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viernes, 30 de abril de 2010

Un Hombre Serio

Año 1967, Larry Gopnik, un profesor de física de una tranquila universidad del Medio Oeste americano, acaba de enterarse de que su esposa ha decidido dejarle. Se ha enamorado de Sy Ableman, un pomposo conocido de la pareja, que le parece más coherente que el apático Larry. Por si fuera poco, su hermano Arthur, incapaz de conseguir un trabajo, duerme en el sofá del salón; su hijo Danny tiene problemas de disciplina y hace novillos en la escuela hebraica, y su hija Sarah le sisa dinero de la cartera porque sueña con operarse la nariz. Mientras su esposa y Sy Ableman empiezan una nueva vida y la carga de su hermano se hace cada vez más insoportable, alguien empieza a mandar cartas anónimas para chantajear a Larry y hacerle perder su puesto en la Universidad. Además, un alumno de posgrado intenta sobornarle para obtener una mejor nota, al mismo tiempo que le amenaza con llevarle a los tribunales por difamación. Pero la cosa no acaba ahí, la preciosa vecina de Larry le atormenta tomando el sol desnuda. En su lucha por mantener el equilibrio, Larry pide consejo a tres rabinos. ¿Podrá alguien ayudarle a salir del agujero y convertirse en una persona decente, un hombre serio?


A pesar de su título, este trabajo de los hermanos Coen no es nada serio. El tono se acerca más a Quemar después de leer que a No es país para viejos. Por lo demás, es una película un poco atípica en la filmografía de los cineastas, pues han contado con un presupuesto muy bajo. También llama poderosamente la atención que hayan renunciado por completo a incluir estrellas en el reparto.
De hecho, el film está protagonizado por Michael Stuhlbarg, secundario de títulos como Red de mentiras, y que tuvo su papel más destacado en el film La zona gris. El resto del reparto esta compuesto por actores sin tirón comercial, pero buenísimos, como Richard Kind (Vías cruzadas), Fred Melamed (habitual del cine de Woody Allen) y el veteranísimo Adam Arkin (Hitch). Los Coen vuelven a demostrar su capacidad para seleccionar, no se sabe cómo, a actores de lo más expresivo, hasta para los papeles anecdóticos.
Esta vez siguen a una familia judía, encabezada por Larry Nidus, marido modélico, padre afectuoso y profesor de matemáticas comprometido con su trabajo. Sin embargo, atraviesa una mala racha. Su mujer le anuncia que tiene un amante y que quiere que se vaya de casa, en el trabajo tiene problemas con un estudiante coreano que pretende sobornarle, alguien envía anónimos que comprometen su futuro profesional, su hermano se ha instalado en su casa, su hija le roba billetes de la cartera para operarse la nariz, su hijo fuma marihuana, etc.
Los Coen se han convertido en un valor seguro. Nunca decepcionan, e incluso se diría que su película menos lograda, Ladykillers, mantiene cierto nivel. Esta vez tampoco se sentirá defraudado ningún espectador del tipo que sea. Los hermanos cineastas han tejido una comedia negra, más surrealista aún que otras cintas de su filmografía, pues incluye algunos sueños y un comienzo desconcertante. Pero sobre todo es cínica, aunque mantiene un tono elegante. En tal sentido recuerda mucho más a las comedias de Billy Wilder que a los últimos éxitos del género.
Es cierto que los Coen miran la religión con sarcasmo -especialmente las costumbres judías: sólo ellos, judíos, podrían haber hecho un film así-, pero lo hacen con tanto estilo que nadie se sentirá ofendido. En el fondo, el tono se asemeja a las bromas de Woody Allen al respecto. El modo de abordar la cuestión contrasta con la irreverencia que impregna las películas de algunos cineastas procedentes del catolicismo.
No será recordada como uno de los grandes trabajos de los hermanos, pero bajo su apariencia ligera oculta interesantes consideraciones en torno a la serenidad y la resignación. El protagonista está inspirado en la paciencia del bíblico Job, pues el guión se centra sobre todo en sus esfuerzos por salir adelante frente a las más disparatadas adversidades inesperadas. Algunos momentos dan que pensar en asuntos como el egoísmo en las relaciones personales y familiares, o la desintegración familiar.


"Interesante y divertida." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"El universo puro y duro de los hermanos Coen. (...) una película tan exótica como atractiva, me deja una sensación grata" (Carlos Boyero: Diario El País)

"Los Coen han hecho su película más extraña, lo que en su caso es mucho decir. (...) Pero me parece una obra admirable desde su prólogo étnico hasta ese inefable final." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

"Quizás sea el trabajo más sincero del privilegiado tándem, que aquí no busca hacer nuevos amigos. (...) Lo mejor: cómo transforma en algo excéntrico todo detalle cotidiano." (Jordi Costa: Fotogramas)

"Diálogos e interpretaciones memorables y estética y planificación inconfundiblemente Coen." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Dirección y guión: Joel Coen y Ethan Coen. Intérpretes: Michael Stuhlbarg (Larry Gopnik), Richard Kind (tío Arthur), Fred Melamed (Sy Ableman), Sari Lennick (Judith Gopnik), Adam Arkin (el abogado), Peter Breitmayer (Sr. Brandt), Jessica McManus (Sarah Gopnik), Aaron Wolff (Danny Gopnik). Música: Carter Burwell. Fotografía: Roger Deakins. Título original: A serious man. Países: USA, Francia y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Comedia dramática.


ESTRENO DE LA SEMANA

IRON MAN 2
El mundo sabe que el multimillonario Tony Stark es Iron Man, el superhéroe enmascarado. Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa información pueda caer en manos indeseables. Con Pepper Potts y James “Rhodey” Rhodes a su lado, Tony forja alianzas nuevas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas.

Dirección: Jon Favreau. País: USA. Año: 2010. Duración: 124 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Scarlett Johansson (Natalie/Viuda Negra), Mickey Rourke (Ivan Vanko/Whiplash), Leslie Bibb (Christine), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Kate Mara (Bethany Cabe), Don Cheadle (Rhodey/War Machine), Sam Rockwell (Justin Hammer). Guión: Justin Theroux; basado en los personajes creados por Don Heck, Jack Kirby, Stan Lee y Larry Lieber. Producción: Kevin Feige. Música: John Debney. Fotografía: Matthew Libatique. Montaje: Dan Lebental y Richard Pearson. Diseño de producción: J. Michael Riva. Vestuario: Mary Zophres. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 7 Mayo 2010. Estreno en España: 30 Abril 2010.

jueves, 29 de abril de 2010

Passengers (Pasajeros)

Tras un terrible accidente aéreo, a la terapeuta Claire Summers (Anne Hathaway), se le encarga el tratamiento de cinco de los supervivientes. Las dificultades de esta tarea se complican cuando Eric (Patrick Wilson), uno de los afectados, se enfrenta a ella rechazando su ayuda y usando el accidente como excusa para transgredir las normas. Los demás pacientes se enfrentan con sus recuerdos del accidente, que parecen contradecir la explicación oficial de la compañía aérea. Recuerdan una posible explosión en pleno vuelo... Claire empieza a pensar que la compañía oculta algo.

El cineasta Rodrigo García, autor de las más que interesantes Cosas que diría con sólo mirarla y Nueve vidas, cambia completamente de registro con su tercera película como director. Aquí olvida los dramas corales para afrontar por primera vez una película de género, a medio camino entre el thriller y el film de intriga. Pero la cosa no le acaba de funcionar, quizá porque simplemente no ha sabido manejar con igual interés un guión ajeno. Es cierto que se esfuerza por dar credibilidad a sus personajes, con una buena dirección de actores y una ambientación misteriosa y lúgubre, pero con el paso de los minutos el aspecto artístico y la atmósfera tristona e intrigante acaban por aburrir, pues la historia avanza muy pesadamente y sin dirección clara. Al final, la trama se revela insuficiente para sostener el guión de Ronnie Christensen, insustancial y bastante traposillo, y que a la postre deriva irremediablemente en convencional y previsible. Entre el reparto destaca la presencia de Patrick Wilson (Juegos secretos). Por su parte, la actriz Anne Hathaway (El diablo viste de Prada) se aleja de la comedia y demuestra que es capaz de encabezar con soltura otros proyectos presumiblemente más difíciles.

TRAILER

After a plane crash, a young therapist, Claire, is assigned by her mentor to counsel the flight's five survivors. When they share their recollections of the incident -- which some say include an explosion that the airline claims never happened -- Claire is intrigued by Eric, the most secretive of the passengers. Just as Claire's professional relationship with Eric -- despite her better judgment -- blossoms into a romance, the survivors begin to disappear mysteriously, one by one. Claire suspects that Eric may hold all the answers and becomes determined to uncover the truth, no matter the consequences.

"Con este reparto y la sensible dirección de Rodrigo García, 'Passengers' podría haber dado bien para un corto. Pero como largometraje es un largo viaje a lugares comunes." (Michael Ordona: Los Angeles Times)

"Un thriller sobrenatural tan mecánicamente inepto y tan carente de suspense que no tiene ni un pase para una tarde de entretenimiento de Halloween." (Stephen Holden: The New York Times)

"Un paquete un tanto agradable en el exterior, de buena y correcta factura, pero hueco y muy vacío en el interior." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"Film errático, por culpa de un guión que parece mentira que haya recibido el visto bueno de los productores, (...) Para los que disfrutan adivinando finales. Lo mejor: Anne Hathaway y sus silenciosas miradas." (Fausto Fernández: Fotogramas)

Director: Rodrigo García. Interpretes: Anne Hathaway (Claire Summers), Patrick Wilson (Eric), David Morse (Arkin), Andre Braugher (Perry), Dianne Wiest (Toni), Clea DuVall (Shannon), Chelah Horsdal (Janice), Ryan Robbins (Dean). Guión: Ronnie Christensen. Música: Edward Shearmur. Fotografía: Igor Jadue-Lillo. Título Original: Passengers. País: USA. Año: 2008. Duración: 91 min. Género: Drama, thriller.

miércoles, 28 de abril de 2010

Malditos Bastardos

Durante el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine organiza a un grupo de soldados judíos para tomar brutales y rápidas represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como Los Bastardos, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget von Hammersmark, una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine, donde Shosanna espera para vengarse.

"Érase una vez... en la Francia ocupada por los alemanes de 1940". Así empieza Malditos bastardos, frase de Quentin Tarantino que supone toda una declaración de principios, homenaje a Sergio Leone y compañeros, por su peculiar manera de mirar al western y al cine bélico, subrayado por la partitura musical, casi siempre integrada por viejas partituras de Ennio Morricone. Y a la vez, frase con que se inician habitualmente los cuentos y relatos de corte fantástico. Tarantino demuestra ser un gran contador de historias, conocedor profuso de sus referentes, buen escritor de diálogos, que sabe definir personajes y sorprender con ciertas audacias que no es cuestión de desvelar. Destaca el tratamiento coral, que permite el lucimiento de todos los actores, hasta de los que tienen menos líneas. Por supuesto, su film es completamente intrascendente, una especie de cómic gamberro y violento, con elementos operísticos, también en las 'ensaladas de tiros' que remiten a Leone o al mencionado por él Enzo Castellari, del que incluso toma prestado el título de la película. Ir más allá -hay quien habla de audaz planteamiento de cómo el cine puede cambiar las cosas- parece una lectura un tanto excesiva. Su regodeo en la violencia puede cansar -hay varios momentos que piden apartar la vista-, pero es preciso reconocerle el dominio del medio, y su particular sentido del humor.

In Nazi occupied France, young Jewish refugee Shosanna Dreyfus witnesses the slaughter of her family by Colonel Hans Landa. Narrowly escaping with her life, she plots her revenge several years later when German war hero Fredrick Zoller takes a rapid interest in her and arranges an illustrious movie premiere at the theater she now runs. With the promise of every major Nazi officer in attendance, the event catches the attention of the "Basterds", a group of Jewish-American guerilla soldiers led by the ruthless Lt. Aldo Raine. As the relentless executioners advance and the conspiring young girl's plans are set in motion, their paths will cross for a fateful evening that will shake the very annals of history.

"Desde el momento en que aparece en pantalla el carismático y sonriente nazi [Waltz] (...) se adueña del film incluso más que su creador. (...) pocas veces una película suya se ha sentido tan interminable como esta" (Manohla Dargis: The New York Times)

"Al infierno con los libros de historia; Tarantino libra su propia guerra. (...) una gran, valiente y audaz película bélica." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Sorprendentemente mansa (...) El film no es en malo en absoluto, pero las cosas que pensamos por ser 'de Tarantino': largos -y salvajemente divertidos- diálogos, el humor en la violencia (...) se echan mucho de menos." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

"Visualmente atrapante (...) De nuevo, el director americano difumina los géneros en el cine (...) Tarantino ha logrado un glorioso, tonto y sangriento retorno." (Emma Jones: BBC News)

"Notablemente brillante. Con tanto carácter como su título, es una película maravillosamente interpretada que trastoca las expectativas todo el rato. Y puede que tenga la dirección y escritura más segura y audaz de la carrera de QT." (Chris Hewitt: Empire)

"Tarantino reescribe la historia con la única autoridad que posee: su reinado como director de cine. ¿Dividirá a la audiencia? Denlo por hecho. Pero para cualquiera que profese amor verdadero por el cine, no hay resistencia." (Peter Travers: Rolling Stone)

"No es aburrida, pero es ridícula y terriblemente insensible (...) La película está realizada con habilidad, pero es demasiado tonta para ser tomada en serio, incluso como broma." (David Denby: The New Yorker)

"Tarantino falsea la historia con bastante gracia. (...) se presta a todo tipo de delirios (...) con una invención muy poderosa (...) tiene su punto Brad Pitt" (Carlos Boyero: Diario El País)

"Es gigantesca, entretiene a ratos, tiene momentos pasablemente ingeniosos (...) un despliegue visual y musical acosumbrado... pero uno tiene la impresión de que el que más se divierte con ella es el propio Tarantino." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Revisionismo pop. (...) Su gloria está en el exceso, (...) en mezclar diálogos perfectos y recursos visuales deliberadamente estridentes y, por supuesto, en atreverse a proponer una realidad alternativa" (Jordi Costa: Diario El País)


"Diálogos magistrales, violencia, sentido del humor y, esto es nuevo, un galimatías de idiomas realmente gozoso. Se aprecia además, una madurez en la puesta en escena. (...) tiene falta de ritmo y lagunas narrativas" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

Dirección: Quentin Tarantino. Intérpretes: Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Eli Roth, Mike Myers, Michael Fassbender, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Jacky Ido, B.J. Novak, Omar Doom, August Diehl, Denis Menochet, Sylvester Groth, Martin Wuttke, Julie Dreyfus. Guión: Quentin Tarantino. Fotografía: Robert Richardson. Título Original: Inglourious Basterds. Año: 2009. País: Alemania, EE.UU. Duración: 153 min. Género: Acción, Aventuras, Bélico.

martes, 27 de abril de 2010

El Solista

El film narra la historia verídica de Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), un prodigioso violinista que en su segundo año de conservatorio desarrolló esquizofrenia y acabó viviendo en la calle, en donde fue descubierto por el periodista de Los Angeles Times Steve Lopez (Robert Downey Jr.) en el año 2005. Impresionado por su talento, López, que también pasaba una mala época en su vida, escribió una serie de artículos sobre Nathaniel que lo sacó del anonimato, acercándolo a su sueño de tocar en el Disney Concert Hall. El guión de Susannah Grant (En sus zapatos) se ha tomado ciertas libertades, pues presenta a López como un divorciado -el auténtico personaje está felizmente casado-, para que el personaje esté más solo, y necesitado de relacionarse con otro ser humano. También ha fusionado las dos hermanas que tiene en la vida real Ayers en una, para simplificar la historia. Wright rueda con dinamismo y bastante corrección y es capaz de sacar elaboradas interpretaciones a Robert Downey Jr. (el periodista en busca de temas de tirón), Jamie Foxx (como un músico esquizofrénico, muy distinto al otro músico, Ray, que le consagró junto con Collateral). No tiene malos secundarios, pues por ejemplo Catherine Keener es la ex mujer del protagonista. Y cuenta de nuevo con el talento del músico Dario Marianelli, oscarizado por Expiación, que mezcla sus temas con grandes obras de Beethoven, convirtiendo a la música en la gran protagonista. Es también un film positivo, de interés humano, que llama la atención sobre la situación de los vagabundos en las grandes ciudades. ¿Qué le falla entonces? Aunque Wright atrae la atención del público al principio, poco a poco el film se desinfla, porque la historia no da más de sí, y no logra conmover todo lo que pretende. In 2005, the only thing hurting Los Angeles Times columnist Steve Lopez more than his face from a recent bike accident was his pressing need for story ideas. That is when he discovers Nathaniel Ayers, a mentally ill, homeless street musician who possesses extraordinary talent, even through his half-broken instruments. Inspired by his story, Lopez writes an acclaimed series of articles about Ayers and attempts to do more to help both him and the rest of the underclass of LA have a better life. However, Lopez's good intentions run headlong in the hard realities of the strength of Ayers' personal demons and the larger social injustices facing the homeless. Regardless, Lopez and Ayers must find a way to conquer their deepest anxieties and frustrations to hope for a brighter future for both of them. "Tiene todos los elementos para ser un drama inspirador, todos excepto la inspiración. La historia es irresistible y los actores están en su lugar, pero nunca estoy seguro de lo que el director quiere que sienta sobre ella." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "La película es imperfecta, a ratos sentimental -lo que no sorprende-, demasiado pulcra y con frecuencia muy emocionante." (Manohla Dargis: The New York Times) "Inteligente y sin ataduras, con impresionantes interpretaciones de Downey Jr. y Foxx." (Dan Jolin: Empire) "El pomposo Joe Wright parece más preocupado por visualizar una sinfonía de Beethoven con una especie de salvapantallas caleidoscópico que por indagar en uno de los grandes temas de su drama" (Javier Ocaña: Diario El País) "Confusión por dentro y por fuera. (...) Donde había material para tirar de un ovillo dramático (...) se ha quedado en una contemplación apresurada y demasiado confusa de una relación donde se aprecian demasiados agujeros." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) "La película se queda en los recitales de dos grandes solistas, Robert Downey Jr. (literalmente soberbio y en las antípodas de Sherlock Holmes) y Jamie Foxx, faltos de un director que sepa mover la batuta (la cámara)." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) Director: Joe Wright. Intépretes: Jamie Foxx (Nathaniel Ayers), Robert Downey Jr. (Steve Lopez), Catherine Keener (Mary Weston), Tom Hollander (Graham Claydon), Lisa Gay Hamilton (Jennifer Ayers), Nelsan Ellis (David Carter), Rachael Harris (Leslie). Guión: Susannah Grant; basado en la novela de Steve Lopez. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Seamus McGarvey. Título original: The soloist. Países: USA y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 117 min. Género: Biopic, drama.

lunes, 26 de abril de 2010

Planet 51

Planet 51 es la historia de una familia de extraterrestres que vive tranquilamente en su planeta hasta la llegada de lo que para ellos es un alienígena: un hombre. El Capitán Charles "Chuck" Baker, astronauta americano, aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas... ¡como Chuck! Ayudado por su compañero robot "Rover" y su nuevo amigo Lem, Chuck tendrá que abrirse camino a través del deslumbrante y desconcertante paisaje de Planet 51 para no convertirse en pieza permanente del Museo Espacial de Invasores Alienígenas de Planet 51... La mayor apuesta hasta la fecha del cine español por el género animado, a través de la compañía Ilion Animation, con un presupuesto de 54 millones de euros, y dirigida por el trío formado por Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez. Se trata, sin duda, de la mejor película de animación realizada en estos lares, lo que tal vez no sea un logro increíble, pues aunque hay gran tradición, los resultados en España en este terreno han sido siempre modestos. Lo curioso del caso aquí es que la película no parece española, está ideada, materializada y empaquetada para conquistar América -nunca mejor dicho-, y desde ahí el mundo entero. Se diría que el modelo de referencia es Shrek, más que el cine de Pixar, sobre todo en lo que se refiere a los chistes de doble sentido, y al aspecto de los alienígenas, que recuerdan mucho a cierto ogro... Lo que tampoco es una sorpresa si se tiene en cuenta que el guionista Joe Stillman participó en los libretos de las dos primeras entregas de Shrek. Argumentalmente, aparte de citas y bromas inspirados por el cine de serie B de los años 50, está claro que la trama es una especie de E.T., el extraterrestre a la inversa, con el astronauta que desea volver a casa y que podría pasar perfectamente desapercibido en una fiesta de disfraces, y que se acosado por el ejército. El resultado es algo desigual. Algunos personajes no resultan especialmente originales, empezando por el protagonista Lem, algo soso como también lo es su convencional historia amorosa con Neera. Tampoco acaba de convencer el general como antagonista. El astronauta responde a la idea de 'genuinamente americano', lo que funciona a ratos Donde hay acierto es en la concepción de muchos gags alrededor de la cultura popular, y en la sonda robótica y perruna. Técnicamente, con respecto a cualquier título hispano, se ha dado un paso de gigante, hay escenas muy bien animadas, aunque aún existe distancia con respecto a 'la primera división', y las escenas de masas no tienen toda la riqueza visual que sería de desear. Lem is just an average teenager working on getting the girl and furthering his career at the local planetarium - except that he's an alien. At least to U.S. astronaut Captain Charles T. Baker who lands on Lem's planet hoping for a quick flag plant and a hasty return to earth and his millions of screaming fans. But on this alien planet the media has tagged spacemen as brain-eating, zombie-creating monsters, causing Baker to run for his life and into Lem's house. Now it's up to the green native to get the clumsy astronaut back to his spaceship before military dictator General Grawl and mad scientist Professor Kipple manage to exterminate the Earthly visitor. "Aunque no me entusiasmó, 'Planet 51' es un alegre y elegante film de animación en glorioso 2-D. (...) ha sido bellamente animada en España." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Una buena idea pobremente ejecutada, una animación poco pensada que incluso los niños reconocerán como una insípida broma sobre las convenciones de la ciencia-ficción (...) no hay nada divertido, provocador o comprometido" (Todd McCarthy: Variety) "Una juguetona mirada atrás a los días en los que los dibujos animados iban mayormente dirigidos a los niños. (...) un film alegre, aunque no terriblemente imaginativo, hecho para los más pequeños." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter) "¿Planet 51 divertida? Sólo si eres del planeta Negación. (...) comedia insípida e inconexa (...) Extrañamente ni el astronauta ni Lem, un fan de la astronomía, muestran interés o curiosidad por sus otros mundos." (Claudia Puig: USA Today) "Entrega algunas agradables sorpresas, incluyendo una simpática historia (...) e inteligentes personajes." (Adam Markovitz: Entertainment Weekly) "Forastero en tierra extraña. (...) Extremada calidad de la factura (...) Se echa en falta chispa y carisma en el conjunto, pero no conviene subestimar su condición de más que prometedor primer paso." (Jordi Costa: Diario El País) "Su arranque, dicharachero y colorista, prometía mil maravillas, pero según avanza la historia y se van barajando unos personajes planos, infantiloides y arquetípicos (...) las expectativas van bajando de la nube." (Javier Cortijo: Diario ABC) 2009: Goya mejor película de animación. 2 nominaciones Director: Jorge Blanco. Codirección: Javier Abad y Marcos Martínez. Doblaje USA: Dwayne Johnson (Chuck), Jessica Biel (Neera), Justin Long (Lem), Seann William Scott (Skiff), Gary Oldman (Grawl), John Cleese (Kipple). Guión: Joe Stillman. Producción: Ignacio Pérez Dolset y Guy Collins. Música: James Seymour Brett. Países: España y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 91 min. Género: Animación, comedia, aventuras.

domingo, 25 de abril de 2010

Un Novio para mi Mujer

El Tenso (Adrián Suar) no sabe cómo enfrentarse a su mujer, la Tana (Valeria Bertuccelli), para decirle que se quiere separar, ya que la relación se le hace insostenible debido a su terrible carácter. Ella vive constantemente malhumorada: si no protesta por el tiempo, es por el gobierno; si no es por los vecinos, es por los jóvenes, o por los viejos… o por lo que fuere. Carlos, amigo del Tenso, le sugiere invertir el problema… y provocar que la Tana lo abandone a él. ¿Cómo? se pregunta el Tenso, y Carlos le presenta una propuesta: recurrir al Cuervo Flores (Gabriel Goity), un viejo seductor irresistible que seducirá a su mujer hasta el enamoramiento para que, por fin, el Tenso encuentre la solución a sus problemas…

El argentino Juan Taratuto obtuvo un enorme éxito con la comedia No sos vos, soy yo, su primer largometraje, y tres años después repitió fórmula con la más discreta y descarnada ¿Quién dice que es fácil? Lo primero que llama la atención de su tercer largometraje como director es que ha decidido prescindir del actor protagonista de sus anteriores filmes, el divertido Diego Peretti, y además apuesta decididamente por una historia más clásica y menos 'modernilla'. Junto a esto conserva por supuesto la frescura que le es característica, sobre todo en los diálogos, y la elaboración de su 'personaje tipo', el de un treintañero de buen corazón, tímido hasta el extremo, con un vida personal desastrosa, y que se siente superado por sus problemas pareja.
La película es entretenida y comienza con las altas perspectivas de las mejores comedias argentinas. Sin embargo, el guión de Pablo Solarz se va volviendo con los minutos más anodino, hasta desembocar en un final demasiado previsible, simplón. La puesta en escena, convencional, tampoco ayuda. De todas maneras, se agradece el planteamiento romántico de la historia, que huye del cinismo un poco a la manera de la guerra de sexos del cine clásico de Hollywood. Lo mejor es sin duda el trabajo de los actores. El desconocido Adrián Suar clava su apocado personaje y la expresiva Valeria Bertuccelli (Luna de Avellaneda, XXY) está realmente fantástica. Resultan muy hilarantes sus continuas verborreas pesimistas, llenas de ingeniosos vericuetos, que ella declama con gran rapidez y una asombrosa naturalidad.

Obtuvo un gran éxito de taquilla en Argentina: + 1.500.000 de espectadores tras estar varias semanas de nº1 por delante de superproducciones norteamericanas.

TRAILER


Slow-paced by American Standards romantic comedy has its charms. Plot is basic. Man is married. Man no longer feels happy in marriage. Man wants out. Man finds a man to woo his wife away. Thus the English translation, A boyfriend for my wife. Surprisingly low key since the title professes to offer buffoonery but instead gives you a Tootsie style of comedy. Actors play it low-key and very real and one will be forgiven if they forget that they are watching a comedy considering the lead actress is so good at playing a bitch. In fact, without her performance, the movie would not work. We've seen this movie before. It offers no shockers but a sweet ending that is well-handled and a screenplay that is not forced even though you know the beats a makes it a pleasurable diversion. This continues a good tradition of Argentine cinema and its obsession with honesty and reality over extravagant fiction/unreality in terms of tone, direction and staging of scenes.

"El guión guarda alguna sorpresa, mitiga la misoginia del planteo inicial y construye bromas con códigos reconocibles (...) El resto es talento Bertuccelli más sello Taratuto: principal indicador para que el espectador evalúe si disfrutará la película." (Miguel Frías: Diario Clarín)

"Una película sencilla, agradable (...) Con los personajes muy bien perfilados (...) y hasta las flechas del guión son tan agradablemente previsibles como notables resultan sus pequeñas sorpresas." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Director: Juan Taratuto. Interpretes: Adrián Suar (el Tenso), Valeria Bertuccelli (la Tana), Gabriel Goity (Cuervo Flores), Marcelo Xicarts, Martín Salazar, Luis Herrera. Guión: Pablo Solarz. Música: Iván Wyszogrod. Fotografía: Pablo Schverdfinger. País: Argentina. Año: 2008. Duración: 100 min. Género: Comedia.

sábado, 24 de abril de 2010

Te Quiero Tio

Peter Klaven (Paul Rudd), un exitoso agente inmobiliario, acaba de comprometerse con Zooey (Rashida Jones), la mujer de sus sueños, pero se siente mal porque se da cuenta de que no tiene una gran amistad con nadie del sexo masculino para ser su padrino de boda. Peter decide entonces poner remedio a esta situación, realizando una serie de citas, ciertamente algo extrañas, con individuos hasta conocer a Sydney Fife (Jason Segel), quien si bien es testarudo es igualmente encantador, y con quien se siente a gusto de inmediato. Pero mientras más crece la amistad entre ellos, la relación de Peter y Zooey sufre hasta que él se ve obligado a escoger...

Estamos ante una ligerísima comedia concebida para el lucimiento de Jason Segel, cómico famoso en Estados Unidos que protagonizó Paso de ti, y Paul Rudd, secundario de Lío embarazoso. Ambos son habituales de las películas producidas o dirigidas por Judd Apatow, que no participa en el film, aunque su influencia es bastante patente. Además, dirige un profesional muy en la línea de Apatow, John Hamburg, cuyo mayor logro hasta la fecha son los guiones de Zoolander y Los padres de ella.
El punto de partida tiene cierta originalidad. Es un hecho que en casi todas las comedias románticas los protagonistas tienen buenos amigos, pero no han encontrado el amor. Sin embargo, al protagonista de este film, Peter Klaven (Paul Rudd), le ocurre todo lo contrario. Ha conquistado a la mujer de sus sueños, Zooey, pero se da cuenta de que no tiene ningún amigo masculino. Un día escucha por casualidad ciertos comentarios de las amigas de Zooey, que apuntan a que su futuro marido puede ser demasiado absorbente y pesado, al carecer de amistades. Entonces Peter se propone buscarse a un amiguete inseparable antes de la boda. Poco después, logra una gran conexión con Sydney (Jason Segel), un tipo que acude a ver una casa en venta, y que parece la amistad ideal.


Algunos arranques groseros y 'sucios' están fuera de lugar -el protagonista vomita a un tipo en la cara- y estamos ante un producto predecible y poco esforzado. Sin embargo, subyace cierto elogio de la amistad sincera, y produce algunas carcajadas inevitables en ciertos momentos. El cameo de la banda de Rush gustará a los roqueros. Tiene además cierta gracia la presencia de Lou Ferrigno, el mítico intérprete de El increíble Hulk (1978), interpretándose a sí mismo, pues el protagonista tiene que vender su lujosa casa.

TRAILER

Peter Klaven's world revolves around his real estate work and Zooey, his soon-to-be fiancée. After he pops the question, she calls her best friends and they go into wedding planning mode. Peter has no male friends and that poses problems: will he turn out to be a clingy guy, and who will be his best man? Zooey, her friends, and Peter's brother Robbie offer help that results in awkward moments. Then, at an open house Peter's hosting, he meets Sydney, an amiable, low-key guy. They trade business cards, and Peter calls him to meet for drinks. A friendship develops that's great at first but then threatens Peter's engagement and career. Can guys be friends and couples be in love?

"Una comedia divertida a ratos que debe mucho a Judd Apatow (...) Aunque el Sr. Apatow no está oficialmente en los créditos, su ADN está presente a lo largo de esta broma-romance" (Manohla Dargis: The New York Times)

"Por encima de todo, es pura diversión. Sí, es divertida con algo de humor físico tonto, y con algunos chistes groseros aparentemente necesarios en las pelís de colegas, pero también es divertida en sus observaciones, diálogos, comportamientos y en los comentarios de Sydney Fife." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Paul Rudd y Jason Segel están tremendamente divertidos. Tiene talento. Consiguen provocar carcajadas (...) La película se ablanda hacia el final, pero Rudd y Segel la mantienen auténtica." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Es como escuchar una conversación de 105 minutos entre Ross y Joey de 'Friends' (...) Hay chistes guarros que no tienen gracia, y chistes blandos que no tienen gracia. (...) Lo que no hay es un razón para que en algún momento esto nos importe.(out of four)." (Kyle Smith: New York Post)

"Una comedia notable. (...) No es un producto Apatow, pero lo parece de los pies a la cabeza (...) no sólo logra hacer reír al respetable sin recursos fáciles: también dice cosas lúcidas y relevantes sobre el tiempo en que nos ha tocado vivir." (Jordi Costa: Diario El País)

"Un filme con un argumento que, de puro tontaina y absurdo, acaba por hacer gracia. (...) A pesar de todo, su rudimentaria apología de la amistad y bonhomía termina resultando mona y entrañable ." (Javier Cortijo: Diario ABC)

Director: John Hamburg. Intérpretes: Paul Rudd (Peter Klaven), Jason Segel (Sydney Fife), Rashida Jones (Zooey), Andy Samberg (Robbie), J.K. Simmons (Oz), Jane Curtin (Joyce), Jon Favreau (Barry), Jaime Pressly (Denise). Guión: John Hamburg y Larry Levin; basado en un argumento de Larry Levin. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Lawrence Sher. Título Original: I love you, man. País: USA. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Comedia.

viernes, 23 de abril de 2010

XXY

Alex es una adolescente de 15 años que esconde un secreto. Poco tiempo después de su nacimiento, sus padres decidieron instalarse en una cabaña aislada en las afueras de Piriápolis. La historia comienza con la llegada de una pareja de amigos que vienen desde Buenos Aires con su hijo adolescente, Álvaro. El padre de Álvaro es un cirujano plástico que aceptó la invitación por su interés médico en la hija de sus amigos. La inevitable atracción entre sus hijos hace que todos se enfrenten a lo que más temían. En el pueblo, Alex es observada como si fuera un fenómeno. La fascinación que produce puede ser peligrosa.

Como bien puede verse, se nos propone una situación trágica, con elementos escabrosos, de difícil manejo. Lucía Puenzo (La puta y la ballena) adapta un relato corto de Sergio Bizzio, y más que disipar dudas acerca de cuál sería el mejor modo de afrontar una situación como la descrita, lo que hace es alimentar una auténtica ceremonia de la confusión. Muestra a unos padres de Alex que sin duda quieren a su retoño, pero que están perplejos y como paralizados; no saben que hacer, sus movimientos son torpes, y resulta chocante el viaje de Kraken para conocer a un tipo que se operó, que no conduce a nada, y más aún el descontrol de la sexualidad de Alex, que conduce a una escena tan disparatada como la del padre siendo testigo de las relaciones sexuales entre la hija y Álvaro, donde, ¡salto con tirabuzón!, se han invertido los roles, ella es él, él es ella. Porque si hay confusión física para Alex, Puenzo riza el rizo con Álvaro, que resulta tener inclinaciones homosexuales sin que, por supuesto, sus padres, se enteren de nada. Al final todo parece construido para señalar que la identidad sexual es algo que cada uno debe construirse, hay que elegir según uno vea, lo que sigue de modo preocupante la llamada ideología de género, en plena expansión en la sociedad actual.
Entendido todo lo anterior, que estamos ante una película de tesis, hay que subrayar una puesta en escena funcional, bastante tediosa, y desagradable en los pasajes escabrosos. Algunos trucos, como la presencia de Álvaro para rematar las ideas de la película, son demasiado evidentes. La capacidad de impactar del film tiene que ver más con el insólito material que se maneje que con las supuestas habilidades de Puenzo, o de su reparto, que simplemente cumple.

TRAILER

Alex (Inés Efron), a 15-year old intersex person from Buenos Aires lives secluded with her parents in a fishing village in Uruguay. At birth, her parents decided not to have her operated on, in order for her to choose her gender. Therefore she still has both her sexual organs. However, she takes corticoids and is raised as a girl.
Her parents have moved several times before settling down in Uruguay in order to live a quiet life and keep her from the mockery Alex previously experienced while living in Argentina. One day, however, Alex's mother, Suli (Valeria Bertuccelli), invites a couple and their 15-year old son, Alvaro (Martín Piroyansky) for the week-end. Alvaro and Alex start a friendly relationship and spend a lot of time together under the scrutiny of their parents...

"XXY es pura complejidad destilada en precisión de discurso (...) una de las más heterodoxas y delicadas historias de amor que este crítico recuerda en mucho tiempo. (...) Puenzo encuentra el perfecto lenguaje para decirlo todo sin sobreactuar nada." (Jordi Costa: Diario El País)

"Película temeraria e inquietante (...) en una estrecha franja que va más allá de la curiosidad sin llegar a lo morboso." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Lucía PuenzoIntérpretes: Ricardo Darín (Kraken), Inés Efron (Alex), Martín Piroyanski (Álvaro), Germán Palacios (Ramiro), Valeria Bertuccelli (Suli), Carolina Peleretti (Erika), Luciano Nobile (Vando), César Troncoso (Washington), Jean Pierre Reguerraz (Esteban), Ailín Salas (Roberta), Lucas Escariz (Saúl)Guión: Lucía Puenzo; basado en un cuento de Sergio BizzioMúsica: Andrés Goldstein y Daniel TarrabFotografía: Natasha BraierPaíses: Argentina, España y FranciaAño: 2007Duración: 91 minGénero: Drama.

jueves, 22 de abril de 2010

Los 100 días que no conmovieron al mundo

Documental acerca de la labor de la jueza argentina Inés Weinberg de Roca, integrante del Tribunal Criminal Internacional por Ruanda que tiene la tarea de juzgar los crímenes de guerra del genocidio ruandés ocurrido en 1994, donde fueron asesinadas casi un millón de personas en poco más de 90 días.
TRAILER
El documental “Los 100 días que no conmovieron al mundo”, fue realizado en base a la experiencia de la Dra. Inés Weinberg como parte del Tribunal Penal Internacional de la ONU quien estuvo en el continente negro para juzgar los crímenes de lesa humanidad cometidos en Ruanda en 1994. Vanessa Ragone, realizadora del documental, estuvo en los estudios de Radio Universidad y comentó su experiencia en el país al que viajó acompañando al Tribunal Penal y estuvo en contacto con la sociedad ruandesa. De ella le quedó una imagen “de mucho dolor, descartando a los niños que muestran alegría pase lo que pase, cualquier ruandés mayor de 14 años tiene recuerdos del genocidio”. La jueza Inés Weinberg visitó RADIO UNIVERSIDAD UBA 90.5 en noviembre pasado y relató también su vivencia. Comentó que en 100 días se asesinaron casi un millón de personas, hecho que coronó a la matanza como el “Holocausto Africano”. Explicó que para llevar a cabo esta masacre las autoridades ruandesas no estuvieron solas, “los genocidios son siempre planificados porque para que muera esa cantidad de gente hace falta participación de la comunidad”. Así, manifestó que “tenemos que asumir que los líderes políticos no vienen de paracaidistas en nuestra sociedad sino que son parte de nosotros, y que cuando se cometen este tipo de delitos es porque representan el sentir mayoritario. Entonces, esta discriminación de los unos y de los otros y de este odio fue implantado durante años”. Sobre los genocidas juzgados repasó que “lo que impresiona cuando uno ve a los acusados es que no son diablos con cuernos, son gente común que en una situación de crisis económica social hace lo que le dice la mayoría que tiene que hacer”. A pesar de haber trascendido esta situación las fronteras del país africano, la inacción internacional fue pasmosa, “había cascos azules, chicos belgas que protegían al primer ministro y lo primero que hace el gobierno interino es mandar a matar a los cascos azules belgas lo que fue tomado como una suerte de provocación a la comunidad internacional porque si no reaccionaban ante este hecho era luz verde para ellos. Y la comunidad internacional se quedó mirando” destacó. Dirección: Vanessa Ragone & Víctor Ramos Idea original: Susana Reinoso Año: 2009. País: Argentina. Producción: Vanessa Ragone. Jefe de Producción: Guillermo Imsteyf. Cámara: Francisco Cauterucci, Joaquín Ramos y Thierry Leclercq. Montaje: Guillermo Imsteyf y Vanessa Ragone. Sonido: Vicente D'Elia, José Caldararo y Martín Litmanovich. Entrevistas: Susana Reinoso. Investigación: Susana Reinoso.

miércoles, 21 de abril de 2010

Caramel

En Beirut, cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos altamente colorista y sensual. Layale ama a Rabih, pero es un hombre casado. Nisrine es musulmana y tiene un problema de cara a su próxima boda: ya no es virgen. Rima está atormentada porque se siente atraída por las mujeres. Jamel se resiste a envejecer. Rose se ha sacrificado por cuidar de su hermana mayor. En el salón, hombres, sexo y maternidad son los temas centrales de sus íntimas y liberales conversaciones.

Película que hace honor a su título, es una de esas historias concebidas con cariño, pensada para agradar a una audiencia amplia, que debe saborearla y chuparla con fruición, como si de un caramelo se tratara; aunque el caramelo también puede hacer daño, y en el salón de belleza "Si Belle" (tan bella) lo usan para depilar, una operación que duele.
Film libanés, situado en el Beirut cristiano, lo dirige una mujer, Nadine Labaki. Esto último se nota, realmente la directora nos entrega un microcosmos de mimados personajes femeninos, a los que reúne el salón de belleza, como trabajadoras o como clientes; los hombres son pocos, prácticamente se reducen al policía que pone multas, prendado de una de las peluqueras, y al anciano que acude a una sastrería, platónicamente enamorado de la mujer que la atiende, que vive con su hermana, una vieja loca obsesionada por los papeles, y con la que reza por las noches el rosario.
Entre las féminas que pueblan el film, hay una prometida en matrimonio, aunque no está muy segura; otra es ya mayor, pero aspira a ser actriz; está también la que mantiene una relación con un hombre casado, y a la que conocer a la esposa de éste y su entorno familiar le hace ver que el suyo es un amor diferente; otra de las empleadas del "Si Belle" se siente atraída por una clienta, lo que queda levemente apuntado, no se quiere llevar más lejos. Porque si algo define al film de Labaki es la levedad y la sutileza, un deseo de no herir sensibilidades; es políticamente correcta, pero con inteligencia; y se advierten las influencias occidentales, cierto permisivismo: la película es coproducción francesa, esto salta a la vista.
Hay en la trama como una celebración de la vida, acentuada por una buscada sensualidad y los contrapuntos humorísticos, donde no se ignoran las penas, las mentiras, los disimulos, pero donde ayuda la amistad femenina, o los consejos de una madre a su hija para la noche de bodas, algo ingenua pero sinceramente preocupada. Es una película luminosa, y le ayuda, mucho, la hermosa partitura musical.

TRAILER

Six women in Beirut seek love, marriage, and companionship and find duty, friendship, and possibility. Four work at a salon: Nisrine, engaged to Bassam, with a secret she shares with her co-workers; Jamale, a divorced mother of teens, a part-time model, fearing the encroachment of time; Rima, always in pants, attracted to Siham, a client who smiles back; Layale, in love with a married man, willing to drop everything at a honk of his horn. There's also Rose, a middle-aged seamstress, who cares for Lili, old and facing dementia. Rose has a suitor; Layale has an admirer on the police force. Is delight a possibility? Is caramel a sweet or an instrument of pain?

"Es eso, un caramelo, un producto tan eficaz (durante un rato) como poco recordable para la posteridad. (...) sensual, animosa y agradable historia que se queda más cerca de Chocolat (Lasse Hallström, 2000) que de cualquier crítica política filmada en un país en lucha." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Antepone a la seriedad o severidad de estos asuntos una capita liviana y caramelizada que endulza el mirar del público." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Derrocha frescura y sensibilidad (...) resulta inevitable que el buen rollo que comparten las protagonistas trascienda la pantalla y acabe contagiándonos. " (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Director: Nadine Labaki. Interpretes: Nadine Labaki (Layale), Yasmine Al Masri (Nisrine), Joanna Moukarzel (Rima), Gisèle Aouad (Jamale), Adel Karam (Youssef), Siham Haddad (Rose), Aziza Semaan (Lili), Fatme Safa (Siham), Dimitri Stancofski (Charles), Fadia Stella (Christine), Ismail Antar (Bassam). Guión: Nadine Labaki, Jihad Hojeily y Rodney Al Haddad. Música: Khaled Mouzanar. Fotografía: Yves Sehnaoui. Título Original: Sukkar banat. Países: Francia y Líbano. Año: 2007. Duración: 96 min. Género: Comedia dramática.

martes, 20 de abril de 2010

Noches de Tormenta

Adrienne Willis (Diane Lane) es una mujer cuya vida está sumergida en caos y que ahora se ha retirado a un pueblecito costero de Rodanthe, en los Outer Banks de Carolina del Norte, para hacerse cargo de la posada de una amiga durante un fin de semana. Aquí Adrienne, infelizmente casada, espera encontrar la tranquilidad que necesita desesperadamente para reflexionar sobre los conflictos que tiene a su alrededor -un marido infiel que quiere volver a casa y una hija adolescente que cuestiona todas sus decisiones-. Nada más llegar Adrienne a Rodanthe, se pronostica una gran tormenta y llega un huésped llamado Dr. Paul Flanner (Richard Gere). El médico Flanner no está allí para un descanso de fin de semana, sino para enfrentarse a su propia crisis de conciencia. Ahora, a medida que se acerca la tormenta, los dos se consuelan mutuamente y, en un fin de semana mágico, ponen en marcha el romance que no solo les cambiará la vida sino que les marcará para siempre... Adaptación de otra novela del popular autor norteamericano de best-sellers románticos Nicholas Sparks (El diario de Noah, Un paseo para recordar, Mensaje en una botella).

Vaya por delante el dato de que el empalagoso novelista romántico Nicholas Sparks tiene una legión de fans, que lloran a moco tendido y se conmueven con sus obras, varias de ellas adaptadas al cine: Mensaje en una botella, Un paseo para recordar, El diario de Noa. Seguramente también disfrutarán de esta película, que describe cómo confluyen en imparable amor un hombre y una mujer en crisis. Ella es Adrienne (Diane Lane), madre de dos hijos -una adolescente y un crío-, separado de su esposo, que la engañaba con otra, aunque inesperadamente le ha pedido una segunda oportunidad, lo que le ha sumergido en un mar de dudas. Y él es Paul (Richard Gere), prestigioso cirujano, al que se le murió una paciente en una operación en principio sencillo, y no ha sabido dar la cara ante la familia, lo que hace además que su propio hijo se avergüence de él. El caso es que Adrienne acude a olvidar las penas al hotelito que regenta su mejor amiga, junto a un idílico paisaje, los bancos de arena de las playas de Carolina. Es temporada baja, y encima se acercan tormentas; pero resulta que Adrienne no va a estar sola, pues inesperadamente se presenta un huésped por delante, que por supuesto no es otro que Paul. Ellos son dos extraños, no se conocen y tal, pero congenian, se cuentan sus penas. y surgirá la chispa del enamoramiento.
El desconocido George C. Wolfe dirige una cinta cuyas mejores bazas cara a la taquilla son la romanticona historia y la pareja protagonista. Aunque conviene destacar también el trabajo de un excelente secundario, Scott Glenn, que construye un personaje sobrio y eficaz, de viudo; a cambio, hay otro de vergüenza ajena, el de Viola Davis, confidente de Adrienne. A favor del film hay que decir que al menos la pareja de guionistas, Ann Peacock y John Romano, se han esforzado en construir la relación de Adrienne y Paul: no se lanza uno en brazos de la otra al minuto uno, y el mutuo apoyo que se dan tiene matices. Pero dicho esto, el film acumula demasiados elementos de culebrón y efectistas -la gran tormenta, los momentos de pasión, la labor humanitaria en Ecuador, el solapamiento de cartas amorosas, los caballitos trotando por la playa-, y tiene una visión bastante reduccionista del compromiso que supone formar una familia, o iniciar una relación amorosa.

TRAILER

Adrienne Willis, a woman with her life in chaos, retreats to the tiny coastal town of Rodanthe, in the Outer Banks of North Carolina, to tend to a friend's inn for the weekend. Here she hopes to find the tranquility she so desperately needs to rethink the conflicts surrounding her -- a wayward husband who has asked to come home, and a teen-aged daughter who resents her every decision. Almost as soon as Adrienne gets to Rodanthe, a major storm is forecast and a guest named Dr. Paul Flanner arrive. The only guest at the inn, Flanner is not on a weekend escape but rather is there to face his own crisis of conscience. Now, with the storm closing in, the two turn to each other for comfort and, in one magical weekend, set in motion a life-changing romance that will resonate throughout the rest of their lives.

"Un inerte drama romántico (...) Lane y Gere tienen una considerable química (...) Apunta directamente al conducto lagrimal, pero este melodramón es un pozo seco." (Lou Lumenick: New York Post)

"La película intenta que llores mediante una -molesta- estrategia tras otra, con un argumento que es una tormenta perfecta de clichés y artimañas. De hecho, incluso contiene una tormenta; una imperfecta." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Aunque las estrellas son agradables y atractivas, la película es un affair melodramático y sensiblero." (Claudia Puig: USA Today)

"Tan perfectamente calculada que no es difícil que provoque ambas reacciones: rechazo y atracción. (...) Resuelve los muchos conflictos de un modo tan previsible y facilón que convierte la historia en un calco de otras mil." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Director: George C. Wolfe. Interpretes: Richard Gere (Paul), Diane Lane (Adrienne), Christopher Meloni (Jack), Viola Davis (Jean), Becky Ann Baker (Dot), Scott Glenn (Robert Torrelson), Linda Molloy (Jill Torrelson), Pablo Schreiber (Charlie Torrelson), Mae Whitman (Amanda), Charlie Tahan (Danny). Guión: Ann Peacock y John Romano; basado en la novela de Nicholas Sparks. Música: Jeanine Tesori. Fotografía: Affonso Beato. Título Original: Nights in Rodanthe. País: USA. Año: 2008. Duración: 97 min. Género: Drama romántico.

lunes, 19 de abril de 2010

Roma

La irrupción del periodista Manuel Cueto (Juan Diego Botto) en la vida del escritor Joaquín Góñez (José Sacristán), a instancias de la edito-rial para la que Joaquín está escribiendo su último libro, provocará un desasosiego en la solitaria vida del escritor, aislado del mundo y huidizo de sus propios recuerdos. Acostumbrado a la soledad de los últimos años, el encuentro con el joven periodista le despertará emociones olvidadas que le transportarán a las décadas de los cincuenta y sesenta, en pos de su niñez y sus locos años de juventud vividos en Buenos Aires. Los errores propios de quien comienza a experimentarlo todo en la vida; el recuerdo de los amigos; la importancia de la lealtad; la influencia del cine y el jazz; el sabor del primer amor y la experiencia de otros muchos; y la íntima relación que guardó con sus padres y, en especial, con su madre, Roma (Susú Pecoraro), una mujer inteligente, fuerte, comprensiva y comprometida con los ideales de juventud de su hijo le llevarán a reflexionar sobre la influencia de la confianza que su madre depositó en él en su juventud. A ella, sin duda, Joaquín le debe el haber sido siempre un espíritu libre, bohemio, fiel a sí mismo y a los ideales que juntos, un día, al calor de la memoria del padre, soñaron. Y es precisamente el recuerdo imborrable de Roma el que despertará en Joaquín el deseo y la impaciencia por recuperar todo lo que hasta ese momento creía perdido.

Adolfo Aristarain entrega una película interesante pero irregular, larga en exceso. El personaje de José Sacristán es semejante al que ya compuso en Un lugar en el mundo. El cineasta argentino no es complaciente con su protagonista, un tipo egoísta e incapaz de comprometerse, que al declinar su vida tiene como único recuerdo entrañable el cariño incondicional de Roma, su madre. Y el río se convierte en metáfora de esa tranquilidad y paz que todos buscamos, y que para Aristarain es casi imposible lograr. La discutible decisión de dar a Juan Diego Botto el doble papel del corrector y de Joaco joven, trata de subrayar cómo el escritor maduro se identifica con su asistente, y cómo quisiera que éste no cometiera sus mismos errores.

TRAILER

When journalist Manuel Cueto is hired to type novelist Joaquín Góñez's last book, his presence provokes an avalanche of feelings that bring Joaquín to the edge of emotions and memories that had lain dormant in the solitude of the last stages of his creative life. Accustomed to years of loneliness, Joaquín finds in the young journalist a bridge to the forgotten years of his youth in the 60's and 70's, during his wild years in Buenos Aires. Argentina had been witness to the mistakes made in the passage to adulthood, the memories of old friends, the meaning of loyalty, the influences of cinema and jazz, the taste of first love and the experiences of the many which followed and the intimate relationship with his parents, particulary with his mother Roma, a strong, intelligent woman, a supporter of his youthful ideals. It is to Roma to whom Joaquín owes his free, bohemian spirit and the aspirations shared with her in the shadow of the memory of his father will awaken in Joaquín the desire and the impatience to recover all he had, so far, believed lost.

"El talento y el poder de comunicación de Aristarain siguen intactos" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Roma es una bella historia, bien contada y con un excelente reparto" (Ángel S. Harguindey: Diario El País)

Director: Adolfo Aristarain. Interpretes: Juan Diego Botto (Manuel Cueto/Joaquín Góñez [joven]), Susú Pecoraro (Roma Di Toro), José Sacristán (Joaquín Góñez [adulto]), Agustín Garvie (Joaquín Góñez [niño]), Vando Villamil (Áteo Di Toro), Marcela Kloosterboer (Reneé), Maximiliano Ghione (Guido), Marina Glezer (Alicia), Gustavo Garzón (Padre de Joaquín), Carla Crespo (Betty). Guión: Adolfo Aristarain, Mario Camus y Kathy Saavedra; basado en un argumento de Adolfo Aristarain. Fotografía: José Luis Alcaine. Países: España y Argentina. Año: 2004. Duración: 155 min. Género: Drama.

domingo, 18 de abril de 2010

Campo de Batalla: La Tierra

En el año 3000 ya no existen las ciudades ni las naciones. La Tierra es un yermo desolado y el hombre corre peligro de extinción. Desde hace mil años una malvada raza de alienígenas, los Psychlo, aniquilaron las defensas terrestres y esclavizaron a toda la raza humana. Un joven humano, Jonni Goodboy Tyler, parece ser la única esperanza de la humanidad.

Basada en una novela del fundador de la polémica iglesia de la Cienciología, motivo por el que John Travolta también la produce, fue declarada en los premios Razzies del año 2010 como la peor película de la década. Destrozada por la crítica, también fue un gran fracaso de taquilla: en USA apenas superó los 21 millones de dólares, de los que 11 millones fueron en su primer fin de semana (se estrenó nada menos que en 3.300 cines). Luego el boca a boca corrió como la pólvora, y el film se quedó muy lejos siquiera de recuperar los 73 millones de su presupuesto.


In the year 3000, man is no match for the Psychlo's, a greedy, manipulative race of aliens on a quest for ultimate profit. Led by the seductive and powerful Terl, the Psychlo's are stripping Earth clean of its natural resources, using the broken remnants of humanity as slaves. What is left of the human race has descended into a near primitive state, believing the invaders to be demons and technology to be evil. After humanity has all but given up any hope of freeing themselves from alien oppression, a young man named Tyler decides to leave his desolate home high in the Rocky Mountains to discover the truth, whereupon he is captured and enslaved. It is then that he decides to fight back, leading his fellow man in one final struggle for freedom.

"Tras los primeros 20 minutos de esta película amateur, la extinción tampoco parece una idea tan mala." (Elvis Mitchell: The New York Times)

"Las palabras 'tan mala que es buena' luchan por hacerse oir entre tanta burda bravuconería y mugriento jaleo que hay en la película." (Gene Seymour: Newsday)


"Tú no ves esta película: tú la sobrevives." (Steven Rosen: Denver Post)

"Battlefield Earth guarda su momento más terrorífico para el final: la garantía virtual de que habrá una secuela." (Desson Thomson: The Washington Post)

Director: Roger Christian. Intérpretes: John Travolta (Terl), Barry Pepper (Jonnie Goddboy Tyler), Forest Whitaker (Ker), Kim Coates (Carlo), Richard Tyson (Robert the Fox). Guión: Corey Mandell y J.D.Shapiro, basado en la novela de L.Ron Hubbard. Fotografía: Giles Nuttgens. Montaje: Robin Russell. Música: Elia CMiral.Título Original: Batterfield Earth. País: USA. Año: 2000. Duración: 117 min.

sábado, 17 de abril de 2010

Gomorra

Poder, dinero y sangre: estos son los valores a los que los residentes de la provincia de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. Casi nunca tienen la posibilidad de elegir, y casi siempre están obligados a obedecer las reglas del "sistema" de la Camorra. Sólo un pocos afortunados pueden llegar a pensar en llevar una vida normal.

Impactante mirada a la siniestra realidad de la Camorra italiana, a partir de la novela homónima de Roberto Saviano, amenazado de muerte por estos criminales, hasta el punto de que requiere en la actualidad de constante protección policial. De las decenas de historias que conforman la obra original, el director, Matteo Garrone, ha escogido cinco, muy representativas de la trágica historia que viven Nápoles y sus alrededores. Como si de un elaborado tapiz se tratara, se entrecruzan las andanzas de don Ciro, un contable de la mafia que nunca se ha manchado las manos, y que ante la complejidad de los enfrentamientos entre clanes, no sabe a cuál apuntarse para salir indemne; de Totò, un adolescente, joven cachorro, que aspira a que sus mayores le consideren para introducirse en la organización criminal; de Marco y Ciro, dos jovenzuelos descerebrados, tan indolentes y poco motivados como otros coetáneos honrados, pero que además desean "hacer la guerra por su cuenta", o sea, jugársela a una banda de narcos colombianos saltándose la jerarquía camorrista; de Roberto, joven licenciado y chico para todo de Franco, un tipo que tiene trapicheos con industrias químicas para eliminar residuos tóxicos, es un decir, de un modo más barato que si las empresas cumplieran la normativa de seguridad; y de Pasquale, un sastre excelente, que ante la urgencia de entregar un pedido, tiene la ocurrencia de encargar la tarea, sin que lo sepa su jefe, a los talleres clandestinos chinos.


Es ésta una película sin concesiones a la hora de retratar el horror del crimen organizado de la Camorra. Y que resulta muy actual al incluir cuestiones como la explotación de inmigrantes ilegales, el desnortamiento de tanto joven sin ideas, y la destrucción del planeta por la contaminación. El planteamiento, valiente, es el de una completa desmitificación de la cuestión, quedan descartados los tratamientos más o menos románticos o condescendientes de cierto cine estadounidense, que tiene detrás a gente de la talla de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Brian De Palma, este último criticado explícitamente. Aquí no hay espacio para la fascinación, porque lo que pinta Garrone es la rutina mafiosa, absolutamente inmoral: negocios corruptos para llenarse los bolsillos, utilización de las personas para fines horribles, degradación de la sexualidad -mostrada explícitamente-, negación del valor de la vida, sometimiento de las personas, incluidos casi niños, condenadas a ser parias si no aceptan determinadas reglas del juego... Con un inteligentísimo 'tempo', como si se tratara de un documental, real como la vida misma -muchos actores no son profesionales, en línea con la tradición del neorrealismo italiano- somos testigos de las evoluciones de los distintos personajes, dentro de un mecanismo muy bien engrasado donde impera el miedo y la hipocresía, y que nadie parece tener interés en desmontar, en parte por los miles de millones de euros que mueve, incluso dentro de negocios legales. Dentro del terrible, desolador panorama que se nos muestra, y sin más violencia de la estrictamente necesaria, Garrone tiene el acierto de incluir personajes que se rebelan ante el estado de cosas; su opción no significa el fin de la Camorra, ni mucho menos, pero al menos es la constatación de que para la gente de a pie hay una forma correcta de hacer las cosas, aunque suponga ganar menos dinero, quedar fuera de juego.

TRAILER

"Gomorra" is a contemporary Neapolitan mob drama that exposes Italy's criminal underbelly by telling five stories of individuals who think they can make their own compact with Camorra, the area's Mafia.

2008: Cannes: Gran premio del Jurado
2008: Premios del Cine Europeo: 5 premios, incluyendo mejor película, director y actor.

"Cuenta con realismo y veracidad alarmantes la imposibilidad de escapar de ese imperio maléfico, de víctimas y verdugos intercambiables, del control que ejerce la Camorra en todos los aspectos de la existencia." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Una cámara fría, desapasionada, neorrealista se cruza o encuentra con una hirviente historia de la mafia. (...) Lo interesante de 'Gomorra' no es su denuncia, sino su descripción." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Obra maestra (...) no hay concesiones al morbo o al sentimentalismo, ni siquiera búsqueda de redención: sólo hay realidad, una realidad angustiosa, demoledora y dolorosa ." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Director: Matteo Garrone. Interpretes: Toni Servillo (Franco), Gianfelice Imparato (Don Ciro), Maria Nazionale (Maria), Salvatore Cantalupo (Pasquale), Gigio Morra (Iavarone), Salvatore Abruzzese (Totò), Marco Macor (Marco), Ciro Petrone (Ciro), Carmine Paternoster (Roberto), Zhang Ronghua (Xian), Simone Sacchettino (Simone). Guión: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso y Roberto Saviano; basado en la novela "Gomorra" de Roberto Saviano. Fotografía: Marco Onorato. País: Italia. Año: 2008. Duración: 135 min. Género: Drama.

viernes, 16 de abril de 2010

Julie & Julia


Basada en dos historias reales, la última película de Nora Ephron (Sleepless in Seattle) narra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep). Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos. Julia Child fue la mujer que cambió la forma de cocinar de los Estados Unidos. Sin embargo, en 1948, Julia era simplemente una norteamericana viviendo en Francia. El trabajo de su marido los llevó a París, y el infatigable espíritu de Julia anhelaba tener algo que hacer. Medio siglo más tarde, Julie Powell está atascada. Cerca de los 30, vive en Queens y trabaja en un cubículo al tiempo que sus amigas tienen un apabullante éxito; para focalizar sus energías, Julie se aferra a un plan, que a simple vista parece una locura: dedicarse un año exacto a cocinar las 524 recetas que componen el libro de Julia Child, y escribir un blog con sus experiencias.

Nora Ephron es una cineasta irregular, que combina títulos notables como guionista y/o directora (Cuando Harry encontró a Sally, Algo para recordar, Tienes un e-mail) con otros perfectamente prescindibles. El que nos ocupa, por fortuna, puede encuadrarse en el primer apartado. Ephron se ha basado en sendos libros escritos por las protagonistas, y verdaderamente demuestra estar en estado de gracia, su narración fluye con absoluta naturalidad, los saltos de una época a otra están perfectamente medidos. Suena a auténtico el amor presente en los dos matrimonios, y lo mismo ocurre con las pequeñas (o no tan pequeñas) crisis de la vida cotidiana. Y hay abundante espacio para el humor, pero también para las emociones capaces de provocar las lágrimas.
Obligado es subrayar el trabajo de las dos actrices principales, sensacional. Meryl Streep resulta divertida y entrañable en su composición de 'maruja' algo paleta, con un grandísimo corazón. Resulta muy recomendable escucharla en versión original, pues su entonación, y la forma en que se maneja en francés son sencillamente tronchantes. En el otro lado del 'cuadrilátero', pero nunca compartiendo pantalla con Streep, destaca también la interpretación de Amy Adams, un personaje más contenido, y por ello menos agradecido, que saca adelante con enorme talento.



In 1949, Julia Child is in Paris, the wife of a diplomat, wondering how to spend her days. She tries hat making, bridge, and then cooking lessons at Cordon Bleu. There she discovers her passion. In 2002, Julie Powell, about to turn 30 and underemployed with an unpublished novel, decides to cook her way through "Mastering the Art of French Cooking" in a year and to blog about it. We go back and forth between these stories of two women learning to cook and finding success. Sympathetic, loving husbands support them both, and friendships, too, add zest.

"Meryl Streep -tan brillante y seductora como en sus mejores trabajos- es la especia que consigue el 'toque' de la sabrosa 'Julie & Julia'. Escrita y dirigida con agudo ingenio, maravillando sin forzar." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Fresca y enérgica película (...) procede con tanta soltura y encanto que su audacia -una autoconfianza lógica y valiente, personificada por la propia Julia- es fácil que no se aprecie." (A. O. Scott: The New York Times)

"No carece de calidad como entretenimiento, especialmente por la interpretación de Streep. Pero si los hombres hubieran sido retratados con algo más de interés, el film podría haber alcanzado una dimensión desconocida." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Deliciosa historia de superación y descubrimiento, tal vez no tenga unos ingredientes novedosos (...) pero sí que cuenta con ese toque mágico." (Fausto Fernández: Fotogramas)

"Basada en un ideario rancio, acomodaticio (...) Esa imagen especular que Ephron pretende dar al enfrentar a ambas personalidades es lo que acaba con la película antes de empezar." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Laaaarga fabulilla (...) de difícil digestión y rancia presentación. Ni un secundario sabroso ni una subtrama marinada de guarnición." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"Todo es previsiblemente correcto pero también invariablemente insulso. (...) Lo mejor: Las dos actrices." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)


2009: Nominada al Oscar mejor actriz principal (Meryl Streep)
2009: Globos de Oro: Mejor actriz - musical ó comedia (Meryl Streep). 2 nominaciones


Director: Nora Ephron. Intérpretes: Meryl Streep (Julia Child), Amy Adams (Julie Powell), Jane Lynch (Dorothy McWilliams), Stanley Tucci (Paul Child), Chris Messina (Eric Powell), Linda Emond (Simone Beck), Mary Lynn Rajskub (Helen). Guión: Nora Ephron; basado en los libros “Julie & Julia” de Julie Powell y “My life in France” de Julia Child y Alex Prud’homme. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Stephen Goldblatt. Título original: Julie & Julia. País: USA. Año: 2009. Duración: 123 min. Género: Biopic, comedia dramática.

jueves, 15 de abril de 2010

27 Vestidos

“27 vestidos” se centra en Jane, una mujer idealista, romántica y completamente desinteresada, miembro perpetuo de un séquito nupcial cuyo propio final feliz no aparece a la vista ni de lejos. Pero cuando su hermana pequeña, Tess, conquista el corazón de George, de quien Jane está secretamente enamorada, ésta comienza a examinar su estilo de vida de “siempre segundona”. También está Kevin, un reportero que se da cuenta de que una noticia acerca de esta adicta a las bodas puede ser su billete de salida de la sección nupcial del periódico.

Agradable comedia romántica que concede por primera vez el protagonismo absoluto en cine a la televisiva Katherine Heigl (Anatomía de Grey), que ya se había hecho notar por su buen hacer en Lío embarazoso. Tras la trama se reconoce la mano de la guionista de El diablo viste de Prada, Aline Brosh McKenna, prácticamente en cada fotograma. La trama se centra en Jane, perpetua dama de honor en las bodas de sus amigas, en las que pone todo su empeño para que el día de esos enlaces sea perfecto. De hecho, ha cumplido esta función en 27 ocasiones, incluidas dos bodas simultáneas, donde tenía que ir de un lado para otro, cambiar de vestido, etc. Precisamente allí le conoce un periodista de sociedad, que cree tener ante él un tema perfecto para un artículo. Entretanto Jane, enamorada de su jefe sin atreverse a confesar su amor, se va a llevar el chasco de que su hermana pequeña le encandila en un santiamén, hasta el punto de que conciertan su boda. Y claro, a Jane le va a tocar la penosa tarea de que todo salga a las mil maravillas.
Es fácil reconocer en el personaje de James Marsden, el periodista que acaba arrepintiéndose de utilizar a Jane para sus propósitos, la huella de Frank Capra. Sin embargo a McKenna y a la directora Anne Fletcher les cuesta redondear su trama. Por un lado, porque no está bien explicada la tendencia de Jane de tratar de complacer a todo el mundo, que no se sabe si es virtud (generosidad) o debilidad (pusilanimidad); tal vez se intenta señalar, como hacían los filósofos clásicos, que la cosa debe colocarse en el justo medio, pero las cineastas no logran explicitarlo, e incluso acuden a explicaciones rocambolescas de su comportamiento tipo "como la madre de Jane murió siendo ella una niña, asumió el papel materno para cuidar de su hermanita, y por extensión de todo aquel por el que sentía un poquito de afecto". De todos modos estos defectos se perdonan más fácilmente en una comedia romántica, donde están bien planteadasy con cierta elegancia las situaciones de enredo, con algunos momentos divertidos, y buenos personajes secundarios (el jefe, la hermana, la amiga, el padre, el taxista...). Mientras que Heigl demuestra tener ese algo que necesita una intérprete para sostener una película.

TRAILER

Two things about Jane: she never says no to her friends (she's been a bridesmaid 27 times and selflessly plans friends' weddings), and she's in love with her boss, George, nurturing dreams of a lovely, romantic wedding of her own. She meets Kevin, a cynical writer who finds her attractive, and that same week her flirtatious younger sister Tess comes to town. Jane silently watches George fall for Tess, a manipulative pretender. Worse, Jane may be called upon to plan their wedding. Meanwhile, Kevin tries to get Jane's attention and has an idea that may advance his career. Can Jane uncork her feelings?

"Superficial, divertida y estereotipada, '27 vestidos' es una agradablemente previsible comedia romántica" (Joe Leydon: Variety)

"Una película para chicas con un compendio de clichés sobre las bodas que hará que todos los tíos salgan pitando hacia la salida." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Una de esas (mal) llamadas "películas de chicas". Fabricada, como una de las prendas de ropa de la historia, a base de un cortar-pegar de otros éxitos recientes." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Un pastel demasiado empalagoso. (...) el guión es inconsistente, repetitivo, previsible y olvida que los personajes deben tener un mínimo de credibilidad" (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

"La nueva novia de América se queda en dama de honor. (...) Su personaje, sumiso y cobarde, cansa, no entusiasma, resulta más patosa que divertida." (Mariló García: Cinemanía)

Director: Anne Fletcher. Intérpretes: Katherine Heigl (Jane), James Marsden (Kevin), Malin Akerman (Tess), Judy Greer (Casey), Edward Burns (George). Guión: Aline Brosh McKenna. Música: Randy Edelman. Fotografía: Peter James. Montaje: Priscilla Nedd Friendly. Vestuario: Catherine Marie Thomas. Título Original: 27 dresses. País: USA. Año: 2008. Duración: 107 min. Género: Comedia romántica.

miércoles, 14 de abril de 2010

La Última Noche

Las horas están contadas para la libertad de Monty Brogan. Empieza la cuenta atrás: en tan sólo 24 horas, deberá ingresar en prisión, donde pasará 7 interminables años por tráfico de drogas. Habiendo sido una vez el rey de Manhattan, Monty está a punto de decir adiós a las luces de los flashes, a sus sueños de grandeza y al único tren de vida que conoce -una vida que le abrió las puertas de los clubes más exclusivos de Nueva York, pero que también lo alejó de las personas que más lo querían-. En su último día en libertad, decide poner su vida en orden con las personas importantes de su pasado; intentará volver a encontrarse con su padre (Brian Cox), que nunca ha renunciado a su hijo, y reunirse con sus dos mejores amigos de juventud, Jacob (Philip Seymour Hoffman), un tímido profesor, y Slaughtery (Barry Pepper), un brillante broker de Wall Street. Sin olvidar a su novia, Naturelle (Rosario Dawson), que puede –o no– ser la persona que lo delató a la policía. En este momento, Monty no está seguro de nada, pero el tiempo se acaba y debe tomar una decisión.

Gran parte de esta trama urbana, dura y realista, basada en la novela de David Benioff que él mismo adapta, transcurre de noche. Una noche en la que unos tipos humanos emprenden, algo más en serio que hasta entonces, la búsqueda de ellos mismos, de un sentido claro para su existencia. Las dudas que torturan a Monty con respecto a su chica, o el deseo sexual-enamoramiento de Jakob hacia una alumna descarada, hablan de la necesidad de establecer los lazos amorosos sobre las bases de la confianza y el mutuo darse, más que en los endebles cimientos de las apariencias. Spike Lee, cineasta combativo y visceral, sobre todo cuando se trata de hablar de sus hermanos de raza negra, de discriminación y derechos civiles, logra un tono más contenido y efectivo en La última noche, sin duda uno de sus mejores títulos, y que eleva una carrera que no había dado nada interesante desde La marcha del millón de hombres (1996). Uno de sus méritos es culminar bien una historia donde los personajes (gran reparto, con espléndidos Edward Norton, Barry Pepper, Philip Seymour Hoffman, Rosario Dawson, Anna Paquin y Brian Cox), crecen y maduran, y donde se hace una apuesta decidida por la capacidad que tiene el hombre para cambiar, si se cuenta con los apoyos necesarios: Dios, la familia, los amigos, una voluntad decidida. La última escena que protagoniza Monty es como el polo opuesto a una previa, donde éste desata su ira contra el mundo en la soledad del cuarto de baño, con la única compañía de su reflejo en el espejo.


TRAILER

Monty Brogan is about to start his last day of freedom before turning himself into the authorities and serving a seven-year term for drug dealing. He's a charming young man who had always dreamed of being a fireman, following in the working-class footsteps of his father, who has had to put up his bar in Queens as bond so that his son can stay out of jail until his sentence begins. Monty, named for Montgomery Clift, does not know how he managed to get himself into this predicament. It was easy money and it carried so many perks, and you'll feel more than a little sympathy for this young man who has managed to kill his own dream for courtside seats at Madison Square Garden. But before he goes to prison, Monty wants to have one last night out on the town with his two best friends. Frank Slattery is a bond trader, one of the best and most successful risk takers in a very risky business. The other is Jakob Elinsky, an English teacher who envies his friends' lifestyles but who has no intention of ever giving up his job for the easy money, despite the disillusionment of teaching high school students in a tough school. The three young men enjoy the night into the early morning as they eat, drink, and visit the hottest spots in town. It's a sad night for Monty, but he has a plan that neither Frank nor Jacob know about--and it makes for a shocking ending to this brilliant and disturbing story.

"En realidad es un poema de amor a la ciudad y su gente -Nueva York-." (Michael Wilmington: Chicago Tribune)

"Spike Lee recupera sus mejores esencias (...) Consigue transmitirme la angustia de ese camello al que van a encarcelar al día siguiente. Es una película con atmósfera, maravillosamente interpretada por Edward Norton." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Ambicioso e interesante film" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Recital de Edward Norton" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Director: Spike Lee. Interpretes: Edward Norton (Monty Brogan), Philip Seymour Hoffman (Jakob Elinsky), Barry Pepper (Frank Slattery), Rosario Dawson (Naturelle Rivera), Anna Paquin (Mary D'Annunzio), Brian Cox (Padre de Monty), Paul Diomede (Simon), Tony Devon (Agente Allen). Guión: David Benioff. Música: Terence Blanchard. Fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: Barry Alexander Brown. Título Original: 25th hour. País: USA. Año: 2002. Duración: 134 min.

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