra la película con un diálogo simple y un ritmo lento como un dia cualquiera. Gus Van Sant vuelve sobre la tragedia del instituto americano tristemente célebre tras la matanza perpetrada por dos de sus alumnos, como ya hiciera Michael Moore en "Bowling for Columbine", del cual les comentaré más adelante. En "Elephant" su director coloca la cámara como testigo de los acontecimientos desde la vista de sus protagonistas, al realizar breves repasos de los acontecimientos desde la vista de algunos de ellos a modo de capítulos, asi veremos algunas escenas desde diversos ángulos y puntos de vista. En ella se evidencia la vida de unos jovenes deseorientados en una sociedad que les permite adquirir armas por internet y buscar nuevas sensaciones que los videojuegos ya no les llena, buscaran las sensaciones al planear su venganza sobre quienes consideran les han humillado. La película no hace ningún reparo en lo bueno o lo malo de una sociedad de personas de clase media, otras pudientes, sus problemas: borrachera, indiferencia, tosquedad, relaciones frívolas, actitudes egocéntricas o acomplejadas. La historia es presentada más como un documental que como una obra de ficción o drama, lo que denota la influencia que tuvo Moore en su realización.
"La mejor película del año" (A.O. Scott: The New York Times) "Escalofriante, una obra maestra." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Majestuosa" (Liberation) "Una obra maestra absoluta" (Corriere Della Sera) "Sorprendente, definitiva" (Le Monde) "Una bellísima e indiscutible Palma de Oro" (Cahier du Cinéma) "Me parece insoportable" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Austero y genial filme ritualizado. (...) una visión no narrativa, sino analítica y ritualizada, de la célebre y terrible matanza de la escuela Columbine (...) Una asombrosa aventura del lenguaje. (...) Enérgica y bella película de terror, o de horror, que devuelve al cine la pasión de la busca de geniales -por nunca dobladas- esquinas de la gramática y la imagen. Obra honda, recia y difícil de ver porque carece de precedentes. Cine recién inventado, que mira hacia adelante." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
"Inteligente reconstrucción de la matanza del instituto Columbine" (Antonio Gasset: Días de Cine)
"Es 'Elephant' un doble esfuerzo: por atrapar la cáscara de la "verdad", y por subrayar una idea que no solemos tener en cuenta: la terrible normalidad, el olor completamente cotidiano y apacible que suele existir también durante el segundo antes del caos." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Impresionante " (M. Torreiro: Diario El País)
"Narración asombrosamente seca, innovadora, desprovista de todo lo que no es esencial, que desde su taciturno discurrir proyecta un diagnóstico elocuente y más que alarmante sobre la sociedad en la que se desarrollan los hechos. La cámara obsesiva de Gus Van Sant, que vuelve a descubrir aquí el gusto por el riesgo y por lo diferente de sus inicios, se pega a la nuca o a los hombros de sus protagonistas para mostrar sus actividades desde una peculiar subjetividad" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
Palma de Oro como mejor película y mejor director en el Festival de Cannes de 2003.
Dirección y guión: Gus Van Sant. Interpretación: Alex Frost (Alex), Eric Duelen (Eric), John Robinson (John McFarland), Elias McConnell (Elias), Jordan Taylor (Jordan), Carrie Finklea (Carrie), Nicole George (Nicole), Brittany Mountain (Brittany), Alicia Miles (Acadia), Kristen Hicks (Michelle), Jason Seitz (Nate). Año: 2003. Duración: 81 min.

domingo, 20 de mayo de 2007

Trauma

No siempre las peores luchas se producen fuera de nuestra propia mente, el protagonista de "Trauma" se acaba de recuperar de un coma, Ben al despertarse se encuentra con tremendas lagunas, su esposa ha muerto en el accidente que le llevó al hospital, su mundo se ha desmoronado, para recuperarse cambia de residencia y se muda a un inmueble que está en reparaciones pues anteriormente era un morgue, si proponérselo entablará amistad con una nueva vecina que le ha obsequiado con una taza de azúcar sin que se la haya pedido, su joven y guapa vecina le hace evadirse de su realidad, pero al poco tiempo se verá atormentado por los recuerdos de su esposa muerta; ¿Por qué se obsesiona por la muerte de una joven cantante que aparece en las noticias? ¿A quién pertenecen un lote de recortes de prensa de la cantante asesinada? ¿Es realidad todo lo que Ben recuerda? ¿Podrá su vecina ayudarle a descubrir la verdad? ¿Ha muerto su esposa o todo es una invención de sus mente?
Un guión que nos hace dudar de la realidad que el protagonista se ha forjado a su alrededor, dónde comienza la ficción y termina la verdad... ese será la pregunta que nos haremos durante toda la película.
"El film queda obstaculizado por incoherencias narrativas, un desarrollo lento y unos personajes emocionalmente lejanos" (David Rooney: Variety) "Sin apenas describir a los personajes ni la trama, ya se están haciendo esfuerzos formales para dar sustos a la platea (...) Interminables clichés" (Javier Ocaña: Diario El País) "Mejor, traumatismo encefálico (...) pesadilla a la virulé (...) guión estúpido como pocos." (Javier Cortijo: Diario ABC)
Director: Marc Evans. Interpretes: Colin Firth (Ben), Mena Suvari (Charlotte), Naomie Harris (Elisa), Tommy Flanagan (Tommy), Sean Harris (Roland), Brenda Fricker (Petra), Alison David (Lauren Parris), Justin Edwards (Doctor), Martin Hancock (Emery Jones), Neil Edmond (Mills). País: Reino Unido. Año: 2004. Duración: 98 min. Género: Thriller psicológico.

sábado, 19 de mayo de 2007

Doce en Casa

En "Doce en Casa" Steve Martin se ha rodeado de un nutrido y muy completo elenco para interpretar la vida cotidiana de un entrenador deportivo que junto a su esposa tratan de educar y encausar una tropa compuesta por doce hijos e hijas, necesariamente de diversas edades que van desde los mayores que tratan de emanciparse y los más pequeños que aún tardaran en hacerlo, cualquier actividad familiar que puede ser un problema en un familia numerosa se multiplica en una de estas dimensiones, la hora de levantarse, los servicios, el desayuno, preparar almuerzos para llevar al colegio, etc., con un guión lleno de tópicos las situaciones de humor darán la nota para asegurar el éxito del film, en definitiva la tarea es entretener y he de confesar que lo hacen en forma sobresaliente.
"Una película cómica, que cuenta con un reparto y un director eficaces. (...) El actor Steve Martin en este caso está eficaz" (Manolo Marinero: Diario El Mundo) Título en Colombia: "Mas barato por Docena".

Dirección: Shawn Levy. Interpretes: Steve Martin (Tom Baker), Bonnie Hunt (Kate Baker), Tom Welling (Charlie), Piper Perabo (Nora), Hilary Duff (Lorraine), Jacob Smith (Jake), Alyson Stoner (Sarah), Kevin G. Schmidt (Kevin), Morgan York (Kim), Forrest Landis (Mark), Liliana Mumy (Jessica), Blake Woodruff (Mike). Año: 2003. Duración: 98 min. Título Original: Cheaper by the dozen

viernes, 18 de mayo de 2007

Azuloscurocasinegro

"Azuloscurocasinegro" es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color. Un color que a veces no reconocemos, que dependiendo bajo qué luz, qué prisma y qué actitud se mire, cambia. Un color que nos recuerda que muchas veces nos equivocamos, y a veces las cosas no son del color que las vemos; esta definición la he consultado en la red y considero muy conveniente para explicar el porque del nombre de esta película, en la misma vemos como un chico cuida de su padre hace siete años sufrió un infarto y desde entonces se ocupa de él, también se desempeña como portero en lugar en su padre, paralelamente ha cursado estudios universitarios para tratar de abrirse otro porvenir, su hermano está en la carcel y este su vez se está relacionando con una chica presidiaria que pretende quedar embarzada para ser trasladada al pabellón de maternidad donde las condiciones son menos hostiles, entonces Antonio (el preso) pedirá a Jorge que embarace a la chica en su lugar para poder ayudarle; Jorge mantiene un sueño de conquistar a una antigua vecina y tamién desea un traje "Azuloscurocasinegro" que esta espuesto en un escaparate de una tienda, a pesar de estar en oferta el traje está fuera de sus posibilidades... Podrá Jorge desempeñarse en el campo para el cual se ha formado durante siete años y para que se ha presentado a buena cantidad de entrevistas?
El final de la película es un tanto agridulce, quizás nos devuelve a la realidad, es una historia llena de matices, conflictos familiares, cada personaje posee su propia vida interior y poco a poco se abren al espectador...
"Sánchez Arévalo (...) se arriesga por su historia, se la juega junto con sus personajes (...) Debú prometedor, excelente pulso narrativo, compromiso: qué más podemos pedir." (M. Torreiro: Diario El País) "Una película de personajes, pero también de historias potentes y originales, planteada como una estilizada tragedia con afortunados toques de buen humor. (...) compuesta por una generosa colección de bellos momentos." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) "Un filme complejo y maduro, de un costumbrismo raro y sólido, que sólo a veces se pierde por las ramas." (Carlos Marañón: Cinemanía) "Comprometido retrato de personajes, un relato cotidiano poblado de seres certeros y heridos, zarandeados por la existencia. Un filme modélico apoyado en un reparto de abrumadora categoría." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) 2006: 3 Premios Goya: mejor director novel, actor de reparto (Antonio de la Torre), actor revelación (Quim Gutiérrez). 6 nominaciones.
2006: Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado, Premio de la Crítica, mejor guión.
Dirección y guión: Daniel Sánchez Arévalo. Interpretes: Quim Gutiérrez (Jorge), Marta Etura (Paula), Raúl Arévalo (Israel), Antonio de la Torre (Antonio), Héctor Colomé (Andrés), Eva Pallarés (Natalia), Manuel Morón (Fernando), Ana Wagener (Ana), Roberto Enríquez (Roberto). País: España. Año: 2006. Duración: 105 min. Género: Drama.

"Pene", de Daniel Sanchez Arévalo

Este es el último corto del director de la película "Azuloscurocasinegro"

Los Hijos de los Hombres

LLa trama de la película transcurre en el año 2027, la tierra vive una crisis pues por alguna causa las mujeres han quedado estériles, la muerte del hombre más joven del mundo de 19 años ha caldeado aún más la lucha existente, La Gran Bretaña por su monarquía es el último refugio donde las luchas de los anarquistas y los separatistas no tienen cabida, en cambio se ve acediada por inmigrantes que pretenden entrar ilegalmente al país, los que son capturados son internados en refugios y prontamente deportados; el futuro de la raza humana estará en manos de un ciudadano que se ha convertido en un burócrata y que no presta mayor interés a la pugnas existentes, la visita de una antigua compañera le obligará ayudar a llevar a buen recaudo a una refugiada que posee un secreto que puede afectar el futuro de la humanidad... podrá interesarse en alguien más que en si mismo, le ayudará a cambiar su amigo Jasper una vez que se entera que su compañera Julian ha muerto?...
Se trata de una extinción de una especie... la humana, al igual que muchas otras a lo largo de la historia de la humanidad han desaparecido, estamos preparados para afrontar el hecho de que el hombre desaparezca del mundo, pero se trata de una película de acción e intrigas que nos hace reflexionar sobre nuestro papel en este mundo. Los Hijos de los Hombres podrá contribuir a concientizar a la humanidad?
La película no llenó todas mis expectativas o quizás esperaba más de sus protagonistas, su argumento es un tanto llano y no resulta muy comprensible el mensaje final que se pretende.
"A ratos apasionante retrato de una Inglaterra no tan futurista (...) una interesante -pero con fallos- muestra de una sociedad opresiva y enferma. (...) maravillosamente excéntrica interpretación de Michael Caine." (Derek Elley: Variety) "Cuarón pinta un apasionantemente lúgubre retrato de una Gran Bretaña sumida en la anarquía en el año 2027, pero el guión también se ve afectado por el desorden." (Stella Papamichael: BBC) "Las interpretaciones son (...) del todo convincentes. (...) Y aprendemos que la única cosa de la que tenemos tener miedo en el futuro es del propio pasado. De nuestro pasado. De nosotros mismos." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Cuarón logra clima de ciencia-ficción. (...) El mexicano filma su mejor película en EEUU con una potente adaptación de una agobiante historia futurista (...) consigue atraparte y ponerte los pelos de punta." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Cuarón consigue crear un cuadro desolador de nosotros mismos (...) impresionante trazo hiperrealista." (E. Rodríguez Marchate: Diario ABC) "Impecable ambientación de corte realista que sobrecoge por su crudeza. Cuarón se desenvuelve a la perfección por el fango (...) la única cojera de la película es que el continente termina siendo mucho más importante que el contenido" (Javier Ocaña: Diario El País) "La cinta se vive intensamente (...) Lo mejor: la intensidad in crescendo del viaje. Lo peor: los aires de grandeza de su primera media hora. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Jordi Picatoste Verdejo: Fotogramas)
Dirección: Alfonso Cuarón. Interpretación: Clive Owen (Theo), Julianne Moore (Julian), Michael Caine (Jasper), Chiwetel Ejiofor (Luke), Charlie Hunnam (Patric), Claire-Hope Ashitey (Kee). Año: 2006. Duración: 109 min. Género: Thriller, ciencia-ficción. Título Original: Children of men.

jueves, 17 de mayo de 2007

Descubriendo a Los Robinsons

Nuestro protagonista ha sido abandonado por su madre en un orfanato por alguna causa que el pequeño Lewis desconoce y desea revelar, su inteligencia le ha permitido elaborar una sorprendente cantidad de inventos a pesar de no tener más de 12 años, a diferencia de sus compañeros no tiene deseos de ser adoptado por el contrario desea poder la mente y descubrir la identidad de su madre biológica, pero sus planes estarán en peligro debido a que un misterioso personaje ha robado una máquina del tiempo y arrebata a Lewis el Escáner de Memoria, para recuperarla la ayudará un niño venido también del futuro y le llevará con el hasta su hogar donde le presentará de alguna forma su familia al completo, misteriosamente el pequeño Wilbur oculta la cabellera de Lewis con una gorra de béisbol... ¿qué ocurrirá al descubrir de quien se trata? ¿Podrá Lewis recuperar su invento y poder cumplir sus sueños?...
Esta película originalmente fue ideada para realizarla con actores pero luego se pensó en animación, el guión fue muy bien recibido por el director del film quien fue adoptado desde muy niño, por lo que podemos interpretar que sabe muy bien lo que podía pasar por la mente del protagonista... el mensaje de la cinta a mi modo de ver está en saber aceptarnos a nosotros mismos y enfrentar la vida que nos ha tocado vivir sin importar si conocemos o no nuestros orígenes. Se trata de una película muy recomendable para disfrutar en familia, así podremos saber como es "Descubriendo a los Robinson". una nueva joya para la corona de éxitos de los Estudios Disney.
"Los niños disfrutarán de la colorida animación y los divertidos personajes, pero los adultos desearán que hubiera tenido algo más de sentido." (Helen OHara: Empire) "Una ingeniosa y en todo momento entretenida película de animación que mantendrá a los niños de todas las edades con los ojos como platos." (Todd McCarthy: Variety) "Con seguridad uno de los peores filmes de animación estrenados en cine por la factoría Disney en mucho tiempo. (...) casi todo en 'Meet the Robinson' ha sido hecho mejor en el pasado" (A.O. Scott: The New York Times) "Tonificante, acelerada, frenética y tremendamente imaginativa. (...) abducirá por completo la atención del espectador infantil (...) Los motores de la Disney vuelven, por fin, a usar la imaginación como combustible" (Jordi Costa: Diario El País) "Suple su columna vertebral de gelatina con un rico costillar de guiños y codazos cinéfilos con mucha vitamina D." (Javier Cortijo: Diario ABC) Director: Stephen J. Anderson. Título Original: Meet the Robinsons. Guión: Michelle Bochner. Intérpretes: Doblaje original: Angela Bassett (Mildred), Daniel Hansen (Lewis), Tom Selleck (Cornelius Robinson), Harland Williams (Carl), Adam West, Laurie Metcalf (Lucille Krunklehorn), Nicole Sullivan (Franny), Adam West (tío Art), Ethan Sandler (Doris/CEO/tío Spike/tío Dimitri/primo Laszlo/tío Fritz/tía Petunia), Tom Kenny (Sr. Willerstein). Año: 2007. Duración: 102 min. Género: Animación.

miércoles, 16 de mayo de 2007

Tormenta Blanca

Esta película la tengo desde hace algún tiempo pero no había tenido una buena oportunidad para verla, el DVD presenta un material extra que puede considerarse casi tan bueno como la película en si, parte de este material fue empleado por una serie de programas documentales sobre la magia del cine por lo que se despertó en mi un interés en tenerla, Jeff Brifges no es de mis interpretes favoritos por lo plano de algunos de sus trabajos, pero en este film su trabajo me ha impresionado; luego de adquirirla me he enterado que se trata de una película de Ridley Scott, al investigar sobre las críticas a este trabajo como es de esperar las opiniones están divididas, pero me ha llamado la atención una que he leído y que al parecer sólo hace alarde de los supuestos conocimientos de cine que tiene el crítico, pero he de agregar que no tiene la más remota idea de crítica y documentación pues desconocía que se basa en una historia real plenamente documentada. Esta historia me logró impresionar se trata de un barco escuela "Albatross" que realizó su primer viaje en 1960, al mando de un Capitán acompañado por su esposa que le ayuda como médico y profesora de algunas asignaturas, un cocinero cubano, un profesor de literatura muy peculiar y trece jóvenes provenientes de diversas ciudades de los Estados Unidos, por tratarse de su primera experiencia no lograron muchas solicitudes por lo que se enrolaron chicos de clase media y alta, algunos presentaban problemas de adaptación o simplemente acudieron a la fuerza. El capitán Sheldon, buscará convertirles en una verdadera tripulación y más aún empujarlos a afrontar sus miedos y limitaciones a la par que cursan estudios y exploran las aguas del Caribe y el Pacífico Sur, casi al final de su travesía se encuentran con un fenómeno de la naturaleza llamado “Tormenta Blanca”, las consecuencias del encuentro serán más que un reto por la supervivencia. En la trama se hacen referencia a dos frases que marcan a los ocupantes del buque, la primera una cita de Homero que se menciona al visitar una isla del Pacífico: "El viaje es lo que cuenta" y la segunda estaba grabada en la campana del barco: "Donde va uno vamos todos"... Para realizar la película rodaron en ocho países incluyendo algunas islas del Caribe y las piscinas de Malta para recrear la tormenta; en principio pensé que se trataba de una ficción al estilo de la "Tormenta Perfecta" por algunas semejanzas forzadas.
En otoño de 1960, trece jóvenes se enrolaron en el buque escuela norteamericano Albatross para iniciar una aventura que cambiaría sus vidas para siempre. Al mando del duro y curtido capitán Sheldon, los chicos fueron empujados más allá de los límites de la adolescencia mientras exploraban los misterios del Caribe y Pacífico Sur. Sin embargo cuando se acercaban al final del viaje, el Albatross fue golpeado por un fenómeno de la naturaleza llamado “Tormenta Blanca”. "La película podría haber sido más inteligente, especialmente en la forma en que desarrolla sus personajes. (...) Con todo, la he disfrutado para la exuberancia física de su aventura. Está magníficamente montada y fotografiada." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Pese a su inevitable similitud con 'El club de los marineros muertos' es altamente entretenida. (...) visualmente preciosa." (Kim Newman: Empire) "A pesar de sus grandes escenarios, las notables ideas visuales de Mr. Scott y de la fuerte presencia dramática de Mr. Bridges, la mayor parte de 'Tormenta blanca' sigue siendo apática y mansa". (Janet Maslin: The New York Times) "Otra de las siempre sorprendentes y espectaculares historias de Scott. Los efectos especiales, como es habitual en su cine, ocupan un lugar determinante en el film. Interesante" (Fernando Morales: Diario El País) Director: Ridley Scott. Interpretes: Jeff Bridges, David Lascher, Ryan Phillippe, Ethan Embry, Scott Wolf, Eric Michael Cole, Jeremy Sisto, Jason Marsden, Balthazar Getty, John Savege, Caroline Goodall, Peyton Thomas, Julio Mechoso. Título Original: White Squall. Año: 1996. Duración: 127 min.

lunes, 14 de mayo de 2007

Voces en la Noche

Un afamado locutor de radio, está intentando resolver algunos problemas de producción de su programa que ha tenido mucho éxito, no le ha sido fácil ante la ruptura con su pareja, su productor le pide opinión sobre un manuscrito que será editado en breve, se trata de la historia de un chico que ha sido abusado sexualmente por sus padres; al contactarle telefónicamente y así se establecerá una relación muy especial entre ellos, el chico está enfermo y su cuidadora pone toda clase de obstáculos para que se conozcan; la identidad del muchacho es todo un misterio. Diversos hechos hacen dudar a Gabriel Noone sobre la existencia o credibilidad del relato, el novio de Gabriel le indica que la voz del chico y su cuidadora son prácticamente iguales y una amiga al investigar su caso en tribunales no ha localizado nadie con su nombre; al seguir investigando se traslada hasta la dirección postal, se trata de un bar que ofrece servicio de buzón a sus vecinos… el misterio le llevará a descubrir que su ciudadota es una mujer ciega que puede estar aquejada por uno extraño trastorno que le hace mentir sobre supuestos hijos para lograr compasión… ¿qué hay de verdad en toda esta historia?. El cartel hace referencia a que se trata de un films basado en “Hechos reales”, en realidad está basado en en la novela "The night listener" de Armistead Maupin que a su vez está inspirada en una conversación telefónica que tuvo su autor con un supuesto chico de catorce años hace algún tiempo… se trata de un juego para atraer nuestra atención hacia la película o demostrarnos que es muy fácil dudar de lo que damos como real o fidedigno. Como ya les he comentado anteriormente Robin Williams ha ganado a lo largo de los años muchos admiradores pero también detractores, que le han acusado de sobreactuado, frenético o de tener una personalidad caótica. Algunas de sus películas han sido atacadas en especial al interpretar papeles “serios” como ha sido el caso en "Patch Adams" por ejemplo, mejor suerte han tenido sus trabajos en "Retratos de una obsesión" y "La memoria de los muertos". En "Voces en la noche" se le ha elogiado el tono y estilo al igual que ocurrió con su interpretación en "El indomable Will Hunting", se ha cuestionado el trabajo de Toni Collette. La película no termina de ser satisfactorio para la crítica por su “ambiguo final”, sino por su tono superficial y pereza narrativa pues se acusa de alargar un breve relato. En definitiva he de concluir que resulta difícil complacer a todos, no se puede cuestionar el trabajo de una actriz por no saber interpretar a un “supuesta” ciega cuando es el personaje el que finge; para mi es una película breve pues la historia no da para más sin caer en los vicios de que se le acusa. El trabajo de Williams solvente y creible… nos hace pensar, que es de lo que se trata, sobre la veracidad de lo que damos por hecho. "Bien intencionada pero torpe adaptación de la novela de Maupin" (A. O. Scott: The New York Times) "Robin Williams sobreactúa su esfuerzo de no sobreactuar en este sórdido relato de soledades y espejismos, desganado y previsible." (Jordi Costa: Diario El País) "Los guionistas siembran de trampas-racimo su libreto. (...) Una pena, porque los intérpretes son de primera y los primeros veinte minutos prometían otra cosa." (Federico Marín Bellón: Diario ABC) Dirección: Patrick Stettner. Interpretación: Robin Williams (Gabriel Noone), Toni Collette (Donna Logand), Bobby Cannavale (Jess), Joe Morton (Ashe), Rory Culkin (Pete Logand), Sandra Oh (Anna), John Cullum (Pap Noone), Lisa Emery (Darlie Noone), Mary Ann Plunkett (Alice). Año: 2006. Duración: 82 min. Género: Drama, thriller. Título Original: “The night listener”

Retratos de una Obsesión

Retratos de una Obsesión nos muestra a un Robin Williams transformado en un dependiente de la tienda SavMart, se le ha maquillado y ataviado de tal forma que pasa desapercibido pues es prácticamente parte de la decoración o el mobiliario de la tienda, se trata de un hombre que toma muy en serio su trabajo en el departamento de revelado de fotografías, conoce muy bien a los clientes, sabe quienes son habituales u ocasionales, pero no sólo conoce ese detalle pues prácticamente es testigo de todo lo que ellos procesan en su local; entre ellos destaca una familia integrada por Nina, su esposo Will y el pequeño Jake, de ellos sabe todo lo que han vivido en los últimos nueve años, ha sido invitado de excepción de todos sus eventos memorables: sus cumpleaños, sus fiestas, viajes, vacaciones y situaciones que han sido preservadas en fotografía, para Sy Parrish el procesar fotografías es mucho más de lo que se puede aprender en el curso de quince días, el responsable del revelado y se lo toma muy en serio; de alguna forma ha adoptado a esta familia y se considera parte de ella, este hecho ha motivado Sy halla construido en su apartamento un collage con sus fotografías familiares, ello le ocasiona problemas con el gerente de la tienda que ha descubierto una discrepancia entre las copias elaboradas y las facturadas, este hecho le costará el trabajo, paralelamente ha descubierto la infidelidad de Will,… ¿Será el fin de su relación con su familia adoptiva? ¿Qué hará al respecto de Will?
La historia nuevamente ha sido considerada predecible y débil en opinión de la crítica especializada; he de manifestar que como seguidor de Williams considero su trabajo como uno de los mejores; es una historia inquietante si consideramos que a diario miles de personas abren sus puertas a través de sus fotografía, ¿Qué puede ocurrir si en lugar de denunciar felonías, son ellos quienes nos invaden? La vida interior de las personas solitarias que nos atienden en las tiendas y que muchos ni siquiera les consideran como personas, con sentimientos y pensamientos. "Extraño, hipnótico filme (...) el principal logro de esta película sensible, comprensible y, a pesar de alguna pequeña trampa hacia el final, respetuosa con la inteligencia del espectador, es el rigor con que Romanek conduce la historia, el gusto con que hace coincidir la composición del encuadre con el tema, tan dependiente, para funcionar correctamente, de una mirada constructora; el tempo reposado, reflexivo que imprime a sus imágenes" (M. Torreiro: Diario El País) "La película es seria y recomendable, cargada de inteligencia e inspirada, y cuenta con un guión muy estudiado" (Manolo Marinero: Diario El Mundo) "Una peculiar, francamente sugestiva variación del thriller de psicópatas (...) Romanek conduce el relato con pulso férreo, sin estridencias ni efectismos, aunque sí golpes de efecto muy sutiles (...). El suspense, tensadísimo, crece y te aprisiona en un cúmulo de imágenes que, si dan miedo, no es por hemoglobina y sustos baratos: es porque te ves retratado" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia) Director: Mark Romanek. Interpretes: Robin Williams, Connie Nielsen, Michael Vartan, Gary Cole, Eriq La Salle, Dylan Smith. Título Original: “One hour Photo”. Año: 2002. Duración: Género: Thriller.

domingo, 13 de mayo de 2007

The Game

¿Qué se le puede regalar a un hombre que lo tiene todo? Un hombre de negocios dominante e influyente que ha sabido sacar partido a su vida, su trabajo y aspiraciones le han convertido en un ser frio y calculador por momentos arrogante que tiene todo a su alrededor bajo sus ordenes, su hermano le ha regalado un obsequio innovador que le traerá consecuencias, se trata de un nuevo concepto de vacaciones a la medida del cliente, esta misteriosa y nueva forma de entretenimiento en la que todo puede perderse, y con una sola regla: no hay reglas... Qué ocurriria de tratarse de una carrera donde está en juego no sólo tu dinero y de la cual es imposible salir? Un guión muy elaborado y bien presentado que nos absorve desde el principio incluso cuando pensamos hemos llegado al desenlace nos vuelve a sorprender, nos mantiene atentos a cada detalle y acción de la trama, agil y cautivadora de inicio a fin sin darnos un respiro...The Game no es sólo un juego muy entretenido que nos hace pensar que en las vacaciones de aventura todo puede suceder en especial si: No hay reglas. "Una joya del entretenimiento" (Javier Ocaña: Cinemanía) "Lujoso y vibrante film interpretado con convicción por el injustamente subvalorado Douglas (...) Te tiene atrapado toda la película" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Aunque de indudable brillantez formal, no pasa de ser un mero divertimento artificioso (...) la trama se sostiene gracias a una sucesión de sorpresas (la mayoría de ellas con trampa) (...) indiscutible pericia visual y narrativa, pero en este caso puesta al servicio de la nada" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) "Fincher se ejercita en las pesadillas recurrentes (...) Tramposa, confusa y, lo que son las cosas, divertida. Más corto: un simpático disparate." (Luis Martínez: Diario El País) Director: David Fincher. Interpretes: Michael Douglas, Sean Penn, James Rebhorn, Deborah Kara Unger, Peter Donat, Carroll Baker, Armin Mueller-Stahl, Spike Jonze. Título original: The Game. Año: 1997. Duración: 128 min.

Ni una Palabra

Una película del tipo trhiller policíaco con dosis de suspense psicológico; en NI UNA PALABRA vemos como un afamado psiquiatra será estorcionado por una banda de delicuentes que ha secuestrado a su hija y le obligan a tratar a una joven recluida en un centro de salud a fin de que le indique una clave, la chica a penas se comunica, su colega le ha invitado previamente a revisar su caso, pero el protagonista desconoce que la hija de este también ha sido secuestrada... la situación se complica al otorgarle un plazo muy corto y aparecer la joven secuestrada en primera instancia... Michael Douglas se ha encasillado a si mismo en un tipo de papel muy semejantes entre si y que no le permiten mostrar otro tipo de interpretación, la película por su titulo quizás estuvo destinada a la venta y renta de DVDs al no ofrecer al espectador una historia diferente, cabe destacar que el film posee algunas buenas escenas pero en otras es predecible; se repite la historia de un profesional con éxito y una bella familia al que unos delincuentes fuerzan a llevar a cabo un trabajo para ellos en un tiempo límite, a cambio de no hacer daño a un ser querido al que han secuestrado. Un malo malisimo, un negro parlanchin, un colega que no le ayuda mucho, una mujer policia que enfrenta a los malos sin refuerzo y falla, persecuciones coreografiadas y no podía fallar la muerte del padre la chica traumada en la vias del tren. Como historia pobre como producto rentable. "Una película confundida y confusa (...) No hay nada malo en la actuación del Sr. Douglas excepto el hecho de que ni por un momento perdemos la sensación de que está actuando." (A. O. Scott: The New York Times) "Disfrutable escapismo." (Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer) "Es una película de Hollywood, no una buena película." (Stephen Hunter: Washington Post) "Una inteligente, estilosa y, lo más importante, satisfactoria película." (Kevin Thomas: Los Angeles Times) "Apenas tiene nada nuevo que ofrecer." (Michael Wilmington: Chicago Tribune) "Probablemente cuanto menos palabras digas de 'Ni una palabra', mejor." (Bob Graham: San Francisco Chronicle) Dirección: Gary Fleder. Interpretes: Michael Douglas (Dr. Nathan Conrad), Brittany Murphy (Elisabeth Burrows), Sean Bean (Patrick Koster), Skye McCole Bartusiak (Jessie Conrad), Famke Janssen (Aggie Conrad), Jennifer Esposito (Detective Sandra Cassidy), Guy Torry (Martin J. Dolen), Oliver Platt (Dr. Louis Sachs), Shawn Doyle (Russel Maddox), Victor Argo (Sydney Simon). Año: 2001. Duración: 113 min. Título Original: Don't say a word.

Ferngully

La historia de Ferngully es un cuento sencillo pero que transmite un profundo amor por el bosque. Ferngully es el corazón del bosque. El lugar habitado por hadas, duendecillos y otros seres cuya misión es preservar la vitalidad del bosque. Por eso como les recuerda la hada Maga Luna “todo la magia de la creación está contenida en una semilla”. Los hombres ansiosos de madera se acercan peligrosamente al corazón de Ferngully y provocan la liberación nuevamente de Hexxus al cortar el árbol que lo contenía. Desde Ferngully antes el bosque era una océano inacabable, pero con el tiempo este se ha reducido por la codicia de los humanos que no saben “convivir con la naturaleza”.
Magia y aventura en un espectacular bosque donde Batty, un murciélago con el radar estropeado, se une a Crysta, Pips y los Beetle Boys para salvar su maravilloso mundo del malvado Hexxus. Una historia basada en el cuento infantil escrito por la australiana Diana Young. La versión española de Ferngully figurará en el libro Guinness de los records por el insólito hecho de contar con un solo doblador estrella, Ángel Garó. En la versión original participaron actores como Robin Williams en el papel del murciélago Koda o Samantha Matthis en el de Crysta o Christian Slater en el de Zak En una singular destreza sin precedentes, la voz de Garó se multiplica en 32 voces distintas.
Dibujos animados basados en unos cuentos escritos por la australiana Diana Young en 1975. Pese a no ser de Walt Disney, cuenta con un acabado técnico y artístico comparable.
Director: Bill Kroyer. Título Original: FernGully: The Last Rainforest. Año: 1991. Duración: 76 min. Género: Animación 2D.

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