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lunes, 30 de noviembre de 2009

Entre el bien y el mal

Es una historia un tanto más compleja, en ella veremos como un hombre tras cumplir condena por crímenes del pasado trata de abrirse camino en un gran ciudad para tratar de mimetizarse con el ambiente de la ciudad, vive en una pequeña casa y a pesar de sus intentos por encontrar un trabajo digno es rechazado por su aspecto, sobrevivirá como muchos de la recolección de desperdicios para el reciclaje... a pesar de sus esfuerzos su pasado le marcará, conoce a un chico al que tratará de alejar del ambiente para impedir que cometa sus errores del pasado... podrá alcanzar sus propósitos? se trata de una lucha entre el bien y el mal.
El argumento de esta película tampoco es deslumbra por su originalidad, la interpretación de Fishburne como un duro hombre que lucha por cambiar un destino al pudiera estar condenado.
Director: Michael Apted. Interprestes: Laurence Fishbrne, Daniel Williams, Bill Cobbs, Natalie Cole, Laurie Metcalf, Alan Wilder, Cicely Tyson, Bridid Coulter, Bill Nunn, Isaiah Washington, Bill Duke, Kevin Carroll, Jamaal Carter, John Toles-Bey, Brooke Marie Bridges. Año: 1998. Título Original: Always Outnumbered. Género: Drama.
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domingo, 29 de noviembre de 2009

SAW

Un hombre llamado Adam se despierta encadenado a un tubo oxidado dentro de una decrépita cámara subterránea. A su lado, se encuentra otra persona encadenada, el Dr. Lawrence Gordon. Entre ellos hay un hombre muerto con un revolver calibre 38 en su mano. Ninguno de los dos sabe por qué están allí, sólo poseen un casette con instrucciones que dice que el Dr. Gordon debe matar a Adam en ocho horas. Si falla, ambos morirán, junto a la esposa del Dr. y su hija. Recordando una investigación de asesinato llevada a cabo por un detective llamado Tapp, el Dr. Gordon descubre que él y Adam están siendo victimas de un psicópata conocido como Jigsaw. Sólo les quedan unas horas para desenredar el complicado rompecabezas en el que están inmersos. El asesino les ha dejado únicamente unas pistas y dos sierras de mano, demasiados débiles para cortar la cadena que los ata, pero demasiado fuertes para cortar carne y huesos... "Un thriller eficientemente realizado, vivazmente horripilante, pero finalmente no merece del todo la pena la terrible experiencia por la que nos hace pasar." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Hace un trabajo apreciable al transmitir el pánico y la indefensión de hombres aterrorizados por un sádico en un ambiente degradante, pero no da especialmente miedo." (Stephen Holden: The New York Times) "Wan es un listo con todas las letras. Los giros de la trama son tan originales como tarados y el seguidor de este tipo de productos se va a reír de asuntos que no tienen la más mínima gracia. Sin embargo, Saw contiene errores (...) cuando saca la acción al exterior del cuarto de baño decae muchos enteros." (Javier Ocaña: Diario El País) "No es fácil, pero a veces sucede. Te sientas, se apagan las luces y en el primer fotograma ya te han golpeado la cara. (...) se convierte en un rompecabezas que te atrapa dentro y no puedes salir. (...) Y, por fín, un desenlace a tono con el perfil de la obra, sorprendente." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) Título en algunos países latinoamericanos: "Juego macabro". Director: James Wan.Intérpretes: Leigh Whannell (Adam), Cary Elwes (Dr. Lawrence Gordon), Danny Glover (Detective David Tapp), Ken Leung (Detective Steven Sing), Dina Meyer (Kerry), Mike Butters (Paul), Paul Gutrecht (Mark), Michael Emerson (Zep Hindle), Benito Martinez (Brett), Shawnee Smith (Amanda). Guión: Leigh Whannell; basado en un argumento de James Wan y Leigh Whannell. Música: Charlie Clouser. Fotografía: David A. Armstrong. País: USA. Año: 2004. Duración: 102 min. Género: Thriller, terror.
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sábado, 28 de noviembre de 2009

Sangre y Vino


Junto a su hijastro Jason, Alex Gates regenta una pequeña compañia de vinos de importación que abastece a la mayoría de los millonarios de un selecto barrio de Miami. A través de su trabajo, un día conoce a Gabriela, empleada doméstica de un acaudalado matrimonio que posee el collar de diamantes más espectacular de su país. Alex decide apropiarse de la preciada joya y escapar de la ciudad en compañía de Gabriela, pero el destino le prepara una sorpresa que cambiará totalmente el curso de los acontecimientos.

"La pérdida de ritmo en varios momentos de la película la compensa Rafelson con momentos de tensión y sorpresa bien logrados" (Javier Angulo: Cinemanía)

"Recomendable" (Fernando Morales: Diario El País)

1996: San Sebastián: Mejor Actor (Michael Caine)

Director: Bob Rafelson. Intérpretes: Jack Nicholson, Michael Caine, Stephen Dorff, Jennifer Lopez, Judy Davis, Harold Perrineau Jr., Robyn Peterson, Mike Starr, John Seitz. Guión: Nick Villiers & Alison Cross. Música: Michal Lorenc. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Título Original: Blood and Wine (Blood & Wine).Año: 1996. Duración: 100 min.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Esta casa es una ruina

Anna es una joven y atractiva violinista que, con su novio Walter, vive provisionalmente en el apartamento de su ex-marido, un famoso director de orquesta. De repente, éste aparece en la casa y la pareja tiene que buscar otra residencia. Walter recurre a su amigo Jack, agente de la propiedad, que le proporciona una auténtica “ganga” en las afueras de la ciudad. "Típica comedia para el lucimiento de los protagonistas. Un guión con cierto encanto y una dirección poco efectiva para una comedia simplemente comercial". (Fernando Morales: Diario El País) Director: Richard Benjamin. Intérpretes: Tom Hanks, Shelley Long, Alexander Godunov, Maureen Stapleton, Joe Mantegna, Philip Bosco, Josh Mostel. Guión: David Giler. Música: Michel Colombier. Fotografía: Gordon Willis. Título Original: The Money Pit. Año: 1986. Duración: 90 min.
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jueves, 26 de noviembre de 2009

En el nombre del Rey

La vida de un hombre cambiará para siempre cuando una banda intrusa de krugs (bestias animales esclavas de un malvado hechicero) arrase a su paso la tranquila localidad de Stonebridge, asesinando a su hijo y secuestrando a su mujer, Solana. Movido por el dolor, el pacífico campesino lidera a su mentor Norick y a su cuñado Bastian en busca del ejército krug para liberar a Solana.
Película basada en el popular videojuego Dungeon Siege. "Una torpe imitación de 'El señor de los anillos', que ofrece al tiempo elaboradas batallas y un humor difuso, aunque no está claro exactamente cuándo deberías reirte." (Laura Kern: The New York Times) "Un relato medieva que asalta la paciencia de los espectadores. (...) Boll prosigue su compromiso con los largos, planos y mediocres films de acción. Su tenacidad es una virtud." (Wesley Morris: Boston Globe) "Espadas de papel. (...) unos diálogos ruinosos, una manzana podrida que se le mete en la producción y lastra lo poco bueno que tiene su trabajo; a saber, unos efectos apañados." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) "Una serie de escenas de acción que carece de verdadero pretexto argumental (...) trama confusa y contradictoria (...) Lo mejor: el reparto es digno." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) Director: Uwe Boll. Interpretación: Jason Statham (granjero), John Rhys-Davies (Merick), Ray Liotta (Gallian), Matthew Lillard (duque Fallow), Leelee Sobieski (Muriella), Burt Reynolds (rey Konreid), Will Sanderson (Bastian), Ron Perlman (Norick), Claire Forlani (Solana), Brian J. White (Tarish), Kristanna Loken (Elora). Título original: In the name of the king: A dungeon siege tale. Países: Alemania y Canadá. Año: 2007. Duración: 127 min. Género: Acción, aventuras, fantástico.
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miércoles, 25 de noviembre de 2009

Ali

Con determinación y resistencia física, agresividad e inteligencia, Muhammad Ali, llamado antes de convertirse al islam Cassius Clay, transformó para siempre la vida de muchos americanos. Sus combates, tanto fuera como dentro del ring, le hicieron conocer todos los lados de la vida. Belinda, su esposa; Angelo Dundee, su entrenador; Brew Brown, su consejero; Howard Bingham, su fotógrafo y biógrafo; y Fernie Pacheco, su doctor, todos personajes muy cercanos al boxeador, fueron testigos de excepción de su comportamiento arriesgado y de sus acciones fuera de lo común. Así, Ali se convirtió en uno de los personajes más entrañables de la historia contemporánea de los EEUU. Campeón, líder y gran figura mediática. Ali reunía más carisma que nadie. El film narra la vida, tanto del hombre como del campeón, desde sus comienzos hasta la gran pelea contra Foreman en 1974.
"Smith ofrece una imponente interpretación, desafiantemente divertida y apasionada. (...) Mann y Smith despliegan poderío con la rapidez de un gancho de izquierdas de un campeón" (Peter Travers: Rolling Stone)
"Un film épico reflexivo, al tiempo raro y contradictorio. Pero eso es lo que es Ali, y no puedes dejar de sentir simpatía por los esfuerzos del héroe por ser un maestro de sí mismo y de su era." (Richard Schickel: Time)
"Una larga, plana y sorprendentemente apagada película sobre el campeón de los pesos pesado. Carece de mucha de la pasión, fuego y humor de Muhammad Ali" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Un reparto coral excelente logra sostener por sí sólo una película bien producida, correctamente escrita, pero de escasa ambición por parte del director, Michael Mann, cuya cámara se queda en el umbral de un suceso vivísimo, grabado en la memoria del siglo XX, pero sin penetrar en él más que a través de lo que da a la pantalla la composición de Will Smith, que no es poca cosa, pero que no basta. La materia histórica narrada está por encima y desborda el cauce narrativo que elabora Mann. El qué no cabe en el cómo." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) 2001: 2 Nominaciones a los Oscar: actor principal (Will Smith) y actor secundario (Jon Voight) Director: Michael Mann. Intérpretes: Will Smith (Cassius Clay / Muhammad Ali), Jamie Foxx (Drew 'Bundini' Brown), Jon Voight (Howard Cosell), Mario Van Peebles (Malcolm X), Ron Silver (Angelo Dundee), Jeffrey Wright (Howard Bingham), Mykelti Williamson (Don King), Jada Pinkett Smith (Sonji), Nona M. Gaye (Belinda), Michael Michele (Veronica), Ted Levine (Joe Smiley). Guión: Stephen J. Rivele & Christopher Wilkinson y Eric Roth & Michael Mann. Música: Pieter Bourke y Lisa Gerrard. Fotografía: Emmanuel Lubezki. País: USA. Año: 2001. Duración: 158 min.
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martes, 24 de noviembre de 2009

El día de la Bestia

Un sacerdote cree haber encontrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: El Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para tratar de detener el nacimiento tratará de ubicar el sitio contando con la ayuda de una personaje aficionado al death metal y la cooperación forzada de un presentador de un programa místico de la televisión. "El día de la bestia" Alex de la Iglesia nos tiene acostumbrado a puestas en escenas dramáticas y llenas de simbolismo, unas secuencias muy dinámicas que nos atrapan desde el inicio, la sangre y el masoquismo están a la orden del día. Alex de la Iglesias, se hizo con el Goya al Mejor Director y Santiago Segura con el Goya al Mejor Actor Revelación del año 1995, esta cinta fue nominada al mejor guión original, Mejor interpretación masculina (Alex Angulo) y a la Mejor película del año 1995.
"Acción a toda pastilla, música heavy y crítica televisiva para un oscuro esperpento que barrió en las taquillas españolas. Muy buena" (Fernando Morales: Diario El País)
Dirección: Álex de La Iglesia. Interpretes: Alex Angulo, Santiago Segura, M. Grazia Cucionotta, Telere Pavez, Armando de Razza. Año: 1995. Duración: 99 min. Género: Terror.
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lunes, 23 de noviembre de 2009

Sirenas

A comienzos de la década de los 30 la jerarquía eclesiástica de Sidney se escandaliza por un grabado realizado por el célebre y libertino pintor Norman Lindsay, que muestra a una voluptuosa mujer en inequívoca postura sobre una cruz. Anthony Campion es un joven clérigo recién llegado de Inglaterra junto a su esposa Estela, a quien se le solicita viaje a Australia para convencer a Lindsay de que no presente la obra en cuestión en una próxima exposición en Londres. Convertidos en huéspedes del pintor, pronto el reverendo Campion y su mujer se verán envueltos en el clima provocador y de franca erotización que impera en el lugar. Director: John Duigan. Intérpretes: Hugh Grant, Sam Neill, Tara Fitzgerald, Elle MacPherson, Portia De Rossi, Kate Fisher, John Duigan, Pamela Rabe. Guión: John Duigan. Música: Rachel Portman. Fotografía: Geoff Burton. Título Original: Sirens. Año: 1993. Duración: 94 min.
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domingo, 22 de noviembre de 2009

El Niño de Marte

Un escritor de ciencia-ficción (John Cusack), que perdió a su esposa unos meses atrás, entra en una depresión al desvanecerse sus esperanzas de formar una familia. Gracias a la intervención de su hermana (Joan Cusack), se pondrá en contacto con una asistenta social (Sophie Okonedo) que le ofrecerá adoptar a un niño de seis años con trastornos psiquiátricos, porque cree que es un habitante de Marte llegado a la Tierra. Su vida girará entonces en torno al chico, sin olvidar a la mejor amiga de su esposa (Amanda Peet) y a su editor (Oliver Platt), preocupado porque su autor está poco interesado en escribir. "Una ocasionalmente sensiblera pero agradable historia de curación y redención." (Claudia Puig: USA Today) "Sentimental, muy sentimental (...) No es que carezca de cualidades. (...) La mejor aportación es la de Joan Cusack como la hermana." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "La película es 100% sensiblera. Meyjes parece que no hay cliché que no quiera abrazar, emoción que no quiera exprimir o idea obvia que no quiera transmitir." (Manohla Dargis: The New York Times) "A pesar del excelente reparto, la historia, huidiza de la imaginería visual, acaba pareciendo un compungido telefilme" (Javier Ocaña: Diario El País) "Más de lo mismo con mucho carmín rosa alrededor (...) Ni siquiera la presencia de los hermanos Cusack o la gran belleza de Amanda Peet alivia la sensación de vacío." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) "Melodrama tópico y previsible (...) la corrección empalagosa que recorre las imágenes apela a un ternurismo cargante que no hace sino proyectar antipatía sobre el niño protagonista." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) Director: Menno Meyjes. Intérpretes: John Cusack, Bobby Coleman, Amanda Peet, Sophie Okonedo, Joan Cusack, Oliver Platt, Richard Schiff, Taya Calicetto, David Kaye, Zak Ludwig. Guión: Seth Bass, Jonathan Tolins (Novel: David Gerrold). Música: Aaron Zigman. Fotografía: Robert D. Yeoman. Título Original: Martian Child. Año: 2007. Duración: 108 min.
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sábado, 21 de noviembre de 2009

American Graffiti

Cinco adolescentes celebran durante toda la noche su despedida, ya que al día siguiente cada uno marchará en busca de su futuro. Nos encontramos con una historia de amor que amenaza con romperse por el peligro de la distancia, un amor imposible y platónico con bandas callejeras, carreras de coches, y un locutor de radio convertido en leyenda urbana. Las historias de cada uno de los cinco protagonistas se cuentan casi independientemente de las demás, a pesar de que en momentos puntuales todas ellas se interrelacionen de alguna manera. La película inspiró a otras tantas, entre ellas, Grease y Nataly.

Las hormonas adolescentes jamás fueron mejor radiografiadas. Un noche en la vida americana de unos jóvenes que finalizan la High School, enfrentándose a un futuro incierto, le sirve a George Lucas, apenas conocido por entonces, para dirigir un brillantísimo retrato de la juventud americana de los años sesenta donde las chicas, los coches y el Rock & Roll eran los principales valores de un presente a disfrutar. Una película llena de vida, de verdad y nostalgia. Pablo Kurt.

"Lucas captura brillantemente el sentimiento de la juventud americana de 1962. (...) El miedo a la universidad, los primeros escarceos en el asiento trasero del coche y el Rock & Roll" (Javier Ocaña: Cinemanía)

1974: Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical.
American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 62 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Director: George Lucas. Intérpretes: Richard Dreyfuss, Ronny Howard, Paul Le Mat, Charlie Martin Smith, Candy Clark, MacKenzie Phillips, Cindy Williams, Harrison Ford, Wolfman Jack, Bo Hopkins, Kathleen Quinlan, Suzanne Somers, Beau Gentry, Jim Bohan, Jan Bellan, Deby Celiz, Lynn Marie Stewa. Guión: George Lucas, Gloria Katz, Willard Huyck. Fotografía: Ron Eveslage & Jan D'Alquen. Título Original: American Graffiti. Año: 1973. Duración: 110 min.

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viernes, 20 de noviembre de 2009

Starsky & Hutch

Cuando Hollywood se agota o desea un éxito taquillero apuesta por lo seguro, esa era la intención de rodar la versión cinematográfica de la serie de éxito de los setenta "Starsky & Hutch" que a su vez recuerdan a "Dos tipos con Suerte" interpretados por Roger Moore y Tony Curtis unos años antes. En la película el detective David Starsky es el policía secreto muy dedicado que arriesga su vida a diario en las peligrosas calles de Bay City, California; su misión personal es poner bajo arresto a todos los delincuentes de la ciudad; por otra parte el detective Ken “Hutch” Hutchinson está un tanto desorientado y confuso debido al dinero fácil su personalidad es un tanto despreocupada, su buen instito le ayudará a permanecer del lado de la ley, debido a lo inestable de ambos el Capitán Dobey decide emparejar a Starsky y Hutch y enviarlos a las calles, de esta forma sus problemas estarán en el mismo lugar. Como no podía ser menos contarán con la ayuda "desinteresada" de un soplón Huggy Bear que les ayudará a resolver un caso de asesinato donde están involucradas un par de bellas animadoras, como es de esperar el lio se presenta al no poder relacionar al principal sospechoso, un poderoso empresario por lo que recurriran a tácticas no muy ortodoxas para cumplir con su deber...La Película ha copiado los escenarios, e incluso el Torino Rojo y blanco tan emblemático como los protagonistas originales que realizarán una breve actuación al final de la película a modo de cameo. He de confesar que a pesar de las espectaculares persecuciones y elementos típicos de la serie la cinta no logra el carisma de la original.
"Sorprendentemente divertida, el mejor de los trabajos de reciclaje de los años setenta" (Roger Ebert: Chicago Sun-Time) "La frase publicitaria de la película ("Starsky & Hutch - they're the Man") necesita ser corregida. El film pertenece, de forma absuluta, a Snoop Dogg." (Elvis Mitchell: The New York Times) "Ni siquiera se lo han tomado en serio, lo que ciertamente es de agradecer. (...) Si alguien quiere desconectar el cerebro con una tontería sin pretensiones, ésta es su película, paradigma de buena parte del cine americano de hoy en día en el que una chorrada como 'Starsky & Hutch' parece el tuerto en el país de los ciegos." (Javier Ocaña: Diario El País) "Parodia inocua (...) Se ve como un telefilme en pantalla grande con producción solvente pero poco espectacular y sin inventiva cómica." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
Dirección: Todd Phillips. Interpretación: Ben Stiller (David Starsky), Owen Wilson (Ken Hutchinson), Vince Vaughn (Reese Feldman), Juliette Lewis (Kitty), Snoop Dogg (Huggy Bear), Fred Williamson (Capitán Doby), Chris Penn (Manetti), Amy Smart (Holly), Carmen Electra (Staci), Jason Bateman (Friday), Brande Roderick (Heather). Año: 2004. Duración: 101 min.
ESTA ES LA ENTRADA 900 DE ESTE BLOG, EQUIVALENTE A IGUAL NÚMERO DE PELÍCULAS EN DVD DE ESTA COLECCION... y faltan muchas mas...

jueves, 19 de noviembre de 2009

Mary Poppins

La vida de una familia inglesa de la época del rey Eduardo, formada por un padre banquero, una madre sufraguista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de su padre haciendo imposible la vida de todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una nanny muy especial que llega desde las nubes empleando su paraguas como paracaídas. Debut y Oscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. Una niñera mágica y canciones pegadizas que harán las delicias de los más pequeños de la casa.

"Clásico musical. Algo cursi, con acertadas dosis de humor (...) Un título inolvidable del cine familiar" (Fernando Morales: Diario El País)

"El espectáculo es impecable, pero la comedia demasiado larga y más amable que graciosa." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

1964: 5 Oscar: actriz (Julie Andrews), canción, banda sonora original, montaje, efectos visuales. 13 nominaciones

Director: Robert Stevenson. Intérpretes: Julie Andrews, Dick van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen. Guión: Bill Walsh & Don DaGradi (Historia: P.L. Travers). Música: Richard M. Sherman & Robert B. Sherman. Fotografía: Edward Colman. Título Original: Mary Poppins. Año: 1964. Duración: 140 min.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Wanted



Wes (James McAvoy) tiene 25 años y es el zángano más desencantado y aburrido que habita en el planeta. Su jefe se mete con él sin parar, su novia no le hace caso y su vida carece de alicientes. Todos los que le conocen están convencidos de que este vago nato nunca llegará a nada. A Wes sólo le queda esperar que el tiempo pase hasta que muera de forma rutinaria. Pero todo cambia cuando conoce a una mujer llamada Fox (Angelina Jolie). Después del asesinato del padre de Wes, al que veía muy poco, la letal y sexy Fox recluta al joven para la Hermandad, una sociedad secreta que entrena al joven para sacar sus poderes adormecidos y vengar la muerte de su padre. Mientras Fox le enseña a desarrollar reflejos tan rápidos como el rayo y una agilidad desmesurada, Wes descubre que esta sociedad secreta se rige por un código muy antiguo que nadie puede infringir: llevar a cabo las condenas dictadas por el destino. Gracias a sus brillantes profesores, entre los que se encuentra Sloan (Morgan Freeman), el enigmático líder de la Hermandad, Wes disfruta de la fuerza que siempre quiso tener. Sin embargo, poco a poco, empieza a darse cuenta de que sus compañeros no son lo que parecen. Atrapado por su recién adquirida fuerza y su deseo de venganza, Wes aprenderá lo que nadie podía enseñarle: sólo él controla su destino.

  "El modo de disfrutar esta película es poner la lógica en pausa, junto con cualquier sensibilidad que pudiera ser vulnerable, y sumergirse en ella como si fuera un video juego." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Divertida de mirar, pero sin un ápice de sentido. (...) El filme apenas consigue ser un entretenimiento serio, aunque visualmente nunca deja de ser interesante." (Connie Ogle: Miami Herald)

  "Brutal, sexy, construida para estremecer y, en menor medida, para emitir unos destellos en forma de valores sobre la redención social, la película explota como fuegos artificiales en verano." (Peter Travers: Rolling Stone) 

"Grandilocuente, cruel y estúpida película de acción." (J.R. Jones: Chicago Reader)

  "En 'Wanted' pasan cosas, pero a nadie le importa. Podríamos llamarlo nihilismo, pero incluso el nihilismo requiere de un compromiso de algún tipo. Esta, en cambio, es un película construida sobre la indiferencia." (Manohla Dargis: The New York Times)

 "Si bien atempera la agresividad del original, logra mantenerse razonablemente fiel a su espíritu. (...) La amoralidad del cómic se ha rebajado, pero el sentido del espectáculo de Timur Bekmambetov marca un nuevo listón en la escala del exceso." (Jordi Costa: Diario El País)

  "Otra película cómic(a). (...) Como la comida barata, 'Wanted' llena enseguida y al poco tiempo deja un vacío en el estómago." (Federico Marín Bellón: Diario ABC) 

"No cabe sino la admiración ante el virtuosismo que despliegan las imágenes (...) Pero no logran disimular que lo que importa son el entretenimiento adrenalítico y las demostraciones de sadismo." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)


Director: Timur Bekmambetov. Interpretes: James McAvoy (Wesley Gibson), Morgan Freeman (Sloan), Angelina Jolie (Fox), Terence Stamp (Pekwarsky), Thomas Kretschmann (Cross), Common (el Armero), Marc Warren (el Reparador), Dato Bakhtadze (el Carnicero). Guión: Michael Brandt, Derek Haas y Chris Morgan; basado en un argumento de Michael Brandt y Derek Haas; sobre el cómic de Mark Millar y J.G. Jones. Música: Danny Elfman. Fotografía: Mitchell Amundsen. Montaje: David Brenner. País: USA. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Acción, thriller.

martes, 17 de noviembre de 2009

La Hija del General

Esta película en su argumento no es nada nuevo, recurre a varias fórmulas que han funcionado muy bien en el pasado a nivel de taquilla, ambientada en el seno de una Base Militar Norteamericana en la que aparece brutalmente torturada y asesinada una capitana que es La Hija del General Campbell, la investigación llevará al espectador a descartar a diviesos sospechosos por medio de nuevas pistas hasta desenmarañar una red de acontecimientos, todos ellos complicado con el secreto y el régimen castrense, ello si bien es un obstáculo no impedirá que los investigadores descubran detalles de la vida de Elisabeth Campbell que implican a altos mandos de la base...todos quedamos satisfechos al quedar la verdad al descubierto aunque sepamos que esto en la realidad no ocurra con la misma facilidad, el objetivo secundario es enaltecer los valores de la cultura norteamericana..? este tipo de películas ha dado el pie a diversas series de Televisión que investigan asuntos relacionados con el personal militar, otras películas que abordaremos en otras entregas también han sacado provecho a este subgénero.
"Irregular filme que aprovecha el tirón comercial de los escándalos institucionales para hacer una descarada producción criminal. Además Madeleine Stowe está infrautilizada" (M. Torreiro: Diario El País)
"Un guión con posibilidades al que Simon West no supo darle el tono que requería y en el que se desaprovecha la presencia de Madeleine Stowe, muy por encima del resto del reparto" (Fernando Morales: Diario El País)
Director: Simon West. Interpretes: John Travolta, Madeleine Stowe, James Cronwell, Timothy Hutton, Clarence Williams III, James Woods. Año: 1999. Duración: 118 min. Título Original: The General's Daughter. Género: Thriller.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Mala Leche

Simon Variot es un brillante estuadiante de arquitectura que muere accidentalmente al ser atropellado por quien cree le ha robado su proyecto, Vicent Porel, por alguna jugarreta del destino Simon resucita en el cuerpo del hijo de Porel, Junior aprovechará para vengarse de su peor enemigo haciendole la vida imposible gracias a ser un bebe con muy Mala Leche. Esta comedia de producción francesa fue filmada en Barcelona y el pequeño es un infante actor español seleccionado en un casting, se trata de un niño muy inquieto y carismático que hizo posible las divertidas secuencias que hacen un calvario la vida del protagonista, tan bueno como la película misma resulta el making of de la cinta, al comprobar que las escenas fueron quizás más divertidas filmarla a través de innumerables tomas falsas y los artilugios para hacer que el pequeño actor realzara su papel, todo una odisea. Si bien se trata de una disparata historia los personajes hacen que sea entretenida de principio a fin y nos olvidemos de los tecnicismos del cine, a pesar de estar llena de tópicos de principio a fin. "Una astracanada que pone de los nervios más que agradar o divertir." (Javier Ocaña: Diario El País) "Mala leche... y peor yogur. (...) paladín de la más lagarterana corriente de cine galo: vodevil y tentetieso." (Javier Cortijo: Diario ABC)

Dirección: Patrick Alessandrin. Interpretación: Thierry Lhermitte (Vincent Porel), Leonor Watling (Carmen), Ophélie Winter (Chrystèle), Jorge Gago (Junior), Maria Pacôme (Suegra), François Levantal (Freddy), Michel Muller (Simon Variot), Lise Lamétrie (Geneviève), Matthias van Khache (Sebastián Copy). Título Original: Mauvais Esprit. Año: 2003. Duración: 90 min. Género: Comedia.

domingo, 15 de noviembre de 2009

11:14 Destino Final

Es una noche tranquila en Middleton, un barrio de clase media. Pero a medida que la noche se aproxima a la fatídica hora de las 11:14 pm, una serie de sucesos empezarán a ocurrir, con letales consecuencias: En la autopista, Jack (Henry Thomas), un conductor borracho atropella a un joven con su coche... Un tiroteo en una tienda deja herida a la dependienta, Buzzy (Hilary Swank). Pero más tarde será arrestada por estar involucrada en el crimen... En el cementerio local, Frank (Patrick Swayze), un padre muy protector, intenta hacerse pasar por culpable de un crimen que no cometió... En los alrededores, tres adolescentes aburridos conducen una camioneta de forma imprudente, haciendo el tonto y lanzando objetos contra otros vehículos. Pero antes de que acabe la noche, habrán aprendido que el gamberrismo ciego también puede tener consecuencias dolorosas, y hasta mortales... Mientras tanto, Cheri (Rachael Leigh Cook), experta manipuladora, intenta convencer a su novio para que cometa un asesinato... Antes de que acabe la noche, dos adolescentes estarán muertos en Middleton, víctimas de un destino que entrelaza todos los hechos descritos anteriormente, sin conexión aparente. La historia se despliega en orden cronológico inverso, conectando los sucesos a medida que la noche va transcurriendo para los habitantes de la ciudad. Estos flecos del destino, convergerán en la fatídica hora de las 11:14 pm. "La excelente música de Clint Mansell y el ágil montaje otorgan brillantez a la forma de su filme. (...) En cambio, el fondo, todas y cada una de las historias cruzadas, son tan nimias, con tan poca enjundia, que por mucha atracción que se ejerza nunca terminan de enganchar." (Javier Ocaña: Diario El País) "Intriga inverosímil (...) se acaba convirtiendo en una especie de tratado surrealista con ribetes macabros (...) Lo más interesante es su estructura narrativa." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Con una producción modesta y un pretexto argumental mínimo, se desarrolla un bien elaborado suspense de destinos cruzados" (Francisco Marinero: Diario El Mundo) "La casualidad es la protagonista (...) La trama se ahoga en sí misma (...) huele demasiado a Coen, a Tarantino y hasta a Memento." (Carlos Marañón: Cinemanía) Dirección y guión: Greg Marcks. Intérpretes: Hilary Swank (Buzzy), Rachael Leigh Cook (Cheri), Patrick Swayze (Frank), Barbara Hershey (Norma), Colin Hanks (Mark), Henry Thomas (Jack), Shawn Hatosy (Duffy), Clark Gregg (Agente Hannagan), Ben Foster (Eddie), Blake Heron (Aaron), Jason Segel (Leon). Música: Clint Mansell. Fotografía: Shane Hurlbut. Montaje: Dan Lebental y Richard Nord. Países: USA y Canadá. Año: 2003. Duración: 95 min. Género: Thriller.

sábado, 14 de noviembre de 2009

Como agua para chocolate

Las recetas culinarias y el cine han tenido varios episodios de muy buena factura, otro muy buen ejemplo lo constituye la cinta "Como agua para Chocolate", basada en la novela de Laura Esquivel cuenta la historia de una chica "Tita" la menor de tres hermanas, por la tradición familiar está destinada a no casarse y cuidar a su madre hasta su muerte, sin proponérselo su joven pretendiente se desposará con su hermana mayor a fin de poder estar cerca de su amada, será una historia cargada de emociones en el marco de la revolución mejicana, las fiestas, cenas y las comidas en general dentrá como protagonista a la cocina y las dotes culinarias de la protagonista, las recetas y platos presentados serán no sólo un elemento decorativo o una excusa, se convertirán en un elemento presente en el argumento y cobran un protagonista en este historia de amor imposible pero cargada de emotividad.
"Como agua para chocolate" es una película que se esfuerza por transmitir los olores y sabores de la comida en combinación con los sentimientos, muy comparable con "Un toque de Canela" cuentan como la cocina es más que un escenarios más de la trama, la cinta retrata casi a perfección el libro de Esquivel que nos transporta a los traumáticos e idílicos acontecimientos que deben afrontar sus protagonistas, es una película que podemos disfrutar una y otra vez sin llegar a aburrirnos por sus narraciones hechas a modo de diario íntimo donde su protagonista nos abre su corazón para dejar al descubierto sus pensamientos y amores.
"Sobresaliente y brillante adaptación de la interesantísima obra de Laura Esquivel" (Fernando Morales: Diario El País) Premios: Ariel 1992 (10 premios, incluyendo el de mejor película, mejor dirección y mejores interpretaciones principales masculina y femenina. Estuva nominado a un total de 14 premios); Goya 1993 (Nominada a mejor película extranjera de habla hispana), Globos de Oro 1993 (Nominada a mejor película extranjera), Independen Spirit Award 1994 (Nominada a mejor película extranjera), BAFTA 1994 (Nominada a mejor de habla no inglesa), Festival de Cine Mexicano de Guadalajara 1992 (Premio de la audiencia), Festival Internacional de Cine de Tokio 1992 (Premio a la mejor acriz (Lumi Cavazos) y mejor contribución artística), Festival de cine de Gramados 1993 (Premio de la audiencia y mejor actriz principal).
Director: Alfonso Aráu. Interpretes: Regina Torné, Lumi Cavazos, Marco Leonardi, Mario Iván Martínez, Ada Carrasco, Yareli Arizmendi, Claudette Maillé, Joaquín Garrido, Pilar Aranda, Margarita Isabel, Farnesio de Bernal, Arcelia Ramírez, Sandra Arau, Andrés García Jr. David Ostrosky. País: México. Año: 1992. Género Drama. Duración: 143 min.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Algo pasa con Mary

Mary es la chica más popular del instituto, por su buenos sentimientos accede a ir al baile de fin de curso con un chico un tanto paleto, para su desgracia un terrible accidente doméstico con la cremallera del pantalón de este le impide consumar sus sueños... luego de catorce años este hombre vive con una obsesión, cual será el destino de Mary, para ello contratará un peculiar detective que le suministra informes falsos sobre ella... Ted sospecha que Algo pasa con Mary, pues la chica más popular no puede haber convertido en una perdedora como le ha contado... al descubrir el engaño comenzará una lucha por Mary... es una comedia ligera con algunos giros un tanto subrealista pero que cumplen con su cometido de entretener, en Estados Unidos fue un éxito de taquilla gracias a los comentarios de la audiencia... la escena del semen de Ted es quizás lo más gamberro de todas las secuencias.

"Nadie, o muy pocos, escaparán a la carcajada feroz, brutal y sin paliativos. El boca a boca funcionó en USA" (Manuel Romo: Cinemanía)

"Tontería con banales pretensiones de ser políticamente incorrecta" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Aparatosa comedia de pretensiones gamberras con tres secuencias desternillantes y un conjunto desigual. La escena del semen de Stiller es descacharrante" (Javier Ocaña: Cinemanía)

"La cosa se mantiene sobre los dudosos cimientos del humor soez y, dicen, políticamente incorrecto. La cosa es enlazar chistes con la escatología como arma recurrente." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Peter y Robert Farrelly. Interpretes: Cameron Díaz, Ben Stiller, Matt Dillon, Chris Elliott, Lee Evans, Lin Shaye. Título Original: There's Something About Mary. Año: 1998. Duración: 119 min.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Los Hijos de Sánchez

Biografía de una típica familia mexicana de baja extracción social. Jesús Sánchez se ve obligado a vivir con sus cuatro hijos en un pequeñísimo hogar que consta sólo de una habitación. Un buen día, Jesús decide reunir a sus doce hijos, pese a que tienen diferentes madres. Así, tras edificar el futuro hogar donde vivirán, comienza a buscarlos incesantemente.

El film adapta de forma impecable la novela de Oscar Lewis, que describe las condiciones extremas de los más desfavorecidos de México D.F.

Director: Hall Bartlett. Intérpretes: Anthony Quinn, Dolores Del Rio, Katy Jurado, Lupita Ferrer, Lucía Méndez, Stathis Giallelis, Patricia Aspíllaga, Marie Barrientos, Elsa Benn, Juan Carlos Bonet, Mauricio Bonet, Sergio Calderón. Guión: Cesare Zavattini, Hall Bartlett. Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Chuck Mangione. Año: 1978. Titulo Original: The Children of Sanchez. País: Estados Unidos, México. Duración: 126 min. Género: Western, Drama

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Vicky Cristina Barcelona

Dos jóvenes americanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano. Vicky es una mujer sensata y está prometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que sigue manteniendo su relación con María Elena (Penélope Cruz), su temperamental ex mujer. "Bañada en una luz tan seductoramente dorada y melosa que estarás tentado a lamer la pantalla. (...) Aunque es un viaje encantador, acompañado por la belleza del paisaje y de su estelar reparto (...) resuena, con implacable melancolía, una sensación de pérdida." (Manohla Dargis: The New York Times) "Tan estimulante, cautivadora y disfrutable como un romance de verano en una ciudad exótica." (Claudia Puig: USA Today) "Tan divertida como inteligente, tan conscientemente ligera como maliciosa, un catálogo muy sabio de las cosas que pueden ocurrir en el amor y en el deseo" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Bárdem y Cruz se comen a bocados la pantalla (...) con unos personajes tan rotundos, exóticos y desgañitados que rebosan gracia y desgracia." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Woody Allen divierte con su ácida comedia sobre el mundo de la pareja." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) "Un torrente de frescura. Sexy, divertida y seguramente mucho más compleja de lo que parece" (Javier Ocaña: Diario El País) 2009: Oscar mejor actriz secundaria (Penélope Cruz). 2009: Globos de Oro: Mejor película musical/comedia Dirección y guión: Woody Allen. Interpretación: Javier Bardem (Juan Antonio), Patricia Clarkson (Judy Nash), Penélope Cruz (María Elena), Kevin Dunn (Mark Nash), Rebecca Hall (Vicky), Scarlett Johansson (Cristina), Chris Messina (Doug), Zak Orth, Carrie Preston, Pablo Schreiber. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Montaje: Alisa Lepselter.Países: España y USA. Año: 2008. Duración: 96 min. Género: Comedia.

martes, 10 de noviembre de 2009

¡Vaya Vacaciones!

Un ejecutivo de mercadeo ha de escoger entre compartir con su familia las vacaciones o salvar su trabajo, lo que en principio serían unas vacaciones en Hawaii se convierten en una ruta ruinosa a bordo de una autocarabana que el jefe de familia apenas es capaz de conducir; lo que hubiera sido la ocasión de compartir con su familia se ha tornado en una buena excusa para las discusiones familiares no que ponen en peligro la estabilidad de la familia, en un punto de camino conoceran a la familia Gornicke, un grupo famliar extremadamente amables, despreocupados y simpáticos que viven en su autocarabana de forma habitual; Todos los intentos por evitar a los Gornicke resultará contraproducente, a toda costa tratarán de alejarse de ellos sin saber que quizás sean los únicos que puedan ayudarles a convertirse en una verdadera familia... Vaya Vacaciones!
El guión de la cinta hecha mano a toda clase de artificios para hacernos reir pero cae en los viejos tópicos que ya han sido utilizados en otras películas del género, nos recuerda a "Vacaciones" del míticos Chevy Chase, pero no logra resultar divertida por igual. Buena para quienes no esperen algo original en la trama de una comedia.
"No tiene nada que me disguste pero realmente tiene poco que recomendar. (...) Williams demuestra otra vez que es más eficaz en pantalla cuando está serio que cuando trata de ser gracioso." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Robin Williams es tan buen cómico que casi duele verle intentando dar vida a esta convencional, poco insipirada y a ratos tonta comedia de un gran estudio." (Michael Wilmington: Chicago Tribune)

"Ninguna película familiar de nuestros días está incompleta sin ofrecer ciertos valores y un copioso suministro de materia fecal, y 'RV' provee las dos cosas. (...) Al final sientes que has visto una película tan destartalada como el propio vehículo." (Jeannette Catsoulis: The New York Times)

"El tema del filme está muy gastado, pero el director lo supera con su inventiva visual y con humor." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Director: Barry Sonnenfeld. Interpretes: Robin Williams (Bob Munro), Jeff Daniels (Travis Gornicke), Cheryl Hines (Jamie Munro), Kristin Chenoweth (Mary Jo Gornicke), Joanna "JoJo" Levesque (Cassie Munro), Josh Hutcherson (Carl Munro), Chloe Sonnenfeld (Moon Gornicke), Alex Ferris (Billy Gornicke), Will Arnett (Todd Mallory), Tony Hale (Frank). Título Original: R.V Runaway Vacation. Año: 2006. Duración: 98 min. Género: Comedia.

lunes, 9 de noviembre de 2009

21 Black Jack

21" sigue las andanzas de un grupo de jóvenes que se convirtieron en expertos en el arte de contar cartas para ganar en los casinos. Ben Campbell (Jim Sturgess) es un tímido y brillante estudiante del prestigioso Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT) que, al no poder pagar la matrícula de la universidad, encuentra la solución en las cartas. Se le da la oportunidad de unirse a un grupo formado por los estudiantes más dotados de la escuela, que viajan a Las Vegas cada fin de semana armados con identidades falsas y con el conocimiento necesario para inclinar las probabilidades de éxito en el black-jack a su favor. Bajo la dirección del poco ortodoxo profesor de matemáticas y genio de la estadística Micky Rosa (Kevin Spacey), han conseguido descifrar el código del éxito. Al contar las cartas y emplear un intrincado sistema de señales, el equipo puede triunfar de forma colosal en los casinos. Seducido por el dinero, el estilo de vida de Las Vegas, y por su inteligente y atractiva compañera de equipo, Jill Taylor (Kate Bosworth), Ben empieza a cruzar los límites. Aunque contar las cartas no es ilegal, las apuestas son altas, y el desafío consiste no sólo en llevar bien la cuenta de los números, sino en ir un paso por delante del amenazador policía de casinos: Cole Williams (Laurence Fishburne). "En su clímax pone en duda su credulidad. ¿Y qué? (...) es un gusto ver a Spacey y a un talentoso y joven reparto usar la inteligencia para dar a la audiencia una mano ganadora." (Peter Travers: Rolling Stone) "La avaricia es buena y no atisba una pizca de conciencia en '21', un largometraje aburrido." (Manohla Dargis: The New York Times) "Puede que la historia esté basada en hechos reales, pero en su mayor parte se siente notoriamente falsa." (Desson Thomson: Washington Post) "Hace del juego sucio no sólo su motivo argumental, sino también su seña de identidad conceptual. (...) Una película que maneja sus cartas con la eficaz charlatanería del trilero." (Jordi Costa: Diario El País) "Es trepidante (...) una estructura tan de manual que hasta el giro final está cantado y un montaje demasiado 'videoclipero' (...) En definitiva, aúna lo mejor y lo peor de Hollywood." (Federico Marín Bellón: Diario ABC) "El guión escamotea información, la manipula y la utiliza a su conveniencia. (...) Lo mejor: Spacey, que se come crudos a todos los jóvenes." (Alberto Luchini: Diario El Mundo) Director: Robert Luketic. Interpretes: Jim Sturgess (Ben Campbell), Kate Bosworth (Jill Taylor), Laurence Fishburne (Cole Williams), Kevin Spacey (Micky Rosa), Aaron Yoo (Choi), Liza Lapira (Kianna), Jacob Pitts (Fisher), Josh Gad (Miles). Guión: Peter Steinfeld y Allan Loeb; basado en el libro "Bringing down the house" de Ben Mezrich. Música: David Sardy. Fotografía: Russell Carpenter. Título Original: 21. País: USA. Año: 2008. Duración: 123 min. Género: Drama.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Opera Prima

Fernando Trueba nos muestra su primer largometraje "Opera Prima" su título parafrasea el hecho de ser su primer trabajo y el nombre de la estación Plaza de Ópera donde está situado el estudio de la protagonista de su película, se trata de una chica de 19 años que estudia violín y ensaya con un amigo con el que tiene pensado viajar a Perú, sus planes pueden verse afectados al encontrarse con su primo, un escritor que intenta completar su libro, luego de su divorcio está desorientado y su prima le invitará a rememorar sus amores adolecentes...cada episodio de la película le cambiará el ánimo al protagonista y asi mismo le proporciona un nuevo título para el sexto capítulo de su libro, pero será sólo eso pues luego de unas breves líneas la idea será descartada....
Se trata de una historia cotidiana, simple en su estilo pero igualmente franca y abierta que invita al espectador en interesarse en el destino de los personajes...en pocas palabras les digo que era una buena película que no tenía ningún referente y me delata la necesidad de ver más cine nacional...y seguir descubriendo.
"En esta hora vacilante del cine español, esta 'Ópera prima' vale por todo un curso completo de otras tantas segundas y terceras obras, hasta rozar la eternidad ya conocida de tanto repetirse y porque encierra la breve historia de un personaje a medias entre un hoy que termina y un mañana que empieza" (Ángel Fernández Santos: Diario El País) "Auténtica, deliciosa y ágil invitación a perder el respeto a los mayores. De una frescura irreverente con geniales desparpajos. Sorprendente, vital" (Luis Martínez: Diario El País)
Director: Fernando Trueba. Interpretes: Óscar Ladoire, Paula Molina, Antonio Resines, Luis González Regueral, Kitty Manver, Marisa Paredes, David Thomson. Año: 1980. Duración: 95 min. Género: Comedia Romántica.

sábado, 7 de noviembre de 2009

El Gran Golpe

El experto ladrón Max "Rey de las Coartadas" Burdett (Brosnan) y su su sexy cómplice Lola (Hayek) se retiran a Paradise Island, en las Islas Bahamas, tras un último gran golpe en el que se llevaron el segundo de los tres famosos diamantes de Napoleón. Con su futuro arreglado, la carrera delictiva de la pareja ya pertenece al pasado. Sin embargo, Stan (Harrelson) -un agente del FBI que lleva siete años sin descanso persiguiendo a Max- no se fía de esta aparente retirada a la vida contemplativa. Cree que están planeando robar el tercer diamante de Napoleón, uno de los diamantes perfectos más grandes del mundo que forma parte de los tres diamantes idénticos sacados de la espada de Napoleón poco después de su exilio en la isla de Elba y que está valorado en más de 70 millones de dólares. Está previsto que el diamante llegue a Paradise Island como parte de una exposición en un crucero de lujo que, por casualidad, coincide con la llegada de la pareja. "Película rutinaria, discretamente efectiva (...) la química entre Hayek y Brosnan funciona (...) a pesar del payaso de Harrelson, un actor desquiciante (...) Ratner se pliega con humildad de artesano eficaz a las necesidades narrativas de la trama" (M. Torreiro: Diario El País) "Ofrece una retahíla de cosas sabidas (...) Hay valores en la propuesta de Ratner, pero están tratados como seres menores: la historia de amor (...) y ciertas escenas de Woody Harrelson, un actor poco explotado en su vena cómica." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) "Un lujoso pasatiempo que ha salido insípido y farragoso, con un guión inconsistente que acumula tópicos." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) Dirección: Brett Ratner. Interpretación: Pierce Brosnan (Max Burdett), Salma Hayek (Lola), Woody Harrelson (Stan), Don Cheadle (Mooré), Naomie Harris (Sophie), Chris Penn (Fence), Russell Hornsby (Jean-Paul), Troy Garity (Luc), Kate Walsh (Sheila), Michael Bowen. Guión: Paul Zbyszewski y Craig Rosenberg; basado en un argumento de Paul Zbyszewski. Música: Lalo Schifrin. Fotografía: Dante Spinotti. Título Original: After the sunset. País: USA. Año: 2004. Duración: 97 min. Género: Comedia, acción.

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