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miércoles, 31 de julio de 2013

Albert Nobbs

Una historia concebida por el novelista John Bainville, la propia protagonista Glenn Close ha coescrito el guión y produce la cinta. Curiosamente como autor del argumento figura el húngaro István Szabó, con el que Close hizo hace 20 años Cita con Venus. Mueve la cámara el colombiano Rodrigo García, alejándose de las historias corales contemporáneas a las que nos tenía acostumbrados. La película sigue en la Irlanda del siglo XIX al personaje del título, perfecto y meticuloso camarero en un hotelito, y que resulta ser una mujer que oculta su sexo en una sociedad donde ellas no lo tienen fácil para salir adelante.

Aunque la pinta es la de una de esas historias que describen las cuitas del personal de servicio de una gran casa, al estilo de las series Arriba y abajo, o Downton Abbey, estamos ante otra cosa, y tal cosa no se sabe muy bien qué es. A pesar del esfuerzo actoral, cuesta creerse que alguien pueda tomar a Glenn Close por un hombre; lo mismo pasa con otro personaje que simula el sexo que no es, algo que se ve a la legua, y en este caso no se puede aducir que sea alguien conocido, como Close, que te distrae al respecto porque sabes que es una mujer. En cualquier caso, cuesta entender y creer las razones que han conducido a Albert Nobbs a ser Albert Nobbs. También se nos antoja el personaje de una ingenuidad difícil de aceptar, con su utopía de poner en marcha un pequeño negocio, y sus esfuerzos por cortejar a una doncella. Late en el film una ideología muy contemporánea y discutible, la de la construcción personal del propio género, uno es quien decide ser, hombre o mujer.


In 19th century Dublin, Albert Nobbs, an eccentric man in the latter part of middle age, works as a waiter in Morrison's Hotel run by the stingy and controlling Marge Baker. Albert is hard working and saves his money so that one day he will be able to eke out a better life for himself by owning his own business rather than work at the hotel. Beyond his work colleagues, he is all alone in the world. One day, a man named Hubert Page is hired by Mrs. Baker to paint one of the rooms in the hotel. She forces Hubert to share Albert's bed for the one night he is required to stay to complete the work, much to Albert's horror. Hubert discovers the reason Albert did not want to share a room with him. But rather than the issue being a problem, Hubert shows Albert that he can follow a slightly different life path than the one he envisioned for himself - one closer to the life that Hubert leads with his wife Cathleen - which includes getting married and having a wife to support him emotionally. ...

"Dirigida con valentía y elegancia por Rodrigo García, esta película suavemente devastadora se mete bajo la piel."
Peter Travers: Rolling Stone

"Como un experimento de la psicología de la Academia de Cine, 'Albert Nobbs' es fascinante. ¿Como drama? Es, con perdón, un coñazo"
John Anderson: The Wall Street Journal

"Aunque este drama de época pretende ser provocador y motivar intrigantes cuestiones sobre el género, deja demasiadas preguntas sin respuesta."
Claudia Puig: USA Today

"Un frío retrato de no se sabe qué; del despiste quizá. La historia ni avanza ni retrocede, (...) uno de los finales más torpes que han pasado por una pantalla"
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Una película muy sólida (...) Glenn Close está increíble"
Carlos Boyero: Diario El País

"El resultado, adocenado por una puesta en escena de Rodrigo García cercana a un lujoso telefilme, pero poco más, es un tanto alicorto. (...) en última instancia pide ayuda al melodrama al ser consciente de su propia frialdad"
Javier Ocaña: Diario El País

"El problema es que ni Close ni García, que no ha sabido combatir el academicismo del material de base, se han dado cuenta de que la verdadera película estaba en el personaje de Hubert Page (espléndida Janet McTeer)."
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"No es, con todo, una obra despreciable: atesora buen oficio y cuenta con dos grandes composiciones: Mia Wasikowska (...) y el gran hallazgo, la revelación, Janet McTeer (...) Lo peor: le falta calado emocional a la historia"
Jordi Batlle Caminal: Fotogramas

"Rodrigo García ha dirigido una película con alma y ejecución de telefilme, cuya historia se sustenta sobre una improbabilidad flagrante bastante mal resuelta tanto en el guión como en la puesta en escena"
Toni Vall: Cinemanía

2011: Oscars: 3 nominaciones: actriz principal (Close), secundaria (McTeer) y maquillaje
2011: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actriz dramática (Glenn Close)
2011: Festival de Toronto: Sección oficial a concurso
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor actriz secundaria (Janet McTeer)
2011: Satellite Awards: Mejor canción. 4 nominaciones, incluyendo mejor guión adaptado
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial (fuera de competición)
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz sec. (McTeer)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor maquillaje


Director: Rodrigo García
Intérpretes: Mark Williams, Maria Doyle Kennedy, Janet McTeer, Brenda Fricker, Pauline Collins, Aaron Taylor-Johnson, Mia Wasikowska, Brendan Gleeson, Glenn Close, Jonathan Rhys Meyers
Guión: Glenn Close, John Banville
Música: Brian Byrne
Fotografía: Michael McDonough
Títilo Original: Albert Nobbs
Duración: 108 min.
Género: Drama
Año: 2011
País: Irlanda, Reino Unido

Luna nueva

Hildy Johnson, la mejor reportera del periódico Morning Post, anuncia que va a dejar el periodismo para casarse y dedicarse a su familia y a las labores del hogar. Pero Walter Burns, el editor del periódico y ex-marido de Hildy, no puede aceptarlo, por lo que se sirve de toda clase de tretas para retenerla en el periódico y, de paso, intentar reconquistarla.

Disparatada comedia o screwball del genial Howard Hawks, a partir de la obra teatral de Ben Hecht y Charles MacArthur, llevada al cine con buen tino en varias ocasiones. La versión de Hawks cambia el sexo del protagonista, que se convierte en una agresiva periodista (maravillosa Rosalind Russell), que piensa retirarse para casarse, aunque es una profesional de reza. Podrá más su instinto periodístico a la hora de cubrir una próxima ejecución y el amor por su ex marido, editor del periódico, un genial Cary Grant. El film, de diálogos que se pisan unos a otros, rebosa ingenio por todos sus poros, incluida la idea de la guerra de sexos, y contiene escenas desternillantes, como la del reo condenado oculto en un secreter. Es además un simpático homenaje a "los chicos de la prensa".


Walter Burns, editor of a major Chicago newspaper, is about to lose his ace reporter and former wife, Hildy Johnson, to insurance salesman Bruce Baldwin, but not without a fight! The crafty editor uses every trick in his fedora to get Hildy to write one last big story, about murderer Earl Williams and the inept Sheriff Hartwell. The comedy snowballs as William's friend, Molly Malloy, the crooked Mayor, and Bruce's mother all get tied up in Walter's web.


Director: Howard Hawks
Intérpretes: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart, Porter Hall
Guión: Charles Lederer
Música: Sidney Cutner, Felix Mills, Morris Stoloff
Fotografía: Joseph Walker
Título Original: His Girl Friday
Año: 1940
País: EE.UU.
Duración: 92 min.
Género: Comedia

martes, 30 de julio de 2013

The ring - La señal

Rachel Keller (Naomi Watts) es una periodista de investigación que no da mucho crédito a lo que considera una especie de leyenda urbana: al parecer, circula por ahí una cinta de vídeo con imágenes aterradoras, que va acompañada de una llamada telefónica en la que se predice, con una semana de antelación, la muerte de quien las ha visto. Sin embargo, cuando cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo, la curiosidad se apodera de ella y no parará hasta encontrar la cinta y verla.

Versión americana de The Ring (El círculo), una cinta de terror japonesa, basaba en una novela de Koji Suzuki, hasta entonces desconocido, pero que hoy está considerado el Stephen King nipón. El director de Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra demuestra una vez más que la clave del género de terror consiste en partir de una buena historia, y en una ambientación sugerente, en contra de la tendencia actual a los excesos sangrientos. Está protagonizada por Naomi Watts, que alcanzó cierta notoriedad encabezando el reparto de Mulholland Drive.


Rachel Keller is a journalist investigating a videotape that may have killed four teenagers (including her niece). There is an urban legend about this tape: the viewer will die seven days after watching it. If the legend is correct, Rachel will have to run against time to save her son's and her own life.

"Logra un apreciable dividendo de sobresaltos, tensión y adrenalina contenida. (...) Gustará sin duda alguna a amantes exigentes de las historia que no necesitan de estridencias para obtener sus objetivos"
M. Torreiro: Diario El País

"Clímax terrible"
Antonio Weinrichter: Diario ABC

"Una idea brillante (...) admirablemente fotografiada y con algunas secuencias de siniestra belleza"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"La anémica imaginación del cine norteamericano vuelve a nutrirse de carnes ajenas. (...) Lo cierto es que la nueva versión (...) cumple al cien por cien sus objetivos y logra sobresaltar al respetable con la misma intensidad que lo hacía su antecedente nipón y, en idénticos momentos, con la eficacia de un relato sugestivo, articulado sobre un mínimo de elementos perfectamente definidos."
Alberto Bermejo: Diario El Mundo


Director: Gore Verbinski
Intérpretes: Naomi Watts, Martin Henderson, Brian Cox, David Dorfman, Lindsay Frost, Amber Tamblyn, Daveigh Chase, Jane Alexander, Rachael Bella, Adam Brody, Shannon Cochran, Sandra Thigpen
Argumento: Koji Suzuki (Novela) , Hiroshi Takahashi (Guión del film japonés de 1998)
Guión: Ehren Kruger
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Bojan Bazelli
Título Original: The Ring
Año: 2002
País: EE.UU., Japón
Duración: 109 min.
Género: Terror

lunes, 29 de julio de 2013

Roma

Durante la construcción del metro de Roma, las excavaciones dejan al descubierto una vieja casa llena de pinturas murales al fresco. Una de ellas representa a una vieja dama de la aristocracia romana, que organiza en su casa unos desfiles de moda muy originales. La película recorre las casas de tolerancia de la época y los espectáculos de la noche romana. Poco después, es Fellini quien recuerda sus años de escolar, entre latines que evocaban a Julio César y Nerón.

Fellini, homenajea aquí la ciudad en la que residió la mayor parte de su vida, con "estampas" variadas, como la del descubrimiento de unas ruinas romanas en las obras del metro.


A virtually plotless, gaudy, impressionistic portrait of Rome through the eyes of one of its most famous citizens. blending autobiography (a reconstruction of Fellini's own arrival in Rome during the Mussolini years; a trip to a brothel and a music-hall) with scenes from present-day Roman life (a massive traffic jam on the autostrada; a raucous journey through Rome after dark; following an archaeological team through the site of the Rome subways; an unforgettable ecclesiastical fashion show)

1972: Festival de Cannes: Premio Técnico
1972: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera

"Fascinante recorrido por la ciudad, entre el documental y el ensueño, entre lo naturalista y lo mágico (...) un asombrado espectador que asiste a secuencias prodigiosas - el desfile de modas eclesiástico, el recorrido por los burdeles- envueltas en el barroquismo visual de la puesta en escena de un director que vuelca una ilimitada pasión en la imágenes, en las calles, en la gente que habita la Ciudad Eterna."
Miguel Ángel Palomo: Diario El País


Director: Federico Fellini
Intérpretes: Peter Gonzales Falcon, Fiona Florence, Britta Barnes, Pia De Doses, Marne Maitland, Anna Magnani, Marcello Mastroianni
Guión: Federico Fellini, Bernardino Zapponi
Música: Nino Rota
Fotografía: Giuseppe Rotunno
Título Original: Roma
Año: 1972
País: Italia
Duración: 128 min.
Género: Drama

domingo, 28 de julio de 2013

Frankenweenie

Victor Frankenstein es un chaval apasionado por la ciencia gracias a las fantásticas clases del profesor Rzykruski, con unos padres estupendos, y un perro, Sparky, al que adora. Su afición a los experimentos le hace vivir en un mundo propio, de modo que tiene pocos amigos. Para fomentar su vida social, su padre le "sugiere" que se aficione al béisbol a cambio de darle el permiso para participar en la Feria de Ciencias, un pacto que va a tener funestas consecuencias cuando Sparky muere atropellado. El chico queda absolutamente desconsolado, hasta que inspirado por las clases de Rzykruski, Victor idea un plan para revivir a Sparky aprovechando las tormentas eléctricas habituales en su ciudad, New Holland. Tendrá éxito, pero pronto algunos compañeros querrán repetir su experimento.

En 1984 Tim Burton dirigió para Disney un cortometraje que tituló Frankenweenie, el mismo título de esta película, homenaje en clave infantil a la obra de "Frankenstein o el moderno Prometeo" de Mary Shelley y las subsiguientes adaptaciones cinematográficas, rodada en blanco y negro y con actores de carne hueso. Casi tres décadas después recupera y amplia la idea para la misma compañía, manteniendo el blanco y negro, pero filmando muñecos animados fotograma a fotograma por la técnica de stop-motion que vimos en Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver.
El resultado del nuevo Frankenweenie, no podía ser de otra manera, es una película muy burtoniana, con unos cuantos personajes, incluido el protagonista Victor, que cuadran con sus clásicos "patitos feos", gente creativa y diferente, a la que cuesta dar con su encaje en un mundo donde triunfa lo convencional. Se dirige, por supuesto, a un público familiar, pero el tono oscuro, los sustos y las bromas macabras acotan un poco el terreno. El film contiene un mensaje sencillo, "la ciencia no es buena ni mala, depende del uso que hagas de ella", y la apelación ha dejarse guiar por el amor a la hora de tomar decisiones, motivo noble frente a la simple satisfacción de los propios caprichos, destacar o ganar un concurso.


When young Victor's pet dog Sparky (who stars in Victor's home-made monster movies) is hit by a car, Victor decides to bring him back to life the only way he knows how. But when the bolt-necked "monster" wreaks havoc and terror in the hearts of Victor's neighbors, he has to convince them (and his parents) that despite his appearance, Sparky's still the good loyal friend he's always been.

"La encantadora y divertida oda de Tim Burton al cine antiguo de terror es una maravilla. (...) Lo mejor que se puede decir de una película de monstruos animada con tanto corazón es esto: tiene vida."
Connie Ogle: Miami Herald

"Un dulce y espeluznante homenaje a los clásicos de cine de monstruos."
A. O. Scott: The New York Times

"Sólo Tim Burton podía imaginar este cuento inspirado en Frankenstein, y es una delicia, una oscura y deslumbrante historia que asusta con sonrisas y sorprendente emoción"
Peter Travers: Rolling Stone

"El homenaje resultante a Frankenstein en particular y a las películas de terror en general es exquisito, un caos macabro y una especie de reanimación a su manera"
Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly

"No es uno de los mejores trabajos de Burton, pero tiene una energía entusiasta"
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"El film de animación más ingenioso y entrañable del año. [Según la revista TIME: la 9ª mejor película del 2012]" (Richard Corliss: Time)
Richard Corliss: Time

"A Burton le ha salido una película elegante y triste (...) Faltan el brillo, la locura, el arrebato y, muy especialmente, un tratamiento de la animación que vaya más allá de lo funcional"
Jordi Costa: Fotogramas

"Precioso homenaje al niño que fuiste. (...) te introduce en ese universo mediante imágenes muy hermosas y el corazón de un auténtico poeta."
Carlos Boyero: Diario El País

"Largo en stop motion y 3D decimonónico técnicamente primoroso (...) La historia de Víctor y Sparky resulta conmovedora (...) Es una película dolorosamente triste"
Carmen L. Lobo: Diario La Razón

2012: Oscar: Nominada a Mejor película de animación
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de animación
2012: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de animación
2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película de animación
2012: Premios Annie: 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2012: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de animación

Director: Tim Burton
Argumento: Tim Burton (cortometraje)
Guión: John August, Leonard Ripps
Música: Danny Elfman
Fotografía: Peter Sorg
Título Original: Frankenweenie
Año: 2012
País: EE.UU.
Duración: 87 min.
Género: Animación

Topkapi

Elizabeth Lipp y su amante Walter Harper, se alían para realizar uno de los robos más sonados. Llevarse la maravillosa daga del museo de Topkapi, en Estambul, una gran riqueza de precio incalculable. Para el plan, cuentan con la ayuda del atolondrado Arthur y otros compinches que idearán un plan para deslizarse por el museo sin ser vistos. El único camino es entrar a través de la cúpula del edificio.

La película es una mezcla de acción y comedia que cuenta con Peter Ustinov (Mi amigo el fantasma), en el papel del torpe Arthur, y uno de los personajes más divertidos. El ingenio de unir la trama del robo con dosis de humor es electrizante. Entre el reparto destaca la presencia de un joven Maximilian Schell (Cuestión de sangre) y de la griega y política Melina Mercouri.


A small-time con-man with passport problems gets mixed up with a gang of world-class jewelry thieves plotting to rob the Topkapi museum in Istanbul. Turkish intelligence, suspecting arms smuggling, gets involved, and under pressure the con-man rises to heights he'd never dreamed of.

Director: Jules Dassin
Intérpretes: Melina Mercouri, Peter Ustinov, Maximilian Schell, Robert Morley, Jess Hahn, Joseph Dassin, Despo Diamantidou
Guión: Monja Danischewsky
Música: Manos Hatzidakis
Fotografía: Henri Alekan
Año: 1964
Duración: 115 min.
Género: Acción, Thriller

sábado, 27 de julio de 2013

007 Al servicio de su majestad

Tras la marcha temporal de Connery, el actor australiano George Lazenby toma el relevo en esta nueva aventura del agente británico 007, que en esta ocasión se asocia a un mafioso -con cuya sensual hija Tracy Di Vicenzo (Diana Rigg) se llega a casar-, para unir sus fuerzas en la lucha conta la malvada organización Spectra. Ambientada en los alpes suizos, el malvado Stavro Blofeld -Savalas- amenaza al mundo entero con un malvado plan: desarrollar y lanzar una peligrosa bacteria que podría acabar con millones de personal en todo el planeta. La ausencia del actor escocés y el poco carisma de Lazenby hicieron de esta entrega uno de sus mayores fracasos comerciales, pero en años posteriores no han faltado los defensores que la reivindican como una de las más interesantes de toda la saga.

Tras la marcha de Sean Connery (que volvería a la saga en Diamantes para la eternidad), los productores ficharon a George Lazenby, un modelo publicitario que jamás había ejercido como actor. Aunque Lazenby fue denostado por la crítica y el público, pues suceder a Connery era una ardua tarea, ha quedado en el recuerdo como un correcto James Bond. Además, se trata de una correcta, con una elaborada trama en la que el personaje de James Bond evoluciona, por primera y única vez. Eso sí, al público no acabó de gustarle la idea de que Bond pasará por el altar para casarse, por lo que Lazenby no llegó a rodar otra película de Bond.

George Lazenby steps into the role of James Bond and is sent on his first mission. For help with Draco, he must becomes very close friends with her daughter, Tracy, and heads off to hunt down Ernst Stavro Blofeld one more time. This takes him to Switzerland, where he must pose as Sir Hilary Bray to find out the secret plan of Blofeld. The facility is covered with Blofeld's guards and well as his hench-woman, Irma Bunt. What has Blofeld got in mind this time? Bond keep up this act for much longer? and are ALL Bond girls safe?

Director: Peter R. Hunt
Intérpretes: George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Gabriele Ferzetti, Ilse Steppat, Angela Scoular, Lois Maxwell, Catherine Schell, Desmond Llewelyn, Bernard Lee
Argumento: Ian Fleming
Guión: Richard Maibaum
Música: John Barry
Fotografía: Michael Reed
Título Original: On Her Majesty's Secret Service
Duración: 140 min.
Año: 1969
País: Reino Unido
Género: Acción

viernes, 26 de julio de 2013

Leyenda

Lili es una bella princesa a la que le gusta pasear por el bosque encantado. Ella dice que va a ver a unos parientes, pero en realidad va a encontrarse con Jack, un extraño personaje verde. Mientras, una personificación del diablo intentará extender la noche eterna asesinando al unicornio de esas tierras. Aunque no parece que haya salvación, Jack y sus amigos se enfrentarán a él para salvar al mundo y a la princesa.

Un jovencito Tom Cruise debe salvar a la princesa de turno, en un mundo fantástico poblado de unicornios, duendes y demás criaturas. Ridley Scott firma esta fantasía visual, que trató de adentrarse en mundos a lo Tolkien.

A demon who seeks to create eternal night by destroying the last of the unicorns and marrying a fairy princess is opposed by the forest boy Jack and his elven allies in this magical fantasy. Two different versions of this picture feature soundtracks by either Tangerine Dream or Jerry Goldsmith.

"Un filme desde luego blando, esteticista y, si se quiere, convencional, pero que revela a Scott como un cineasta de impagable imaginación que entrega un mundo de maravilla"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

1986: Nominada al Oscar: Mejor maquillaje

Director: Ridley Scott
Intérpretes: Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry, David Bennett, Alice Playten, Billy Barty, Robert Picardo
Guión: William Hjortsberg
Música: Eric Allaman
Fotografía: Alex Thompson
Título Original: Legend
Año: 1985
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 90 min.
Género: Aventuras, Fantástico

jueves, 25 de julio de 2013

Cuando el amor mata


Un joven universitario conquista a la esposa de un amigo de su padre y ambos comienzan a verse en secreto. Pero un compañero de clase resentido entrega fotos del idilio al marido, desatando su ira descontrolada.

Cuando Oliver, un joven atractivo universitario conoce a una bellísima mujer casada, se siente especialmente atraído. Su marido es un poderoso empresario, íntimo amigo de su padre. Verena no tarda en rendirse fácilmente al amor incondicional de Oliver y mantienen un idilio en secreto. Pero un resentido compañero de clase le traiciona y entrega al marido fotografías que prueban el adulterio de su mujer, lo que desata su ira.


Director: Carlo Rola
Intérpretes: Vinzenz Kiefer, Nadeshda Brennicke, Miroslav Nemec, Jürgen Schornagel, Sinta Weisz, Sebastian Kroehnert, Stephan Luca, Aaron Hildebrand, Patricia Hirschbichler
Guión: Christoph Silber (Novela: Johannes Mario Simmel)
Música: Christian Brandauer
Fotografía: Frank Küpper
Título Original: Liebe ist nur ein Wort (TV)
Año: 2010
Duración: 90 min.
País: Alemania
Género: Drama

miércoles, 24 de julio de 2013

Indiana Jones IV - Reino de la calavera de cristal

Guerra Fría (1957). Indiana Jones (Harrison Ford) y su amigo Mac (Ray Winstone) acaban de escapar de las garras de unos agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El decano de la Universidad (Jim Broadbent) le confiesa a su amigo el profesor Jones que las últimas misiones de Indy han fracasado y que está a punto de ser despedido. Mientras tanto, Indiana conoce a Mutt (Shia LaBeouf), un joven rebelde que le propone un trato: si le ayuda a resolver un problema personal, él, a cambio, le facilitaría uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia: la Calavera de Cristal de Akator, que se encuentra en un lugar remoto del Perú. Pero los agentes soviéticos, dirigidos por la fría y bella Irina Spalko (Cate Blanchett), tienen el mismo objetivo.

Los amantes del cine ‘Indy’ llevaban diecinueve años esperando que Spielberg se decidiera a retomar la saga de Indy, Indiana Jones, el más célebre arqueólogo del mundo. Pero el cineasta se ha resistido, pues en espera de un guión que le motivara llegó a echar por tierra uno escrito por el mismísimo Frank Darabont (Cadena perpetua). Al final se ha decantado por un libreto de David Koepp, que había escrito para él Parque Jurásico, muy acorde con lo que se esperaba.
La cuarta entrega de la saga no decepciona, a pesar de las grandes expectativas que ha levantado. Ya quisiera George Lucas haber mantenido el nivel tan alto en su resurrección de La guerra de las galaxias. Se le pueden sacar pegas, pero éstas son bastante menores. Por ejemplo, algunos diálogos explicativos son tan extensos que propician caídas de ritmo. También se puede resaltar que a pesar de la magia que tiene el regreso de Marion, Karen Allen es una actriz que no acaba de resultar muy convincente.


During the Cold War, Soviet agents watch Professor Henry Jones when a young man brings him a coded message from an aged, demented colleague, Henry Oxley. Led by the brilliant Irina Spalko, the Soviets tail Jones and the young man, Mutt, to Peru. With Oxley's code, they find a legendary skull made of a single piece of quartz. If Jones can deliver the skull to its rightful place, all may be well; but if Irina takes it to its origin, she'll gain powers that could endanger the West. Aging professor and young buck join forces with a woman from Jones's past to face the dangers of the jungle, Russia, and the supernatural.

"Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Dilo en alto. El simple título ya te acelera el corazón (...) Si te gustaron las otras, te gustará esta. Y si no, pues no estoy hablando contigo."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Jones es un poco más entrecano, pero sus ingeniosas bromas siguen intactas. (...) Incluso con sus explicativos diálogos, hay una diversión considerable."
Claudia Puig: USA Today

"La historia se empantana en un mar de acrobacias y efectos especiales que son tan incesantes como las escenas, y con tan poco encanto como la relación entre los personajes."
Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter

"19 años después de su última aventura, el director Spielberg y la estrella Ford no tienen problemas en volver en plena forma con una historia y un estilo que se basa en mantener aquello que ha hecho la serie tan eternamente popular."
Todd McCarthy: Variety

"Tiene algunas escenas que parecen ejercicios de estiramiento de un hogar para el jubilado, tiene algunos diálogos estirados, e incluso el título parece que es un poco largo. Pero una vez que se pone, 'Crystal Skull' ofrece un entretenimiento inteligente, sólido y para toda la familia."
Richard Corliss: Time

"Una divertida reunión de antiguos alumnos que se postula como la segunda mejor entrega de la venerable serie [Tras 'En busca del arca perdida']. (...) Sólo le falta la genuina sensación de la sorpresa."
Ty Burr: Boston Globe

"Las escenas de acción, geniales; la historia, por debajo de las anteriores."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Aunque su desarrollo es bastante previsible (...) la película combina hábilmente el cine de acción con la autoparodia."
Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

"¡Chapeau! (...) un arranque agitado, un desenlace batido, y entre uno y otro un cóctel con los ingredientes previstos y precisos."
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Harrison Ford, Karen Allen, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, John Hurt, Ray Winstone, Jim Broadbent, Alan Dale
Guión: David Koepp, George Lucas
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Título Original: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Duración: 124 min.
Género: Aventuras
Año: 2008
País: EE.UU.

Eternamente tuya

Una joven de vida sencilla conoce un día a un ilusionista, El gran Arturo. Deslumbrada por su excitante personalidad, se enamora del mago y, poco después, se casa con él y abandona su pueblo natal para seguirlo en sus giras artísticas. Después de varios años de vida nómada, la mujer se da cuenta de que la felicidad para ella consiste en tener una casa, una familia y un marido a quien cuidar. Una vida que el ilusionista, más preocupado por sus trucos que por su esposa, no parece dispuesto a ofrecerle.

Anita deja a su aburrido novio a cambio de un mago. Pero cuando le anima a sentar la cabeza y buscar empleo fijo, el chico se resiste. Tay Garnett filmó esta comedia antes de El cartero siempre llama dos veces.


Anita, engaged to solid Don Barnes, is swept off her feet by magician Arturo. Before you can say presto, she's his wife and stage assistant on a world tour that seems never to end. Anita is mildly annoyed by Arturo's constant flirtations, but his death-defying stunts give her nightmares. As for her plan to retire in a farmhouse, forget it. Finally, she's had enough and disappears for real...


Director: Tay Garnett
Intérpretes: Loretta Young, David Niven, Hugh Herbert, Billie Burke, Broderick Crawford, C. Aubrey Smith, Raymond Walburn
Guión: C. Graham Baker, Gene Towne
Música: Werner Janssen
Fotografía: Merritt B. Gerstad
Título Original: Eternally Yours
Año: 1939
País: EE.UU.
Duración: 95 min.
Género: Comedia

martes, 23 de julio de 2013

Railes y lazos

Una madre desesperada decide quitarse la vida estacionando su coche en medio de la vía del tren. El ingeniero del ferrocarril que la atropella y su esposa acabarán estableciendo un estrecho lazo con el joven hijo de la suicida.

Interesante debut en la dirección de Alison Eastwood, la hija de Clint Eastwood, que antes había aparecido en otras películas como actriz. Aquí maneja bien el guión de Micky Levy, que dibuja bien un matrimonio en crisis, que ha tenido demasiado miedo a la vida (por ejemplo, no han querido tener hijos) y que ahora tienen demasiado miedo a la muerte (ella lamenta, de algún modo, no haber vivido, y que su amor haya ido languideciendo). La segunda oportunidad que se les presenta, la posibilidad de formar una atípica familia con el chaval huérfano sin que los sepan las autoridades, podría sonar a artificio demasiado increíble, pero la cineasta logra el pequeño milagro de que la cosa funcione. Tiene la gran fortuna de contar con un reparto estupendo (están muy bien Kevin Bacon y Marcia Gay Harden, pero también el desconocido chaval, Miles Heizer. Alison Eastwood sabe crear un 'tempo' preciso para la narración, y evita las sensiblerías. Hay una apuesta de planteamiento por las cosas sencillas y el sentido común muy de agradecer. Cabe reprocharle no obstante que apunte la cuestión religiosa con levedad (la suicida se refugiaba en la piedad, y el matrimonio protagonista ha desterrado a Dios de sus vidas), sin que sepa acometerla con valentía, en un sentido o en otro.


Train fanatic Tom Stark's job enjoyment stops shielding him from grief over his wife Megan's now terminal cancer when Laura Danner commits suicide by planting her car on the railway just before Tom's train arrives. Tom's colleague Otis, who never got over a hobo doing the same on foot, resigns, Tom is suspended. It's even worse for Laura's fatherless son Davey, who loses his home too. He escapes from a monstrous foster-ma's home and tracks down Tom's home. Megan, who was about to leave without allowing him to get closer again during her last weeks, promises to stay if they take on Davey. Boy and childless couple soon grow on each-other, but a social worker is on Davey's trail.

Director: Alison Eastwood
Intérpretes: Kevin Bacon, Miles Heizer, Marin Hinkle, Marcia Gay Harden, Eugene Byrd, Bonnie Root
Guión: Micky Levy
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens
Fotografía: Tom Stern
Título Original: Rails & Ties
Duración: 97 min.
Género: Drama
Año: 2007
País: EE.UU.

lunes, 22 de julio de 2013

Cartas a Iris

Iris King, una mujer que acaba de enviudar, trabaja duramente para sacar adelante a sus dos hijos. Un día, al salir de la fábrica, es asaltada por un carterista, pero un hombre acude en su ayuda. Se trata de una persona acomplejada e insociable que no sabe leer ni escribir, razón por la cual acaba siendo despedido de su trabajo. Entonces será Iris quien le ofrezca su ayuda.

Entre una viuda adinerada y un cocinero analfabeto comienza una más que improbable historia de amor. Tras varias dificultades ambos aprenderán a quererse y a reconocer lo bueno del otro. Gran trabajo de Fonda y De Niro en papeles poco habituales.


An illiterate cook at a company cafeteria tries for the attention of a newly widowed woman. As they get to know one another, she discovers his inability to read. When he is fired, she takes on trying to teach him to read in her kitchen each night.


"Atractiva historia que, pese a los convencionalismos del guión, presenta un espléndido trabajo de su pareja protagonista"
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Martin Ritt
Intérpretes: Jane Fonda, Robert De Niro, Swoosie Kurtz, Martha Plimpton, Harley Cross, Jamey Sheridan
Argumento: Pat Barker (novela)
Guión: Harriet Frank Jr., Irving Ravetch
Música: John Williams
Fotografía: Donald McAlpine
Título Original: Stanley & Iris
Año: 1990
País: EE.UU.
Duración: 116 min.
Género: Drama

domingo, 21 de julio de 2013

Más allá de la vida

Narra paralelamente la historia de tres personajes que han tenido algún tipo de contacto con la muerte: una periodista francesa (Cécile de France), que estuvo a punto de morir durante el tsunami que asoló el Sudeste asiático en las Navidades de 2004; un niño inglés (George McLaren) que pierde a su hermano gemelo en un terrible accidente y que busca respuestas, y un norteamericano (Matt Damon) que tiene el don de comunicarse con los muertos.

El “joven” Clint Eastwood sigue en plena forma, y aunque aquí no obtiene su película más redonda, justo es reconocerle que acomete un reto nada fácil: reflexionar sobre un trance que nos aguarda a todos, el de la muerte. Ciertamente que ha mirado éste en muchos fimes, piénsese en Million Dollar Baby y Gran Torino. Pero si en esos casos se abordaba la “muerte por compasión” y el sacrificio de entregar la vida por el otro, aquí se da vueltas al interrogante de qué viene después de morir, y el deseo natural de todo ser humano de retomar el contacto con los que nos han dejado. Ello sin detenerse en ninguna religión en particular, sólo se quiere subrayar que es bastante razonable pensar que no todo se acaba aquí. Y que junto a experiencias sobrenaturales más o menos plausibles, existe también mucho farsante que vive de la credulidad y desconsuelo ajenos


A drama centered on three people who are haunted by mortality in different ways. George (Damon) is a blue-collar American who has a special connection to the afterlife. On the other side of the world, Marie (de France), a French journalist, has a near-death experience that shakes her reality. And when Marcus (Frankie/George McLaren), a London schoolboy, loses the person closest to him, he desperately needs answers. Each on a path in search of the truth, their lives will intersect, forever changed by what they believe might-or must-exist in the hereafter.

"La película nunca deja de ser intrigante, ya desde el 'tour de force' que supone la secuencia inicial, y está llena de observaciones (..) el final es una decepción. Es demasiado fácil"
Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter

"'Hereafter' es una historia reflexiva que trasciende la muerte y examina líricamente nuestros miedos más oscuros y nuestras creencias más arraigadas."
Claudia Puig: USA Today

"Tiene el poder de hechizar a los escépticos, asombrar a los crédulos y fascinar a todos los demás (...) Una excepcional experiencia y un cuestionamiento abierto sobre algo que nadie ha conseguido entender"
A. O. Scott: The New York Times

"¿Qué diría el Walt Kowalski de 'Gran Torino' sobre una película tan floja y pasiva? 'Largo de mi pantalla'"
Kyle Smith: New York Post

"Eastwood lo ha vuelto a bordar. (...) de los críos más creíbles y emocionantes que he visto en mucho tiempo en el cine (...) diez minutos iniciales aterradores"
Carlos Boyero: Diario El País

"Un lenguaje clásico, directo, agobiante y emocionante, lúcido y traslúcido (...) momentos de escalofrío emocional."
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Un melodrama melancólico y reposado, fluido y nada grandilocuente, (...) Una película lejos de sus últimas obras maestras, pero en modo alguno desdeñable."
Javier Ocaña: Diario El País

"Es éste un Eastwood impuro y, sobre todo, irregular"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Pese a momentos espléndidos, el filme aparece francamente irregular (...) Arranca con la secuencia deslumbrante de un tsunami"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

2010: Oscars: nominada a los mejores efectos visuales
2010: National Board of Review (NBR): 10 mejores películas del año
2010: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero


Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Matt Damon, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr, Richard Kind, Cécile de France, Thierry Neuvic, Mylène Jampanoï, Frankie McLaren, George McLaren, Lyndsey Marshal, Steve Schirripa, Derek Jacobi, Marthe Keller
Guión: Peter Morgan
Música: Clint Eastwood
Fotografía: Tom Stern
Título Original: Hereafter
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 129 min.
Género: Drama

El secreto de la última luna

Adaptación de la novela "El pequeño caballo blanco", de Elizabeth Coudge. En 1840, tras la muerte de su padre, Maria Merryweather, una niña de trece años, se traslada al sudoeste de Inglaterra para vivir en la mansión de sir Benjamin, su excéntrico tío segundo. Para llegar a la casa, hay que atravesar un largo túnel, que desemboca en un mundo mágico, lleno de árboles que parecen de plata.

Segundo largometraje como director de Gabor Csupo, tras la excelente Un puente hacia Terabithia, que vuelve a adaptar un libro para niños. En esta ocasión tiene entre manos "El pequeño caballo blanco", un clásico de Elizabeth Goudge, que ha vuelto a ponerse de moda después de que J.K. Rowling, la creadora de Harry Potter, declarase a los cuatro vientos que era su libro favorito, pues su padre se lo leía cuando era pequeña, y que le sirvió de inspiración para la saga del niño mago.


When 13 year old Maria Merryweather's father dies, leaving her orphaned and homeless, she is forced to leave her luxurious London life to go and live with Sir Benjamin, an eccentric uncle she didn't know she had, at the mysterious Moonacre Manor. Soon Maria finds herself in a crumbling moonlit world torn apart by the hatred of an ancient feud with the dark and sinister De Noir family. Maria discovers that she is the last Moon Princess and, guided by an unlikely mix of allies, she must overcome her family's pride in order to unearth the secrets of the past before the 5000th moon rises and Moonacre disappears into the sea forever.

"Si bien le falta algo de gancho en términos de guión y reparto, al menos han amplificado la acción del -algo sosegado- libro."
(Helen O'Hara: Empire)


Director: Gabor Csupo
Intérpretes: Dakota Blue Richards, Juliet Stevenson, Tim Curry, Augustus Prew, Natascha McElhone, Andy Linden, Ioan Gruffudd
Argumento: Elizabeth Goudge (Novela "El pequeño caballo blanco")
Guión: Lucy Shuttleworth, Graham Alborough
Música: Christian Henson
Fotografía: David Eggby
Título Original: The Secret of Moonacre
Año: 2008
País: EE.UU.
Duración: 103 min.
Género: Aventuras, Fantástico, Romántico

sábado, 20 de julio de 2013

007 Sólo se vive dos veces

Dos naves espaciales, una norteamericana y otra rusa, han sido secuestradas en la órbita terrestre. Sólo la intervención del Agente 007 (Sean Connery) podrá evitar una guerra nuclear entre las dos superpotencias. Su misión consistirá en viajar hasta Japón y desenmascarar a la peligrosa organización Spectra y a su diabólico líder, Ernest Stavro Blofeld (Donald Pleasence).

El célebre novelista Roald Dahl fue contratado como guionista de la quinta entrega de Bond, aunque el autor de Charlie y la fábrica de chocolate no mantuvo ninguna fidelidad a la novela de Ian Fleming. Al parecer sólo conservó al villano, Blofeld, y el hecho de que la acción transcurriera en Oriente. El actor británico Donald Pleasence interpretó a Blofeld, sin duda el más recordado y parodiado de toda la saga. Harto de que se le hubiera encasillado en el personaje, Sean Connery anunció al acabar el rodaje que esta sería su última película como James Bond. Después llegó a cambiar de opinión, pues protagonizaría Diamantes para la eternidad y Nunca digas nunca jamás.


When an American space capsule is swallowed up by what they believe to be a Russian spaceship, World War 3 nearly breaks out. The British Government, however, suspect that other powers are at work as the space craft went down near Japan. S.P.E.C.T.R.E. is the force behind the theft, as James Bond discovers, but its motives are far from clear, and he must first find out where the captured space capsule is held before America and Russia initiate another world war.

La película más taquillera en Gran Bretaña en 1967

"Los típicos argumento de la serie Bond para una cinta realmente entretenida"
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Lewis Gilbert
Intérpretes: Sean Connery, Akiko Wakabayashi, Donald Pleasence, Mie Hama, Bernard Lee, Tetsuro Tamba, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Teru Shimada, Karin Dor, Tsai Chin
Argumento: Ian Fleming
Guión: Roald Dahl, Harold Jack Bloom
Música: John Barry
Fotografía: Freddie Young
Título Original: You Only Live Twice
Año: 1966
País: Reino Unido
Duración: 116 min.
Género: Acción, Thriller

viernes, 19 de julio de 2013

El Atardecer

Ann se muere. Anciana postrada en el lecho del dolor, cuida de ella una enfermera, y la atienden también sus dos hijas, Connie, feliz madre de familia, y Nina, que vive con su novio, pero, insegura, se siente incapaz de dar el sí definitivo. Como entre delirios en esa etapa final, Ann habla de Harris, un antiguo novio, del que las hijas ignoraban su existencia. Y se agolpan los recuerdos de cierto fin de semana en una preciosa mansión junto al mar, casi medio siglo atrás, cuando fue la dama de honor de su amiga Lila, una joven de la alta sociedad, a punto de casarse. Se entrecruza la narración de lo acontecido entonces, las dudas sobre la conveniencia de ese matrimonio en ciernes, y los amores imposibles por las barreras sociales, con las historias del presente de las dos hermanas.

Koltai demuestra una gran madurez narrativa, y logra una magnífica dirección de actores. Está claro que en el pasado hacía algo más que iluminar y preparar los movimientos de cámara (lo cual no impide que aquí, también, la fotografía sea excelente). Capítulo aparte merece el reparto, perfecto. Ésta es de esas películas que justificarían la creación de una nueva categoría de Oscar, al mejor reparto. Porque los intérpretes, mayoritariamente femeninos, son una delicia. Resulta obligado mencionar a todos: desde Vanessa Redgrave y Natasha Richardson (madre e hija, en la pantalla, y en la vida real), a Meryl Streep y Mamie Gummer (madre e hija de verdad, dan vida al mismo personaje, adulto y joven), pasando por Claire Danes, Toni Collette, Glenn Close y Eileen Atkins. Y aunque los chicos tengan menos papel, obligado es citar a Hugh Dancy, en el personaje clave de Buddy, el hermano de Lila, y a Patrick Wilson, el que enamora a todas.

A drama exploring the romantic past and emotional present of Ann Grant and her daughters, Constance and Nina. As Ann lays dying, she remembers, and is moved to convey to her daughters, the defining moments in her life 50 years prior, when she was a young woman. Harris is the man Ann loves in the 1950s and never forgets.

"La resplandeciente novela de Susan Minot (...) se tambalea en su camino a la gran pantalla. (...) Koltai empuja unas emociones que necesitan fluir (...) Pero los actores están brillantes." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"A pesar de su reparto estelar, la historia se hace un lío. (...) Dos horas muy largas y desconectadas (...) Evening da bandazos entre lo taciturno y lo sentimental, con ocasionales incursiones en lo absurdo. 
(Carina Chocano: Los Angeles Times)

"Hay pocas cosas más deprimentes que un filme lacrimógeno que no te hace llorar." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Interminable postal de colores. (...) Eterna, lentísima (...) Un intento de ser Eastwood con sus silencios pero sin su talento narrativo. Una preciosidad tan, tan pesada..." 
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Director: Lajos Koltai
Intérpretes: Claire Danes, Glenn Close, Toni Collette, Vanessa Redgrave, Patrick Wilson, Hugh Dancy, Natasha Richardson, Meryl Streep, Barry Bostwick, Eileen Atkins, Mamie Gummer
Guión: Susan Minot, Michael Cunningham
Música: Jan A.P. Kaczmarek
Fotografía: Gyula Pados
Título Original: Evening
Año: 2007
País: EE.UU., Alemania
Duración: 117 min.
Género: Drama, Romántico

jueves, 18 de julio de 2013

Amenaza de Tormenta

Winston Churchill y su mujer Clementine se mantuvieron muy unidos durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), pero algunos años antes habían atravesado una situación muy delicada. La causa fue la profunda depresión en la que cayó el político conservador al verse amenazado por la ruina económica.

El veterano Albert Finney (Dos en la carretera) da fe de su buena forma, como ya demostró en las exitosas Erin Brockovich o Big Fish. En este film producido por Ridley Scott (Gladiator) asume uno de los grandes retos de su carrera al encarnar a Winston Churchill en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Le acompañan actores de primera categoría, entre ellos Vanessa Redgrave o la leyenda del teatro británico Derek Jacobi.


In the 1930s, Winston Churchill was out of government, sitting as a backbench MP. His was a lonely voice warning about German rearmament and the coming of a second major war on the Continent. He lost a great deal of money in the Wall Street crash and now writes - a biography of his ancestor the Duke of Marlborough, a newspaper column - and it's his only means of support. He has a close-knit group of supporter not the least of whom is his wife Clemmie, who he loves very dearly. As he continues to press his concerns about Hitler, he is cast as a warmonger and frequently shouted down in Parliament by members on both sides of the aisle. With reliable information from a Foreign Office civil servant who feels the government is not accurately reporting on rearmament, he provides accurate figures to Parliament and the tide begins to turn. With the onset of World War II in September 1939, Churchill returns to government as First Lord of Admiralty.

2002: Emmy: Mejor telefilm, actor (Albert Finney) y guión. 6 nominaciones
2002: Globos de oro: Mejor miniserie o película TV y actor (Albert Finney). 4 nominaciones
2002: 3 Premios BAFTA TV: Mejor actor (Finney), maquillaje y diseño de prod. 5 nom.



Director: Richard Loncraine
Intérpretes: Albert Finney, Lena Headey, Vanessa Redgrave, Jim Broadbent, Linus Roache, Derek Jacobi, Tom Wilkinson, Hugh Bonneville
Argumento: Hugh Whitemore (Historia) , Larry Ramin (Historia)
Guión: Hugh Whitemore
Música: Howard Goodall
Fotografía: Peter Hannan
Título Original: The Gathering Storm
Año: 2002
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 95 min.
Género: Biográfico, Drama

miércoles, 17 de julio de 2013

The Ring 2

Seis meses después de los terribles acontecimientos que vivió en Seatle, la periodista Rachel Keller se muda con su hijo Aidan a Astoria, una pequeña localidad costera de Oregón. Allí consigue trabajo en un periódico local. Todo va bien hasta que llega al pueblo una copia del vídeo que provocaba la muerte de todo aquel que lo visionaba. Tras la muerte de un chico en la zona, Rachel descubrirá que la fantasmagórica Samara ha vuelto y que acosa al pequeño Aidan.

The Ring puso de moda el cine de terror oriental y supuso un fenómeno sin precedentes (hasta el punto de que varias películas actuales de terror se anuncian prometiendo que cuentan con el guionista o el primo del maquillador de The Ring). En una curiosa jugada, los productores estadounidenses han fichado a Hideo Nakata, responsable del original japonés de The Ring, para dirigir la secuela del remake que dirigió Gore Verbinski. Pues bien, Nakata reafirma que es un director prodigioso a la hora de crear suspense y asustar al respetable. Atención a la secuencia del pozo o a la aparición de los ciervos. Esto compensa que el guión incluya trampas predecibles, que tenga más agujeros que un queso de gruyere, y que incluya elementos de Dark Water, otra película de Nakata. Por lo general sin grandes pretensiones filosóficas, salvo porque contiene algunos apuntes sobre las relaciones maternofiliales.


Six months after encountering Samara and her killer video tape, Rachel Keller and her son Aiden leave the city to live in a small rural town where they think they'll be safe. Soon after they arrive, however, Rachel hears about a college student who died nearby in circumstances similar to Samara's past victims. Now it appears that Aiden's life is in danger from Samara once more, and Rachel must investigate the little girl's past if she wants to save her son.

"En cierto modo es lenta pero razonablemente aterradora."
Joe Morgenstern: The Wall Street Journal

"Ofrece un decente rompecabezas y suficientes saltos como para disfrutar manteniéndote nervioso"
Kim Newman: Empire

"Watts ha demostrado ser una "Señora de los anillos", pero dos es suficiente. No hace falta una tercera."
Claudia Puig: USA Today

"Medio intrigante, medio tediosa"
Todd McCarthy: Variety

"Las amplificaciones de Kruger sobre el misterio original son superfluas, pero Watts da todo lo que tiene"
J.R. Jones: Chicago Reader

"A pesar de la radiante presencia de su estrella, Naomi Watts, "The Ring Two" es una birria."
Manohla Dargis: The New York Times

"Al menos hay que otorgarle el mérito de no haber copiado sin más (...) comparada con la primera parte americana, esta es algo más tediosa y mucho menos exigente a la hora de las explicaciones (...) Aun así, Nakata, que puede repetirse pero sigue conservando cierto talento, crea un par de secuencias de verdadero escalofrío"
Javier Ocaña: Diario El País

"Incurre en más trampas que su predecesora y las imágenes de la cinta de vídeo ya no sorprenden tanto, pero resulta admirable la habilida de Nakata para encontrar nuevas formas de sobresaltar (...) Si además todo tuviera sentido ya sería la repanocha."
Federico Marín Bellón: Diario ABC


Director: Hideo Nakata
Intérpretes: Naomi Watts, Simon Baker, David Dorfman, Elizabeth Perkins, Sissy Spacek
Argumento: Koji Suzuki (Novela "The Ring") , Hiroshi Takahashi (Película "Ringu")
Guión: Koji Suzuki, Hiroshi Takahashi, Ehren Kruger
Música: Henning Lohner, Martin Tillman
Fotografía: Gabriel Beristain
Título Original: The Ring Two
Año: 2005
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Terror

La reina de Nueva York

El reportero Wallace Cook propone a su periódico publicar una serie de historias sobre Hazel Flagg, una chica que asegura estar mortalmente intoxicada por exposición al radio. Aunque la chica llega a descubrir que lo que ha dicho es falso, acepta viajar a Nueva York con Cook. La situación se complica cuando ambos se enamoran y, además, un especialista alemán descubre que ella finge su enfermedad.


Hazel Flagg of Warsaw, Vermont receives the news that her terminal case of radium poisoning from a workplace incident was a complete misdiagnosis with mixed emotions. She is happy not to be dying, but she, who has never traveled the world, was going to use the money paid to her by her factory to go to New York in style. She believes her dreams can still be realized when Wally Cook arrives in town. He is a New York reporter with the Morning Star newspaper. He believes that Hazel's valiant struggle concerning her impending death is just the type of story he needs to resurrect his name within reporting circles after a recent story he wrote led to scandal and a major demotion at the newspaper. He proposes to take Hazel to New York both to report on her story but also to provide her with a grand farewell to life. She accepts. Wally's story results in Hazel becoming the toast of New York. In spending time together, Wally and Hazel fall in love. Hazel not only has to figure out what to do ...

Director: William A. Wellman
Intérpretes: Carole Lombard, Fredric March, Charles Winninger, Walter Connolly, Sig Ruman, Frank Fay, Troy Brown Sr., Max 'Slapsie Maxie' Rosenbloom, Margaret Hamilton, Olin Howland
Guión: Ben Hecht, Ring Lardner Jr., Budd Schulberg (Obra: James H. Street)
Música: Oscar Levant
Fotografía: W. Howard Greene
Título Original: Nothing Sacred
Año: 1937
Duración: 77 min.
País: EE.UU.
Género: Comedia. Romance

martes, 16 de julio de 2013

Dos canguros muy maduros

Dan (Robin Williams) es un padre divorciado que tiene que hacerse cargo de sus gemelos de siete años y que intentará salir airoso de la prueba gracias a la ayuda de Charlie (John Travolta), un amigo soltero. Al mismo tiempo, la empresa en la que ambos trabajan tiene que firmar un importante acuerdo con una poderosa empresa japonesa. Menos mal que también contarán con la inestimable ayuda de Jimmy Lunchbox (Bernie Mac), un amigo suyo que conoce todos los trucos para entretener a los niños.

John Travolta repite a las órdenes de Walt Becker, que le dirigió en Cerdos salvajes, en otra comedia disparatada con muecas exageradas, muy en la línea, aunque tiene un tono mucho más familiar. Ésta cuenta con el tirón de que Travolta está emparejado por otro peso pesado del cine reciente, Robin Williams, y que le acompañan en el reparto su esposa, Kelly Preston y su hija, Ella Bleu Travolta. El viejo esquema de solterones a los que se les viene el mundo encima cuando tienen que cuidar niños ha sido sobreexplotado por Disney en comedias amables como Papá por sorpresa y Un canguro superduro. Esta cinta es más de lo mismo. Podría funcionar, pero todo resulta exagerado y excesivo. Sólo tiene a su favor la gracia natural de sus dos protagonistas y poco más. Eso sí, al menos se agradece que tanto Travolta como Williams están dispuestos a bromear sobre los efectos de la edad, que se empiezan a notar, incluso en dos actores como ellos, que parecían a prueba de envejecimiento.


Charlie and Dan have been best friends and business partners for thirty years; their Manhattan public relations firm is on the verge of a huge business deal with a Japanese company. With two weeks to sew up the contract, Dan gets a surprise: a woman he married on a drunken impulse nearly nine years before (annulled the next day) shows up to tell him he's the father of her twins, now seven, and she'll be in jail for 14 days for a political protest. Dan volunteers to keep the tykes, although he's up tight and clueless. With Charlie's help is there any way they can be dad and uncle, meet the kids' expectations, and still land the account?

2009: Razzie: 4 nominaciones, incluyendo peor película

"Es pasmosamente tonta. ¿En qué estaban pensando John Travolta y Robin Williams?." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Esta imbécil y mezquina farsa, que se mofa de los adultos, te deja preguntándote: ¿Dónde están los tres chiflados [The Three Stooges] cuando realmente les necesitamos?" 
(Stephen Holden: The New York Times)

"Un sorprendente cameo de Matt Dillon y el último papel de Bernie Mac desperezan mínimamente este tedio trasnochado y bobo." 
(Javier Cortijo: Diario ABC)


Director: Walt Becker
Intérpretes: John Travolta, Robin Williams, Justin Long, Seth Green, Lori Loughlin, Kelly Preston, Matt Dillon, Bernie Mac, Rita Wilson, Ella Bleu Travolta
Guión: David Diamond, David Weissman
Música: John Debney
Fotografía: Jeffrey L. Kimball
Título Original: Old Dogs
Año: 2009
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Comedia

lunes, 15 de julio de 2013

Misión sin permiso

Maddy, Gus y Austin son una chica y dos chicos en una misión para la que no tienen permiso. Cada uno es especialista en un campo: escalar, genio de los ordenadores y maestro de la mecánica. Su tarea: robar uno de los más impenetrables bancos para salvar a su padre con problemas. Su plan está a prueba de contratiempos y sus métodos son ingeniosos. Y eso que todavía no tienen edad para conducir...

Remake americano de un popular film danés. Cuenta cómo tres chavales, Maddy, Austin y Gus, planean robar 250.000 dólares de un banco. Se trata, eso sí, de una causa noble, y devolverán la pasta cuando puedan. Pues es la cantidad de dinero que Maddy necesita para que su padre sea sometido a una difícil operación. Y la madre de ella, responsable de seguridad del banco, no ha logrado que el odioso director de la entidad le preste el mencionado dinero.
Entretenida peli a lo Ocean's Eleven, pero con niños. Una idea abordada ya en Spy Kids (el espionaje) y Bugsy Malone (los gángsters). Protagoniza la quinceañera Kristen Stewart, quien a su tierna edad ya se ha labrado una filmografía considerable, con títulos como La habitación del pánico, La casa y La seguridad de los objetos.


This is the story of a twelve-year-old named Maddy. Maddy and her adventurous father have always shared a love for mountain climbing. Their hobby, however, has a disastrous effect when a devastating accident on Mount Everest injures his spine, paralyzing him forever--unless he gets a very expensive operation. Determined to procure the money to pay for his surgery, Maddy decides to recruit two of her friends, a computer genius and a mechanical whiz kid, to help her pull off a risky heist. They plan to break into the local super-high-tech bank, which holds a vault suspended 100 feet off the floor, and get to its safe. To complicate matters even further, Maddy's mother works as the security chief at that very bank. Regardless of what obstacles she faces, Maddy is determined to get to the funds her father needs, by using the amazing climbing skills he taught her.


Director: Bart Freundlich
Intérpretes: Corbin Bleu, Max Thieriot, Jennifer Beals, Sam Robards, John Carroll Lynch, Kristen Stewart
Argumento: Nikolaj Arcel (Película de 2002 "Klatretøsen") , Hans Fabian Wullenweber (Película de 2002 "Klatretøsen") , Erlend Loe (Película de 2002 "Klatretøsen")
Guión: Michael Brandt, Derek Haas
Música: George S. Clinton
Fotografía: Julio Macat
Título Original: Catch that Kid
Año: 2005
País: EE.UU., Alemania
Duración: 91 min.
Género: Aventuras

domingo, 14 de julio de 2013

Luces rojas

Una parapsicóloga y su ayudante intentan desacreditar a un vidente que ha recuperado el prestigio después de haber pasado treinta años sumido en el olvido; el problema consiste en que el cerebro casi siempre nos transmite una imagen distorsionada de la realidad.

Nuevo proyecto internacional escrito y dirigido por el español Rodrigo Cortés, con envidiable reparto y cuidadísima producción. Confirma la calidad de la cinta que Buried (Enterrado) no fue un espejismo. Luces rojas se trata de un potente thriller con el viejo debate en primer plano entre ciencia y fe, lo medible y lo que está más allá de nuestra comprensión. Para Margaret, estupenda Sigourney Weaver, su personaje es el mejor definido, uno debe llevar encendido siempre el radar de las "luces rojas", las señales que están ahí afuera para cualquiera que desee verlas, y así suspender su perezosa credulidad. La película funciona estupendamente cuando esta gran actriz tiene presencia, en la pantalla o fuera de ella. En cambio la narración se desinfla un tanto cuando dejamos de verla.


The skeptical psychologist Dr. Margaret Matheson and her assistant, the physicist, Tom Buckley, are specialists in disclosing fraudulent paranormal phenomena. When the famous psychic Simon Silver reappears to his public after many years of absence, Tom becomes obsessed to investigate whether Silver is a fraud or not.

"Una película ambiciosa, recargada y coral sobre engaños paranormales que desde luego no aburre pero que, desgraciadamente, no es muy buena."
Tim Grierson : Screendaily

"Cortés está más pendiente de hacer malabarismos con su público que de contarle una buena historia. (...) esta película -por otra parte, habilidosa- quizás necesite volver a rodarse para convertirla en algo que el gran público esté dispuesto a tomar en serio."
Peter Debruge: Variety

"Un thriller sobrenatural lleno de misterio pero que al final no te deja del todo satisfecho. (...) Las interpretaciones son sólidas y Cortés es hábil consiguiendo tensión."
Jeremy Kay: The Guardian

"Existe demasiada confusión, una narrativa muy pulcra pero que no posee nervio, sucesos presuntamente angustiosos que te dejan indiferente. La decepción es dolorosa"
Carlos Boyero: Diario El País

"Entretenidísimo thriller (...) de vez en cuando echa mano de ciertos elementos efectistas y cuela algún detalle de guión imposible o de subrayados visuales un poco rimbombantes; con todo, el filme sobrecoge e incluso posee ecos de pesadilla roja lyncheana"
Carmen L. Lobo: Diario La Razón

"La producción, la música, la fotografía, la temperatura y el aura de la película son excelentes (...) y la historia está condimentada con todo el aliño del género para que el espectador no pise nunca terreno cómodo y sólido"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Sólida y briosa, está impecablemente dirigida, ostenta una atmósfera muy persuasiva (...) y su elenco de actores es de un nivel muy superior al acostumbrado en el género."
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Aun envuelto en códigos modernos, en ambientes y lenguaje de, por ejemplo, Christopher Nolan, 'Luces Rojas' es hija del gran fantástico de los años 50."
Fausto Fernández: Fotogramas

"A Cortés también le fascina el huevo Kinder Shyamalan, la sorpresa final. En 'Buried' ya se la jugó, en 'Luces rojas' va a por todas."
Mariló García: Cinemanía

Director: Rodrigo Cortés
Intérpretes: Joely Richardson, Leonardo Sbaraglia, Jan Cornet, Jeany Spark, Robert De Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Toby Jones, Elizabeth Olsen
Guión: Rodrigo Cortés
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Xavi Giménez
Título Original: Red Lights
Año: 2011
País: España, EE.UU.
Duración: 119 min.
Género: Thriller

La batalla de Passchendaele

En 1917, en Ypres, Bélgica, 50.000 canadienses lucharon heroicamente contra las tropas alemanas. Filme bélico de corte épico que inauguró el Festival de Toronto de 2008.


Sergeant Michael Dunne fights in the 10th Battalion, AKA The "Fighting Tenth" with the 1st Canadian Division and participated in all major Canadian battles of the war, and set the record for highest number of individual bravery awards for a single battle.

2008: Premios Genie: Mejor película canadiense

Director: Paul Gross
Intérpretes: Paul Gross, Caroline Dhavernas, Gil Bellows, Joe Dinicol, Meredith Bailey, Michael Greyeyes, Jim Mezon
Guión: Paul Gross
Música: Jan A. P. Kaczmarek
Fotografía: Greg Middleton
Título Original: Passchendaele
Año: 2008
Duración: 114 min.
País: Canadá
Género: Bélico, I Guerra Mundial

Garganta profunda

La protagonista no consigue llegar al orgasmo, por lo que acude a la consulta de un sexólogo. Éste, después del reconocimiento médico, le dice que, por una mutación genética, tiene el clítoris en la garganta. La protagonista conseguirá tener una vida sexual plena mediante la práctica de profundas felaciones, lo que explica el título de la película.

En 1972 se estrenó una película que convulsionó la realidad social estadounidense: Garganta Profunda. Considerada la película más rentable de todos los tiempos (costó 25.000$ y llegó a recaudar 600 millones de dólares), Garganta Profunda fue más que una excitante curiosidad y un gran éxito de taquilla. Estrenada en el mismo momento en que los movimientos nacionales para la liberación sexual, la igualdad de derechos y los valores contraculturales estaban alcanzando su punto álgido, esta película sexualmente explícita se convirtió inesperadamente en el epicentro de una tormenta social y política sin precedentes. El gobierno de Nixon y el FBI iniciaron una cruzada contra la película y sus creadores a los que acusaban de pornografía y obscenidad, lo que provocó una fuerte controversia entre lo que algunos consideraron protección de la moral estadounidense y otros una intolerable práctica de censura y vulneración de los derechos de los ciudadanos.


Director: Gerard Damiano
Intérpretes: Linda Lovelace, Harry Reems, Dolly Sharp, Carol Connors
Guión: Gerard Damiano
Música: Gerard Damiano
Fotografía: Harry Flecks
Título Original: Deep Throat
País: EE.UU.
Año: 1972
Género: Pornografia, Erótico

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