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lunes, 30 de abril de 2007

Tacones Lejanos

Estas dos películas tiene al menos dos cosas en común la primera claro está ambas son de Pedro Almodóvar y la segunda en las dos interviene Victoria Abril. En Tacones Lejanos le veremos al lado de Mariza Paredes y del camaleónico Miguel Bosé, Victoria interpreta a Rebeca, una locutora de telediarios de la cadena de su marido quien a su vez fue amante de la madre de Rebeca antes que esta le abandonara para dedicarse a cantante; he de acotar que Rebeca desconoce el pasado de su esposo con su madre. La relación entre madre e hija no an sido buenas y luego de una larga separación la madre vuelve a Madrid; los ingredientes de un gran drama están servidos al estilo Almodóvar, los tres personajes asistiran a un local donde actúa un imitador de la cantante, un transformista llamado Femme Letal; el esposo de Rebeca tratará de recobrar el amor de la cantante ofreciendo divorciarse de su hija, pero Manuel aparecerá asesinado en el chalet de la pareja y Rebeca se inculpará del asesinato... es realmente culpable?... el Juez de la causa no lo tiene claro e investigará por su cuenta bajo su doble identidad de Femme Letal... un drama con dosis de thriller y el buen humor de algunas situaciones al que nos tiene acostumbrado Almodóvar gracias a la psicología de algunos de sus pecualiares personajes. Esta película nos recuerda a las telenovelas latinoamericanas que tanto dieron de que hablar en España.
1993: César a la mejor película extranjera

Director y guionista: Pedro Almodóvar. Interpretes: Victoria Abril, Marisa Paredes, Miguel Bosé, Anna Lizaran, Mayrata O'Wisiedo, Cristina Marcos, Féodor Atkine, Bibí Andersen, Pedro DIez del Corral, Nacho Martinez, Miriam Díaz Aroca, Rocío Muñoz, Juan José Otegui, Lupe Barrado, Paula Soldevila, Javier Bardem. Año: 1991. Género: Drama. Duración: 108 min.


Átame!

En esta otra, ¡Atame! nuestra Victoria hace pareja un tanto forzosa con Antonio Banderas, todos los personajes de Almodóvar posee una vida interior intensa y están cargados de profundos conflictos sociales, en este film, Ricki es un joven huérfano desde los tres años que ha vivido toda su existencia en instituciones, mientras que nuestra chica interpreta a una actriz porno; Ricki está obsesionado con ella y al no obtener la respuesta a su amor por ella, le secuestra, ella tratará de escapar o dar aviso a su hermana, todo sus intentos serán infructuosos, poco a poco los sentimientos de ella se transforman de alguna forma... florecerá el amor entre esta atípica pareja, está claro que su cautiverio hará que sus ataduras se tornen en una pose sadomasoquista digna de cualquier película de este género. Destaca las escenas de la bañera y la participación de Loles León, esta polémica actriz que ha participado con éxito en algunas series para la televisión en España. Como dato curioso debo decir que obtuvo 15 nominaciones a los premios Goya sin recibir ningún premio, por su parte Tacones Lejanos fue nominada a 5 premios y tampoco logró ninguno, pero fue considerada mejor película extranjera en los premios César.
Tras el éxito de "Mujeres al borde de un ataque de nervios", Almodóvar siguió en su línea de personajes poco corrientes (pero tremendamente vivos) con esta estupenda y peculiar historia del secuestro de una actriz por parte de un admirador de métodos contundentes. Magnífica pareja protagonista para una potente tragicomedia, llena de amor y humor, de brillante y colorista dirección.

Director y guionista: Pedro Almodóvar. Interpretes: Victoria Abril (Marina Osorio), Antonio Banderas (Ricky), Loles León (Lola), Julieta Serrano (Alma), María Barranco (médica), Rossy de Palma (Camello en Vespa), Paco Rabal (Máximo Espejo), Lola Cardona (directora del psiquiátrico). Año: 1990. Duración: 111 min. Género: Drama.


domingo, 29 de abril de 2007

El Club de los poetas muertos

Una de las películas que ha marcado la carrera de Robin Williams, en algunos casos acusado de sobre actuado, en este trabajo aporta una visión revolucionaría al interpretar a un exalumno de una academia que se constituye en el nuevo profesor de literatura de un grupo de jóvenes que asisten a un instituto con códigos morales éticos al modo victoriano y que poco ha cambiado desde su graduación, se propone expone algunos cambios en su cátedra para tratar que estos adolescentes descubran el verdadero lenguaje poético y el romanticismo, orientar sus mentes para que reconozcan su propia identidad y sus verdadera vocación. Se enfrentarán la razón y la pasión, a través de poemas de Walt Whitman, Henry D. Thoreau y Lord Tennyson, se despertará en estas mentes sus deseos de explorar y descubrir un mundo hasta ahora desconocido, los métodos fríos y tradicionales se verán enfrentados con nuevas formas de enseñanza; se dará nueva vida a una sociedad secreta que antiguos alumnos habían formado y que se pensaba había desaparecido; los conflictos que existirán por las transgresiones a las normas de pedagogía imperantes y los deseos de los acaudalados padres que han diseñado lo que consideran deben ser las futuras vidas de sus hijos sin tomar en cuentas sus aspiraciones o inclinaciones. Podrá este polémico profesor y sus aventajados alumnos enfrentar esta realidad una vez abiertas sus mentes, podrá imponerse el viejo método de la memorización de conceptos y reglas sin aparente utilidad. La sociedad de los poetas muertos, lo más probable es que nuestra forma de ver la literatura pueda verse alterada luego de contemplar esta cinta, en ella podremos identificar a jóvenes promesas de la actuación que aportaron su trabajo para hacer de este trabajo un hito en sus respectivas carreras cinematográficas. El film fue premiado con el Oscar al Mejor Guión Original y nominado a la mejor dirección, película y actor (Robin Williams).

"Excelente guión, espléndidamente interpretada por Robin Williams" (José Luis Guarner: Fotogramas)

"Weir ofrece un tan obvio como intenso melodrama" (Luis Martínez: Diario El País)

Dirección: Peter Weir. Interpretes: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Gale Hansen, Dylan Kussman, Allelon Ruggiero, James Waterston, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Carla Belver, Leon Pownall, George Martin, Joe Aufiery, Matt Carey, Kevin Cooney, Jane Moore, Lara Flynn Boyle, Colin Irving, Alexandra Powers, Melora Walters, Welker White, Steve Mathios, Alan Pottinger, Pamela Burrell, Allison Hedges, Christine D'Ercole, John Cunningham, Debra Mooney, John Martin Bradley, Charles N. Lord, Kurt Leitner, Richard Stites, James J. Christy, Catherine Soles, Hoover Sutton, James Donnell Quinn, Simon Mein, Ashton W. Richards, Robert Gleason, Bill Rowe, Robert J. Zigler III, Keith Snyder, Nicholas K. Gilhool, Jonas Stiklorius, Craig Johnson, Chris Hull, Jason Woody, Sam Stegeman, Andrew Hill. Título original: Dead poet's society. Año: 1989. Duración: 124 min. Género: Drama.

Patch Adams

No es la primera vez que Robin Williams ha interpretado a un médico y en principio se puede pensar que el personaje central de esta película Patch Adams es una ficción creada a la medida del protagonista pero no es así el guión está basado en un médico real que revolucionó la medicina por sus poco ortodoxas prácticas, tus terapias de sonrisa llevaron las risas a los centros médicos, momentos de diversión para paliar las invasivo tratamientos como el cáncer y en muchos casos la salud a los hospitalizados. Una actitud transgresora y osada al intentar llevar la risa y la esperanza a los centros médicos, este fue el punto de partida de lo que hoy damos por sentado como una práctica antigua de la medicina moderna. Para preparar su personaje Williams no solo visito el centro fundado por Adams, le invitó a vivir en su casa por semanas, posteriormente se le acusó de tacaño al no contribuir con algún donativo a la clínica. Una conmovedora historia que en opinión de los críticos no alcanzó los niveles necesarios para ser considerada en las nominaciones a los premios oscar de la época.

"Guión al servicio de Williams" (J. Parrondo: Cinemanía)

"Previsible y algo tonta, pero también entrañable. Melodrama risueño y triste a un tiempo" (Omar Khan: Diario El País)

Dirección: Tom Shadyac. Intérpretes: Robin Williams (Patch Adams), Daniel London (Truman), Monica Potter (Carin), Philip Seymour Hoffman (Mitch), Bob Gunton (Dean Walcott). Año: 1998. Género: Comedia. Duración: 115 m. Título. original: Patch Adams.


sábado, 28 de abril de 2007

Le Divorce

Isabel Walker viaja a París para animar a su hermanastra Roxeanna, que está embarazada y ha sido abandonada por su marido, Charles-Henry de Persand, y ayudarla a afrontar su “divorcio”. Sin embargo, Isabel se enamora de un diplomático francés que resulta ser el tío del futuro ex-marido de Roxeanna. Esto provoca un escándalo y complica aún más las relaciones entre ambas familias, hasta que un crimen pasional deja a todo el mundo conmocionado.

Una película con un guión complejo de digerir, una chica californiana decide visitar a su hermana en París esta se encuentra embarazada y se ha separado de su marido, a la llegada de nuestra protagonista se enfrenta el estilo de vida americano con las formas de la burguesía francesa; ambas acudirán a solicitar los servicios de un abogado para los trámites del divorcio, si proponérselo se verá en una relación con un caballero local que por azar resulta estar casado y ser el tío del marido de su hermana... una historia floja en algunos aspectos y carente de ritmo que cautive al espectador... el final no terminé de comprender como llegó a ser así. El punto fuerte de la cinta es la pareja de chicas protagonistas que darán mucho más de que hablar en futuros trabajos.

"Tiene la película levedad y gracia, aunque es bien cierto que en ocasiones se deja enredar por los varios códigos genéricos que se mezclan en su construcción (...) Pero se deja ver por las inspiradas interpretaciones..." (M. Torreiro: Diario El País)

Dirección: James Ivory. Interpretación: Kate Hudson (Isabel Walker), Naomi Watts (Roxeanne de Persand), Leslie Caron (Suzanne de Persand), Stockard Channing (Margeeve Walker), Glenn Close (Olivia Pace), Stephen Fry (Piers Janely), Thierry Lhermitte (Edgar Cosset), Matthew Modine (Tellman), Bebe Neuwirth (Julia Manchevering), Melvil Poupaud (Charles-Henri de Persand), Sam Waterston (Chester Walker), Jean-Marc Barr (Maître Bertram). Año: 2003. Duración: 115 min.

Italiano para Principiantes

Un grupo de personas que no necesariamente se conocen anteriormente se ha apuntado a un curso de italiano, Andreas es un joven cura que llega a su nueva parroquia a fin de sustituir al párroco anterior quien se ha enemistado con los feligreses y se niega a ceder la casa parroquial a su reemplazo. Hospedado en el hotel conocerá a Jørgen Mortensen un tímido conserje, que ha pedido al jefe del hotel que despida a su amigo de la infancia Hal-Finn quien es el encargado del restaurant y por otro lado está enamorado de Giulia pero no termina de decírselo y para colmo ella no entiende danés. Este es el comienzo de esta comedia un tanto distinta a lo que nos tiene acostumbrado el cine inglés o español, veremos como el idioma latino llevará calidez a esas tierras frías y llegará a su climax en un viaje de estudios del grupo a la ciudad de Venecia. Es una interesante película pero que debo volver a ver pues algunas partes de su trama no me han quedado suficientemente claras.

"Película colosal y a la vez inteligente, cualidades no muy habituales en el cine de hoy en día" (Antonio Gasset: Días de Cine)

"Un derroche de libertad y astucia (...) un gozoso y raro caso de cine artesanal lleno de esplendor profesional" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

2001: Berlín: Oso de Plata, Premio del Jurado, Premio de la Crítica. 2001: Valladolid: Espiga de Oro, Premio Mejor Actor (Peter Gantzler), Premio de la Juventud

Dirección y guión: Lone Scherfig. Título Original: Italiensk for begyndere. Interpretación: Anders W. Berthelsen (Andreas), Ann Eleonora Jørgensen (Karen), Anette Støvelbæk (Olympia), Peter Gantzler (Jørgen Mortensen), Lars Kaalund (Hal-Finn), Sara Indrio Jensen (Giulia), Elsebeth Steentoft (Kirketjener), Rikke Wölck (Sygeplejerske), Karen-Lise Mynster (Kirsten). Año: 2000. Duración: 108 min.

viernes, 27 de abril de 2007

Cars

Un flamante coche de carreras egocéntrico y egoísta compite en su Primer Campeonato Profesional de Carreras (Copa Pistón), al empatar en el primer lugar con otros dos coches competidores (un vehículo que se retira y otro que aspira ser la imagen de una poderosa marca) tendrán que realizar una carrera de desempate en California al otro lado del país, nuestro protagonista el valiente Rayo McQueen, por un pequeño incidente se saldrá del trailer y se perderá en la Ruta 66, llegará a un olvidado Radiador Springs. Allí conoce a varios personajes incluyendo a un llamativo Porsche), Doc (un Hudson Hornet, 1951) y a Mater (una leal grúa oxidada). Todos ellos le ayudarán a comprender las cosas verdaderamente importantes por encima de ganar premios, fama y patrocinios. Los realizadores de Cars han comprendido que los adultos acompañan a los infantes a ver este tipo de películas tipificadas como "para niños", es por ello que no sólo incorporan atractivos personajes y escenarios ricos en color, les han dotado de una personalidad e interpretan un guión con un mensaje que no sólo busca el frívolo entretenimiento de los pequeños, adicionalmente los diálogos son interpretados por actores de reconocida fama y sus doblajes también son cuidados al extremo, es por ello que por momentos nos olvidamos de que estamos viendo animación y nos sumergimos en una trama que no envidia la acción e vivo. "La primera gran película del verano (...) un clásico instantáneo." (Richard Corliss: Time) "El ya clásico 'Cars' encuentra alma en las máquinas. (...) Cars es el clásico relato americano desarrollado con toda la cilindrada y que usa por combustible las emociones y una -llena de vida- sensación de aventura." (Claudia Puig: USA Today) "Lo que Cars enseña es cómo mezclar la comedia gamberra con una técnica asombrosa, de tal manera que cada una refuerce a la otra. No puedo imaginar quién no querría ver-conducir este film." (Peter Travers: Rolling Stone) "La falta de frescura del filme queda compensada con grandes personajes, unas divertidas voces y un guión con un genuino peso emocional." (Ethan Alter: Premiere) "Tanto por su tono halagador como por su insulsa ejecución, 'Cars' es bastante decepcionante" (Manhola Dargis: The New York Times) "Abusa en demasía de la constante aparición de nuevos personajes y, a pesar de sus virtudes técnicas -tiene unos fondos increíblemente bien diseñados- (...) tiene una duración excesiva" (M. Torreiro: Diario El País) "La galería de personajes es vistosa y muy entretenida y el guión busca referencias adultas." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Mantiene o supera el perfeccionismo de los anteriores filmes de Pixar, pero la imaginación y el humor son menores y falla la expresividad." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) Dirección: John Lasseter. Codirección: Joe Ranft. Doblaje original/español: Owen Wilson/Guillermo Romero (Rayo McQueen), Paul Newman/Víctor Valverde (Doc Hudson), Bonnie Hunt/Yolanda Mateos (Sally Carrera), Larry The Cable Guy/Carlos Kaniowsky (Mater), Cheech Marin/José A. Escobosa (Ramón), Tony Shalhoub/Antonio Villar (Luigi), Jennifer Lewis/Isabel Donate (Flo), Paul Dooley/José A. Ceínos (Sargen), Michael Wallis/Francisco Hernández (Sheriff), George Carlin/Luis Marín (Fillmore), Richard Petty/Miguel Zúñiga (El Rey), Michael Keaton/Salvador Aldeguer (Chick Hicks). Año: 2006. Duración: 121 min. Género: Animación, comedia.

Pleasantville

Un chico introvertido es fanático de las teleseries de finales de los cincuentas, sin proponérselo y gracias a un altercado con su hermana por un extraño mando a distancia que se le ha suministrado será teletransportado a la ciudad de la serie Pleasantville, una pequeña villa donde todos sus habitantes se llevan bien y son amantes de las buenas costumbres y la vida familiar, en esta existencia en blanco y negro donde todo parece perfecto: no hay incendios sus bomberos solo saben bajar gatos de los árboles, los jóvenes estudiantes son aplicados estudiante, perfectos deportistas y sólo acuden a los jardines del lago local a charlar y los más osados se toman de las manos, familias perfectas, comidas abundantes e imposibles; cada evento del pueblo es predecible como si de un guión se tratara, los libros de la biblioteca están en blanco, las lecciones de la escuela versan sobre el propio pueblo y sus habitantes, los baños públicos carecen de wc; están incongruencias harán que sus protagonistas adquieran nuevos valores, de alguna manera comensarán a aportar color a estas monótonas existencias al realizar algunos cambios o cuestionamientos a las actividades....las consecuencias pueden ser una verdadera revolución. En esta película podemos ver como protagonistas a Tobey Maguire (Spiderman) y la recientemente oscarisada Reese Witherspoon; los efectos visuales de este film hacen que se convierta en una pieza esencial de la trama debido a los retoque digitales de las imágenes y las interacciones del color con los planos bicolores; a pesar de sus innegables avances sólo fue nominada a los premios Oscar por su vestuario y banda sonora. Una historia que nos dará una lección de ver la vida de otra forma.
"Ross consigue desarrollar con evidente habilidad una atractiva historia que tiene gracia, aunque con algunos errores" (Augusto M. Torres: Diario El País)
Dirección y guión: Gary Ross. Interpretación: Tobey Maguire (David / Bud Parker), Jeff Daniels (Sr. Bill Johnson), Joan Allen (Betty Parker), William H. Macy (George Parker), J.T. Walsh (Big Bob), Don Knotts (técnico de tv), Marley Shelton (Margaret Henderson), Reese Witherspoon (Jennifer / Mary Sue Parker). Año: 1998. Duración: 126 min.

jueves, 26 de abril de 2007

Lost in Translation

Un veterano actor es invitado a Japón donde es imagen de un muy conocido whisky, en medio de sesiones de fotografía, donde se pierde las indicaciones del director por no japones, conocerá a un joven americana esposa de un fotógrafo exitoso que le empuja a viajar detrás de él, mientras este trabaja en interminables jornadas, ella se aburre; por azar comenzarán a verse en diferentes lugar y contemplar su entorno y la visión que los lugareños tienen de la vida y la diversión... esta estreña amistad sin futuro será muy intensa... en Lost in Translation su directora hecha mano a una narración lenta y monótona que destaca los escenarios y la calidad histriónica de Murray quien hecha mano a su experimentada capacidad de interpretación sin llegar a la comicidad. Esta historia puede hacer que nos perdamos si pensamos que se trata de una película de interesantes diálogos y acción, pues es todo lo contrario, largos silencios donde el espectador no tendrá otra salida que fijarse en los detalles y unos acontecimientos lentos y acompasados a modo de danza, que nos muestra lo mejor que se está haciendo en América en la actualidad...aunque se halla escogido como escenario la ciudad de Tokio. Ganadora de tres Globos de Oro: Mejor Película, Mejor Actor (Bill Murray) y Mejor Guión; también se hizo del premio Oscar al Mejor Guión Original y nominaciones a la mejor película y mejor director.

"Uno de los ejemplos más puros y simples, que jamás se haya visto, de lo que es un director/a enamorándose de lo que le están ofreciendo sus actores. (...) Murray entrega una interpretación tan real y sin esfuerzo que fácilmente podría confundirse con no actuar en absoluto." (Elvis Mitchell: The New York Times)

"Consigue algo exquisitamente humano, tan humano que incluso las estrellas de cine lo sienten." (Stephen Hunter: Washington Post)

"Dos maravillosas interpretaciones. Bill Murray nunca estuvo mejor. (...) En fin, que me encanta esta película. Me encanta el modo en que Coppola y sus actores negocian el riesgo del romance y la comedia, tomando lo poco que necesitan y dejando el resto a la veracidad de los personajes." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Descolocados de sus países de origen y de sus vidas pasadas, Bob y Charlotte vienen a establecer un lenguaje propio. Coppola ha hecho lo mismo, probando que puede presumir de tener una de las voces más auténticamente diferentes del cine actual." (Mark Caro: Chicago Tribune)

"Deliciosa película. (...) Todo resulta divertido, irónico y humano en esta película inteligente y fresca." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Film deslumbrante (...) comedia vivificadora, de gran vuelo lírico y poderoso calado irónico. (...) El choque de rostros entre Bill y Scarlett es una delicia de pura seda y pura inteligencia." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Parece banal decir que se agotan los adjetivos al hablar de 'Lost in Translation' pero es la verdad: es punzante y profunda, también divertida e irónica." (Toni García: Cinemanía)

Dirección y guión: Sofia Coppola. Interpretación: Bill Murray (Bob Harris), Scarlett Johansson (Charlotte), Anna Faris (Kelly), Giovanni Ribisi (John), Akiko Takeshita (Srta. Kawasaki), Catherine Lambert (Cantante de jazz), Fumihiro Hayashi (Charlie), Akiko Monou (P Chan), Kazuyoshi Minamimagoe (Agente de prensa), Kazuko Shibata (Agente de prensa). Año: 2003. Duración: 105 min.

Buscando a Nemo

Un padre soltero y precabido cria a su hijo en la Gran Barrera de Coral, el resto de su familia incluyendo a su esposa han sido dismados, por azar se separan al ser capturado el pequeño por un buceador y va a parar a la pecera de un dentista con miras a la bahía de Sydney, así comenzará la agonía del padre Marlin que estará Buscando a Nemo, por su parte el pequeñín de las ingenia para volver al mar mientras que su padre junto a un simpatico pero despistado pez llamado Dorys tratarán de ubicarle sorteando toda clase de peligros y sondeando los parajes más sorprendestes. Una odisea que refuerza el amor fraternal y nos brinda la oportunidad de pasar un muy buen momento mientras admiramos los increibles efectos de animación digital de esta inolvidable y ya mítica película. 2003: Oscar: mejor película de animación. 4 nominaciones

"La alegría de ver una producción de Pixar es una recompensa no sólo para los más pequeños sino también para sus acompañantes." (Ann Hornaday: Washington Post) "Nemo, con su deslumbrante fantasía subacuática, se las arregla para superar el glamouroso diseño de los antiguos films de Pixar." (Richard Corliss: Time) "Un tesoro submarino, y un prodigio de energía visual." (Joe Morgenstern: Wall Street Journal) "Quizá sea un cuento de un pez, pero es la historia de la paradoja del amor, 'Finding Nemo' es profundamente humana" (Michael O'Sullivan: Washington Post) "Finding Nemo tiene el mejor casting del cine de animación de los últimos 30 años" (Marc Savlov: Austin Chronicle) "El más precioso de todos los films de Pixar, que incluyen 'Toy Story', 'Toy Story 2', 'A Bug's Life' y Monsters, Inc." (Claudia Puig: USA Today) "Muy inteligente e imaginativo, y sus dibujos son tan preciosos que ellos sólos ya hacen merecer la pena verla una segunda vez." (Todd McCarthy: Variety) "Maravillosa" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Gloriosa aventura. (...) Cada bicho, cada pez, cada monstruito marino o terrestre, cada imagen, cada transición de escenario a escenario, son insuperables hallazgos de ingenio y sabiduría (...) una batería antológica de gemas de su género" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) "No es una película, es un milagro (...) obra maestra absoluta." (Sergi Sánchez: Fotogramas) Director: Andrew Stanton y Lee Unrich (Pixar). Título original: Finding Nemo. Doblaje Versión Española: Klaus Stroink (Nemo, Alexander Gould), José Luis Gil (Marlin, Albert Brooks), Anabel Alonso (Dory, Ellen DeGeneres), Mercedes Sampietro (Coral, Elizabeth Perkins), Ramñon Langa (Gill, Willem Dafoe), Carlos Kaniowsky (Globo, Brad Garrett), Blanca Portillo (Peach, Allison Janney), Lorenzo Beteta (Gluglú, Austin Pendleton), Eduardo Gutierrez (Burbujas, Stephen Root), Gemma Martín (Deb / Flo, Vicki Lewis), Rafael Taibo (Jacques, Joe Ranft), Manel Fuentes (Nigel, Geoffrey Rush), Pablo del Hoyo (Crush, Andrew Stanton), Auri Cruz (Chiqui, Nicholas Bird), Javier Gurruchaga (Maestro Raya, Bob Peterson / Bruce, Barry Humphires), José Escobosa (Ancla, Eric Bana), Santi Rodríguez (Chum, Bruce Spence), Migel Angel del Hoyo (Dentista, Bill Hunter), Olivia Caneda (Darla, Lulu Ebeling), Adrián Quevedo (Tad, Jordan Ranft), María Esposito (Perla, Erice Beck), Daniel Morcillo (Shelon, Erik Per Sullivan), Sergio Poveda (Jimmy, John Ratzenberger). Año: 2003. Género: Animación. Duración: 100 min.

miércoles, 25 de abril de 2007

El Perfume

Un mercado de pescado en París a finales del siglo XVIII, no puede ser un lugar idóneo para la llegada al mundo de un ser humano, rodeado de toda clase de basura, ratas, gusanos y putrefacción allí nació Jean-Baptiste Grenouille repudiado por su madre quien le abandonó en medio de la basura para que muriera como había ocurrido en otras oportunidades, esa sería su sentencia de muerte, al ser descubierta fue condenada a morir en la horca; las autoridades le destinan a un orfanato donde sus propios compañeros intentarán asesinarle, pero este tiene algo que le hace especial, carece de olor corporal. Al crecer pasará del hospicio a una tenería y de allí al taller de un perfumista; en el trascurso de su infancia y adolescencia crecerá en un medio hostil y vivirá toda clase de penurias pero existe algo que le obsesiona y reconforta, al ser capaz de apreciar toda clase de olores, no le importa si se trata de algo desagradable para el resto de los mortales, para el lo importante es que sea novedoso; así aprenderá a distinguir cada uno y surgirá el deseo de preservar el aroma de las cosas, tratará de aprender como hacerlo siguiendo las instrucciones del perfumista, pero buscará hacer lo imposible, preservar la esencia del cristal, el cobre o algún animal; cautivado por el aroma de una chica le causará la muerte y se convertirá en una obsesión; compra su libertad ofreciendo cien formulas de esquicitos perfumes, pero eso se convertirá en el fin del maestro pues al igual que el resto de las personas que han sido sus dueños encontrará la muerte en breve. Este personaje buscará aprender como preservar el perfume personal de jóvenes vírgenes y así poder elaborar el mas especial de los perfumes...el conflicto, asesina a las chicas para hacerse de su elixir, debido a su amoralidad no comprenderá que sus actos son despreciables. El Perfume es una historia utópica pero por demás apasionante que nos hace cómplice de este personaje atípico y especial que buscaba la perfección...a toda costa, alejado de toda clase de moralidad o principios éticos. Una obra literaria magistralmente llevada a la pantalla...sus narraciones nos envuelven al no poder mostrarnos el universo perfumado que vive su protagonista. "La seductora y sensorial prosa del best-seller de Patrick Suskind llega a las pantallas con una gran carga de garbo visual pero sólo mágicamente intermitente (...) En muchos aspectos, el film es 'demasiado' fiel a la novela, que es prácticamente imposible de adaptar" (Derek Elley: Variety) "Consigue razonablemente bien el logro que muchos dijeron que escapaba al alcance del cine: transmitir un mundo de escencias y olores." (Bernard Besserglik: Hollywood Reporter) "Abraza un academicismo brillante aunque un tanto frío (...) Con una portentosa ambientación y un magnífico gusto por el detalle (...) en la escena clave, la del éxtasis final (...) Tykwer está al borde del ridículo" (Javier Ocaña: Diario El País) Dirección: Tom Tykwer. Interpretación: Ben Whishaw (Jean-Baptiste Grenouille), Alan Rickman (Antoine Richis), Rachel Hurd-Wood (Laura Richis), Dustin Hoffman (Giuseppe Baldini), Simon Chandler (mayor de Grasse), Jessica Schwarz (Natalie), Sian Thomas (madame Gaillard), Sam Douglas (Grimal), Corinna Harfouch (madame Arnulfi). Año: 2006. Duración: 147 min. Género: Drama, thriller.

El Aviador

Una biografía es el reflejo de la vida de su protagonista, cuando vemos que su biopic ha obtenido cinco premios Oscar (Mejor Actriz de Reparto para Cate Blanchett, Mejor Fotografía, Montaje, Dirección Artística y Vestuario) y tres Globos de Oro (Mejor Película, Mejor Actor para Leonardo DiCaprio y Mejor Banda Sonora) dan indicios de la puesta en escena de esta historia, este hombre no sólo destacó en el ámbito cinematográfico, conocido por su riqueza y excentrico comportamiento, desenfadada vida personal que combinó con maestría y valor con su pasión por la aviación, llegando probar sus nuevas invenciones y arriesgar su fortuna personal en dos industrias muy diferentes logrando un éxito sin precedentes en ambas. El Aviador recrea episodios de la vida de Howard Hughes entre los años veinte y cuarenta para ello, Scorsese se rodea de un plantel de actores para dar vida a las luminarias de Hollywood que competieron su vida con este visionario del siglo XX. Debemos hacer mención que su primera película hizo historia por ser la más costosa de su tiempo y por los recursos técnicos que demandó para la puesta en escena, lo largo del metraje de cinta grabada que debió ser editada y el número de personas que contribuyeron en esta tarea, con un presupuesto superior a los cuatro millones de dólares de la época; ello supone lo que ha costado a Scorsese emular las hazañas de Hughes y tratar de reseñarlas fielmente mostrando la grandiosidad de la obra de este visionario; arriesgó su herencia al enfrentarse a los grandes estudios para llevar a cabo una película basada en la primera guerra mundial y con los años se enfrentaría al gigante de la avición en América y fue cuestionado por el congreso al no poder completar la entrega de sus proyectos en el marco de la Segunda Guerra mundial, acusado de corrupto, play boy y aventurero...lo ocurrido es historia. Adicionalmente este film adicionalmente fue nominado a Mejor Película, Mejor Director (Scorsese) , Mejor Actor (DiCaprio), Actor Secundario (Alan Alda), Guión Original y Sonido en los Premios Oscar de la Academia Americana.

"Un brillante entretenimiento" (David Denby: The New Yorker)

"Cada vez que el film toma un avión, remonta el vuelo (...) Tiene una opulenta reminiscencia de los clásicos de la MGM. (...) A pesar de los heroicos esfuerzos de sus estrelleas, 'The Aviator' es un precioso jet, volando en piloto automático." (Richard Corliss: Time)


"Enormemente entretenida (...) 'The Aviator' vuela como los aeroplanos de Howard Hughes que establecían récords (...) narración extravagante y disciplinada, concebida a lo grande pero llena de detalles" (Todd McCarthy: Variety)

"No me gusta la película de Scorsese. No tiene alma ni sentimiento. El personaje es despreciable. No soporto las caricaturas que hacen de Katherine Hepburn y Ava Gardner. Es tan larga como pesada. Está bien hecha y Leonardo Di Caprio realiza una interpretación cojonuda, pero me da igual, no tiene nada que ver con el Scorsese que casi siempre me enamora" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Larga, apasionante biografía (...) un filme vibrante, rodado con modales exquisitos que se están perdiendo en el adocenado cine comercial actual. (...) un retrato poderoso de superhéroe internamente quebrado, uno de los mejores del cine americano en mucho tiempo" (M. Torreiro: Diario El País)

"Asombrosa película, hecha como se hacían antes las películas (...) transmite tanta aventura y pasión como el propio personajes que retrata (...) es imposible elegir menos de una docena de secuencias para la historia" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Dirección: Martin Scorsese. Interpretación: Leonardo DiCaprio (Howard Hughes), Cate Blanchett (Katharine Hepburn), Kate Beckinsale (Ava Gardner), Alec Baldwin (Juan Trippe), John C. Reilly (Noah Dietrich), Alan Alda (Senador Owen Brewster), Ian Holm (Profesor Fitz), Danny Huston (Jack Frye), Gwen Stefani (Jean Harlow), Jude Law (Errol Flyn), Adam Scott (Johnny Meyer), Willem Dafoe (Roland Sweet). Año: 2004. Duración: 165 min. Género: Biopic, drama.

lunes, 23 de abril de 2007

Babel

Esta apasionante, intensa y profunda película fue una de las nominadas a Mejor Película en los Oscar de 2006, Babel es una colección de personajes que a primera vista no tienen nada en común, pero debido a uno de los efectos de la globalización pronto descubrimos que existe una cadenas de sucesos que les unirán o afectaran sus vidas; como los acontecimientos cotidianos este film sólo es un fragmento de la realidad, no podemos decir que comienza al inicio y tampoco que termina al concluir la cinta, sus protagonistas tienen una existencia antes y después del relato que se nos muestra, hasta aquí todo parece un acertijo, debemos acostumbrarnos pues al verla no se nos mostrará en forma lineal y cronológica, su edición nos presentará los sucesos en forma asincrónica, así conoceremos a unos niños al cuidado de una señora mejicana inmigrante ilegal en los Estados Unidos, sus padres están de viaje turístico por Marruecos; una chica japonesa huertana de madre que tontea con las drogas, el alcohol y el sexo; una familia marroquí de campesinos. En pocas horas sus existencias se transforman, el padre de la familia marroquí adquiere un rifle que ha pertenecido a un cazador japones, los hijos del campesino practicando tiro lo harán contra un autobus de turismo, en su interior una mujer será impactada por el disparo y se verá amenazada no sólo su vida sino las relaciones internacionales entre ambos países, mientras la niñera llevará hasta Méjico a los niños a su cuidado por no tener quien se los cuide mientras asiste a la boda de su hijo al otro lado de la frontera; la policía de tokio tratará de dar con el paradero del dueño del arma implicada en el incidente y en forma fortuita la chica japonesa se relaciona con uno de los detectives; a su regreso de Méjico la niñera se verá implicada en una peligrosa huida al ponerse nervioso su ebrio sobrino...todo la cambiado... cuál será el desenlace de estas historias: una madre se debate entre la vida y la muerte por un disparo; una chica japonesa sordomuda descubre un submundo de sensaciones nuevas; un padre marroquí se verá envuelto en un tiroteo con las autoridades; una inmigrante será abandonada en el desierto con sus dos pequeños protegidos que deberá abandonar para localizar ayuda... como fondo de estos eventos siempre estará presente la música, cada sitio su propia interpretación de este arte, un grupo de interpretes que nos cautivan, algunos serán mas conocido que otros pero en suma nos darán una muy creíble historia que puede estar ocurriendo ahora mismo...la realización de esta película supuso un esfuerzo técnico importante por la cantidad de localizaciones internacionales y el número de personas involucradas en este proyecto.
Su director Alejandro González Iñárritu compitió con Martin Scorsese como Mejor Director, adicionalmente esta cinta obtuvo Adriana Barraza y Rinko Kikuchi fueron nominadas como a la mejor interpretación femenina en rol secundario, Guillermo Arriaga fue nominado al mejor guión original, nominada al mejor montaje; pero finalmente su Banda Sonora fue reconocida con el Oscar. Los Globos de Oro la consideraron como Mejor Película Dramática. En el Festival de Cannes se premio a Alejandro González Iñárritu como Mejor Director; este mejicano tiene en su haber sólo cuenta con dos largometrajes anteriores: Amores Perros y 21 gramos, lo que no ha sido un limitante para saber de su talento.

"En la película más enriquecedora, más compleja y, en última instancia, más desgarradora del año, Iñárritu nos invita a pasar del parloteo de la civilización moderna y comenzar a escucharse el uno al otro." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Al final 'Babel', como la torre en el libro de Génesis, es una magnífica ruina, un monumento incompleto a su propia ambición ilimitada. Pero allí, sobre el paisaje, resulta una realidad alarmante e imponente. Es una locura, y también, perversamente, una maravilla." (A.O. Scott: The New York Times)

"A pesar de ser una sofisticada pieza de dirección, se ve perjudicada por la banalidad de su centro, y por eso nunca se ensambla en un conjunto satisfactorio. Es bastante simple en la dramatización de las pequeñas y tontas conexiones que nos unen, y de algún modo selectiva en las elecciones de las mismas." (Stephen Hunter: Washington Post)

"Probablemente la película más ambiciosa del año, 'Babel' se enfrenta a las altísimas barreras de la comunicación, a la política global y a las divisiones culturales con una narrativa estructuralmente compleja y fascinante." (Claudia Puig: USA Today)

"A diferencia de muchos colegas míos, no soy fan de 'Amores perros' o '21 gramos' (...) Esta conclusión de su trilogía es más fácil de seguir en su narración, pero es incluso más pretenciosa, generalizando sobre el estado del mundo moderno." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)

"Azares perros. (...) una película despeñada, contada entre hipos de tiempo y de llanto, y tan elocuente con nuestro autismo." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Estética y ética 'Babel', cine con mayúsculas. (...) González Iñárritu y Arriaga (...) vuelven a derrochar brillantez narrativa, credibilidad, dureza, complejidad, capacidad para sorprendernos, humanidad y sentimiento de primera clase en Babel." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Un retrato del estado del mundo, una portentosa historia que quizá se estudie dentro de 50 años como muestra de la psicosis que acechaba a las civilizaciones en un tiempo cargado de pesimismo." (Javier Ocaña: Diario El País)

Dirección: Alejandro González Iñárritu. Interpretación: Brad Pitt (Richard), Cate Blanchett (Susan), Gael García Bernal (Santiago), Elle Fanning (Debbie), Kôji Yakusho (Yasujiro), Rinko Kikuchi (Chieko), Adriana Barraza (Amelia), Nathan Gamble (Mike), Mohamed Akhzam (Anwar), Peter Wight (Tom), Harriet Walter (Lilly), Trevor Martin (Douglas), Mónica del Carmen (Lucía). Año: 2006. Duración: 143 min. Género: Drama.

sábado, 21 de abril de 2007

Kika

Vi esta película hace mucho tiempo en un cineclub, he de decir que no recordaba mucho de su trama más que ciertos elementos destacados de su argumento, ahora gracias al DVD he podido volverla a disfrutar y lo he dicho bien pues está realizada al más estilo Almodóvar, su tratamiento de la historia, lo complicado de sus personalidades y los múltiples elementos de su personalidad, la ambientación de los escenarios con múltiples elementos y estridentes colores otorgan al espectador un impacto visual muy rico; la historia de esta película no tiene comparación salvo con otras películas de este realizador: una madre que se suicida, un padrastro escritor, un chico catalecto, una presentadora de televisión bizarra, una asistenta doméstica lesbiana, una atrevida aprendiz de cosmética, un artista porno psicópata y para completar una protagonista de lujo: Kika una maquilladora de estrella de Tv y modelaje, parlanchina y un tanto atolondrada que se enamora del chico que es fotógrafo y que espia a su amada desde otro edificio. Una historia narrada en forma coloquial y con diálogos muy ocurrentes, situaciones límite, amores y desamores, secretos del pasado que quedan al descubierto...podemos catalogarla como una tragicomedia al más puro estilo Almodóvar. Por esta película Verónica Forqué ganó el Goya a la Mejor interpretación femenina protagonista y Rossy de Palma fue nominada a la mejor interpretación femenina de soporte.

Almodóvar recibe las primeras críticas negativas (después de conquistar a crítica y público en casi todas sus películas) por esta desaforada comedia, una parodia de los "reality shows", tan de moda en la década de los noventa. Lo mejor, la interpretación de Verónica Forqué.

Director: Pedro Almodóvar. Interpretes: Verónica Forqué, Peter Coyote Victoria Abril, Alex Casanovas, Rossy de Palma, Santiago Lajusticia, Anabel Alonso, Bibi Andersen, Jesus Bonilla, Karra Elejalde, Manuel Bandera, Charo Lopez, Francisca Caballero, Mónica Barden, Jaquin Climent, Blanca Li, Claudia Aros, Carlos Lopez Villanua. Año: 1993. Duración: 117 min. Género: Comedia.


Entre Tinieblas


Yolanda Bell, una cantante de boleros, adicta a las drogas, al ver morir a su novio por una sobre dosis de droga adulterada, decide desaparecer para que todo se calme como refugio ingresa al convento de las ”Redentoras Humilladas”, la madre superiora es su admiradora y consumidora de drogas, su misión es salvar del pecado a chicas de la mala vida; esta extraña monja se convierte no sólo en su amiga pues comparte sus vicios mundanos. Una chica redimida y celosa acusa a Yolanda quien es buscada por la policía por la muerte de su novio, los líos sólo han comenzado, en el convento viven un capellán y cuatro monjas más: Sor Estiércol, aficionada al LSD, Sor Perdida obsesionada con la limpieza y dueña de un tigre, Sor Rata de Callejón una escritora de novelas populares muy famosa sin que ella lo sepa y Sor Víbora. La viuda de su benefactor les retira su apoyo y éstas tendrán que defenderse de la Madre General en una peculiar fiesta de cumpleaños de la Madre Superiora...en Entre Tinieblas el guión de Almodóvar nos ofrece situaciones imposibles que mezclan problemas sociales con situaciones límite que nos ofrece su forma de criticar... que ocurrirá con Yolanda, ¿qué destino tendrán estas monjas especiales?, me considero adicto de las películas de Almodóvar quien con su pluma y puestas en escena sabe como cautivar la atención de los espectadores y hacerles cómplices de su forma de ver la vida y la realidad española de la época.

"Irreverente, desangelada y divertida aproximación al exceso" (Luis Martínez: Diario El País)

Director y guionista: Pedro Almodóvar. Interpretes: Cristina Sánchez Pascual, Julieta Serrano, Marisa Paredes, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lina Canalejas. Año: 1983. Género: Comedia. Duración: 114 min.


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