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jueves, 31 de mayo de 2012

Sueños Mágicos

En una región australiana de minas de ópalo viven Pobby y Dingan, amigos imaginarios de la pequeña Kellyanne. Pobby y Dingan son invisibles: no tienes que verlos para creer en ellos. Pero el hermano de Kellyanne, Ashmol, pronto descubrirá que quizás la línea que separa la realidad de la fantasía no es tan clara como él pensaba.

A young girl's relationship with her imaginary friends resonates throughout her town in the Australian Outback.

Director: Peter Cattaneo
Intérpretes: Vince Colosimo, Jacqueline McKenzie, Christian Byers, Sapphire Boyce
Título Original: Pobby and Dingan (AKA Opal Dream)
Guión: Peter Cattaneo, Ben Rice, Phil Traill (Novela: Ben Rice)
Fotografía: Robert Humphreys
Año:  2005
Duración: 85 min.
País: Inglaterra
Género: Comedia

miércoles, 30 de mayo de 2012

Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida

Enfrentándose a nuevos y mayores peligros y desafíos, Lara Croft muestra sus poderes físicos en otra trepidante aventura. La intrépida heroína viajará a un templo sumergido bajo el agua en busca de la legendaria "Caja de Pandora", pero antes de que llegue, un banda de criminales chinos, liderados por Chen Lo, consigue apoderarse del preciado objeto. Lara tendrá que detenerlos antes de que lo usen con fines maléficos.

Parece que los productores son conscientes de que la primera parte, pese a su éxito, era una sucesión de impactantes secuencias de acción con argumento mínimo. Para enmendar el error, han encargado el guión a Steven E. De Souza, autor de La jungla de cristal. Además, ficharon como realizador al holandés Jan De Bont, que en Speed demostró que era posible combinar espectacularidad con desarrollo de personajes. Y bien, De Souza no debía estar en su mejor momento, porque el argumento no es precisamente sorprendente. Por suerte, De Bont le da un tono de aventuras a la antigua usanza, y cuida especialmente la ambientación de las sugerentes localizaciones por las que se mueve la aventurera. Además, intenta el más difícil todavía en cada secuencia de acción, obteniendo algunas impactantes, especialmente el salto de la protagonista desde un rascacielos. Por último, desarrolla un poco el personaje central, nuevamente interpretado por Angelina Jolie, de quien no sabíamos casi nada en la primera entrega, y que esta vez aparece más humanizada, pues al menos se enamora.


Intrepid British archaeologist Lara Croft has made perhaps the most important archaeological discovery in history: an orb that leads to the mythical Pandora's Box. Unfortunately, the orb falls into the hands of Jonathan Reiss, an evil scientist who deals in killer viruses and hopes to sell the secrets of the box as the ultimate weapon. Recruited by British Intelligence to get the orb back from Reiss, Lara recruits Terry Sheridan, a British marine turned mercenary (and her former love interest) to help. The two embark on an adventure that spans continents in an attempt to regain the orb...

"Más aburrida que la primera entrega. (...) el filme se hace insufriblemente tedioso. (...) Ni jugosa aventura erotizada, ni buen vehículo para algo más que el castañazo y lo inverosímil" 
(M. Torreiro: Diario El País)

"Sin más pretensiones que la de ser un producto destinado al mero entretenimiento (...) la acción no decaiga en las más de 2 horas de metraje. Y así sucede, escena tras escena, como si montáramos en un montaña rusa (...) Eso sí, la trama que nos propone Jan de Bont supera con creces a la entrega anterior." 
(Inma Garrido: Cinemanía)

2003: Nominada a los Premios Razzie: peor actriz (Angelina Jolie)

Director: Jan De Bont
Intérpretes: Angelina Jolie, Gerard Butler, Noah Taylor, Djimon Hounsou, Til Schweiger, Terence Yin
Argumento: Steven E. de Souza (Historia) , James V. Hart (Historia)
Guión: Dean Georgaris
Música: Alan Silvestri
Fotografía: David Tattersall
Título Original: Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life
Año: 2003
País: EE.UU., Alemania, Japón, Reino Unido
Duración: 113 min.
Género: Acción, Aventuras

martes, 29 de mayo de 2012

Rambo

Cuando John Rambo, un veterano boina verde, va a visitar a un viejo compañero de armas, se entera de que ha muerto víctima de las secuelas de la guerra. Algunos días después, la policía lo detiene por vagabundo y se ensaña con él. Entonces recuerda las torturas que sufrió en Vietnam y reacciona violentamente.

John J. Rambo is a former United States Special Forces soldier who fought in Vietnam and won the Congressional Medal of Honor, but his time in Vietnam still haunts him. As he came to Hope, Washington to visit a friend, he was guided out of town by the Sheriff William Teasel who insults Rambo, but what Teasel does not know that his insult angered Rambo to the point where Rambo became violent and was arrested, as he was at the county jail being cleaned, he escapes and goes on a rampage through the forest to try to escape from the sheriffs who want to kill him. Then, as Rambo's commanding officer, Colonel Samuel Trautman tries to save both the Sheriff's department and Rambo before the situation gets out of hand.

"Rambo mata. Así dicho, puede parecer arcaico, pero el asunto da para poco más. Por lo demás, la primera piedra de una larga serie de adoquinazos" 
(Luis Martínez: Diario El País)

"Una buena película de acción, rodada con firmeza, pero que encubre hábilmente un mensaje de lo más conservador" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)



Director: Ted Kotcheff
Guión: Sylvester Stallone, Michael Kozoll, William Sackheim (Novela: David Morrell)
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Andrew Laszlo
Intérpretes: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, David Caruso, Jack Starrett, Michael Talbott, Chris Mulkey

Título Original: First blood
Año:  1982
Duración: 97 min.
País: E.E.U.U.

Género: Acción, Guerra de Vietnam

lunes, 28 de mayo de 2012

Splice - Experimento Mortal

Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son dos brillantes científicos que, por medio de la ingeniería genética, se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque han alcanzado el éxito, su ambición les hará perder el control, cuando, en secreto, decidan llevar sus experimentos más allá de la moral. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual.

Guillermo del Toro ha demostrado no sólo que es un realizador visualmente impactante, sino que tiene también una inmensa intuición como productor de títulos de calidad (El orfanato, Rabia). En esta ocasión apadrina un film de un cineasta canadiense de inmenso prestigio en el campo del cine fantástico, Vincenzo Natali, responsable de Cube y Cypher. Splice viene a ser la enésima reactualización de Frankenstein, con modificaciones en la trama que le dan la suficiente frescura como para que parezca una historia lo suficientemente nueva.
Clive y Elsa son una pareja de brillantes bioquímicos que trabajan creando vida mediante ingeniería genética, para una corporación, mezclando ADN de diversas especies, entre ellas el ser humano. Aunque después de una presentación desastrosa, la empresa les insiste en que deben abandonar su proyecto, deciden continuar por su cuenta con la creación que tienen entre manos, un organismo femenino muy avanzado, al que llaman Dren.
Natali demuestra una vez más que es un cineasta solvente, y sus imágenes recuerdan mucho también al cine de Del Toro. Es necesario mencionar el mérito que tiene la creación de la criatura, mezcla de maquillaje y efectos por ordenador, que la hacen de carne y hueso. No en vano, recibió el premio a los mejores efectos especiales en el Festival de Sitges.
Funcionan sus críticas a la manipulación genética, y a la falta de ética en la ciencia, cuando están en juego intereses empresariales y el afán de notoriedad de los científicos. Los personajes principales resultan bastante creíbles, sobre todo porque están interpretados por dos grandes actores, Adrien Brody y Sarah Polley, casi siempre asociados al cine de autor. Sobre todo, consiguen hacer interesante su relación paterno-filial con la criatura que han creado después de que no han tenido hijos reales, dedicando su vida a su trabajo.
Pero Splice acaba sorprendiendo mucho menos de lo que promete en su planteamiento, hasta el punto de que el final es mucho más previsible que el arranque. Introduce algunos segmentos morbosos, en una subtrama de perversión sexual poco sutil, que no acaba de funcionar tan bien como el resto de la película.

Two young rebellious scientists are told by their employers to halt groundbreaking work that has seen them produce new creatures with medical benefits by splicing together multiple organisms' DNA. They decide to secretly continue their work, but this time splicing in human DNA.

"Muy beneficiada por Adrien Brody y Sarah Polley, esta extravagante obra de ciencia ficción de Vincenzo Natali mantiene su fascinación grotesca y divertida a través de un metraje algo estirado" 
(Justin Chang: Variety)

"Atrevida, perturbadora y deliciosamente retorcida" 
(Tom Long: Detroit News)

"Aunque empieza como un estilizado thriller con una palpable sensación de amenaza, la historia toma tantos giros ridículos que termina socavando su premisa inicial" 
(Claudia Puig: USA Today)

"Antes de caer en los clichés, el director y co-guionista Vincenzo Natali, crea un potente y provocativo thriller sobre la política de géneros y los impulsos humanos que no pueden ser reducidos a una simple ciencia" 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Natali transita por lo pseudocientífico, lo empírico, lo moral y lo divino. Demasiado para mi 'body'. (...) Inopinadamente, la película gana enteros cuando se adentra en la exploración de las pulsiones humanas."
 (Sergio F. Pinilla: Cinemanía)

"Entre el drama intimista y la ciencia-ficción con aspiraciones terroríficas, a 'Splice' le cuesta cumplir con las expectativas que promete su estimulante arranque" 
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"El objetivo no es divertir al personal sino perturbarlo, casi al estilo Cronenberg. Natali lo consigue (...) aunque en algún momento tenga que hacer equilibrismos en un alambre de cuya caída queda, a un lado, lo sublime, pero a otro, lo ridículo" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Un humanismo gore y poético y unos sentidos ramalazos al primer Cronenberg son lo mejor de esta entretenida función." 
(Javier Cortijo: Diario ABC)

2009 Sitges: Mejores efectos especiales


Director: Vincenzo Natali
Intérpretes: Adrien Brody, Sarah Polley, David Hewlett, Delphine Chanéac, Brandon McGibbon, Amanda Brugel, Stephanie Baird, Abigail Chu
Guión: Vincenzo Natali, Antoinette Terry Bryant, Doug Taylor
Música: Cyrille Aufort
Fotografía: Tetsuo Nagata
Título Original: Splice
Año: 2009
País: Canadá, EE.UU., Francia
Duración: 104 min.
Género: Ciencia ficción, Terror

domingo, 27 de mayo de 2012

Bienvenidos a Collinwood

Todos los ladronzuelos del marginal barrio de Colinwood, en Cleveland, sueñan con el crimen perfecto; lo que en su jerga llaman un "Bellini": un golpe que implica un sustancioso botín, pero que es tan fácil que el más tonto podría llevarlo a cabo. Según Cosimo, el "cerebro" de la operación, sólo es preciso contar con un cabeza de turco, alguien que necesite tanto los 5.000 dólares que está dispuesto a ofrecer, que no dude en pasar en la cárcel el tiempo que debería pasar él.

El director de Traffic, Steven Soderbergh, descubrió en Collinwood, un barrio humilde de las proximidades de Cleveland, a los dos prometedores cineastas que firman esta cinta, los hermanos Russo. Cuando se dio cuenta de su talento, decidió financiarles este proyecto con su productora, Section Eight, en la que también participa George Clooney, que tiene un breve papel. Está inspirada sin duda en la comedia italiana Rufufu, aunque sitúa la trama en Estados Unidos. El robo será perpetrado por un peculiar grupo de desarraigados, circunstancia que aprovechan los directores para incorporar algo de descripción de los estratos más desfavorecidos de la sociedad. Pero (Sam Rockwell) es un boxeador macarra y fracasado; Riley (William H. Macy), un fotógrafo que siempre tiene que llevar consigo a su hijo porque su mujer está entre rejas; Leon (Isaiah Washington), un chulito elegante que usa sábanas de seda y se dedica a cuidar de su hermana; Toto (Michael Jeter), un anciano medio senil; y Basil (Andrew Davoli), un huérfano poco avispado, criado por unas monjas. Contarán con el asesoramiento de Jerzy (George Clooney), experto en cajas fuertes con mal humor y aficionado a los tatuajes.

When petty thief Cosimo is given the plan for the perfect heist from a lifer in prison - the kind of job you dream about - he has to get out of jail, fast. But with Cosimo stuck in the joint, it's up to his girl Rosalind to track down a patsy. But while no one wants to do the time for Cosimo's crime, everybody seems to know a guy who will - and for a share, they're willing to track him down. Before long, Rosalind has five guys trailing behind her, looking to get their bungling hands on a piece of the action.

"La comedia es genial y divertida, pero se alimenta totalmente de su predecesora, y ofrece poco de su cosecha que sea sabroso." 
(Manohla Dargis: Los Angeles Times)

Director: Anthony Russo, Joe Russo
Intérpretes: William H. Macy, George Clooney, Sam Rockwell, Isaiah Washington, Michael Jeter, Luis Guzmán, Jennifer Esposito, Patricia Clarkson, Andrew Davoli, Gabrielle Union
Guión: Anthony Russo, Joe Russo
Música: Mark Mothersbaugh
Fotografía: Charles Minsky, Lisa Rinzler

Título Original: Welcome to Collinwood
Año: 2002
País: EE.UU.

Duración: 89 min.
Género: Comedia



sábado, 26 de mayo de 2012

Lluvia de Albóndigas

Adaptación del libro homónimo de Judi Barrett, una parodia animada de los films de catástrofes, como Armageddon, Twister o Independence Day. El protagonista es Flint, un joven científico que sueña con inventar algo que le mejore la vida a todos sus vecinos. Tras muchos intentos consigue crear algo que realmente funciona: una máquina que hace caer comida del cielo.

Aunque cuando aparece una película de animación de Pixar, deja al resto del sector ‘a la altura del betún’, lo cierto es que es un género que goza de buena salud. Son frecuentes las producciones que, sin estar a la altura de los creadores de Toy Story, tienen una animación que funcione, y guiones imaginativos. Es el caso de esta adaptación de un libro de Judi y Ron Barrett, producida por Sony Pictures, una sorpresa en las listas de recaudación.
Flint Lockwood, joven aspirante a inventor, desarrolla una máquina que consigue que lluevan todo tipo de alimentos a la carta. Todo el mundo parece feliz de llevarse a la boca platos variados, cansados como estaban de comer siempre sardinas. Además, el alcalde pretende aprovechar el invento para atraer al turismo, mientras que Sam Sparks, becaria de una cadena televisiva metereológica, logra buenísimos resultados de audiencia con sus conexiones en directo. Manipulado por el alcalde, y temeroso de que sus vecinos dejen de considerarle un héroe, Flint no se atreve a detener su máquina, a pesar de las advertencias de un contador, que le avisa de que llegará un momento en que el proceso puede ser peligroso.
Se salda con buena nota el film dirigido por Chris Miller (Shrek tercero) mano a mano con el debutante en el largometraje Phil Lord. Viene a ser una parodia de las películas catastrofistas al estilo de Twister, El día de mañana, Independence Day, 2012, pues entre otras cosas se ríe de que en el género la amenaza siempre ataca primero a las grandes capitales del mundo.
Los personajes están llenos de encanto, especialmente Flint Lockwood, el joven inventor hiperactivo, que protagoniza gags de humor físico que recuerdan a Bugs Bunny y demás personajes de la animación clásica de Warner. Está muy lograda también Sam, la reportera que oculta su inteligencia y su verdadera personalidad. Entre los secundarios, resulta especialmente memorable Tim Lockwood, padre del protagonista, un hombre chapado a la antigua que se expresa a través de metáforas de pesca.
Lluvia de albóndigas parte de un guión divertido, bastante redondo, con gags para adultos, que sobre todo advierte de las consecuencias de la ambición desmedida, y también de la falta de escrúpulos a la hora de utilizar los adelantos científicos. Salen otros numerosos temas a lo largo del metraje, aunque sobresale, por la gracia con la que está tratado, todo lo relativo a las relaciones paternofiliales y la comunicación intergeneracional.


Flint Lockwood thinks he's a genius. But none of the things he invented are things that make sense or are useful. However, he has the support of his mother but when she dies, he's left alone with his father who thinks he should give it up. When the community that he lives in, is in an economic crisis because their primary source of income a sardine cannery was shut down, Flint decides to try his latest invention, a machine that can turn water into food. But something goes wrong and the machine ends up in the atmosphere. Later it starts raining food. And so the shifty mayor tries to use this as a way to help their community. But when Flint sense something's wrong with the machine, the mayor convinces him to ignore it. But as Flint predict chaos ensues.

"Un plato sorprendentemente sabroso, aunque no se parece mucho al encantador y clásico libro infantil en el que se basa." 
(Claudia Puig: USA Today)

"A mi entender las montañas de dulces, helados y tortitas con su marca me resulta tonto, (...) He visto mucho 3-D últimamente, y en términos de calidad técnica, esta es la mejor." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Aunque sus responsables han optado por hacer sólo ligeros comentarios acerca de la comida basura, la obesidad y los residuos sólidos, al menos dejan a la audiencia saciada, con una sola porción de la inspirada locura." 
(Daniel M. Gold: The New York Times)

"Perfectos escenarios, memorables personajes, inesperados guiños cinéfilos y algunos cambios de ritmo bien cocinados redondean esta sabrosa y extravagante delicatessen." 
(Javier Cortijo: Diario ABC)

2009: Nominada al Globo de Oro: Mejor filme de animación
2009: Premios Annie: 4 nominaciones, incluyendo mejor película

Dirección: Chris Miller (III), Phil Lord
Argumento: Judi Barrett (Libro "Cloudy with a Chance of Meatballs") , Ron Barrett (Libro "Cloudy with a Chance of Meatballs")
Guión: Phil Lord, Chris Miller (III)
Música: Mark Mothersbaugh
Título Original: Cloudy with a Chance of Meatballs
Año: 2009
País: EE.UU.
Duración: 90 min.
Género: Animación, Aventuras

viernes, 25 de mayo de 2012

Harry e Hijo

Harry, un hombre viudo que trabaja en la construcción, está pasando malos momentos por motivos de salud. Cuando, de manera involuntaria, casi mata a un compañero, decide buscar un nuevo trabajo. Tiene un hijo adolescente, un tanto irresponsable, que no entiende el malhumor de su padre, sobre todo, cuando le aconseja que busque trabajo. Además, el chico sueña con ser escritor, pero sólo se lo confía a su amiga Katy.

Drama dirigido y protagonizado por Paul Newman, que habla de las relaciones padre e hijo, y de ese lazo tan fuerte que a veces parece tan débil. Destacan entre el reparto, Ellen Barkin, Morgan Freeman y Joanne Woodward, esposa de Newman en la vida real.

"Diferencias generacionales se dan cita en este filme que, al parecer, tiene bastante de autobiográfico. Newman no convence en el papel de viejo padre, aunque sí pesenta detalles de calidad" 
(Fernando Morales: Diario El País)

1984: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Robby Benson)

Dirección: Paul Newman
Intérpretes: Paul Newman, Robby Benson, Joanne Woodward, Ellen Barkin, Morgan Freeman, Ossie Davis, Wilford Brimley, Judith Ivey, Katherine Borowitz
Guión: Ronald Buck, Paul Newman
Música: Henry Mancini
Fotografía: Donald McAlpine

Título Original: Harry & Son
Año: 1984
País: EE.UU.

Duración: 120 min.
Género: Drama






CARTELERA

jueves, 24 de mayo de 2012

Sangre Fácil

Texas. Una joven casada y muy seductora cae en brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Enterado por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por la traición, Julián se decide a preparar el asesinato de ambos.

La película con la que debutaron los hermanísimos Joel y Ethan Coen en 1984 es ya un clásico por derecho del cine negro. Está protagonizada por Frances McDormand, que pronto se convertiría en la esposa de Joel y que en el futuro colaboraría en muchas de sus películas. La enorme fuerza visual de sus planos (el director de fotografía es Barry Sonnenfeld) ya apuntaba lo que vendría después con títulos como Muerte entre las flores o Fargo. El guión es primoroso, tremendamente original, con personajes inolvidables, aunque lo que más llama la atención es el modo en que los Coen transforman la historia en imágenes. Los hermanos de Minnesota dan muestra de ese humor gamberro y bruto que se convertiría con los años en marca de fábrica. Y también se adivinan los temas que se repetirán en otros muchos de sus filmes: ambientes opresivos de la América profunda; tipos patéticos y perdedores; mentiras y engaños a tutiplén; y una ácida y algo cínica visión del matrimonio, fuente de traiciones y punto de partida de historias sangrientas. Todo ello mostrado con un sentido envidiable del ritmo y un estilo visual muy atractivo, heredero del cine y la novela negra de los años 40, lleno de detalles significativos. En este film, queda para el recuerdo la escena surrealista en que, desde la tumba donde va a ser enterrado vivo, un moribundo levanta su pistola y aprieta el gatillo, aprieta el gatillo, aprieta el gatillo...
Abby is cheating on her saloonkeeper husband, Marty. The object of her affections is Ray, one of Marty's bartenders. Marty hires Visser, an unscrupulous detective, to kill them. But Visser has other, more lucrative plans of his own. So begins a calculating round of double and triple crosses that build to a bloodcurdling, surprise-filled climax.

"He aquí el legendario debut de los hermanos Coen. Un trabajo visual, a la par preciosista y espeso, que reinventa los códigos del cine negro en un relato con pasiones desatadas, traiciones y mentiras, personajes deseperados y un ineludible destino que los alcanzará a todos (...) En un más difícil todavía, los Coen crean una trampa emponzoñada, que se desliza incluso hacia el terror, aderezada sorprendentes insertos de humor negro. Un desbordante ejercicio de imaginación" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"Blood Simple lleva camino, para mí inexplicable en este caso, de convertirse en uno de esos títulos que corren de boca en boca hasta convertirse en pequeños mitos (...) Tal vez la manera de introducir novedades en una película de tales características estribe en no intentar hacerlo en absoluto, o bien enredando la trama argumental de tal modo que el espectador conceda más valor e importancia a los detalles anecdóticos y a la atmósfera que al propio fluir del relato" 
(José María Latorre: Dirigido)

1985: Sundance: Gran Premio del Jurado.
1985: 2 premios Independent Spirit: Director, Actor (Walsh). 3 nominaciones.


Director: Joel Coen
Intérpretes: Frances McDormand, John Getz, Dan Hedaya, M. Emmet Walsh, Deborah Neumann, Raquel Gavia
Guión: Joel Coen, Ethan Coen
Música: Jim Roberge, Carter Burwell
Fotografía: Barry Sonnenfeld
Título Original: Blood Simple
Año: 1984
País: EE.UU.
Duración: 99 min.
Género: Thriller

miércoles, 23 de mayo de 2012

Tormenta Mortal

Victor Roth es un profesor universitario que vive tranquilamente con su familia en un pequeño pueblo del sur de los Alpes alemanes. Pero, cuando Hitler llega al poder (1933), los Roth, como todas las familias de origen judío, se ven obligados a separarse. Además Roth ve cómo su carrera se arruina y cómo sus hijos varones apoyan el nacionalsocialismo. En cambio, su hija Freya (Sullavan) y su prometido Martin (Stewart) ven con claridad meridiana que la única salida es huir del país.


The Roth family lead a quiet life in a small village in the German Alps during the early 1930's. When the Nazi's come to power, the family is divided and Martin Brietner, a family friend is caught up in the turmoil.

Director: Frank Borzage
Intérpretes: Margaret Sullavan, James Stewart, Robert Young, Frank Morgan, Robert Stack, Bonita Granville, Irene Rich, William T. Orr, Maria Ouspenskaya, Gene Reynolds, Russell Hicks, William Edmunds, Esther Dale, Dan Dailey, Granville Bates, Ward Bond
Guión: Claudine West, Andersen Ellis, George Froeschel (Novela: Phyllis Bottome)
Música: Edward Kane
Fotografía: William Daniels (B&W)
Título Original: The Mortal Storm
Año: 1940
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Género: Drama, Nazismo

martes, 22 de mayo de 2012

El hombre de la máscara de hierro

1660. Mientras Francia se muere de hambre, el Rey Luis XIV (Leonardo DiCaprio) mantiene un régimen de terror. Sólo "los tres mosqueteros" (Jeremy lrons, John Malkovich y Gérard Depardieu) podrán enfrentarse a esta situación. Su misión consiste en liberar a un misterioso prisionero que está encerrado en La Bastilla y que es el único que puede salvar a Francia.

El relato de Randall Wallace (guionista oscarizado por Braveheart, que debuta en la dirección) combina elementos de Alejandro Dumas con otros novedosos. Presenta a Luis XIV caprichoso, cruel y mujeriego, reverso de Philippe, su hermano gemelo, que conserva una inocencia no estropeada por los años de reclusión. Leonardo DiCaprio hace el doble papel con increíble soltura. No le ha hecho mella la posible esquizofrenia de encarnar a la vez a un héroe y a un villano. Los cuatro mosqueteros que sirven al rey tienen una edad, notan el paso de los años. Estos personajes crepusculares recuerdan a la Robin y Marian, donde Sean Connery encarnaba a un Robin Hood con canas. Tienen sus manías, achaques y secretos. Como dice Wallace, “no están en su mejor momento. Les embarga el desencanto y el cinismo, y les agobian sus problemas personales. Pero sienten el impulso de volver a la pasión por el honor”. En la tradición de las aventuras de capa y espada, abunda la acción. Magnífica la carga final de los mosqueteros en defensa de su verdadero rey, y la emocionante escena del baile. E imponente el marco de los auténticos castillos franceses de Fontainebleau, Vaux-Le Vicomte y Manoir du Logis.

Paris is starving, but the King of France is more interested in money and bedding women. When a young soldier dies for the sake of a shag, Aramis, Athos and Porthos band together with a plan to replace the king. Unknown to many, there is a 2nd king, a twin, hidden at birth, then imprisoned for 6 years behind an iron mask. All that remains now is D'Artagnan, will he stand against his long time friends, or do what is best for his country?

"Predecible y entretenida película de época" 
(Emma Roig: Cinemanía)

"Sin duda, uno de los fiascos más grandes del reciente cine europeo." 
(Fernando Morales: Diario El País)

"Divertida historia con buenos actores. Suficiente" 
(Javier Ocaña: Cinemanía)

"Aparatosa superproducción que carece por completo de espíritu aventurero (...) bellísimos escenarios naturales. El resto es sólo rutina" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Randall Wallace
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Gabriel Byrne, Jeremy Irons, Gérard Depardieu, John Malkovich, Anne Parillaud, Judith Godrèche, Peter Sarsgaard, Hugh Laurie, Edward Atterton
Argumento: Alexandre Dumas père (novela)
Guión: Randall Wallace
Música: Nick Glennie-Smith
Fotografía: Peter Suschitzky

Título Original: The Man in the Iron Mask
Año: 1998
País: EE.UU., Reino Unido

Duración: 117 min.
Género: Aventuras

lunes, 21 de mayo de 2012

Pídele cuentas al Rey

Fidel, un minero asturiano, tras el cierre de la mina en la que trabaja, decide echarse la familia a cuestas e ir caminando hasta Madrid para exigirle al Rey el cumplimiento de uno de los principales derechos que la Constitución reconoce a los españoles: el derecho a un trabajo digno.

Fidel es un minero que, tras quedarse sin trabajo, decide ir desde Asturias hasta Madrid, junto a su mujer e hijo, para pedirle cuentas al monarca y recriminarle que un trabajo digno es derecho de todos, como indica la Constitución Española. Correcto título de José Antonio Quirós sobre una situación que afecta a muchos, el desempleo. Lo mejor es la elección de los actores protagonistas, Antonio Resines y Adriana Ozores, dentro de una historia que llega a emocionar por momentos.


"Correcto, algo simple, honesto y comprometido trabajo de aprendizaje del director Quirós. Lo mejor, Resines y Ozores en estado de gracia" 
(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)


Director: José Antonio Quirós
Intérpretes: Antonio Resines, Adriana Ozores, Nicolás Fernández Luna, Emma Penella, Jesús Bonilla, Manuel Alexandre, Pepo Oliva
Guión: Pedro Costa, Alicia Luna, Clara Pérez Escrivá, José Antonio Quirós
Música: Juan Carlos Cuello
Fotografía: Julio Madurga

Año: 1999
País: España

Duración: 96 min.
Género: Comedia

domingo, 20 de mayo de 2012

GAL

Los periodistas que investigaron el Gal (Grupo Antiterrorista de Liberación) narran la "guerra sucia" que el gobierno de Felipe González emprendió contra ETA entre 1983 y 1987. Los Gal cometieron más de treinta atentados con el resultado de 27 muertos y más de cincuenta heridos en el sur de Francia. La acción de estos grupos se basaba en la máxima "ojo por ojo, diente por diente", y en la creencia de que trasladando la guerra a territorio galo, el gobierno francés no tendría más remedio que colaborar en la lucha contra ETA. Y así fue. Gracias a las investigaciones periodísticas, la justicia española pudo demostrar que los atentados fueron organizados y financiados por el Gobierno español, y en 1994 fueron condenados el Ministro del Interior José Barrionuevo y once funcionarios públicos a penas que oscilaban entre los cuatro y los diez años de prisión. La investigación, que fue llevada a cabo por periodistas de Diario 16, supuso también el cese del director del periódico y de sus principales colaboradores; el resultado fue el nacimiento de un nuevo diario, "El Mundo del siglo XXI", que prosiguió con éxito las investigaciones de un caso que algunos comparan con el Watergate.

Lo mejor que se puede decir de esta película es que se ha hecho. La contratación de mercenarios por parte de altos cargos del gobierno socialista de Felipe González para contrarrestar desde la ilegalidad el terrorismo de ETA, con el agravante de que el asesinato y secuestro de personas inocentes se convirtió en ‘daño colateral’ de tal estrategia, era algo que merecía la pena ser llevado al cine.
Dicho esto, hay que decir que GAL dista mucho, demasiado, de ser una película perfecta. Hay momentos risibles, en que los actores parecen dejados a su aire, a ver qué tal. Y se me ocurren muchas preguntas, para las que no encuentro respuesta. ¿Por qué cambiar los nombres de personas tan conocidas del público como Amedo, Domínguez, Marey, los periodistas? ¿Es necesario plantear esa burda historia de amor silencioso entre los periodistas? ¿Cabe en la cabeza de alguien que en Todos los hombres del presidente Alan J. Pakula y William Goldman conviertieran a Carl Bernstein y Bob Woodward en Carla y Bobby, para pergeñar un bonito romance? Por no hablar de un final por derribo, porque toca acabar y poner el letrero ‘Fin’. Y a pesar de todo, el film se mira con simpatía, por el coraje con que ha sido efectuado; y hay desde luego pasajes de gran intensidad, que contagian en parte la pasión por la investigación.


Based on actual events, two journalists investigate the Grupos Antiterroristas de Liberacion (GAL), Spain's government-funded hit squad who engaged in a conflict with the Basque terrorist organization Euskadi Ta Askatasuna (ETA) in the mid-1980s.

"Si tan seguro se está de que lo que se cuenta fue como se muestra (...) se impone el no esconder a los personajes reales tras seudónimos. (...) la película cuenta verdades, sí, pero también mentiras; o para decirlo con precisión, oculta detrás de la palabra de algún personaje juicios sumarios, de modo que el ministro del Interior queda, ante los ojos de quien vea la película y no conozca la historia, no como alguien condenado por mal uso de fondos reservados, sino como el organizador de los GAL" 
(M. Torreiro: Diario El País)

"El mismo equipo de 'El lobo' (...) ha compuesto GAL, en la que se ha mejorado en la dirección de actores y en la tipología física de los etarras. (...) El guionista juega bien con el punto de vista para no pillarse los dedos con afirmaciones no suficientemente demostradas. ." 
(Javier Ocaña: Cinemanía)

Director: Miguel Courtois
Intérpretes: José Garcia, Natalia Verbeke, Jordi Mollà, Ana Álvarez, Merçè Llorens, Abel Folk, Miguel Hermoso Arnao, Jordi Rebellón, José Coronado
Guión: Antonio Onetti
Música: Francesc Gener
Fotografía: Carlos Suárez
Año: 2006
País: España
Duración: 105 min.
Género: Thriller

sábado, 19 de mayo de 2012

Ariane

La inocente Ariane Chavasse (Audrey Hepburn) es seducida por un playboy millonario norteamericano llamado Frank Flannagan (Gary Cooper). Pero éste ignora que el padre de la chica es el detective privado Claude Chavasse (Chevalier).

Frank (Gary Cooper) es un playboy norteamericano de mediana edad que se enamora en Paris de la ingenua y bella Ariane (Audrey Hepburn), hija de un detective privado llamado Claude (Maurice Chevalier). El padre de la joven investigará a este seductor que ha encandilado a su hijita.
Romántica película con el sello de Billy Wilder y con un plantel de estrellas que no pasan por alto, y que han destacado por filmes de este género, como Vacaciones en Roma o Sabrina con Hepburn, Bola de fuego con Cooper o El teniente seductor con Chevalier.


Director Billy Wilder salutes his idol, Ernst Lubitsch, with this comedy about a middle-aged playboy fascinated by the daughter of a private detective who has been hired to entrap him with the wife of a client.


Director: Billy Wilder
Intérpretes: Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevalier, Van Doude, John McGiver, Lise Bourdin
Guión: I.A.L. Diamond, Billy Wilder
Música: F.D. Marchetti, Franz Waxman
Fotografía: William C. Mellor

Título Original: Love in the Afternoon
Año: 1957
País: EE.UU.

Duración: 130 min.
Género: Comedia Romántica

viernes, 18 de mayo de 2012

Todo incluido

Narra la historia de cuatro parejas que van de vacaciones a un resort en una isla tropical. Mientras una pareja está ahí para trabajar en su matrimonio, las otras están para divertirse, tomar el sol, hacer esquí acuático, descansar en el spa, etc., pero pronto descubren que la asistencia a la terapia matrimonial no es opcional, sino obligatoria.

Película fallida que pese al gancho inicial acaba naufragando y desperdiciando las posibilidades narrativas que tenía de llegar a buen puerto. La cosa se queda al final en una comedieta, previsible y más o menos amable, que juega con chistes groserillos en torno a las vidas amorosas de cuatro parejas de amigos.
De las cuatro parejas, la formada por Dave y Ronnie es claramente la más estable, pues son felices, se quieren de veras y tienen dos hijos. Ellos son claramente el matrimonio fuerte de su cículo de amigos y los más influyentes. Luego están los distanciados Joey y Lucy, con una hija adolescente y una relación muy fría entre ellos; y también el recién separado Shane y su joven novia Trudy. Cierran el grupo Jason y Cynthia, un matrimonio exteriormente perfecto, pero que está a punto de romperse por la falta de hijos. Precisamente es esta última pareja quien propone a sus amigos que vayan todos a pasar unas vacaciones idílicas a unas islas paradisiacas. El lugar es increíble y ofrece miles de posibilidades de diversión, por lo que acabarán aceptando. Sin embargo, al llegar al lugar se ven obligados a seguir a rajatabla un extraño e incómodo programa de terapia matrimonial a cargo de un experto en crisis de pareja.


Como está concebida como una comedia muy ligera, tampoco es para tomársela muy en serio. Eso la salva un poco, aunque no del todo. Porque sea como fuere lo que ofrece el director debutante Peter Billingsley es muy superficial, los personajes son esquemáticos y poco originales, y la falta de ideas en el argumento resulta excesiva. Da la sensación de que la cosa podía dar para mucho más, y es muy sintomático que los pocos momentos graciosos sean de referencia puramente sexual (el recibimiento en la playa, el masaje, la clase de yoga). En fin, que es una pena que el apañado reparto no pueda brillar como quisiera. Las simpáticas Malin Akerman (27 vestidos) y Kristin Davis (Sexo en Nueva York), y el competente Vince Vaughn (Separados), son lo más destacable y hacen lo que pueden con gran profesionalidad.



Dave and Ronnie, Jason and Cynthia, and Joey and Lucy are close. The group used to include Shane and Jennifer, but they divorced and she's gone. Jason and Cynthia announce that their marriage is in trouble, and they beg their friends (and Shane's young girlfriend) to join them on a couples' retreat, at the package rate, on a tropical island. The others reluctantly agree, planning to play while Jason and Cynthia work on their marriage with an island psychologist. To everyone's surprise, the package is inflexible: each couple must participate in the couples' exercises. Soon fault lines appear in all four relationships. What's in store for each couple?

"Existen peores maneras de perder el tiempo (...) una ligera, pero tierna historia sobre la llegada de la madurez para matrimonios de mediana edad" 
(Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )

"Ofrece clichés en lugar de diversión (...) completamente predecible" 
(Tom Long: Detroit News)

"El reparto estuvo rodando un mes en Bora-Bora. Esto explica porqué están en esta película." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Tras el atrevimiento inicial, la película termina siendo tan banal, autoindulgente y lineal como alguno de los matrimonios que retrata." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Ni el planteamiento es original, ni el discurrir es interesante ni mucho menos el desenlace es otro que el esperado. Todo es previsible y, sí, es otra comedia tonta." 
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"La cinta bascula entre lo esquemático y lo previsible (...) resurgiendo gracias al carisma del reparto y a la erupción del humor más grueso e incisivo." 
(Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)

"Comedia inane e intrascendente (...) retahíla de chistes fáciles, previsibles y, lo más imperdonable, sin la más mínima gracia." 
(Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Director: Peter Billingsley
Intérpretes: Malin Akerman, Kristen Bell, Jon Favreau, Ken Jeong, Jason Bateman, Vince Vaughn, Jean Reno, Kristin Davis, Tasha Smith, Carlos Ponce, Peter Serafinowicz, Kali Hawk, Temuera Morrison
Guión: Jon Favreau, Vince Vaughn, Dana Fox
Música: A.R. Rahman
Fotografía: Eric Alan Edwards
Título Original: Couples Retreat
Año: 2009
País: EE.UU.
Duración: 113 min.
Género: Comedia



CARTELERA

jueves, 17 de mayo de 2012

Los pájaros tirándole a las escopetas

Emilio y Magdalena inician una relación amorosa y deciden conocer a sus respectivas familias. Nunca se imaginaron que de este encuentro surgirá un romance entre Hilda, madre de Emilio, y Felo, padre de Magdalena.

Los conflictos generacionales, el machismo y la preocupación por las apariencias, tratados en tono de comedia. Dos jóvenes trabajadores inician una relación amorosa. Al descubrir que entre la madre del novio y el padre de la novia surge un romance, se manifestarán como auténticos protagonistas de una lucha contra la vieja moral que coexiste con los nuevos conceptos y formas de vida que proponen las transformaciones de la sociedad revolucionaria.

A young couple find out that their parents (her father end his mother) are having a romance. All the problems begin here because the young couple can't accept this relationship.

Director: Rolando Díaz
Intérpretes: Reynaldo Miravalles, Consuelo Vidal, Silvia Planas, Alberto Pujol, Beatriz Valdés


Guión: Rolando Díaz
Música: Juan Formell
Fotografía: Roberto Fernández

Año: 1982
Duración: 90 min.
País: Cuba

Género: Comedia

miércoles, 16 de mayo de 2012

Testigo Silencioso

Días antes de navidad, un ladrón disfrazado de Santa Claus (Plummer) ve frustrado su asalto a un banco por la atención que un niño fijaba en sus acciones. Un humilde cajero (Gould), para quien no pasan desapercibidos los movimientos del psicopata asaltante, sabiendo que regresará, le prepara una curiosísima bienvenida.

En vísperas navideñas, un ladrón se disfraza de Santa Claus para robar un banco, pero aborta el plan debido a un inesperado inconveniente. Un cajero del banco se da cuenta de todo y sabiendo que el ladrón volverá, le prepara una emboscada. El canadiense Daryl Duke dirige un interesante thriller ambientado en la feliz época de Navidad, y con unos competentes Elliott Gould y Christopher Plummer de protagonistas.


This is an imaginative plot, yet one with which the viewer can readily identify. A bank teller is held up at gun point in his bank. Luckily for him he receives a clue that this is going to occur and diverts most of the cash into his own safety deposit box, leaving only a nominal amount for the crook. The ruse works well, but for the fact that the crook resents the fact that he has been outsmarted. There ensues a terrific battle of wits involving the clever but basically "moral" teller, and the cunning and totally uninhibited bank robber, which involves several other people in ways which cannot be revealed here.

Director: Daryl Duke
Intérpretes: Elliott Gould, Christopher Plummer, Susannah York, Céline Lomez, Michael Kirby, Sean Sullivan, John Candy
Guión: Curtis Hanson
Música: Oscar Peterson
Fotografía: Billy Williams

Título Original: The Silent Partner
Año: 1978
País: Canadá

Duración: 106 min.
Género: Thriller

martes, 15 de mayo de 2012

Jóvenes ocultos 2

Secuela directa a DVD de "Jóvenes Ocultos" (Joel Schumacher, 1987). Tendrá lugar en la ciudad surfera de Luna Bay, California, donde los vampiros se dedican a acabar con cualquiera que se cruce en su camino. A ese mundo oscuro llegará Chris Emerson y su hermana pequeña Nicole. Tras perder a sus padres en un accidente de coche, ellos se mudaron a vivir con su excéntrico tío Jillian. Una noche, Nicole entrará por accidente a un local lleno de vampiros y será mordida. A partir de ese momento, Chris tratará de localizar y destruir a la banda de chupasangres antes de que la transformación de su hermana se complete. Para ello, Chris buscará la ayuda de un experto: Edgar Frog (Corey Feldman).

Secuela de Jóvenes ocultos de Joel Schumacher, que ofrece un argumento bastante similar al del original, con un presupuesto menor y con un plantel de actores desconocidos. En la película de Schumacher dos hermanos se mudan después de que sus padres se hayan separado. En su nuevo hogar, los vampiros campan a sus anchas y atacan a Michael, uno de los jóvenes. En la secuela, también hay una pareja de hermanos que se cambia de residencia después de que sus padres mueran en un accidente. Su nueva vida en casa de su tío estará marcada por la presencia de los vampiros que atacan a Nicole. Su hermano Chris comenzará una lucha a muerte contra los vampiros para evitar la transformación completa de la joven.


The orphan and former surfer Chris Emerson and his sister Nicole Emerson move to Luna Bay expecting to initiate a new life without housing expenses with their Aunt Jillian, but she charges rent to the siblings for a wrecked house, and Chris seeks a job working as board shaper to raise money for the unforeseeable expenses. While in town, he meets his acquaintance and also former surfer Shane Powers that invites Chris for a surf parting at night. Then the siblings unsuccessfully seek out the board shaper and vampire hunter Edgar Frog in his trailer trying to find a job and Chris leaves a message for him. They go to Shane's party and Nicole stays with Shane and drinks booze offered by him. Later she becomes a half-vampire and Edgar advises that she drank vampire's blood and can only be saved if the head-vampire is killed. Chris and Edgar search the hiding place of Shane and his tribe to save Nicole.

Director: P.J. Pesce
Intérpretes: Tad Hilgenbrinck, Angus Sutherland, Autumn Reeser, Gabrielle Rose, Corey Feldman, Shaun Sipos
Guión: Hans Rodionoff
Música: Nathan Barr
Fotografía: Barry Donlevy
Título Original: Lost Boys: The Tribe
Año: 2008
País: Canadá, EE.UU.
Duración: 94 min.
Género: Terror

lunes, 14 de mayo de 2012

U.S. Marshals

Mark Sheridan (Snipes), acusado del asesinato de dos agentes secretos, es arrestado y trasladado en avión a una penitenciaría. Durante el viaje, debido a una revuelta, el avión sufre un accidente que le permite escapar. Comienza entonces una implacable persecución por parte del agente federal Sam Gerard (Lee Jones), que hace años vivió una experiencia similar persiguiendo al doctor Kimble, el famoso fugitivo.

Los marshals son un cuerpo policial federal creado por el Congreso norteamericano en 1789. ¿Su misión? Seguridad de los tribunales, protección de testigos, vigilancia del traslado de presos y... persecución de fugitivos. Uno de ellos es Sam Gerard, que en El fugitivo iba a la caza del doctor Richard Kimble, encarnado por Harrison Ford. La película, inspirada en la vieja serie televisiva, fue en su día una muy grata sorpresa. Ahora Stuart Baird (Decisión crítica) recupera al atractivo personaje de Gerard –que valió un Oscar a Tommy Lee Jones–, en otro caso de búsqueda de fugitivo. ¿Se habrá equivocado nuevamente de hombre?
La película no deja un momento de respiro. Hay secuencias muy espectaculares como el accidente aéreo o el salto desde la azotea de un rascacielos. Además se juega mucho con las dudas sobre la inocencia del personaje de Wesley Snipes, ex agente secreto. Y se presenta eficazmente al equipo de colaboradores de Gerard.


When a prisoner transport plane carrying Deputy Sam Gerard as an escort crashes, one prisoner, Mark Sheridan helps him rescue some trapped prisoners and then escapes himself. Gerard and his crack team of U.S. Marshals start their pursuit, but the simple fugitive situation soon gets more complicated when Gerard learns that Sheridan is no mere criminal and the story behind his incrimination becomes more and more suspicious. At the same time, Mark Sheridan is out to find out the truth himself while keeping one step ahead of Gerard

"Si bien carece de la originalidad de "El Fugitivo", ofrece el mismo nivel de emoción y espectacularidad, condimentado con dosis de intriga y giros inesperados" 
(José María Lacalle: Cinemanía)

Director: Stuart Baird
Intérpretes: Tommy Lee Jones, Wesley Snipes, Robert Downey Jr., Irène Jacob, Joe Pantoliano, Kate Nelligan, Daniel Roebuck, Tom Wood
Guión: John Pogue
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Andrzej Bartkowiak
Año: 1998
País: EE.UU.
Duración:133 min.
Género:| Acción, Thriller

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