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domingo, 30 de noviembre de 2008

Blade Trinity

En el corazón del desierto iraquí los líderes de los vampiros están resucitando a Drácula, la terrible criatura que fue el origen de su raza. Actualmente conocido como Drake (Dominic Purcell), este espeluznante vampiro posee po-deres únicos que le permiten aguantar la luz. Una complicación añadida para Blade (Wesley Snipes) es la decisión de los líderes vampiros de lanzar una campaña difamatoria contra él calificándole de monstruo asesino e instigando al FBI a ir en su busca. Cuando Blade y Whistler (Kris Kristofferson) tienen un enfrentamiento ex-plosivo con el Agente Cumberland (James Remar) del FBI queda claro que el cazador de vampiros necesita ayuda. De mala gana forma equipo con los Nightstalkers, un grupo de cazadores de vam-piros humanos encabezado por la hija ilegítima de Whistler, Abigail (Jessica Biel) y el sardónico Hannibal King (Ryan Reynolds). Mien-tras su científica ciega Sommerfield (Natascha Lyonne) trabaja para solucionar definitivamente el problema de los vampiros, los Night-stalkers emprenden una serie de batallas feroces contra la podero-sa vampiresa Danica Talos (Parker Posey), sus acólitos Asher (Ca-llum Keith Rennie) y Grimwood (Triple H), y sus ejércitos de la oscuridad. Finalmente, Blade se enfrentará al mayor vampiro de la historia y lo que estará en juego será su propio destino y el de toda la humanidad.

Esta tercera entrega de la saga vampírica supone el debut como director de David S. Goyer, guionista de las tres partes y de Batman Begins. El avezado Goyer repite los ingredientes que hicieron triunfar a las otras dos partes: estética gótica de videojuego, ritmo de videoclip, música estruendosa y violencia salvaje. Y como está ya todo más visto que el tebeo (el personaje se inspira precisamente en un tebeo de la Marvel), Goyer le da cierta frescura apoyándose en numerosos golpes de humor.

TRAILER

Blade finds himself alone surrounded by enemies, fighting an up hill battle with the vampire nation and now humans. He joins forces with a group of vampire hunters whom call themselves the Nightstalkers. The vampire nation awakens the king of vampires Dracula from his slumber with intentions of using his primitive blood to become day-walkers. On the other side is Blade and his team manifesting a virus that could wipe out the vampire race once and for all. In the end the two sides will collide and only one will come out victorious, a battle between the ultimate vampire whom never knew defeat, facing off against the greatest vampire slayer.

"Olvidable y sin suspense" (Stephen Holden: The New York Times)

"Carece del hilo narrativo agudo y la fresca claridad del cómic de los films anteriores, y recurre demasiado fácilmente a escenas de luchas sin orden que tienen tantos cortes que carece de cualquier tipo de forma o ritmo." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"La única que parece estar disfrutando es Parker Posey, campando a sus anchas como una de los vampiros." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)

"Deja una irrefrenable sensación de ya vista. (...) mucha menos oscuridad y bastante más acción (sin sentido)." (Javier Ocaña: Diario El País)

"La más floja de todas. Empezando por un guión deficiente, pasando por una acción trepidante pero reiterativa y acabando por un malo flojito." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)


Director: David S. Goyer. Interpretes: Wesley Snipes (Blade), Kris Kristofferson (Abraham Whistler), Jessica Biel (Abigail Whistler), Ryan Reynolds (Hannibal King), Dominic Purcell (Drake), Parker Posey (Danica Talos), Triple H (Jarko Grimwood), Natascha Lyonne (Sommerfield), James Remar (Cumberland), John Michael Higgins (Dr. Edgar Vance). Guión: David S. Goyer; basado en los personajes creados por Marv Wolfman y Gene Colan. Música: Ramin Djawadi y The RZA. Fotografía: Gabriel Beristain. Título Original: Blade: Trinity. País: USA. Año: 2004. Duración: 117 min. Género: Acción.

sábado, 29 de noviembre de 2008

Harry Potter y la Piedra Filosofal

Pequeño, delgaducho, con gafas y el pelo despeinado. ¿Quién podría pensar que un chico como éste tiene poderes mágicos? Nadie en el mundo de los muggles, más de uno en el de los magos. Porque Harry es más de lo que parece a simple vista. Harry es mago, aunque no lo descubre hasta que le llega una carta de Hogwarts, la escuela de magia más importante del mundo. Hijo de Lily y James Potter, siempre había creído que sus padres murieron en un accidente de coche, lo que sus horribles tíos le contaron. Pronto descubrirá que es casi una leyenda, que fue el único que sobrevivió a los poderes maléficos de Voldemort, el brujo que mató a sus padres y le dejó la cicatriz con forma de rayo que lleva en la frente.

El film abunda en situaciones humorísticas (magnífico el sombrero seleccionador), pero también en otras dramáticas (como Harry ante el espejo que devuelve el reflejo de sus padres muertos, cuando Dumbledore le dice que "no conviene atarse a los recuerdos demasiado" sabiendo que las nostalgias paralizantes pueden ser un peligro), o de suspense sin límites (la partida de ajedrez).


El secreto del éxito del film viene dado por la fidelidad que Chris Columbus (Solo en casa, Señora Doubtfire) y su guionista Steve Kloves (Jóvenes prodigiosos) guardan al libro original de J.K. Rowling, con la clásica historia de un internado, donde los chicos van mostrando sus virtudes y defectos, siempre con deseos de ir mejorando. La escritora reconoce que le encantaban las 'Crónicas de Narnia' de C.S. Lewis, aunque ella trata de ser más subliminal en los contenidos de sus historias. En cuanto al parecido con la serie 'Los cinco de Enid Blyton', dice que la diferencia principal es que ella pretende que sus personajes crezcan.


A los que critican su visión optimista de la vida, lo que se refleja en sus filmes, Columbus les replica: "Puedo entender que es válido mostrar a la gente las cosas feas de este mundo, pero también pienso que hay un lugar para películas que dejen a la gente un sentido de esperanza. Si tu película no consigue eso, creo que no vale la pena hacerla." Este hombre familiar, casado y con cuatro hijos, ha vuelto a las raíces más puras de su cine para toda la familia. Y hasta se ha trasladado a vivir a Inglaterra, y puede que acabe dirigiendo las siete películas que pueden dar los libros de Rowling. Dice haberse inspirado, a la hora de dar con el aire adecuado, en sus tempranos trabajos en Gremlins y El secreto de la pirámide.

TRAILER

Young Harry Potter has to lead a hard life: His parents have died in a car crash when he was still a baby, and he is being brought up by his Uncle Vernon and Aunt Petunia. For some reason unbeknownst to the bespectacled ten-year-old, the Dursleys let him live in the small chamber under the stairs, and treat him more like vermin than like a family member. His fat cousin Dudley, the Dursley's real son, keeps bothering Harry all the time. On his eleventh birthday, Harry Potter finally receives a mysterious letter from a certain Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry, telling him that he is chosen as one of the future students of that supposedly renowned school. Hagrid, the gigantic man who brought the letter, finally introduces Harry into the real circumstances of his life: His parents were a wizard and a witch, they were killed by the evil wizard Voldemort protecting him. Harry still has a lightning-shaped scar on his forehead from that event. Since he survived the attack as a baby, and also somehow deprived Voldemort from his powers, he has been famous in the wizarding world ever since. The Dursleys, strong disbelievers in that magical crap, never told Harry anything about his true self. So, Harry is strongly surprised, yet absolutely happy to start his training. At Hogwarts, Harry meets his teachers, and becomes friends with Ron Weasley and Hermione Granger. The three of them accidentally find out that the potions master, Severus Snape, seems to plot on stealing something that is guarded by a three-headed dog. Since nobody would believe some first years to have found out such important things that even would incriminate a Hogwarts teacher, they take it on themselves to find out what Snape is up to. Their quest for the truth leads across many obstacles, from keeping up the everyday school life, a bewitched Quidditch match (Quidditch is a popular wizard sport), Fluffy, the three-headed monster dog and quite some tasks one has to overcome to get to the guarded object.

"Una sólida y bonita película. No está hueca, no es flor de de un día, una estrella amortizada y fugaz. Todo resulta fluido, armónico, inteligente en el guión del magnífico Steve Kloves. No es sorprendente. Este tipo posee uno de los cerebros más inquietantes y autónomos del cine actual. (...) El director Chris Columbus explota con autoridad, responsabilidad y talento el sabroso y carísimo material que han depositado en sus manos. En su trabajo existe algo más que la profesionalidad de un mercenario de lujo. Hay creatividad, imaginación, estilo. Harry Potter es un éxito digno. Su encanto no sólo enganchará a los niños. Acompañarlos supondrá un placer" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

2001: 3 nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, Banda Sonora Original, dirección artística
2001: 8 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor maquillaje, vestuario, sonido

Director: Chris Columbus. Interpretes: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ronald 'Ron' Weasley), Emma Watson (Granger), John Cleese (Sir Nicholas de Mimsy-Porpington), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Warwick Davis (profesor Flitwick), Richard Griffiths (tío Vernon Dursley), Richard Harris (Albus Dumbledore), Ian Hart (profesor Quirell), John Hurt (Sr. Ollivander), Alan Rickman (profesor Severus Snape), Fiona Shaw (Petunia Dursley), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Julie Walters (Sra. Molly Weasley). Guión: Steve Kloves; basado en el libro de J.K. Rowling. Música: John Williams. Fotografía: Gavin Finney y John Seale. Título Original: Harry Potter and the sorcerer's stone. Países: Reino Unido, USA. Año: 2001. Duración: 152 min.

viernes, 28 de noviembre de 2008

Borrachera de Poder

A Jeanne Charmant Killman (Isabelle Huppert), juez de instrucción, le encargan desentrañar e instruir un complejo escándalo de movimiento y malversación de fondos que acusan al presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanzan las investigaciones y los interrogatorios que lleva a cabo, se da cuenta de que su poder va en aumento: va sabiendo más secretos y sus métodos de presión también crecen. Pero al mismo tiempo, y por las mismas razones, su vida privada se vuelve más frágil. Y no tarda en hacerse dos preguntas fundamentales: ¿hasta dónde puede utilizar ese poder sin tener que enfrentarse a un poder mayor que el suyo? ¿Hasta qué punto la naturaleza humana puede resistirse al vértigo del poder?

Estamos ante un film típicamente chabroliano, con ese aire gris tan suyo, que le sirve para fustigar a la pequeña burguesía y a los poderosos. A estas alturas el veterano Claude Chabrol parece capaz de hacer cine con los ojos cerrados. Aquí maneja a la perfección los mecanismos narrativos, el pasar de los interrogatorios a los escenarios íntimos como el domicilio de la juez. Igual te planta un perfecto plano secuencia al inicio para mostrar la detención de Huneau, que juega con el campo y contracampo en los interrogatorios, o muestra a los personajes en el mismo plano en las escenas del hogar. Acierta al abordar el tema de la corrupción política y empresarial, y sabe dosificar algunos elementos de suspense, el atentado (¿o no lo ha sido?) contra Jeanne, o las zancadillas que ella encuentra en su camino, como la asignación de una juez ayudante, que esperan le saque de sus casillas.


Isabelle Huppert trabaja por séptima vez para Chabrol, y le entrega a éste lo que espera, el personaje de alguien implacable, dura, muy dura, pero que en algún momento es capaz de mostrar, levemente, compasión. Los demás personajes, secundarios, están muy bien, y destaca sobre todo François Berleand, como el hombre en prisión que se va desfondando. La escena de su salida de la cárcel es una perfecta conjunción de la maestría de un gran director y un estupendo actor.

TRAILER

In Paris, the obstinate and tough judge Jeanne Charmant-Killman investigates a corrupt and powerful corporation that is embezzling public funds and its president Michel Humeau is arrested and sent to prison. She uses the hearing to collect evidences against the board and lobbyists, and sends one by one to prison. Meanwhile the group sabotages the brakes and the steering wheel of her car forcing her to have the protection of two bodyguards. Then they use a promotion to try to persuade her to stop her work, moving her to a bigger office expecting competition and friction with the also competent and honest judge Eryka but they become close friends focusing the same objective. Meanwhile her personal life is affected and she breaks off with her husband. When her husband apparently jumps off his apartment, Jeanne has to come up with a decision.

"Excelente (...) Sin alharacas en la puesta en escena, pero con un brío persistente, unos punzantes diálogos y unas situaciones cargadas de natural cotidianidad." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Siempre fiel a sí mismo, Chabrol se cuela en la fiesta y no se puede negar que hasta disfruta de ella." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Director: Claude Chabrol. Intérpretes: Isabelle Huppert (Jeanne Charmant-Killman), François Berléand (Humeau), Patrick Bruel (Sibaud), Robin Renucci (Philippe Charmant), Maryline Canto (Erika), Thomas Chabrol (Félix), Jean-François Balmer (Boldi), Pierre Vernier (Martino), Jacques Boudet (Descarts), Philippe Duclos (Holéo). Guión: Odile Barski y Claude Chabrol. Música: Matthieu Chabrol. Fotografía: Eduardo Serra. Título Original: L'ivresse du pouvoir - Comedy of Power. Países: Francia y Alemania. Año: 2006. Duración: 110 min. Género: Drama, thriller.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Blanca por dentro y Rosa por fuera

Ramiro se pasa el día discutiendo con Blanca, su mujer. Tras un duro enfrentamiento entre ambos, ella se marcha a Algeciras, donde sufre un accidente en el mismo lugar donde también lo tuvo años atrás su hermana Rosa, que resultó muerta. Por eso, sufre secuelas que le hacen creer que es Rosa.

Desmejorada adaptación cinematográfica de una obra teatral de Enrique Jardiel Poncela. Los ingeniosos diálogos sobre guerra de sexos, y los secundarios divertidos del texto original daban para más, pero el prolífico Pedro Lazaga no logra sacarles jugo, y sus actores parecen histriónicos.

Blanca and Ramiro are a married couple who are always discussing just for the pleasure of reconciliation. One day Blanca has a traffic accident and everything changes...





Director: Pedro Lazaga. Intérpretes: José Luis López Vázquez, Esperanza Roy, José Rubio, Josele Román, Rafael Alonso, Valeriano Andrés, Manuel Alexandre, Margot Cottens. Guión: Luis G. de Blain, Pedro Lazaga. Música: Antón García Abril. Fotografía: Manuel Rojas. Año: 1971. País: España. Duración: 93 min. Género: Comedia

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Jeepers Creepers

Dos hermanos, Trish y Darry, vuelven a casa desde la universidad y tienen que cruzar en coche el Medio-Oeste americano. Durante su viaje a través de un paisaje inhóspito tienen un encuentro terrorífico con un loco que intenta sacarles de la carretera con su camioneta. Poco tiempo después los chicos ven al conductor junto a una iglesia abandonada y observan cómo tira por una gran tubería abierta lo que parece ser dos cuerpos envueltos en sábanas. Tras otro violento encuentro en la carretera deciden regresar a la iglesia y lo que descubren allí es sólo el principio de la pesadilla. Su rutinario viaje a casa se convierte en una carrera desesperada para escapar de una criatura terrorífica que les ha elegido como presa y les persigue implacablemente; una criatura que aparece cada cierto tiempo para alimentarse y que se ha encaprichado con los ojos azules de Darry.

Peli de miedo producida por Francis Ford Coppola. Lo mejor, la primera media hora, de suspense notable. Es la parte del viaje de dos hermanos, chico y chica, que van en coche por una carretera poco transitada. Un amenazador camión les atosiga, al más puro estilo de El diablo sobre ruedas de Steven Spielberg. En una parada, ven de refilón al conductor, arrojando unos bultos a un pozo. ¿Serán unos cadáveres? Los jóvenes se debaten entre investigar u olvidar el tema.


Victor Salva se pierde un poco al enseñar su criatura, una especie de zombi patoso. El film empieza a parecerse entonces a otros títulos de monstruos y demonios sedientos de sangre. Sólo algún detalle ingenioso (las llamadas telefónicas donde suena una canción) sobresale. Esto no ha impedido el éxito del film. Hasta el punto de que existe una resultona segunda parte, Jeepers Creepers 2, donde el zombi trata de merendarse a los viajeros de un autobús, los jugadores de un equipo de baloncesto y su grupo de animadoras.

TRAILER

On their way back home during the spring break, Darry and Patricia Jenner witness a mysterious person dumping something down a tunnel. Deciding to discover what was dumped down there, Darry discovers a huge disturbing hideout full of modified bodies. Darry and Patricia set off to get help, unaware that the individual is now aware of who has been down the tunnel. Darry and Patricia soon realizes that their pursuer is not just a mysterious person, but something even more horrifying, who has more in store than they could possibly imagine.

"Tras una atractiva, bien rodada y prometedora primera parte... en la segunda decae de manera inexorable en los habituales del género y, como es habitual, llega a múltiples incongruencias narrativas" (Augusto M. Torres: Diario El País)

Dirección y guión: Victor Salva. Interpretes: Gina Philips (Patricia 'Trish' Jenner), Justin Long (Darryl 'Darry' Jenner), Jonathan Breck (Creeper), Patricia Belcher (Jezelle Gay Hartman), Brandon Smith (Sargento David Tubbs), Eileen Brennan (Eliza 'Cat Lady' Malloy). Música: Bennett Salvay. Fotografía: Don E. FauntLeRoy. Título en México: El demonio. Países: USA, Alemania. Año: 2001. Duración: 90 min.

martes, 25 de noviembre de 2008

La Sombra del Cazador

El reportero de televisión Simon Hunt y el cámara Duck han trabajado en la zonas de guerra más candentes del mundo. Pero un fatídico día, en un pequeño pueblo de Bosnia, todo cambia de repente. Durante una emisión en directo para la televisión nacional, Simon se derrumba. Como consecuencia Duck es ascendido y Simon simplemente desaparece. Cinco años más tarde, Duck regresa a Sarajevo con un corresponsal novato, Benjamin, para cubrir el quinto aniversario del final de la guerra. Simon aparece como un fantasma del pasado y convence a Duck de que sabe dónde está el criminal de guerra más buscado de Bosnia: El Zorro. Armado únicamente de unos cuantos datos escasos, Simon, Duck y Benjamin se embarcan en un oscuro y peligroso viaje que les adentrará en territorios hostiles.

El film de Shepard, que se enmarca claramente en el subgénero de dramas de "chicos de la prensa", no acaba de funcionar, es un quiero y no puedo. Ello a pesar de la crítica mordaz a las autoridades internacionales (OTAN, Estados Unidos, Unión Europea, Naciones Unidas...) por el poco empeño que ponen en detener a ciertos criminales de guerra, motivado a su entender por una especie de pacto no escrito que siguió al final del conflicto. Falta un punto de socarronería que se promete, y no acaba de llegar. Hay cierta torpeza en el guión, que se entretiene demasiado en describir y reiterar la decadencia en la profesión periodística de Simon; también resulta algo tópica su trágica historia de amor y el modo en que le ha traumatizado, o las vacaciones de ensueño con "tía buenorra" que se había preparado Duck, sugeridas al más puro estilo Mariano Ozores, que dan una imagen bastante superficial del personaje.
No obstante, también se descubren pasajes logrados, sobre todo cuando entramos "en harina", con el tema más interesante de la cinta, el de la confusión sobre la supuesta identidad de espías de los tres periodistas; allí está la entrevista preparada por un militar de Naciones Unidas, con una mujer que les podría reunir con el Zorro, el criminal de guerra al que buscan, momento que depara más de una sorpresa, y donde se luce el poco conocido Jesse Eisenberg, además de ser la única escena de Diane Kruger. Y por supuesto, Richard Gere y Terrence Howard dan sobradas muestras de su calidad interpretativa.

TRAILER

After discrediting himself, ace Journalist, Simon Hunt, stops appearing on the U.S. National media, leaving his assistant, Duck, to be promoted. Now years later Duck, along with Franklin Harris and Benjamin Strauss, the son of the Network's Vice-President, have landed in Bosnia during the fall of 2000, 5 years after the Bosnian war. It is here that Duck will get to meet Simon, who will convince him to join him to hunt down war criminal Boghdanovic, who is on the most wanted list and carrying a 5 million dollar reward for systemically killing tens and thousands of Muslims (ethnic cleansing). Duck and Benjamin join Simon and journey out of Bosnia to travel to Montenegro. It is here they will meet with UN Official, Eknath Bharwani, who is not even aware of indictment details for Boghdanovic, and is quite content following instructions to not go anywhere near the last known location of the culprit. The trio will soon find out that the UN, NATO, The Hague, CIA amongst others are not only intent on keeping this war criminal's whereabouts a secret, but will oppose anyone who even tries to locate him. The trio find themselves in a soup when Boghdanovic and his henchman, a Psycho who has a tattoo on his forehead, find them and begin torturing them as they suspect them of being CIA Agents. The question remains who will come to their rescue?

"Cuando una película es un híbrido de este tipo, puede ser difícil conseguir el tono adecuado. En su mayor parte, 'The Hunting Party' lo consigue." (Claudia Puig: USA Today)

"Un intento de sátira fallido y mal orientado." (Manohla Dargis: The New York Times)

"La comedia negra se vuelve más divertida cuando la acción se vuelve más oscura, pero el filme falla al no colocar lo absurdo en el centro, y dedicarse en su lugar a chistes menores. Al final no sabes si se supone que estás viendo '3 amigos' (The Three Amigos) o ' Hotel Rwanda'." (Carina Chocano: Los Angeles Times)

"Funciona conforme más estrambóticas son sus secuencias. (...) en cambio, se derrumba por abajo: es en las escenas más trágicas (...) cuando se rompe el tono y el filme cae en unos charcos nada perdonables" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Sin eludir los tópicos más gruesos tanto de la profesión periodística (...) como de la bélica (...) el filme funciona medianamente (...) Una credibilidad que cae en picado en el tramo final." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"Película de lo más entretenida y con algunos momentos brillantes (...) Cumple su cometido: que te rías de cosas que no tienen gracia." (Toni García: Cinemanía)

Director: Richard Shepard. Intérpretes: Richard Gere (Simon Hunt), Terrence Howard (Duck), Jesse Eisenberg (Benjamin), James Brolin (Franklin Harris), Ljubomir Kerekes ('El Zorro'), Kristina Krepela (Magda), Diane Kruger (Mirjana). Guión: Richard Shepard; basado en un artículo de Scott Anderson. Música: Rolfe Kent. Fotografía: David Tattersall. Título Original: The hunting party. País: USA. Año: 2007. Duración: 96 min. Género: Drama, thriller, comedia negra.

lunes, 24 de noviembre de 2008

Hasta el viento tiene miedo

Tras un frustrado intento de suicidio, Claudia es internada en un singular centro de apoyo para adolescentes con problemas emocionales, regido por la inflexible psiquiatra Bernarda Alquicira. Conviviendo con chicas que han pasado por trances similares, Claudia se ve enfrentada a las súbitas apariciones de Andrea, una interna que se suicidó misteriosamente en la torre del lugar tiempo atrás. La enigmática Josefina -compañera de Claudia- y la doctora Lucía Franyutti -brazo derecho de Bernarda-, conocen la clave del extraño regreso de Andrea, pero son sorprendidas cuando el fantasma se posesiona del cuerpo de Claudia.

Remake de la película mexicana "Hasta el viento tiene miedo", dirigida por Carlos Enrique Taboada en 1968.

TRAILER

Claudia is a troubled teen confined in a very particular support center ruled with roughness by renowned psychiatrist Bernarda Alquicira. Coexisting with girls who have experienced similar trances, Claudia confronts horrible visions of Andrea, a beautiful intern who committed suicide a year ago. Another strange patient -Josefina- and doctor Lucia Franyutti -the right arm of Bernarda- seem to know the key to the bizarre return of Andrea, but even they are disturbed by the supernatural events that take place when the wind starts to blow.

Director: Gustavo Moheno. Intérpretes: Martha Higareda, Verónica Langer, María Aquilera, Alicia Bonet, Magali Boysselle, Cassandra Ciangherotti, Gustavo Campos, Valeria Ciangherotti, Mónica Dionne, María Fernanda Malo, Orlando Moguel, Elizabeth Valdez, Danny Perea. Guión: Gustavo Moheno, Mario Luis Pacheco, Angel Pulido, Alfonso Suárez (Remake: Carlos Enrique Taboada). Música: Eduardo Gamboa. Fotografía: Arturo de la Rosa Año: 2007. País: México. Género: Terror. Drama. Intriga, Adolescencia. Remake

domingo, 23 de noviembre de 2008

Mamá a la Fuerza

Helen Harris (Kate Hudson) es una mujer que lleva la vida que siempre había soñado. Su ca-rrera en una de las más importantes agencias de modelos de Manhattan, a las órdenes de Dominique (Helen Mirren), se encuentra en su mejor momento. Su vida transcurre entre los desfiles de moda du-rante el día y los clubs más "in" de la ciudad por la noche. Sin em-bargo, una simple llamada cambiará radicalmente su despreocupa-do estilo de vida. De repente, Helen deberá hacerse cargo de los hi-jos de su hermana: Audrey (Hayden Panettiere) de quince años, Henry (Spencer Breslin) de diez y Sarah (Abigail Breslin), de cinco. En un proceso de transformación con toques muy humorísticos, Helen pasa de ser una súper pija a una súper mamá. Nadie duda que Helen sea la tía más "fashion" de todo Nueva York, pero ¿có-mo se las apañará una joven tan glamourosa para criar a unos mo-cosos? No tarda en darse cuenta que irse de copas hasta las 3 de la mañana no es compatible con llevar a los niños puntualmente al colegio, un consejo que Jenny (Joan Cusack), la hermana mayor de Helen, se encarga de darle inmediatamente. Durante este proce-so, Helen encontrará ayuda donde menos se lo espera, es decir de Dan Parker (John Corbett), un atractivo reverendo protestante que, además, es el director del nuevo colegio de los niños. Y es cuando se da cuenta de que tiene que elegir entre la vida que siempre ha amado y los nuevos amores de su vida.


Helen es una joven muy chic que trabaja como alta ejecutiva en una agencia de modelos de Manhattan. Pero su vida de desfiles y de noches de blanco satén cambia radicalmente cuando se tiene que hacer cargo de los tres hijos de su hermana. Tras la experiencia, tendrá que elegir su propio camino. Comedia amable de buenas intenciones, dirigida por el especialista Garry Marshall (Pretty Woman) y que cuenta con la simpática pareja formada por Kate Hudson (Casi famosos) y John Corbett (Mi gran boda griega).

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Helen Harris is living the life she's always dreamed of: her career at a top modeling agency is on the rise; she spends her days at fashion shows and her nights at the city's hottest clubs. But her carefree lifestyle comes to a screeching halt when one phone call changes everything. Helen soon finds herself responsible for her sister's children: 15-year-old Audrey, 10-year-old Henry, and 5-year-old Sarah. No one doubts that Helen is the coolest aunt in New York, but what does this glamour girl know about raising kids? The fun begins as Helen goes through the transformation from super-hip to super-mom, but she quickly finds that dancing at 3a.m. doesn't mix with getting kids to school on time--advice that Helen's older sister, Jenny, is only too quick to dish out. Along the way, Helen finds support in the most unusual place--with Dan Parker, the handsome young pastor and principal of the kids' new school--and realizes the choice she has to make is between the life she's always loved and the new loves of her life.

"Desde el principio hasta el final, todo está ya visto" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Casi nada de 'Raising Helen' suena a real, excepto el enamoramiento de la cámara con Kate Hudson" (Mike Clark: USA Today)

"El film se esfuerza tanto en resultar inofensivo que puede que te llegues a sentir ofendido" (Ty Burr: Boston Globe)

"Es más probable que te encuentres más sorpresas de camino a tu cuarto de baño cada mañana que las que te vas a encontar en este film." (Stephen Hunter: The Washington Post)

"Comedieta familiar (...) Kate Hudson demuestra que jamás será un actriz, y la cosa revive gracias a John Corbett" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Garry Marshall. Interpretes: Kate Hudson (Helen Harris), John Corbett (Reverendo Dan Parker), Joan Cusack (Jenny Portman), Hayden Panettiere (Audrey Davis), Spencer Breslin (Henry Davis), Abigail Breslin (Sarah Davis), Helen Mirren (Dominique), Sakina Jaffrey (Nilma Prasad), Kevin Kilner (Ed Portman), Felicity Huffman (Lindsay Davis). Guión: Jack Amiel y Michael Begler; basado en un argumento de Patrick J. Clifton y Beth Rigazio. Música: John Debney. Fotografía: Charles Minsky. Título Original: Raising Helen. País: USA. Año: 2004. Duración: 119 min. Género: Comedia, drama.

sábado, 22 de noviembre de 2008

Happy Feet

En la gran nación de los pingüinos emperador, en lo más profundo de la Antártida, no eres nadie si no sabes cantar, lo cual representa una gran desventaja para Mumble, que es el peor cantante del mundo. Ha nacido bailando su propio estilo: claqué. Aunque la madre de Mumble, Norma Jean, cree que este pequeño hábito es estupendo, su padre, Memphis, dice que “no es propio de pingüinos”. Además, los dos saben que sin una ‘canción del corazón’ Mumble no encontrará nunca el verdadero amor. Mumble es demasiado diferente, especialmente para Noah el Viejo, el severo líder de la Tierra del Emperador, que finalmente le echa de la comunidad. Lejos de su hogar por primera vez, Mumble se reúne con un numeroso grupo de pingüinos totalmente diferentes que se aficionan inmediatamente a sus estupendos bailes y le invitan a formar parte de su grupo. Mumble emprende así un viaje a través de amplios paisajes y, después de algunos encuentros épicos, demuestra lo importante que es ser fiel a uno mismo.

Qué orgullosos estarían los pingüinos de Mary Poppins si pudieran comprobar lo que ha mejorado su especie, en lo que a animación, canto y baile se refiere. Warner se ha unido al carro del que tiran con firmeza DreamWorks y Pixar con Happy Feet, una cinta que en Estados Unidos lidera la cartelera, sin importarle que el mismísimo James Bond le pise los talones. Su director George Miller, responsable de películas tan dispares como Babe, el cerdito valiente y Mad Max, tiene motivos para estar orgulloso del resultado alcanzado tras cuatro años de trabajo.


El título, Happy Feet ('pies contentos'), define el 'pequeño problema' de Mumble, un pingüino emperador. En su comunidad todos saben cantar, pues es un requisito básico para encontrar pareja, ya que deben encontrar su canción del corazón, que les unirá a otro pingüino el resto de sus vidas. Desde su nacimiento, Mumble no sabe cantar, pero a cambio baila claqué a las mil maravillas. Así las cosas, el conflicto está servido. Su rareza pone en peligro la estabilidad social del grupo, y le hace ser muy diferente a los demás. Por esto viajará a diversos lugares de la Antártida, donde aprenderá el valor de la amistad, la confianza en sí mismo y el cuidado del medio ambiente. Los choques entre su comunidad y lo vivido más allá de ésta, pondrán de manifiesto la importancia de la tolerancia, el amor, la confianza y la pertenencia a un grupo.


Las imágenes sobre hielo imprimen una velocidad trepidante a la película, que sólo pierde algo de fuelle tras el arranque -quizás porque éste deja con la boca abierta-. La acción se intercala con los números musicales, en una película en que la animación es la reina. El equipo realizó dos expediciones a la Antártida para captar texturas, colores, luces y sombras del continente helado. La idea era conseguir el mayor realismo posible, "una foto-realidad", en palabras de Miller. Y prueba superada, ya que hay momentos en que la duda asalta: ¿son estos personajes dibujos, o son de verdad? Esta duda define la calidad obtenida, en que se intuye un arduo trabajo. Botón de muestra: Mumble tiene seis millones de plumas. La historia, complemento perfecto de El viaje del emperador, sigue en su temática los patrones clásicos del cine de animación, pero rebosa originalidad especialmente en la parte final. No vale eso de que vista una película de dibujos animados, vistas todas.

TRAILER

This is the story of a little penguin named Mumble who has a terrible singing voice and later discovers he has no Heartsong. However, Mumble has an astute talent for something that none of the penguins had ever seen before: tap dancing. Though Mumble's mom, Norma Jean, thinks this little habit is cute, his dad, Memphis, says it "just ain't penguin." Besides, they both know that, without a Heartsong, Mumble may never find true love. As fate would have it, his one friend, Gloria, happens to be the best singer around. Mumble and Gloria have a connection from the moment they hatch, but she struggles with his strange "hippity- hoppity" ways. Mumble is just too different--especially for Noah the Elder, the stern leader of Emperor Land, who ultimately casts him out of the community. Away from home for the first time, Mumble meets a posse of decidedly un-Emperor-like penguins--the Adelie Amigos. Led by Ramon, the Adelies instantly embrace Mumble's cool dance moves and invite him to party with them. In Adelie Land, Mumble seeks the counsel of Lovelace the Guru, a crazy-feathered Rockhopper penguin who will answer any of life's questions for the price of a pebble. Together with Lovelace and the Amigos, Mumble sets out across vast landscapes and, after some epic encounters, proves that by being true to yourself, you can make all the difference in the world.

"Happy Feet no es sólo el mejor film de animación del año: es una de las mejores películas del año. Punto. Id." (Lou Lumenick: New York Post)

"Un regalo navideño con montón de presentes dentro de la caja, buenas dosis de ecología, mucha tecnología punta y, por encima del resto, una banda sonora excepcional, (...) un guión nada original." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"La estupenda 'Happy feet' se ve con una perenne sonrisa en el rostro (...) Lástima que en los últimos cinco minutos la proclama ecologista sea demasiado explícita y que la visualización de los humanos de forma realista no funcione del todo." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Se distancia de las estéticas imperantes de la animación (...) mediante una pasmosa hipermovilidad de cámara, una estética hiperrealista ocasionalmente inquietante y un abromador tratamiento épico del espacio." (Jordi Costa: Fotogramas)

2006: Oscar: Mejor largometraje de animación
2006: Globos de oro: Mejor canción original. 2 nominaciones
2006: BAFTA: Mejor largometraje de animación. 2 nominaciones
2006: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor largometraje de animación
2006: Toronto: Mejor largometraje de animación

Director: George Miller. Doblaje original: Elijah Wood (Mumble), Robin Williams (Ramon/Lovelace), Brittany Murphy (Gloria), Hugh Jackman (Memphis), Nicole Kidman (Norma Jean), Hugo Weaving (Noah el Viejo), Anthony LaPaglia (Alpha Skua), Miriam Margolyes (Sra. Astrakhan), Magda Szubanski (Srta. Viola), Carlos Alazraqui (Nestor), Johnny Sanchez III (Lombardo), Jeff Garcia (Rinaldo), Lombardo Boyar (Raul). Guión: George Miller, John Collee, Judy Morris y Warren Coleman. Música: John Powell. Países: Australia y USA. Año: 2006. Duración: 108 min. Género: Animación, comedia, aventuras.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Un sueño para ella

La joven y escandalosa adolescente Daphen viaja de Nueva York a Londres para reencontrarse con su padre, un político que se desenvuelve entre la rígida aristocracia y que tiene pensado casarse con una mujer detestable. Ella pronto vuelve su vida del revés, aunque el gran objetivo secreto de Daphne es conseguir que sus padres vuelvan a estar juntos de nuevo.

Agradable comedieta, donde destaca sobre todo el buen hacer de Colin Firth, quien empezó a brillar a raíz de El diario de Bridget Jones.

TRAILER

Daphne, a free-spirited American 17-year-old raised by her equally free-spirited mother goes to England to establish a relationship with her father, who turns out to be a prominent political figure heavily involved in social customs. Daphne must attempt to fit in with the social requirements demanded of her, while also getting to know her father, dealing with his territorial other daughter, and maintaining her own self-identity.

Director: Dennie Gordon Intérpretes: Amanda Bynes, Colin Firth, Kelly Preston, Eileen Atkins, Anna Chancellor, Jonathan Pryce, Oliver James Argumento: William Douglas-Home (Obra teatral) Guión: Jenny Bicks, Elizabeth Chandler Música: Rupert Gregson-Williams Fotografía: Andrew Dunn Título Original: What A Girl Wants. Año: 2003 País: EE.UU. Duración: 101 min. Género: Comedia

jueves, 20 de noviembre de 2008

El Hombre del Tren

Una estación. Un tren se para: baja un hom-bre. Un tipo solo, que llega a la ciudad por primera vez. Se llama Milan (Johnny Hallyday), un hombretón con aire de desencanto y una bolsa de viaje al hombro. Una farmacia a punto de cerrar. Entra buscando aspirinas efervescentes y encuentra a Manesquier (Jean Rochefort), profesor de lengua jubilado, mayor que él. Aunque no pueden ser más opuestos o, al menos, más distintos, parece que simpatizan, muy poco a poco, y por una simple razón: curiosamente, a cada uno le hubiera gustado llevar la vida del otro. El profesor soñaba con ser un aventurero, el aventurero podía imaginarse como un hombre casero. Dentro de tres días, Milan tiene que atracar el banco local... Por eso está aquí. Dentro de tres días, Manesquier tiene que someterse a un triple by-pass. Por eso tiene miedo. Tres días para conocerse. Tres días para creerse ilusioramente que habría sido posible llevar otra vida. Tres días antes del triple salto mortal. Pero, y si todo sale mal...

El film presenta un aire de western contemporáneo: un pueblecito polvoriento, un forastero recién llegado. Éste es acogido en su casa por un viejo profesor de vida anodina, que querría llevar la existencia aventurera de su invitado, que planea robar en un banco. El veterano director galo Patrice Leconte dirige con pulso firme un film con aire de misterio, que a la vez contiene un valioso estudio de personajes, que notan que a sus vidas les falta algo inefable, que los otros sí tienen.

TRAILER

Criminal Milan is sent to a small French town to knock off the local bank. With plans to make and no place to stay, he accepts a retired poetry teacher's offer of shelter. Quickly they find that their lives might have turned out better if they were in one another's shoes,.

"Un Patrice Leconte inspiradísimo se sitúa a la altura de sus mejores trabajos, como 'El marido de la peluquera' (...) cine nítido que rebosa inteligencia" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Director: Patrice Leconte. Interpretes: Jean Rochefort (Manesquier), Johnny Hallyday (Milan), Jean-François Stevenin (Luigi), Charlie Nelson (Max), Pascal Parmentier (Sadko), Isabelle Petit-Jacques (Viviane), Édith Scob (Hermana de Manesquier), Maurice Chevit (Peluquero), Véronique Kapoian (Panadera), Jean-Jacques Cornillon (Director del banco). Guión: Claude Klotz. Música: Pascal Estève. Fotografía: Jean-Marie Drejou. Título Original: L'homme du train. País: Francia.Año: 2002. Duración: 90 min.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Efecto Dominó

Un apagón completo de energía en una ciudad americana desencadena una serie de acontecimientos en sus habitantes de imprevisibles consecuencias... Cuando el apagón se alarga varios días, el joven matrimonio formado por Matthew (Kyle MacLachlan) y Annie (Elisabeth Shue), padres de un un bebé, comienzan a preocuparse. Pronto comienzan a sucederse rumores de pillaje y saqueos en el vecindario, así que Matthew y su amigo Joe (Dermot Mulroney), que ha sido invitado por Annie para quedarse en su casa mientras dure el apagón, deciden comprarse un arma para protegerse...

El guionista David Koepp debuta como director con una historia de catástrofes -un apagón deja sin luz toda una región del estado de California-, que explora en los lados más oscuros del llamado mundo civilizado. La falta de electricidad pone en marcha una verdadera ley de la selva. La pasión y la violencia se desatan con inusitada facilidad. Carecer de dinero -las tarjetas de crédito no sirven-, no poder conseguir una receta, el miedo a ser asaltado, convierten en un manojo de nervios a los diversos personajes.
La idea que subyace en el film tiene garra, pero quizá se le dan demasiadas vueltas de tuerca, lo que acaba restando credibilidad. El pulso narrativo es desigual, y pesa a la película no presentar con suficiente claridad adónde pretende llevar. La atmósfera de crispación la consigue, a veces a costa de ceder al efectismo y a las consabidas concesiones eróticas.

TRAILER
How tenuous is man's hold on civilization when survival becomes an issue? When the lights go out and stay out for several days, suburbanites Matthew and Annie learn the hard way that man is "by nature" a predatory creature. Matthew's long-time friend, Joe, happens by on the second day and a rivalry between the two friends simmers as Annie cares for her sick baby. When rumors of looting spread through the neighborhood, the two men buy a rifle for protection but Annie throws it in the pool. Later, that same night, Joe hears a prowler downstairs and awakens Matthew. They chase the stranger from the house and out into the street where a neighbor shoots him to death. No longer safe in their own home, they decide to drive to Annie's parents some 500 miles away. Before they reach their destination, more trouble comes their way when they stop to siphon gas from an abandoned car and discover the driver in the back seat... Is this what is meant by "man's inhumanity to man?"

"Imprescindible. (...) Desde la primera y espléndida secuencia vemos un film dirigido con precisión y fuerza, con un magnífico guión. Cine, cine" (María Casanova: Cinemanía)

"Koepp logra crear un clima de permanente inquietud y tensión, al tiempo que propone una reflexión sobre las reacciones del ser humano en situaciones límite" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"Obra maestra" (Javier Ocaña: Cinemanía)

Director: David Koepp Intérpretes: Kyle MacLachlan, Elisabeth Shue, Dermot Mulroney, Richard T. Jones, Bill Smitrovich, Michael Rooker Guión: David Koepp Música: James Newton Howard Fotografía: Newton Thomas Sigel Título Original: The Trigger Effect Año: 1996 Duración: 95 min. Género: Thriller

martes, 18 de noviembre de 2008

Historias del Kronen

Jóvenes, sexo, drogas y muerte en las calles de Madrid. "Kronen" es la cervecería donde se reúne un grupo de jóvenes, con pocas expectativas, que aprovechan la noche para vivir sus aventuras. Cualquier placer, la velocidad, el sexo o las drogas pueden llevarles al límite, hasta que una dramática noche la tragedia cambia sus vidas.

Adaptación de la novela de José Ángel Mañas, que relata las andanzas de un grupo de jóvenes en la noche madrileña y en especial de Carlos, un estudiante de 21 años amante de la provocación, que se reúne con sus amigos en un bar llamado Kronen. Todos suelen vivir al límite por la noche y no admiten ninguna barrera.


La realización Montxo Armendáriz (Tasio, Las cartas de Alou, Secretos del corazón) y las interpretaciones son bastante buenas, lo que compensa la dureza de la trama y un argumento que expone las actitudes de este tipo de jóvenes y, a pesar de su distanciamiento, resulta crítico.

ESCENA

Carlos is a young student, just 21. Nice or annoying as he likes, enjoys provoking and transgreding. In the night he goes out to meet his friends in the Kronen, a bar. Every situation can be taken a little farther. There are no limits, no accepted barriers. And more each time, each adventure is chained to the next, as if it were a continuous night. A long description of people: grandfather, parents, sister, girlfriend, friends. And, among that, the obscure will of living every minute as if it were the last one. But something which happens puts Carlos and his friend against a reality they have been trying to ignore.

"Enérgica y limpia exposición del trayecto que va de la rabia al suicidio" (Luis Martínez: Diario El País)

"Crónica de la juventud del momento (sin ser un retrato de la tan llevada Generación X) aceptable, cuidada y taquillera. Con mucho encanto" (Fernando Morales: Diario El País)

Director: Montxo Armendáriz. Intérpretes: Juan Diego Botto, Jordi Mollà, Núria Prims, Aitor Merino, Armando del Río, Diana Gálvez, Cayetana Guillén Cuervo, Pilar Castro, Eduardo Noriega, Mercedes Sampietro, José María Pou. Guión: José Ángel Mañas. Fotografía: Alfredo F. Mayo. Año: 1995. País: España Duración: 95 min. Género: Drama

lunes, 17 de noviembre de 2008

El Último Hombre...vivo

Como consecuencia de la guerra bacteriológica entre Rusia y China, un solo individuo parece ser el único superviviente: se trata del coronel Neville, famoso científico, que se salva gracias a una única dósis de vacuna que estaba experimentando. A partir de este momento, y durante dos largos años, tendrá que defenderse del asedio de unos seres que también han conseguido salvarse, pero que, al no poseer la defensa de unos anticuerpos, han ido degenerando hasta convertirse en unos seres monstruosos, y cuyo único afan es acabar con Neville, en el que polarizan la responsabilidad de la destrucción de la humanidad..

TRAILER

Robert Neville, a doctor, due to an experimental vaccine, is the only survivor of an apocalyptic war waged with biological weapons. The plague caused by the war has killed everyone else except for a few hundred deformed, nocturnal people calling themselves "The Family". The plague has caused them to become sensitive to light, as well as homicidally psychotic. They believe science and technology to be the cause of the war and their punishment, and Neville, as the last symbol of science, the old world, and a "user of the wheel", must die. Neville, using electricity, machinery, and science attempts to hold them at bay.

Director: Boris Sagal. Intérpretes: Charlton Heston, Anthony Zerbe, Rosalind Cash, Paul Koslo. Guión: Joyce Hooper Corrington, John William Corrington. Música: Ron Grainer. Fotografía: Russell Metty. Título Original: The Omega Man. Año: 1971. País: EE.UU. Duración: 97 min. Género: Ciencia ficción.

domingo, 16 de noviembre de 2008

El Exorcista El Comienzo

En los años siguientes a la II Guerra Mundial, el padre Merrin (Stellan Skarsgård) es implacablemente atormentado por los recuerdos de las atrocidades perpetradas contra la gente inocente de su parroquia. Por ello, su fe en el hombre y en Dios lo han abandonado. No puede honestamente seguir considerándose a sí mismo como un hombre de Dios. Merrin viaja desde su Holanda natal en una tentativa desesperada por escapar de los horrores que atestiguó allí. Mientras viaja a través del Cairo, un coleccionista de antigüedades le invita a acercarse a unas excavaciones arqueológicas en la lejana región de Turkana en Kenia. Allí han descubierto una iglesia cristiana bizantina en unas inexplicables mejores condiciones, como si hubiera sido enterrada el mismo día de haber sido terminada. Pero debajo de la iglesia, algo mucho más antiguo duerme, esperando ser despertado.

Más vale tarde que nunca. Tres décadas después de El exorcista, el terrorífico clásico de William Friedkin, llega ahora esta precuela, que reconstruye un asunto al que se alude brevemente en el original, el primer encuentro del padre Merrin con el demonio, en África. Filmada en los míticos estudios Cinecittà de Roma, la cinta ha contado con estupendos profesionales italianos, como el inigualable director de fotografía Vittorio Storaro. Stellan Skarsgård consigue sacarle partido a su personaje, haciendo incluso olvidar que en la cinta original lo interpretó Max Von Sydow. Y si bien, la cinta acumula tópicos del cine de terror, tiene un desarrollo efectista y carece de la escrupulosa documentación sobre la Iglesia católica del original, hará las delicias de los incondicionales del género.


Father Lankester Merrin (Stellan Skarsgare) is haunted by the choices he had to make at his parish in Holland during World War II. Someone killed a German soldier, and a Nazi officer had the people of Father Merrin's parish lined up in the street. He told Father Merrin, `that God is not here today,' and then he proved it by killing the people of his parish. Father Merrin's faith was tested that day, and he could no longer call himself a man of God. Merrin is in Cairo wandering the world in search of the truth in a bottle. He is hired by a collector to remove an ancient relic from a Christian Byzantine church that was discovered in Kenya. After the church is excavated from the sand, strange things begin to happen to the villagers, and the British soldiers. Merrin finds a hidden cave beneath the church, which ends up being the place where Evil was born on earth. Father Merrin finally finds truth.

"En lugar de sustos baratos, Schrader nos da una visión escalofriante de un buen sacerdote que teme que la bondad quizá no sea suficiente." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Instantáneamente olvidable" (Kevin Crust: Los Angeles Times)

"Elegantemente sombría, a veces lenta y ocasionalmente impenetrable precuela del taquillero film de 1973." (Stephen Holden: The New York Times)

Director: Renny Harlin. Intérpretes: Stellan Skarsgård (Padre Lankester Merrin), James D'Arcy (Padre Francis), Izabella Scorupco (Dra. Sarah Novack), Julian Wadham (Mayor Granville), Remy Sweeney (Joseph), Andrew French (Chuma), Ralph Brown (Sargento Mayor), Ben Cross (Semelier), David Bradley (Padre Gionetti), Alan Ford (Jeffries), Antoine Kamerling (Kessel). Guión: Alexi Hawley; basado en un argumento de William Wisher y Caleb Carr. Música: Trevor Rabin. Fotografía: Vittorio Storato. Título Original: "Exorcist: The beginning". País: USA. Año: 2004. Género: Thriller, terror.

sábado, 15 de noviembre de 2008

Sommersby

Sommersby (Richard Gere) regresa a su granja después de varios años de ausencia, luchando en la Guerra Civil Norteamericana. Antes de irse, Sommersby era un hombre irascible, agresivo y de difícil trato, pero parece que la guerra le ha cambiado. Consigue reflotar su próspera plantación y causa admiración entre sus vecinos, a la vez que ama con locura a su esposa, Laurel (Jodie Foster). El cambio es tan grande que todos, hasta la propia Laurel, empiezan a sospechar que quizá no se trate del verdadero Sommersby.

Remake del título francés El regreso de Martin Guerre, que mezcla con maestría la emoción y el romanticismo. La pareja protagonista encaja a la perfección, y ambos seducen a la pantalla. El nivel de dramatismo sube según avanza la acción.

TRAILER

Set in the south of the United States just after the Civil War, Laurel Sommersby is just managing to work the farm without her husband Jack, believed killed in the Civil War. By all accounts, Jack Sommersby was not a pleasant man, thus when he returns, Laurel has mixed emotions. It appears that Jack has changed a great deal, leading some people to believe that this is not actually Jack but an imposter. Laurel herself is unsure, but willing to take the man into her home, and perhaps later into her heart...

"Comercial cinta, entretenida, con demasiadas trampas argumentales" (Fernando Morales: Diario El País)

"No consigue añadir una sola coma al original" (Luis Martínez: Diario El País)


Director: Jon Amiel. Intérpretes: Richard Gere, Jodie Foster, Bill Pullman, James Earl Jones, Lanny Flaherty. Guión: Nicholas Meyer, Anthony Shaffer, Sarah Kernochan. Música: Danny Elfman. Fotografía: Philippe Rousselot. Año: 1993. País: EE.UU. Duración: 114 min. Género: Drama

viernes, 14 de noviembre de 2008

Oscura Seducción

Siempre solitario, John Buckingham (Ben Cha-plin), un empleado de banco de talante apaci-ble, está a punto de experimentar un convul-sivo cambio en su vida cuando trata de gastar el último cartucho que le queda en su búsque-da de amor: encarga por Internet una novia directamente al site que responde al título de “Desde Rusia con Amor”. Y lo que acontece resulta ser un idilio de lo más excéntrico, que inesperadamente acaba derivando en un divertido thriller cómico cuando la misteriosa y fumadora compulsiva Nadia (Nicole Kidman), la chica que ha encargado, llega a Inglaterra con una sorpresa a remolque: tras ella van a llegar sus primos (Vincent Cassel y Mathieu Kassovitz). La insulsa existencia rutinaria de John va a hacerse mil pedazos cuando se ve arrastrado a una aventura que no pidió experimentar, aunque puede que fuera lo que necesitaba. Empujado a robar en su propio banco para salvar la vida de Nadia, John no tarda en percatarse de que todos los implicados ocultan cartas en las mangas, incluso él mismo.

Que Nicole Kidman hace todo tipo de películas, ya lo demostró la actriz cuando aceptó rodar Los otros con un director español de nombre (¿les suena?) Alejandro Amenábar. Aquí el afortunado de contar con la última ganadora del Oscar a la mejor actriz es un desconocido director británico que se llama Jez Butterworth, y que hasta ahora sólo había dirigido el film Mojo.

TRAILER

Internet love connections and mail-order brides rarely ever work out, and John should have known. Having never been lucky in the game of love and tired of waiting for the perfect woman to come along, John decides to take his chances and orders a mail-order bride from Russia online. At first, things seem perfect: his new bride Nadia is a gorgeous woman, and although she may not speak much English, her skills in the bedroom more than make up for any communication problems. When Nadia's 'cousins' unexpectedly arrive to celebrate her birthday, John is drawn into their web of corruption and crime.

"El guión, que tiene algún pequeño poder de enganche inicial, desemboca pronto en la más absoluta inanidad. (...) de tan baja capacidad para crear intriga que da pena ver a esta excelente actriz metida en algo tan burdo y estomagante." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Director: Jez Butterworth. Interpretes: Nicole Kidman (Sophia), Ben Chaplin (John), Vincent Cassel (Alexei), Mathieu Kassovitz (Yuri), Kate Evans (Clare), Xander Armstrong (Robert Moseley), Sally Phillips (Karen), Stephen Mangan (Director del banco), Jo McInnes (Camarera), Ben Miller (Conserje), Jonathan Aris (Inspector O'Fetiger). Guión: Tom Butterworth; Jez Butterworth. Música: Stephen Warbeck. Fotografía: Oliver Stapleton.Título Original: Birthday girl. Países: Reino Unido, USA. Año: 2001. Duración: 93 min.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Hitman

El Agente 47 es un asesino de élite creado mediante ingeniería genética. Sus rasgos distintivos son una elegancia letal, una precisión a toda prueba y un decidido orgullo en su trabajo. Pero ni siquiera el Agente 47 pudo prever la presencia de una “ecuación aleatoria” en su vida de exactitud: los inesperados indicios de una conciencia y las desconocidas emociones provocadas en él por una misteriosa mujer rusa.

El director francés Xavier Gens, responsable de Frontière(s), desconocida fuera de Francia, debuta en Hollywood con esta adaptación al cine de la saga de videojuegos iniciada en 2000 con 'Hitman: Codename 47', seguido de varios títulos que han hecho furor. El cineasta parece haber centrado todos sus esfuerzos en lograr una recreación en imagen real de los gráficos del juego, y en que las secuencias de acción sean lo suficientemente espectaculares. En este sentido, ha cumplido con su objetivo, para alborozo de los numerosos fans del original que pasarán religiosamente por los cines. Con su mirada inquietante de asesino, se puede decir que da el pego el protagonista, Timothy Olyphant, el villano de La Jungla 4.0, aunque no tiene mucho papel, pues su personaje es un asesino sin sentimientos, que casi parece un robot inhumano. No es el único personaje simple y poco creíble, mientras que el guión tampoco da mucho de sí, pero eso sólo lo notará el público un poco más exigente, por lo que da lo mismo.

TRAILER

A gun-for-hire "Hitman" is a genetically-engineered, elite assassin known only as Agent 47 hired by a group known only as 'The Organization' is ensnared in a political conspiracy, which finds him pursued by both Interpol and the Russian military as he treks across Eastern Europe. But even 47 couldn't anticipate a "random equation" in his life exactitude: the unexpected stirrings of his conscience and the unfamiliar emotions aroused in him by a mysterious Russian woman.

"Hitman se sitúa en el umbral entre arte y videjuegos. En el lado incorrecto del umbral pero, aún así, merece crédito." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Explota todos los clichés imaginables de las películas de acción y a pesar de todo resulta sosa. Es una película tipo "bang, boom" para simples aburridos" (Manohla Dargis: The New York Times)

"La mejor película surgida de un videojuego violento que jamás hayamos visto. (...) Una experiencia del todo entretenida" (Desson Thomson: The Washington Post)

"Podría ser la película más tonta del año, gracias a su estúpida premisa." (Clark Collis: Entertainment Weekly)

"Hay en toda la proyección un tufo a intento de imitar a Bourne que no pueden maquillar (...) No hay en el guión ni la rapidez ni la coherencia ni la hilazón que tiene la saga de Damon." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"El argumento es mínimo y escasamente original (...) Las secuencias de violencia y acción son virtuosamente trepidantes, faltaría más, aunque conocer de antemano el resultado desarticula todo rastro de interés." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Xavier Gens. Interpretes: Timothy Olyphant (Agente 47), Dougray Scott (Mike Whittier), Olga Kurylenko (Nika), Robert Knepper (Yuri Marklov), Ulrich Thomsen (Belicoff), Michael Offei (Jenkins), Henry Ian Cusik (Udre Belicoff). Guión: Skip Woods Música: Geoff Zanelli Fotografía: Laurent Barès. Países: USA y Francia. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Acción, thriller. 

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Negociador

Danny Roman es negociador de la policía en casos de toma de rehenes. Gran profesional pero amante de asumir riesgos, a sus compañeros no les agrada tal actitud en un trabajo en que se hallan en juego vidas humanas. Esto sale a la superficie cuando Roman es incriminado en un asesinato. Todas las pruebas apuntan hacia él, y su equipo le deja en la estacada. De modo que, desesperado, toma varios rehenes en un edificio federal. En el tiempo que dure esta situación límite tratará de demostrar su inocencia y descubrir quién le ha traicionado. Sólo se fía de Chris Sabian, negociador de otra comisaría, partidario de la violencia sólo como último recurso, y al que conoce sólo de oídas .

Podía ser una película de acción más. Con un poquito de suspense, traidor inesperado, etc. Sin embargo F. Gary Gray logra un apasionante thriller, sin lugares comunes. El secreto: un buen guión, de personajes bien perfilados, donde cada escena lleva a la siguiente, con buena dosificación de enfrentamientos dialécticos, sorpresas y acción. La dirección es destacable. Con una fotografía casi siempre nocturna, mantiene una tensión y atmósfera claustrofóbica durante casi todo el relato, dando sólo los respiros, pocos, que considera oportunos. Muy efectivo se muestra en la resolución del film, de eficaz sobriedad, donde no falta -y no es la primera vez en el film- la sorpresa.

TRAILER

As a decorated hostage negotiator, Lieutenant Danny Roman has made a career out of talking down dangerous men who don't listen to reason. But he goes off the deep end himself when he is framed for the murder of a colleague investigating corruption in their department. Convinced that the Internal Affairs office contains evidence that can exonerate him, Roman takes everyone inside the building hostage. Roman demands Lieutenant Chris Sabian, known for his anti-violence creed, be brought in to negotiate thinking it will buy him time. When Sabian's attempts for a peaceful resolution are constantly undermined by local authorities, he begins to suspect there may be method to Roman's madness.

"Tensión y psicología con un gran reparto" (Jorge Parrondo: Cinemanía)

"El relato atrapa al espectador desde las primeras secuencias... aunque en su tramo final el filme decaiga en el lugar común y abrace abiertamente lo convencional, hasta entonces es casi un modelo de tensión narrativa, que huye de efectismos y basa buena parte de su eficacia en la planificación y la puesta en escena" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"No se la pierda" (Fausto Fernández: Fotogramas)

"Parece uno más de las muchos films de acción, pero es un thriller tenso e inteligente" (Omar Khan: Diario El País)

Director: F. Gary Gray. Intérpretes: Samuel L. Jackson (Teniente Danny Roman), Kevin Spacey (Teniente Chris Sabian), David Morse (Comandante Adam Beck), Ron Rifkin (Comandante Grant Frost), John Spencer (Al Travis), J.T. Walsh (Inspector Terence Niebaum). Guión: James DeMonaco y Kevin Fox. Fotografía: Russell Carpenter. Título Original: The negociator. País: USA. Año: 1998. Duración: 139 min.

martes, 11 de noviembre de 2008

La guerra del opio

Superproducción sobre el proceso de conquista y colonización de Hong Kong por los británicos. La historia comienza cuando el emperador ordena en 1839 combatir el tráfico de opio provocando con este gesto la ira de los comerciantes de Reino Unido.

Si Samuel Bronston nos ofreció una visión del asunto en 55 días en Pekín, este film da la réplica oriental de lo que suponía para ellos una injusticia y la usurpación de un territorio. Xie Jin ofrece un asombroso despliegue de medios para dibujar la China del siglo XIX. Escenas bélicas, vistosos decorados de un gran colorido y miles de extras conforman un film que ha costó más de 70 millones de dólares: en su tiempo, la película más cara rodada en suelo chino.

Historical Drama starting in 1839 in Guangzhou where British merchants dealing with opium are to be executed because the opium is destroying the Empire. After the burning of 20,000 boxes of opium by the Chinese England declares war, because the burned opium was the property of the British commercial attache who had bought it from the British merchants.

"Pretenciosa lección de historia. Tiene una impecable ambientación, pero rezuma el estilo acartonado de una serie de la BBC, correcta, frí­a y aburrida" 
(Ángel Retamar: Cinemanía)

Director: Xie Jin
Intérpretes: Bob Peck, Simon Williams, Debra Beaumont, Bao Guoan, Philip Jackson, Emma Griffiths Malin, Rob Freeman
Guión: Ann Hui, Sujin Zhu, Zhen Ni, Zong Fuxian
Música: Jin Fuzai, Han Qi Huang
Fotografía: Hou Yong
Título Original: Yapian zhanzheng
Año: 1997
País: China, Japón
Duración: 114 min.
Género: Drama, Histórico

lunes, 10 de noviembre de 2008

Half Nelson

Dan (Ryan Gosling) es un joven profesor de instituto de una zona pobre de Brooklyn. Aunque Dan es brillante, dinámico y controla perfectamente la clase, en su tiempo fuera del trabajo resulta un hombre frustrado y autodestructivo. La decepción y desilusión le han conducido a una grave adicción a las drogas. Mantiene una doble vida, separando sus resacas de sus deberes, hasta que una de sus alumnas problemáticas, Drey (Shareeka Epps), le sorprende en plena actividad adictiva tras acabar las clases. Debido a esta situación, Dan y Drey inician una inesperada amistad.

La pareja de guionistas Anna Boden (26 años) y Ryan Fleck (29 años), con dirección del segundo, entregan un film de aire independiente, de árida atmósfera, realista y documental, acentuada por el uso de la cámara en mano, lo que no quita para que haya un estudiado e inteligente uso de la música y el sonido. Todo ello para describir lo que parece una amistad improbable, donde ambas partes se enriquecen por dicha amistad. No estamos ante una película de tesis, o al menos de grandes tesis. Lo que se plantea es una trama que parece querer huir de todo lo que suene a moralina, donde simplemente se señala lo fácil que es perderse por los "caminos" de la vida, y lo mucho que se agradece tener a alguien al lado, en quien poder apoyarse, en los momentos de adversidad, lo que no significa necesariamente cambiar a mejor. La pareja protagonista tiene el regalo de dos personajes muy sólidos, y tanto Ryan Gosling -candidato al Oscar y Spirit al mejor actor- como la desconocida jovencita Shareeka Epps -Spirit a la mejor actriz- brillan con sus composiciones, que rezuman patetismo.

TRAILER

Dan Dunne is an eighth-grade history teacher in an inner-city school deep in the heart of Brooklyn. He eschews the provided curriculum in favor of off-the-cuff, but deeply heartfelt lectures about the importance of understanding history, rather than just memorizing it. He speaks primarily of dialectics, the tensions between two opposing forces. He is torn between his desire to change the world and his increasingly desperate realization that he can't, at least not in the grand, awe-inspiring ways that he envisioned as an eager, idealistic college student. He started using drugs as a way to escape the pain of life, and it has turned into a crutch that bears increasingly heavy loads of psychological weight. In his classroom, which is populated almost entirely by black and Hispanic students, Dan lectures about how the world is structured into opposing forces, illustrating it at one point by arm-wrestling one of his students. His unorthodox approach inspires them during class, but interestingly enough we don't see its effects outside the classroom. The film focuses on Dan and his relationship with Drey, a 13-year-old student of his who catches him in the bathroom smoking crack after school one day. Drey understands Dan's frustrations with life; she is the child of an overworked single mother whom she barely sees, and spending so much time on her own has made her self-reliant, but also hard on the edges.

"Lo que hace diferente a 'Half Nelson' es la ejecución; el tipo de sutileza en el guión, la dirección y las interpretaciones que raras veces se ve." (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"Un convincente drama que instaura a Ryan Gosling como uno de los mejores actores de su generación. (...) hipnótica y sensible interpretación." (Claudia Puig: USA Today)

"Una pena que sólo hay aquí media hora de historia que merece la pena. Mayormente vemos al profesor colocarse, y sus alumnos hablando de derechos civiles es puro relleno." (Kyle Smith: New York Post)

"Lo que la hace de 'Half Nelson' al mismo tiempo un inusual y excepcional filme americano (...) es su insistencia en la conciencia política como imperativo moral." (Manohla Dargis: The New York Times)

"Excelente Ryan Gosling en la estimable 'Half Nelson'. (...) Fleck ejecuta elegantes elipsis narrativas que otorgan al producto un aspecto un tanto desconcertante pero al mismo tiempo muy sombrío, palpitante a fuerza de silencios" (Javier Ocaña: Diario El País)

"La amistad y mutua protección entre los dos protagonistas es verosímil pero poco interesante. (...) Lo peor: la falta de dramatismo, incluso en las escenas supuestamente muy tensas." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Una mirada desalentadora y lúcida (...) una relación cuya gran sorpresa es la elegancia del director para contarla." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

2006: Nominada al Oscar: Mejor actor (Ryan Gosling )
2006: National Board of Review: Mejor actor
2006: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor revelación (Ryan Fleck)
2006: Nominada al Gran Premio del Jurado en Sundance: Actor (Ryan Fleck)

Director: Ryan Fleck. Interpretes: Ryan Gosling (Dan Dunne), Shareeka Epps (Drey), Anthony Mackie (Frank), Monique Gabriela Curnen (Isabel), Karen Chilton (Karen), Tina Holmes (Rachel), Collins Pennie (Mike), Deborah Rush (Jo), Jay O. Sanders (Russ), Bryce Silver (Bernard), Sebastian Sozzi (Javier), Nicole Vicius (Cindy), Tristan Wilds (Jamal). Guión: Ryan Fleck y Anna Boden. Música: Broken Social Scene. Fotografía: Andrij Parekh.País: USA. Año: 2006. Duración: 107 min. Género: Drama.

domingo, 9 de noviembre de 2008

La Ciencia del Sueño

Un hombre cautivo de sus propios sueños trata de despertarse y tomar el control de su propia imaginación. La vida parece estar mejorando para el tímido e introvertido Stephane (Gael García Bernal) cuando su madre le convence de que vuelva a la casa donde creció en Francia, prometiéndole un trabajo. Su naturaleza creativa, y su perturbador mundo de sueños, amenazan constantemente con usurpar su mundo real. Pero su alegría desaparece al comprobar que el trabajo es un aburrido puesto en una pequeña oficina con tres compañeros, incluyendo uno que necesita que lo distraigan todo el tiempo, y un jefe que preferiría estar siempre solo. Sin embargo, la decepción es eclipsada por su vecina Stephanie (Charlotte Gainsbourg) y su amiga, Zoe. Inicialmente le confunden con un empleado de mudanzas, y él, demasiado tímido para sacarlas del error, debe fingir que no vive al lado para que la nueva amistad con Stephanie continúe creciendo...

Michel Gondry dejó un buen sabor de boca con ¡Olvídate de mí!, horrible traducción española de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, brillante comedia surrealista con guión del propio Gondry, que contó con la ayuda de Pierre Bismuth y el especialista en el género Charlie Kaufman. Ahora Gondry ha rodado en Francia, su país natal en la misma onda de los filmes de Kaufman, pero sin que éste haya colaborado en el guión, algo que se nota.


Aunque también es una historia romántica, le falta un punto de partida tan genial como el de ¡Olvídate de mí! y una estructura de guión redonda. Queda así un relato más caótico, que sigue los pasos de Stéphane, aspirante a diseñador que tras la muerte de su padre se instala con su madre, que le ha buscado un trabajo que resulta frustrante, en su apartamento parisino. Pronto Stéphane se enamora de Stéphanie, la vecina, una atractiva joven que vive de alquiler en un piso de su madre. Stéphane imagina constantemente que presenta un programa televisivo donde se retransmiten todos sus sueños.


El mexicano Gael García Bernal realiza un correcto trabajo, mezclando francés, inglés y español en la versión original. Le acompañan prestigiosos secundarios franceses. Y aunque se queda en una sucesión de escenas alocadas, y se alarga demasiado, acierta con algunos elementos, como la máquina que permite viajar un par de segundos en el tiempo.

TRAILER

Following the death of his father in Mexico, Stéphane Miroux, a shy insecure young man, agrees to come to Paris to draw closer to his widowed mother Christine. He lands a boring job at a calendar-making firm and falls in love with his charming neighbor Stéphanie. But conquering her is no bed of roses for the young man and the only solution he finds to put up with the difficulties he is going through is escape into a dream world...


"Deslumbrante (...) una película que funciona como perfecto elogio de la inmadurez (...) Melancólica, poética, divertidísima, La ciencia del sueño confirma a Gondry como bisnieto genial de Georges Méliès." (Jordi Costa: Diario El País)

"Gondry acusa la ausencia de la red guionista de Charlie Kaufman, pero se las compone solito (...) Mola (mayormente)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

Dirección y guión: Michel Gondry. Interpretes: Gael García Bernal (Stéphane Miroux), Charlotte Gainsbourg (Stéphanie), Alain Chabat (Guy), Miou Miou (Christine Miroux), Aurélia Petit (Martine), Sacha Bourdo (Serge), Pierre Vaneck (Sr. Pouchet), Emma de Caunes (Zoé), Stéphane Metzger (Sylvain), Alain de Moyencourt (Gerard). Música: Jean-Michel Bernard. Fotografía: Jean-Louis Bompoint. Título Original: La science des rêves. País: Francia. Año: 2006. Duración: 105 min. Género: Comedia dramática.

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