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viernes, 31 de diciembre de 2010

Dreamer

Ben es un competente criador de caballos, pero muy encerrado en su trabajo. Sucesos del pasado condujeron a que la finca propiedad de su familia ya no tenga caballos, como antaño, y a que trabaje por cuenta ajena. Ben se lleva mal con su padre, y apenas habla con su hija pequeña Cale, a la que le encantan los jamelgos. Un poco a regañadientes se la lleva un día al trabajo, justo cuando un magnífico animal, Sonia, se lesiona por culpa del dueño -el villano de la función-, empeñado en que corriera una carrera. Como el insensible jefe quiere sacrificar a la yegua, que ahora no le sirve para nada, Ben le afea su actitud: consecuencia, el despido, pero antes logra su liquidación, lo que incluye el animal. Nadie da un dólar por Sonia, pero los cuidados de Ben y dos trabajadores mexicanos, los consejos de su padre y el apoyo de su esposa, y, sobre todo, el entusiasmo de Cale, obrarán una especie de milagro.

Película familiar de DreamWorks, en la línea de Seabiscuit, pero con niña. La escribe y dirige todo un experto en el subgénero de cine deportivo, John Gatlin, que antes había escrito los libretos de Hardball, sobre hockey, y Coach Carter, ambientado en el mundo del baloncesto. Ahora debuta tras la cámara con una historia de hípica, aunque tuvo que sudar para lograrlo: en concreto, le dijeron que tendría luz verde si lograba que Dakota Fanning protagonizara el film, lo que obligó a cambiar su personaje, que inicialmente era un chico. Aunque pocas cosas sorprenden en este film, el conjunto resulta muy grato. Se resalta sobre todo la unidad familiar, a la que contribuye la tenacidad de Cale en conseguir que Sonia sea un gran caballo de carreras. En tal sentido, la película es una apuesta nítida por el cumplimiento del "sueño americano", algo que se subraya, por sin alguien lo dudaba, con el nombre de la yegua que aglutina al clan familiar: Sonia suena como Soña, y pasa a ser Soñador, Dreamer en inglés; y para no andarse con sutilezas, el jockey tiene unos sueños, que inicialmente eran pesadillas, pero que a medida que se acerca la gran carrera climática, se convierten en halagüeños. Destacan el atinado reparto, y la naturalidad de la Fanning.



Ben Crane believes that a severely injured racehorse deserves another chance. He and his daughter Cale adopt the horse (in fact is a mare)and save it of being sacrificed by the owner. The arrival of the mare to Crane's farm, will be the perfect opportunity for both father and daughter to reconstruct their lost familiar bond. "Soñador" (Dreamer in English), the renamed mare, despite its broken leg, maybe could have another chance to return to the racecourse, with the help of Cale, Ben, and his father, Pop.


"Una película que hace un buen uso de los materiales familiares." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"El filme sigue la fórmula, pero la fórmula, cuando se aplica con habilidad e inteligencia, como es este caso, consigue ser efectiva." (Dana Stevens: The New York Times)

"Como drama deportivo [hípica], un género que se está haciendo mucho últimamente, 'Dreamer' es particularmente poco excitante" (Ruthe Stein: San Francisco Chronicle)

"He aquí un caso de clichés convertidos, en su mayor parte, en un conmovedor entretenimiento." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)


Inspiradora película que nos enseña a luchar por nuestro destino y soñar. El Coleccionista

Director: John Gatins. Intérpretes: Kurt Russell, Dakota Fanning, Kris Kristofferson, Elisabeth Shue, David Morse, Freddy Rodríguez, Luis Guzmán, Oded Fehr. Guión: John Gatins. Música: John Debney. Fotografía: Fred Murphy. Duración: 100 min. Año: 2005. Género: Deportivo, Drama.

Victor o Victoria

París, años treinta. Tras el fracaso de una audición en un cabaret debido a una discusión con el dueño del local, Victoria Grant (Julie Andrews) camina hambrienta y desolada por las calles de la ciudad. Acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. En el restaurante, conoce a Toddy (Robert Preston), un homosexual que no sólo le ofrece hospitalidad, sino que tiene la brillante idea de convertirla en Víctor, un travesti cuyo éxito será inmediato y espectacular. Pero la situación de Victoria se complica cuando un gángster de Chicago, King Marchan (James Garner), se sienta irresistiblemente atraído por Víctor.


Blake Edwards pergeña una comedia de enredo con el tema de la confusión de los sexos, vista en filmes como Con faldas y a lo loco, o en Shakespeare en la clásica "Noche de reyes". El film, que coincidió en 1982 con Tootsie, se erige sin ambages en reivindicación del estilo de vida gay. El director y guionista sabe contar la historia con cierta elegancia, y buenos gags, pero siempre con la intención señalada, lo que cansa un tanto. Henry Mancini compone una inspirada partitura, y sorprende Julie Andrews, esposa de Edwards en la vida real, con las notas graves que impone a sus canciones, que deben ocultar su condición femenina.


In 1934 Paris, trained coloratura soprano Victoria Grant, a native Brit, can't get a job as a singer and is having trouble making ends meet. She doesn't even have enough money for the basics of food and shelter. Gay cabaret singer Carole 'Toddy' Todd may befall the same fate as Victoria as he was just fired from his singing gig at a second rate club named Chez Lui. To solve both their problems, Toddy comes up with what he considers an inspired idea: with Toddy as her manager, Victoria, pretending to be a man, get a job singing as a female impersonator. If they pull this scheme off, Toddy vows Victoria, as her male alter ego, will be the toast of Paris and as such be extremely wealthy. That alter ego they decide is Polish Count Victor Grazinski, Toddy's ex-lover who was disowned by his family when they found out he was gay. The Count auditions for the city's leading agent, Andre Cassell, who...

"Divertida comedia musical, con el toque elegante de muchos de los filmes de Edwards. (...) Transformismo para un enredo simpático y muy agradable" 
(Fernando Morales: Diario El País)

1982: Oscar: Mejor banda sonora adaptada. 7 nominaciones

Director: Blake Edwards
Intérpretes: Julie Andrews, James Garner, Robert Preston, Lesley Ann Warren, John Rhys-Davies, Alex Karras, Graham Stark, Peter Arne
Guión: Blake Edwards
Música: Henry Mancini
Fotografía: Dick Bush
Año: 1982
País: EE.UU.
Duración: 130 min.
Género: Musical

jueves, 30 de diciembre de 2010

Cámara Sellada

Drama sobre el racismo y la pena de muerte que relata la historia de Adam Hall, un joven abogado de 26 años. Su padre se suicidó cuando él era un niño y él ahora deberá poner a prueba todos sus conocimientos para defender a su abuelo Sam Cayhall, un antiguo miembro del Ku-Klux-Klan acusado de asesinato y que espera su ejecución en el corredor de la muerte. Cayhall, líder de la supremacía blanca, será enviado a la cámara de gas en 28 días si su nieto no lo impide... Basada en un best-seller del popular John Grisham.

Correcta adaptación de la novela de John Grisham sobre un joven abogado que intenta salvar a su abuelo de la cámara de gas. Cuando quedan tan sólo 28 días para la ejecución, Adam Hall (Chris O'Donnell) se dispone a reconstruir los hechos hasta llegar al crimen por el que Sam (Gene Hackman) fue condenado. El guión de William Goldman y Chris Reese articula con brillantez este alegato contra el racismo y la pena de muerte; pero la puesta es escena de James Foley -Glengarry Glen Ross (Éxito a cualquier precio)- ralentiza en exceso la acción.

Having survived the hatred and bigotry that was his Klansman grandfather's only legacy, young attorney Adam Hall seeks at the last minute to appeal the old man's death sentence for the murder of two small Jewish boys 30 years before. Only four weeks before Sam Cayhall is to be executed, Adam meets his grandfather for the first time in the Mississippi prison which has held him since the crime. The meeting is predictably tense when the educated, young Mr. "Hall" confronts his venom-spewing elder, Mr. "Cayhall," about the murders. The next day, headlines run proclaiming Adam the grandson who has come to the state to save his grandfather, the infamous Ku Klux Klan bomber. While the old man's life lies in the balance, Adam's motivation in fighting this battle becomes clear as the story unfolds. Not only does he fight for his grandfather, but perhaps for himself as well. He has come to heal the wounds of his own father's suicide...


"Muy recomendable" (Fernando Morales: Diario El País)

"Drama antiracista con alma de telefilme" (Luis Martínez: Diario El País)

Estupendas interpretaciones en un filme duro. El Coleccionista.

Director: James Foley. Intérpretes: Chris O'Donnell, Gene Hackman, Faye Dunaway, Robert Prosky, Raymond J. Barry, Bo Jackson, Harve Presnell. Argumento: John Grisham (Novela). Guión: William Goldman, Chris Reese. Música: Carter Burwell. Fotografía: Ian Baker. Título Original: The Chamber. Año: 1996. País: EE.UU. Duración: 113 min. Género: Drama.

Cuentos Inmorales

Cuatro relatos eróticos que tienen lugar en distintas épocas históricas. En el primero, "La marea", una estudiante y su prima quedan aisladas en una playa desierta. "Teresa filósofa" cuenta la historia de una joven que, encerrada en su habitación, busca llegar al éxtasis tanto místico como sexual. "Erzsebet Bathory" es un retrato de la condesa del siglo XVI famosa por bañarse en la sangre de vírgenes, mientras que "Lucrecia Borgia" nos muestra una visión incestuosa de la mítica familia.


Four erotic tales from in various historical eras. The first, 'The Tide', is set in the present day, and concerns a student and his young female cousin stranded on the beach by the tide, secluded from prying eyes. 'Therese Philosophe' is set in the nineteenth century, and concerns a girl being locked in her bedroom...

Relatos cortos con un mismo interés: el erotismo. Interesante sin llegar a ser memorable. El Coleccionista

Director: Walerian Borowczyk. Intérprestes: Lise Danvers, Fabrice Luchini, Charlotte Alexandra, Paloma Picasso, Pascale Christophe, Florence Bellamy, Jacopo Berinizi, Lorenzo Berinizi, Philippe Desboeuf, Nicole Karen, Tomas Hnevsa, Mathieu Rivollier, Robert Capia. Guión: André Pieyre de Mandiargues. Música: Maurice Leroux. Fotografía: Bernard Daillencourt, Guy Durban, Noël Véry, Michel Zolat. Título Original: Contes immoraux. Año: 1974. Duración: 103 min. País: Francia. Género: Drama | Erótico

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Presunto Inocente

El fiscal Rusty Sabich (Harrison Ford) es el principal sospechoso del asesinato de una atractiva colega profesional, Carolyn Polhemus, con quien tiene un romance extramatrimonial. Sabich se ve enredado en una misteriosa trama por la que el sistema judicial que él defiende a capa y espada, trata ahora de encerrarle y arruinar su vida profesional y sentimental.

Alan J. Pakula es un director ambicioso, siempre preocupado por el funcionamiento de los mecanismos que estructuran la sociedad. Sobresalen entre sus películas tres policíacas, con una inquietud esclarecedora: Klute (1971), El último testigo (1974), y Todos los hombres del presidente (1976). Presunto inocente sube el ritmo de la narración, desde la serenidad inicial de un hombre satisfecho, hasta la trepidante parte final. Una incursión en el interior de la justicia y de las pasiones humanas, donde Harrison Ford hace un papel muy convincente. La música es del genial John Williams.

Carolyn Polhemus, an up-and-comer in the Kindle County D.A.'s Office, is found viciously murdered in her home. Immediately her boss, D.A. Raymond Horgan and his chief deputy, Rusty Sabich start an investigation. Horgan, however, is in the middle of a campaign to keep his job, which he ultimately loses to former subordinate Nico Della Guardia. Della Guardia and his new deputy, Tommy Molto, decide to prosecute Sabich for Carolyn's murder when it is revealed that Sabich was a former lover of Polhemus. Horgan also turns against his former subordinate, and Rusty soon realizes he has few friends left - except for Sandy Stern, whom he has often faced on the other side of the courtroom, and who will become his new defense lawyer when he is put on trial for murder. Investigation by Stern and his team leads them to think that Rusty was framed for murder - by Molto, who wanted Sabich's job and was trying to punish him for backing Horgan. Is Rusty Sabich innocent...or is he a murderer?

"Intriga con interés que, aunque daba para muchísimo más, resulta muy entretenida" (Fernando Morales: Diario El País)


Entretenida película de suspense sin duda todo un clásico del cineclub. El Coleccionista

Director: Alan J. Pakula. Intérpretes: Harrison Ford, Brian Dennehy, Raul Julia, Bonnie Bedelia, Paul Winfield, Greta Scacchi, John Spencer, Joe Grifasi, Jesse Bradford. Guión: Frank Pierson, Alan J. Pakula. Música: John Williams. Fotografía: Gordon Willis. Título Original: Presumed Innocent. Año: 1990. Duración: 127 min. Género: Thriller.


La Invasión de los Ultracuerpos

Elizabeth ha encontrado unas extrañas flores, que pide a su amigo Matthew (inspector de sanidad) que analice en sus laboratorios. Mientras, ella nota que su marido se comporta de una forma muy extraña y poco emotiva. Matthew le aconseja visitar al doctor Kibner, un psicólogo amigo de Matthew. Pero Elizabeth no es la única que ha notado cambios en alguien cercano. Poco a poco, todos se van "convirtiendo", y solo unos cuantos consiguen no ser abducidos. Pero no son capaces de solicitar ayuda, porque los extraterestres lo controlan todo.

Remake del clásico de Don Siegel, que añade al interés del original unos mejores efectos especiales, y un reparto con actores bastante conocidos (algunos lo eran antes del film, y otros lo han sido a raíz de su participación en este). De un nivel ligeramente inferior al original, aunque con algunas escenas realmente memorables y terroríficas, especialmente la escena final, que quitó el sueño a más de uno. Curiosamente, en este remake si se optó por la conclusión por la que había optado Don Siegel en el primer film (y que posteriormente cambió).
The first remake of the paranoid infiltration classic moves the setting for the invasion from a small town to the city of San Fransisco and starts as Matthew Bennell notices that several of his friends are complaining that their close relatives are in some way different. When questioned later they themselves seem changed as they deny everything or make lame excuses. As the invaders increase in number they become more open and Bennell, who has by now witnessed an attempted "replacement" realises that he and his friends must escape or suffer the same fate. But who can he trust to help him and who has already been snatched?


Buenos efectos especiales en una historia que hoy en día no supera a muchos telefilm. Interesante y muy buena para los amantes de este género. El Coleccionista

Director: Philip Kaufman. Intérpretes: Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum, Veronica Cartwright, Robert Duvall, Art Hindle, Lelia Goldoni, Kevin McCarthy, Don Siegel, Tom Luddy. Guión: W.D. Richter (Novela: Jack Finney). Música: Denny Zeitlin. Fotografía: Michael Chapman. Título Original: Invasion of the Body Snatchers. Año: 1978. Duración: 115 min. País: Estados Unidos. Género: Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Extraterrestres. Remake

martes, 28 de diciembre de 2010

El Abogado del Diablo

Jennifer Haines, una atractiva y brillante abogada, tiene que defender a David Greenhill, un playboy acusado del brutal asesinato de su millonaria esposa. Al principio Jennifer es seducida por el refinado encanto de David, pero pronto descubre los secretos de su cliente.

Historia judicial, inferior a otras de su director, Sidney Lumet, como Doce hombres sin piedad o Veredicto final. Cuenta cómo una ambiciosa abogada ha de defender a un peligroso psicópata, acusado de asesinar a su mujer, y que en un primer momento parecía el clásico playboy. Cuando quiera abandonar la defensa será demasiado tarde. La historia no resulta muy verosímil, pero Lumet derrocha profesionalidad y logra un producto al menos digno. El guión de Larry Cohen sigue el modelo de filmes con asesino loco y la pareja protagonista es correcta. Las groserías están claramente de más.
A man accused of murdering his wife approaches a hotshot female criminal attorney to take his case. The man is a self-professed womaniser, and his alleged motive would be the large sum of money his wife left him. The attorney begins to have second thoughts about representing him when he starts making it look like they're having an affair and tells her things she can't reveal because of lawyer/client privilege, so she starts her own investigation of him, which threatens her career and the safety of her friends and herself.

"Fallida, uno de los filmes más flojos de Lumet" (Fernando Morales: Diario El País)


Actuaciones al límite dentro de la corrección que no logran sacar ningún provecho a una historia cogida con alfileres que busca un efecto sin lograrlo, entretenida y poco mas. El Coleccionista

Director: Sidney Lumet. Intérpretes: Rebecca de Mornay, Don Johnson, Stephen Lang, Jack Warden, Dana Ivey, Ron White, Luis Guzmán. Guión: Larry Cohen. Música: Howard Shore. Fotografía: Andrzej Bartkowiak. Año: 1993. Título Original: Guilty as Sin. País: EE.UU. Duración: 107 min. Género: Thriller, Drama.


Bajo el signo de Ishtar

En unas ruinas sumerias, unos arqueólogos caen por una hendidura causada por un terremoto y se encuentran atrapados en un mundo subterráneo habitado por una raza albina y unos topos humanoides a los que utilizan como esclavos. Al principio, los albinos creen que los intrusos son dioses, pero cuando su líder Elinu sospecha que no son lo que parecen, deciden que deben ser ejecutados...

El argumento gira sobre una civilización subterránea. Considerada en su momento como uno de las peores películas de ciencia ficción, The Mole Peolple - Bajo el signo de Ishtar (1956), es una rareza dentro del género, que merece verse a pesar del desprecio que la crítica le brindó en su momento. Bajo los reflectores de Hollywood, el mundo subterráneo es presentado con guiños a la tierra hueca, la visión verniana estaba en su apogeo, gracias a Viaje al Centro de la Tierra, que también conoció su versión fílmica. A diferencia de sus predecesora, Horizontes Perdidos de James Hilton, así como la posterior, La Máquina del Tiempo de H.G.Wells, de las cuales se nutre para construir su historia, The Mole People, tiene el mérito de rescatar del olvido a la cultura sumeria desde el punto de vista subterráneo, adentrándose en algunos de los misterios que hoy siguen obsesionándonos sobre el pasado de esta civilización, considerada por muchos como una de las culturas madres, y de la cual aún restan muchos enigmas por resolver. Ingenua en algunos de sus pasajes, bizarra dirían algunos, The Mole People sin embargo aborda el mundo subterráeno desde una forma nueva y original.

So it starts out with an archaeological team in the 50's that stumbles upon this underground civilization of a lost dynasty of sumerians, who have apparently failed to evolve over the past 5,000 years. The plot becomes a but fuzzy here, but pretty much only three people survive. The albinos decide to sacrifice these three survivors, but they escape. One of them dies, but the other two (Dr. Bentley and Dr. Belamin) escape by shining a flash light in the albinos and mole people's faces. Wait- who are these mole people? They are mutant humanoid mole-type creatures that are the mistreated slaves of the albinos and resemble the sand people from Star Wars. Just like the albinos, living underground has made them highly sensitive to light. Anyways, the sumerian priest believes that the flashlight is the sacred fire of their goddess, Ishtar. They come to believe that Bentley and Belamin are messengers of Ishtar. They give Bentley a slave, a beautiful woman named Adad who is shunned by the albinos because of her tan skin. Of course, she and Bentley fall in love and he says she can come with him if they ever get out.


Existen muchas películas de la serie B que han sido mostradas en cine y televisión, esta en específico la recordaba casi al completo salvo su título por lo que me había sido casi imposible retomar, la pude ver por primera vez cuando era adolescente y recordaba varias escenas, es más de lo que se puede decir de muchas de las películas que veremos en nuestra vida y en su mayoría pasan sin dejar huella, este no es el caso. El Coleccionista

Añadir leyenda
Director: Virgil W. Vogel.  Intérpretes: John Agar, Cynthia Patrick, Hugh Beaumont, Alan Napier, Nestor Paiva, Phil Chambers, Rodd Redwing. Guión: László Görög. Música: Heinz Roemheld, Hans J. Salter, Herman Stein. Fotografía: Ellis W. Carter (B/N). Título Original: The Mole People. Año: 1956. Duración: 77 min. Género: Ciencia ficción. Terror

lunes, 27 de diciembre de 2010

Things I Never Told You (Cosas que nunca te dije)

Ann, una dependienta de una tienda de fotografía, se ha trasladado a una ciudad que le es ajena porque quiere estar cerca de Bob. Pero un día él le llama para cortar. Ann intenta suicidarse, encontrando más tarde apoyo gracias al teléfono de la esperanza, donde trabaja como voluntario Don, un vendedor de casas.

La segunda película de la realizadora Isabel Coixet fue una de las más sorprendentes propuestas del cine español en el año 1996. Rodada en inglés en Estados Unidos, sorprende por su frescura y por la agilidad del argumento.

Ann's boyfriend calls her from Prague. 25 days after leaving her at the airport he confess that he does not love her any more and that he is with another girl. Ann calls a phone line for desperate people finding Don at the other side of the line, a guy that seems unable to understand her problems. They meet by chance...

"Preciosa película" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Sólido guión, inteligente, sutil" (Antonio Albert: Cinemanía)

"Arriesgada, fresca, desinhibida e irreverente radiografía de la soledad y la derrota (...) Maravillosa Lili Taylor" (Fernando Morales: Diario El País)

"Película delicada, con diálogos espléndidos, y una estética muy bella" (María Casanova: Cinemanía)

La mejor película española de 1996 (revista Fotogramas)

Arriesgada producción con secuencias y diálogos muy bien interpretados... diferente. "Las cosas que no se dicen pueden ser las más importantes." El Coleccionista

Director: Isabel Coixet. Intérpretes: Lili Taylor, Andrew McCarthy, Debi Mazar, Alexis Arquette, Leslie Mann, Richard Edson, Seymour Cassel. Guión: Isabel Coixet. Música: Alfonso Vilallonga. Fotografía: Teresa Medina. Año: 1996. País: EE.UU., España. Duración: 93 min. Género: Drama.

Traidor

Roy Clayton y Max Archer -agentes del FBI- investigan una serie de atentados de radicales islámicos, que han hecho estallar artefactos explosivos en la Costa del Sol española y otros lugares del globo. Interrogan al principal sospechoso, Samir Horn, un devoto musulmán negro, criado en Chicago, que fue oficial del ejército, pero ahora parece estar relacionado con los terroristas. Ignoran que Horn ha sido víctima de las circunstancias y que está muy lejos de ser un despiadado asesino...

Jeffrey Nachmanoff -guionista de El día de mañana- dirige este thriller que también ha escrito él mismo a partir de una idea original del cómico Steve Martin (paradójicamente el mismo Steve Martin de Doce en casa, si bien se trata de un film dramático de mayor calado que sus típicas comedias). Estamos ante una producción de factura muy televisiva, y una puesta en escena convencional, que repite muchos elementos de otros recientes filmes sobre terrorismo islámico, como Syriana y Red de mentiras. Asímismo, los personajes están muy desdibujados, y probablemente no se sostendrían de no ser porque están interpretados por grandísimos actores, como Don Cheadle, Guy Pearce y Jeff Daniels, que muestran una vez más su enorme solvencia.


A pesar de todo es un título de interés, con un ritmo aceptable y sorpresas y giros de guión, que aunque no son precisamente inesperados, sí que resultan eficaces. Aportan gran realismo algunos detalles como la forma que tiene el personaje de Don Cheadle de dejar mensajes a los terroristas, o el escalofriante plan para poner en marcha un atentado que conmocione a la opinión pública. Sus pequeñas notas sobre el sacrificio y el heroísmo anónimo aportan algo de fondo. Además, resulta en cierta manera original el hecho de que el personaje de Don Cheadle, el que tiene más peso en la trama, sea un musulmán muy piadoso, que siente la necesidad de rezar antes de los momentos difíciles. Su visión pacifista es muy positiva, alejada de los extremistas que usan el Corán como coartada para justificar tremendos actos de barbarie.
Samir Horn is a former soldier, a devout Moslem, and U.S. citizen in the Middle East selling bomb detonators to Islamic radicals. He joins their cause as both the FBI and a rogue CIA agent track him. Horn escapes a Yemeni prison, goes underground in France where he proves his abilities, and is sent to the United Starts to choreograph a simultaneous and multiple terror attack. Will the intelligence agencies talk to each other, and can Horn be stopped?

"Un sombrío, fascinante y sólo moderadamente absurdo nuevo thriller." (A. O. Scott: The New York Times)

"Un sólido e inteligente thriller internacional (...) 'Traitor' es la mejor película de final de verano que he visto en años." (Lou Lumenick: New York Post)

"Quiere ser ligera y relevante al mismo tiempo, lo que no tiene que ser del todo negativo, dependiendo de lo que vaya buscando el espectador. El de 'Syriana' se sentirá con hambre; el de 'En el punto de mira' se sentirá saciado." (Javier Ocaña: Diario El País)


"Un thriller convencional (...) Todo visto, todo previsto y sólo apuntalado por un final curioso e imprevisto, un toque de ingenio valioso que acompaña a la actuación de Cheadle en el botín de la película." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)


"Se agradece esta intriga que sólo y como prólogo y pretexto ofrece espectáculo de acción (y significativamente se revela como lo menos convincente del conjunto) y fugazmente una gran sorpresa." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)


Un asunto complejo es tratado como el juego del gato y el ratón... el espectador también formará parte del juego hasta el final... El Coleccionista

Director: Jeffrey Nachmanoff. Intérpretes: Don Cheadle (Samir Horn), Guy Pearce (Roy Clayton), Neal McDonough (Max Archer), Saïd Taghmaoui (Omar), Mozhan Marno (Leyla), Jeff Daniels (Carter), Archie Panjabi (Chandra), Aly Khan (Fareed). Guión: Jeffrey Nachmanoff; basado en un argumento de Steve Martin y Jeffrey Nachmanoff. Música: Mark Kilian. Fotografía: J. Michael Muro. Título Original: Traitor. País: USA. Año: 2008. Duración: 114 min. Género: Thriller, drama.

domingo, 26 de diciembre de 2010

Cuento de Navidad

Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) comienza las vacaciones de Navidad con su habitual actitud despreciativa y bruscos modales cuando habla con su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y con su alegre sobrino (Colin Firth). Pero cuando los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo llevan en un esclarecedor viaje que le revela verdades que él se resiste a ver, el viejo Scrooge finalmente deberá abrir su corazón y compensar años de rencor antes de que sea demasiado tarde... Adaptación del clásico de Charles Dickens, utilizando la misma técnica de animación que en "Polar Express" y "Beowulf".

Existen versiones del clásico "Cuento de Navidad" de Charles Dickens para aburrir, con actores reales, animadas, mudas... Con Barbie, los Teleñecos, Mickey Mouse... Lo primero que viene a la cabeza es la pregunta '¿otra más, de verdad hace falta?'. Pues bien la respuesta es, 'Bienvenido sea este maravilloso e imaginativo film de Robert Zemeckis'. Uno se da cuenta de que hay historias inmortales -piénsese en el caso de William Shakespeare-, que pueden ser contadas mil y una veces, y nunca cansan, basta que haya un poco de talento en el narrador de turno. Si encima dicho narrador se toma la cosa en serio, y cuida el aspecto visual de un modo nunca visto hasta la fecha, pues vamos, sólo queda decir '¡chapeau!'

Zemeckis, autor también del guión, logra mostrar la vigencia del cuento, sus valores universales y su fondo cristiano, que hablan del tiempo limitado de que disponemos los seres humanos en este mundo, y de la necesidad de aprovecharlo para hacer el bien y ocuparse de los demás. Y lo consigue sin caer en el empalago de otras aproximaciones, incluyendo pasajes bastante terroríficos, y dosificando los momentos de acción, humor y lágrimas, o el de aquellos que apelan directamente al corazón. Los actores, que han sido filmados con sensores para luego trabajar las imágenes en la animación fotorrealista ya utilizada por el director en Polar Express y Beowulf, están muy bien, de modo especial Jim Carrey que no sólo compone un Scrooge contenido en sus diversas edades, sino que pone voz a otros personajes como los fantasmas de las navidades. Zemeckis siempre ha demostrado una gran capacidad para usar los efectos especiales y el 3D sin caer en la rutina, no hay más que repasar su filmografía. Aquí vuelve a probar su pericia en el magnífico diseño visual, con las cadenas del primer espíritu, en el diseño de los tres fantasmas, especialmente el aterrador y silencioso de las navidades futuras, en los vuelos fantásticos, incluida la imagen que homenajea al barón Munchäusen, en las carreras por la nieve. Resulta además un acierto la incorporación de momentos de acción -como el deslizarse sobre la nieve- que no distraen de la narración principal.

Miser Ebenezer Scrooge is awakened on Christmas Eve by spirits who reveal to him his own miserable existence, what opportunities he wasted in his youth, his current cruelties, and the dire fate that awaits him if he does not change his ways. Scrooge is faced with his own story of growing bitterness and meanness, and must decide what his own future will hold: death or redemption.

"La exuberante técnica de la película primero abruma, y luego entierra el relato emocional de Dickens. (...) una gloriosa animación por ordenador y tecnología 3D. A ese nivel, es asombrosa. Pero, a nivel emotivo, es tan fría como el espectro de Marley". (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

"Aunque es cierto que los fantasmas y la imágenes aéreas (...) son llamativamente vivas, (...) la elaborada técnica drena a los actores de su calidez emocional y sus expresivos matices" (Todd McCarthy: Variety)

"Es siempre una buena historia, esta vez contada de forma más tenebrosa de lo normal. Buena, pero no tanto como la de los Teleñecos, Scrooged, la animada con Mr. Magoo u otras grandes versiones con actores reales." (Angie Errigo: Empire)

"El clásico de Dickens se transmuta en algo sumamente extraño (...) una montaña rusa de golpes de efecto que permite al cineasta ejercitar su caligrafía hecha de hipérboles sin límites" (Jordi Costa: Diario El País)

"Un gran trabajo de Zemeckis (...) Un cuento nuevo, grandioso, lleno de color y fantasía (...) cine bien hecho." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"Más espectacular que emotivo. (...) una exhibición asombrosa de efectos especiales (...) y una brillante y estilizada reconstrucción de época, pero los 'actores' resultan menos expresivos." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Director: Robert Zemeckis.Doblaje original: Jim Carrey (Ebenezer Scrooge), Colin Firth (Fred), Gary Oldman (Bob Cratchit, Marley), Bob Hoskins (Sr. Fezziwig), Robin Wright Penn (Belle), Cary Elwes (Dick Wilkins), Fionnula Flanagan (Sra. Dilber).
Guión: Robert Zemeckis; basado en la novela de Charles Dickens.
Música: Alan Silvestri.
Fotografía: Robert Presley.
Título original: A Christmas carol.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 96 min.
Género: Animación, fantástico.

Raices profundas

Shane, un hastiado pistolero, llega a la granja de los Starretts, un joven matrimonio que se encuentra en dificultades, pues el ambicioso terrateniente Rufus Ryker pretende apoderarse de sus tierras. Cuando Ryker se entera de que Shane es un hábil pistolero, le propone que trabaje para él. Ante su negativa, contrata a Jack Wilson, un peligroso asesino a sueldo.

Conocido western -adaptación de la novela de Jack Schaefer- que cuenta las dificultades por las que tiene que pasar el pistolero Shane (Alan Ladd), cuando el poderoso granjero Ryker (Emile Meyer) quiere expulsar a los agricultores de sus tierras. Shane se pone de lado del líder de los agricultores, interpretado por Van Heflin, de su esposa, interpretada por Jean Arthur, y de su pequeño hijo, interpretado por Brandon De Wilde. Para salirse con la suya, Ryker contrata a un temible pistolero, interpretado por Jack Palance. Western emblemático, perfecto en su faceta de retratar al héroe solitario, sin hogar. Stevens integra el film en su trilogía sobre la reciente historia de su país, convirtiéndose así en uno de los grandes directores de Hollywood. Las otras dos películas son Un lugar en el sol (1951) y Gigante (1956). Emotivo e imprescindible.
Shane rides into a conflict between cattleman Ryker and a bunch of settlers, like the Starretts, whose land Ryker wants. When Shane beats up Ryker's man Chris, Ryker tries to buy him. Then Shane and Joe take on the whole Ryker crew. Ryker sends to Cheyenne for truly evil gunslinger Wilson. We wonder about Shane's relation to Joe's wife Marian. Shane must clear out all the guns from the valley before he can ride off with Joey hollering "Shane ... Shane ... Come Back!"


"No se le puede pedir más a un filme que consagró a la figura del pistolero defensor de los débiles. Buenos personajes, acertados actores e inolvidable música para uno de los clásicos del género" 
(Fernando Morales: Diario El País)

1953: Oscar: Mejor fotografía color. 6 nominaciones
American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 45 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Director: George Stevens
Intérpretes: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Jack Palance, Brandon De Wilde, Ben Johnson, Edgar Buchanan, Elisah Cook Jr., John Dierkes, Emile Meyer
Argumento: Jack Schaefer (novela)
Guión: A.B. Guthrie Jr.
Música: Victor Young
Fotografía: Loyal Griggs
Título Original: Shane
Año: 1953
País: EE.UU.
Duración: 113 min.
Género: Western

sábado, 25 de diciembre de 2010

Feliz Navidad

La película está inspirada en una historia real que se desarrolló durante la Gran Guerra, el día de Nochebuena de 1914, en varias zonas del frente. Cuando estalla la guerra, en pleno verano de 1914, sorprende y arrastra en su torbellino a millones de hombres. Y luego, llega Navidad, con su nieve y sus miles de regalos enviados por las familias y los Estados Mayores. Pero la sorpresa no vendrá en los generosos paquetes que pueblan las trincheras francesas, escocesas y alemanas. Esa noche, un increíble acontecimiento transformará para siempre el destino de cuatro personajes: un pastor escocés, un lugarteniente francés, un tenor alemán y una soprano danesa –las "stars" de la época– que aprovechando la noche de Nochebuena de 1914, se encontrarán inmersos en un episodio de fraternización sin precedentes entre soldados alemanes, franceses y británicos. Dejarán el fusil al fondo de sus trincheras para ir a ver al soldado de enfrente, estrecharle la mano, intercambiar con él un cigarrillo o chocolate y desearle una muy "Feliz Navidad"...


Emotiva y sentida película de Christian Carion que, en contra de lo que podría pensarse, se basa en hechos reales. El director se las arregla en todo momento para crear emociones genuinas, alrededor de una idea muy simple: los hombres podrían entenderse, arreglar sus diferencias sin recurrir a la violencia, porque el amor pugna por salir de sus corazones. A ese respecto, la misa de gallo pone, nunca mejor dicho, la carne de gallina, como le ocurre al oficial alemán judío. La idea central, que podría considerarse elemental, está muy bien plasmada gracias a la amplia galería de personajes, la mayor parte de ellos bien definidos con unos pocos trazos. Puestos a poner peros, puede parecer algo grotesco el dibujo que se hace de los altos mandos, a los que la tropa importa poco, incapaces de mantener un diálogo sereno con sus subordinados: ni los superiores jerárquicos son necesariamente unos villanos, ni los simples soldados gente estupendísima. No obstante, se trata de un canto tan hermoso en honor a la paz, que se olvida fácilmente ese reduccionismo.
In 1914, World War I, the bloodiest war ever at that time in human history, was well under way. However on Christmas Eve, numerous sections of the Western Front called an informal, and unauthorized, truce where the various front-line soldiers of the conflict peacefully met each other in No Man's Land to share a precious pause in the carnage with a fleeting brotherhood. This film dramatizes one such section as the French, Scottish and German sides partake in the unique event, even though they are aware that their superiors will not tolerate its occurrence.


"¡Ah, qué guerra tan bonita! (...) Todo, principalmente el gran elenco, rebosa humanidad y buenos sentimientos, pero también desesperación, anemia de cariño y un humor famélico pero generoso." (Javier Cortijo: Diario ABC)


"La película se resiente no ya de inverosimilitud (cuesta mucho trabajo creerse que todo ocurrió realmente como se nos muestra), sino sobre todo de la previsibilidad de la vivencia" (M. Torreiro: Diario El País)

2005: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2005: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2005: Nominada BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2005: Premios Cesar: 6 nominaciones, incluyendo mejor vestuario, película y guión


Una visión de la guerra que nos pone a pensar como serian los conflictos si las partes se comprendieran mejor. Muy interesante y nos recuerda más a una fantasía. El Coleccionista

Dirección y guión: Christian Carion. Intérpretes: Diane Krüger (Anna Sörensen), Benno Fürmann (Nikolaus Sprink), Guillaume Canet (Audebert), Gary Lewis (Palmer), Danny Boon (Ponchel), Daniel Brühl (Horstmayer), Alex Ferns (Gordon), Steven Robertson (Jonathan), Lucas Belvaux (Gueusselin), Bernard Le Coq (El General). Música: Philippe Rombi. Fotografía: Walther Vanden Ende. Título Original: Joyeux Noël. Países: Francia, Alemania, Reino Unido, Bélgica y Rumanía. Año: 2005. Duración: 116 min. Género: Drama bélico.

G-Force

“G-Force: Licencia para espiar” narra la historia de un grupo de cobayas que poseen una gran inteligencia y que trabajan como espías para el gobierno estadounidense. Los componentes de este comando son: Darwin, el líder dispuesto a triunfar a toda costa; Blaster, un experto en armas con tendencia al extremismo; Juárez, una experta en artes marciales muy sexy; Mooch, un profesional en misiones de reconocimiento; y Speckles, un topo con un olfato privilegiado.

G-Force supone el debut como director del oscarizado y experto en efectos especiales Hoyt Yeatman. El debutante cuenta con el respaldo de Jerry Bruckheimer que ejerce como productor, en la que es su primera película en 3D. Y la verdad es que han echado el resto en el aspecto técnico, así que la película gana mucho cuando se ve en este formato. En cualquier caso, se trata de una cinta divertida, llena de acción y diversión, que gustará a todos los públicos. Es genial, especialmente, ver a los animales en acción. Y es que ellos son los auténticos protagonistas de la historia. Hechos por ordenador, son un auténtico lujo visual. Los movimientos precisos y casi ilimitados que realizan y las diferentes texturas que tienen los pelos que envuelven su cuerpo, los convierten en virguerías animadas. Aún así, no transmiten tanto sentimiento como otros personajes tipo WALL·E. Más allá de las modernidades -también presentes en el giro final que ofrece el guión-, G-Force cumple con los parámetros de este tipo de películas especialmente dirigidas a los más pequeños. El contenido moral abunda y ofrece lecciones valiosas como la importancia de la confianza en uno mismo y en los demás.

En cuanto al reparto de carne y hueso, cabe destacar que Penélope Cruz ha seguido los pasos de su amigo Antonio Banderas y ha prestado su voz a Juárez, la atractiva y eficaz cobaya que forma parte del grupo.


The story is about a team of trained secret agent guinea pigs that takes on a mission for the US government. A specially trained squad of guinea pigs is dispatched to stop a diabolical billionaire, who plans to taking over the world with household appliances

"Fuerza G: la atracción no es muy fuerte." (Claudia Puig: USA Today)

"Una agradable e inofensiva farsa de animación 3-D (...) Probablemente será disfrutada por niños de todas las edades." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Lo que se ofrece en este comandillo de hamsters de tres al cuarto es poco, muy poco. Toda la historia es manida, ni transmite ni interesa." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Entretenida producción que valiéndose de animación por CGI nos transporta a una historia propia del mismo James Bond. El Coleccionista.

Director: Hoyt Yeatman. Interpretación/doblaje: Bill Nighy (Leonard Saber), Will Arnett (agente Kip), Zach Galifianakis (Dr. Ben Kendall), Kelli Garner (Marcie), Tyler Patrick Jones (Connor), Nicolas Cage (voz de Speckles), Sam Rockwell/Ramón Langa (voz de Darwin), Jon Favreau (voz de Hurley), Penélope Cruz/Mónica Cruz (voz de Juárez), Steve Buscemi (voz de Bucky), Tracy Morgan/Constantino Romero (voz de Blaster). Guión: The Wibberleys; basado en un argumento de Hoyt H. Yeatman Jr. y David P.I. James. Música: Trevor Rabin. Fotografía: Bojan Bazelli. Título original: G-Force. País: USA. Año: 2009. Duración: 88 min. Género: Comedia, aventuras, animación.

viernes, 24 de diciembre de 2010

La Leyenda de Santa Claus

En la fría Laponia, el pequeño Nicolas, de 7 años, se queda huérfano y los habitantes del pueblo deciden hacerse cargo del niño entre todos, permaneciendo con una familia distinta cada año. El muchacho, muestra desde muy joven una gran destreza para trabajar y tallar la madera y todas las navidades deja pequeños juguetes de madera delante de las casas, en agradecimiento por la hospitalidad de los vecinos. Todo cambia cuando llega una temporada de pobreza en el pueblo y nadie quiere mantener una boca más, así que, se lo entregan al antipático buhonero Isaac, que decide quedarse con Nicolas para que le ayude y le sirva en su taller. El pequeño empieza a vivir con el hombre, intentando mantener la tradición de los regalos, y poco a poco Isaac empieza a encariñarse con él.

Producción finlandesa que cuenta una historia inventada sobre la infancia, juventud y madurez del legendario Santa Claus, y como se convirtió en lo que llegó a ser. La película, llena de ternura, amistad y sobre todo, ilusión, está especialmente indicada para los niños a los cuales va dirigido el espíritu familiar y generoso tan importante en esas fechas. De todos modos, se le critica a la cinta momentos como cuando los vecinos se desentienden del niño a pesar de haberle cuidado durante tanto tiempo y que no les importe dejar que lo adopte un solitario mercader que le trata casi como un esclavo. La película se hace un pelín lenta hacia el final, casi no hay humor (factor que engancharía mejor a los niños), e introduce elementos fantásticos que no concuerdan demasiado con la línea general que lleva la historia. Pero a su favor hay que señalar que el relato sobre Santa Claus se aleja de las empalagosas y azucaradas producciones hollywodienses y eso se agradece.


Hundreds of years ago in Lapland, a little boy named Nikolas loses his family in an accident. The villagers decide to look after the orphaned boy together. Once a year - at Christmas - Nikolas moves to a new home. To show his gratitude, Nikolas decides to make toys for the children of the families as good-bye presents. Over the years, Nikolas's former adoptive families become many, and soon almost every house has presents on its doorstep on Christmas morning. At thirteen, Nikolas is sent to live and work with Iisakki, a grumpy old carpenter, who forbids Nikolas to continue making presents for Christmas. Gradually, however, Nikolas wins Iisakki's trust. Together they begin to look after the Christmas traditional that Nikolas has begun. When the aged Iisakki has to leave Nikolas and move away, the tradition of Christmas presents is once again at risk. Thankfully, Nikolas comes up with a solution that brings children joy every Christmas, even continuing to today.

"Todos los personajes son dickensianos y lo bueno es que se trata de hacer un relato breve y 'realista' (...) simpático cuento navideño." 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Director: Juha Wuolijoki.
Intérpretes: Hannu-Pekka Björkman (Nikolas), Otto Gustavsson (Nikolas a los 13 años), Kari Väänänen (Lisakki), Minna Haapkylä (Kristiina), Mikko Leppilampi (Hannus), Mikko Kouki (Eemeli), Laura Birn (Aada), Antti Tuisku (Mikko).
Guión: Marko Leino; basado en un argumento de Marko Leino, Aku Louhimies y Juha Wuolijoki.
Música: Leri Leskinen.
Fotografía: Mika Orasmaa.
Título Original: Joulutarina.
País: Finlandia.
Año: 2007.
Duración: 80 min.
Género: Drama, fantasía, familiar.

El Secreto de los Hermanos Grimm

Alemania, siglo XIX. Jake y Will Grimm son dos hermanos que se dedican a recorrer los pueblos engañando a los pobres lugareños. Les cuentan historias de maldiciones, espíritus y fantasmas que los acechan, para posteriormente salvarlos mediante exorcismos y rituales varios. El problema surgirá cuando lleguen a un pueblo sobre el que pesa una maldición real, cercano a un bosque encantado en el que recientemente han desaparecido varias niñas. Los hermanos se verán obligados a demostrar su valentía y coraje y con la ayuda de la joven Angelika, salvar al pueblo de una amenaza terroríficamente real.

Uno de los directores más originales del cine actual nos entrega esta alucinante y barroca aventura, entre cómica y siniestra, que tiene como protagonistas a dos famosos personajes del mundo de la literatura, nada más y nada menos que a William y Jacob Grimm, creadores de "Caperucita Roja", "Hansel y Gretel" o "Blancanieves y los siete enanitos", entre otros cuentos clásicos. Pero la mente traviesa de Terry Gilliam ha transformado a los dos hermanos alemanes en unos caraduras que, en el siglo XIX, se dedican a ir de pueblo en pueblo ofreciendo su sabiduría y sus artes para acabar con fantasmas, brujas y espíritus que aterrorizan a los lugareños. En realidad, es todo una estafa, ya que Jacob escribe cuentos con las historias que les relatan y posteriormente ambos recrean en otro pueblo esos terroríficos sucesos. Así hasta que les llaman para erradicar a los fantasmas y cobrar un dinero por sus servicios. Pero, ¿qué ocurriría si un día los acontecimientos no hubieran sido preparados por ellos? Así ocurre en un pequeño pueblo del bosque: los niños están desapareciendo y las autoridades -los franceses de Napoleón ocupan ahora el territorio- han decidido culpar a los "inocentes" hermanos Grimm.
Si algo hay en este film es imaginación. Desde las primeras imágenes nos sumergimos en un mundo de fantasía, tétrico por momentos, que recoge y mezcla personajes e historias de los más variados cuentos clásicos. La atmósfera de misterio y los efectos especiales están plenamente logrados, así como varios golpes de humor. Destaca la dualidad entre los dos hermanos -Will, práctico y escéptico; Jacob, idealista y apasionado-, bien interpretados por Matt Damon y Heath Ledger. Y Jonathan Pryce, actor fetiche del director, tiene también un estimable papel.

Folklore collectors and con artists, Jake and Will Grimm, travel from village to village pretending to protect townsfolk from enchanted creatures and performing exorcisms. They are put to the test, however, when they encounter a real magical curse in a haunted forest with real magical beings, requiring genuine courage.

"Un trabajo de ilimitada inventiva, pero es una inventiva sin pautas, persiguiéndose a sí misma por la pantalla sin encontrar un argumento." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"No es precisamente un triunfo. Pero es una película de Terry Gilliam, y eso siempre merece algo la pena. (...) Un lío absurdo que es más entretenido de lo que tendría derecho a ser" (Ty Burr: Boston Globe)

"Gilliam hace dos cosas bien: el barro y los árboles (...) Las rocas, las piedras de su mundo natural son de nuevo las cosas más expresivas en este mundo. Tienen una pesonalidad y un tono de amenaza que su historia y sus intérpretes nunca acaban de lograr" (Stephen Hunter: The Washington Post)

"Fantasía enérgica y en caída libre (...) el trabajo más entretenido de Terry Gilliam desde 'The Fisher King' (El rey pescador)" (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)

"Un aplicado catálogo de retazos, imágenes y ecos literales que se queda a considerable distancia de ser una obra brillante e incontestable (...) logra momentos visualmente deslumbrantes" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

"Mezcla exceso y truculencia para mejor explicar lo que pretende. (...) un filme siempre herido de bulimia, hinchado de grandilocuencia aunque de tanto en tanto recorrido por intuiciones de puesta en escena y de reconstrucción desopilantes, casi en el límite de la genialidad." (M. Torreiro: Diario El País)

"Vivir del cuento. (...) Con tanta espesura y tanto follaje, hasta su fina ironía apenas se filtra la luz" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Un buen elenco tratan de dar forma a una producción con un argumento un tanto subrealista y fantástico que nos muestra una historia paralela de los famosos hermanos y sus historias. El Coleccionista.

Director: Terry Gilliam. Intérpretes: Matt Damon (Will Grimm), Heath Ledger (Jake Grimm), Peter Stormare (Cavaldi), Lena Headey (Angelika), Jonathan Pryce (Delatombe), Monica Bellucci (Reina Mirror), Tomás Hanák (Woodsman), Julian Bleach (Letorc), Richard Ridings (Bunst), Mackenzie Crook (Hidlick). Guión: Ehren Kruger. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Título Original: The brothers Grimm. Países: USA y República Checa. Año: 2005. Duración: 118 min. Género: Aventuras, comedia, fantasía.



ESTRENO DE LA SEMANA
"AHORA LOS PADRES SON ELLOS"

Han tenido que pasar diez años, dos pequeños Focker con su mujer, Pam, e incontables obstáculos para que Greg consiga finalmente “entenderse” con su exigente suegro Jack. Tras los problemas económicos, Greg consigue un segundo empleo en una compañía farmacéutica. Sin embargo, los recelos de Jack hacia su enfermero favorito regresan con más fuerza que nunca. Cuando se presenta todo el clan de Greg y Pam – incluido un antiguo amor rechazado por Pam, Kevin- para celebrar la fiesta de cumpleaños de las gemelas, Greg debe demostrar al escéptico Jack que es completamente capaz de ser el hombre de la casa. Pero con todos los malentendidos, el espionaje y las misiones secretas, ¿conseguirá Greg pasar el examen final de Jack y convertirse en el próximo patriarca?

jueves, 23 de diciembre de 2010

Rebobine por favor

Mike es un joven negro que trabaja en el desvencijado y algo cochambroso videoclub del señor Fletcher, una suerte de figura paterna para él. El local, donde se alquilan cintas en VHS (el DVD no ha sido adoptado todavía, frente al posicionamiento de la competencia con las nuevas tecnologías y herramientas de marketing), está situado en un edificio en estado ruinoso, que las autoridades municipales planean demoler si no se acometen enseguida las necesarias reformas. Algo que apena a la pareja, pues allí nació, según asegura la leyenda, la mítica figura del jazz Fats Waller. El mejor amigo de Mike es Jerry, un mecánico algo chiflado, que vive en una caravana. Se le meterá en la cabeza que sus neuronas no funcionan bien por culpa de una central eléctrica, que decide sabotear una noche. Como consecuencia casi se electrocuta, y se queda magnetizado. Lo cual tiene nefastas consecuencias en las cintas del videoclub, pues todas se borran cuando entra en el local. Para arreglar el desastre, en ausencia del señor Fletcher, Mike y Jerry no tienen mejor idea que filmar unas cintas caseras, "remakes" de las cintas borradas, para sustituir a las originales, y alquilarlas a los clientes. Empezarán con Los cazafantasmas, y contra pronóstico la iniciativa resulta todo un éxito. Pronto hay más demanda de películas "suecadas", como empiezan a ser conocidas las nuevas versiones de los filmes.

Como puede verse, la trama es puro disparate, y da pie a escenas lindantes con lo surrealista. Resultan graciosos los rodajes de las nuevas películas, hecho todo con un aire chapucero a lo "Ed Wood", o a lo que podía ser una broma de una panda de amiguetes que juegan a la parodia tipo "Aterriza como puedas". De tal modo que a veces la cinta de Gondry tiene ese aire "amateur", como de broma urdida por unos amigos que disponen de una videocámara. De todos modos, y dentro de la pequeña anécdota que es el film, hay buenas ocurrencias, sutiles diatribas al mundo de los grandes estudios y su celo por los derechos de sus películas, o a lo que es el cambio por el cambio, la preferencia inopinada de lo nuevo sobre lo viejo. Hay una apología del trato humano, subrayada en el título, que alude a esa petición típica del videoclub, que espera que sus clientes tengan la amabilidad de devolver las cintas rebobinadas, un modo de pensar en los demás. Y a la hora de apostar por la emotividad, se subraya la importancia de la comunidad, el barrio entero apoyando las películas "suecadas" y el videoclub, lo que concede al film un inesperado aire capriano, especialmente emotivo en la escena de la proyección de la última película, un clímax especialmente logrado.

Michel Gondry es sin duda un cineasta diferente. Curtido en el mundo de la publicidad, sus originales spots han sido multipremiados. También es notorio cómo revolucionó el mundo de los vídeos musicales, a partir de su rompedor "Human Behavior" para Björk. En el cine, sus películas tienen justa fama de "raritas", como acreditan Human Nature, ¡Olvídate de mí! (que le valió el Oscar al mejor guión original) y La ciencia del sueño. El film que nos ocupa también tiene su punto "marciano", lo que significa que agradará a su fiel "parroquia", mientras que los desconocedores del mundo de este autor se verán dominados por un desconcierto que puede llevarles a convertirse en nuevos adeptos, o a mostrar el más absoluto rechazo a planteamientos que les pueden sonar a pura y simple tomadura de pelo.


"A su modo dulce y displicente, Gondry ilumina los placeres y paradojas del amor al cine." (A. O. Scott: The New York Times)

"Una de las películas más libres, divertidas y, a la vez, conmovedoras de esta temporada (...) No hay nada que no resulte insólito o hilarante" (Jordi Costa: Diario El País)

"Continuos homenajes a muchas de las grandes películas por medio de simpáticas y, a veces, excesivas caricaturas. Para ello, y es lo malo, han sacrificado el guión y un mínimo de verosimilitud ." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"Irritante en los primeros momentos, delirantemente imaginativa y demoledoramente coherente a medida que va descubriendo sus cartas (...) una de las más bellas declaraciones de amor al cine de todos los tiempos." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

En las primeras escenas parece una película sin mucha gracias, en lo sucesivo se rinde un homenaje de una forma peculiar al cine. Muy entretenida en la segunda parte. El Coleccionista


Dirección y guión: Michel Gondry. Intérpretes: Jack Black (Jerry), Mos Def (Mike), Danny Glover (Sr. Fletcher), Mia Farrow (Srta. Falewicz), Melonie Diaz (Alma), Sigourney Weaver (Sra. Lawson). Música: Jean-Michel Bernard.  Fotografía: Ellen Kuras. Título Original: Be kind rewind. País: USA. Año: 2008. Duración: 101 min. Género: Comedia.

Delicias Holandesas

Greta y Nelly, dos atípicas mujeres de la calle, viven y trabajan juntas, ofreciendo “servicios especiales” a sus clientes. Hay algunos servicios muy especiales que se demandan. Mientras que Nelly es esclavizada por su jefe y novio Jack, Greta se enamora de Pedro, que es muy inflexible.

Blonde Greet is an experienced, but kind hearted, prostitute in the Red Light District of Amsterdam. Her friend and also whore Nel lives on the second floor of her house, and is explored and abused by her pimp. When Greet meets the married Piet, they feel a great attraction for each other, and Nel decides to find a boyfriend and become a straight woman...

Una producción picante y delirante por momentos muy propia del tipo de producciones que se hacia en Europa en la década de los setenta. El Coleccionista

Director: Paul Verhoeven. Intérprestes: Ronnie Bierman, Sylvia de Leur, Piet Römer, Jules Hamel, Bernard Droog, André van den Heuvel, Eric van Ingen, Trudy Labij, Ton Lensink. Guión: Gerard Soeteman (Novela: Albert Mol). Música: Julius Steffaro. Fotografía: Jan de Bont. Título Original: Wat zien ik?. Año: 1971. Duración: 92 min. País: Holanda. Género: Comedia | Prostitución.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Pactar con el Diablo

Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un brillante y joven abogado que nunca ha perdido un caso. Convive felizmente con su atractiva y joven esposa, Mary Ann (Charlize Theron), y ambos viven una vida tranquila y feliz. Un día, Lomax recibe la visita de un abogado de Nueva York que le explica que su poderoso bufete tiene la intención de contratarle. Al frente de la prestigiosa firma se encuentra John Milton (Al Pacino), un hombre de mundo, brillante y carismático, que encierra "diabólicas" intenciones para el protagonista.

Brillante thriller con un reparto de campanillas. Al Pacino, siempre genial, hace alarde de su buen hacer como actor y regala unos monólogos para quitarse el sombrero. El joven Keanu Reeves acierta en su rol de ambicioso muchacho con deseos de triunfo que peligra caer en las redes del demonio; y la guapa Charlize Theron, como la abnegada esposa y parte importante de la historia, aporta también gran dramatismo. Dirige Taylor Hackford (Prueba de vida, Ray), basándose en una novela de Andrew Neiderman.


Devil's Advocate thematically raises the preposition that 'is winning everything' in the legal profession.Does a lawyer commits the basic sin of Vanity if he believes his job is to win, as Kevin does. Further the movie in John Milton's trenchant speech questions the very notion of righteousness in the post-modern world. Milton's speech rips apart the whole discourse of religion when he presents the inherent contradiction of it. Kevin's dilemma reflects the modern man who accuses the circumstances for being what he is,the culture dominated by making money 'which build egos of the size of cathedral', the question is can one really call what one does 'freely-willed'?. The movie deals with these 'Hamltian questions' in a lawyer's mind.

"Inesperadamente seductora (...) un look espléndido, un relato moral inteligentemente entretenido con ecos a 'Rosemary's Baby', a 'Wall Street' y a incontables historias sobre ceder a las tentaciones de Manhattan." (Janet Maslin: The New York Times)

"Cuando la película se acerca a las 2 horas y cuarto, comienzas a sentirla como una condena eterna." (Mike Clark: USA Today)


"Tiene momentos espléndidos. Pero el filme nunca me enganchó del todo; mi mente iba por delante del argumento (...) Si toda la película fuera tan buena como su diseño de producción, estaríamos ante algo realmente importante." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Tiene momentos antológicos en la secuencia final, en la que Pacino cambia sin esfuerzo de registro y nos cautiva con su monólogo" (Fransi de Villar: Cinemanía)

"Pacino da un curso de interpretación" (Javier Ocaña: Cinemanía)


Una buena lección de cine, quizás alguna escena pudiera acortarse pero otras son insuperables. El Coleccionista

Director: Taylor Hackford. Intérpretes: Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey, Connie Nielsen, Craig T. Nelson, Tamara Tunie, Heather Matarazzo. Guión: Jonathan Lemkin, Tony Gilroy. Música: James Newton Howard. Fotografía: Andrzej Bartkowiak. Título Original: The Devil's Advocate. Año: 1997. País: EE.UU. Duración: 138 min. Género: Thriller.

Bendición Mortal

En una comunidad de fundamentalistas (secta religiosa que considera los adelantos técnicos como manifestaciones diabólicas), se introduce Martha, como esposa de uno de los miembros. A partir de entonces se desencadenarán una serie de acontecimientos terroríficos.

Cerca de una comunidad sectaria Amish, que considera la tecnología como inventos demoníacos, vive un grupo de amigas. Martha, una de ellas, se introduce como la joven esposa de uno de los miembros, y cuando éste fallece, el líder de la comunidad divulga la idea de que la chica es el diablo. Poco a poco empezarán a ocurrir terribles y extrañas muertes. Nueva incursión de Craven en el cine de terror, esta vez centrado en una comunidad religiosa. Ernest Borgnine protagoniza la cinta y una joven Sharon Stone tiene su primer papel en el cine. 


A former Hittite (a member of an Amish-like sect) dies in a mysterious tractor "accident", and his widow is left to face the frightening Hittites who view her as "the incubus" and may have sinister designs on her.

"Pobre ejercicio de terror servido, con los pros y los contras que conlleva, por el conocido especialista Wes Craven. Intrascendente" (Fernando Morales: Diario El País)

Un relato pobre y actuaciones poco naturales para una historia que inspira cualquier sentimiento menos miedo. El Coleccionista

Director: Wes Craven. Intérpretes: Ernest Borgnine, Sharon Stone, Susan Buckner, Jeff East, Colleen Riley, Douglas Barr, Maren Jensen. Guión: Wes Craven, Glenn M. Benest, Matthew Barr. Música: James Horner. Fotografía: Robert C. Jessup. Título Original: Deadly Blessing. Año: 1981. País: EE.UU. Duración: 100 min. Género: Terror.

martes, 21 de diciembre de 2010

Nivel 13

El enigmático empresario Hannon Fuller ha muerto de modo misterioso. Su amigo y socio Douglas se ve inmerso, a su pesar, en una peligrosa espiral de crímenes, donde el trago más amargo es el descubrimiento de que Fuller llevaba una curiosa doble vida en mundos paralelos: por un lado, vivía en 1937, por otro, en la futurista época del presente.

Vibrante película de ciencia ficción, que juega con el concepto de realidad virtual y otras ideas que recuerdan a Matrix. El director, apadrinado por Roland Emmerich (Independence Day), se pone trascendente cuando explica su film: "El contexto filosófico, sobre la cuestión de quién es el creador y cuál es la creación. (...) Son temas que me intrigaron, ese discurso existencialista sobre el dilema de qué y quién es Dios y cuál es la realidad." Los efectos especiales y las maquetas son magníficos, en una historia donde está presente la intriga tipo Hitchcock e incluso el romance.
Computer scientist Hannon Fuller has discovered something extremely important. He's about to tell the discovery to his colleague, Douglas Hall, but knowing someone is after him, the old man leaves a letter in his computer generated parallel world that's just like the 30's with seemingly real people with real emotions. Fuller is murdered in our real world the same night, and his colleague is suspected. Douglas discovers a bloody shirt in his bathroom and he cannot recall what he was doing the night Fuller was murdered. He logs into the system in order to find the letter, but has to confront the unexpected. The truth is harsher than he could ever imagine...

"Curioso viaje a los límites entre realidad y ficción. Aunque algo aparatoso, logra crear un clima inquietante (...) Interesante" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Universos paralelos se convierten en realidades alternativas o realidad virtual dentro de la propia realidad... argumento interesante para esta más que entretenida producción. El Coleccionista

Director: Josef Rusnak. Intérpretes: Craig Bierko, Gretchen Mol, Vincent D'Onofrio, Armin Mueller-Stahl, Dennis Haysbert, Steven Schub, Leon Rippy. Argumento: Daniel F. Galouye (novela "Simulacron 3"). Guión: Josef Rusnak, Ravel Centeno-Rodriguez. Música: Harald Kloser. Fotografía: Wedigo von Schultzendorff. Título Original: The Thirteenth Floor. Año: 1999. País: Alemania, EE.UU.Duración: 95 min. Género: Ciencia ficción.

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