Estamos en proceso de actualización de nuestros contenidos

viernes, 30 de noviembre de 2012

Tierra de pasiones

Nueva Francia, a mediados del XVIII. Aunque podría llevar una vida acomodada, pues pertenece a una familia burguesa, François Le Gardeur ha elegido errar por el territorio americano y vivir con los indios. De paso por Québec, descubre que su padre ha fallecido y que estaba implicado en una trama de corrupción. En la ciudad conoce también a Marie-Loup, hija del molinero, de la que se enamora.

Jean Beaudin, un prolífico director canadiense, filma una historia de amor en el contexto de los últimos días de la presencia francesa en el Nuevo Mundo. Se trata de una lujosa coproducción franco-anglo-canadiense, de inmejorable reparto internacional, basada en hechos reales.

Director: Jean Beaudin
Intérpretes: Noémie Godin-Vigneau, David La Haye, Juliette Gosselin, Sébastien Huberdeau, Bianca Gervais, Gérard Depardieu, Irène Jacob, Vincent Pérez, Tim Roth, Jason Isaacs
Guión: Pierre Billon
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Louis de Ernsted
Título Original: Nouvelle-France
Año: 2004
País: Canadá, Francia, Reino Unido
Duración: 124 min.
Género: Drama

jueves, 29 de noviembre de 2012

Un grito en la oscuridad

En esta película, Meryl Streep logró una de sus 13 nominaciones al Oscar como Lindy, una madre cuyo bebé desaparece durante la noche raptada por un perro salvaje. Después ha de enfrentarse a un juicio por culpa de los tribunales y los medios de comunicación.

Director: Fred Schepisi
Intérpretes: Meryl Streep, Sam Neill, Dale Reeves, David Hoflin, Jason Reason
Guión: Robert Caswell, Fred Schepisi
Música: Bruce Smeaton
Fotografía: Ian Baker
Título Original: A Cry In The Dark
Año: 1988
País: EE.UU., Australia
Duración: 120 min.
Género: Drama

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Una casa de locos

Programa Erasmus, intercambios de estudiantes. Un grupo de jóvenes de diversos países de Europa comparten piso en Barcelona. Si la convivencia con personas a las que uno no conoce resulta siempre una incógnita, el hecho de provenir de naciones con idiomas diferentes, y tener que chapurrear español (cuando no catalán, pues las clases son en este idioma) es una dificultad añadida. A lo que hay que sumar que son jóvenes, lejos de sus hogares, con las perplejidades amorosas típicas de la edad.

Es tal situación está Xavier, que deja en Francia a su novia Martine. En el aeropuerto conoce a un matrimonio compatriota con el que entabla relación, y que le acogen momentáneamente en su piso. Luego viene el “albergue español”, con el “europudding” de culturas y modos de ser de los compañeros de piso, y el amoldarse a Barcelona. El director Cédric Klapisch acude al formato digital para describir con frescura, no exenta de indulgencia, el comportamiento inmaduro de los personajes. Y maneja con habilidad los pasajes de enredo.

Director: Cédric Klapisch
Intérpretes: Romain Duris, Cécile de France, Judith Godrèche, Audrey Tautou, Kelly Reilly, Xavier de Guillebon, Kevin Bishop, Federico D'Anna, Irene Montalà, Paulina Gálvez
Guión: Cédric Klapisch
Fotografía: Dominique Colin
Título Original: L'auberge espagnol
Año: 2002
País: Francia, España
Duración: 120 min.
Género: Comedia

martes, 27 de noviembre de 2012

Young Adam

Uno de esos filmes que dejan mal cuerpo. Glasgow, años 50. El joven Joe trabaja para un matrimonio con un hijo, que transportan mercancía en una barcaza del río. El cadáver de una mujer aparece flotando en las aguas. Quizá tras el rostro amable de Joe, que tiene una aventura con la mujer del arisco jefe, se esconda una cabeza un tanto loca. Basándose en la novela de Alexander Trocchi, David Mackenzie hace una inquietante descripción de tipos humanos y aprovecha un buen reparto: el psicópata ‘simpático’, el marido machista y borrachín, la esposa insatisfecha.

Director: David Mackenzie
Intérpretes: Ewan McGregor, Tilda Swinton, Peter Mullan, Emily Mortimer, Jack McElhone, Therese Bradley
Argumento: Alexander Trocchi (Novela "Young Adam")
Guión: David Mackenzie
Música: David Byrne
Fotografía: Giles Nuttgens
Año: 2003
País: Reino Unido, Francia
Duración: 98 min.
Género: Drama, Thriller

lunes, 26 de noviembre de 2012

Retratos de soledad

Los protagonistas son personas que tienen serias dificultades para recuperar el control sobre sus vidas: Karen es una desdichada mujer que roba en centros comerciales para calmar su ansiedad. Bill es un hombre solitario que intenta pasar por la vida discretamente evitando todo tipo de problemas y riesgos. Travis, un antiguo compañero de Bill, siempre intentó hacerle la vida imposible. Gary, aparentemente el menos atormentado de todos, no es consciente del daño que causa a su pareja.

Película en torno a cuatro personajes que querrían encontrar un sentido para sus grises vidas. Ellos son Bill, vigilante nocturno en el edificio de una empresa, que desconecta del mundo exterior con sus auriculares, que le permiten disfrutar de la música de ópera; Gary, un profesional en horas bajas, muy bajas, que trabaja en el mentado edificio; Karen, la mujer de Gary, aburrida de una vida cuyo mayor aliciente parece ser ir de compras; y Travis, amigo de Gary trastornado por razones que el espectador desconoce inicialmente.
Este trabajo del joven Ryan Eslinger -dirige y firma el guión con 26 años- sorprende porque no es la clásica frivolidad descerebrada que cabría esperar en un cineasta de su edad, aunque tampoco resulta demasiado concluyente, aparte de constatar el estado de las cosas, de personajes desorientados y sin rumbo, tan frecuentes en la sociedad actual. Del reparto cabe destacar a dos veteranos que parecen haber desaparecido de las grandes producciones: Sharon Stone y Timothy Hutton.

The intertwining lives of three men reveal that each deal with his problems in different, self-destructive ways

2007: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

Director: Ryan Eslinger
Intérpretes: Dylan Baker, Timothy Hutton, Sharon Stone, Pruitt Taylor Vince, Stacie Bono, David Williams
Guión: Ryan Eslinger
Música: Billy Corgan, John Sereda
Fotografía: Lawrence Sher
Título Original: When a Man Falls in the Forest
Año: 2007
País: Alemania, Canadá, EE.UU.
Duración: 86 min.
Género: Drama, Thriller

domingo, 25 de noviembre de 2012

La Historia Interminable 2

Bastian vuelve a la librería que guarda la novela 'La Historia Interminable'. Entre sus páginas Bastian puede oír a la reina de Fantasía pidiéndole ayuda, así que el muchacho no se lo piensa dos veces e inicia de nuevo una aventura repleta de mundos mágicos y criaturas increíbles.

Secuela del clásico que dirigió Wolfgang Petersen, La Historia Interminable, basándose en la novela de Michael Ende. La cinta, rodada cinco años después de la primera, está dirigida por George Miller y para el papel del niño protagonista se escogió esta vez a Jonathan Brandis, joven actor que tristemente acabó con su vida en 2003.

Director: George Miller
Intérpretes: Jonathan Brandis, Kenny Morrison, Clarissa Burt, John Wesley Shipp, Martin Umbach, Alexandra Johnes, Thomas Hill, Helena Michell, Birge Schade, Claudio Maniscalco
Argumento: Michael Ende (Novela "The Neverending Story")
Guión: Karin Howard
Música: Robert Folk
Fotografía: David Connell
Título Original: The Neverending Story II: The Next Chapter
Año: 1990
País: Alemania, EE.UU.
Duración: 90 min.
Género: Aventuras, Fantástico, Cine Familiar

sábado, 24 de noviembre de 2012

Alien 3

La tercera entrega es una de las más terroríficas de la historia de la ciencia ficción. Una refinería subterránea que fue campo de trabajos forzados, alberga hoy una comunidad de convictos que eligieron permanecer indefinidamente en la que fue su cárcel. La teniente Ripley aterriza en un vehículo espacial accidentado. Aparentemente, ella es el único superviviente. Pronto descubrirán que en la nave se encontraba un inoportuno visitante.

Repite Sigourney Weaber, como Ellen Ripley, papel que le dio la fama. Las secuelas han sabido mantener el nivel y David Fincher supo darle vidilla al guión más flojo, de esta entrega, de trama carcelaria.

Director: David Fincher
Intérpretes: Sigourney Weaver, Charles S. Dutton, Paul McGann, Brian Glover, Ralph Brown, Danny Webb, Christopher John Fields, Holt McCallany, Lance Henriksen, Pete Postlethwaite, Charles Dance
Música: Elliot Goldenthal
Fotografía: Alex Thomson
Título Original: Alien³
Año: 1992
Duración: 114 min.
Género: Ciencia ficción

viernes, 23 de noviembre de 2012

Asesinato.com

Sondra está a punto de descubrir que internet puede convertirse en una amenaza real para su vida cuando entra en contacto con un posible asesino en su chat. Sondra se verá envuelta en una trama que puede costarle la vida...

Director: Nico Mastorakis
Intérpretes: Nastassja Kinski, Nicollette Sheridan, Roger Daltrey, Huey Lewis, Jeffery Dean, Kim Valentine, Melinda Clarke, Roger W. Morgan, Julie Strain, Vicky Harris, Shelley Michelle
Guión: Nico Mastorakis, Phil Marr
Música: Ross Levinson
Fotografía: Andreas Bellis
Título Original: .com for Murder
Año: 2002
Duración: 96 min.
País: E.E.U.U.
Género: Terror,Thriller

jueves, 22 de noviembre de 2012

Irresistible

Entretenido y tramposillo thriller, a cuento de Sophie, una madre de familia angustiada. Ilustradora de cuentos infantiles, felizmente casada y con dos niñas, sufre un bloqueo creativo desde que falleció su madre. Desde hace algún tiempo tiene además la sensación de que alguien entra en su casa y le quita objetos como fotos de sus seres queridos. Los hechos han coincidido con la entrada en su vida de Mara, una joven informática, que trabaja codo con codo con su marido. A medida que transcurre el tiempo, más síntomas de locura muestra Sophie, que se obsesiona con la idea de que Mara es la intrusa que perturba su hogar.

Film australiano de atractivo reparto, donde destacan Susan Sarandon y Sam Neill. Crea una atmósfera inquietante, pero suena un poco a tomadura de pelo que transcurrida más de una hora de metraje la directora y guionista Ann Turner se saque de la chistera un dato, la maternidad de Sophie cuando era adolescente, para justificar lo que nos está contando.

Director: Ann Turner
Intérpretes: Susan Sarandon, Emily Blunt, Sam Neill, Charles 'Bud' Tingwell, William McInnes, Georgie Parker
Guión: Ann Turner
Música: David Hirschfelder
Fotografía: Martin McGrath
Año: 2006
Duración: 103 min.
Género: Thriller

miércoles, 21 de noviembre de 2012

King Kong 1976

En una isla desconocida, los miembros de una expedición de una importante compañía petrolera se topan con un gigantesco simio. Nueva versión de uno de los grandes clásicos del cine fantástico, que explota el atractivo sensual de Jessica Lange.

Director: John Guillermin
Intérpretes: Jeff Bridges, Charles Grodin, John Randolph, Jessica Lange, Julius Harris
Guión: Lorenzo Semple Jr.
Música: John Barry
Fotografía: Richard H. Kline
Año: 1976
País: EE.UU.
Duración: 134 min.
Género: Fantástico

martes, 20 de noviembre de 2012

La cortina de humo

A 11 días de las elecciones presidenciales, el candidato a la reelección es acusado de mantener una relación sexual con una menor. Los 'fontaneros' de la Casa Blanca deben distraer a la opinión pública durante ese tiempo, inventando guerras y héroes. Y acuden a un profesional en la materia: un productor de Hollywood.

No está claro si la realidad imita al arte o viceversa. Sea como fuere esta divertida sátira política se ha anticipado a los escándalos de la Casa Blanca hasta extremos insospechados. Los observadores políticos de la prensa internacional han señalado de modo unánime la similitud entre lo propuesto por el film y el caso Clinton. La coincidencia de los bombardeos de Sudán y Afganistán con la declaración de Monica Lewinsky ante el gran jurado parece un calco del film.

El guión urdido por David Mamet (fue candidato al Oscar) destila acidez por todos sus poros al dibujar la manipulación política a través de los medios de comunicación. Dustin Hoffman está memorable como ególatra productor y tuvo una nominación al Oscar por su papel. Merece la pena escuchar las bellas e irónicas canciones de Mark Knopfler.

Director: Barry Levinson
Intérpretes: Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Denis Leary, Woody Harrelson, Kirsten Dunst, William H. Macy
Argumento: Larry Beinhart (libro)
Guión: Hilary Henkin, David Mamet
Música: Mark Knopfler
Fotografía: Robert Richardson
Título Original: Wag the Dog
Año: 1997
País: EE.UU.
Duración: 97 min.
Género: Comedia

lunes, 19 de noviembre de 2012

La Bamba

Biografía del legendario astro del rock Ritchie Valens, que popularizó el tema musical "La Bamba". A los 17 años, sueña con convertirse en un músico famoso.

Destaca el trabajo de Lou Diamond Phillips, en el papel protagonista, y de Esai Morales, que interpreta a su hermano. El film tuvo un enorme éxito, así como su banda sonora.

Director: Luis Valdez
Intérpretes: Lou Diamond Phillips
Guión: Luis Valdez, Esai Morales, Rosanna DeSoto, Elizabeth Peña, Joe Pantoliano, Brian Setzer, Rick Dees
Música: Miles Goodman, Carlos Santana
Fotografía: Adam Greenberg
Año: 1987
País: EE.UU.
Duración: 108 min.
Género: Biográfico

domingo, 18 de noviembre de 2012

La Historia Interminable

En el desván de su casa, Bastian devora un imaginativo libro de fantasía. En el interior de sus páginas, el valiente guerrero Atreyu parte en un desesperado viaje para salvar el mundo de Fantasía del peligro de la nada.

El alemán Wolfgang Petersen, director de El submarino, es el responsable de esta esforzada adaptación de la imprescindible novela de su compatriota Michael Ende, todo un clásico de la literatura juvenil. Su éxito propició dos secuelas.

Director: Wolfgang Petersen
Intérpretes: Barret Oliver, Gerald MsRaney, Thomas Hill, Noah Hathaway
Argumento: Michael Ende (novela)
Guión: Robert Easton, Wolfgang Petersen, Herman Weigel
Música: Klaus Doldinger, Giorgio Moroder
Fotografía: Jost Vacano
Título Original: The NeverEnding Story
Año: 1984
País: Alemania, EE.UU.
Duración: 94 min.
Género: Fantástico, Cine Familiar

sábado, 17 de noviembre de 2012

La mancha humana

El profesor Coleman Silk tiene un gran prestigio en la universidad. Está a punto de jubilarse, sin embargo su carrera académica termina de un modo inesperado: enfrentándose a unas falsas acusaciones de racismo. Tras el improvisto varapalo, Coleman conoce a Faunia, una mujer mucho más joven que él, con la que comienza a vivir una aventura erótica que va a traerle severos problemas. El más importante tiene que ver con su propia identidad, con la sinceridad de su vida y con un secreto del pasado que atormenta su memoria una y otra vez. Junto a ello, deberá enfrentarse a la violencia del ex marido de Faunia.

El reputado director Robert Benton (Kramer contra Kramer, Ni un pelo de tonto) adapta una novela de Philip Roth, prestigioso novelista estadounidense, propenso a narrar con desesperanza los sinsabores de la sociedad norteamericana. La película es una indagación acerca del sufrimiento que supone vivir en la mentira y cómo ésta acaba sin duda revolviéndose contra uno mismo. Benton rueda con estilo correcto, límpido en las escenas ambientadas en 1998, pero vertiendo una fotografía más calida cuando rescata momentos del pasado. Pero quizá lo que provoque extrañeza sean los personajes y sus vivencias: los postulados del secreto de Coleman pueden resultar fácilmente rebuscados y la expansión erótica entre él y Faunia, una mujer claramente desequilibrada, padece de falta de credibilidad. Si esto no es suficiente para alejar al espectador de sus problemáticas, se debe exclusivamente a la labor de los actores, unos Anthony Hopkins y Nicole Kidman que demuestran su talento también en proyectos desiguales, y que están estupendamente secundados por Gary Sinise, como el biógrafo de Coleman, y por Ed Harris como el violento ex marido.

Director: Robert Benton
Intérpretes: Anthony Hopkins, Nicole Kidman, Wentworth Miller, Gary Sinise, Harry Lennix, Jacinda Barrett, Clark Gregg, Kerry Washington, Ed Harris
Argumento: Philip Roth (Novela)
Guión: Nicholas Meyer
Música: Rachel Portman
Fotografía: Jean-Yves Escoffier
Título Original: The Human Stain
Año: 2003
País: EE.UU., Alemania, Francia
Duración: 106 min.
Género: Drama

viernes, 16 de noviembre de 2012

La noche de los muertos vivientes

Inquietante película de terror, que marcó todo un camino al género -y concretamente a las historias de zombies- al final de la década de los sesenta. Como de otras películas de serie B, se hizo toda una lectura del subtexto del film, algo que sustentaba el propio director, George A. Romero, al comentar: "La película surgió del odio y la rabia engendrados por aquel momento tan especial. Nadie estaba particularmente contento con el curso que tomaban los acontecimientos en el mundo; así, puede decirse que la película contiene todo un cúmulo de lecturas políticas relacionadas con la realidad." Una realidad que en aquel momento tenía un rostro muy concreto, el de la guerra de Vietnam. Además, la idea de que muchas personas en la vida corriente se comportan como zombies, sin pensamiento propio y escasa capacidad de actuación, resultaba verdaderamente sugestiva, y muy subversiva. Y hace muy eficaz el final, en que los cazadores de muertos vivientes no son capaces de distinguirlos de las personas normales.

La trama arranca con Barbra visitando, tras un largo viaje, la tumba de sus padres. Allí ella y su acompañante son atacados por un muerto viviente. Sólo Barbra logra escapar y, en auténtico estado de shock, obtiene la ayuda de un tipo negro. Es de las pocas personas normales que hay por los alrededores, pues por efecto de la radioactividad, la mayoría de la gente se han convertido en zombis, que se alimentan comiendo carne de sus antiguos semejantes.

El film, rodado con bajo presupuesto y actores desconocidos, es muy eficaz. Romero y su socio John A. Russo crean una atmósfera inquietante, aprovechando la fotografía en blanco y negros de trazos expresionistas, por sus sombras y ángulos inclinados, y un sonido misterioso y desasosegador. También se beneficia de los noticiarios de radio y televisión para crear el deseado ambiente de pánico. Muy impactante y sobrecogedor es el pasaje de la niña zombi.

Director: George A. Romero
Intérpretes: Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Keith Wayne, Judith Ridley
Guión: George A. Romero, John A. Russo
Música: Ib Glindemann, Philip Green, Geordie Hormel, William Loose, Jack Meakin, Spencer Moore
Fotografía: George A. Romero
Título Original: Night of the Living Dead
Año: 1968
Duración: 96 min.
Género: Terror

jueves, 15 de noviembre de 2012

La peligrosa vida de los Altar Boys

Una escuela católica en los Estados Unidos de los años 70. Unos adolescentes malhablados y con las hormonas desatadas. En plena edad del pavo, la hermana Assumpta, directora del colegio, no sabe qué hacer para llevarles “por el buen camino”. Porque tienen salidas de auténticos gamberretes, como robar la estatua de una santa, patrona del colegio. Francis fantasea a través del mundo de cómic, convirtiendo sus vivencias en historias de superhéroes mutantes que se enfrentan a un terrible personaje, “Sor Zilla”, juego de palabras con el monstruo japonés “Godzilla”. Y se enfrenta a las cosas duras de la vida, al empezar a sentirse atraído por Margie, una chica muy mona, pero que esconde detrás una vida secreta terrible, de ninfómana y abusos sexuales.

Adaptación de una novela de Chris Fuhrman, que describe el clásico desconcierto que suele acompañar en la adolescencia, en el ambiente de un colegio católico. El film muestra el empeño inútil de los adultos (mayormente sor Assumpta y el padre Casey) por llegar hasta los chicos y ayudarles. Peter Care reparte culpas en unos y otros a partes iguales, y recurre a la animación para mostrar el mundo del cómic a través del cual los chavales se evaden de la realidad. La historia es algo tremendista, su truculencia la aleja del tono de filmes que tratan el mismo tema como Cuenta conmigo. Así hasta llegar el duro final del zoo, que viene a rematar la idea de que en la vida hay que estar preparado para recibir zarpazos mortales. En el reparto de chavales destaca Kieran Culkin, que poco a poco empieza a desbancar al en su día famoso hermano Macaulay.

Director: Peter Care
Intérpretes: Emile Hirsch, Kieran Culkin, Vincent D'Onofrio, Jena Malone, Jake Richardson, Tyler Long, Jodie Foster
Argumento: Chris Fuhrman (Libro)
Guión: Jeff Stockwell, Michael Petroni
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Lance Acord
Título Original: The Dangerous Lives Of Altar Boys
Año: 2002
País: EE.UU.
Duración: 104 min.
Género: Drama

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Las hermanas enfadadas

Louise es una mujer madura que abandona su residencia en el campo para visitar a su hermana Martine, de parecida edad. No puede haber dos hermanas más distintas. Mientras que Louise es inocente, bondadosa e ingenua, Martine es una resabiada que lleva la sofisticación en la sangre y no puede evitar despreciar a su hermana por su simpleza. Además Martine detesta a su esposo, mientras que Louise vive enamorada de su marido… Su encuentro trae recuerdos para ambas, conversaciones, riñas, acusaciones crueles y perdones…

Comedia francesa, a ratos de una extraña dureza, con incisivos diálogos y con las brillantes lecciones interpretativas de Huppert y de Frot, sin duda dos de las mejores actrices francesas del momento.

Director: Alexandra Leclère
Intérpretes: Catherine Frot, Isabelle Huppert, Brigitte Catillon, François Berléand
Guión: Alexandra Leclère
Música: Philippe Sarde
Fotografía: Michel Amathieu
Título Original: Les soeurs fâchées
Año: 2004
País: Francia
Duración: 93 min.
Género: Comedia

martes, 13 de noviembre de 2012

Last days

Arriesgado film de Gus Van Sant, inspirado en los últimos días del cantante Kurt Cobain. Con rasgos impresionistas y minimalistas, la narración bascula entre los tumbos que da Blake (el personaje inspirado por Cobain, al que da vida Michael Pitt) en su inmensa finca retirada en medio del campo, donde en compañía de sus colegas y amigos intímos se ha corrido una buena juerga, los intentos por parte de sus managers por localizarle, y sus momentos creativos en que pone inspiradísima música a la letra que le entrega uno de sus colaboradores.

Como en otros trabajos de Van Sant –por ejemplo, Elephant–, el cineasta se aplica en la creación de una atmósfera especial, la del artista de vuelta de todo, sin grandes asideros vitales a los que agarrarse, hasta el punto de que prácticamente no le queda otra que morirse. Se trata de una de esas películas que requieren la complicidad y esfuerzo del espectador para sumergirse en ellas y de este modo ser recompensado. De modo inteligente, Van Sant introduce varios de los elementos que dan sentido a la vida en mayor o menor medida –la fama encarnada por los managers, la familia que intenta contactar con Blake, los mormones que representan la fe...–, y que en el caso del protagonista no parecen ser razón suficiente para seguir luchando. La escena del hallazgo del cadáver tiene fuerza, demuestra que Van Sant es un gran director, aunque su cine sea arduo y desesperanzado.

Director: Gus Van Sant
Intérpretes: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Patrick Green, Nicole Vicius, Ricky Jay
Guión: Gus Van Sant
Música: Rodrigo Lopresti
Fotografía: Harris Savides
Año: 2005
Duración: 97 min.
Género: Drama

lunes, 12 de noviembre de 2012

Legión

El arcángel Miguel se arranca las alas, y baja al mundo dispuesto a apostar por el hombre, pues la paciencia de Dios se ha agotado y se acerca el apocalipsis. La única esperanza para la humanidad reside en Charlie, una joven embarazada de ocho meses, cuyo hijo podría salvar al mundo. Ella trabaja de camarera en una cafetería de carretera de mala muerte, donde concluyen varios personajes, que se verán cercados por fuerzas sobrenaturales que lidera el arcángel Gabriel.

Ejercicio de "teología ficción", donde abunda más la ficción que la teología. O sea, no cabe tomarse demasiado en serio este "tebeo" que se inspira en la tradición judeocristiana para ofrecer un espectáculo fantaterrorífico y mamporrero bastante irregular. Que sepamos, los ángeles que van contra Dios son ángeles caídos o demonios, pero en esta delirante propuesta de Scott Stewart y Peter Schink los seres angélicos pueden ser más sabios que su creador.

En fin, si dejamos la lógica argumental aparte -¿qué tiene de especial el bebé que ha de salvar al hombre?, ¿quién ha decidido que sea especial?-, hay algunos pasajes bien rodados, entre los que destacan el de la viejecita del tacataca, o el de la pelea de los dos arcángeles, bastante espectacular.

Director: Scott Stewart
Intérpretes: Dennis Quaid, Doug Jones, Paul Bettany, Kevin Durand, Kate Walsh, Tyrese Gibson, Adrianne Palicki, Lucas Black, Charles S. Dutton
Guión: Scott Stewart, Peter Schink
Música: John Frizzell
Fotografía: John Lindley
Título Original: Legion
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 100 min.
Género: Acción, Fantástico

domingo, 11 de noviembre de 2012

Madres & Hijas


La película arranca con una joven de catorce años que se queda embarazada y entrega a su bebé, Elizabeth, en adopción. Treinta y siete años después, nunca ha conocido a sus padres biológicos, y una serie de avatares le desligaron de los adoptivos, por lo que se ha convertido en una persona egoísta, que va a lo suyo, abogada de prestigio, y 'devorahombres' que se hizo una ligadura de trompas renunciando así a la maternidad. Por otro lado una mujer mayor, Karen, enfermera, cuida a su madre, enferma de cáncer; está amargada, y parece envidiar la relación que tiene la muchacha que ayuda en casa con su hija; además está un matrimonio negro, con deseos de adoptar, y que deben entrevistarse con una jovencita negra soltera, que vive con su madre, dispuesta a dar su bebé en adopción, aunque antes ha de dar su aprobación a los potenciales padres.

El colombiano Rodrigo García se ha aficionado a las historias corales -Cosas que diría con sólo mirarla, Nueve vidas- donde hay entre los personajes, predominantemente femeninos, ciertos nexos de unión, que se van descubriendo a medida que transcurre el metraje. Aquí liga las historias a través del centro de adopción regentado con enorme caridad por unas religiosas católicas, y las subtramas, muy humanas a pesar de ciertos aspectos miserables, tienen que ver con la maternidad, relaciones de madre e hija: generosidad, perdón, saber pasar página, y por supuesto amor, son los mimbres necesarios para alcanzar en tales tesituras la felicidad, superando así mil adversidades y debilidades que nunca faltan.

Se le puede reprochar alguna 'trampa', un azar demasiado caprichoso para atar cabos sueltos del guión, pero el conjunto es poderoso, sirve para ver lo mejor y lo peor del ser humano, con una propuesta nítida por lo primero, una mirada esperanzada. Como suele, García cuenta con un espléndido reparto, donde mandan las mujeres -Naomi Watts, Annette Bening, Kerry Washington hacen grandes trabajos-, pero donde también hay tajo para sus compañeros masculinos, especialmente Samuel L. Jackson y Jimmy Smits, éste estupendo aguantando el carácter imposible del personaje de Benning.

Director: Rodrigo García
Intérpretes: Samuel L. Jackson, Naomi Watts, Kerry Washington, David Morse, Annette Bening, Amy Brenneman, Tatyana Ali, Carla Gallo, Jimmy Smits
Guión: Rodrigo García
Música: Ed Shearmur
Fotografía: Xavier Pérez Grobet
Título Original: Mother and Child
Año: 2009
País: EE.UU., España
Duración: 125 min.
Género: Drama

sábado, 10 de noviembre de 2012

El Padrino III

Con esta entrega, concluye la saga de la familia Corleone. Hasta ahora, en El padrino y El padrino II, Coppola había narrado con maestría las intrigas y los complejos avatares de la familia Corleone. A los nueve años, Vito Corleone, interpretado en las diferentes fases de su vida por Marlon Brando y Robert De Niro, presenció cómo el capo de una familia siciliana, asesinó a sangre fría a su padre, a su madre y a su hermano. Él se vio obligado a emigrar hacia Estados Unidos, jurando volver algún día para vengarse. Cuando muere, dejando a los Corleone en una situación privilegiada sobre el resto de las familias neoyorkinas, le sucede su hijo Michael (Al Pacino), que trata de legalizar sus negocios y convertirlos en una empresa respetable.
Michael se ha convertido justo en el tipo de persona que nunca deseó ser: un padrino hecho a la imagen y semejanza de su padre, frío, ambicioso, tradicional y sin escrúpulos. Esto le ha costado el abandono de su mujer, interpretada por Diane Keaton. A la vez que pretende apartar a su familia del mundo del crimen, desea encontrar a un sucesor que pueda mantener la dignidad y los negocios de los Corleone. Pone toda su confianza en el temperamental Vincent (Andy García), su sobrino. Pero abandonar el oscuro mundo de la mafia no le va a resultar nada fácil. Quizá ésta es la menos espectacular de las tres partes de El padrino, pero mantiene la integridad y el intenso tono narrativo de sus antecesoras. Una formidable dirección y un guión muy inteligente. Al Pacino está magistral, al igual que Diane Keaton. El joven Andy García realiza con brillantez su papel. La pena es el personaje de la hija de Michael, interpretado de manera nefasta por la hija de Coppola, Sofía.

Director: Francis Ford Coppola
Intérpretes: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola, Al Martino, Raf Vallone, Franc D'Ambrosio, Richard Bright, Donal Donnelly, John Savage, Don Novello, Vittorio Duse, Al Martino
Argumento: Mario Puzo (personajes)
Guión: Mario Puzo, Francis Ford Coppola
Música: Carmine Coppola, Nino Rota
Fotografía: Gordon Willis
Título Original: The Godfather: Part III
Año: 1990
País: EE.UU.
Duración: 164 min.
Género: Drama

viernes, 9 de noviembre de 2012

La Dolce Vita

Marcello Rubini, un paparazzo italiano, persigue por las fiestas nocturnas de Roma a Sylvia, una gran estrella del cine, de paso por la ciudad. Una de las películas más redondas del maestro Fellini, que contó con Mastroianni, su actor fetiche. La escena en la Fontana de Trevi forma ya parte de la historia del cine.

Director: Federico Fellini
Intérpretes: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Magali Noël, Alain Cuny
Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi
Música: Nino Rota
Fotografía: Otello Martelli
Año: 1960
País: Italia
Duración: 168 min.
Género: Drama

jueves, 8 de noviembre de 2012

Xtro

Cuando Sam Phillips, un padre de familia normal y corriente, desaparece sin dejar rastro, sólo su hijo Tony sabe que lo hizo después de que un gran destello apareciera en el cielo. Pero cuando Sam reaparece tan súbitamente como se había ido, Tony sabe que algo ha cambiado y que ya no es un ser humano. A medida que el cuerpo de Sam se va deteriorando, por culpa de un extraterrestre oculto en su interior, su hijo se da cuenta de que debe actuar para detener al intruso y evitar que infecte a los humanos con los millones de larvas alienígenas que transporta.

PREMIOS 1983: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso

Director: Harry Bromley Davenport
Intérpretes: Philip Sayer, Bernice Stegers, Danny Brainin, Maryam d'Abo, Simon Nash, Peter Mandell, David Cardy, Anna Wing, Robert Fyfe, Katherine Best, Robert Pereno, Tok, Tik, Susie Silvey, Anna Mottram
Guión: Iain Cassie, Robert Smith
Música: Harry Bromley Davenport
Fotografía: John Metcalfe
País: Estados Unidos
Año: 1983
Duración: 81 min.
Género: Ciencia ficción. Terror, Extraterrestres

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Blancanieves - Mirror Mirror

Continúa la moda de revitalizar los cuentos tradicionales, renovando más o menos su argumento, en la línea de Por siempre jamás, Shrek y Alicia en el País de las Maravillas. Dos Blancanieves llegan a las carteleras casi simultáneamente, pues ésta se estrena poco antes que Blancanieves y la leyenda del cazador, con Kristen Stewart y Charlize Theron.

En esta ocasión, la madrastra rememora su historia. Se trata de una hechicera que se mantiene joven y guapa gracias a tratamientos de belleza extremos, se casó con el monarca de un lugar próspero donde la gente era bastante feliz, le hizo desaparecer, y mandó asesinar a Blancanieves, la heredera del reino. Pero a ésta le deja escapar su verdugo –agradecido porque tiene un buen recuerdo de su padre–, por lo que se refugia en la casa de siete enanos ladrones. Se ha enamorado del Príncipe de Valencia, un joven un tanto arrogante, pero guapo y refinado.

Aunque el planteamientopromete dar la otra versión del famoso relato, en algún momento de la preproducción se ha optado por olvidarse por completo de la idea. Desde luego no apuesta por tratar de entender más a la villana en la línea de King Kong, de Peter Jackson, por poner un ejemplo. Las novedades van por otro lado, pues ofrece bastante humor sencillo, duelos a espada y acción, y una protagonista muy ajustada al siglo XXI, muy lejos de ser aquella joven a la que se engaña fácilmente con una manzana, o que necesita ser salvada con un beso del príncipe. En esta ocasión, ella lleva la batuta por completo. Blancanieves (Mirror, Mirror) mantiene el tono familiar, aunque incluye algún guiño para mayores un poco más atrevido.

Tarsem Singh –que cuando tiene un guión sugestivo rueda la potente The Fall. El sueño de Alexandria– ha entregado ésta muy poco después de Immortals. Aporta un enorme esfuerzo por crear imágenes visualmente rompedoras, y un aire de irrealidad que cuadra muy bien con la historia. El cineasta indio llega al extremo de cerrar el film con un número musical a lo Bollywood. Sus actores resisten el envite más o menos, sobre todo Julia Roberts, que expresa una gran comicidad. El galán Armie Hammer, que no para de trabajar desde su doble papel en La red social, da el tipo. No deslumbra, pero tampoco desentona Lily Collins, que fuera la hija de Sandra Bullock, en The Blind Side (Un sueño posible).

Director: Tarsem Singh
Intérpretes: Nathan Lane, Mare Winningham, Michael Lerner, Robert Emms, Lily Collins, Julia Roberts, Armie Hammer, Sean Bean
Argumento: Jacob Grimm (cuento) , Wilhelm Grimm (cuento)
Guión: Melissa Wallack, Jason Keller
Música: Alan Menken
Fotografía: Brendan Galvin
Título Original: Mirror, Mirror
Año: 2012
País: EE.UU.
Duración: 106 min.
Género: Aventuras; Cine Familiar

martes, 6 de noviembre de 2012

Oviedo Express

El veterano escritor y cineasta Gonzalo Suárez ha escogido su ciudad natal, Oviedo, aludida en el título, para rodar esta historia sobre la infidelidad en la que se cita en todo momento “La Regenta”, la inolvidable novela sobre ese mismo tema de Leopoldo Alas ‘Clarín’, que también transcurría en la capital asturiana, rebautizada como Vetusta. El reparto coral está encabezado curiosamente por Aitana Sánchez-Gijón, cuyo apellido hace referencia a la ciudad de al lado, y Carmelo Gómez, que interpretaron a los personajes principales de La Regenta, en la esforzada adaptación televisiva de Fernando Méndez Leite, y que encadenaron este rodaje con La carta esférica, que también les emparejaba. El propio Gonzalo Suárez filmó otra versión para el cine de La Regenta, en 1974, con Pilar Bardem.

Aitana Sánchez-Gijón encarna a Mariola Mayo, una famosa diva del teatro que está a punto de estrenar en los escenarios “Campoamor de Oviedo”, una versión teatral de “La Regenta” (una labor imposible teniendo en cuenta la extensión de la novela). Mariola dejó plantado al actor Álvaro Mesía (que se llama igual que su personaje en la obra), para iniciar un idilio con Benjamín Olmo, que también forma parte de la compañía, pues interpreta al sacerdote don Fermín de Pas. Nada más llegar, este último traiciona a Mariola Mayo, iniciando una tórrida relación con la mujer del alcalde, que a su vez tiene como amante a una periodista.

Gonzalo Suárez compara el mundo con un escenario, en el que todos interpretan y nadie dice la verdad. De esta forma, para el autor no tiene sentido mantener una relación, porque la infidelidad y las mentiras surgirán en cualquier momento. Para conseguir el efecto de que el mundo parezca un teatro, las interpretaciones son exageradas y los diálogos grandilocuentes. Se diría que el resultado es un estrambótico juego, entre el surrealismo y las bromas metaliterarias, que no puede ser tomado demasiado en serio.

Director: Gonzalo Suárez
Intérpretes: Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón, Najwa Nimri, Jorge Sanz, Carmelo Gómez, Bárbara Goenaga, Silvia Marty, Víctor Clavijo, Alberto Jiménez, Rulo Pardo
Guión: Gonzalo Suárez
Música: Carles Cases
Fotografía: Carlos Suárez
Título Original: Oviedo Express
Año: 2007
País: España
Duración: 103 min.
Género: Comedia

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...