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martes, 30 de noviembre de 2010

Chéri

A principios del siglo XX, París es el centro del mundo. Los artistas, la moda, el teatro, la música... y las cortesanas, esas mujeres tan bellas y experimentadas en el arte del amor que llegan a ser mantenidas con gran confort por los hombres poderosos de la época. Léa de Lonval (Michelle Pfeiffer) es una cortesana que ha conseguido llevar una vida agradable y ya no ejerce como tal. Una mañana va a desayunar con su antigua compañera Madame Peloux (Kathy Bates), que acude acompañada por un joven que resulta ser su hijo, Chéri (Rupert Friend), como ella le llama. Madame Peloux tiene grandes proyectos para él, pero Chéri debe convertirse primero en un hombre. Le pide a Léa que le enseñe, ella acepta y lo que comienza siendo un travieso flirteo se convierte en un apasionado amor que dura seis años. Pero la madre, Madame Peloux, planifica en secreto el matrimonio de Chéri con Edmée (Felicity Jones), la hija de otra cortesana rica, Marie-Laure (Iben Hjejle). Al acercarse la inevitable separación, Léa y Chéri intentan afrontar lo mejor posible la difícil situación, pero cuanto más tiempo pasa más conscientes son de que el amor que les une tiene unas raíces muy profundas.

Más de 20 años después de Las amistades peligrosas, el director Stephen Frears reune al guionista Christopher Hampton, y a la actriz Michelle Pfeiffer, en otra traslación literaria. Esta vez, se adaptan dos novelas, "Chéri" y "El final de Chéri", escritas por Colette, la famosa autora de Gigi. Chéri tiene muchos puntos en común con aquella legendaria adaptación de la obra de Choderlos de Laclos, pues gira en torno a personajes que utilizan sus encantos y los sentimientos para ascender en el escalafón social. También muestra la factura que su falta de escrúpulos les acaba pasando. Sin embargo, el trío ya no tiene la misma chispa de épocas pasadas. Es cierto que los tres hacen bien su trabajo. Así, Michelle Pfeiffer resulta convincente en un registro no exento de dificultad, pues es una mujer entrada en la madurez que vuelve a sentirse en la flor de la vida por su relación con un joven (en la línea de Kate Winslet en El lector). Por su parte, la dirección de Frears es muy académica, y Hampton ha escrito un correcto libreto al que quizás le sobra una voz en off que se hace pesada. Cuenta con una notable dirección artística, ya que la reconstrucción de la época es impecable. Los decorados son bastante convincentes, y los vestidos que luce la actriz principal impresionantes. Los secundarios tienen bastante nivel, sobre todo Kathy Bates, como la rival de Pfeiffer, que ha perdido con el tiempo su belleza física, y el joven Rupert Friend, que fue el príncipe Alberto en La reina Victoria. Pero es un film frío, con el que el espectador no empatiza, excesivamente premioso. Todo resulta demasiado previsible y convencional. Sin duda, está bastante alejada de las mejores obras de Frears.


During France's belle époque before World War I, elegant cars, mansions, and servants defined the lives of les grandes horizontals, the courtesans of kings and millionaires. One of the most successful, Lea de Lonval, is approaching a certain age when an older associate, Charlotte Peloux, asks Lea to take on her 19 year old son, whom Lea has called Chéri since he was a child. They become lovers and, to their surprise, the relationship lasts six years. When it ends abruptly with a marriage his mother arranges to the daughter of another courtesan, Lea finds herself miserable. Has she fallen in love? If so, do she -- and Chéri - have any choices?

"Pfeiffer salva sólo a medias a Frears. (...) aunque reconozca las pretensiones, la mordacidad y el talento de sus creadores en mi caso no lo consiguen." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Hay guión, hay diálogos que chisporrotean, hay una fascinante descripción de época, de clase, de movimientos de piezas (...) Hay sentido del humor y de la ironía en el modo de mirar un mundo a punto de irse por el desagüe" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)


"Amistades peligrosillas. (...) Nunca alcanza la categoría a la que nos tiene acostumbrados su director. (...) Los textos de Colette parecen los de un aplicado aprendiz de Oscar Wilde al que se le acaba viendo el plumero. (...) Frears no necesitaba copiarse a sí mismo." (Javier Ocaña: Diario El País)


"Frears (...) quizá no haya encontrado los alicientes necesarios para dar lo mejor de sí mismo con esta vuelta al cine de época. O puede que 'The Queen' lo dejara exhausto." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)


"Una producción más que solvente y esmerada en la mejor tradición del cine historicista británico (...) Michelle Pfeiffer espléndida en todos los sentidos." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Una interesante historia con un elenco de lujo... drama de época excelentemente ambientado y mejor interpretado. El Coleccionista

Director: Stephen Frears. Intérpretes: Michelle Pfeiffer (Léa de Lonval), Rupert Friend (Chéri), Kathy Bates (Madame Peloux), Frances Tomelty (Rose), Tom Burke (vizconde Desmond), Hubert Tellegen (Ernest), Joe Sheridan (Marcel), Toby Kebbell (patrón), Felicity Jones (Edmée), Iben Hjele (Marie Laure). Guión: Christopher Hampton; basado en la novela homónima de Colette. Producción: Andras Hamori, Tracey Seaward, Bill Kenwright y Thom Mount. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Darius Khondji. Montaje: Lucia Zuchetti. Países: Reino Unido, Alemania y Francia. Año: 2009. Duración: 100 min. Género: Drama, romance.

La Heredera

Adaptación de la famosa novela de Henry James, ambientada en la New York de mediados del siglo XVIII, donde una joven heredera poco agraciada físicamente y a punto de abandonar la juventud es pretendida por un apuesto joven que sólo busca su dinero. Catherine (Olivia de Havilland) es la hija de un severo doctor, Austin Sloper, que la ha educado para quedarse soltera, pues su padre considera que carece de atractivos para enamorar a alguien. De repente, comienza a ser cortejada por el joven Morris Townsend (Montgomery Clift), aunque su amor por el joven es ciego, su despótico padre la obligará a abrir los ojos a la cruda realidad, por ello amenaza con desheredarla. Los jóvenes planean fugarse y casarse en secreto.

Cuatro oscar ganó este indiscutible clásico del cine, entre ellos el de la Mejor Actriz, para la mítica Olivia de Havilland (Lo que el viento se llevó), que consiguió su interpretación más compleja. A la actriz no le dolieron prendas a la hora de interpretar a un "patito feo" que no podía aparecer hermosa en la película. Éste fue su segundo Oscar, lo había ganado tres años antes, como secundaria, por La vida íntima de Julie Norris. William Wyler (Ben-Hur (1959)) adaptó espléndidamente la novela de Henry James.



In the mid-1800's, the wealthy Sloper family - widowed surgeon Dr. Austin Sloper, his adult daughter Catherine Sloper (Dr. Sloper's only surviving child), and Dr. Sloper's recently widowed sister Lavinia Penniman - live in an opulent house at 16 Washington Square, New York City. They have accrued their wealth largely through Dr. Sloper's hard work. Despite the lessons that Dr. Sloper has paid for in all the social graces for her, Catherine is a plain, simple, awkward and extremely shy woman who spends all her free time alone doing embroidery when she is not doting on her father. Catherine's lack of social charm and beauty - unlike her deceased mother - is obvious to Dr. Sloper, who hopes that Lavinia will act as her guardian in becoming more of a social person, and ultimately as chaperon if Catherine were ever to meet the right man. The first man ever to show Catherine any attention is the handsome Morris Townsend... 

"Densa trama (...) la elegancia visual de Wyler crea una puesta en escena que resulta un compendio de sabiduría y sensibilidad artística, y sumerge de lleno al espectador en un atormentado melodrama" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1949: 4 Oscars: Mejor Actriz (Havilland), direción artística (B/N), vestuario (B/N), bso (drama). 8 nominaciones.

Un clásico en toda regla. El Coleccionista

Director: William Wyler. Intérpretes: Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Ralph Richardson, Miriam Hopkins, Vanessa Brown, Ray Collins. Argumento: Henry James (novela), Augustus Goetz (obra de teatro), Ruth Goetz (obra de teatro). Guión: Augustus Goetz, Ruth Goetz. Música: Aaron Copland. Fotografía: Leo Tover. Título Original: The Heiress. Año: 1949. País: EE.UU. Duración: 111 min. Género: Drama.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Easy rider

Peter Fonda y Dennis Hopper interpretan a dos amigos apasionados por vivir la vida sobre sus motocicletas. Juntos se deciden a atravesar Estados Unidos de costa a costa, con la intención de conocer de cerca su país y pasarlo bien. Durante el camino, les suceden una serie de avatares, mediante los que se va generando un retrato de la forma de vivir y de pensar en los años 60. Atraviesan ciudades grandes y pequeñas, pueblos de gente tranquila y florecientes comunidades hippies. Ellos se integran en cualquier ambiente. Pasan una temporada en una casa de Nueva Orleans, con un grupo de hippies que se dedican a la droga y al sexo.

Una película legendaria para los amantes de las motos y, sobre todo, para los admiradores de la cultura y la forma de vida de los jóvenes contestatarios de los 60. Fue la ganadora del premio al mejor director novel en el Festival de Cannes en 1969, para Dennis Hopper. Muy aclamada por el público. Una interesante visión de una época desenfadada, dominada por una serie de valores que rompían con la seriedad de los años anteriores. La música es un componente fundamental. Aparecen grupos como The Birds o Steppenwolf. Jack Nicholson realiza una aparición brillante.


Two young "hippie" bikers, Wyatt and Billy sell some dope in Southern California, stash their money away in their gas-tank and set off for a trip across America, on their own personal odyssey looking for a way to lead their lives. On the journey they encounter bigotry and hatred from small-town communities who despise and fear their non-conformism. However Wyatt and Billy also discover people attempting 'alternative lifestyles' who are resisting this narrow-mindedness, there is always a question mark over the future survival of these drop-out groups. The gentle hippie community who thank God for 'a place to stand' are living their own unreal dream. The rancher they encounter and his Mexican wife are hard-pushed to make ends meet. Even LSD turns sour when the trip is a bad one. Death comes to seem the only freedom. When they arrive at a diner in a small town, they are insulted by the local rednecks as weirdo degenerates. They are arrested on some minor pretext by the local sheriff and thrown in jail where they meet George Hanson, a liberal alcoholic lawyer. He gets them out and decides to join them on their trip to New Orleans in time for Mardi Gras.

"Revisé la mitificada Easy rider. Es mediocre, y a ratos grotesca. Lo único admirable en ella es la interpretación de Jack Nicholson y la excelente banda sonora. El resto es un tripi chungo." (Carlos Boyero: Diario El País)

American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 84 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

1969: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Nicholson), guión
1969: Festival de Cannes: Mejor ópera prima

Rebeldes sin causa motorizados, hoy en día no tendría el mismo impacto. El Coleccionista

Director: Dennis Hopper. Intérpretes: Peter Fonda, Dennis Hopper, Antonio Mendoza, Phil Spector, Mac Mashourian, Warren Finnerty, Jack Nicholson, Karen Black. Guión: Peter Fonda, Dennis Hopper, Terry Southern. Fotografía: László Kovács, Baird Bryant. Año: 1969. País: EE.UU. Duración: 94 min. Género: Drama, Aventuras

Amanece, que nos poco

Teodoro es un joven ingeniero español que trabaja como profesor en la Universidad de Oklahoma y regresa a España para disfrutar de un año sabático. Descubre al llegar que Jimmy, su padre, ha matado a su madre. Para compensarle la pérdida y para poder realizar viajes de placer juntos, Jimmy le ha comprado una moto con sidecar a Teodoro. Padre e hijo llegan a un remoto pueblo de la montaña. El pueblo parece vacío pero en realidad es que todos los vecinos, menos el negro Ngé Ndomo, están en misa, como cada día del año. El cura se da tal maña con la liturgia que no hay fiel que quiera perderse el espectáculo. Jimmy y Teodoro van descubriendo las peculiaridades de pueblo y de sus habitantes y tienen ocasión de participar en las elecciones generales que se celebran cada año en las que se eligen, por rigurosa votación, los cargos de alcalde, cura, maestro, puta, marimacho en período de prueba y seis adúlteras. Además de sus extraños habitantes el pueblo está ahora repleto de visitantes: un grupo de estudiantes de la Universidad norteamericana de Eaton, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso, invasores camuflados del pueblo de arriba...

Satírica broma o comedia paródica, como se prefiera, sobre un pueblo surrealista. La trama es lo de menos en esta película en que no hay escenas sin gags ni chistes o situaciones hilarantes. Además, José Luis Cuerda (La lengua de las mariposas) reunió a un buen elenco de actores españoles, entre los que destacan Antonio Resines, Luis Ciges, Rafael Alonso o María Isbert.

"Desternillante" (Javier Ocaña: Cinemanía)

El guión es de lo más subrealista que he podido ver, situaciones simples llevadas al extremo de lo absurdo. El Coleccionista

Director: José Luis Cuerda. Intérpretes: Antonio Resines, Luis Ciges, Francisco Martínez, Ovidi Montllor, Carmen Rodríguez, Rafael Díaz, Manuel Alexandre, Rafael Alonso, Fedra Lorente, Aurora Bautista, José Sazatornil, Carmen de Lirio, María Isbert, Chus Lampreave, Miguel Rellán, Tito Valverde, Queta Claver. Guión: José Luis Cuerda. Música: José Nieto. Fotografía: Porfirio Enríquez. Duración: 110 min. Año: 1989. País: España. Género: Comedia

domingo, 28 de noviembre de 2010

Hollywood Departamento de Homicidios

La película nos muestra la vida profesional y personal de dos agentes del departamento de policía de Los Angeles: Joe Gavilan (Harrison Ford), un desencantado y tenaz policía que se encuentra en la cima de su carrera profesional, a pesar de que su vida personal se esté viniendo abajo por todos los lados, y su socio, K.C. Calden (Josh Hartnett), un joven que parece estar más interesado en sus trabajos “alternativos” como instructor de yoga y sobre todo actor, que en la importante investigación que están llevando a cabo sobre un asesinato entre bandas.

Esta comedia de acción parte de un esquema tan clásico como contraponer a dos tipos absolutamente diferentes, los policías interpretados por Harrison Ford y Josh Harnett. Aunque parezca increíble, el tema central se basa en anécdotas reales de Robert Souza, agente de homicidios que coescribió el guión con el director Ron Shelton. Por lo visto, los agentes hacen muchas horas extras cuando desarrollan una investigación extensa, que posteriormente se descuentan de su tiempo de trabajo. Así, les quedan muchas horas libres que invierten en otras actividades. "Yo mismo hice de todo, estuve con contables, tenistas y me dediqué a la seguridad privada y a la venta de coches", dice Souza. Pero no nos engañemos, el humor de la cinta no es muy complejo: véase la sutileza de cuando, en la escena del crimen, Gavilan pide a su compañero novato que coja una libreta para hacer anotaciones, y a continuación le encarga que le traigan una hamburguesa con cebolla y vinagre. No falta la acción, sobre todo hacia el final, con trepidantes persecuciones.


When not solving murders in Tinseltown, Detective Joe Gavilan and his rookie partner Kasey Calden both moonlight in other fields: Gavilan sells real estate (poorly), and Calden aspires to become an actor (Brando, namely). Assigned to the vicious in-club slaying of a promising young rap act, the two detective delve into the recording industry where they hope to find answers - ideally ones that also come with property buyers or auditions.

"Es más interesante la historia de sus dos tontorrones policías que el argumento del asesinato: sus diálogos redimen a unas escenas por otro lado convencionales." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"A Shelton no le importa mucho el argumento, y a ti tampoco te importará. (...) Una película de evasión con un toque humano. Se siente viva." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Un intento de fundir una película de colegas 'medio en broma' con un retrato más realista de la desordenada vida privada de los polícias, pero se queda corta en ambos lados." (Todd McCarthy: Variety)

"Hollywood Homicide va sobre un asesinato... efectivamente: la masacre sistemática de cualquier cosa divertida, original o incluso vagamente lógica." (Desson Thomson: The Washington Post)

"No es más que un inmenso vehículo para el lucimiento del gran Harrison Ford (...) el actor da un verdadero recital de saber estar, de autoironía, de inmenso talento." (M. Torreiro: Diario El País)

Una comedia cargada de acción y adsurdos. Llega al espectar sin mayor impacto. El Coleccionista

Director: Ron Shelton. Intérpretes: Harrison Ford (Joe Gavilan), Josh Hartnett (K.C. Calden), Lena Olin (Ruby), Bruce Greenwood (Bennie Macko), Isaiah Washington (Antoine Sartain), Lolita Davidovich (Cleo), Keith David (Leon), Master P (Julius Armas), Dwight Yoakam (Wasley), Martin Landau (Jerry Duran), Lou Diamond Phillips (Wanda). Guión: Ron Shelton y Robert Souza. Música: Alex Wurman. Fotografía: Barry Peterson. Título Original: Hollywood homicide. País: USA. Año: 2003. Duración: 111 min.

Los Cañones de San Sebastian

En 1750, un patriota y rebelde llamado León, huye por las calles de un pueblo de México. Herido se refugia en la iglesia donde el padre José, un viejo franciscano, lo recibe, lo cuida y se niega terminantemente a entregarlo a las autoridades. Castigados al destierro, el padre José y León Alastray se ven empujados a retirarse a un mísero y apartado poblado: San Sebastián. A su llegada sólo encuentran ruinas llenas de pasado, luchas y encuentros muy peligrosos, donde estos refugiados se juegan la vida a cada minuto y sólo con astucia, fuerza y la suerte de su destino podrían salvarse...

Coproducción entre Francia, Italia y México, según la novela de William Barby Faherty, que contó nada menos que con cinco guionistas para su adaptación: el propio William Barby Faherty, Serge Gance, Miguel Morayta, Ennio De Concini, James R. Webb. Primera colaboración entre el director Henri Verneuil y el compositor Ennio Morricone, quienes después trabajarían consecutivamente en cinco títulos más: El clan de los Sicilianos (1969), El furor de la codicia (1971), El serpiente (1973), Pánico en la ciudad (1975) e I... como Icaro (1976). Todas ellas obras maestras musicales.

Leon Alastray is an outlaw who has been given sanctuary by Father John, whom he then escorts to the village of San Sebastian. The village is deserted, with its cowardly residents hiding in the hills from Indians, who regularly attack the village and steal all their supplies. When Father John is murdered, the villagers mistakenly think the outlaw is the priest. Alastray at first tells them he is not a priest, but they don't believe it, and an apparent miracle seems to prove they are correct. Eventually, he assists them in regaining their confidence and defending themselves.

Director: Henri Verneuil. Intérpretes: Anthony Quinn, Charles Bronson, Anjanette Comer, Sam Jaffe, Silvia Pinal, Jorge Martínez de Hoyos, Jaime Fernández, Rosa Furman, Leon Askin, José Chávez, Ivan Desny, Fernand Gravey. Argumento: William Barby Faherty (Novela "A Wall for San Sebastian"). Guión: Serge Gance, Miguel Morayta, Ennio De Concini, James R. Webb. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Armand Thirard. Título Original: Bataille de San Sebastian. Año: 1968. País: Francia, Italia, MéxicoDuración: 105 min. Género: Western

sábado, 27 de noviembre de 2010

No es tan fácil


Jane (Meryl Streep), madre de tres hijos ya adultos, es la propietaria de un restaurante pastelería de Santa Barbara y, tras una década divorciada, mantiene una amigable relación con su ex-marido, el abogado Jake (Alec Baldwin). Pero cuando Jane y Jake tienen que salir de la ciudad para la graduación universitaria de su hijo, las cosas comienzan a complicarse. Una inocente comida lleva a lo inimaginable: una recaída. Con Jake casado de nuevo con una mujer mucho más joven, Agness (Lake Bell), Jane se convierte de pronto en "la otra". Y en medio de todo este embrollo se ve envuelto Adam (Steve Martin), un arquitecto contratado para renovar la cocina de Jane.


Entretenida comedia, más divertida que romántica, de la directora Nancy Meyers, que sin embargo no alcanza el nivel logrado en la deliciosa The Holiday (Vacaciones) y se acerca más a Cuando menos te lo esperas, película con la que comparte el tema de las relaciones amorosas en edad madura, además de su liviana superficialidad en materia sexual y sentimental.


Se ve que Nancy Meyers cuenta con elementos que domina a la perfección y la historia y las situaciones más cómicas funcionan. De todas maneras, No es tan fácil resultará sin duda más desopilante para la platea femenina, pues el planteamiento se describe a través de los ojos, el corazón y las vivencias de Jane, e incluso hay cierto aire (¿tufillo?) feminista en el conjunto, agudizado en las escenas de las conversaciones de Jane con sus amigas, propias de Sexo en Nueva York, y en la 'apañada' resolución del conflicto amoroso. Es más, Nancy Meyers (divorciada y madre de dos hijos) no duda en afirmar que hay mucho de ella en la protagonista y que le atraía especialmente tratar el divorcio en una película, "no la amargura de la separación, sino el mundo posdivorcio, donde los dos ex se encuentran y su relación no acaba nunca realmente".


Este mundo después del divorcio es recogido efectivamente por la película, pero con un enfoque premeditadamente agradable, a ratos muy cómico y con ausencia casi total de momentos traumáticos (aunque no falte la terapéutica visita al psiquiatra), mostrando siempre unas relaciones familiares en general bastante idílicas. Y, cómo no, esta visión excesivamente inocua, que también podría definirse como irreal, viene apuntalada con desparpajo por frecuentes escenas y gags sexuales, aunque están tratados con humor y comedida destreza. Llegados a este punto hay que decir que probablemente lo mejor del film es el trabajo humorístico de los intérpretes, una estupenda Meryl Streep, más recatada que otras veces, y un divertidísimo Alec Baldwin, que parece un actor distinto desde su éxito en la serie Rockefeller Plaza. Hay una hilaradad casi continua en sus escenas (también, es cierto, debido a los excelentes diálogos de Meyers), y en general deja muy atrás al menos inspirado Steve Martin.



When brought together at a family event, two exes find themselves oddly attracted to each other after ten years of divorce. Although the couple think that this affair will stay in a different state, it brings itself back to their own city and disrupts their personal lives. While the couple still maintain other romances, they cannot help but to continue with their affair.

"Gente por encima de los cincuenta hablando sobre sexo y ¡caramba!... ¡teniéndolo! Bienvenidos a 'No es tan fácil' (...) película para mujeres que no hace apología (...) Simplemente no esperen mucha sustancia." (Peter Travers: Rolling Stone)


"Aquí hay material divertido. Nos gustan todos. (...) No todo el mundo tiene ganas de 'Avatar'." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)


"La predecible 'No es tan fácil' simplemente decepciona. (...) En general está vacía de contenido, aunque atractivamente empaquetada." (Claudia Puig: USA Today)

"Las posibilidades cómicas se reducen a un par de secuencias (...) Streep exhibe un empachoso repertorio de risas tontas, supuestamente encantadoras. Algunos diálogos de Alec Baldwin tienen mucha gracia, al igual que algunos gestos de Steve Martin." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Muy al uso de la nueva comedia romántica con el añadido de la infidelidad y el sexo en personas mayores de cincuenta años y divorciados... entretenida y por momentos divertida. El Coleccionista.

2009: 3 nominaciones al Globos de Oro: Película-comedia, guión, actriz-comedia (Streep)

Dirección y guión: Nancy Meyers. Intérpretes: Meryl Streep (Jane), Alec Baldwin (Jake), Steve Martin (Adam), John Krasinski (Harley), Lake Bell (Agness), Caitlin Fitzgerald (Lauren), Koe Kazan (Gabby), Hunter Parrish (Luke), Rita Wilson (Trisha), Mary Kay Place (Joanne). Producción: Nancy Meyers y Scott Rudin. Música: Hans Zimmer y Heictor Pereira. Fotografía: John Toll. Montaje: Joe Hutshing y David Moritz. Título original: It’s complicated. País: USA. Año: 2009. Duración: 118 min. Género: Comedia, romance.

El Planeta del Tesoro

Jim, conocido por ser un gran surfista solar, se enfrenta a una cacería intergaláctica de tesoros. En sus manos cae un legendario mapa que le llevará a buscar la fortuna más grande del Universo. A bordo de un espectacular "galeón solar", Jim se convierte en el ayudante del cocinero del barco, John Silver- mitad hombre, mitad máquina- que le enseña la forma de ser un buen explorador del espacio. Luchando por sus vidas, Jim y Morfi conocen a un simpático robot, conocido por el divertido nombre de B.E.N. (Bio Electro Navegador). Juntos, bajo el mando de la inteligente Capitán Amelia, descubrirán un impresionante tesoro mucho más grande de lo que nunca nadie imaginó.... Fantasiosa adaptación por parte de la Disney del clásico de Robert Louis Stevenson "La isla del tesoro", una aventura con barcos voladores ambientada en el espacio exterior.


Imaginativa revisitación de la obra clásica por antonomasia del género de aventuras, La isla del Tesoro, de Robert Louis Stevenson, adaptada al futuro. Esta vez, el joven Jack Hawkins es un aficionado al surf galáctico, que un día conoce a un viejo pirata que le entrega el mapa del legendario botín de los mil mundos. Para encontrarlo, la capitana Amelia contrata una tripulación, y se pone al mando de un galeón solar que parte hacia el planeta donde se encuentra el tesoro. A Hawkins le ponen como ayudante del cocinero, John Silver, que esconde un siniestro plan para organizar un motín.

Quinta película Disney dirigida por el dúo formado por John Musker y Ron Clements, responsables del renacimiento de la compañía, con títulos magníficos como La sirenita y Aladdín. Mezcla de animación tradicional y digital, lo más original es la estética, porque todos los elementos parecen del siglo XVIII, aunque tratados con un toque futurista. En la versión española, los temas musicales están interpretados por el popular cantante Álex Ubago, mientras que el reparto de dobladores está encabezado por Josema Yuste, componente de Martes y Trece.


A futuristic twist on Robert Louis Stevenson's Treasure Island, Treasure Planet follows restless teen Jim Hawkins on a fantastic journey across the universe as cabin boy aboard a majestic space galleon. Befriended by the ship's charismatic cyborg cook, John Silver, Jim blossoms under his guidance and shows the makings of a fine shipmate as he and the alien crew battle a supernova, a black hole, and a ferocious space storm. But even greater dangers lie ahead when Jim discovers that his trusted friend Silver is actually a scheming pirate with mutiny on his mind.

"Disney ha respetado el espíritu de una gran aventura que nunca cansa. (...) el público adolescente no va a encontrar aquí romances bobos, sino sed de rebeldía y amistad" (Carlos Marañón: Cinemanía)

2002: Nominada al Oscar: Mejor largometraje de animación

Dirección: Ron Clements y John Musker. Guión: Ron Clements, John Musker y Rob Edwards; basado en la novela 'La isla del tesoro' de Robert Louis Stevenson. Música: James Newton Howard. Montaje: Michael Kelly. Dirección artística: Andy Gaskill. Título Original: Treasure planet. País: USA. Año: 2002. Duración: 95 min. Género: Animación.

viernes, 26 de noviembre de 2010

El color púrpura

La historia se centra en la vida de Celie, una joven muchacha de color, a principios de siglo. Celie tiene 14 años y esta embarazada de su propio padre, un hombre despótico y cruel. Así continúa la difícil existencia Celie durante 30 años más.

Una de las películas de contenido serio más prestigiosa de Steven Spielberg, artífice de El diablo sobre ruedas (1972), Tiburón (1975), En busca del arca perdida (1981) o E.T., el extraterrestre (1982). Una historia emotiva, intensa y lírica ante la que no pueden evitarse las lágrimas. Narra una vida melodramática, en la que se muestran en carne viva los sentimientos fundamentales del ser humano. La dirección es soberbia, y las interpretaciones de Whoopi Goldberg, Danny Glover y Oprah Winfrey, sobresalientes. Algunas escenas han pasado a la historia del cine, por su maestría y sutileza. Está basada en la novela homónima de Alice Walker, ganadora del Premio Pulitzer. A pesar de contar con un montón de nominaciones al Oscar, el film se fue sin ninguna estatuilla a casa, era la época en que no se toma en serio a Spielberg.



This film follows the life of Celie, a young black girl growing up in the early 1900's. The first time we see Celie, she is 14 - and pregnant - by her father. We stay with her for the next 30 years of her tough life...

"Drama lleno de buenas intenciones, aunque algo irregular" (Fernando Morales: Diario El País)

1985: 0/11 nominaciones al Oscar, incluyendo actriz (Goldberg), fotografía, vestuario

Obra maltratada por la crítica y poco apoyada por el público en su primer momento, está dentro de las grandes "perdedoras de los premios Oscar" al ser mayoriatariamente nominada y no alcanzar ninguno de los premios, empleó a actores poco conocidos tales como: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Laurence Fishburne y Oprah Winfrey...el tiempo ha dado la razón a su director... Memorable. El Coleccionista

Director: Steven Spielberg. Intérpretes: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Adolph Caesar, Akosua Busia, Laurence Fishburne, Oprah Winfrey, Rae Dawn Chong, Margaret Avery. Argumento: Alice Walker (novela). Guión: Menno Meyjes. Música: Quincy Jones. Fotografía: Allen Daviau. Título Original: The Color Purple. Año: 1985. País: EE.UU. Duración: 154 min..Género: Drama.





ESTRENO DE LA SEMANA
CHLOE

Catherine, una doctora de éxito, sospecha que su marido David, un guapo profesor de música, la engaña. Con el fin de acallar sus sospechas y temores, contrata a Chloe, una joven irresistible que ponga a prueba la fidelidad de David. Los tórridos cuentos de Chloe sobre sus encuentros con David embarcan a Catherine en un viaje de redescubrimiento sexual y sensual.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Chicago

La promesa de la Ciudad del viento de ofrecer aventuras y oportunidades deslumbra a Roxie Hart (Renée Zellweger), una actriz aparentemente inocente que sueña con que el baile y la canción le permitan abandonar su humilde vida. El mayor deseo de Roxie es seguir los dorados pasos de la artista de vodevil Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones). Roxie consigue su sueño cuando algunos actos equivocados acaban con la artista y la debutante en la cárcel, ambas acusadas de sendos asesinatos. Bajo el maligno cuidado de la guardiana Morton, Roxie consigue reunirse con el legendario abogado Billy Flynn (Richard Gere), que acepta el caso de Roxie a cambio de unos cuantiosos honorarios. La carrera de Roxie despega, con el disgusto de su mentor. Pero la astuta Señorita Kelly nos reserva algunas sorpresas para el segundo acto...

Bill Condon (Dioses y monstruos), autor del guión, parte de una buena idea para insertar en la trama los números musicales que jalonan el film: es Roxie, anhelosa de triunfar como cantante, quien imagina sus evoluciones como un espectáculo del que ella es protagonista absoluta; un poco al modo de Björk en Bailar en la oscuridad. De este modo, momentos como el interrogatorio de la policía, las explicaciones de las presas sobre los hechos que les llevaron a la cárcel, el manejo de la prensa o la actuación ante los tribunales, se convierten en escenas brillantísimas, donde las canciones no hacen sino apuntalar el buscado y muy conseguido tono de vodevil. A la hora de dirigir los números musicales, Rob Marshall ha optado por dar predominio a los fondos minimalistas absolutamente oscuros y los focos apenas recogen otra cosa que las figuras de las sensuales cantantes y bailarinas. Los actores principales, a excepción de Queen Latifah, apenas tenían experiencia musical: pero Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones (que se llevó el Oscar a la mejor actriz de reparto), Richard Gere, John C. Reilly y compañía han trabajado duro y superan con nota alta el envite de cantar y bailar.


Murderesses Velma Kelly (a chanteuse and tease who killed her husband and sister after finding them in bed together) and Roxie Hart (who killed her boyfriend when she discovered he wasn't going to make her a star) find themselves on death row together and fight for the fame that will keep them from the gallows in 1920s Chicago.

"Grandioso espectáculo" (Elvis Mitchell: The New York Times)

"Impactante, inteligente y excitante" (Dasson Howe: The Washington Post)

"Brillante y electrizante" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Insoportable (...) tontería aparatosa" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Una preciosa mezcla de comedia negra y drama carcelario, con momentos y rasgos de thriller y de película judicial. Y este explosivo cóctel de géneros se formaliza, y es vertebrado, por un envolvente juego de cine musical evolucionado y situado en el estadio de riqueza y de complejidad en que, tras su prematura muerte, lo dejó sin herencia visible Bob Fosse. (...) Es un filme rico y vivo, que arranca de la memoria aires de gran vuelo escénico y cinematográfico de donde procede." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Una soberbia muestra de cine musical, que incluso puede apasionar a quienes no sean especialmente proclives a este género." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)


Mejor Película 2002
2002: 6 Oscar: incluyendo mejor película y actriz secundaria (Zeta-Jones). 13 nominaciones
2002: 3 Globos de Oro: incluyendo mejor película (comedia - musical). 8 nominaciones
2002: 2 Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Zeta-Jones) y sonido. 12 nominaciones
2002: National Board of Review: Mejor director (Rob Marshall)
2002: Nomianada al David de Donatello: Mejor película extranjera

Director: Rob Marshall. Interpretación: Catherine Zeta-Jones (Velma Kelly), Renée Zellweger (Roxie Hart), Richard Gere (Billy Flynn), John C. Reilly (Amos Hart), Queen Latifah (Matron 'Mama' Morton), Christine Baranski (Mary Sunshine), Dominic West (Fred Casely), Lucy Liu (Kitty), Deirdre Goodwin (June), Denise Faye (Annie). Guión: Bill Condon; basado en la obra de Maurine Dallas Watkins y en el musical de Fred Ebb y Bob Fosse. Música: Danny Elfman. Fotografía: Dion Beebe. País: USA. Año: 2002. Duración: 113 min.

Intimidad

Una pareja mantiene encuentros sexuales sin que ninguno parezca desear ningún tipo de relación más. Ella viene a verle los miércoles por la tarde y únicamente quiere sexo. El taxi la espera. No hablan de nada en particular, y hay silencios en los que sólo se miran. Pero ninguno de los dos quiere retirarse, y algo ocurre entre ellos porque se incorporan a la vez y, sin decir nada, se tumban al lado de la mesa. A la misma hora de la semana siguiente se presenta de nuevo en la puerta. Se desviste inmediatamente. Ella se marcha, sin haber dormido, pero él ha notado cómo daba cabezadas antes de obligarse a despabilar. No tiene idea de dónde vive, ni de dónde procede. Ya no viene a la casa, sino que baja directamente al sótano que él no puede permitirse amueblar, y donde ha puesto en la moqueta mantas y edredones. Una habitación donde todo está permitido menos la claridad.

Islotes de tensión dramática en un mar de carnalidad. Momentos de lucimiento actoral, junto a escenas rayanas en lo pornográfico. Intimidad es de esos filmes que hacen preguntarse cuáles son los límites donde el actor deja de ser actor para ser... otra cosa. El francés Patrice Chéreau parece defender que una relación basada sólo en el sexo, resulta imposible a la larga. El modo en que lo hace es, cuando menos, cuestionable.

Jay, a failed musician, walked out of his family and now earns a living as head bartender in a trendy London pub. Every Wednesday afternoon a woman comes to his house for graphic, almost wordless, sex. One day Jay follows her and finds out about the rest of her life (and that her name is Claire). This eventually disrupts their relationship.

"Detestable. Los personajes me repelen. Son feos, sucios, vulgares y lerdos. (...) Y si el rollo va de sexo puro y duro, prefiero cualquier porno mediocre." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Exquisita, hermosa, audaz, llena de riesgos artísticos y de coraje moral (...) Cine elevadísimo" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

2001: Berín: Oso de Oro: Mejor interpretación femenina (Kerry Fox)

Descarnado y sin adornos, una relación explosiva que ralla en la vulgaridad o la pornografía pero con un argumento. No te dejes llevar por las apariencias. El Coleccionista

Director: Patrice Chéreau. Intérpretes: Joe Prospero (Luke), Marianne Faithfull, Kerry Fox, Mark Rylance, Timothy Spall. Guión: Patrice Chéreau, Hanif Kureishi y Anne-Louise Trividic. Música: Éric Neveux. Fotografía: Eric Gautier. Título Original: Intimacy. País: Francia. Año: 2000. Duración: 119 min.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

El Caso Wells

Errol Babbage (Richard Gere) se ocupa de vigilar a todos los delincuentes por delitos sexuales que han salido de la cárcel. Se toma el trabajo demasiado en serio, y sus jefes han decidido que ya es hora de que se retire. Allison (Claire Danes), una joven de 27 años, viene para sustituirlo, y pasará unas semanas a su lado mientras él le enseña el oficio. Un día una joven de 17 años, Harriet Wells, desaparece sin dejar rastro, y Errol está seguro que uno de sus "chicos" es el culpable. A pesar de que Allison no quiere, y aún sabiendo que no es su trabajo y que la policía los quiere fuera del caso, al final acepta ayudarle. Ambos seguirán múltiples pistas, muchas de ellas falsas, y deberán mezclarse con individuos violentos. Nada los ha preparado para el peligroso psicópata al que se enfrentan...

"Quien con monstruos lucha, cuide de convertirse a su vez en monstruo. Cuando miras largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti", escribía Nietzsche.

Hollywood ha fichado al veterano cineasta de Hong Kong Wai Keung Lau, uno de los responsables de Juego sucio (2002), el film que dio lugar a Infiltrados, el remake de Martin Scorsese galardonado con cuatro Oscar. El director debuta en tierras americanas con un digno film, dirigido con vigorosos movimientos de cámara, y desde luego aprovecha que el guión dosifica la intriga hasta el final. Cuenta con Richard Gere para interpretar un papel a su medida, y que está bien secundado por Claire Danes, que demostró su valía, sobre todo en Las horas. La popular cantante Avril Lavigne no desentona, quizás por la brevedad de su papel. Le da la suficiente hondura, el tema central, la violencia que rodea y desestabiliza al veterano protagonista, y las dificultades para no dejarse llevar por la ira.


The paranoid registrant administrator of the Department of Public Safety Erroll Babbage is forced to an early retirement due to his abusive behavior against the sex offenders that he should monitor, and shall spend his last eighteen days training his replacement Allison Lowry. When the seventeen years old Harriet Wells is considered missing in his area of work, Errol is convinced that her disappearance is related to one of his parole sex offenders. However, his superiors do not believe on his investigations and he convinces Allison to follow him in the sick underworld of pornography and perversions trying to find the missing girl.


"El desasosiego mal entendido. (...) Lau nos llena la cabeza de imágenes sórdidas pero no termina de atar bien a sus personajes ni, mucho menos, lo que hacen." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)


"Gere finge convencer. (...) intriga criminal que abusa de la sordidez hasta extremos inverosímiles en el argumento y en la puesta en escena." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)


Imágenes crudas e histéricas son lanzadas sin piedad al espectador en un intento de ponernos en la piel del protagonista... por momentos estamos en la mente de un pervertido sexual y en algún otro nos parece estar viendo un episodio de "seven". Dura, desprovista de sutilezas y adornos. El Coleccionista

Director: Andrew Lau (Lau Wai Keung). Intérpretes: Richard Gere (Errol Babbage), Claire Danes (Allison Laurie), Dwayne Barnes (Vincent Dennison), Russell Sams (Edmund Wells), KaDee Strickland (Viola), Matt Schulze (Custis), Kristina Sisco (Harriet Wells), Ray Wise (Robert), Avril Lavigne. Guión: Hans Bauer y Craig Mitchell. Música: Guy Farley. Fotografía: Enrique Chediak. Título Original: The flock. País: USA. Año: 2007. Duración: 101 min. Género: Drama, thriller.

Alguien mueve los hilos

Los alienígenas han llegado a la Tierra, empezando a controlar a los humanos de un pequeño pueblo de Iowa. El método es controlar y manipular el cuerpo y la mente de los habitantes como si fueran marionetas. El encargado de acabar con esas maléficas intenciones es Andrew Nivens, un agente de seguridad americano que, con un equipo altamente cualificado, intentará evitar que los alienígenas se apoderen de todo el planeta.


Strange aliens land in the Midwest, taking over people's minds in order to spread their dominion. Sam Nivens and Andrew Nivens, aided by Mary Sefton, are part of a government agency who must stop the the aliens before the aliens get to them...

Donald Sutherland es empleado como reclamo para una película que más bien parece un telefilme por el limitado guión que desarrolla un pobre argumento cargado de tópicos y unos efectos poco vistosos y arcaicos para la época. Sólo destinada a incondicionales del género. El Coleccionista

Director: Stuart Orme. Intérpretes: Donald Sutherland, Eric Thal, Julie Warner, Keith David, Will Patton, Richard Belzer, Tom Mason, Yaphet Kotto, Gerry Bamman, Sam Anderson, J. Patrick McCormack, Marshall Bell, Nicholas Cascone, Bruce Jarchow, Benjamin Mouton. Guión: Ted Elliott, Terry Rossio, David S. Goyer (Novela: Robert A. Heinlein). Música: Colin Towns. Fotografía: Clive Tickner. Título Original: The Puppet Masters. Año: 1994. Duración: 109 min. País: Estados Unidos. Género: Ciencia ficción. Terror.

martes, 23 de noviembre de 2010

Las zapatillas rojas

Un empresario muy exigente descubre a una joven con muchas actitudes para el baile, llamada Shearer. Cuando debuta como bailarina, la esclaviza al servicio del espectáculo. Tras el estreno de un ballet, que la consagra como artista, se enamora del compositor. En ese momento, comienza a dudar si continuar con su carrera artística o abandonarla por el hombre que ama.

Una obra maestra intemporal, cuyo momento clave es un ballet de catorce minutos compuesto especialmente para la película. El equipo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger consiguió una puesta en escena grandiosa. El filme consiguió dos Oscar, a la mejor dirección artística en color y a la mejor banda sonora de film dramático, en el año 1948.

Under the authoritarian rule of charismatic ballet impressario Boris Lermontov, his proteges realize the full promise of their talents, but at a price: utter devotion to their art and complete loyalty to Lermontov himself. Under his near-obsessive guidance, young ballerina Victoria Page is poised for superstardom, but earns Lermontov's scorn when she falls in love with Julian Craster, composer of "The Red Shoes," the ballet Lermontov is staging to showcase her talents. Vicky leaves the company and marries Craster, but still finds herself torn between Lermontov's demands and those of her heart.
 

1948: 2 Oscars: Mejor dirección artística color, bso (drama o comedia). 5 nominaciones

Buena música y puestas en escena de un ballet dificil de presentar en un teatro convencional. La magia de la música y el ballet traspasan el tiempo de la mano del cine. El Coleccionista

Director: Michael Powell, Emeric Pressburger. Intérpretes: Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer, Robert Helpmann, Léonide Massine. Argumento: Hans Christian Andersen (cuento). Guión: Michael Powell, Emeric Pressburger. Música: Brian Easdale. Fotografía: Jack Cardiff. Título Original: The Red Shoes. Año: 1948. País: Reino Unido. Duración: 128 min. Género: Drama.

9 días

Un veterano agente de la CIA -Anthony Hopkins- debe convertir a Jake Hayes -Chris Rock-, un buscavidas callejero, en un espía sofisticado y astuto para que sustituya a su hermano gemelo, que ha sido asesinado. Oakes, que ni siquiera sabía que tuviera un hermano, sólo tiene nueve días para cumplir esta “misión improbable” antes de que se celebre la negociación de un complicado acuerdo sobre armas nucleares.


When a CIA agent is killed during a nuclear arms purchase, his partner Oakes, recruits his twin brother, Jake Hayes. Jake had no idea he had a twin brother, let alone that he worked for the CIA. Jake, a.k.a. Michael Turner, has nine days to fill his brother's place. However, the enemy terrorists learn of his secret identity and kidnap his girlfriend/fiancee. He has to rescue them and save New York city from an imminent nuclear terrorist act.

"No diré que no disfruté algunas partes de 'Bad Company', porque lo hice. Pero ese disfrute vino en momentos totalmente separados de las escenas de acción con piloto automático y las secuencias arriesgadas que restan interés." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Hábil, divertida e inteligentemente amenazadora." (Ella Taylor: LA Weekly)

"Rock y Hopkins deberían formar 'Good Company' [buena compañía]. Pero esta extraña pareja nunca consigue despegar. El productor Bruckheimer demanda una fórmula de acción que no deja al director Schumacher espacio para que los personajes respiren." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Atípica pareja formada por Anthony Hopkins y el gesticulante Chris Rock (...) predecible thriller" (Fernando Morales: Diario El País)

Una muy entretenida película de acción con un duo memorable por lo diferente de ambos y sus interpretaciones. El Coleccionista

Director: Joel Schumacher. Interpretación: Anthony Hopkins (Gaylord Oaks), Chris Rock (Jake Hayes / Kevi Pope), Matthew Marsh (Dragan Adjanic), Kerry Washington (Julie), Peter Stormare (Adrik Vas), Garcelle Beauvais (Nicole), Gabriel Macht (Agente Seale), Brooke Smith (Oficial Swanson), Daniel Sunjata (Oficial Carew), DeVone Lawson jr. (Oficial Parish), Will Robbins (Oficial McCain). Guión: Jason Richman y Michael Browning; basado en un argumento de Gary Goodman y David Himmelstein. Producción: Jerry Bruckheimer y Michael Browning. Música: Trevor Rabin. Fotografía: Dariusz Wolski. Título Original: Bad company. Países: USA, República Checa. Año: 2002. Duración: 116 min.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Cuando ella me encontró

"Cuando ella me encontró" narra la historia de la maestra April Epner (Helen Hunt) y su difícil camino hacia la realización personal. Después de la separación con su marido (Matthew Broderick) y de la muerte de su madre adoptiva, se pone en contacto con ella su verdadera madre, Bernice (Bette Midler), presentadora de un programa de entrevistas en una televisión local. Mientras Bernice se esfuerza en convertirse en la madre que no fue capaz de ser, April se consuela en los brazos del padre de uno de sus alumnos (Colin Firth). Pero no tarda en descubrir que una mera revelación no basta para resolver los misterios que plantea la vida.

Reencuentro con la actriz Helen Hunt, que se prodiga muy poco en los últimos años, pues aparte de su lección magistral de interpretación en A Good Woman, hizo un papel muy secundario en Bobby, y poco más. Posiblemente aburrida de la escasez habitual de papeles para mujeres maduras, ha decidido fabricarse uno a su medida. Esta adaptación de una desconocida novela de Elinor Lipman supone su debut como directora, aparte de que también ejerce como coguionista e interpreta el papel principal.

Helen Hunt tiene un aspecto estupendo, sobre todo porque no se ha sometido a esas operaciones de cirugía estética tan habituales en Hollywood. Se atreve a interpretar a una mujer de 39 años, a pesar de que ella rebasa con creces esa edad. April Epner es una maestra neoyorquina preocupada porque el reloj biológico avanza, y todavía no ha sido madre. La muerte de su madre adoptiva coincide con el anuncio de su marido de que pretende abandonarla. Además, se pone en contacto con ella su madre biológica, que resulta ser una famosísima presentadora televisiva, y empieza a sentirse atraída por el padre de uno de sus alumnos.

El guión no es redondo -se supone que la protagonista está afligida por la ruptura con su marido al que quiere, pero enseguida se lanza a los brazos de otro hombre-, y acumula giros efectistas o sensibleros. Helen Hunt muestra ciertamente su inexperiencia como directora, y su dirección de actores es irregular. Ella convence, pero no tanto Colin Firth y Bette Midler. A pesar de estas pegas, se trata de una historia cercana sobre la maternidad y la adopción, que describe personajes muy actuales, desconcertados en sus relaciones afectivas. Abundan en la vida real los casos como el del marido de la protagonista (Matthew Broderick), un inmaduro incapaz de aceptar cualquier responsabilidad, que rompe el matrimonio a las primeras de cambio. Además, combina el fondo dramático con acertados golpes de humor que aligeran el metraje. 

A New York schoolteacher hits a midlife crisis when, in quick succession, her husband leaves, her adoptive mother dies and her biological mother, an eccentric talk show host, materializes and turns her life upside down as she begins a courtship with the father of one of her students.

"El apasionado y sosaina mundo interior de Helen Hunt. (...) Es una de esas películas cómodas de ver, pero que también se olvidan con absoluta comodidad. Le falta rijo, pegada, algo de maldad, algo que recordar." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Los personajes son una acumulación de tópicos, las situaciones resultan predecibles y previsibles y los momentos supuestamente divertidos no lo son. (...) desprende un molesto tufillo a feminismo rancio y trasnochado." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Sin duda la crítica nacional no siempre está a favor de ciertas iniciativas... una historia "diferente" bien actuada y con un guión muy peculiar... agridulce. El Coleccionista

Director: Helen Hunt. Intérpretes: Helen Hunt (April Epner), Bette Midler (Bernice Graves), Colin Firth (Frank Harte), Matthew Broderick (Ben), Ben Shenkman (Dr. Freddy), Lynn Cohen (Trudy Epner), John Benjamin Hickey (Alan), Salman Rushdie (Dr. Masani), Daisy Tahan (Ruby), Tommy Nelson (Jimmy Ray). Guión: Alice Arlen, Victor Levin y Helen Hunt; basado en la novela de Elinor Lipman. Música: David Mansfield. Fotografía: Peter Donahue. Título Original: Then she found me. País: USA. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Comedia dramática.

Carreteras Secundarias

Debido a una serie de circunstancias, un adolescente interpretado por Fernando Ramallo y su padre, interpretado por Antonio Resines, viajan por la España de 1974 en su Citroën Tiburón, que es lo único que tienen. Se alojan en apartamentos de la costa, en temporada baja. Así, padre e hijo corren diferentes aventuras. Hasta que el rumbo de su vida bohemia cambia cuando conocen a una atractiva joven que viajará con ellos, interpretada por Maribel Verdú.

Basada en un relato del escritor español Ignacio Martínez de Pisón. Esta película ofrece una peculiar visión de la situación social en nuestro país el año antes de iniciarse la transición. Los personajes, interpretados con brillantez por Resines, Ramallo y Verdú, tienen contenido y rezuman humanidad.

"Excelente, emotiva, hermosa, muy entretenida, con un comienzo trepidante y un dúo Resines-Ramallo que mantiene con el ánimo secuestrado y los ojos húmedos la parte final de la película" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Una historia de gitanos y poco más. Entretenida y con buen elenco. El Coleccionista.

Director: Emilio Martínez Lázaro. Intérpretes: Antonio Resines, Fernando Ramallo, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca, Jesús Bonilla, Maite Blasco, Ramón Langa, Roque Baños, Antonio de la Torre. Argumento: Ignacio Martínez de Pisón (Novela "Carreteras secundarias"). Guión: Ignacio Martínez de Pisón. Música: Roque Baños. Fotografía: Javier Salmones. Año: 1997. País: España. Duración: 108 min. Género: Drama

domingo, 21 de noviembre de 2010

Copycat

La psicóloga Helen Hudson es especialista en asesinos en serie. Desentrañar las mentes de sus pacientes es un trabajo peligroso, tanto que uno de ellos está a punto de destruirla. Ahora sufre de agorofobia y vive recluida en su apartamento con el temor de volver a escuchar la voz amenazante de un psicópata.

Emocionante cinta de intriga que no deja respiro. Sigourney Weaver (Alien, el octavo pasajero) y Holly Hunter (Al filo de la noticia) protagonizan el thriller con solventes interpretaciones. Destaca la fotografía del húngaro László Kovács.

"Interesante thriller con psicópata. Excelente reparto (...) Apasionante historia. Muy comercial y con calidad" (Fernando Morales: Diario El País)

Thriller de excelente factura... El Coleccionista

Director: Jon Amiel. Intérpretes: Sigourney Weaver, Holly Hunter, Dermot Mulroney, William McNamara, Harry Connick Jr., J.E. Freeman, Will Patton. Guión: Ann Biderman, David Madsen. Música: Christopher Young. Fotografía: László Kovács. Año: 1995. País: EE.UU. Duración: 118 min.Género: Thriller

Lassie

En vísperas de la II Guerra Mundial, en Yorkshire (Reino Unido), la familia Carraclough se ve obligada a vender a su perra Lassie a un adinerado duque (Peter O'Toole) que vive en Escocia. Sin embargo, aun estando a cientos de millas lejos de su verdadera familia, Lassie huye y emprende un largo camino de vuelta a casa. Una aventura en la que se enfrentará a diferentes peligros y encontrará ayuda en los sitios más insospechados...

Revisitación de las aventuras de la perra Lassie, basada en la obra de Eric Knight, cuya versión fílmica más conocida es la de 1943, con unos jovencitos Roddy McDowall y Elizabeth Taylor. Detrás de la que nos ocupa está el británico Charles Sturridge, célebre sobre todo por su magnífica serie televisiva Retorno a Brideshead.

La trama se sitúa en vísperas de la II Guerra Mundial, y como ocurría en títulos como La Sra. Miniver, acentúa las diferencias de clase social. El duque de Rudling vive en su magnífica mansión campestre, y le acompaña su nieta, llevada ahí en previsión a un conflicto bélico que se adivina próximo. Paseando por el pueblo ambos ven a una magnífica perra collie, Lassie, y el duque hará una oferta de compra a sus dueños. Gente humilde, al principio rehúsan en atención al cariño que tiene su hijo al animal, pero las penurias económicas -la mina local de carbón cierra sus puertas- obliga a la venta. Sin embargo Lassie se revelará con una perra muy fiel a su joven amo, y como una consumada maestra en fugas intentará una y otra vez volver junto a él.

Agradable película familiar, a la que al tiempo se le imprime un aire realista, sobre todo en lo concerniente a la fotografía. La escena de arranque -una cacería de zorros que acaba en la mina- resulta improbable, pero sirve bien para establecer el abismo que separa a pobres y a ricos, y que va a propiciar la separación de Lassie de los suyos. El film está sembrado de buenos sentimientos, como cabe imaginar. Pero a la vez hay buenos momentos humorísticos -Lassie en el juzgado-, y escenas de cabriolas bien coreografíadas. Destaca el emotivo episodio en que Lassie es acogida por un enano feriante. Hay un acierto en el reparto, sobre todo en los papeles de los adultos, aunque como cabe imaginar la perra protagonista es la reina de la función.

Life is hard for Yorkshire miner's son Joe Carraclough, who is beaten at school by a his teacher, his only consolation is his collie Lassie. It gets worse: when the mine is decommissioned, his father, Sam, is forced to sell the dog to the duke, who owns the local estate. The Duke's servant, Hynes, scares the dog, who keeps running back, so the Carracloughs have to keep returning her, until the Duke moves to the Scottish Highlands for the holiday season. Lassie escapes, embarking on a desperate journey home, with daunting Glasgow dogcatchers and taken in by a circus performer. It looks like a miracle is needed, by Christmas.

"Una película sobre perros que deleitará incluso a los que no adoren los perros" (Lou Lumenick: New York Post)

"Lassie equilibra crueldad y ternura, patetismo y humor, sin siquiera perder la visión de los miembros de su audiencia más jóvenes." (Jeannette Catsoulis: The New York Times)

"El aspecto de crítica social queda difuminado y la acción dramática se distrae en episodios sin interés o inconclusos." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) 

Fiel heredera de la "franquicia Lassie" ... sabe aprovechar diversas escenas para despertar todo tipo de sentimientos en el espectador. Tierna y melancólica. El Coleccionista


Director: Charles Sturridge. Intérpretes: Peter O'Toole (duque), Samantha Morton (Sarah Carraclough), John Lynch (Sam Carraclough), Steve Pemberton (Hynes), Peter Dinklage (Rowlie), Jonathan Mason (Joe Carraclough), Hester Odgers (Cilia), Jemma Redgrave (Daisy), Gregor Fisher (Mopes), Edward Fox (coronel Hulton). Guión: Charles Sturridge; basado en la novela de Eric Knight. Música: Adrian Johnston. Fotografía: Howard Atherton. País: Reino Unido. Año: 2005. Duración: 100 min. Género: Aventuras.

sábado, 20 de noviembre de 2010

El beso de la Mujer Araña

En una prisión latinoamericana, Molina -William Hurt- le cuenta a su nuevo compañero de celda, Valentín -Raul Julia-, su historia favorita. Molina es un homosexual encarcelado por seducir a un menor. Valentín es un revolucionario que todavía sangra por los interrogatorios...

Molina (William Hurt), homosexual, y Valentín (Raul Julia), político, se conocen cuando ambos son encerrados en la misma celda de una cárcel de Sudamérica. En el tiempo que pasan juntos, entablan amistad, charlan sobre sus motivaciones y sus ideas, conversan sobre películas que vieron en libertad y hará que se entiendan y respeten más el uno al otro.

Basada en la novela de manuel Puig, El beso de la mujer araña tuvo tres nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película, director (Héctor Babenco) y guión (Leonard Schrader). Por su parte, William Hurt ganó una merecida estatuilla por su estupenda interpretación.

Luis Molina and Valentin Arregui are cell mates in a South American prison. Luis, a homosexual, is found guilty of immoral behaviour and Valentin is a political prisoner. To escape reality Luis invents romantic movies, while Valentin tries to keep his mind on the situation he's in. During the time they spend together, the two men come to understand and respect one another.

1985: Oscar: Mejor actor (William Hurt). 4 nominaciones


Memorable película basada en una estupe novela. El Coleccionista

Director: Hector Babenco. Intérpretes: William Hurt, Raul Julia, Sonia Braga, José Lewgoy, Milton Gonçalves, Míriam Pires. Guión: Leonard Schrader. Música: Nando Cordeiro, John Neschling. Fotografía: Rodolfo Sánchez. Título Original: Kiss of the Spider Woman. Año: 1985. Duración: 122 min. Género: Drama

Nunca fuimos ángeles

En una prisión norteamericana cercana a la frontera con Canadá un peligroso criminal está a punto de ser ejecutado. Pocos minutos antes, logra liberarse y escapa con otro compañero. Rápidamente se organiza su búsqueda, pero a los reos les da tiempo a llegar a una pequeña ciudad fronteriza. Ambos piensan que lo mejor es pasar al otro lado... pero el asunto se complica cuando son confudidos con una pareja de sacerdotes de Arizona y recibidos con los brazos abiertos por la comunidad religiosa del lugar.

Robert de Niro y Sean Penn interpretan a dos curiosos presidiarios, que debido a una serie de circunstancias, consiguen escapar de la cárcel. El malvado alcaide que se encarga de la prisión, no dejará piedra por remover hasta dar con ellos. Ambos se refugian en una pequeña comunidad, donde se hacen pasar por sacerdotes. Ninguno tiene ni idea de la doctrina cristiana, pero poseen un divertido talento para el engaño y unas increíbles ocurrencias que les sacarán de más de un apuro. Aunque no se llevan muy bien, están obligados a entenderse si quieren conservar su vida y su recién adquirida libertad. En sus caminos se cruzará una bella mujer interpretada por Demi Moore, a la que tendrán que ayudar.

Divertida comedia con momentos disparatados que provocan la risa. Cuenta una curiosa historia con mucho ritmo y sentido del humor. Dirigida por el prestigioso Neil Jordan (Juego de lágrimas, Entrevista con el vampiro). Las interpretaciones de Robert De Niro y de Sean Penn, que se entienden a la perfección, son verdaderamente muy brillantes.



A couple of escaped convicts on the run find refuge with the Church when they are mistaken for two priests. The two are keen to flee but are unable to do so without the help of Molly.

"Pese a su fracaso en su estreno, el despliegue histriónico de la pareja protagonista merece cuanto menos el beneficio de la peculiaridad" (Luis Martínez: Diario El País)

A pesar de contar con buen argumento y un elenco de primera linea esta producción se ha visto relegada por público y crítica. Se ha visto más como relleno de la parrilla televisiva de fin de semana. El Coleccionista

Director: Neil Jordan. Intérpretes: Robert De Niro, Sean Penn, Demi Moore, Hoyt Axton, Bruno Kirby, John C. Reilly, James Russo, Wallace Shawn. Argumento: Bella Spewack (Obra de teatro "My Three Angels"), Sam Spewack (Obra de teatro "My Three Angels"), Albert Husson (Obra de teatro "La Cuisine Des Anges"). Guión: Ranald MacDougall, David Mamet. Música: George Fenton. Fotografía: Philippe Rousselot.  Título Original: We're No Angels. Año: 1989. País: EE.UU. Duración: 101 min. Género: Comedia.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Háblame de Amor

Sasha es un chico de vinticinco años que se asoma timidamente al mundo. Ha crecido en una comunidad para salir de la toxicodependencia, hijo de dos drogadictos: el padre ha muerto pronto, la madre lo ha abandonado en aquel círculo infernal donde Sasha ha encontrado una especie de equilibrio. Lejos de la vida real. Ajeno también al mundo en el que ha sido condenado a formarse, el único sano entre los enfermos. Y ahí, en Borgo Fiorito, ha aprendido a ocuparse del dolor de la gente y se ha encariñado con Riccardo - el jefe de la comunidad - como si fuera su verdadero padre. Y, sobretodo, ha conocido a Benedetta, una chiquilla de su edad, hija de un de los bienhechor externo, que cada Domingo va a visitar Borgo Fiorito, llevandole una ráfaga de ese mundo verdadero que parece que a él se le ha negado. Es inevitable, Sasha se ha enamorado de Benedetta.


El actor italiano Silvio Muccino adapta su propia novela, y la traslada a la pantalla en su debut como director, asumiendo el papel principal. Él es Sasha, un joven hijo de padres toxicómanos, que acaba de salir de un centro de acogida, y que asiste a las reuniones de un grupo de adictos anónimos. Su benefactor le ha dado un trabajo de albañilería en su mansión, lo que le permite estar cerca de Benedetta, una joven caprichosa a la que ha amado desde que era una chiquilla. Una noche lluviosa se ve implicado en un accidente de automóvil, gracias al cual conoce a la psiquiatra Nicole, que sufrió el suicidio del hombre que amaba, y que luego se sumergió en un matrimonio donde domina la frialdad. Entre Sasha y Nicole surge una complicidad, en forma de consejos amorosos de la segunda al primero.


Historia de amor algo empalagosa, y a la que se ve venir desde el minuto uno. Quiere ser una reflexión de la ceguera que nos domina en cuestiones sentimentales, y de los caminos zigzagueantes de la existencia humana. Pero todo es trivial y falta hondura -ahí está la tonta frase de "Toda mujer puede ser conquistada" como botón de muestra-, las borracheras y los revolcones se diría que no tienen consecuencias, y las variantes de las apuestas de póker y el amigo desesperado resultan forzadas. Falta naturalidad en los personajes -la brusquedad del marido de Nicole-, y Muccino se muestra demasiado guaperas y risueño todo el tiempo como para convencer al espectador de su vida atormentada. Más correcto resulta el trabajo interpretativo de Aitana Sánchez-Gijón, aunque pasajes como aquel en que planta a su marido en la cena con unos amigos, son insalvables incluso para ella.

Sasha is a boy in his twenties, deeply loving the beautiful Benedetta, who doesn't seem to recognize his existence. Nicole is a French woman in her forties, living in Rome with her husband. They casually meet and start a friendship which becomes a sentimental education foe the boy.


"Es un monumento a la impostura emocional. (...) comienza como una seductora comedia romántica, para después ir desarrollando su drama a partir de infinidad de clichés del cine americano aplicados a la vida romana." (Javier Ocaña: Diario El País)


Una historia de amor un tanto diferente pero que no termina de cautivar. Aitana Sánchez-Gijón capitaliza. Diferente sin duda. El Coleccionista

Director: Silvio Muccino. Intérpretes: Silvio Muccino (Sasha), Aitana Sánchez-Gijón (Nicole), Carolina Crescentini (Benedetta), Andrea Renzi (Lorenzo), Flavio Parenti (Tancredi), Max Mazzotta (Fabrizio), Geraldine Chaplin (Amelie), Giorgio Colangeli (Riccardo). Guión: Carla Vangelista y Silvio Muccino; basado en la novela de Carla Vangelista y Silvio Muccino. Música: Andrea Guerra. Fotografía: Arnaldo Catinari. Título Original: Parlami d'amore. Países: Italia y España. Año: 2008. Duración: 109 min. Género: Drama, romance.



ESTRENO DE LA SEMANA
“Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”
Parte 1

La séptima y última entrega de la saga de aventuras de Harry Potter, se estrenará en dos partes. La primera parte comienza cuando Harry, Ron y Hermione se disponen a emprender la peligrosa misión de localizar y destruir elsecreto de la inmortalidad y de la capacidad de destrucción de Voldemort: los Horrocruxes. Solos, sin la ayuda de sus profesores ni la protección de Dumbledore, los tres amigos deben confiar los unos en los otros más que nunca. Sin embargo, entre ellos se interponen fuerzas oscuras que amenazan consepararlos. Mientras tanto, el mundo de la magia se ha convertido en un lugar peligroso para los enemigos del Señor Oscuro. La tan temida guerra ha comenzado y los mortífagos de Voldemort han tomado el control del Ministerio de Magia e incluso de Hogwarts, donde aterrorizan y arrestan a cualquiera que se oponga a ellos. Sin embargo, el trofeo que buscan es el más valioso para Voldemort: Harry Potter. El Elegido se ha convertido en el perseguido y los mortífagos buscan a Harry con órdenes precisas de llevarlo ante Voldemort. La única esperanza de Harry es encontrar los Horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Mientras busca pistas, destapa una vieja y casi olvidada historia: la leyenda de las Reliquias de la Muerte. Y si ésta resultara ser cierta, podría dar a Voldemort el poder definitivo que ansía. Harry Potter se acerca cada vez más a la tarea para la que se ha estado preparando desde el día en que pisó Hogwarts por primera vez: la batalla final contra Voldemort.

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