Estamos en proceso de actualización de nuestros contenidos

domingo, 31 de julio de 2011

La Cinta Blanca

El norte de Alemania, en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Un nuevo maestro ha llegado a un pueblecito donde domina un rigorismo luterano, que presenta una plástica manifestación en la autoridad del pastor, que no deja pasar una a sus retoños. Lo que parece idílico -vida bucólica en el campo, niños pululando por ahí...- no lo es tanto, en familias como la del médico existen misteriosos secretos. Además, se están produciendo una serie de extraños sucesos violentos; al principio parecen accidentes, luego se asemejan más a venganzas provocadas, una especie de crueles castigos. Y aunque debería prevalecer aquello del Evangelio de "La verdad os hará libres", se diría que hay verdades demasiado incómodas, antes las cuales la tentación es mirar a otro lado.

Singular y algo inesperado film de Michael Haneke, con una historia que se diría propia de un Ingmar Bergman, aunque con el sello personal de su autor, también al tratar su habitual tema de la violencia. Rodado en blanco y negro, describe las consecuencias negativas de una atmósfera asfixiante, donde un concepto errado del ejercicio del bien y del mal -brilla por su ausencia la libertad responsable- conduce a comportamientos aberrantes, inhumanos, realizados al abrigo de la clandestinidad. Haneke muestras los efectos de la mala educación -simbolizada en la cinta blanca del título-, que incide en el sentido de culpa sin posibilidad de redención, una mirada profundamente pesimista hacia lo que él mismo denomina "el ideal pervertido", que empuja incluso a la hipocresía. Para ello maneja un extenso reparto muy bien conjuntado, que dan vida a los componentes de las distintas familias del pueblo.


From July, 1913 to the outbreak of World War I, a series of incidents take place in a German village. A horse trips on a wire and throws the rider; a woman falls to her death through rotted planks; the local baron's son is hung upside down in a mill; parents slap and bully their children; a man is cruel to his long-suffering lover; another sexually abuses his daughter. People disappear. A callow teacher, who courts a nanny in the baron's household, narrates the story and tries to investigate the connections among these accidents and crimes. What is foreshadowed? Are the children holy innocents? God may be in His heaven, but all is not right with the world; the center cannot hold.

"No dejes que nadie te cuente demasiado de esta obra fascinante (...) un despliegue tóxico de imágenes que te queman en la memoria. (...) Este film inquietante nunca se te echa encima." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"La crítica sociopolítica marca de Haneke se gira ahora hacia la historia, en un film asombrosamente fotografiado y deliberadamente tranquilo. (...) un trabajo cinematográfico superior, de una gran seriedad." (Peter Brunette: The Hollywood Reporter)

"Una soberbia obra maestra sobre las raíces del fascismo. (...) tan contundente, tan dramáticamente estimulante, tan cruelmente pesimista que duele." 
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Un Haneke profundo y revelador (...) un enorme circunloquio en blanco y negro (...) con precisas y preciosas imágenes" 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"El bisturí de Haneke da miedo. (...) El director pone en marcha todo su poder de sugerencia (...) con implacable lucidez, con un estilo visual que te hipnotiza, que te hace palpar la degeneración interna" 
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Aunque a veces parezca que 'El lazo blanco' esté a punto de ser víctima de la rígida coherencia de su planteamiento, Haneke conduce con mano firme al espectador en la inmersión en un mundo de rabia, represión, mentiras y ocultaciones" 
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"Apabullante fotografía, un ritmo que puede parecer solemne hasta que se convierte en ominoso (...) Haneke sigue manteniendo ese pulso clínico con el que nos ha contado, bisturí en mano, historias de violencia contemporánea." 
(Antonio Weinrichter: Diario ABC)

2009: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2009: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2009: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película), premio FIPRESCI
2009: Premios del cine europeo: Mejor película, director, guión. 4 nominaciones
2009: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
2010: Nominada al Goya: Mejor película europea

Director: Michael Haneke
Intérpretes: Ulrich Tukur, Susanne Lothar, Michael Kranz, Sebastian Hülk, Josef Bierbichler, Burghart Klaußner, Mercedes Jadea Diaz, Janina Fautz, Leonie Benesch, Rainer Bock, Christian Friedel
Guión: Michael Haneke
Fotografía: Christian Berger
Título Original: Das weiße Band
Año: 2009
País: Alemania, Austria, Francia, Italia
Duración: 144 min.
Género: Drama

Las pistolas del Norte de Texas

Tras la Guerra de Secesión, Coorden, uno de los hombres más poderosos de Texas, ha perdido más de 20.000 cabezas de ganado a causa de los yankees. Su obsesión es recuperar todo aquello que la guerra le ha quitado aunque para ello deba utilizar a sus hijos a un precio muy alto. La llegada de John, uno de los hijos que había estado ausente durante años, provoca la desestabilización familiar…

Spaguetti-western no demasiado memorable a pesar de sus pretensiones operísticas, al que se apuntó un Joseph Cotten que se resistía a envejecer. El actor da vida a un patriarca que ha digerido mal la derrota del sur en la guerra de secesión, plato roto que paga su familia, sobre todo los hijos varones, que recuerdan un poco a los vástagos de la parábola evangélica del hijo pródigo -que sería el que se va al norte- y el que se queda en casa.


Civil War soldier returns home to his father who can't accept the loss of the Confederates. Serious conflicts arouse which split the family.


Director: Albert Band, Mario Sequi
Intérpretes: Gordon Scott, Joseph Cotten, Muriel Franklin, James Mitchum, Ilaria Occhini, Franco Nero, Franco Balducci, Silla Bettini
Argumento: Will Cook (novela "Guns of North Texas")
Guión: Albert Band
Música: Angelo Francesco Lavagnino
Fotografía: Alvaro Mancori
Título Original: Gli uomini dal passo pesante
Año: 1965
País: Francia, Italia
Duración: 105 min.
Género: Western

sábado, 30 de julio de 2011

Mientras dormias

Lucy (Sandra Bullock) es una joven taquillera del metro con poca suerte en el amor. Su sueño es salir con Peter (Peter Gallagher), un guapo ejecutivo que todos los días coge el metro sin fijarse en ella. Un día Peter tiene un accidente en el metro y, aunque Lucy le salva la vida, queda en estado de coma. Cuando va a visitarlo al hospital, y los familiares de Peter creen que ella es su prometida, Lucy no se atreve a decirles la verdad. La situación se complica porque Jack, el hermano de Peter, empieza a sospechar que Lucy no es la novia de su hermano.

Película romántica por excelencia, al estilo Capra o al de Leo McCarey en la célebre Tú y yo. Lucy (Sandra Bullock) es una joven taquillera de metro que está secretamente enamorada de uno de los pasajeros al que ve todos los días. Un día éste sufre un grave accidente y Lucy le salva la vida. En el hospital, los padres del accidentado la toman por la novia de su hijo. Pero, poco a poco, Lucy se enamorará del hermano del herido y la vida se le complicará cuando éste salga del coma y todo tenga que ser aclarado. Magnífica comedia romántica, con un fantástico guión de Daniel G. Sullivan, y cuyo máximo exponente es la guapísima y delicada protagonista de Speed, película que lanzó al estrellato a Sandra Bullock. Bill Pullman está a su altura y el director Jon Turteltaub demuestra que tiene el don de captar al espectador con una magnífica dirección de actores.

Lucy's life consists of constant lonliness that is until she saves Peter's life. Now she is a part of his family, and with a strong heart and fate on her side, others begin to realize what a terrific person she is, especially Jack, Peter's brother. An extraordinarily true-to-life sequence of events begin to take place as Lucy and Jack become closer and learn more about each other and themselves than one would ever expect from such coincidental, yet believable events.

"Realizada con soltura, casting eficaz, 'pastel' agradable" 
(Antonio Albert: Cinemanía)

"Comedia romántica suave, agradable... y tan imperceptible como el hipo de un mosquito" 
(Luis Martínez: Diario El País)

"Simpática, ingenua, sencilla película" 
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Jon Turteltaub
Intérpretes: Sandra Bullock, Bill Pullman, Peter Gallagher, Peter Boyle, Glynis Johns, Jack Warden, Micole Mercurio, Monica Keena, Jason Bernard, Michael Rispoli, Marcia Wright
Guión: Daniel G. Sullivan, Fredric LeBow
Música: Randy Edelman
Fotografía: Phedon Papamichael
Título Original: While You Were Sleeping
Año: 1995
País: EE.UU.
Duración: 99 min.
Género: Comedia

El Juramento

El día de su jubilación, Jerry Black, un detective de homicidios de Nevada, durante la fiesta sorpresa celebrada en su honor, acepta encantado el generoso regalo de sus colegas: un billete de avión para hacer el viaje de sus sueños: ir de pesca a México. Pero cuando se descubre en las montañas el cuerpo sin vida de una niña de ocho años, Jerry, incapaz de mantenerse al margen, acude al lugar del crimen y se encarga de comunicar la terrible noticia a la familia de la víctima. Ante el sufrimiento de los padres y su propia incertidumbre sobre el sentido de la vida, Jerry jura encontrar al asesino.

Sean Penn no sólo es un actor maravilloso en Pena de muerte, Acordes y desacuerdos y La delgada línea roja. También, en la línea de John Cassavetes, ha hecho sus pinitos como director, y antes de ahora sirvió las interesantes Extraño vínculo de sangre y Cruzando la oscuridad. Aquí repite con el actor Jack Nicholson, que hace una composición asombrosa de un complejo policía de raza, con olfato a la hora de investigar: el secreto de Nicholson reside en el dominio del misterioso arte del matiz. El film adapta una novela del suizo Friedrich Dürrenmatt, que inspiró la maravillosa El cebo de Ladislao Vajda.


The night he retires as a Nevada sheriff, Jerry Black pledges to the mother of a murdered girl that he will find the killer. Jerry doesn't believe the police arrested the right man; he discovers this is the third incident in the area in the recent past with victims young, blond, pretty, and small for their age. So he buys an old gas station in the mountains near the crimes in order to search for a tall man who drives a black station wagon, gives toy porcupines as gifts, and calls himself the wizard: clues from a drawing by the dead girl. Jerry's solitary life gives way to friendship with a woman and her small, blond daughter. Has Jerry neglected something that may prove fatal?

"Buen filme que se resiente de estar hecho a medida y para lucimiento de Nicholson"
(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Sean Penn dirige con personalidad y solidez (...) Jack Nicholson me conmueve con su sobria, matizada, admirable interpretación del triste personaje que la protagoniza. (...) A Penn le interesa más la atmósfera, las pinceladas psicológicas y las sugerencias que la trama lineal y el obligado suspense de una película policiaca. Lo que cuenta es muy triste. También interesante y creíble (...) No es una obra maestra, pero sí un lujo enormemente agradecible"
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Director: Sean Penn
Intérpretes: Jack Nicholson, Helen Mirren, Robin Wright, Vanessa Redgrave, Sam Shepard, Mickey Rourke, Aaron Eckhart, Benicio del Toro, Patricia Clarkson, Eileen Ryan, Harry Dean Stanton
Argumento: Friedrich Dürrenmatt (Libro)
Guión: Jerzy Kromolowski, Mary Olson-Kromolowski
Música: Klaus Badelt, Hans Zimmer
Fotografía: Chris Menges
Título Original: The Pledge
Año: 2001
País: EE.UU.
Duración: 124 min.
Género: Thriller

viernes, 29 de julio de 2011

Por siempre jamás

La película muestra a una Cenicienta llamada Danielle, fuerte y con personalidad, culta, cuyo libro de cabecera es Utopía de Santo Tomás Moro. Esta visión feminista la capta al vuelo Drew Barrymore, estupenda protagonista. Andy Tennant, director de la muy estimable Sólo los tontos se enamoran, sabe quedarse en el punto justo para no caer en lo grotesco: de modo que cuida también los personajes masculinos: el príncipe, que tiene inquietudes y cierta personalidad, pero que necesita un guía; y Leonardo Da Vinci, un preceptor que ya quisiéramos haber tenido algunos. La ambientación medieval es para caerse de espaldas.

Los hermanos Perrault, autores de una de las versiones del cuento La cenicienta, son convocados por una dama, que les va a explicar quién era la dueña de cierto zapatito que... ¿Un film más sobre el viejo relato? Sí... y no. Se trata de una versión muy femenina, donde tiene gran fuerza la historia romántica. Por otro lado se le da un aire más realista, dejando de lado hechizos mágicos y hadas madrinas; permanecen, eso sí, el príncipe enamorado, y las egoístas madrastra (gran villana de Anjelica Huston) y hermanastras.


If Cinderella was a true story, it would be very much like Ever After. Danielle D'Barbarac, is the strong, fiery daughter of a dead nobleman. She works as a servant to her step mother, the Baroness D Gent. One day Danielle pretends to be a courtier to help a servant escape from being taken to the Americas. She captures the eye of the most unlikely person, the crowned prince of France! The two fall in love, but they are up against the ruthless Baroness D Gent, and her spoiled daughter, Marguerite who are determined to see that Margurite becomes Henry's bride. However with the servants, Danielle's kind step sister, Jacqueline, and Leonardo Da Vinci on Danielle's side, Danielle and Prince Henry's love can survive even though he is a prince and she is a servant girl.


Director: Andy Tennant
Intérpretes: Drew Barrymore, Anjelica Huston, Dougray Scott, Patrick Godfrey, Megan Dodds, Melanie Lynskey, Timothy West
Argumento: Charles Perrault (cuento "La Cenicienta")
Guión: Susannah Grant, Andy Tennant, Rick Parks
Música: George Fenton
Fotografía: Andrew Dunn
Título Original: Ever After
Año: 1998
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Romántico

El Mensaje del Miedo

Cuando el Mayor Bennett Marco (Frank Sinatra) tiene que opinar sobre el Sargento Raymond Shaw (Lawrence Harvey) no duda en afirmar que es un auténtico héroe. Pero, en realidad, Shaw le parece un personaje muy turbio: una enloquecedora pesadilla le hace sospechar que el sargento oculta algo inconfesable. Audaz thriller político sobre el lavado de cerebro de los prisioneros americanos en la guerra de Corea. El fin del rodaje coincidió con el asesinato de Kennedy, por lo que se estrenó algunos años más tarde. En el año 2004 Jonathan Demme dirigió un remake protagonizado por Denzel Washington y Meryl Streep.


After Raymond returns from the Korean War as a decorated hero, the other members of his platoon can't really remember what he did to win his medal. Two of the soldiers start having recurring nightmares, and one of them decides to investigate Raymonds current activities. What dark and sinister secrets are being withheld by the Government and the Army ?

"Interesante film que mereció mejor trato"
(Fernando Morales: Diario El País)

1962: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Angela Lansbury), montaje

Director: John Frankenheimer
Intérpretes: Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh, Angela Lansbury, James Gregory, Leslie Parrish, John McGiver, Madame Spivy
Guión: George Axelrod (Novela: Richard Condon)
Música: David Amram
Fotografía: Lionel Lindon (B/N)
Título Original: The Manchurian Candidate
Año: 1962
Duración: 126 min.
País: E.E.U.U.

jueves, 28 de julio de 2011

El Cantante

Biopic del cantante de salsa Héctor Lavoe (1946-1993), que llega desde Puerto Rico a Nueva York, dispuesto a triunfar en el mundo de la música. Pero como saben los que se meten en aventuras como ésta, la fama tiene un precio.

El cineasta cubano Leon Ichaso firma esta cinta, que da la perspectiva de la mujer del cantante, Puchi, que en el año 2002 echa la mirada atrás para recordar como fue la trayectoria musical y vital de su esposo. Da vida a Puchi Jennifer López, mientras que Héctor es encarnado por Marc Anthony, marido en la vida real de la López.

The rise and fall of salsa singer, Héctor Lavoe (1946-1993), as told from the perspective of his wife Puchi, who looks back from 2002. In the early 1960s, Héctor arrives in New York from Ponce, Puerto Rico. Success comes quickly. "The more he grew as an artist," Puchi says, "the more he sank as a person." It's a tale of talent - creating salsa with Willie Colón, with the Fania All Stars, and as a soloist - and a story of disintegration - fueled by drugs, alcohol, partying, and depression. Puchi's voice - proud and querulous - dominates off-stage as Héctor's does on.

"La película sufre de una falta de narrativa y de enfoque en los personajes." 
(Robert Koehler: Variety)

Director: Leon Ichaso
Intérpretes: Marc Anthony, Jennifer López, John Ortiz, Manny Perez
Guión: Leon Ichaso, David Darmstaeder, Todd Bello
Música: Willie Colón, Andrés Levin
Fotografía: Claudio Chea
Año: 2006
País: EE.UU.
Duración: 116 min.
Género: Drama

Los Jóvenes Leones

Una historia de cómo la Segunda Guerra Mundial afectó las vidas de unas familias, una alemana y americana la otra, teniendo ambas hijos y padres que luchaban en la guerra.

Un buen reparto pero la historia es muy documental y carece de algunos elementos por lo que no ha sido muy difundida.

Dirección: Umberto Lenzi
Intérpretes: Helmut Berger (Teniente Kurt Zimmer),  Samantha Eggar (Annelise Ackermann), Giuliano Gemma (Capitán Martin Scott), John Huston (Sean O'Hara),  Stacy Keach (Mayor Mannfred Rolando), Ray Lovelock (Teniente John Foster), Aldo Massasso (Teniente William McShane), Venantino Venantini (Michael),  Ida Galli (Sybil Scott), Orson Welles (Narrador),  Edwige Fenech (Danielle), Henry Fonda (General Foster)
Guión: Cesare Frugoni / Umberto Lenzi
Fotografía: Federico Zanni
Música: Franco Micalizzi
Título Original: Il Grande Attaco
Año: 1978
Género: Bélico / Drama
País: Italia / Alemania del Oeste / Yugoslavia
Duración: 101 minutos

miércoles, 27 de julio de 2011

Michael

Michael, un estrafalario ángel que oculta las alas bajo su gabardina, aparece en un pequeño pueblo de Iowa. La noticia llega a oídos del editor del periódico sensacionalista ''National Mirror', que, decidido a publicar tan sorprendente acontecimiento, envía al lugar a tres periodistas: Frank, Dorothy y Huey, que descubren con sorpresa que el aspecto y el comportamiento de Michael no corresponden a los de un ángel convencional.

Amena comedia sobre las andanzas de un pendenciero, mundano y mujeriego Arcángel San Miguel, que ayuda a tres periodistas en apuros. Las interpretaciones son buenas y algunos "gags" tienen gracia, pero carece de la hondura de otros films de Nora Ephron (Algo para recordar, Un día de locos) y ofrece una visión algo ridícula de los ángeles. Aun así, el filme sirve para pasar un rato entretenido y lo más destacable son las interpretaciones del prestigioso reparto formado por John Travolta (Pulp Fiction, Broken Arrow), William Hurt (Fuego en el cuerpo, Smoke), Bob Hoskins (El ojo público, Quien engañó a Roger Rabbit) y Andie MacDowell (Cuatro bodas y un funeral). Asímismo se incluyen desconocidos aunque excelentes secundarios como Robert Pastorelli (Eraser, Bailando con lobos). La música es excelente y corre a cargo del maestro Randy Newman. El guión está coescrito por la propia realizadora Nora Ephron. Michael es un ángel diferente a los demás, que vive en Iowa, fuma como un carretero, es un consumado ligón y, de vez en cuando, se mete en peleas. Un veterano periodista intenta conseguir un buen reportaje acerca de su vida, lo que sería un éxito para su periódico, y le aseguraría la recuperación de su prestigio tras varios sonoros fracasos. En su tarea, el reportero es ayudado por el dueño de la mascota del periódico.

When Michael first comes downstairs and is sitting at the table, the Robert Pastorelli character wants to touch Michaels wings. Michael has what looks like an INVOLUNTARY ACTION of his wings hunching up in a defensive motion, as a way of appearing larger to discourage a perceived threat. This is some kind of evolutionary memory response. But angels aren't supposed to have evolved, in the common understanding of evolution.

"Deliciosa, emotiva -que no sensiblera- y con encanto"
(Fernando Morales: Diario El País)

"Comedia celestial sobre un ángel que fuma y se mete en líos" 
(Javier Ocaña: Cinemanía)


Director: Nora Ephron
Intérpretes: John Travolta, William Hurt, Andie MacDowell, Bob Hoskins, Robert Pastorelli, Jean Stapleton, Teri Garr, Richard Schiff, Carla Gugino, Wallace Langham, Joey Lauren Adams, Tom Hodges, Catherine Lloyd Burns
Guión: Nora Ephron, Delia Ephron
Música: Randy Newman
Fotografía: John Lindley
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 107 min.
Género: Comedia

La Pequeña Tienda de Los Horrores

Seymour Krelboin (Jonathan Haze), un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie (Jackie Joseph), pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse, e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad. Poco pueden imaginar todos que realmente es un ser abominable, que Seymour casualmente ha descubierto que se alimenta... de sangre humana.

Película con un brillante humor negro sobre una planta carnívora con mucha hambre. Todo parte de un relato de Charles B. Griffith, que además se ocupó del guión y de dar voz a la planta carnívora protagonista. Esta vez, Corman (La mujer avispa, El hombre con rayos X en los ojos), contó con uno de los presupuestos más bajos de su carrera -27.500 dólares-, planteando casi todo el film en un único decorado y unos cuantos exteriores que rodó a última hora en Los Ángeles para alargar la duración de su trama. Entre el reparto aparece un jovencísimo Jack Nicholson en uno de sus primeros papeles. La cinta es sarcástica y algo salvaje, y lo mejor es la escena humorística que tiene lugar entre Nicholson como un paciente masoquista y Jonathan Haze como un falso dentista. Para no perder la costumbre de los caóticos rodajes de Corman, la escena fue improvisada en un momento. En 1986 se rodó su conocido remake musical que aligeraba la carga sádica.


Seymour is a young man who works in a flower store. He manages to create a carnivorous plant that feeds on human flesh. Nobody knows about it, so Seymour and the plant become good "friends". The plant needs food to grow up, so it convinces him to start killing people.

"Modesta producción rodada en poquísimo tiempo con poco éxito comercial pero que con el tiempo se convirtió en película de culto para los aficionados al terror. Tosca pero ingeniosa" 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Director: Roger Corman
Intérpretes: Jonathan Haze, Jackie Joseph, Mel Welles, Dick Miller, Myrtle Vail, Karyn Kupcinet, Jack Nicholson
Guión: Charles B. Griffith
Música: Fred Katz, Ronald Stein
Fotografía: Archie R. Dalzell, Vilis Lapenieks
Título Original: The Little Shop of Horrors
Año: 1960
País: EE.UU.
Duración: 70 min.
Género: Terror, Comedia, Fantástico

martes, 26 de julio de 2011

Sacrificio

Mientras su familia se reúne para celebrar su cumpleaños, el periodista Alexander se siente angustiado por la pérdida de espiritualidad que asola al mundo contemporáneo. Sus temores se confirman cuando, durante la fiesta, llega la noticia de un inminente conflicto nuclear: la Tercera Guerra Mundial. El final, definitivo e irreversible, está cerca. En ese momento están con él su angustiada esposa, sus dos hijos, un amigo médico y un peculiar cartero, que lo convence de que una de sus criadas es una bruja que tiene el poder de salvar al mundo mediante un último sacrificio.

Cine contemplativo, reposado, que explora las interioridades del alma, las angustias que atenazan al ser humano. Una auténtica obra maestra. Con una espléndida fotografía del más fiel colaborador de Ingmar Bergman, Sven Nykvist, Tarkovsky rodó este film cuando ya estaba enfermo y próximo a la muerte. Estas circunstancias se dejan notar en Sacrificio, una fuente constante a la reflexión de carácter humanista. En una votación efectuada por los críticos de la prestigiosa revista "Dirigido por" fue elegida como la mejor película de la década de los 80. Ciertamente la filmografía de este director ruso, densa y de una profundidad emocional y filosófica como pocas veces ha dado el cine, no es muy amplia, pero prácticamente todas sus películas son consideradas obras maestras.


Alexander, a journalist and former actor and philosopher, tells his little son how worried he is about the lack of spirituality of modern mankind. In the night of his birthday, the third world war breaks out. In his despair Alexander turns himself in a prayer to God, offering him everything to have the war not happen at all.

1986: 3 Premios en Cannes: Gran Premio del Jurado, Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI
1988: BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
1986: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película


"La obra maestra de un poeta irrepetible."
(Jordi Costa: Diario El País)

Director: Andrei Tarkovsky
Intérpretes: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Allan Edwall, Guòrún Gísladóttir, Sven Wollter, Valérie Mairesse, Filippa Franzén
Guión: Andrei Tarkovsky
Fotografía: Sven Nykvist
Título Original: Offret
Año: 1986
País: Francia, Reino Unido, Suecia
Duración: 149 min.
Género: Drama

El nuevo mundo


Ambientada en la América colonial, a principios de siglo XVII, "El nuevo mundo" es una aventura épica sobre el encuentro de las culturas europea y nativa americana durante la creación de la colonia Jamestown en 1607. Inspirada en la leyenda de John Smith y Pocahontas, historia de dos personajes fuertes, una apasionada mujer nativa de alto linaje y un ambicioso buscador de fortuna que se encuentran divididos entre las exigencias de sus deberes cívicos y las de su corazón.

Aproximación nada tópica a la exploración del nuevo mundo por los ingleses. El film arranca en 1607, cuando tres barcos avistan tierra tras una larga navegación atlántica. Les empuja el deseo de prosperar, la promesa que nadie garantiza de que se harán ricos en los lugares recién descubiertos. Pero la creación del asentamiento costero de Jamestown se hace penosa, y hay miedo de tratar con los nativos. Así que encomiendan la tarea al capitán John Smith, como mejor alternativa a la de su muerte en la horca por insubordinación. Cuando se adentra en el interior con sus hombres, son atacados y sólo él sobrevive. Contra pronóstico es aceptado en un poblado, donde aprende a apreciar las costumbres indias, al tiempo que surge el amor por la joven hija del jefe powhatan, la hermosa e inteligente Pocahontas. La promesa incumplida del regreso de la expedición a Inglaterra, y la ayuda prestada a Smith por Pocahontas, traerán consecuencias imprevisibles. Me atrevería a decir que este film tiene en su contra esa cursilada animada de la Disney titulada Pocahontas, el triste precedente de Colin Farrell en una película histórica (!), la olvidable Alejandro Magno, y lo que con mirada superficial -e injusta- podría describirse como un aire a El lago azul. Por favor, prejuicios fuera. Terrence Malick saca a pasear su alma de poeta, y recrea la historia de modo pausado, con extraordinaria delicadeza, y sin caer en extremismos no deseables. Ya sólo la belleza del plano en que los indios admiran las naves recién llegadas, que tendrá su correspondencia ulterior en Inglaterra, cuando Pocahontas descubre una catedral, hablan de que la hermosura de las tierras vírgenes tiene su contrapunto en los logros de la civilización. Ciertamente, la vida de los indios tiene algo de edénico, como de tranquila vida lograda, pero quizá su modo de desenvolverse no sea muy distinto al de los habitantes de la campiña inglesa. En cuanto al contraste de nativos y exploradores, son lógicas las diferencias entre quien buscaba algo mejor y encuentra mil y una penalidades, y quien se conforma con lo que tiene. Eso sí, la crueldad en la batalla es equiparable.


Acierta Malick al trenzar la historia de amor y la transición gradual de Pocahontas a los modos occidentales. Un Farrell contenido, una sorprendente y bella Q'Orianka Kilcher que tenía quince años cuando hizo el film, y un reposado Christian Bale, constituyen los tres lados de un triángulo atípico, donde se entienden bien el entusiasmo adolescente transformado por el sufrimiento en amor por esposo e hijo, el abandono por satisfacer los anhelos exploratorios, o el amor redescubierto del bondadoso viudo.


Captain Smith is spared his mutinous hanging sentence after captain Newport's ship arrives in 1607 to found Jamestown, an English colony in Virginia. The initially friendly natives, who have no personal property concept, turns hostile after a 'theft' is 'punished' violently on the spot. During an armed exploration, Smith is captured, but spared when the chief's favorite daughter Pocahontas pleads for the stranger who soon becomes her lover and learns to love their naive 'savage' way of harmonious life. Ultimately he returns to the grim fort, which would starve hadn't she arranged for Indian generosity. Alas, each side soon brands their own lover a traitor, so she is banished and he flogged as introduction to slavish toiling. Changes turn again, leading Smiyth to accept a northern-more mission and anglicized Pocahontas, believing him dead, becoming the mother of aristocratic new lover John Rolfe's son. They'll meet again for a finale in England.

"Un trabajo de una imaginación impresionante, más que una película es un modo de transporte, y en todos los sentidos una obra maestra" 
(Carina Chocano: Los Angeles Times)

"Se despoja de todas las fantasías y tradiciones de la historia de Pocahontas (...) e imagina cómo de nuevos y extraños se debieron parecer esas personas entre sí. (...) Malick es un visionario, y esta historia requería uno." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una historia que se mueve en un terreno inexplorado, con una primera parte fascinante e hipnótica." 
(Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

"Bellísimo poema histórico de aventuras, quizá un tanto impreciso y excesivamente preciosista, pero dotado de momentos absolutamente deslumbrantes. (...) Arriesgada, difícil, hermosa, imperfecta y profundamente artística." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Al puntillista Malick se le ha ido el pespunte al final; aunque el entramado no deja por ello de ser excepcional, de una calidad extrema, con un gusto exquisito." 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

2005: Nominada al Oscar: Mejor fotografía
2005: National Board of Review: Mejor actriz (Q'orianka Kilcher)

Director: Terrence Malick
Intérpretes: Colin Farrell, Q'Orianka Kilcher, Christian Bale, Christopher Plummer, August Schellenberg, Wes Studi, David Thewlis, John Savage, Ben Chaplin, Jonathan Pryce
Guión: Terrence Malick
Música: James Horner
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Título Original: The New World
Año: 2005
Duración: 135 min.
Género: Aventuras, Drama, Histórico

lunes, 25 de julio de 2011

La ley del deseo

Pablo (Eusebio Poncela) y Tina (Carmen Maura) son dos hermanos marcados para siempre porque Tina, hace 20 años, era Tino, un hombre. Pablo malvive enamorado de Juan (Miguel Molina), cuando entonces conoce a Antonio (Antonio Banderas), lo que complicará el trío.


Pablo and Tina have complicated sexual lives. Pablo writes and directs plays and films; he's gay and deeply in love with Juan, a young man who won't reply to Pablo's affection or letters. Pablo's sibling Tina is a transsexual, angry at men, raising Ada, and trying to make it as an actress. Pablo takes up with Antonio, a youth who becomes jealous of Pablo's love for Juan. Antonio seeks out Juan, and violence leads to Pablo's grief and a temporary loss of memory. When memory returns, he learns that Antonio has taken up with Tina. In horror, he hurries to Tina's rescue and must face Antonio and his desire.

"La Ley del Deseo es un caos entretenido, aunque no necesita los clásicos elementos del thriller en los que finalmente se apoya. (...) funciona mejor cuando deja a esos vivos personajes en movimiento; en cambio, empeora cuando se descubre la convencional estructura narrativa." 
(Janet Maslin: The New York Times)

Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas, Miguel Molina, Fernando Guillén, Nacho Martínez, Bibiana Fernández, Helga Liné, Fernando Guillén Cuervo, Maruchi León, Agustín Almodóvar, Rossy de Palma, Manuela Velasco
Argumento: Pedro Almodóvar (Historia)
Guión: Pedro Almodóvar
Fotografía: Ángel Luis Fernández
Año: 1987
País: España
Género: Comedia


Pegado a ti

En su pueblo, Los hermanos siameses Bo (Matt Damon) y Walt (Greg Kinnear) son leyendas sobresalientes del deporte, además de ser orgullosos dueños de un restaurante de comida rápida donde sus cuatro manos trabajan la parrilla a una velocidad deslumbrante. Cuando Walt decide intentar cumplir su sueño de ser actor, convence a Bob de que cumpla su pacto de la infancia de que nunca se iban a reprimir, y los hermanos se encaminan hacia la soleada California. En Los Ángeles Bob y Walt se hacen amigos rápidamente de su sensual vecina (Eva Mendes), quien le ayuda a Walt a conseguir un agente (Seymour Cassel) cuya idea de un trabajo de primera clase para Walt es que participe en una película pornográfica. Las cosas finalmente comienzan a mejorar para Walt cuando los sujetos se topan con la diva legendaria Cher. Ésta, quien busca sabotear su nueva serie de televisión, de la que no quiere formar parte, le da a Walt el papel de su co-estrella. En vez de que el programa fracase, Walt provoca que alcance los primeros sitios de popularidad, y los hermanos se convierten en celebridades instantáneas. Pero su verdadera aventura apenas está comenzando, una vez que Bob se enamora de una antigua amiga del ciberespacio, y los hermanos toman una decisión que cambiará sus vidas para siempre.

En sus grandes éxitos de taquilla, como Dos tontos muy tontos y Algo pasa con Mary, los hermanos Peter y Bobby Farrelly hicieron del humor grosero y gamberro su sello de fábrica. Su último trabajo es otra comedia, muy divertida, en la que los cineastas dejan claro que no pretenden renunciar a sus orígenes, incluyendo sus típicos gags exageradamente zafios. Pero también se nota que los hermanos han evolucionado hacia un estilo más amable, y la construcción de situaciones cómicas está más elaborada. Así lo demuestran los impagables momentos en los que los protagonistas logran ocultar su condición siamesa a la chica de la que Bob se ha enamorado, mediante hilarantes trucos como no salir del coche, etc., que recuerdan a las comedias más complejas del cine clásico. Además, toda la película es un elogio del amor fraternal, y una crítica al individualismo que nos invade. De paso, los directores arremeten contra la frivolidad del mundo del cine, o la frialdad de las modernas relaciones a través de internet. Los protagonistas, Bob Damon y Greg Kinear, estuvieron literalmente unidos la mayor parte del rodaje, y aún así aseguran que se lo pasaron estupendamente. Por lo visto, la prótesis que llevaban requería doce horas de maquillaje. La diferencia de edad entre Damon, de 33 años, y Kinear, de 40, se explica porque uno de los personajes, Bob, posee el noventa por ciento del hígado que comparten, por lo que el otro, Walt, envejece más rápidamente.

Bob and Walt Tenor are twin brothers, who not only share a passion for life, but also a liver. Thanks to their teamwork, being conjoined twins is not a handicap to them. But, when Walt's dreams of stardom of acting on the screen and Bob's shyness clashes, they both begin to fall out. This doesn't help when Bob's Internet girl arrives in town, unaware of their handicap, and when Walt gains his own TV show with Cher.

"Una película mucho más divertida de lo que el trailer hace pensar." 
(Elvis Mitchell: The New York Times)

"Los Farrelly tienen que recordar esto: hacer el tonto es fácil, hacer comedia es lo duro. (...) Un film aceptable" 
(Richard Schickel: Time)

"Una película divertida y con buen corazón"
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Sólo para admiradores (...) mortalmente aburrida y tan inmoral como cualquiera de las anteriores películas de estos gemelos (los Farrelly) de encefalograma plano (...) Sí que tiene algo peor que las anteriores: el largo, terrible discurso final, que acompaña los títulos de crédito, del discapacitado mental que agradece a los Farrelly que le hayan dejado trabajar en la película"
(M. Torreiro: Diario El País)

"Mejores sentimientos que gags. (...) Un guión poco trabajado que proporciona situaciones reiterativas y que parte de una idea de humor absurdo."
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Director: Peter Farrelly, Bobby Farrelly
Intérpretes: Matt Damon, Greg Kinnear, Eva Mendes, Meryl Streep, Cher, Wen Yann Shih, Seymour Cassel
Guión: Peter Farrelly, Bobby Farrelly
Música: Michael Andrews, Charlie Gartner
Fotografía: Daniel Mindel
Título Original: Stuck On You
Año: 2003
País: EE.UU.
Duración: 118 min.
Género: Comedia

domingo, 24 de julio de 2011

Los Vengadores

John Benedict (William Holden), un pacífico ranchero, se encuentra con que su familia ha sido masacrada por comanches a las órdenes de un blanco renegado. Ansioso de venganza, saca de la cárcel a seis hombres para que le ayuden a capturar al culpable.

Entretenido western del artesano Daniel Mann, con formidable plantel de actores, entre los que destacan William Holden (El crepúsculo de los dioses), Ernest Borgnine (Marty) y la pelirroja Susan Hayward (Las nieves del Kilimanjaro), en el que fue su último papel para el cine. La historia narra las aventuras de un grupo de ex convictos que cabalgarán con su liberador. Éste es un hombre que ha visto cómo un grupo de comanches, a las órdenes de un asesino blanco, ha masacrado a su familia, y no descansará hasta vengarse del culpable. La trama trae algunas reminiscencias de Grupo salvaje.

The life of peaceful rancher John Benedict (William Holden) is torn apart when his family is massacred by a gang of marauding outlaws and his farm is destroyed. He assembles a team of mean, lawless convicts to act as his posse as he pursues the gang responsible for the deaths of his loved ones.

Director: Daniel Mann
Intérpretes: William Holden, Ernest Borgnine, Woody Strode, Susan Hayward, Roger Hanin, Reinhard Kolldehoff, Jorge Luke, Jorge Martínez de Hoyos, Arthur Hunnicutt, Warren Vanders
Argumento: Steven W. Carabatsos (Historia)
Guión: Wendell Mayes
Música: Pino Calvi
Fotografía: Gabriel Torres
Título Original: The Revengers
Año: 1972
País: EE.UU., México
Duración: 106 min.
Género: Western

La Vida de los Otros

El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Pero, cuando en 1984 le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedenk), no sabe hasta qué punto esa misión va a influir en su propia vida...

El desconocido Florian Henckel von Donnersmarck orquesta una trama de alto interés dramático, donde el autocuestionamiento que Wiesler hace de su trabajo recuerda a los dilemas morales que planteaba Francis Ford Coppola en La conversación. Pero von Donnersmarck está lejos del mimetismo. El cineasta alemán sabe atrapar con la cámara el modo en que un régimen autoritario como el comunista limita la libertad de los ciudadanos, convenciéndoles incluso de que la poca que les queda es más que suficiente; aunque hay lugar para algún apunte de humorada negra -el inocente chiste sobre Honecker, que de pronto se transforma en espada de Damocles sobre un pobre hombrecillo-, dominan la atmósfera opresiva y la tragedia, que invitan a los personajes a preguntarse si pueden conformarse con el estado de las cosas, si han de rebelarse con las herramientas de las que cada uno dispone, o si se deben a un elemental instinto de supervivencia, que podría pasar por la traición. Hay un magnífico sentido del ritmo, unas actuaciones sobrias pero muy sentidas. La partitura musical de Gabriel Yared ayuda, y la paleta de colores grises y pardos sirve bien para dibujar a un país triste. Y aunque todo el reparto brilla a un excelente nivel, es de justicia destacar el trabajo de Ulrich Mühe: desde el principio, con ese interrogatorio que abre el film, hasta la entrada en una librería después de la caída del muro, final sencillamente memorable, pasando por el clímax del registro en el apartamento del escritor.

In the early 1980s, Georg Dreyman (a successful dramatist) and his longtime companion Christa-Maria Sieland (a popular actress), were huge intellectual stars in (former) East Germany, although they secretly don't always toe the party line. One day, the Minister of Culture becomes interested in Christa, so the secret service agent Wiesler is instructed to observe and sound out the couple, but their life fascinates him more and more.
"Potente e imprescindible" 
(Richard Corliss: Time)

"Wiesler es un personaje fascinante. (...) la interpretación de Mühe es de una infinita sutileza. (...) Un filme poderoso pero tranquilo, construido a base de pensamientos ocultos y secretos deseos. " 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Un thriller de morderse las uñas" 
(Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

"Un formidable relato. Una brillante película." 
(Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"De las películas mas perturbadoras, trágicas y comprensibles que haya visto en mucho tiempo. (...) Me ha dejado tocado." 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Tan entretenida como profunda. (...) Después de la excelente 'El hundimiento' (2004), el cine alemán demuestra que sabe mirar a su historia reciente con verosimilitud, espíritu contradictorio y capacidad de conmoción." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Impresionante historia (...) le toma el pulso a temas (...) con una maestría sobrecogedora. Tanto como la mirada de Ulrich Mühe, perdida, bestial y desengañada ." 
(Javier Cortijo: Diario ABC)

2006: Oscar: Mejor película habla no inglesa
2006: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2007: BAFTA: Mejor película de habla no inglesa. 5 nominaciones
2006: Cesar: Mejor película extranjera
2006: David de Donatello: Mejor película europea
2006: Premios del Cine Europeo: Mejor película, mejor actor (Ulrich Mühe)
2006: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película de habla no inglesa
2006: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera

Director: Florian Henckel von Donnersmarck
Intérpretes: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer
Guión: Florian Henckel von Donnersmarck
Música: Stéphane Moucha, Gabriel Yared
Fotografía: Hagen Bogdanski
Título Original: Das Leben der Anderen
Año: 2006
Duración: 137 min.
Género: Drama

sábado, 23 de julio de 2011

Scary Movie 4

Una nueva entrega de la franquicia que parodia los últimos títulos del cine americano. Esta vez, la ingenua Cindy Campbell (Anna Faris) intenta hacer carrera en la atención sanitaria a domicilio, y encuentra trabajo con una horripilante anciana que vive en una horripilante casa embrujada por una presencia fantasmal. Si a esto le añades un vecino guapetón y la amenaza de unos alienígenas que quieren dominar la tierra... el pelo rubísimo de Cindy se erizará presa del miedo más electrizante. Nuestra valiente heroína vuelve a sumergirse en la acción más enloquecida en su intento de descifrar los extraños mensajes que le llegan del más allá. Pero eso no le impide seguir buscando el amor en los sitios más inusitados y de salvar el mundo de la destrucción masiva. Y mientras lucha con todas sus fuerzas para encontrar la forma de salvar la vida en el planeta, Cindy tiene que vivir espantosos accidentes de avión, toparse con chicas ciegas pero no por ello menos audaces, tontos de pueblo, raperos zarrapastrosos, inventos extrañísimos, almas fantasmagóricas, esfínteres alienígenas e incluso ¡Oprah!

Como ya ocurriera con la entrega anterior, David Zucker, uno de los creadores de Aterriza como puedas, Top Secret y Agárralo como puedas, dirige la cuarta parte de una saga claramente inspirada en estas películas. El resultado es superior a los filmes que dirigieron los hermanos Wayans, únicamente compuestos de groserías. El argumento mezcla sobre todo las tramas de El grito y La guerra de los mundos, pero también contiene referencias a El bosque, Saw, Brokeback Mountain, y hasta a Fahrenheit 9/11, en una parodia de la secuencia de Bush en la escuela de niños, con Leslie Nielsen como improbable presidente estadounidense. Esto último es lo mejor de la película, junto a las múltiples alusiones a Tom Cruise.


The unemployed Cindy Campbell is hired to work in a cursed house as caretaker of an old lady and meets the ghost of a boy. Meanwhile, the teenager son Robbie and the young daughter Rachel of his next door neighbor and crane operator Tom Ryan are spending the weekend with their loser father. Cindy and Tom meet and fall in love for each other, but when Giant Tripods invade Earth, Tom escapes with Robbie and Rachel; Cindy travels to a village, trying to find the answer to a riddle to save the world; and the president of USA organizes the defense of the planet in UN under his intelligence and leadership.

"La parodia del cine de terror se ve eclipsada por los mediocres chistes picantes, cameos de celebridades de segunda fila, referencias cómicas a los abusos a menores, raperos que pronto serán olvidados y chistes gays y escatológicos. Las risas auténticas son escasas."
(Dennis Harvey: Variety)

"Lo divertido de Scary Movie 4 es que no es una película en absoluto. Organizada por el principio de la parodia, no argumento, y conducida por gags y alusiones culturales de los últimos tiempos (...) inteligentemente tonta"
(Nathan Lee: The New York Times)

"Unas cinco veces más divertida que 'Scary Movie 3'."
(Peter Hartlaub: San Francisco Chronicle)

"¿Otra secuela? Eso sí que da miedo. El único problema parece ser cómo enfocar tu producto cuando quieres dirigirte a una audiencia que no está acostumbrada a contar más allá de tres." 
(Jan Stuart: Los Angeles Times)

"La comicidad, basada en un elemental caca-teta-culo-pedo-pis, es cuestionable casi en todo momento. (...) los dardos hacen diana en las chanzas a costa del comportamiento de Tom Cruise en su vida privada"
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Mejor que la tercera y, afinando, que la segunda, aunque carezca de la novedad de la original."
(Antonio Weinrichter: Diario ABC)

Director: David Zucker
Intérpretes: Anna Faris, Craig Bierko, Chingy, Phil McGraw, Carmen Electra, Chris Elliott, Bill Pullman, Leslie Nielsen, Charlie Sheen, Anthony Anderson, Regina Hall
Argumento: Shawn Wayans (personajes), Marlon Wayans (personajes)
Guión: Craig Mazin, Jim Abrahams, Pat Proft
Música: Jim Federico, James L. Venable
Fotografía: Thomas E. Ackerman
Distribuye en Cine: Walt Disney
Año de producción: 2006
País: EE.UU.
Duración: 83 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Comedia

Mulan

Mulan es una joven china, hija única de la familia Fa, que en lugar de buscar novio -como el resto de sus amigas- se esfuerza por entrar en el ejército imperial para evitar que su anciano padre sea llamado a filas para defender al Emperador del acoso de los Hunos. Cuando el emisario imperial ordena que los varones de todas las familias se alisten en sus tropas, Mulan se hará pasar por soldado y se someterá a un duro entrenamiento, hasta hacerse merecer la estima y la confianza del resto del escuadrón.

Una mujer fuerte, valiente y sensible. Así es la joven heroína del nuevo film de animación de Disney. Y desde luego el tío Walt sabe un rato de heroínas: películas como La Bella y la Bestia, El jorobado de Notre Dame, Pocahontas, La Cenicienta y La Sirenita están protagonizados por personajes femeninos de carácter. La película combina bien la acción con el humor. Muy divertido es todo el proceso de integración de Mulan en la dura vida militar. Las canciones, como ocurre en todos los films Disney, ocupan un papel principal.

This retelling of the old Chinese folktale is about the story of a young Chinese maiden who learns that her weakened and lame father is to be called up into the army in order to fight the invading Huns. Knowing that he would never survive the rigours of war in his state, she decides to disguise herself and join in his place. Unknown to her, her ancestors are aware of this and to prevent it, they order a tiny disgraced dragon, Mushu to join her in order to force her to abandon her plan. He agrees, but when he meets Mulan, he learns that she cannot be dissuaded and so decides to help her in the perilous times ahead.

"Toda la técnica está al servicio de una historia bien contada y estupendamente resuelta, que nos devuelve el aroma de los mejores trabajos de la Walt Disney"
(Jesús Ruiz Mantilla: Diario El País)

1998: Nominada al Oscar: Mejor BSO para película de comedia
1998: 2 nominaciones al Globos de Oro: Mejor BSO, mejor canción original
1998: 10 premios Premios Annie, incluyendo mejor película, dirección, guión. 12 nominaciones

Director: Barry Cook, Tony Bancroft
Guión: Roberto D. San Souci, Rita Hsiao
Música: Jerry Goldsmith
Año: 1998
País: EE.UU.
Duración: 90 min.
Género: Animación

viernes, 22 de julio de 2011

Brazil

En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle (Robert de Niro) por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido y asesinado por el aparato represor del Estado. El tranquilo burócrata Sam Lowry (Jonathan Pryce) es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, circunstancia que le permite conocer a Jill Layton (Kim Greist), la mujer de sus sueños. Y, mientras la persigue, hace amistad con Harry Tuttle y se convierte en su cómplice.

Cuando Orwell encontró a Kafka. Delirante film futurista del imaginativo Terry Gilliam, cuenta las tribulaciones de un pobre funcionario que trata de corregir un error, lo que le conduce a una espiral de despropósitos.

Sam Lowry is a harried technocrat in a futuristic society that is needlessly convoluted and inefficient. He dreams of a life where he can fly away from technology and overpowering bureaucracy, and spend eternity with the woman of his dreams. While trying to rectify the wrongful arrest of one Harry Buttle, Lowry meets the woman he is always chasing in his dreams, Jill Layton. Meanwhile, the bureaucracy has fingered him responsible for a rash of terrorist bombings, and both Sam and Jill's lives are put in danger.

Película de culto, una historia futurista con un delicioso cameo de Robert de Niro.

1985: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión original, dirección artística

Director: Terry Gilliam
Intérpretes: Jonathan Pryce, Robert De Niro, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins, Jim Broadbent
Guión: Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown
Música: Michael Kamen
Fotografía: Roger Pratt
Año: 1985
País: EE.UU.
Duración: 131 min.
Género: Ciencia ficción

Gangs of New York

Año 1847. Nueva York, que a principios de siglo contaba con 60.000 habitantes, ha alcanzado una cifra cercana a las 800.000 almas. La hambruna desatada en Irlanda ha forzado a la gente a emigrar, y el puerto de la ciudad recibe a diario a muchas personas que creen haber llegado al fin a la tierra de las oportunidades. Pero las cosas no son tan sencillas. Sobre todo porque los neoyorquinos de origen protestante, que ya llevan un tiempo establecidos en el lugar y se autodenominan "nativos", odian a los irlandeses. Lo que despierta el mismo sentimiento en los recién desembarcados. Las reyertas callejeras no son raras, y en una de éstas que enfrenta a los nativos con los "Conejos muertos", una banda irlandesa, el cura Vallon, su líder, muere a manos de Bill "El carnicero", el jefe del otro bando. Su único hijo, Amsterdam, entonces un niño, es testigo de la muerte, y se jura vengar la memoria de su padre. Dicen que la venganza es un plato que se sirve frío, de modo que dieciséis años de estancia en un orfanato no es demasiado tiempo para Amsterdam, que al salir está listo para infiltrarse en la banda de Bill y ganarse así su confianza. Ha llegado la hora del desquite.

El proyecto de Gangs of New York se remonta a 1970, cuando Martin Scorsese descubrió el libro del mismo título de Herbert Asbury, escrito en 1928. Allí se contaban historias de los bajos fondos neoyorquinos del siglo XIX. Para alguien como Scorsese, siempre interesado por el mundo gangsteril y los repliegues más oscuros y atormentados del ser humano (la prueba está en títulos como Malas calles, Taxi Driver, Uno de los nuestros o Casino), era material de primera. De modo que con el guionista Jay Cocks empezaron a pergeñar un guión. La cosa era compleja y el despliegue de medios impensable en aquel momento. Así que pasaron los años, nuevos guionistas (Steven Zaillian y Kenneth Lonergan) se sumaron a la tarea. y así hasta hoy, en que el film es una realidad. En la trama de la película se pueden observar claramente dos niveles. Por un lado está el trasfondo histórico, que Scorsese interpreta en clave ideológica con su tesis "América está construida sobre la violencia", en una línea muy a lo Hobbes y su célebre aforismo "El hombre es un lobo para el hombre". Y, en un esfuerzo por abarcarlo todo, se suceden hechos como la llegada masiva de inmigrantes irlandeses, los disturbios en Five Points, el estallido de la guerra de secesión con el consiguiente reclutamiento forzoso de soldados. Lo que convierte las calles de Nueva York en una enorme olla a presión a punto de explotar. A todos estos elementos se suman los enfrentamientos étnicos (donde el origen y la religión se convierten en señas de identidad), sociales (los pobres no tienen más remedio que alistarse, los ricos pueden evitarlo pagando una alta suma de dinero) y políticos (va a haber elecciones en la ciudad). El esfuerzo de Scorsese por ofrecer un fresco del Nueva York del siglo XIX necesita, obviamente, de una historia con unos personajes. Y Scorsese y su equipo de guionistas han imaginado una que pivota alrededor de Amsterdan y sus planes de venganza. El joven, un tipo habilidoso, se las apaña para entrar en el círculo más próximo de Bill "el carnicero" (Daniel Day-Lewis). Pero no puede prever que entre ambos va a surgir una curiosa relación paternofilial, donde Bill ve en Amsterdam algo más que un secuaz competente. Esto conduce a conductas muy, muy inesperadas, por parte de Amsterdam. Por supuesto que si Amsterdam tiene la cara de Leonardo DiCaprio, éste necesita con urgencia un motivo amoroso para seguir adelante. Y se lo da Jenny Everdeane (Cameron Díaz), una raterilla que consigue robar dinero y corazones con gran facilidad; el personaje, que desea reunir pasta para poder marchar al oeste, oculta un lado oscuro, y una relación especial con Bill.


1863. America was born in the streets. In this movie, we see Amsterdam Vallon returning to the Five Points of America to seek vengeance against the psychotic gangland kingpin Bill the Butcher who murdered his father years ago. With an eager pickpocket by his side and a whole new army, Vallon fights his way to seek vengeance on the Butcher and restore peace in the area. However this is more said than done.

"La largamente esperada, enormemente cara e interminable fuente de cotilleos última película de Scorsese, una brutal historia épica sobre el Manhattan de mediados del XIX, es un film casi grande que, seguramente, ganará con el tiempo. (...) imperfecta e indeleble" 
(A. O. Scott: The New York Times)

"Personajes superficiales, historia previsible, diálogos hinchados, vacío simbolismo y una teatralidad agradable pero que no sirve al propósito del tema." 
(Jonathan Foreman: New York Post)

"La espera no ha merecido la pena. (...) Una obra de cine pesada, difícil de ignorar mientras despliega su peso alrededor, pero carente de alma." 
(Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"Grandiosa en todos los sentidos." 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Un fresco grandioso (...) magnífico retrato social y político." 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El Mundo)

2002: 10 Nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película, director, guión, actor (Lewis)
2002: 2 Globos de Oro: Mejor Director, canción. 5 nominaciones
2002: BAFTA: Mejor actor (Daniel Day-Lewis). 12 nominaciones
2002: Nominada al César: Mejor película extranjera
2002: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Daniel Day-Lewis)

Director: Martin Scorsese
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Cameron Díaz, Daniel Day-Lewis, Jim Broadbent, John C. Reilly, Henry Thomas, Brendan Gleeson, Liam Neeson
Argumento: Herbert Asbury (Libro)
Guión: Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan
Música: Howard Shore
Fotografía: Michael Ballhaus
Año: 2002
País: EE.UU.
Duración: 169 min.
Género: Drama


jueves, 21 de julio de 2011

Sangre sudor y lágrimas

Vida de los miembros de la tripulación del destructor Lord Mountbatten, que se hundió en el Mediterráneo, tras ser bombardeado en la batalla de Creta. El dramaturgo inglés Noël Coward, que deseaba hacer algo por su país en la II Guerra Mundial, se dedicó en cuerpo y alma a sacar adelante esta película: compuso el guión, participó en la producción, compuso la banda sonora e interpretó al capitán Edward Kinross. También colaboró, al menos oficialmente, en la dirección como ayudante de David Lean.

Una de las mejores películas de guerra de la historia del cine. Fue rodada durante la II Guerra Mundial y aún conserva toda la frescura y actualidad del día de su estreno, resistiendo asombrosamente el paso del tiempo. Unas excelentes interpretaciones y el pulso de los grandes maestros propio de Lean, imprimen una sorprendente fuerza a este film estremecedor.


This is the story of a British Naval ship, the HMS Torrin, from it's construction to its sinking in the Mediterranean during action in World War II. The ships first and only commanding officer is the experienced Captain E.V. Kinross who trains his men not only to be loyal to him but to the country and most importantly, to themselves. They face challenges at sea and also at home. They lose some of theirs shipmates in action and some of their loved ones in the devastation that is the blitz. Throughout it all, the men of the Torrin serve valiantly and heroically.

1943: 2 nominaciones al Oscar: Mejor película, guión original
1942: National Board of Review: Mejor película
1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película

Director: Noel Coward, David Lean
Intérpretes: Noel Coward, John Mills, Bernard Miles, Celia Johnson, Kay Walsh, Joyce Carey, Richard Attenborough
Guión: Noel Coward
Música: Noel Coward
Fotografía: Ronald Neame
Título Original: In Wich We Serve
Año: 1942
País: Reino Unido
Duración: 114 min.
Género: Bélico

La última fortaleza

Tras ser sometido a un consejo de guerra, el general Irwin (Robert Redford) es degradado y encerrado en una prisión militar, acusado de desobedecer una orden de fatales consecuencias. Allí se convierte en el punto de mira del alcaide, el coronel Winter (James Gandolfini), un hombre con un carácter violento y dictatorial.

El director de Candidata al poder ofrece una entretenida película carcelaria con variante militar. El personaje de Robert Redford está cargado de dignidad, como el inocente recluso de Tim Robbins en Cadena perpetua: ayuda a sus hombres, les comunica ideales. El contrapunto lo da James Gandolfini, escogido quizá como el coronel por su composición en Los Soprano: en ambos casos, gángster o soldado, se revela como un tipo muy de nuestros tiempos. Como marco del film se escogió una prisión auténtica, la Penitenciaría Estatal de Tennessee, que estuvo en funcionamiento, desde su fundación en 1898 hasta 1992. Entre sus huéspedes "ilustres", el asesino de M. Luther King.

When three star General Irwin is transferred to a maximum security military prison, its warden, Colonel Winter, can't hide his admiration towards the highly decorated and experienced soldier. Irwin has been stripped of his rank for disobedience in a mission, but not of fame. Colonel Winter, who runs the prison with an iron fist, deeply admires the General, but works with completely different methods in order to keep up discipline. After a short while, Irwin can feel Winter's unjust treatment of the inmates. He decides to teach Winter a lesson by taking over command of the facility and thus depriving him of his smug attitude. When Winter decides to participate in what he still thinks of as a game, it may already be too late to win.

"Filme destamplado, autoritario y militarista (...) no está mal como punto de partida para iniciar la trama; pero el problema no es la salida, sino la llegada (...) morosa, excesivamente larga (...) previsible"
(M. Torreiro: Diario El País)

Director: Rod Lurie
Intérpretes: Robert Redford, James Gandolfini, Mark Ruffalo, Steve Burton, Delroy Lindo, Clifton Collins Jr.
Argumento: David Scarpa (Historia)
Guión: David Scarpa, Graham Yost
Música: Jerry Goldsmith, Tom Waits
Fotografía: Shelly Johnson
Título Original: The Last Castle
Año: 2001
País: EE.UU.
Duración: 129 min.
Género: Acción


miércoles, 20 de julio de 2011

Open Water

Daniel y Susan, un joven matrimonio que no parece estar atravesando una buena racha. Ambos toman un avión con rumbo a una isla indeterminada del Caribe, donde pasarán una jornada de submarinismo. Pero en el barco no cuentan bien cuánta gente se ha sumergido, y sus responsables zarpan dejándoles en medio del océano. Desesperados, y rodeados de tiburones, intentarán sobrevivir el máximo tiempo posible, en espera de que se den cuenta del error y acudan al rescate, antes de que sucumban a la fatiga, el hambre y el frío.

Aunque el presupuesto con que contaba era mínimo, el debutante Chris Kentis logra transmitir una gran tensión, y consigue que el espectador sienta el miedo de los protagonistas, en esta sencilla película que se podría equiparar a El proyecto de la bruja de Blair, en versión acuática. Al igual que aquella está rodada con cámara digital en condiciones "amateur", sin efectos digitales ni especialistas, lo que no impidió una buena acogida en su proyección en el pasado Festival de Sundance, donde se llevó el Premio del Público. El argumento exprime el viejo tema del hombre frente a la inmensidad de la naturaleza, y describe los cambios psicológicos de personas en una situación extrema.

A couple on a holiday in the Caribbean decide to spend the day on a scuba diving trip. But was it the wrong decision? When a mis-count happens on the boat, Susan and Daniel are left behind in the middle of the ocean, the boat long gone. With all their hopes set on the boat coming back to rescue them, they try to keep themselves safe, especially when sharks start to appear.

"Son muchas las ventajas de este inusual thriller de sencilla premisa (...) una tensión lograda y transmitida a un espectador que contempla la acción como los protagonistas, desconcertados primero, desesperados más tarde (...) Pero frente a esa tensión conseguida (ya quisieran muchos de los thrillers de Hollywood), está el bache del desarrollo emocional de los personajes, que es prácticamente nulo." 
(Bárbara Escamilla: Cinemanía)

Sundance: Premio del público

Director: Chris Kentis
Intérpretes: Danniel Travis, Blanchard Ryan, Estelle Lau, Saul Stein, Michael E. Williamson, Cristina Zenarro
Guión: Chris Kentis
Música: Graeme Revell
Fotografía: Chris Kentis, Laura Lau
Año: 2003
País: EE.UU.
Duración: 79 min.
Género: Terror

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...