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martes, 30 de abril de 2013

Red

Frank Moses es un agente de la CIA jubilado que pasa sus días buscando excusas para llamar a Sarah Ross, la chica que le envía los cheques de la pensión a su casa, a la que corteja por teléfono a pesar de que nunca se han visto en persona. Cuando unos asesinos irrumpen en su casa para aniquilarle, Frank logra salir airoso del trance, pero decide recoger a Sarah, ya que está convencido de que quienes le persiguen han escuchado sus conversaciones y van a ir a por las personas que más le importan para hacerle daño asesinándolas. Con ayuda de diversos amiguetes, todos ellos antiguos compañeros ya retirados, tratará de averiguar quién le persigue y por qué.

Cada vez llegan más comics a la gran pantalla. En esta ocasión estamos ante la adaptación de una novela gráfica de Warren Ellis y Cully Hamner de tres números, publicada por la editorial DC. El film cuenta con un director solvente, Robert Schwentke, responsable de la intensa cinta de suspense Plan de vuelo: Desaparecida. Red ofrece acción a raudales, una buena factura técnica y en suma, lo que se espera. Nadie que sepa lo que va a ver saldrá defraudado. Bruce Willis recupera su personaje de héroe de acción socarrón que le convirtió en una megaestrella en Jungla de cristal, y demuestra una gran capacidad para reírse incluso de sí mismo, ya que se hace un chiste sobre su falta de pelo. Y desde luego, el punto fuerte de la cinta son los secundarios, ya que Willis está acompañado por Mary-Louise Parker, John Malkovich –muy divertido como paranoico–, Helen Mirren –genial como versión femenina de Rambo en un papel totalmente opuesto a los que suele interpretar–, Karl Urban, Morgan Freeman, Rebecca Pidgeon, Richard Dreyfuss, Brian Cox y el legendario Ernest Borgnine.


Frank (Bruce Willis) is retired, bored and lonely living off his government pension in a nondescript suburb in an equally nondescript house. The only joy in Frank's life are his calls to the government pension processing center when he gets to talk to his case worker Sarah (Mary-Louis Parker). Sarah is as bored and lonely as Frank and marks her conversations with the unknown Frank and her spy novels as the only things fun in her life. When something in Frank's past forces Frank back into his old line of work and puts an unwitting Sarah in the middle of the intrigue, Frank and Sarah begin a journey into Franks past and the people he used to work with. Like Frank they are all RED ... Retired Extremely Dangerous.

"Esta fresca comedia de acción es una ruidosa afirmación de que la vida sigue después de los 50, que la jubilación no significa retiro y de que nadie -viejo o joven- lleva un vestido de noche como lo hace Mirren"
 (Amy Biancolli: Houston Chronicle)

"Si la historia tuviese más sentido y el humor fuera más abundante, podría haber sido una auténtica ganadora. En lugar de eso, cae de golpe en el reino de la olvidable mediocridad" 
(Claudia Puig: USA Today)

"'RED' no es una película buena ni mala. Muestra a actores que nos gustan haciendo cosas que nos gustaría que fuesen más interesantes." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una comedia de acción tan entretenida de ver como evidentemente lo fue de hacer." 
(Elizabeth Weitzman: New York Daily News)

"Schwentke convierte lo que en papel era un ultraviolento y existencialista estudio de personaje en una comedia de acción coral, dotada de un ingenio y una ligereza encomiables, pero muy alejada del estilo subversivo de Ellis" 
(Noel Ceballos: Fotogramas)

"La factura técnica es espectacular, con algunas secuencias memorables (...) Sin embargo, y pese a las apariencias, 'Red' se toma demasiado en serio a sí misma" 
(Sergio F. Pinilla: Cinemanía)

"La tercera edad haciendo el panoli. (...) No irrita ni molesta, pero tiene toda la pinta de ser una obra intrascendente, perecedera." 
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"Divertida... pero no tanto. (...) Hay gags que funcionan, estética de cómic y la sensación de que todos se lo han pasado muy bien (...) la olvido rápido." 
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Abulia narrativa, insipidez en todos los registros, escenas de acción desangeladas y una love story metida con calzador" 
(Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

"Entretenido thriller crepuscular en tono de comedia (...) evoca poderosamente a producciones como 'Space Cowboys' y 'Espías sin fronteras'" 
(Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

2010: Globos de Oro: Nominada a la mejor película comedia/musical


Director: Robert Schwentke
Intérpretes: Bruce Willis, Morgan Freeman, Helen Mirren, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Karl Urban, Julian McMahon, Brian Cox, Richard Dreyfuss, Ernest Borgnine, Rebecca Pidgeon
Argumento: Warren Ellis (novela gráfica) , Cully Hamner (novela gráfica)
Guión: Erich Hoeber, Jon Hoeber
Fotografía: Florian Ballhaus
Título Original: Red
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 112 min.
Género: Acción, Cómic

La extraña pareja

Dos divorciados deciden compartir un apartamento en Nueva York, pero sus caracteres y sus estilos de vida son absolutamente incompatibles. La obsesión por la limpieza y el orden del meticuloso Felix (Lemmon) resulta desesperante para Oscar (Matthau), capaz de desordenar el apartamento a la velocidad del rayo.

Desternillante film, adaptación de la obra teatral de Neil Simon, con una de las mejores parejas cómicas de todos los tiempos: la que formaron Jack Lemmon y Walter Matthau.


Felix Ungar has just broken up with his wife. Despondent, he goes to kill himself but is saved by his friend Oscar Madison. With nowhere else to go, Felix is urged by Oscar to move in with him, at least for a while. The only problem is that Felix is neat, tidy, and neurotic, whereas Oscar is slovenly and casual.

1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión adaptado, montaje

Director: Gene Saks
Intérpretes: Jack Lemmon, Walter Matthau, John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner, Larry Haines, Monica Evans, Carole Shelley
Argumento: Neil Simon (Obra de teatro)
Guión: Neil Simon
Música: Neal Hefti
Fotografía: Robert B. Hauser
Título Original: The Odd Couple
Año: 1968
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Comedia

lunes, 29 de abril de 2013

La huella

Remake del film homónimo de Joseph L. Mankiewicz (1972). Andrew Wyker (Michael Caine), un prestigioso escritor, decide ajustar cuentas con el joven amante de su mujer, un actor en paro (Jude Law). Con este fin organiza un extravagante juego de imprevisibles consecuencias.

Revisitación de la obra de teatro de Anthony Shaffer, que ya llevó al cine Joseph L. Mankiewicz (La huella (1972) ), elevándola a la categoría de obra maestra. Ahora el Premio Nobel de Literatura Harold Pinter es quien firma el guión (en el film citado lo hacía el autor de la obra original) y Kenneth Branagh quien maneja la cámara. Curiosamente repite uno de los actores de la película de 1972, Michael Caine, sólo que ahora él asume el papel que en su día hizo Laurence Olivier, siendo sustituido en su rol por Jude Law.



Two extremely clever British men are in a game of trickery and deceit. Andrew Wyke, an aging famous author who lives alone in a high-tech mansion, after his wife Maggie has left him for a younger man; and Milo Tindle, an aspiring actor, equipped with charm and wit, who demonstrates both qualities once again. When Wyke invites Tindle to his mansion, Tindle seeks to convince the former into letting his wife go by signing the divorce paper. However, Wyke seems far more interested in playing mind games with his wife's new lover, and lures him into a series of actions he thoroughly planned in seeking revenge on his unfaithful spouse.

"Innecesario remake (...) no aguanta la comparación con el filme original de Mankiewicz." 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Poco a poco la decepción se va imponiendo sobre el innegable interés de la temática. (...) centrada exclusivamente en la intriga psicológica, lo que provoca una patente pérdida de originalidad en el tratamiento de los acontecimientos." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Otros dedos sobre la huella. (...) No creo que la puesta en escena consiga 'entretener' un argumento tan conocido y tan necesitado de resortes de la sorpresa como éste." 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)


Director: Kenneth Branagh
Intérpretes: Michael Caine, Jude Law
Guión: Harold Pinter
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Haris Zambarloukos
Título Original: Sleuth
Año: 2007
Duración: 86 min.
Género: Thriller

Locos del aire

Un hombre sufre un desengaño cuando descubre que la chica a la que quiere está casada con un soldado. Pretende suicidarse con la ayuda de un amigo, pero mientras lo intenta aparece un oficial de la Legión Extranjera que los anima a alistarse, asegurándoles que en pocos días olvidarán lo sucedido. Una vez allí, las aventuras se sucederán con cómicos resultados.

Aventuras de Stan Laurel y Oliver Hardy cuando se unen a la legión extranjera francesa en un intento de conseguir que Oliver olvide a una chica que le rompió el corazón. Pero la vida en el desierto no resulta ser lo que esperaban y ambos deciden no resignarse a su mala suerte e intentan marcharse. Lo que no saben es que no se puede renunciar a la legión tan fácilmente. Divertida película protagonizada por el gordo y el flaco.


Oliver is heartbroken when he finds that Georgette, the inkeeper's daughter he's fallen in love with, is already married to dashing Foreign Legion officer Francois. To forget her, he joins the Legion, taking Stanley with him. Their bumbling eventually gets them charged with desertion and sentenced to a firing squad. They manage to escape in a stolen airplane, but crash after a wild ride.

Director: A. Edward Sutherland
Intérpretes: Stan Laurel, Oliver Hardy, Jean Parker, Reginald Gardiner, Jean Del Val
Guión: Ralph Spence, Charley Rogers
Música: John Leipold, Leo Shuken
Fotografía: Art Lloyd
Título Original: The Flying Deuces
Año: 1939
Duración: 70 min.
Género: Comedia

domingo, 28 de abril de 2013

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte I

Primera parte de la adaptación al cine del último libro de la saga Harry Potter. Es una continuación de la historia recogida en "El misterio del príncipe". Una misión casi imposible cae sobre los hombros de Harry: deberá encontrar y destruir a los últimos horrocruxes para poner fin al reinado de Lord Voldemort. En el episodio final de la saga, el joven hechicero de 17 años emprende con sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley un peligroso viaje por Inglaterra para encontrar los objetos que contienen los fragmentos del alma del Señor Tenebroso, que son los que garantizan su longevidad. Pero la tarea no será fácil, pues el poder del lado oscuro crece cada vez más, y las más firmes lealtades serán puestas a prueba. Harry deberá usar todos los conocimientos que ha adquirido gracias a Dumbledore para enfrentarse a su enemigo y encontrar la forma de sobrevivir a esta última aventura.

“Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”, la séptima y última entrega de la saga de aventuras de Harry Potter, se estrenará en dos partes. La primera parte comienza cuando Harry, Ron y Hermione se disponen a emprender la peligrosa misión de localizar y destruir el secreto de la inmortalidad y de la capacidad de destrucción de Voldemort: los Horrocruxes. Solos, sin la ayuda de sus profesores ni la protección de Dumbledore, los tres amigos deben confiar los unos en los otros más que nunca. Sin embargo, entre ellos se interponen fuerzas oscuras que amenazan con separarlos. Mientras tanto, el mundo de la magia se ha convertido en un lugar peligroso para los enemigos del Señor Oscuro. La tan temida guerra ha comenzado y los mortífagos de Voldemort han tomado el control del Ministerio de Magia e incluso de Hogwarts, donde aterrorizan y arrestan a cualquiera que se oponga a ellos. Sin embargo, el trofeo que buscan es el más valioso para Voldemort: el mismo Harry Potter. El Elegido se ha convertido en el perseguido y los mortífagos buscan a Harry con órdenes precisas de llevarlo ante Voldemort. La única esperanza de Harry es encontrar los Horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Mientras busca pistas, destapa una vieja y casi olvidada historia: la leyenda de las Reliquias de la Muerte. Y si ésta resultara ser cierta, podría dar a Voldemort el poder definitivo que ansía. Harry Potter se acerca cada vez más a la tarea para la que se ha estado preparando desde el día en que pisó Hogwarts por primera vez: la batalla final contra Voldemort.


Voldemort's power is growing stronger. He now has control over the Ministry of Magic and Hogwarts. Harry, Ron, and Hermione decide to finish Dumbledore's work and find the rest of the Horcruxes to defeat the Dark Lord. But little hope remains for the Trio, and the rest of the Wizarding World, so everything they do must go as planned.

"La escuela se ha terminado para Harry, Hermione y Ron... y también toda sensación de ingenio o cercanía. (...) a ratos se siente en gran medida indistinguible de las seis que la preceden."
(Xan Brooks: The Guardian)

"El primer y tercer acto están sobrecargados; el segundo se mueve como un elfo doméstico con artritis. Sin embargo, un buen puñado de momentos de magia y de tensión la disparan hasta el infinito."
(Nick De Semlyen: Empire)

"Es más decepcionante que un desastre. (...) Se limita a rodar a través de algo así como una cadena de montaje. Sin ser tocada por manos humanas. "
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Es sin duda la mejor entrega de las ocho de la franquicia, aunque el público que no haya visto los capítulos anteriores estará perdido sin remedio (...) Un festín visual"
(Scott Bowles: USA Today)

"La película pertenece por completo a los señores Radcliffe, Grint y Watson, que se han convertido en hábiles actores (...) Incluso aunque termine a la mitad, 'Deathly Hallows: Part 1" tiene suficiente suspense y emoción para preparar a sus personajes y a su público para la ronda final"
(A. O. Scott: The New York Times)

"Tiene todo el discutible carisma de una zona de transición: un prólogo intenso que se disuelve en un tramo central, algo extenuante (...) hasta que llega el ritual de un continuará que quizá cabría desear más contundente"
(Jordi Costa: Fotogramas)

"Entre las mejores de la saga (...) un vendaval de acción, imparable de principio a fin (...) Un ejercicio de puro cine, con la música y el movimiento como objetivo"
(Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

"Lo mejor (y lo peor) que se puede decir de ella es que es exactamente lo que se espera que sea. (...) Yates convierte la aventura vital de Harry en una especie de separata de 'El señor de los anillos'. (...) se antoja sencillamente interminable."
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Aventuras a la deriva. (...) los jóvenes héroes de este 'Harry Potter' ni siquiera testan los límites del relato: son simples marionetas mirando al horizonte, esperando, como el público, que algún día llegue el momento de la verdad" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"Pese a un inicio fulgurante, el relato se estanca rápidamente en una serie de severas disquisiciones y tiempos muertos (...) Quizá la secuencia en el Ministerio de la Magia sea lo mejor."
(Quim Casas: Diario El Periódico)

"Mucho caos y poca magia. (...) la sensación es que Radcliffe se divierte tanto interpretando a Harry Potter como uno mismo viéndolo. El elegido está pidiendo a gritos que lo cambien de una vez de colegio."
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

2010: Oscar: 2 nominaciones: dirección artística, efectos visuales
2010: BAFTA: 2 nominaciones: mejores efectos visuales, mejor maquillaje/peluquería
2010: Satellite Awards: 2 nominaciones: mejor fotografía y mejor BSO
2010: 2 Nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor maquillaje y mejor efectos visuales

Director: David Yates.
Intérpretes: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Ralph Fiennes (lord Voldemort), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Bill Nighy (Rufus), John Hurt (Sr. Ollivander), Rhys Ifans (Xenophilius), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Imelda Staunton (Dolores Umbridge), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Miranda Richardson (Rita Skeeter), Alan Rickman (Severus Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Brendan Gleeson (Alastor ‘Ojoloco’ Moody), Timothy Spall (Peter Pettigrew), David Thewlis (Remus Lupin), Julie Walters (Sra. Weasley), Tom Felton (Draco Malfoy), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Jamie Campbell Bower (Gellert), Evanna Lynch (Luna Lovegood), Fiona Shaw (Petunia).
Guión: Steve Kloves; basado en la novela de J.K. Rowling.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Eduardo Serra.
Montaje: Mark Day.
Vestuario: Jany Temime.
Título original: Harry Potter and the Deathly Hallows – Part I.
País: Reino Unido.
Año: 2010.
Duración: 148 min.
Género: Aventuras, fantástico.

Sombras tenebrosas

En 1752, los Collins y su hijo Barnabas zarpan de Liverpool con destino a América para librarse de la misteriosa maldición que pesa sobre su familia. Con el paso de los años, Barnabas (Johnny Depp), un playboy impenitente, se convierte en un hombre rico y poderoso que comete el error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Pero ella, que es una bruja, lo condena a un destino peor que la muerte: lo convierte en vampiro y lo entierra vivo. Dos siglos después, en 1972, Barnabas consigue salir de su tumba y se encuentra con un mundo irreconocible. Adaptación de la serie de televisión creada por Dan Curtis en 1966, que tuvo un remake en 1991.

Burton mantiene en Sombras tenebrosas su potencia visual, y logra los mejores resultados en las secuencias que ilustra con clásicos de la música de los 70. El elemento nostálgico tiene gran importancia en la trama, que sigue el típico esquema de pez fuera del agua con un personaje del XVIII desfasado que se despierta en el siglo XX. La época de los hippies, cuando transcurrió la infancia del realizador, y de donde proviene la serie, se describe con amabilidad. Tampoco ha perdido el toque para caracterizar como estrambóticos seres a actores de primer orden, como Johnny Depp (en su octava colaboración juntos) y Eva Green (la otra actriz que tienen más peso), una recuperada Michelle Pfeiffer que fue la Catwoman de Batman vuelve, Jackie Earle Haley, Chloë Moretz, la prometedora Bella Heathcote (In Time) y por supuesto, unos Christopher Lee y Helena Bonham Carter, su esposa, a los que suele dar papeles siempre.


In the year 1752, Joshua and Naomi Collins, with young son Barnabas, set sail from Liverpool, England to start a new life in America. But even an ocean was not enough to escape the mysterious curse that has plagued their family. Two decades pass and Barnabas (Johnny Depp) has the world at his feet-or at least the town of Collinsport, Maine. The master of Collinwood Manor, Barnabas is rich, powerful and an inveterate playboy...until he makes the grave mistake of breaking the heart of Angelique Bouchard (Eva Green). A witch, in every sense of the word, Angelique dooms him to a fate worse than death: turning him into a vampire, and then burying him alive. Two centuries later, Barnabas is inadvertently freed from his tomb and emerges into the very changed world of 1972. He returns to Collinwood Manor to find that his once-grand estate has fallen into ruin. The dysfunctional remnants of the Collins family have fared little better, each harboring their own dark secrets. Matriarch Elizabeth ...

"Una actualización burtonizada, barroca y chispeante del excéntrico culebrón gótico-vampírico (...) La interpretación de Depp es más que divertida - es de un macabrismo entrañable" 
(Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

"Pocas asociaciones director-estrella son tan consistentes, excéntricas y moldeables como la de Tim Burton y Johnny Depp, pero incluso los acérrimos detectarán un olor a naftalina emanando de su octava colaboración en la gran pantalla" 
(Justin Chang: Variety)

"'Dark Shadows' hunde los dientes en un material potencialmente jugoso, pero no acaba de cumplir con las expectativas" 
(Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

"Una producción elegante sin un hilo conductor. Ofrece cosas maravillosas, pero no son lo importante (...) Para una película de larga duración, necesitamos algo más que actitud." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"'Dark Shadows' no figura entre los trabajos mejor realizados de Burton, pero es muy disfrutable, visualmente suntuosa y -a pesar de su lúgubre material de partida y alguna ocasional sacudida de violencia-, sorprendentemente efervescente" 
(Manohla Dargis: The New York Times)

"Burton en su salsa... pero no contagia. (...) aunque pongo toda mi buena intención en participar del presunto jolgorio, la sonrisa se me va congelando y a ratos aparece el aburrimiento" 
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Tim Burton parece decidido a probar los límites del cine tostón. (...) alguno de los chistes de Drácula rodeado de hippies funciona. Y aquí se acaban las buenas noticias." 
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

"¿A cuento de qué una comedia con tanto «gag» gótico cañí sin gracia? (...) Personajes que van, que vienen, que hablan y sueltan, cielos, otro mal chiste, y en los que apenas profundiza, da la impresión de quererlos poco o no conocerlos bien" 
(Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

"Es un filme de momentos, con baches puntuales fácilmente perdonables. Sin sustancia pero con mucho sabor" 
(Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

"Burton atrae 'Sombras tenebrosas' a su universo y el artilugio resultante se le viene abajo (...) está viciada por determinados automatismos que suelen acabar en el escaparate de un franquiciado cualquiera" 
(Eduardo Galán: Cinemanía)

Director: Tim Burton
Intérpretes: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Chloë Grace Moretz, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Jonny Lee Miller, Gulliver McGrath, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote, Christopher Lee
Argumento: Dan Curtis (serie TV)
Guión: Seth Grahame-Smith
Música: Danny Elfman
Fotografía: Bruno Delbonnel
Título Original: Dark Shadows
Año: 2012
País: EE.UU.
Duración: 113 min.
Género: Terror

Superman

Desde una galaxia remota, un recién nacido es enviado por sus padres al espacio debido a la inminente destrucción del planeta donde viven. La nave aterriza en la Tierra, y el niño es adoptado por unos granjeros que le inculcan los mejores valores humanos. Con los años el joven se irá a Metrópolis y allí usará sus poderes sobrenaturales para luchar contra el Mal.

Adaptación a la pantalla del clásico supehéroe. Christopher Reeve (antes de sufrir su desgraciada lesión) dio vida al héroe que, recuerda, “ha sido una figura muy importante en nuestra cultura. En los años 30 era un rayo de esperanza durante la Depresión. En los 40, los soldados leían en la trincheras el cómic como apoyo moral. En los 50 y 60 era un gran héroe para tiempos difíciles. Y en los 70 y 80 era una figura romántica y un amigo”.


Unable to convince the ruling council of Krypton that their world will destroy itself soon, scientist Jor-El takes drastic measures to preserve the Kryptonian race: He sends his infant son Kal-El to Earth. There, gaining great powers under Earth's yellow sun, he will become a champion of truth and justice. Raised by the Kents, an elderly farm couple, Clark Kent learns that his abilities must be used for good. The adult Clark travels to Metropolis, where he becomes a mild-mannered reporter for the Daily Planet...and a caped wonder whose amazing feats stun the city: Superman! Meanwhile, Lex Luthor, the world's greatest criminal mind, is plotting the greatest real estate swindle of all time. Can't even the Man of Steel stop this nefarious scheme?

1978: 3 nominaciones al Oscar: Bso, montaje, sonido. Premio Especial (efect. visuales)


Director: Richard Donner
Intérpretes: Glenn Ford, Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman, Margot Kidder, Jackie Cooper, Ned Beatty, Valerie Perrine, Phyllis Thaxter, Marc McClure, Jeff East, Terence Stamp, Susannah York
Guión: Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman, Robert Benton
Música: James E. Myers, John Williams
Fotografía: Geoffrey Unsworth
Título Original: Superman
Año: 1978
País: EE.UU.
Duración: 151 min.
Género: Acción, Aventuras, Cómic, Fantástico

sábado, 27 de abril de 2013

Partir

Suzanne (Kristin Scott Thomas), que ya ha cumplido los cuarenta, está casada con un médico, tiene dos hijos adolescentes y vive cómodamente en el sur de Francia. Cansada de vivir sin trabajar, decide volver a ejercer como fisioterapeuta y abre una consulta. Durante las obras, conoce a Iván (Sergi López), el encargado, un obrero español que hasta entonces había vivido de apaños e incluso había estado en la cárcel. Inmediatamente, se sienten violentamente atraídos el uno por el otro, tanto que Suzanne decide abandonarlo todo e irse con él. Ella descubre el deseo y el placer sexual que creía haber olvidado gracias a este hombre que la mira, la escucha y la desea.

Drama coescrito y dirigido por la veterana realizadora francesa Catherine Corsini, muy desconocida fuera de su país. La protagonizan la inglesa Kristin Scott Thomas y el español Sergi López, que repite con la realizadora una década después de La nueva Eva. Estamos ante una tragedia sobre la infidelidad que no oculta sus cartas, pues el prólogo adelanta que no va a acabar bien. La directora describe minuciosamente a los personajes y aprovecha que cuenta con grandes actores, pues Kristin Scott Thomas logra expresar a la perfección la angustia de su personaje. Sergi Löpez está inmenso, en un registro similar al de siempre. Destaca el personaje del marido abandonado, interpretado por el siempre solvente Yvan Attal. Partir muestra muy bien cómo la protagonista destruye a su familia, sabe que está haciendo daño, se encamina ella misma hacia el desastre, y sin embargo, no lo puede evitar por culpa de la pasión sexual.


Suzanne is a well to do married woman and mother in the south of France. Her idle bourgeois lifestyle gets her down and she decides to go back to work as a physiotherapist. Her husband agrees to fix up a consulting room for her in their backyard. When Suzanne and the man hired to do the building meet, the mutual attraction is sudden and violent. Suzanne decides to give up everything and live this all engulfing passion to the fullest.

"Gracias a un interesante giro de guión, Corsini consigue dar la vuelta a lo que llevaba camino de ser un simple drama de corte erótico y arrebatadas actitudes (...) desplegando con fuerza un brochazo de ácida crítica social"
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Una lady Chatterley de andar por casa. (...) Su gran problema es que no logra penetrar ni un par de centímetros en la carne de sus personajes."
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Narrada con plausible aplomo y mejor interpretada (...) es sobria y directa, sin florituras ni esteticismos."
 (M. Torreiro: Fotogramas)

"Correcta y austera (...) Lo mejor: la estupenda química entre Kristin Scott Thomas y Sergi López. (...) Lo peor: Se ve a gusto pero con algo de indiferencia respecto a los intensos sentimientos de los personajes."
 (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Catherine Corsini
Intérpretes: Kristin Scott Thomas, Sergi López, Yvan Attal, Bernard Blancan, Aladin Reibel, Alexandre Vidal, Daisy Broom, Berta Esquirol
Guión: Catherine Corsini, Gaëlle Macé
Fotografía: Agnès Godard
Título Original: Partir
Año: 2009
País: Francia
Duración: 85 min.
Género: Drama

Los años bárbaros

Dos jóvenes estudiantes universitarios son enviados a un campo de trabajo por realizar pintadas contra el régimen de Franco, pero consiguen escaparse gracias a la ayuda de un francés especiailista en fugas. Empezarán entonces un viaje por España con unas chicas norteamericanas que simpatizan con sus ideas. Nominada a 5 premios Goya: actor revelación -Ernesto Alterio-, guión adaptado, música, sonido y maquillaje y peluquería.

Basándose en hechos reales, Fernando Colomo demuestra que es uno de los directores españoles más dotados para la comedia. Amor y situaciones hilarantes, servidas por un competente grupo de actores (Jordi Mollà y Ernesto Alterio como los estudiantes, Allison Smith y Hedy Burress como las americanas, Juan Echanove de falangista pasado de rosca, José María Pou de productor teatral con ramalazo), están más que garantizadas.


Two students are arrested for painting revolutionary graffiti on the university walls. They escape from the camp and flee with two American girls, disguised as rich young men who are showing Spain to two tourists.


"Excelente" 
(Vicente Molina Foix: Cinemanía)

"Subvalorada y malentendida película sobre la libertad física e ideológica. Además, es una elegante comedia, que huye de lo ordinario" 
(Omar Khan: Diario El País)

"Los dos protagonistas llenan la pantalla" 
(Javier Rioyo: Cinemanía)

"Lo peor de una historia basada en hechos reales es que no resulte creíble. Pues ni más ni menos que eso es lo que le ocurre a esta comedia desperdiciada, aunque a veces resulte simpática" 
(Fernando Morales: Diario El País)


Director: Fernando Colomo
Intérpretes: Jordi Mollà, Ernesto Alterio, Allison Smith, Hedy Burress, Juan Echanove, José María Pou, Pepón Nieto, Álex Angulo
Argumento: Manuel Lamana (novela "Otros hombres")
Guión: Fernando Colomo, José Ángel Esteban, Carlos López, Nicolás Sánchez Albornoz
Música: Juan Bardem
Fotografía: Néstor CalvoTítulo Original: Los años bárbaros
Año: 1998
País: España, Francia
Duración: 109 min.
Género: Comedia

viernes, 26 de abril de 2013

El bibliotecario 3

Flynn Carsen, el experto bibliotecario, viaja a los misteriosos pantanos de Nueva Orleans en busca del cáliz de Judas, una copa de plata que, según la leyenda, tenía el poder de devolver a la vida al mismísimo príncipe Drácula... Tercera entrega de la serie de películas de aventuras protagonizada por Noah Wyle, "The Librarian". En esta ocasión, el héroe de la saga se enfrentará a una horda de vampiros.


After retrieving the philosopher's stone at an auction but losing his girlfriend, The Librarian Flynn Carsen has a breakdown. Charlene and Judson ask him to spend some time on vacation. Flynn travels to New Orleans and he has a crush on a French singer (Simone Renoir). However he discloses that she is the guardian of a key to access the Judas Chalice that is capable to resurrect vampires. Meanwhile the former Russian Minister of Defense Sergei Kubichek is seeking the chalice to revive Vlad the vampire with the support of Professor Lazlo. Also to raise an army of undead to bring Russia back to the top of the world. When Simone reveals that she is a vampire, Flynn question whether she is not using him to reach the chalice and increase her power.


Director: Jonathan Frakes
Intérpretes: Noah Wyle, Bob Newhart, Stana Katic, Jane Curtin, Bruce Davison, Dikran Tulaine, Joe Knezevich, Jason Douglas
Guión: Marco Schnabel
Música: Joseph LoDuca
Fotografía: David Connell
Título Original: The Librarian: The Curse of the Judas Chalice (TV)
Año: 2008
Duración: 90 min.
País: E.E.U.U.
Género: Aventuras, Fantástico

El ladrón de cadáveres

Edimburgo, 1831. Donald Fettes, un joven estudiante de medicina, llega a la mansión del doctor MacFarlane, un prestigioso cirujano y profesor, para servirle como ayudante. El siniestro cochero John Gray es quien le proporciona clandestinamente al médico los cadáveres que utiliza en sus clases y en sus investigaciones, cadáveres frescos procedentes de las tumbas del cercano cementerio. Gray aprovechará la situación para chantajear a MacFarlane, poniendo así, inconscientemente, su vida en peligro.


In Edinburgh in 1831, Dr. Wolfe MacFarlane runs a medical school where Donald Fettes is a student. Fettes is interested in helping a young girl who has lost the use of her legs. He is certain that MacFarlane's surgical skills could be put to great use but he is reluctant to do so. The good Dr. MacFarlane has a secret that soon becomes all too obvious to young Fettes, who has only recently been promoted as his assistant: he has been paying a local cabbie, John Gray, to supply him with dead bodies for anatomical research. Gray constantly harasses MacFarlane and clearly has a hold over him dating to a famous trial many years before where Gray refused to identify the man for whom he was robbing graves. Fettes isn't aware of any of this but soon realizes exactly how Gray obtains the bodies they use in their anatomy classes.

"Una lección de cómo crear una atmósfera malsana y opresiva, repleta de signos inquietantes"
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Robert Wise
Intérpretes: Boris Karloff, Bela Lugosi, Henry Daniell, Edith Atwater, Russell Wade, Rita Corday, Sharyn Moffett, Donna Lee
Guión: Philip MacDonald & Val Lewton (Historia: Robert Louis Stevenson)
Música: Roy Webb
Fotografía: Robert De Grasse (B/N)
Título Original: The Body Snatcher
Año: 1945
Duración: 78 min.
País: E.E.U.U.
Género: Terror

jueves, 25 de abril de 2013

Ghost Rider: Espíritu de venganza

Nueva adaptación del cómic "El motorista fantasma". Con el fin de controlar sus deseos de venganza, Johnny Blaze (Nicolas Cage), que ve sus poderes como una maldición, vive apartado del mundo y sin relacionarse con nadie, pero acaba siendo localizado por el monje Moreau, que necesita su ayuda para buscar a Nadya y a su hijo Danny antes de que los encuentre Roarke, un viejo conocido de Blaze.

En esta ocasión, Blaze ha decidido apartarse de sus conocidos, y viaja en su moto por el este de Europa, donde a solas consigo mismo logra controlar su alma atormentada y vengativa. Pero acude a su encuentro Moreau, experto en armamento y miembro de una especie de orden monacal, que necesita localizar y proteger a Danny, un niño que sobrevive con su madre a base de pequeños robos, y que tiene detrás a una demoníaca figura y sus sicarios. A cambio de su ayuda, Moreau le promete a Blaze que le liberará de la maldición de convertirse en el fantasmal motorista. Obviamente no se esperaba demasiado de esta propuesta, pues su antecesora no pasaba de ser una sucesión de efectos especiales de calidad baja, con personajes planos, y numerosas secuencias de acción poco imaginativas a ritmo de rock duro. Los nuevos realizadores tampoco son una maravilla, y únicamente la presencia entre los guionistas del especialista en superhéroes David S. Goyer (Blade, Batman Begins, El caballero oscuro) permitía albergar esperanzas. Efectivamente, lo que se ve en Ghost Rider: Espíritu de venganza es más de lo mismo, pero sin el efecto 'novedad'. Además, Cage sigue realizando gestos de lo más histriónico, su compañera Violante Placido (El americano) no se cree mucho su papel, aparece brevemente Christopher Lambert hipermaquillado con un look de malvado ridículo, y únicamente se salvan un poco el siempre solvente Ciaran Hinds -muy por debajo de su nivel habitual- y el niño Fergus Riordan (protagonista de De mayor quiero ser soldado).


Johnny Blaze, a man who made a deal with the Devil who called himself Mephistopheles at the time (now Roarke), is on the run trying to make sure no-one is harmed by his alter ego, The Ghost Rider. He is approached by a Monk named Moreau who tells him that he can help be him free of the Rider, but first, he needs Johnny's help to protect a boy, whom Roarke has plans for, to help him take human form.

"Normalmente me gustaría la idea de ver la cara de Nicolas Cage arder, pero, desgraciadamente, 'Ghost Rider: Spirit of Vengeance', no es un documental (...) Su Johnny Blaze parece menos torturado que torturador, con el público como víctima." 
(Kyle Smith: New York Post)

"Una secuela aburrida como una ostra del infame original de 2007 (...) En lo que se refiere al 3-D, nunca lo he visto peor." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Tanto si Cage está pagando todavía sus castillos, apaciguando a Hacienda o reconstruyendo su colección de cómics, es evidente que ha decidido, por ahora, vender su talento al frío y duro metal." 
(Elizabeth Weitzman: New York Daily News)

"No es más que una película pésima: Neveldine y Taylor parecen haberse quedado cortos de locura expresiva para envolverla" 
(Jordi Costa: Diario El País)

"Al final, resulta bastante más divertida, gamberra y desquiciada que la anterior" 
(Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

"Una película sucia, incoherente, estrambótica, lo más cerca que va a estar nunca un gran estudio de rodar (en descampados de Rumanía) una serie Z directa a dvd" 
(Noel Ceballos: Fotogramas)

"Un entrañable disparate rodado a velocidad absurda (...) una trama que evoluciona a trompicones" 
(Yago García: Cinemanía)

2012: Premios Razzie: 2 nominaciones, incluyendo Peor precuela, remake, copia o secuela


Director: Mark Neveldine, Brian Taylor
Intérpretes: Christopher Lambert, Johnny Whitworth, Fergus Riordan, Sorin Tofan, Nicolas Cage, Idris Elba, Ciarán Hinds
Guión: Scott M. Gimple, Seth Hoffman, David S. Goyer
Música: David Sardy
Fotografía: Brandon Trost
Título Original: Ghost Rider: Spirit of Vengeance
Año: 2012
País: EE.UU.
Duración: 95 min.
Género: Acción, Cómic

Spy Kids 3

La tecnología HD/3-D entra en escena cuando los jóvenes agentes Juni (Daryl Sabara) y Carmen Cortez (Alexa Vega) emprenden la misión más emocionante de sus vidas: un viaje al interior de la realidad virtual de un videojuego en 3D que ha sido especialmente diseñado para acabar con ellos. Un videojuego en el que cobran vida los gráficos y criaturas más sorprendentes que puedan imaginarse. Los Spy Kids tendrán que plantar cara a unos niveles del juego cada vez más difíciles con el humor, los dispositivos especiales, la valentía, el espíritu familiar y sus rápidos reflejos como armas. Entre los muchos desafíos a los que deberán enfrentarse se incluyen, por ejemplo, una carrera contra los guerreros de la carretera o practicar surf sobre lava candente, todo para salvar al mundo de un villano sediento de poder: El Fabricante de Juguetes (Sylvester Stallone).

Robert Rodríguez culmina su entretenidísima trilogía de cine infantil, dedicada a una familia de espías, los Cortez, que incluye a tres generaciones. La baza que juega en esta ocasión tiene atractivo doble. Por un lado, el film está situado en el mundo de los videojuegos, y quien esté enganchado a ellos, comprobará que Rodríguez ha hecho los deberes; es decir, habla con conocimiento de causa. Y por otra parte, en su versión tridimensional (pues el DVD ofrece la posibilidad de ver la peli de modo convencional), se recupera el viejo cine que se veía con gafas de colores, y que aunque no sea perfecto, tiene un muy agradable sabor añejo que nos retrotrae a viejas películas como Los crímenes del museo de cera. De nuevo los efectos especiales son la mar de originales, y el peso del protagonismo recae sobre todo en los dos chavales Alexa Vega y Daryl Sabara (de hecho, a Antonio Banderas y Carla Gugino casi no les vemos el pelo).


Under-age agents Juni and Carmen Cortez set out on their newest most mind-blowing mission yet: journeying inside the virtual reality world of a 3-D video game designed to outsmart them, as the awe-inspiring graphics and creatures of gaming come to real life. Relying on humor, gadgetry, bravery, family bonds and lightning-quick reflexes, the Spy Kids must battle through tougher and tougher levels of the game, facing challenges that include racing against road warriors and surfing on boiling lava, in order to save the world from a power hungry villain.

2003: Premio Razzie al peor actor secundario (Sylvester Stallone)


Director: Robert Rodriguez
Intérpretes: Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa Vega, Daryl Sabara, Ricardo Montalban, Holland Taylor, Sylvester Stallone, Mike Judge, Salma Hayek, Matthew O'Leary, Alan Cumming, Tony Shalhoub, Steve Buscemi, Bill Paxton, Elijah Wood, Danny Trejo, Cheech Marin
Guión: Robert Rodriguez
Música: Robert Rodriguez, Rebecca Rodriguez
Fotografía: Robert Rodriguez
Título Original: Spy Kids 3-D Game Over
Año: 2003
País: EE.UU.
Duración: 87 min.
Género: Aventuras

miércoles, 24 de abril de 2013

El Inocente

S Mickey Haller (McConaughey), un astuto abogado de Los Ángeles, se ha especializado en defender a criminales de poca monta procedentes de los barrios bajos. Cuando se le presenta la oportunidad de defender al joven Louis Roulet (Ryan Phillippe), un rico heredero de Beverly Hills, acusado de intento de asesinato de una prostituta, su carrera da un vuelco, pues esto significa percibir unos ingresos muy superiores a los habituales. Sin embargo, aunque el caso es aparentemente sencillo, todo se va complicando según avanza la investigación...

En “El inocente”, Mick Haller es un joven abogado criminalista que dirige su negocio desde el asiento trasero de su Lincoln, con el que recorre las calles de Los Ángeles. Entre su clientela figura gente de todo tipo, desde motoristas a artistas, pasando por conductores borrachos o traficantes de droga. Todo se complica cuando Haller es contratado por un playboy ricachón de Beverly Hills arrestado por atacar a una joven. Lo que al principio parece un caso en apariencia sencillo, termina por convertirse en un verdadero infierno para Haller en su búsqueda de la verdad.


Mick Haller is a defense lawyer who works out of his Lincoln. When a wealthy Realtor is accused of raping a prostitute, Haller is asked to defend him. The man claims that the woman is trying to get some money out of him. But when Haller looks at the evidence against him, he learns that this case might be linked to an old case of his.

"'The Lincoln Lawyer' es eficiente, entretenida y tiene unas atractivas interpretaciones" 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"'The Lincoln Lawyer' es la quintaesencia de la novela de aeropuerto hecha película, sin grandes cualidades o ambiciones" 
(Andrew Barker: Variety)

"Esta adaptación a la gran pantalla del ingenioso thriller legal de Michael Connelly es elegante, llena de suspense y perfectamente entretenida." 
(Claudia Puig: USA Today)

"Un drama criminal moderadamente entretenido" 
(Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

"'The Lincoln Lawyer' se revela como un éxito sorprendentemente disfrutable (...) Con suerte, habrá más del Mickey Haller de McConaughey en el futuro." 
(Ann Hornaday: The Washington Post)

"No es una gran película. Solo lo parece: las ingenuidades formales de Brad Furman (...) hacen que uno abandone la sala sin tener en la cabeza otra cosa que el hiperbólico talón de Aquiles del conjunto" 
(Jordi Costa: Fotogramas)

"A medida que avanza la trama (...) las cosas se desbocan un poco (...) Aún así, 'El inocente' mantiene la intriga y tiene en su protagonista su mejor baza." 
(Mariló García: Cinemanía)

"Furman ofrece un arranque prometedoramente ambiguo pero efectúa un giro hacia lo estridente y melodramático, instalando su historia en el cómodamente predecible mundo de los dramas legales de vocación televisiva." 
(Nando Salvá: Diario El Periódico)

"Furman demuestra tanto oficio como carencia de estilo propio (...) Y aunque la trascendencia inmersa en su mensaje no adquiera la altura deseada, la película cumple firmemente con sus propósitos" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Demasiados clichés y estereotipos y escasísima emoción." 
(Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

"Cinta voluntariosa y entretenida que no consigue superar, sin embargo, la potencia visual y tan cinematográfica que posee la narrativa de Connelly" 
(Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

Director: Brad Furman.
Intérpretes: Matthew McConaughey (Mick Haller), Marisa Tomei (Maggie), Ryan Phillippe (Louis), William H. Macy (Frank Levin), Josh Lucas (Ted), John Leguizamo (Val), Margarita Levieva (Reggie), Frances Fisher (Mary), Bryan Cranston (detective Lankford), Michael Peña (Jesús).
Guion: John Romano; basado en la novela homónima de Michael Connelly.
Música: Cliff Martinez.
Fotografía: Lukas Ettlin.
Título original: The Lincoln lawyer.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 118 min.
Género: Drama, thriller.

Prometheus


Una pareja de investigadores realiza un sorprendente descubrimiento en una excavación arqueológica, en la que encuentran un mapa hacia un planeta lejano en el que todo parece indicar que se podrían encontrar pistas sobre el origen de la humanidad. La corporación Weiland envía al lugar a la astronave exploradora Prometheus, con numerosos tripulantes a bordo, lo que incluye a los investigadores, Janek –el capitán–, David –un androide que aprende qué es la humanidad visionando secuencias de Lawrence de Arabia– y la misteriosa Meredith Vickers, máxima representante de la empresa a bordo.

Ridley Scott retoma el universo de Alien, el octavo pasajero, más de treinta años después del estreno. Prometheus viene a ser una precuela que explica interrogantes de la trama de aquel film, uno de los más influyentes en el terreno de la ciencia ficcion y el terror de finales del siglo XX. En Prometheus, Ridley Scott vuelve a demostrar una vez más su potencia visual en secuencias como la apertura, que presenta el enigmático sacrificio de un gigantesco ser extraterrestre, o la terrible cesárea del personaje de Noomi Rapace. Se sigue con interés, pues despierta cierta intriga, cortesía del guión de Jon Spaihts (La hora más oscura) y Damon Lindelof, alma matter de Perdidos (si bien como ocurría en la serie, la resolución no acaba de estar a la altura de las expectativas). El conjunto apela a la nostalgia de los que tienen un buen recuerdo de Alien, por sus numerosos elementos rescatados de aquélla, como las cámaras de criogenización, los diseños biotecnológicos de H.R. Giger, etc. Remite también a 2001: una odisea del espacio, por su tono de ciencia ficción metafísica y especulativa, y por algún detalle del argumento (un hallazgo arqueológico conduce a la humanidad a un lugar remoto del universo, las similitudes entre el androide y Hal 9000, etc). Y curiosamente apunta reflexiones sobre los temas centrales de la otra gran película fantástica de Ridley Scott, Blade Runner, es decir, el paso del tiempo, la inevitabilidad de la muerte, y la búsqueda del creador. El cineasta, que también prepara una revisión de aquel film, estrena Prometheus con 74 años, por lo que su preocupación por estos asuntos parece explicable y humana.


A team of scientists travels through the universe on the spaceship "Prometheus" on a voyage to investigate alien life forms. The team of scientists becomes stranded on an Alien world, and as they struggle to survive it becomes clear that the horrors they experience are not just a threat to themselves, but to all of mankind.

"Una película de Ridley Scott siempre está perfectamente rodada, inteligentemente editada y es agradable a la vista, y 'Prometheus' no es diferente. (...) majestuosas escenas iniciales" 
(Mark Adams: Screendaily)

"Un regreso visualmente impresionante a la ciencia-ficción (...) no se convertirá en una referencia del género como sus otros clásicos [Alien, Blade Runner], a pesar de tener la misma seriedad y ambición, pero ofrece suficiente espectáculo visual, acción tensa y monstruos pegajosos y escurridizos" 
(Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

"Resulta prosaica en términos narrativos, siempre aludiendo a la existencia de una inteligencia superior sin manifestar mucha de su parte" 
(Justin Chang: Variety)

"Acusando falta de suspense, personajes flojos y un guión muy pobre, los impresionantes efectos visuales, la locura viscosa y Fassbender no pueden evitar que 'Prometheus' parezca la pariente pobre de 'Alien'." 
(Ian Nathan: Empire)

"Visualmente impresionante (...) este ejercicio anticlimático parece en demasiadas ocasiones como si hubiese sido hecho a toda prisa con arquetipos, imaginería y metáforas de muchas otras películas." 
(Ann Hornaday: The Washington Post)

"Alien traicionada por su propio creador (...) Ya no queda nada de lo que fue, hace treinta años, el éxito de 'Alien', su estilo único -esa extrañeza que invadía el aire, la contención, la luz sucia, la paranoia, la personalidad de Ripley" 
(Isabelle Regnier: Le Monde)

"'Prometheus' es una magnífica película de ciencia ficción, tanto más intrigante porque eleva cuestiones acerca del origen de la vida humana y no tiene las respuestas." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Si en la película original el director conseguía el máximo con los mínimos elementos (...) ahora se trata de apabullar al espectador en el ruido de una imaginería visual tan deslumbrante como, y aquí las malas noticias, inanimada, sin tensión." 
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Si el primer Scott permitía pensar en Kubrick, esta película, con su ortografía gélida y sus composiciones de plano dignas de un obsesivo miniaturista, parece, directamente, dirigida por Hal 9000. (...) obra neuróticamente empeñada en aparentar más de lo que es." 
(Jordi Costa: Diario El País)

"Elegantísima en puesta en escena (...) en lo visual, hechizo puro. La trama es delgada como papel de fumar. Poco importa: aquí prima el misterio a lo desconocido, la acción, la tensión. " 
(Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

"Precuela con clase. (...) Scott ha desconectado el piloto automático y ha facturado su película más elegante en décadas." 
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"Un pastiche infecto (...) Un soufflé visualmente arrollador y de atmósferas soberbias pero que esconde en su interior el más insondable de los vacíos. (...) Aquí el único horror cósmico que se intuye es el de la misma 'Prometheus'" 
(Cristian Campos: Jot Down Magazine)

2012: Oscars: Nominada a mejores efectos visuales
2012: Satellite Awards: 2 nominaciones técnicas
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejores efectos especiales visuales
2012: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de ciencia-ficción/terror

Director: Ridley Scott
Intérpretes: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris, Rafe Spall, Patrick Wilson, Kate Dickie, Emun Elliott, Benedict Wong, Lucy Hutchinson
Guión: Damon Lindelof, Jon Spaihts
Música: Marc Streitenfeld
Fotografía: Dariusz Wolski
Título Original: Prometheus
País: EE.UU.
Año: 2012
Duración: 124 min.
Género: Ciencia ficción, Fantástico, Terror

Rocky IV

Rocky pierde la calma con un luchador soviético, corrompido, quien literalmente mató a su último oponente Sylvester Stallone escribe, dirige y actúa en esta guerra entre naciones en la cual la única batalla se realiza en un cuadrilátero de boxeo. Rocky debe defender el campeonato mundial de boxeo peso pesado, pero hay un nuevo retador al frente: Drago. El amigo de Rocky, Apollo Creed pelea con Drago en una pelea de exhibición, pero después de la trágica derrota de Creed, Rocky sabe que debe vengar a su amigo y vencer al adversario soviético.

El régimen de entrenamiento de Rocky lo lleva a la fría Siberia, donde se prepara para una pelea globalmente televisada en el corazón de Moscú. Stallone una vez más realiza una fascinante película que vibra con humor, drama agudo y patriotismo descarado.


Rocky Balboa, heavyweight champion of the world, is the trainer for Apollo Creed in an exhibition match against Ivan Drago, a "superman" boxer from the Soviet Union. When Apollo is killed in the ring by the brutal Drago, Balboa blames himself and promises to avenge his friend's death in the ring.

1985: 5 Premios Razzie, incluyendo peor director, actor y actriz secundaria. 9 nominaciones

Director: Sylvester Stallone
Intérpretes: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Brigitte Nielsen, Dolph Lundgren
Guión: Sylvester Stallone
Música: Vince DiCola
Fotografía: Bill Butler
Título Original: Rocky IV
Año: 1985
Duración: 89 min.
Género: Acción

martes, 23 de abril de 2013

Always - Para siempre

Pete Sandich, un temerario piloto que se dedica a la extinción de incendios, muere en acto de servicio tras salvarle la vida a un amigo. En el cielo, se encuentra con un ángel femenino que lo conmina a regresar a la Tierra para proteger la vida y convertir en un experto piloto al novato Ted Baker. El único problema es que Ted está enamorado de la antigua novia de Pete.

Steven Spielberg dirige esta magnífica película sobre personas que dedican su vida a apagar espectaculares incendios forestales, todo ello envuelto en una vida de peligro, aventura, amor y compañerismo. Peter (Richard Dreyfuss) es el aviador mejor dotado de su grupo, un auténtico genio del vuelo capaz de arriesgarse hacia los mayores peligros, de los que no parece tener miedo, con tal de llevar a cabo su trabajo. Su actitud en el aire, sin embargo, no es vista con buenos ojos por parte de la mujer que ama (Holly Hunter) que sufre mucho cada vez que realiza una misión. Un día, al intentar salvar la vida de Al (John Goodman), su mejor amigo, Peter sufre un accidente mortal. El maestro Spielberg rueda una película llena de emoción y ternura, no exenta de realismo y tragedia, todo ello con la inestimable colaboración de unos actores fantásticos y una maravillosa banda sonora compuesta por el especialista John Williams. Fue la última película de la mítica Audrey Hepburn.


Pete Sandich and buddy Al Yackey are daredevil aerial forest-fire fighters. Pete finds True Love with Dorinda but won't give up the job. When he takes one risk too many, Dorinda faces deep grief and cannot easily put her life back together.

"Entretenida película que retoma los pasos de la conocida 'Dos en el cielo', sólo que situando la acción en una cuadrilla de pilotos contraincendios. Lo peor, su flojo guión"
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Richard Dreyfuss, Holly Hunter, Brad Johnson, John Goodman, Audrey Hepburn, Brian Haley, Keith David, Marg Helgenberger, Roberts Blossom, Ed Van Nuys
Argumento: Dalton Trumbo (Guión llamado "A Guy Named Joe") , Chandler Sprague ( Historia "A Guy Named Joe") , David Boehm (Historia "A Guy Named Joe")
Guión: Jerry Belson, Frederick Hazlitt Brennan
Música: John Williams
Fotografía: Mikael Salomon
Título Original: Always
Año: 1989
País: EE.UU.
Duración: 117 min.
Género: Drama, Fantástico

lunes, 22 de abril de 2013

El pacto

El profesor Will Gerard (Nicolas Cage) y su mujer Laura (January Jones) llevan una vida tranquila, pero una noche Laura es víctima de una brutal agresión sexual. En el hospital, un misterioso tipo llamado Simon (Guy Pearce) se dirige a Will y se ofrece para hacer justicia y ahorrarles el suplicio de tener que pasar por un proceso judicial. Will está tan alterado que de manera irreflexiva acepta la propuesta. A partir de ese momento se verá metido en una organización justiciera clandestina.

Inspirado claramente en la muy superior Extraños en un tren, de Alfred Hitchcock, el arranque de este thriller tiene cierta fuerza, pero después El pacto se diluye por culpa de un desarrollo excesivamente convencional y un guión tan inverosímil como carente de garra. Nicolas Cage no se esmera demasiado, como viene siendo habitual desde hace unos años, aunque esta vez al menos está bien respaldado por los competentes January Jones (Mad Men) y Guy Pearce.


In New Orleans, English teacher of the high school Rampart High, Will Gerard, and his wife, musician Laura Gerard, are in love with each other. One night, Laura leaves a rehearsal and is assaulted, while Will is playing chess with his friend Jimmy. Will is visiting her in hospital when, out of the blue, a stranger named Simon tells him that he belongs to an organization of vigilantes and offers to eliminate the assailant. In return, the organisation would want a favor from Will in the future. Will agrees, and the criminal is murdered. Six months later, Simon collects his debt with Will. He demands that Will kill Alan Marsh, a pedophile. Will accidentally kills Alan and soon he learns that the victim was an awarded journalist that was investigating the organization. Now he seeks evidences to prove his innocence but the network of the organization is powerful and is seeking Will out to eliminate him.

"Un thriller sin suspense (...) Nicolas Cage regresa a Nueva Orleans pero ya no tiene alucinaciones con iguanas que le guien." 
(Kim Newman: Empire)

"Continúo considerando a Cage como un actor dotado (aunque irregular) pero una película como 'Seeking Justice' pone a prueba mi fe." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Un thriller competente, sin excesivo brillo" 
(Jordi Costa: Diario El País)

"A los diez minutos de película, Donaldson y sus guionistas ya se han metido al espectador en el bolsillo. La trama avanza con brío, aplomo y tensión, aunque pierde algo de fuelle al final." 
(Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)

"Otra peli de ésas que uno va viendo casi sin enterarse en las que todo está cogido por los pelos y cuya espiral de arbitrariedades en bucle llevan al espectador hasta ese mágico momento en el que todo empieza a suceder porque sí" 
(Toni Vall: Cinemanía)

2012: Premios Razzie: Nominada a peor actor (Nicolas Cage)

Director: Roger Donaldson
Intérpretes: Nicolas Cage, January Jones, Guy Pearce, Jennifer Carpenter, Xander Berkeley, Monica Acosta, IronE Singleton, Harold Perrineau
Guión: Todd Hickey, Robert Tannen
Música: J. Peter Robinson
Fotografía: David Tattersall
Título Original: Seeking Justice
Año: 2011
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Thriller

Una relación peligrosa

A Gigli, un inepto matón, la mafia le encarga un nuevo trabajo: secuestrar al hermano de un prestigioso fiscal californiano. Cometido el delito, lleva al joven, que es un retrasado mental, a su apartamento. Pero la mafia envía a Ricki, una asesina a sueldo, para que vigile el trabajo de Gigli y se asegure de que todo va según lo planeado.

Un matoncillo (Ben Affleck) debe secuestrar al hermano, retrasado mental, de un fiscal antimafia. Le echará una mano en el “trabajillo” una experimentada y dura gángster lesbiana (Jennifer López). Acabarán enamorándose. Pocas películas han sido tan vapuleadas como la que nos ocupa. Y eso que el film tiene detrás a un director competente, Martin Brest (Esencia de mujer, Huida a medianoche), y a dos actores con gancho, Affleck y López, que encima, en el momento del estreno, salían juntos. Hay que verla, para juzgarla.


Gigli, a lowly and inept hitman, is assigned a job by the mob to kidnap a mentally retarded brother of a California district attorney. Gigli abducts the brother from his mental hospital and holds him hostage in his apartment. Ricki, a "lesbian assassin", is sent to oversee Gigli's job and make sure he doesn't screw it up. Comedic high jinks ensue as the two go on the lam and start to fall in love.

2009: 3 nominaciones a los Premios Razzie: Peor película, actor y actriz de la década
2004: Premios Razzie: Peor "comedia" en 25 ediciones
2003: 6 Premios Razzie, incluyendo peor película, director, actor y actriz. 10 nominaciones



Director: Martin Brest
Intérpretes: Jennifer López, Ben Affleck, Justin Bartha, David Backus, Lenny Venito, Christopher Walken, Missy Crider
Guión: Martin Brest
Música: John Powell
Fotografía: Robert Elswit
Título Original: Gigli
Año: 2003
País: EE.UU.
Duración: 116 min.
Género: Comedia, Romántico

domingo, 21 de abril de 2013

Los descendientes

Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y de los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable.

En “Los descendientes”, Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas —la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17—, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.


With his wife Elizabeth on life support after a boating accident, Hawaiian land baron Matt King takes his daughters on a trip from Oahu to Kauai to confront the man who was having an affair with Elizabeth before her misfortune.


"Otra pieza cinematográfica bellamente elaborada - brillante, divertida, generosa y emocionante - que escribe sus propias reglas como lo hicieron antes 'A propósito de Schmidt' o 'Entre copas'" 
(Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

"'The Descendants' es prácticamente perfecta. El director Alexander Payne es un maestro de la comedia humana y George Clooney nunca se ha expuesto a la cámara tan abiertamente." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Llamar 'perfecta' a 'The Descendants' podría ser una especie de insulto, una traición a su compromiso, a su celebración de la imperfercción humana. Es imposible distinguir sus fallos de sus placeres" 
(A. O. Scott: The New York Times)

"Después su última película, Payne fue comparado por algunos con Billy Wilder por su ingenio y por otros, con Jean Renoir por su humanidad. Después de esta película, yo le compararía con el hombre que hizo 'Entre copas': es el mejor cumplido que conozco" 
(Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"'The Descendants' aborda algunos de los más espinosos asuntos que puede enfrentar una familia contemporánea, con tanta sensibilidad que casi no notas que te están ilustrando a la par que entreteniendo"
 (Peter Debruge: Variety)

"Sin duda la mejor cinta del año. (...) Emociona porque nos descubre nuestra desnuda condición de seres desnudos. Y eso emociona tanto como un película perfecta." 
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Cuando el cine es noble, generoso y eterno. (...) una película especial, de esas que salen contadas al año." 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Algo tan fresco como trascendente (...) Como suele ocurrir en Payne, en su puesta en escena se mezcla la naturalidad casi de documental con alguna imagen de impacto (...) su escritura siempre es afilada, tanto por su humor como por su amor" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Payne tiene el don de hacer pasar por sencillo lo que es trabajo de genio, y su filme, que encuentra un delicado equilibrio entre lo humillante y lo sentimental, tiene la auténtica textura de un trozo de vida." 
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"Una tragicomedia que se mueve con sorprendente naturalidad entre el melodrama devastador y la comedia absurda." 
(Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

"Payne (...) en 'Los Descendientes' alcanza una irrefutable madurez, un control prodigioso de un tono casi imposible y se plantea los mayores desafíos de su carrera." 
(Jordi Costa: Fotogramas)

"George Clooney es 'Los descendientes'. Sin él, hubiera sido otro inteligente y emotivo filme de Alexander Payne. Con Clooney, 'Los descendientes' es una de las películas del año." 
(Mariló García: Cinemanía)

2011: Oscars: Mejor guión adaptado. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Globos de Oro: Mejor película dramática, mejor actor (Clooney). 5 nominaciones
2011: Premios BAFTA: 3 nominaciones: mejor película, actor (Clooney) y guión adaptado
2011: National Board of Review: Mejor actor, actriz sec. (Woodley) y guión adaptado
2011: Critics Choice Awards: Mejor actor (George Clooney). 7 nominaciones
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película. Finalista para mejor guión
2011: Satellite Awards: Mejor película y guión adaptado. 6 nominaciones
2011: Independent Spirit Awards: Mejor actriz secundaria (Woodley) y guión. 4 nomin.
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor película, reparto y actriz (Shailene Woodley)
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año


Director: Alexander Payne.
Interpretación: George Clooney (Matt King), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Beau Bridges (primo Hugh), Shailene Woodley (Alexandra), Robert Forster (Scott Thorson), Nick Krause (Sid), Patricia Hastie (Elizabeth King), Amara Miller (Scottie King), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell).
Guion: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash; basado en la novela de Kaui Hart Hemmings.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Montaje: Kevin Tent.
Vestuario: Wendy Chuck.
Título original: The descendants.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 110 min.
Género: Drama, comedia

Jack

ack es un niño atrapado en un cuerpo de adulto: sufre una extraña enfermedad que hace que su crecimiento físico se cuadriplique mientras que su cerebro, que se desarrolla con normalidad, es el de un niño de diez años. No es fácil adaptarse a una vida que va a ser muy corta y esto se refleja en las relaciones con su familia y con los amigos del colegio.

Comedia hecha a la medida del camaleónico Robin Williams (El Club de los Poetas Muertos, Jumanji). Jack es un niño de diez años, al que, como a todos los chicos de esa edad, le gustan los tebeos, los juegos y las chucherías. Sin embargo, Jack no es un niño como los demás: una extraña enfermedad hace que su cuerpo crezca cuatro veces más deprisa de lo normal, y eso hace que tenga el cuerpo de un adulto. Un día sus padres deciden enviarlo al colegio y al principio esto supone muchos problemas. Pero poco a poco, Jack se da cuenta de que la aventura de la vida acaba de comenzar. Dirigida con buena mano por el oscarizado maestro Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, El Padrino, Drácula, de Bram Stoker), esta comedia familiar tiene cierta originalidad y frescura, aunque ciertamente supuso un giro drástico en la carrera del cineasta.

The movie is about a boy with a unique aging disorder: one that makes him age 4 times faster than normal. It picks up when Jack (Robin Williams) is 10 years old, but looks 40. He tries to go to public school for the first time, and to become friends with kids his own age. His physical appearance causes him lots of problems, however.

"Simpática y entretenida, aunque bastante convencional. Toda una curiosidad en el cine de Coppola"
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Francis Ford Coppola
Intérpretes: Robin Williams, Diane Lane, Brian Kerwin, Jennifer López, Bill Cosby, Fran Drescher, Adam Zolotin
Guión: James DeMonaco, Gary Nadeau
Música: Michael Kamen
Fotografía: John Toll
Título Original: Jack
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 109 min.
Género: Comedia

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