Estamos en proceso de actualización de nuestros contenidos

sábado, 30 de abril de 2011

Solomon Kane

El capitán Solomon Kane es una máquina de matar brutalmente eficiente del siglo XVI. Armado con sus característicos alfanje, estoque y pistolas, da rienda suelta junto a sus hombres a su ansia de sangre mientras libra guerra tras guerra en nombre de Inglaterra por todos los continentes. Al comienzo de la historia, Kane y sus sanguinarios hombres se están abriendo paso salvajemente entre multitud de defensores de una exótica ciudad del norte de África. Pero, cuando Kane decide asaltar un misterioso castillo cercano para saquear las riquezas que se rumorea que contiene, su misión da un fatídico giro. Uno a uno, los hombres de Kane van muriendo a manos de demoníacas criaturas, hasta que no queda más que él para hacer frente a la muerte encarnada, un demonio llamado Guadaña, enviado por el mismísimo Diablo para reclamar su alma corrupta. A pesar de que Kane logra escapar, sabe que ahora deberá redimirse, renunciar a la violencia y dedicarse por completo a una vida de paz y pureza. Su recién descubierta espiritualidad, no obstante, tendrá que superar pronto la prueba definitiva cuando inicie sus viajes por una Inglaterra asolada por diabólicos saqueadores humanos controlados por un aterrador jinete enmascarado. “Solomon Kane” está basada en una serie de novelas de Robert E. Howard, más conocido por ser el autor de las aventuras de Conan.


Película inspirada en un personaje que imaginó Robert E. Howard, el creador de Conan el Bárbaro. De nuevo se trata de una historia más o menos épica, que transcurre en una estilizada y algo confusa Inglaterra puritana del siglo XVII, donde no faltan los hechizos y las brujas, siendo el demonio una verdadera realidad maléfica. Salomon Kane era un sanguinario mercenario, que renunció al mal y a las asechanzas del diablo para refugiarse en un monasterio. Pero el abad del lugar cree que Salomon está destinado a servir al Señor por otros misteriosos caminos, y le invita a partir. Conocerá en su periplo a una simpática familia, el matrimonio y tres hijos, a los que acompaña en su viaje a la costa, desde donde desean partir al Nuevo Mundo, América. Sin embargo, en el camino Salomon no tendrá más remedio que volver a hacer uso de la violencia para combatir a los servidores del demonio que acechan, y así mirar de frente a su pasado.


Esfuerzo europeo con el poco conocido Michael J. Bassett al frente, por ofrecer un film de aventuras a lo grande, con elementos fantásticos y amplio lienzo, la idea clara es seguir la estela de El Señor de los Anillos. Por desgracia el resultado está bastante deslavazado, la narración avanza a trompicones -no es honrado presentarnos a una familia, y quitárnosla sin apenas darnos tiempo a conocerla y apreciarla-, y no está bien hilvanada la búsqueda de la redención de Salomon con su motivación amorosa. De modo que al empaque visual, aceptable, le falta el indispensable refuerzo de una historia capaz de conmover. Protagoniza la cinta James Purefoy, conocido por su Marco Antonio de la serie televisiva Roma, que está simplemente correcto. Actores como Max Von Sydow están desaprovechados, su intervención en el film es poco más que irrelevante.
Once a mercenary of Queen Elizabeth I fighting Spaniards in Africa, He met the Devil's Reaper and discovered he was bound for hell! Barely escaping he soon renounced violence to atone for his past sins, seeking out redemption in a life of peace. That is until the followers of priest turned sorcerer Malachi kidnap a Puritan girl Meredith Crowthorn and brutally slaughter her family before his very own eyes (including butchering her beloved younger brother Edward who Solomon had befriended)! Forcing Solomon to take up arms and return to his violent ways once more to rescue her! In doing so means returning to his birthplace and facing his older brother Marcus who (in his youth) he accidentally left disfigured (and for dead), who now serves as merciless enforcer to Malachi.

"Bassett ha decidido convertir al personaje en una rutinaria declinación del superhéroe de multisalas (...) Purefoy recoge el testigo asumiendo sin problemas su condición de Hugh Jackman versión serie B" 
(Jordi Costa: Diario El País)

"Con estética pulp y cómic, un James Purefoy perfecto, y momentos netamente Howard, lo mejor de 'Solomon Kane' es que es pura Espada y Brujería (...) Un pasatiempo desinhibido." 
(Jesús Palacios: Fotogramas)

"Insulso desaguisado (...) Lo peor: La grandilocuencia y la afectación con la que se afrontan los problemas de conciencia del héroe." 
(Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Michael J. Bassett.
Intérpretes: James Purefoy (Solomon Kane), Pete Postlethwaite (William Crowthorn), Max Von Sydow (Josiah Kane), Jason Flemyng (Malachi), Rachel Hurd-Wood (Meredith Crowthorn), Mackenzie Crook (padre Michael), Patrick Hurd-Wood (Samuel), Alice Krige (Katherine), Jason Flemyng (Malachi), Philip Winchester (Telford).
Guión: Michael J. Bassett; basado en el personaje creado por Robert E. Howard.
Música: Klaus Badelt.
Fotografía: Dan Laustsen.
Países: Francia, República Checa y Reino Unido.
Año: 2009.
Duración: 106 min.
Género: Acción, aventuras, fantástico.

Master and Commander

1805. Napoleón domina Europa. Tan sólo Inglaterra se le resiste. Son tiempos de guerras napoleónicas, y ahora los mares y océanos se han convertido en un crucial y estratégico campo de batalla. En el océano Atlántico el navío de guerra inglés Surprise, capitaneado por "Lucky" Jack Aubrey (Crowe), es atacado de repente por un buque de guerra enemigo muy superior a él. Aubrey toma entonces una decisión memorable: a pesar de los graves daños sufridos por el Surprise y su fiel tripulación, entre los que se encuentra el cirujano Stephen Maturin (Bettany), decide navegar, asumiendo serios riesgos, a través de dos mares para interceptar y capturar a su enemigo. Es una misión que puede determinar el destino de una nación o destruir al capitán y a su tripulación, enfrentándose a un corsario mucho mejor armado e implacable, en una persecución por los mares que le lleva al otro lado del mundo.


Master sorprende por su clasicismo. Cuenta una historia de aventuras, donde las virtudes son nítidas y atractivas. Acostumbrados en tanta película reciente a héroes que van por libre, aquí observamos cómo cada marinero tiene su papel, la importancia de la obediencia. No hay maniqueísmo, y sí una buena delimitación de los deberes y lealtades a los que uno está, necesariamente, sometido. En tal contexto, surgen con naturalidad las miradas a lo alto, la plegaria a Dios.

In April 1805 during the Napoleonic Wars, the H.M.S. Surprise, a British frigate, is under the command of Captain Jack Aubrey. Aubrey and the Surprise's current orders are to track and capture or destroy a French privateer named Acheron. The Acheron is currently in the Atlantic off South America headed toward the Pacific in order to extend Napoleon's reach of the wars. This task will be a difficult one as Aubrey quickly learns in an initial battle with the Acheron that it is a bigger and faster ship than the Surprise, which puts the Surprise at a disadvantage. Aubrey's single-mindedness in this seemingly impossible pursuit puts him at odds with the Surprise's doctor and naturalist, Stephen Maturin, who is also Aubrey's most trusted advisor on board and closest friend. Facing other internal obstacles which have resulted in what they consider a string of bad luck, Aubrey ultimately uses Maturin's...
"Estupenda película de entretenimiento" 
(A. O. Scott: The New York Times)

"Como las obras de David Lean, logra la épica sin perder la visión humana, y verla es recordar el modo en que las grandes películas de acción pueden estimularnos, llenarnos de excitación." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una rara prueba de que una gigantesca superproducción en el Hollywood actual puede poseer un distintivo personal y su propia aproximación hacia cómo narrar una historia." 
(Todd McCarthy: Variety)

"Master and Commander es al cine lo que Russell Crowe es a la actuación. Con sutileza y poderío, explora la complejidad de los hombres en guerra, incluso con ellos mismos. Pone la pasión en la acción, y la emoción en el pensamiento." 
(Richard Corliss: Time)

"No es sólo un fabuloso espectáculo que recorre el mar. Permanecerá por el tiempo." 
(Desson Howe: The Washington Post)

"Pocos actores pueden ser tan convincentes como líder de un grupo de hombres, y ver a Crowe como el Capitán Jack Aubrey en 'Master y Commander: The Far Side of the World' es ver a un consumado actor haciendo lo que sabe mejor." 
(Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"Crowe -feroz, divertido y héroe de los pies a la cabeza- ofrece una interpretación estelar." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"El director de 'Gallipoli' y 'The Year of Living Dangerously' amortigua la rabia y oscuridad de su mejor trabajo en favor de un ejercicio demasiado agradable, al estilo antiguo. 'Master and Commander' es demasiado acomodaticia a los clásicos." 
(Peter Rainer: New York Magazine)

"Weir hace un expertísimo trabajo de puesta en pantalla transparente, pero se pasa de bondadoso en el retrato de la vida cotidiana dentro del barco. (...) Nos hacen pasar el rato, animados por el padre capitán que Russell Crowe clava con su abundanacia de recursos, pero cayendo de nuevo en una interpretación demasiado visible: se le ve desde fuera su andamiaje interior. No vemos a un capitán bucanero, sino a Crowe fingiendo serlo." 
(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Una gran película, mírese por babor o por estribor" 
(Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

"Uno de esos duelos adultos e inolvidables que el cine americano nos regala de cuando en cuando." 
(M. Torreiro: Fotogramas)

"Master and Commander es un peliculón para todos los públicos, pero esta vez de verdad" 
(Javier Ocaña: Cinemanía)

2003: 2 Oscar: Mejor fotografía y mejor edición de sonido. 10 Nominaciones
2003: 3 Nominaciones a los Globo de Oro: Mejor director, película dramática, actor drama
2003: 4 premios BAFTA, incluyendo mejor vestuario, sonido. 8 nominaciones
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera

Director: Peter Weir
Intérpretes: Russell Crowe, Paul Bettany, James D'Arcy, Edward Woodall, Chris Larkin, Max Pirkis, Jack Randall, Max Benitz
Argumento: Patrick O'Brian (Novelas)
Guión: Peter Weir, John Collee
Música: Iva Davies, Christopher Gordon
Fotografía: Russell Boyd
Título Original: Master and Commander: the Far Side of the World
Año de producción: 2003
País: EE.UU.
Duración: 138 min.
Género: Aventuras

viernes, 29 de abril de 2011

Blow-up - Deseo de una mañana de verano

Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver. Fue premiada en el Festival de Cannes con la Palma de Oro.

Michelangelo Antonioni, inspirado por un cuento de Julio Cortázar, 'Las babas del diablo', crea una atmósfera desasosegante. El film está rodando en los 60, en que la mirada indulgente hacia la vida bohemia -aquí el fotógrafo- era habitual, y es la parte del film que peor ha envejecido.

A successful mod photographer in London whose world is bounded by fashion, pop music, marijuana, and easy sex, feels his life is boring and despairing. But in the course of a single day he accidentally captures on film the commission of a murder. The fact that he has photographed a murder does not occur to him until he studies and then blows up his negatives, uncovering details, blowing up smaller and smaller elements, and finally putting the puzzle together.

1966: Cannes: Palma de Oro (mejor película)
1966: Oscar: 2 nominaciones: Mejor director, guión original
1966: Globos de Oro: Nominada a la mejor película extranjera de habla inglesa
1967: BAFTA: 3 nominaciones: mejor película británica, fotografía, dirección artística

Director: Michelangelo Antonioni
Intérpretes: Vanessa Redgrave, Sarah Miles, David Hemmings, John Castle, Jane Birkin, Gillian Hills, Peter Bowles, Veruschka von Lehndorff
Argumento: Julio Cortázar (Relato corto)
Guión: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra
Música: Herbie Hancock
Fotografía: Carlo Di Palma
Año: 1966
País: EE.UU., Italia, Reino Unido
Duración: 111 min.
Género: Thriller

Los Reyes del Crimen

Cada año, en Las Vegas, se celebra una convención de imitadores de Elvis. Aprovechando la coyuntura, cinco atracadores deciden asaltar el casino Riviera. Pasarán desapercibidos entre la multitud vestidos como "el rey del rock". Consiguen llevar a buen término el atraco, provocando muchos destrozos, y emprenden la huida a través del desierto, donde se encuentran con una madre soltera que no tiene dónde ir. Además, el líder de la banda, Thomas Murphy, no es trigo limpio y tiene planeado desembarazarse de todos sus socios para quedarse él solo con el dinero.

Una de atracos, uno de los géneros que mejores resultados ha dado en el celuloide. El reputado autor de vídeos musicales Demian Lichtenstein, que ha trabajado con Sting, mezcla golpes de comedia con secuencias de acción a lo Tarantino, y aprovecha que tiene un reparto de primera. Aunque sus carreras profesionales no atraviesan su mejor momento, Kevin Costner y Christian Slater consiguen darle un divertido aire de chulería a sus macarras personajes, típicos perdedores que en el fondo esperan un golpe de suerte para rehabilitarse y formar una familia. Y el que más se luce es sin lugar a dudas Kurt Russell, otro de los delincuentes, que en el fondo tiene buen corazón.

It was an ingenious enough plan: rob the Riviera Casino's count room during an Elvis impersonator convention. But Thomas Murphy decided to keep all the money for himself and shot all his partners, including recently-freed ex-con Michael Zane. With $3.2 million at stake, the Marshals Service closing in, and single mom Cybil Waingrow and her son Jesse constantly confounding things, Michael must track down Murphy.

"Una película cuya rareza casi alcanza al matrimonio Lisa Marie-Michael Jackson"
(Mike Clark: USA Today)

"Aparatoso y estruendoso thriller con aires de western de persecución hasta la muerte. (...) mala película relativamente saludable, pues, sin proponérselo, desvela el vacío que reina dentro de dos falsas plenitudes del cielo de Hollywood"
(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Tiene una idea válida y 100 escenas producto de la inercia. (...) Liechtenstein se empeña en cubrir la pantalla con una violencia exhibicionista y torpemente humorística. Los personajes son simples, no tienen interés y resultan antipáticos."
(Manolo Marinero: Diario El Mundo)

Director: Demian Lichtenstein
Intérpretes: Kurt Russell, Kevin Costner, Courteney Cox, Christian Slater, Kevin Pollak, David Arquette, Jon Lovitz, Howie Long
Guión: Richard Recco, Demian Lichtenstein
Música: George S. Clinton
Fotografía: David Franco
Título Original: 3000 Miles To Graceland
Año: 2001
País: EE.UU.
Duración: 125 min.
Género: Acción, Comedia




ESTRENOS DE LA SEMANA

jueves, 28 de abril de 2011

Más allá del valor

El coronel Jason Rhodes (Gene Hackman) vive atormentado por la terrible obsesión de su hijo, desaparecido en combate durante la guerra del Vietnam. Han pasado más de diez años desde que terminara el conflicto, pero Rhodes no desespera en su creencia de encontrar con vida a su hijo. No cree en la versión oficial, y ha decidido actuar por su cuenta, cuando el Gobierno de su país le niega información sobre los soldados que aún quedan presos en Vietnam. Consigue la financiación de un poderoso magnate del petróleo en busca de aventuras, interpretado por Robert Stack, y forma un valiente equipo de infantes de marina, antiguos compañeros de su hijo. Este equipo se adentra en la peligrosa selva vietnamita, tras varias semanas de duro entrenamiento. Allí descubrirán de nuevo los horrores de la guerra.

Una interesante película sobre el manido argumento de la búsqueda de prisioneros norteamericanos en Vietnam. Hackman pone una tremenda fuerza a su personaje, y consigue dotar de credibilidad a la película, que se sostiene porque no se centra en la simple acción. Espectaculares escenas bélicas y mucha tensión.


A group of Vietnam War veterans re-unite to rescue one of their own left behind and taken prisoner by the Vietnamese. Supported his father (a retired military man himself) and a rich businessman whose son was also a POW, the group engages in a dangerous and violent adventure trying to rescue the POWs and at the same time re-direct their lives.

Director: Ted Kotcheff
Intérpretes: Gene Hackman, Robert Stack, Fred Ward, Reb Brown, Randall "Tex" Cobb, Patrick Swayze, Jane Kaczmarek, Michael Dudikoff
Guión: Joe Gayton
Música: James Horner
Fotografía: Stephen H. Burum
Título Original: Uncommon valour
Año: 1983
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Acción

En propia defensa - Justicia Corrupta

Un abogado se convierte en el amante de Jane, la esposa de un rico empresario. Éste los encuentra en la cama y, durante una pelea, el empresario muere accidentalmente. La pareja decide simular un atraco para justificar la muerte, pero el fiscal acusa a la mujer de asesinato. Su amante será el encargado de su defensa.

Lawyer Andrew Garfield has a love affair with Jane, a deaf woman. A day when Jane's husband comes home early and catches them, Andrew shoots him. The police think Jane killed her husband and wants Andrew to defend her in court. Now he has to defend her, without drawing suspicion upon himself, and at the same time, this may be the big case he needs to improve his career.


"Bien construido pero con poca personalidad y con un reparto poco atractivo"
(Augusto M. Torres: Diario El País)

Director: Sidney J. Furie
Intérpretes: Michael Dudikoff, Marlee Matlin, Sophie Lorain, Daniel Pilon
Título Original: In Her Defense
Guión: Marc Lynn, Jeffrey M. Rosenbaum
Música: Paul Zaza
Fotografía: Curtis Peterson
Año: 1998
Duración: 95 min.
Género: Intriga. Crimen

miércoles, 27 de abril de 2011

The Crazies

Una misteriosa toxina en el agua convierte a cualquiera que esté expuesto a ella en un asesino sin escrúpulos. Los residentes de una idílica ciudad empiezan a sucumbir a un desenfreno incontrolable de violencia y la escalofriante masacre acaba en una sanguinaria anarquía. En un intento por controlar la epidemia, el ejército envía una fuerza de élite a bloquear los accesos a la ciudad, aislando a los pocos ciudadanos no infectados que quedan y dejándolos a merced de los despiadados asesinos que acechan en la oscuridad.

Refrito de un film de George A. Romero, que los apasionados del fantaterror de España recordarán por el título con el que se tradujo por primera vez: Contaminación demencial. El film va en la línea de La noche de los muertos vivientes (1968), la película más conocida de Romero, salvo por la diferencia de que esta vez, en lugar de zombies, la amenaza proviene de vecinos normales y corrientes contagiados por una enfermedad que les hace atacar a los personas de su alrededor.

El personaje central es David Dutton, sheriff de Ogden Marsh, un pueblecito de Iowa de lo más pacífico y tranquilo. La existencia de Dutton es envidiable, pues conoce a todos los habitantes del lugar, no tiene que hacer frente a excesivos delincuentes -como mucho llamar la atención a algún conductor que infringe las reglas-, y espera a que Judy, su mujer, dé a luz a su primer bebé.

Pero mientras asiste a un partido de béisbol, el borracho del pueblo se mete en medio del campo con su escopeta, y antes de que aniquile a alguien, Dutton se ve obligado a dispararle. Poco después, otros lugareños también empiezan a comportarse de forma extraña, y uno quema su casa con la familia dentro. David descubre que la culpa es de una toxina del agua, pero el alcalde se niega a cerrar el suministro, en plena época de cosechas, alegando que es un pueblo agrario...

Se encarga de la realización Breck Eisner, el director de Sahara (2005), que realiza un producto bastante digno, con secuencias que crean tensión, como aquella en que Judy está atada con otras personas en una habitación de cuarentena, donde uno de los locos siembra el pánico. Pero todo transcurre dentro de los cánones más predecibles del género, y ni los personajes son especialmente memorables, ni tampoco lo es el reparto (con el inexpresivo Timothy Olyphant a la cabeza).

Además de su mensaje contra la falta de límites éticos en la experimentación científica, la película critica abiertamente las armas químicas, y se estrenó en Estados Unidos en un momento en que varias ONGs pedían el endurecimiento de las leyes ante la contaminación química.

In Pierce County, Iowa, the Sheriff David is forced to kill the local Rory Hamill that is threatening the community in a baseball game with a rifle and an insane behavior. Then his wife Dr. Judy examines another local, Bill Farnum, who has a strange behavior. In the night, Bill traps his wife and son in the room and then he burns their house to the ground. On the next morning, David and his Deputy Russell Clank are called by three hunters that had found a dead pilot in the Hopman Bog. David and Russell find a big airplane in the bottom of the bog. Sooner the army seals off the town and imprisons the population in tents and concentration camps. David, Russell, Judy and her assistant Becca (Danielle Panabaker) escape and sooner they discover that the plane was airborne with a biological weapon and crashed contaminating the water supply of the population. Further, there is no antidote for the victims that are doomed to die or become incurably mad. The quartet tries to find a breach in the containment to reach the next town, but the escapees are hunted by the army.

"Una de las mejores sorpresas sangrientas del año" 
(Michael Phillips: Chicago Tribune)

"En raras ocasiones un thriller de conspiraciones ha explorado tantos miedos" 
(Richard Corliss: Time)

"Lo último que necesito es otra película de sobresaltos, ruidos estridentes y coros alarmantes. Incluso una bien hecha, como esta película de Breck Eisner." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Eisner conduce un remake de una película de Romero renovando su panorama técnico sin descuidar el apocalíptico mensaje. (...) La primera media hora es magnífica" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Eficaz ejercicio de terror. (...) en todo momento mueve las piezas canónicas del género con brío, rigor y efecto bien tensado" 
(Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

Director: Breck Eisner.
Intérpretes: Timothy Olyphant (David Dutton), Radha Mitchell (Dra. Judy Dutton), Joe Anderson (Russell Clank), Danielle Panabaker (Becca Darling).
Guión: Scott Kosar y Ray Wright; basado en el guión de George A. Romero para su película “The crazies” (1973).
Música: Mark Isham.
Fotografía: Maxime Alexandre.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 101 min.
Género: Terror.

Atrapado

En un mundo alternativo e imaginario, los hombres blancos sobreviven en las zonas urbanas deprimidas de Los Ángeles mientras los negros tienen el poder y viven en lujosas mansiones de las afueras. Ante esta situación, un fustrado y sin trabajo Travolta secuestra al millonario Belafonte para enseñarle cómo vive la otra parte de la población que no es de color. Un drama que obtuvo mediocres críticas aunque en sus dos primeras semanas estuvo en el Top Ten del Box Office americano.

Interesante perspectiva social que ahonda en la misma base de las relaciones humanas. John Travolta (Pulp Fiction, Phenomenon, Grease) demuestra una vez más su carisma y su gran variedad de registros en esta película profundamente humana.

The story takes place in alternative America where the blacks are members of social elite, and whites are inhabitants of inner city ghettos. Louis Pinnock is a white worker in a chocolate factory, loving husband and father of two children. While delivering a package for black CEO Thaddeus Thomas, he is mistaken for a voyeur and, as a result, loses his job, gets beaten by black cops and his family gets evicted from their home. Desperate Pinnock takes a gun and kidnaps Thomas, demanding justice.

"En el filme se ven destellos de calidad, pero el conjunto no funciona todo lo bien que cabía esperar. (...) Correcto drama que entretiene en todo su metraje" 
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Desmond Nakano
Intérpretes: John Travolta, Harry Belafonte, Kelly Lynch, Margaret Avery, Tom Bower, Andrew Lawrence, Alexis Arquette
Guión: Desmond Nakano
Música: Howard Shore
Fotografía: Willy Kurant
Título Original: White Man's Burden
Año: 1995
País: EE.UU., Francia
Duración: 90 min.
Género: Drama

martes, 26 de abril de 2011

Pelle El Conquistador

El niño Pelle y su padre Lasse han conseguido trabajo en la granja Stone, en condiciones similares a la esclavitud. La granja es un lugar muy duro capaz de matar todos sus sueños. Lasse le dice a su hijo: "si lo deseas, puedes conquistar el mundo". Pelle crece y va descubriendo poco a poco todas las facetas de la vida: el sexo, el frío invierno, la muerte... y contemplando el navegar de los grandes veleros, Pelle sueña con las tierras lejanas que algún día conquistará: España, América, China...

Impresionante drama sobre la pobreza y la dignidad humana. La dura historia de un viudo y su hijo en busca de una vida mejor resulta un relato magistral de principio a fin, con mención especial a la prodigiosa actuación de Max von Sydow, paradigma de interpretación dramática.


The end of the 19th century. A boat filled with Swedish emigrants comes to the Danish island of Bornholm. Among them are Lasse and his son Pelle who move to Denmark to find work. They find employment at a large farm, but are treated as the lowest form of life. Pelle starts to speak Danish but is still harassed as a foreigner. But none of them wants to give up their dream of finding a better life than the life they left in Sweden.

1988: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1988: Festival de Cannes: Palma de Oro

Director: Bille August
Intérpretes: Max Von Sydow, Pelle Hvenegaard, Erik Paaske, Björn Granath, Astrid Villaume
Guión: Bille August
Música: Stefan Nilsson
Fotografía: Jörgen Persson
Título Original: Pelle erövraren
Año: 1987
Duración: 157 min.
Género: Drama


Caprichos del destino

Dutch Van Den Broek (Harrison Ford) es un policía de asuntos internos felizmente casado con Susanna Thompson. Por su parte Kay Chandler (Kristin Scott Thomas) es una importante congresista, esposa de Cullen Chandler (Peter Coyote) y madre de una hija adolescente. Lo que ninguno de los dos sabe es que sus parejas los traicionan. Lo descubrirán a raíz de un accidente de avión.

La trama tiene, sin duda, cierto morbo. Y arranca muy bien, con la recreación del accidente y el dolor consiguiente. Luego uno ya puede imaginarse que surgirá el inevitable romance entre los personajes interpretados por Harrison Ford y Kristin Scott Thomas. Y tal planteamiento discurre por cauces más previsibles. Aunque sea Sydney Pollack, "especialista en cine romántico", quien firma el film, no llega a los resultados de títulos tan memorables como Memorias de África y Tal como éramos. Pero bueno, no está mal ver a Ford en un papel dramático y a esa fantástica dama de la interpretación llamada Kristin Scott Thomas.

The wife of Police Sergeant Dutch Van Den Broek and the husband of politician Kay Chandler are killed in a plane crash. Now Dutch discovers some anomalies in what he told her before she left and discovers that she and Chandler's husband were travelling together. Dutch then goes to Chandler and tells her that he suspects that they were having an affair. He tells her that he wants to know the truth; she tells him that she doesn't but she later joins him and they grow close.

"Pólvora erótica mojada; reúne a tres grandes cineastas que no logran dar unidad a un guión pobre y disperso, escrito por otro dueño de renombre, pero que no supo dar a la novela ni un soplo de alma" 
(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Apoyado en Ford y Scott Thomas, Pollack ha conseguido construir un thriller pasable y una aceptable indagación en las bambalinas del poder en Washington, pero una mala historia de amor" 
(M. Torreiro: Diario El País)

Director: Sydney Pollack
Intérpretes: Harrison Ford, Kristin Scott Thomas, Charles S. Dutton, Bonnie Hunt, Peter Coyote, Sydney Pollack, Dennis Haysbert, Richard Jenkins, Edie Falco, Kate Mara, Ariana Thomas
Argumento: Warren Adler (novela)
Guión: Kurt Luedtke, Darryl Ponicsan
Música: Dave Grusin
Fotografía: Philippe Rousselot
Título Original: Random Hearts
Año: 1999
País: EE.UU.
Duración: 132 min.
Género: Romántico

lunes, 25 de abril de 2011

Palabras Encadenadas

Encerrada en un oscuro sótano, Laura, una psiquiatra, contempla aterrorizada un vídeo en el que un hombre confiesa ante la cámara ser un asesino en serie. Es Ramón, un tipo aparentemente normal e inofensivo. Amordazada y atada en una silla, Laura reconoce en él al que fue su marido durante dos años. Ramón le propone jugar a las palabras encadenadas. Si él gana, le dejará marcharse; si pierde, le sacará un ojo. Presa del pánico, Laura acepta. Así empieza esta historia de persecución, donde las reglas del juego cambian constantemente y no se sabe quien persigue y quien es perseguido. La historia de dos personas que buscan la verdad. Pero la verdad aparece mezclada con mentiras y recuerdos de unos hechos crueles de dos personajes dispuestos a jugar hasta el límite.

Segundo trabajo como directora de la polifacética Laura Mañá, actriz a quien vimos en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Este sorprendente thriller adapta una obra teatral de Jordi Galcerán, que tuvo mucho éxito en los escenarios españoles, y que se basa sobre todo en la relación entre los dos personajes, en un escenario único. Aún así, los continuos giros argumentales, y las sorpresas, consiguen mantener en vilo continuamente al espectador.
Locked in a dark basement, Laura, a psychiatrist in her early thirties, contemplates in horror a video where a man confesses to be a serial killer. His name is Ramon, an apparently normal man in his forties, who seems to be quite harmless. Gagged and bound to a chair, Laura realises that it's the same person who kidnapped her and who is now pacing in the shadows. Ramon continues to speak as he turns off the television. He walks over to her, takes off the gag and challenges Laura to play the "Word Game". If she wins, she gets to go free, but if she loses, he'll poke out her eye. Laura is terrified, but reluctantly accepts. The game begins. Laura makes a mistake. Ramon menacingly moves towards her. Laura's screams are useless.

2003: Festival de Málaga: Mejor banda sonora original

Director: Laura Mañá
Intérpretes: Darío Grandinetti, Goya Toledo, Fernando Guillén, Eric Bonicatto, Blanca Apilánez
Argumento: Jordi Galcerán (Obra teatral)
Guión: Fernando de Felipe, Laura Mañá, Jordi Galcerán
Música: Francesc Gener
Fotografía: Xavi Giménez
Año: 2003
País: España
Duración: 87 min.
Género: Thriller

Dos colgados en Chicago

Thibault, un noble medieval francés y su prometida sufren un terrible contratiempo el mismo día de su boda. Desesperado y afligido, Thibault implora a un brujo que le administre la poción que permite viajar en el tiempo y así poder volver atrás para impedir la tragedia acaecida. Sin embargo, un pequeño error envía al enamorado aristócrata y su fiel escudero 800 años en el futuro... hasta el Chicago de nuestros días

No es habitual que los remakes americanos de grandes éxitos de otros países estén protagonizados por los actores originales. Pero nadie podría suplir a Jean Reno y Christian Clavier en una nueva versión de Los visitantes (no nacieron ayer), uno de los mayores éxitos del cine francés, que incluso tuvo una secuela: Los visitantes regresan por el túnel del tiempo. El guión ha sido revisado por John Hugues, productor y guionista de Solo en casa que, aun manteniendo el esquema original, se lleva a los personajes a Estados Unidos mediante una inteligente argucia argumental.

A knight and his valet are plagued by a witch, and to repair the damage they make use of the services of a wizard. However, something goes wrong and they are transported from the 12th century to the year 2000. There the knight meets some of his family and slowly learns what this new century is like. However, he still needs to get back to the 12th century to deal with the witch, so he starts looking for a wizard.

Remake americano de "Los Visitantes"

"Los gags previsibles se suceden sin ritmo y el espectáculos se confía a los efectos especiales" 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Director: Jean-Marie Gaubert
Intérpretes: Jean Reno, Christina Applegate, Christian Clavier, Matthew Ross, Tara Reid, Bridgette Wilson, John Aylward, Malcolm McDowell
Argumento: Jean-Marie Poiré (Guión de 1993), Christian Clavier (Guión de 1993)
Guión: Christian Clavier, Jean-Marie Poiré, John Hughes
Música: John Powell
Fotografía: Ueli Steiger
Título Original: Just Visiting
Año: 2001
País: EE.UU., Francia
Duración: 93 min.
Género: Comedia

domingo, 24 de abril de 2011

American Gangster

Década de los 60. Acaba de morir Bumpy Johnson, un gángster negro, muy respetado en el Harlem neoyorquino. De modo inesperado va a tomar las riendas de la sucesión Frank Lucas, el hombre que fue su chófer durante años, y que observando calladamente y encargándose de mucho trabajo sucio, ha aprendido el oficio. Lucas empezará a construir un auténtico imperio del narcotráfico, comprando heroína sin intermediarios en el sudeste asiático, y aprovechando los transportes militares estadounidenses, metidos de lleno en la guerra de Vietnam; hasta el punto de que se coloca en una posición de dominio frente a la tradicional mafia italiana. Entretanto Richie Roberts es un duro e íntegro policía, que trabaja en la calle y estudia derecho en clases nocturnas. Aunque su vida familiar presenta un cuadro desastroso, en lo que se refiere a su trabajo profesional es concienzudo, y sortea las muchas tentaciones para ceder a corruptos trapicheos policiales. Al incorporarse a la unidad antidroga, los caminos de los dos hombres acabarán, inevitablemente, cruzándose.

Intenso film de Ridley Scott con guión de Steven Zaillian, dos pesos pesados del cine actual en sus respectivos campos de dirección y escritura de libretos. Quizá lo único que quepa decir en su contra es que todo suena a sabido. Basado en hechos reales, logra plasmar con buen tino la trayectora de ambos antagonistas, que aunque con códigos morales muy distintos, no son tan diferentes como podría creerse. Porque la idea, un poco al estilo de Heat, es trazar ciertos paralelismos entre policía y gángster, pues los dos manejan cierto código de conducta; y señalar en la aproximación de personajes que Richie no es perfecto -resulta demoledora la escena de la vista judicial en que la ex esposa le acusa de utilizar su ética profesional como coartada de su descuido del hogar-, mientras que la frialdad asesina de Frank -que mata sin piedad y no se cuestiona acerca de las vidas que destroza prestándose al tráfico de drogas- convive con el deseo de dar de comer a los de su clan y de cierto "orgullo negro". Resulta fácil mencionar referencias cinematográficas en la composición de estos dos personajes. Richie recuerda a otro personaje real, Serpico, a la hora de moverse en un ambiente de corrupción en la policía, y es citada explícitamente French Connection (Contra el imperio de la droga); mientras que el comportamiento glacial de Frank, que intenta mantener unida a la familia, retrotrae al Michael Corleone de la saga de El padrino. Y aunque sin duda que dominan la función Russell Crowe y Denzel Washington, justo es señalar que hay múltiples personajes, matones, policías, familia, bien atrapados con los justos trazos del guión y por un estupendo reparto. Estamos ante una historia complicada de producción, tanto por la necesidad de recrear en el Nueva York actual el de finales de los 60, principios de los 70, como a la hora de ofrecer el marco del combate de boxeo de los pesos pesados, o mostrar la Tailandia de donde procede la heroína que da pie a "Blue Magic", las codiciadas dosis de un material puro cien por cien. Una trama como la que se comenta es difícil que no sea sórdida y violenta. Hay momentos sencillamente brutales, aunque Scott juegue con el fuera de campo; y resultan desagradables, por degradantes, las escenas del lugar en que se prepara la droga, donde las mujeres son obligadas a trabajar desnudas para que no sustraigan parte de la mercancia. El director es bien conocido por la factura visual de sus trabajo, y aquí tiene unas cuantas buenas ideas. Los levísimos copos de nieve que flotan en el aire en muchas escenas refuerzan el tema de esa otra "nieve" llamada heroína; es bueno la secuencia del asalto, de suspense incrementado por el niño que juega con un balón; o ese juego con la puerta de la iglesia, casi al final, donde parece señalarse que el mafioso ha sido expulsado definitivamente de un paraíso al que no tenía derecho.


Following the death of his employer and mentor, Bumpy Johnson, Frank Lucas establishes himself as the number one importer of heroin in the Harlem district of Manhattan. He does so by buying heroin directly from the source in South East Asia and he comes up with a unique way of importing the drugs into the United States. As a result, his product is superior to what is currently available on the street and his prices are lower. His alliance with the New York Mafia ensures his position. It is also the story of a dedicated and honest policeman, Richie Roberts, who heads up a joint narcotics task force with the Federal government. Based on a true story.

"Llámala la 'Scarface negra', o 'El Padrino de Harlem', o simplemente 'una película endiabladamente excitante', el hecho es que 'American Gangster' ya aparece como la contendiente principal a importantes premios. (...) Y Ridley Scott, en plena forma, dirige como un hombre poseído."
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Una historia apasionante, bien narrada con fluidez."
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Es absorbente, excitante a ratos e innegablemente entretenida, y está destinada a ser un gran éxito comercial. Pero no es genial. (...) La película acusa su duración."
(Todd McCarthy: Variety)

"Una deslumbrante épica criminal. (...) basada en hechos reales, toma sorprendentes giros hasta enderezarse al llegar a su escalofriante final."
(Claudia Puig: USA Today)

"La película entera está atrapada entre ser un trabajo serio o un trabajo absurdo. (...) Scott, Zaillian, y el productor Brian Grazer parecen pensar que realmente nos están ofreciendo algo sorprendente. Pero esto es 'New Jack City' con ganadores de Oscar."
(Wesley Morris: Boston Globe)

"La grandeza merodea a las afueras de 'American Gangster', llamando, echando el anzuelo para que la dejen entrar. (...) Como muchos directores (y espectadores) Mr. Scott ama al malo demasiado, y convierte a Lucas en una figura que seduce más que repele (...) la sangre y el nihilismo se venden mejor que la miseria y la desesperanza."
(Manohla Dargis: The New York Times)

"Un olvidable príncipe negro. (...) Todo es lento, epidérmico, fatigoso en esta pesadísima crónica social con pretensiones de arte."
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Ridley Scott: a un paso de la cima. (...) con momentos de gran visceralidad (...) pero el género [de mafiosos] permanece igual que antes (...) una buena película, con buenos personajes y con unos grandes actores. Que sólo es poco para Scott."
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Magnífico guión (...) Una perfecta narración en imágenes que va a lo sustancial de la trama, haciéndose corta su larga duración."
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

2007: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Ruby Dee), mejor dirección artística
2007: 3 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película dramática
2007: 5 nominaciones BAFTA: Mejor película, montaje, fotografía, guión original, música

Director: Ridley Scott
Intérpretes: Denzel Washington, Russell Crowe, Cuba Gooding Jr., Josh Brolin, RZA, John Ortiz, Chiwetel Ejiofor, Armand Assante, Jon Polito, Ruby Dee, Carla Gugino, Kevin Corrigan, Ted Levine
Guión: Steven Zaillian
Música: Marc Streitenfeld
Fotografía: Harris Savides
Año: 2007
País: EE.UU.
Duración: 157 min.
Género: Drama, Policiaco

# 34

Compañeros Mortales

Un sargento de la Unión (Brian Keith) convence a un prófugo para organizar un asalto a un banco. Durante el atraco aparece otro grupo de ladrones con los que se enfrentan. En medio de un terrible tiroteo resulta muerte un chico de nueve años. Afectados por esta muerte, los dos bandidos deciden acompañar a la madre del chico, Kit Tilden (Maureen O'Hara), que quiere enterrar a su hijo junto a su padre en Siringo, una lejana ciudad ahora localizada en territorio apache...

Aceptable western firmado por Sam Peckinpah, que debutaba en el cine. Brian Keith y Maureen O'Hara, que volverían a coincidir en Tú a Boston y yo a California, protagonizan este drama donde funcionan bien en pantalla. Los personajes ocultan secretos y temores que se van desvelando a lo largo del metraje mientras ambos se van conociendo por el largo camino a Siringo, un lugar inhóspito habitado por indios. A pesar de no ser una de las películas más conocidas de su director, el film entretiene.

The veteran Civil War Yankee officer Yellowleg saves the cheater Turk in a card game, and together with the gunslinger Billy Keplinger, they ride together to Gila City with the intention of heisting a bank. Yellowleg has a war scar on the head from a man that tried to scalp him and he has been on the trail of his attacker for five years. When bandits rob a store, Yellowleg shoots at the outlaws and accidentally kills the son of the cabaret dancer Kit Tilden and the grieving woman decides to bury her son in the Apache country Siringo, where her husband is also buried. Yellowleg calls Billy and Turk to escort Kitty through the dangerous land.

Director: Sam Peckinpah
Intérpretes: Maureen O'Hara, Brian Keith, Steve Cochran, Chill Wills, Strother Martin, Will Wright, James O'Hara
Guión: Albert Sidney Fleischman
Música: Marlin Skiles
Fotografía: William H. Clothier
Título Original: The Deadly Companions
Año: 1961
País: EE.UU.
Duración: 93 min.
Género: Western

sábado, 23 de abril de 2011

La decisión de Anne

La vida de Sara (Cameron Diaz) y Brian Fitzgerald (Jason Patric) cambia radicalmente cuando a su hija Kate (Vassilieva), de sólo dos años, le diagnostican una leucemia. Inmediatamente, Sara abandona su carrera de abogado para dedicarse por entero al cuidado de su hija. Su única esperanza para salvarla es tener otro hijo. La ingeniería genética es un campo que plantea aún cuestiones morales muy espinosas, pero para los Fitzgerald es la única opción. Así es como nace Anne (Breslin), y entre ella y Kate se establece una relación mucho más profunda de lo normal, sobre todo porque ambas tendrán que someterse a diversos tratamientos médicos y compartirán largas estancias en el hospital. En estas circunstancias, Jesse, el único hijo varón de la familia, queda relegado a un segundo plano. Pero cuando Anne cumple once años toma la decisión de emanciparse médicamente y, para ello, contrata a un abogado (Baldwin) que inicia un proceso legal que divide a la familia y deja la vida de Kate en manos del destino.

Lacrimógeno film dirigido con eficacia por Nick Cassavetes (Alpha Dog), a partir de su guión escrito en colaboración con Jeremy Leven, basado a su vez en la novela de Jodi Picoult. La historia presenta a la familia Fitzgerald, que vive en una idílico chalet cerca de la costa de California. Sin embargo, la vida de los componentes de la familia dista mucho de ser idílica puesto que la pequeña Kate enfermó de leucemia a los pocos años. Como es lógico los padres quedaron entonces desolados, al igual que su hermanito. Las esperanzas de vida de la niña no eran muchas y el matrimonio decidió entonces tener otra hija, Anne, concebida in vitro. Todo se preparó artificialmente para que el cuerpo de Anne fuera perfectamente compatible con el de Kate, de modo que su organismo pudiera suministrarle todo lo necesario a la enferma. Han pasado onces años de aquello, años de operaciones, de estancias en el hospital, de diversas enfermedades... y la salud de Kate sigue siendo precaria. Un buen día la pequeña Anne se presentará a un abogado y le pedirá que le ayude para demandar a sus padres por los derechos de su cuerpo.
La desisión de Anne plantea una preguntas muy serias: ¿Cuál es el límite de la paternidad? ¿Hasta qué punto los padres pueden disponer de la vida de los hijos? ¿Cuándo el amor puede convertirse en egoísmo? Cassavetes responde a estas preguntas con claridad y hay en el fondo una sólida crítica al utilitarismo del ser humano y a la máxima de que "el fin justifica los medios", aunque se trate incluso de casos muy especiales. También se advierte del peligro que supone para la convivencia no aceptar el dolor y rebelarse contra la realidad.
El director acierta al no desarrollar los hechos cronológicamente, pues correría el riesgo de aburrir y contristar demasiado; en su lugar, introduce las reflexiones de cada miembro de la familia acerca de la situación de Kate y de cómo su enfermedad ha influido terriblemente en sus vidas. Esto da un poco de aire a la opresiva historia, a la vez que permite introducir oportunos 'flash backs'. De todas maneras es innegable que se trata de una película de estilo "americano", es decir muy triste y forzadamente emotiva, de modo que el director no evita introducir las consabidas escenas hiper dramáticas, algunos momentos sentimentales un poquito rebuscados (como el de la playa) o ciertos diálogos tan literarios que resultan difícilmente extrapolables a una niña. En cuanto al reparto, la jovencita Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine) prosigue con mucho talento su meteórica carrera de actriz infantil y Alec Baldwin borda su pequeño papel de abogado. Pero es Cameron Díaz quien más sorprende en su poco agraciado rol de madre. Su trabajo es de una sobria madurez interpretativa, equilibrado y convincente.

In Los Angeles, the eleven year old Anna Fitzgerald seeks the successful lawyer Campbell Alexander trying to hire him to earn medical emancipation from her mother Sara that wants Anna to donate her kidney to her sister. She tells the lawyer the story of her family after the discovery that her older sister Kate has had leukemia; how she was conceived by in vitro fertilization to become a donor; and the medical procedures she has been submitted since she was five years old to donate to her sister. Campbell accepts to work pro bono and the obsessed Sara decides to go to court to force Anna to help her sister.

"Poco sutil, desequilibrada e innegablemente efectiva (...) un mero pretexto para asaltar a gran escala el conducto lagrimal del público." 
(Justin Chang: Variety)

"Si vas hacer un melodramón de llorar, no hay razón para que no lo hagas con inteligencia y profundidad, como han hecho los creadores de 'My Sister's Keeper'. (...) se fija en los matices y se toma tiempo para centrar la historia de una enfermedad en la gente a la que afecta." 
(Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

"Hay montajes esforzadamente emotivos con canciones sensibles y no se ahorra ocasión para el golpe de efecto lacrimógeno, pero hay una responsabilidad ética funcionando tras esas estrategias y, sobre todo, un puñado de extraordinarias interpretaciones." 
(Jordi Costa: Diario El País)

"Una cinta mejor de lo que cabía temer, para llorar a buen ritmo y, con suerte, reflexionar un poquito sobre la vida, la sanación, la familia y la muerte. Quizá no en ese orden." 
(Javier Cortijo: Diario ABC)

"Conmovedora hasta las lágrimas aunque poco maniquea (...) El sobresaliente trabajo de los intérpretes, sobre todo Abigail Breslin, aporta consistencia y credibilidad a un relato que bordea lo convencional."
(Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Nick Cassavetes.
Intérpretes: Cameron Diaz (Sara Fitzgerald), Abigail Breslin (Anne), Alec Baldwin (Campbell Alexander), Jason Patric (Brian Fitzgerald), Sofia Vassilieva (Kate), Heather Wahlquist (Kelly), Joan Cusack (juez De Salvo), Thomas Dekker (Taylor Ambrose), Evan Ellingson (Jesse), David Thornton (Dr. Chance).
Guión: Nick Cassavetes y Jeremy Leven; basado en la novela “La decisión más difícil” de Jodi Picoult.
Música: Aaron Zigman.
Fotografía: Caleb Deschanel.
Título original: My sister’s keeper.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 109 min.
Género: Drama.

El Jorobado de Notredame

Oculto a las miradas de todos los ciudadanos de París, en lo alto del campanario de la catedral de Notre Dame, vive Quasimodo. Su tutor, el juez Frollo, no le permite bajar nunca del Campanario. En compañía de tres simpáticas gárgolas de piedra, Victor, Hugo y Laverne, Quasimodo pasa las horas observando el bullicioso ir y venir de la gente. Hasta que un día, decide bajar a escondidas y conoce a la bella Esmeralda, con la que vivirá su mayor aventura.

Adaptación del clásico de Victor Hugo para Walt Disney con unos dibujos preciosos llenos de realismo, acompañados de una magnífica música de Alan Menken. Los personajillos secundarios tan comunes en las cintas de Disney, están aquí representadas por unas simpáticas górgolas que cobran vida para hablar y escuchar a su amigo Quasimodo, un joven amorfo de nacimiento que vive alejado de los demás por su fealdad.
La historia es un poco más oscura y más adulta que las clásicas de Disney pues trata el drama de un deforme encerrado, un ser nada atractivo como protagonista, poco habitual en estas películas donde suele haber personajes atléticos y guapos. Véase Aladdin, Hércules, Simba, Pocahontas...; pero igual por eso mismo, el personaje ayuda a inculcar valores como la tolerancia y enseña a ver el interior de las personas sin importar cómo sea su aspecto externo.
Por otro lado, el juez Frollo es uno de los personajes más siniestros de Disney pues deja entrever un amor prohibido hacia Esmeralda, algo pecaminoso tratándose de una autoridad clerical. De todos modos, la cinta está llena de acción y unos dibujos llenos de matices donde destaca el esfuerzo por mostrar distintos escenarios de la ciudad de París.

In 15th century Paris, Clopin the puppeteer tells the story of Quasimodo, the misshapen gentle-souled bell ringer of Notre Dame, who was nearly killed as a baby by Claude Frollo, the Minister of Justice. But Frollo was forced by the Archdeacon of Notre Dame to raise Quasimodo as his own. Now a young man, Quasimodo is hidden from the world by Frollo in the belltower of the cathedral. But during the Festival of Fools, Quasimodo, cheered on by his gargoyle friends Victor, Hugo, and Laverne, decides to take part in the festivities, where he meets the lively gypsy girl Esmeralda and the handsome soldier Phoebus. The three of them find themselves ranged against Frollo's cruelty and his attempts to destroy the home of the gypsies, the Court of Miracles. And Quasimodo must desperately defend both Esmeralda and the very cathedral of Notre Dame.

1996: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original comedia o musical
1996: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original (Alan Menken)

Director: Gary Trousdale, Kirk Wise
Argumento: Victor Hugo (Novela "Notre Dame de Paris")
Guión: Christine Blum, Geefwee Boedoe, Gaëtan Brizzi, Paul Brizzi, Brenda Chapman, Will Finn, James Fujii, Francis Glebas, Ed Gombert, Kirk Hanson, Kevin Harkey, Burny Mattinson, Irene Mecchi, Tab Murphy, Sue C. Nichols, Floyd Norman, Noni White, Kelly Wightman
Música: Alan Menken
Título Original: The Hunchback of Notre Dame
Año: 1996
Duración: 87 min.
Género: Animación

viernes, 22 de abril de 2011

Un plan brillante

Londres, años sesenta. Laura Quinn (Demi Moore) trabaja en la London Diamond Corporation, la principal empresa de diamantes del mundo. Es una ejecutiva entregada pero descontenta, que siente una tremenda frustración al ver que la evolución de su carrera está obstaculizada por el machismo que domina la compañía. Entonces Laura decide aliarse con el Sr. Hobbs (Michael Caine), un veterano empleado, quien afirma tener un plan perfecto para un robo que no dejará rastro...


Entretenido cine comercial, al que se le habría agradecido un punto más de la brillantez que se promete en el título. La película arranca con una periodista joven y despreocupada, que se dispone a entrevistar con desgana a una anciana que en los años 60 llamó la atención por ser la única mujer alto cargo en la London Diamond Corporation, la máxima empresa londinense fabricante de diamantes. Pero Laura pronto capta la atención de su interlocutora cuando le muestra una joya de enorme tamaño y se dispone a contarle cómo perpetró un audaz robo con la ayuda de Hobbs, encargado de la limpieza y mantenimiento del edificio de la compañía.
El británico Michael Radford plasma en imágenes el guión de Edward Anderson, acerca de un robo sorprendente, que no podemos explicarnos cómo se ha llevado a cabo. Y alrededor coloca detalles de machismo rampante que discrimina a una mujer competente (la recuperada Demi Moore), y de crítica como de pasada a los "diamantes de sangre", a las aseguradoras y a los grandes centros de poder político y financiero. Pero sobre todo estamos ante una historia de despecho -las razones del personaje de Michael Caine sólo quedarán claras al final-, en que la elegancia de las interpretaciones ayuda mucho a sostener un conjunto que si se piensa un poco, resulta endeble. En efecto, al supuesto perspicaz investigador de Lambert Wilson se le escapan bastantes cosas, y el modo "casual" en que las cámaras de circuito cerrado de televisión no estropean el golpe tiene algo de risible, que se reparte entre efecto buscado y efecto no deseado al cincuenta por ciento.
A crime/drama set in 1960 London, where a soon to retire janitor convinces a glass-ceiling constrained American executive to help him steal a handful of diamonds from their employer, the London Diamond Corporation.

"Inverosímil entretenimiento. (...) Un producto limpio, brillante y con esplendor de puertas afuera." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Película correcta, moderadamente entretenida, repleta de momentos poco verosímiles o contados con una tibieza decepcionante." 
(Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Michael Radford.
Intérpretes: Michael Caine (Sr. Hobbs), Demi Moore (Laura Quinn), Joss Ackland (Milton Ashtoncroft), Lambert Wilson (Finch).
Guión: Edward A. Anderson.
Música: Stephen Warbeck.
Fotografía: Richard Greatrex.
Título Original: Flawless.
País: Reino Unido.
Año: 2007.
Duración: 108 min.
Género: Thriller.

ESTRENOS DE LA SEMANA

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...