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domingo, 31 de octubre de 2010

Starman

Cuando derriban su nave espacial en Wisconsin, un ser del espacio exterior, Starman (Jeff Bridges), llega a la remota cabaña de una joven viuda, Jenny Hayden (Karen Allen), y allí toma la apariencia de su difunto marido. El extraterrestre convence a Jenny para que le lleve a Arizona, ya que si no llega a su nave nodriza antes de tres días, morirá. Al mismo tiempo, los agentes del gobierno quieren capturar al hombre de las estrellas, vivo o muerto... John Carpenter dirige esta historia de ciencia-ficción en la que un inocente extraterrestre llega a nuestro planeta y aprende el significado del amor humano. Jeff Bridges estuvo nominado al Oscar mejor actor.

Karen Allen es, probablemente, la actriz más infravalorada por crítica y público de los años ochenta. Una estupenda actriz, extremadamente natural y de físico corriente pero atractivo, con una ambigua e interesante mezcla de mujer fuerte y sensible al mismo tiempo. Lo primero ya lo demostró en "Indiana Jones –En busca del arca perdida-" en 1981. En "Starman", de 1984, los elogios y nominaciones –al Oscar- se los llevó un correcto Jeff Bridges por su papel de extraterrestre con movimientos de robot, pero en realidad es una maravillosa Karen Allen la que consigue que esta entretenida cinta fantástica merezca la pena verse. Nada hay novedoso, tampoco nada especialmente malo, en este pasable ejemplo del cine comercial de los ochenta: una historia que capta al público con su intriga inicial y un final emocionante, donde no falta el ejército, las agencias del gobierno y los matones de la américa profunda. E.T. había arrasado dos años antes. John Carpenter, que acababa de hacer "La cosa" y "Christine", intentó con "Starman" seguir su estela galáctica, pero sólo la banda sonora y Jeff Bridges están a la altura. Y, por encima de todo y todos, Karen Allen. Ella es la verdadera "Starwoman".
Having accepted an invitation to visit Earth (sent in the one of the Voyager space probes in the 1970s) an alien receives a rude reception when his ship is fired upon and disabled. He has only three days to get to the giant crater near Winslow, AZ where he will be rescued or else he will die. Taking human form, he seeks the assistance of the recently widowed Jenny Hayden. Initially terrified, she comes to care for the alien visitor. All the while, government agents seek to track them down.

"A pesar de que consiguió llegar a las nominaciones de los Oscar, es una de las obras más blanditas de Carpenter" (Javier Ocaña: Cinemanía)

"Floja historia (...) un filme sin alicientes" (Fernando Morales: Diario El País)

Una sencilla pero efectiva historia. Tierna, divertida y fantástica. El Coleccionista.

1984: Nominada al Oscar: Mejor actor (Jeff Bridges)

Director: John Carpenter. Intérpretes: Jeff Bridges, Karen Allen, Charles Martin Smith, Richard Jaeckel, Robert Phalen. Guión: Bruce A. Evans, Raynold Gideon. Música: Jack Nitzsche. Fotografía: Donald M. Morgan. Año: 1984 Duración: 110 min. Género: Ciencia ficción.

El Cielo puede esperar

Warren Beatty interpreta a un famoso deportista que, por una serie de circunstancias fortuitas, es elegido por los designios divinos para morir. Pero resulta que su muerte es un error, y es devuelto de nuevo a la tierra. En su nueva vida, ya no es el deportista de antes, sino un poderoso magnate que no tiene ningún escrúpulo para destrozar la vida de los demás. Así conocerá a una atractiva mujer, interpretada por Julie Christie, que cambiará su forma de ver la vida.

Una entretenida comedia romántica, que se sirve de una fantasía espiritual, como en ¡Qué bello es vivir! (1946) del genial Frank Capra, para desarrollar la acción. Beatty, hermano pequeño de Shirley McLaine, que saltó al estrellato con Esplendor en la hierba (1961), de Elia Kazan, realiza una notable labor como intérprete y director. Esta película es un remake de El difunto protesta, dirigida en 1941 por Alexander Hall y Robert Montgomery. En su época El cielo puede esperar tuvo un gran éxito de público.


Joe Pendleton is a football quarterback, who hasn't been playing a lot because of injuries. But now it appears he has fully recovered and the coach wants to make him the starting quarterback. But he goes out one day and an accident occurs and the next thing he knows he is on his way to heaven. But he convinces the man in charge, Mr. Jordan. that he isn't suppose to be here and upon checking Mr. Jordan discovers that he is right and tries to get him back into his body but his body has been cremated. Mr. Jordan tells him that they can put him in another man's body provided that the man's death has not been discovered. Now Mr. Jordan shows him the body of Leo Farnsworth, who has just been killed by his wife and secretary. Joe doesn't want to take Farnsworth's body until a woman, Betty Logan who has a problem with what Farnsworth's business is doing to her home, insists on meeting him. Now Joe's taken with her and would like to help her but can only do it if he assumes Farnsworth's identity. And he does but unfortunately still acts like himself which perplexes everyone who knows Farnsworth especially his wife and secretary who are sure that they killed him and are on the edge of their seats wondering what he is going to do.

"En este remake de la genial comedia fantástica "El difunto protesta", de Alexander Hall, 1941, Beatty lo hace todo en este rendido homenaje a sí mismo. Blanda y entrañable" (Luis Martínez: Diario El País)

Warren Beatty como hombre orquesta realiza una adaptación de "El difunto protesta". Tuvo buena aceptación de crítica y público. Curiosa por su guión un tanto ingenuo. El Coleccionista.

1978: Oscar: Mejor dirección artística. 9 nominaciones
1978: Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical

Director: Warren Beatty, Buck Henry. Intérpretes: Warren Beatty, Julie Christie, James Mason, Jack Warden, Charles Grodin, Dyan Cannon, Buck Henry, Vincent Gardenia. Argumento: Harry Segall (obra de teatro). Guión: Warren Beatty. Música: Dave Grusin. Fotografía: William A. Fraker. Título Original: Heaven Can Wait. Año: 1978. País: EE.UU. Duración: 99 min. Género: Comedia.

sábado, 30 de octubre de 2010

Unidos para Triunfar

Inspirada en hechos reales, narra la historia de Ron Clark, un apasionado y voluntarioso profesor que abandona su pequeña ciudad natal para dar clase en uno de los centros más problemáticos de Harlem, el barrio negro por excelencia de Nueva York. Para abrirse camino, deberá usar métodos poco convencionales, implantando reglas innovadoras en las aulas.

Esta película muestra las posibilidades de progreso de un grupo de chicos de 6º grado, algunos de ellos de origen marginal, en Estados Unidos. Un maestro, muy consubstanciado con su tarea educativa, con claras dotes de líder, carismático y muy bien interpretado, apela a todo método que la parece útil para despertar el entusiasmo de los chicos, generando una complicidad permanente con ellos, muy atento a sus problemas personales, participando en sus juegos y hasta yendo a visitarlos a su casa y descubriendo y fomentando sus capacidades. La actuación del protagonista, que encarna al profesor Ron Clark, es muy convincente, por momentos emotiva, y sus métodos entusiastas y no muy convencionales generan algunas fricciones y hasta llamados al orden por parte del director del colegio. Sin embargo, las controversias van a disiparse y a superarse poco a poco por la actitud del docente que logrará remover los obstáculos y el apoyo general de sus alumnos. Es una película entretenida y que exhibe cómo una actitud de entrega plena de una autoridad educativa consigue grandes resultados.



Three-time Emmy Award® nominee Matthew Perry (TV's Studio 60 on the Sunset Strip, Friends) delivers a "...tour-de-force performance" (Boston Herald) as real-life inspiration Ron Clark, a passionate and innovative teacher who leaves his small hometown to teach in one of Harlem's toughest schools. But to break through to his students, Clark must use unconventional methods, including his ground-breaking classroom rules, to drive them toward their greatest potential.

Director: Randa Haines. Intérpretes: Matthew Perry, Judith Buchan, Griffin Cork, Jerry Callaghan, James Dugan, Patricia Benedict, C.J. Jackman-Zigante, Pete Seadon, Melissa De Sousa, Aaron Grain, Brandon Smith. Guión: Annie de Young, Max Enscoe. Música: Mark Adler. Fotografía: Derick V. Underschultz. Título original: The Ron Clark Story. Género: Biografía, Drama. País: Estados Unidos. Año: 2006. Duración: 90 min.

El Padre de la Novia

George Banks regresa a su hogar después del trabajo y encuentra en casa a su hija Annie, que ha estado cuatro meses en Roma y ha vuelto a casa convertida en toda una mujer. Durante la cena anuncia una sorpresa: se va a casar. Ante la sorpresa inicial y las emociones, no todos reaccionan igual. George comienza a ponerse nervioso ante el acontecimiento y se rebela ante lo que se avecina. A partir de ese momento comienzan los preparativos de la boda: la iglesia, el convite, las flores... y por supuesto, conocer a Bryan, el novio, y a los padres de éste, los cuales viven en Beberly Hills en una fabulosa mansión.

Agradable remake de El padre de la novia protagonizada por Spencer Tracy y Elizabeth Taylor en 1950. La película cuenta con escenas divertidísimas como cuando los Banks van a conocer a sus consuegros, y en general, los mohínes de Steve Martín ante los gastos que supone el bodorrío de la hija. Por otra parte, el film se detiene en la relación padre-hija y la idea de 'perder' a la niña de sus ojos cuando ésta recibe el flechazo del amor. Gustará a los más sentimentales.

Remake del clásico de Minnelli con Spencer Tracy y Elizabeth Taylor.


George Banks is an ordinary, middle-class man whose 21 year-old daughter Annie has decided to marry a man from an upper-class family, but George can't think of what life would be like without his daughter. He becomes slightly insane, but his wife tries to make him happy for Annie, but when the wedding takes place at their home and a foreign wedding planner takes over the ceremony, George must try to handle the fact that people grow up.

"Intrascendente e innecesaria" (Fernando Morales: Diario El País)

Una comedia de los apuros de un padre que se siente desplazado ante el matrimonio de su hija... entretenida. Existe la opinión que es un remake innecesario pero favore que los más jóvenes conozcan esta pieza aunque sea sólo de esta forma. El Coleccionista

Dirección: Charles Shyer. Intérpretes: Steve Martin, Diane Keaton, Kimberly Williams, Kieran Culkin, George Newbern, Martin Short, Peter Michael Goetz, Kate McGregor-Stewart. Guión: Frances Goodrich, Albert Hackett, Nancy Meyers, Charles Shyer. Música: Alan Silvestri. Fotografía: John Lindley. Título Original: Father of the Bride. Duración: 100 min. Año: 1991. Género: Comedia.

viernes, 29 de octubre de 2010

Una Jaula de Grillos

La apacible vida de Albert y Armand, que también comparte Val, hijo de este último, se ve totalmente alterada con la inminente boda de Val con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide viajar y visitar a la familia de Val, sin sospechar nada...

Mike Nichols firma esta desternillante comedia protagonizada por Robin Williams y Gene Hackman. Williams despilfarra humor por los cuatro costados pero Nathan Lane y Hank Azaria no se quedan cortos. La interpretación de homosexuales, algo 'locas' va dejando escenas divertidísimas como la comida con Hackman y familia. Aparece una discreta Calista Flockhart antes de convertirse en la letrada Ally McBeal.

Armand Goldman owns a popular drag nightclub in South Miami Beach. His long-time lover Albert stars there as Starina. "Their" son Val (actually Armand's by his one heterosexual fling, twenty years before) comes home to announce his engagement to Barbara Keely, daughter of Kevin Keely, US Senator, and vice president of the Committee for Moral Order. The Senator and family descend upon South Beach to meet Val and his father and "mother..." and what ensues is comic chaos.

"Divertida y alocada versión de una comedia francesa ("Vicios pequeños", 1978, de Edouard Molinaro), el director no llega a darle al enredo la garra necesaria para provocar" (Antonio Albert: Cinemanía)

Comedia de altos vuelos que versiona una muy exitosa producción europea, Nichols la traduce para el mercado americano y su elenco sabe capitalizar su participación. El Coleccionista.

1996: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística
1996: 2 nominaciones al Globo de Oro: Película comedia o musical, actor comedia (Lane)

Director: Mike Nichols. Intérpretes: Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane, Dianne Wiest, Dan Futterman, Hank Azaria, Calista Flockhart, Christine Baranski, Tom McGowan. Guión: Francis Veber, Edouard Molinaro, Marcello Danon, Jean Poiret. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Título Original: The Birdcage. Año: 1996. País: EE.UU. Duración: 119 min. Género: Comedia




ESTRENO DE LA SEMANA
LOS OJOS DE JULIA

Belén Rueda da vida a Julia, una joven que padece una enfermedad degenerativa de la vista y que está perdiendo visión progresivamente. Cuando su hermana gemela, Sara, ciega a causa de la misma enfermedad, aparece ahorcada en su casa, Julia se niega a aceptar que se trata de un suicidio y decide investigar por su cuenta lo que ella intuye es un asesinato. Conforme vaya descubriendo la terrible verdad que rodea los últimos días de la vida de su hermana, Julia irá adentrándose cada vez más en un mundo de oscuridad, hasta que una serie de inexplicables muertes y desapariciones se crucen en su camino.

jueves, 28 de octubre de 2010

El Talento de Mr. Ripley

Tom Ripley es un joven brillante, pero sin posición social. Le gusta aparentar más de lo que es. Una confusión le lleva a recibir un encarguito de un rico constructor: debe traer de vuelta a casa a su hijo Dickie, que lleva una vida de playboy en Italia junto con su novia Marge. Es el comienzo de un juego de fingimientos, donde Tom, en palabras del director Anthony Minghella, empieza a comportarse "como un niño que ha vertido jugo de tomate sobre el mantel y, en un intento por ocultar su error, vuelca una tetera, rompe un plato, araña la mesa, le pega fuego y acaba por prender la casa entera".

El film recrea de modo maravilloso la Italia de los años 50, y la atmósfera de dolce vita de unos jóvenes desocupados. Desasosegadoras son las situaciones que conducen al crimen, y más de uno ha discutido la atracción homosexual entre Tom y Dickie sugerida por Minghella, que según el director está latente en la novela original de Patricia Highsmith. En cualquier caso, lo más fascinante del film es el planteamiento de que "esquivar la responsabilidad no es lo mismo que eludir la justicia. No se sale impune de nada. (...) El pacto con el diablo de Ripley consiste en preferir ser una falsa persona importante que un don nadie auténtico. (...) Se describe el precio implícito por abandonar la propia personalidad para convertirse en aquél que te gustaría ser".

El film ha servido para confirmar lo buen actor que es Jude Law, candidato al Oscar por su papel. El resto está a la altura. Estupenda la música de Gabriel Yared.
The 1950s. Manhattan lavatory attendant, Tom Ripley, borrows a Princeton jacket to play piano at a garden party. When the wealthy father of a recent Princeton grad chats Tom up, Tom pretends to know the son and is soon offered $1,000 to go to Italy to convince Dickie Greenleaf to return home. In Italy, Tom attaches himself to Dickie and to Marge, Dickie's cultured fiancée, pretending to love jazz and harboring homoerotic hopes as he soaks in luxury. Besides lying, Tom's talents include impressions and forgery, so when the handsome and confident Dickie tires of Tom, dismissing him as a bore, Tom goes to extreme lengths to make Greenleaf's privileges his own.

"Minghella realiza un trabajo muy bueno. Los actores están perfectos, y la retorcida intriga está diáfanamente narrada y existe atmósfera inquietante, pero se traiciona el personaje de Highsmith, me lo han cambiado" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Obra ambiciosa, prodigiosamente ambientada, pero con deficiencias en la composición de los personajes, sin crescendo. Un thriller de la potencia y complejidad de Highsmith requiere ir al grano con uñas y dientes. Demasiada seda" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)


La película lo tiene todo para triunfar: elenco carismático, una ambientación lograda y un tema perfecto; pero por alguna razón siempre nos quedamos esperando un cambio en el argumento (cambio de velocidad) todo es demaciado pausado quizás... sorprende un tanto el final. El Coleccionista.

1999: 5 nominacines al Oscar, incluyendo Mejor actor secundario, vestuario, música
1999: 5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor director, película - drama, bso
1999: BAFTA: Mejor actor secundario (Jude Law). 7 nominaciones
1999: 2 premios National Board of Review: Mejor director, actor secundario (Hoffman)

Director: Anthony Minghella. Intérpretes: Matt Damon (Tom Ripley), Gwyneth Paltrow (Marge Sherwood), Jude Law (Dickie Greenleaf), Cate Blanchett (Meredith Logue), Philip Seymour Hoffman (Freddie Miles), Jack Davenport (Peter Smith-Kingsley). Guión: Anthony Minghella, basado en la novela homónima de Patricia Highsmith. Fotografía: John Seale. The talented Mr. Ripley. País: USA. Año: 2000. Duración: 139 min.

Ópalo de fuego

Cecile y Brigitte son dos bellas espías francesas y, cuando el cuerpo se lo pide, también son lesbianas. Su última misión consiste en realizar números eróticos en un night club, que parece ser la tapadera de un negocio de trata de blancas. Mientras investigan sobre el secuestro de varias chicas obligadas a prostituirse, deberán enfrentarse a la líder de la organización, una mujer con extraños poderes hipnóticos… En la línea de su saga sobre las espías “labios rojos”, Jess Franco propone un thriller erótico, morboso y a ratos cómico, con una estupenda interpretación de su musa y compañera Lina Romay..


A sexual crazy couple kidnap a young girl (Susan Hemmingway) and begin to sexually torture and rape her but have no fear because two strippers (Lina Romay, Nadine Pascal) are on the case. This is a rather crazy and silly Franco caper that spoofs various genres but mainly the detective films of the 1940s. There's a lot of humor, a lot of sex and of course a whole bunch of naked women running around. If you're offended easily then you'll certainly want to skip this film as the "funny gay man" character is on full blast here. Normally this character is played by Franco but he doesn't do the part this time but that doesn't mean the humor comes any cleaner. The stereotype of this gay character is so outrageous and politically incorrect that you can't help but laugh your ass off. The highlight of the film is a scene where one of the strippers rapes him on a couch. Hearing his scream, in that stereotype voice, is just downright funny even if you're squinting her eyes at the same time. The film also features some of the worst striptease scenes in film history but a couple of these are played as jokes.


Otra película del destape considerada "S"... aporta muy poco... El Coleccionista

Dirección Jesus Franco. Intérpretes Lina Romay, Nadine Pascal, Olivier Mathot, Janet Lee, Mel Rodrigo, Francisco Romero, Juan Garcia, Pedro González, Claude Boisson, Albino Graziani, Muriel Montosse, Jean Roville, Doris Regina, Susan Hemingway, Oscar Fernández. País España, Francia, Portugal. Año 1979 - Género Erótica - Duración 83 m.

miércoles, 27 de octubre de 2010

Año Uno

Nueva comedia de la factoría Apatow (Virgen a los 40, Lío embarazoso, Supersalidos), que gira en torno a dos personajes que viven en la prehistoria. Dirigida por Harold Ramis (Los cazafantasmas, Atrapado en el tiempo).

Harold Ramis se ha quedado atrapado en Atrapado en el tiempo. Nunca ha logrado repetir la frescura de esa inspirada comedia, y por desgracia Año uno no es la excepción. Aquí además se ha asociado al clan de Judd Apatow -éste ejerce de productor-, lo que le adentra en el terreno de comedias para peterpanes con bromas zafias, y eso que se nota que Ramis ha tratado de contener, un poco, esa faceta de la función.

La cosa arranca en tiempos prehistóricos, y no consiste en otra cosa que en encadenar chistes en torno a los relatos bíblicos del Antiguo Testamento: la fruta prohibida del árbol de la ciencia del bien y del mal, Caín y Abel, el sacrificio de Abraham, la circuncisión, Sodoma y Gomorra... Sirven de hilo conductor una pareja de héroes, Zed (Jack Black) y Oh (Michael Cera) que buscan rescatar a las damiselas de las que se han enamorado, y que han sido esclavizadas, al tiempo que Zed se cree un elegido de los dioses o así. El humor es un poco a lo Monty Python, irreverente pero sin pasarse demasiado, con la referencia de La vida de Brian. Ciertamente, hay algún gag gracioso, pero el balance resulta tedioso, con facilonas salidas groseras. Y desde luego, pretender que se trata de una película contra el fanatismo religioso, es poco menos que pedir peras al olmo; no, esto es una nadería, y punto.

Zed, a prehistoric would-be hunter, eats from a tree of forbidden fruit and is banished from his tribe, accompanied by Oh, a shy gatherer. On their travels, they meet Cain and Abel on a fateful day, stop Abraham from killing Isaac, become slaves, and reach the city of Sodom where their tribe is now enslaved. Zed and Oh are determined to rescue the women they love, Maya and Eema. Standing in their way is Sodom's high priest and the omnipresent Cain. Zed tries to form an alliance with Princess Innana, which may backfire. Can an inept hunter and a smart but slender and diffident gatherer become heroes and make a difference?

"Año Uno tiene sólo un chiste, pero es bueno, y es usado con muchas variaciones a lo largo de una comedia a ratos muy divertida." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

"A menos que te vayan los Mel Brooks de segunda categoría, encontrarás más risas hasta en el Viejo Testamento." (Dan Jolin: Empire)

"Desganada comedia bíblica (...) puede ocupar la zona residual del hasta ahora exigente catálogo Apatow." (Jordi Costa: Diario El País)

"El asunto en sí es una chorrada mayúscula (...) Resulta evidente que no hay línea ni camino ortodoxo que seguir, pero es la licencia que se permiten para dibujar sonrisas. " (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Se recurre a una vieja y gastada forma de hacer humor en la gran pantalla. Por momentos pensé estaba viendo "10.000 a.c." se recurre a la comedia barata para divertir y lo consiguen por momentos. El Coleccionista

Director: Harold Ramis. Intésrpretes: Jack Black (Zed), Michael Cera (Oh), Oliver Platt (sacerdote), David Cross (Caín), Christopher Mintz-Plasse (Isaac), Vinnie Jones (Sargon), Hank Azaria (Abraham), Juno Temple (Eema), Olivia Wilde (princesa Inanna), June Diane Raphael (Maya), Xander Berkeley (rey), Harold Ramis (Adán), Bill Hader (Shaman). Guión: Harold Ramis, Gene Stupnitsky y Lee Eisenberg; basado en un argumento de Harold Ramis. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Alar Kivilo. Título Original: Year One. País: USA. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Comedia.

Poltergeist

Una familia americana de clase media se traslada a vivir e una nueva casa en un aparentemente idílico barrio, pero dentro de la casa comienzan a suceder cosas extrañas, fenómenos paranormales para los que no hay explicación posible...

Cinta de terror que se ha convertido en una obra de culto y en un clásico de este género. Con guión de Steven Spielberg, la cinta supuso un gran éxito y la tensión y el miedo se respira en cada fotograma. Buenos efectos especiales y lograda interpretación, incluso de los niños. La frase de la pequeña: 'ya están aquí...' sigue dando escalofríos.

While living an an average family house in a pleasant neighborhood, the youngest daughter of the Freeling family, Carol Anne, seems to be connecting with the supernatural through a dead channel on the television. It is not for long when the mysterious beings enter the house's walls. At first seeming like harmless ghosts, they play tricks and amuse the family, but they take a nasty turn- they horrify the family to death with angry trees and murderous dolls, and finally abduct Carol Anne into her bedroom closet, which seems like the entrance to the other side.

"Entretenida producción de Ciencia-Ficción ¡Ya están aquíííííí!" (Javier Ocaña: Cinemanía)

"Un pequeño clásico del cine de terror de los ochenta (...) excelente primera hora de metraje. Lástima que su parte final caiga en la desmesura." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1982: 3 nonimaciones al Oscar: Mejores efectos visuales, bso, efectos de sonido.

La "presencia" de Spielberg en el filme es innegable en este clásico moderno del género que dejó un hito en la industria del terror. El Coleccionista


Director: Tobe Hooper. Intérpretes: Craig T. Nelson, JoBeth Williams, Heather O'Rourke, Beatrice Straight, Dominique Dunne, Oliver Robins, Michael McManus, Virginia Kiser, Zelda Rubinstein. Guión: Steven Spielberg, Michael Grais, Mark Victor. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Matthew F. Leonetti. Duración: 114 min. Año: 1982 Género: Terror

martes, 26 de octubre de 2010

Tsotsi

En una de las barriadas llenas de miseria que rodean Johannesburgo, Sudáfrica, Tsotsi (Presley Chweneyagae), un chaval de 19 años, ha borrado cualquier recuerdo de su concien-cia, incluyendo su nombre real. Tsotsi significa simplemente "matón" o "gangster" en el lenguaje callejero del gue-to. Huérfano desde muy pequeño y obligado a hacerse mayor sin ayuda, Tsotsi ha vivido una vida de privaciones extremas, tanto físi-cas como psicológicas. Sin nombre, sin pasado, sin ningún plan para el futuro, sólo existe en un presente lleno de rabia. Tsotsi lide-ra su propio grupo de marginados sociales: Boston (Mothusi Maga-no), un profesor fracasado, Butcher (Zenzo Ngqobe), un asesino frío y Aap (Kenneth Nkosi), un idiota. Una noche, una mujer intenta abrir su coche pero el mando no funciona. Tsotsi saca su pistola, es una oportunidad fácil para robar un coche. Mientras se lanza a toda velocidad en el BMW de la mujer, oye el llanto de un niño. Hay un bebé de tres meses en el asiento trasero. Pierde el control del coche y se estrella en la cuneta de una carretera desierta. Co-ge al bebé, lo coloca en una bolsa y se dirige a su barrio a pie. Tsotsi no le cuenta a nadie que tiene un niño. Al principio piensa que puede cuidar del bebé él solo pero pronto se da cuenta de que no es posible. En la fuente donde recogen agua en el barrio, elige a una mujer que lleva a su hijo y la sigue hasta su casa donde la obli-ga a amamantar a "su niño" a punta de pistola. La joven madre es sólo pocos años mayor que Tsotsi. Acaba de perder a su marido y vive sola con su hijo malviviendo con su trabajo de costurera. Al principio Miriam (Terry Pheto) tiene mucho miedo de Tsotsi pero con el tiempo la relación progresa y él se ve obligado a enfrentarse a su propia naturaleza violenta y a revelar su pasado.

Este film se llevó el Oscar al mejor título extranjero, venciendo a las superiores Sophie Scholl y Feliz Navidad, y a la favorita Paradise Now. Seguramente pesó a favor de Tsotsi su dibujo de los ambientes marginales en un país africano, y el hecho de que nunca Sudáfrica se había llevado el premio (Charlize Theron es sudafricana, pero ésa es otra historia). Gavin Hood adapta una novela de Athol Fugard, y cuenta con pericia la evolución del protagonista, y como ésta afecta a las personas que tiene alrededor. Algunas relaciones están muy bien perfiladas, singularmente la que se establece entre Tsotsi y la joven Miriam, una madre a la que el primero escoge al azar, a punta de pistola, para que amamante y cuide del bebé. En esta curiosa combinación de cariño y modos crueles hay, lógicamente, muchas aristas, y la habilidad del director es mostrarlas sin que nada chirríe.

In Johannesburg, the small time criminal Tsotsi is a teenager without feelings, hardened by his tough life. After killing a man with his gang in a robbery; hitting the gangster Boston of his gang; humiliating a crippled beggar along one night, Tsotsi hijacks a car and under the despair of a woman, he shoots her in the stomach. While driving the car, Tsotsi finds that there is a baby on the back seat and the woman was a desperate mother. He brings the baby to his house in the slum and becomes attached to him. For six days, the baby changes his behavior, arousing and developing the sense of empathy and humanity in the cold blood killer.

"Un film de profundo poder emocional." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"El argumento incurre en las convenciones de cierto cine social (...) tiene a su favor el retrato cuasidocumental (...) y un tono seco, entre lacónico y naïf ." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

Recuerda en su argumento y crudeza a la película "Ciudad de Dios"... cambia sólo la latitud pero no el conflicto social. El Coleccionista.

2005: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2005: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2005: Nominada BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2005: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2005: Festival de Toronto: Mejor película

Director: Gavin Hood. Intérpretes: Presley Chweneyagae (Tsotsi), Terry Pheto (Miriam), Kenneth Nkosi (Aap), Mothusi Magano (Boston), Zenzo Ngqobe (Butcher), Zola (Fela Ndlovu), Rapulana Seiphemo (John), Nambitha Mpumlwana (Pumla), Jerry Mofokeng (Morris), Ian Roberts (Capitán Smit), Percy Matsemela (Zuma). Guión: Gavin Hood; basado en la novela "Tsotsi" de Athol Fugard. Música: Mark Killian y Paul Hepker. Fotografía: Lance Gewer. Países: Reino Unido y Sudáfrica. Año: 2005. Duración: 94 min. Género: Drama.

¿Quién teme a Virginia Woolf?

George y Martha son una pareja de esposos que se odian mutuamente. Ambos, autodestructivos, conocen perfectamente las debilidades del otro y cómo exasperarse mutuamente. George es un alcohólico profesor de historia. Martha es la hija del director del colegio donde George da clases, una mujer frustrada y vulnerable, con muy mal genio. Un sábado en la noche preparan una cena para un nuevo profesor del colegio y su esposa. Como es usual, George y Martha se humillan y maltratan, aún, frente a la pareja. Y después de muchas ironías y juegos sádicos, la verdad acerca de los anfitriones es descubierta.

El retrato que hace Burton de un marido cansado y desengañado es angustioso. El de la esposa de desequilibradas reacciones que hace Taylor le valió su segundo Oscar como mejor actriz de 1966. El primero lo consiguió en 1960 con Una mujer marcada. Ambos completan un terrible drama que no se anda con chiquitas a la hora de analizar el tormento de una relación fracasada. Diálogos sinceros, directos y crudos del guionista Ernest Lehman, que despertó el miedo en los mismos productores por el impacto que pudieran causar en el público. La película ganó cinco Oscar.


George and Martha are a middle aged married couple, whose charged relationship is defined by vitriolic verbal battles, which underlies what seems like an emotional dependence upon each other. This verbal abuse is fueled by an excessive consumption of alcohol. George being an associate History professor in a New Carthage university where Martha's father is the President adds an extra dimension to their relationship. Late one Sunday evening after a faculty mixer, Martha invites Nick and Honey, an ambitious young Biology professor new to the university and his mousy wife, over for a nightcap. As the evening progresses, Nick and Honey, plied with more alcohol, get caught up in George and Martha's games of needing to hurt each other and everyone around them. The ultimate abuse comes in the form of talk of George and Martha's unseen sixteen year old son, whose birthday is tomorrow.

"Despiadada pieza teatral de un peso pesado de la dramaturgia USA (...) Una de las más apasionadas y destructivas parejas del cine de los años 70" (Omar Khan: Diario El País)

"Miserias, fustraciones y deseos de dos parejas de la aparentemente más respetable burguesía con un vocabulario nunca escuchado. Interesante" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

1966: 5 Oscars: Actriz (Taylor), actriz sec. (Dennis), fotografía, direc. artíst. B/N, vestuario
1966: BAFTA. Mejor película

Dramático filme con un elenco de lujo que nos arrastra a sus juegos y disputas... Magnífica. El Coleccionista
American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 67 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Dirección: Mike Nichols. Intérpretes: Elizabeth Taylor, Richard Burton, George Segal, Sandy Dennis, Frank Flanagan. Argumento: Edward Albee (Obra de teatro). Guión: Ernest Lehman. Música: Alex North. Fotografía: Haskell Wexler. Título Original: Who's Afraid Of Virginia Woolf? Año: 1966. País: EE.UU. Duración: 131 min. Género: Drama.

lunes, 25 de octubre de 2010

Platoon

Un universitario deja sus estudios para alistarse como soldado en la guerra de Vietnam. Pronto descubre que no todo es tan heroico como había pensado, pues una misión de reconocimiento termina con un cruel asesinato sin ningún sentido. Los hombres del pelotón dividen su lealtad entre los dos sargentos, totalmente opuestos: Elías, un hombre que intenta mantener ciertos valores morales por encima del infierno de la guerra, y el violento y agresivo Barnes.

Tras recibir cuatro Oscar, entre ellos los de mejor película y director, Oliver Stone se consagró como uno de los más importantes realizadores de Hollywood. También es el autor del guión, que se basa en sus propias vivencias, pues Stone fue veterano del conflicto, que refleja de forma inusualmente realista.Explica especialmente bien la evolución del protagonista, de muchacho ingenuo a curtido veterano. Lanzó al estrellato a sus protagonistas, aunque los que más han perdurado han sido Willem Dafoe y Johnny Depp.



Chris Taylor is a young, naive American who gives up college and volunteers for combat in Vietnam. Upon arrival, he quickly discovers that his presence is quite nonessential, and is considered insignificant to the other soldiers, as he has not fought for as long as the rest of them and felt the effects of combat. Chris has two commanding officers, the ill-tempered and indestructible Staff Sergeant Robert Barnes and the more pleasant and cooperative Sergeant Elias Grodin. A line is drawn between the two officers and a number of men in the platoon when an illegal killing occurs during a village raid. As the war continues, Chris himself draws towards psychological meltdown. And as he struggles for survival, he soon realizes he is fighting two battles, the conflict with the enemy and the conflict between the men within his platoon.

"Historia de soledad e injusticia (...) Todo un éxito comercial. (...) Buena." (Fernando Morales: Diario El País)

Stone nos presenta la película más personal y que sin duda le diera la fama y reconocimiento de que goza en la industria... Reveladora y cruda. El Coleccionista



Mejor Película

1986

1986: 4 Oscars: Mejor película, director, montaje, sonido. 8 nominaciones
1986: Festival de Berlín: Oso de Plata: Mejor director
1986: Globos de Oro: Mejor película: Drama
1988: 2 BAFTA: Mejor dirección, montaje. 3 nominaciones

American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 86 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.


Dirección: Oliver Stone. Intérpretes: Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen, Forest Whitaker, Francesco Quinn, Kevin Dillon, Johnny Depp. Guión: Oliver Stone. Música: Georges Delerue. Fotografía: Robert Richardson. Año: 1986. País: EE.UU. Duración: 113 min. Género: Bélico

Barrio

Rai, Javi, Manu. Tres chavales en un barrio de Madrid. Verano. No hay perspectiva de unas felices vacaciones. Los tres se quedan en casa, soportando la canícula madrileña. No pasa nada especial. Son amigos, pasan mucho rato juntos, charlan. Les vemos con sus frágiles familias; en trabajos eventuales, como el de "repartidor de pizzas sin moto"; en pequeñas aventuras; soñando con ganar el sorteo de un viaje a la playa. La ilusión de los tres es escapar de algunas de las perspectivas que ofrece el barrio: desempleo, droga, delincuencia, desintegración familiar.

Concha de Plata en San Sebastián. 3 Goya: actriz revelación (Marieta Orozco) dirección, guión. Los premios avalan el segundo largo de Fernando León de Aranoa. Una historia ágil; unos hábiles diálogos, bien pensados, pero que saben a espontaneidad; una buenas interpretaciones. El film interesa y, como sucedía en la estupenda Familia, el director insiste en el tema de la búsqueda de la felicidad. En esta ocasión quizá, con tonos algo sombríos. La metáfora de los barrotes del puente de la M-40 (autovía de circunvalación de Madrid) es muy expresiva.


"Gran película, pedazo de vida, escalofriante docudrama" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Bello puñetazo de verdad... Honda película" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Dura, pero donde nada es forzado ni impuesto" (María Casanova: Cinemanía)

"Espléndida cinta... una historia dura, pero a la que no le faltan ni sus dosis de humor inocente ni sus diálogos realistas y originales" (Fernando Morales: Diario El País)

1998: San Sebastián: León de Plata: mejor director. 3 Premios Goya

Lo que parecía una historia simple y sin complicaciones nos muestra la otra realidad de un barrio. Compleja. El Coleccionista


Director: Fernando León de Aranoa. Intérpretes: Críspulo Cabezas, Timy, Eloi Yebra, Marieta Orozco, Alicia Sánchez, Enrique Villén, Francisco Algora, Chete Lera. Guión: Fernando León de Aranoa. Fotografía: Alfredo F. Mayo. Año: 1998. País: España. Duración: 105 min. Género: Drama

domingo, 24 de octubre de 2010

El Aura

Esteban Espinosa (Ricardo Darín) es un hombre callado, seco, honrado. Es un taxidermista que gasta sus horas trabajando aislado en su taller, dando apariencia de vida a la materia muerta de sus piezas. Pero, detrás de sus ojos fríos, arde un deseo oculto, una obsesión, una extraña convicción para un hombre honesto: durante los últimos años, una y otra vez ha planeado e imaginado los asaltos más perfectos, exitosos siempre a fuerza de una inteligencia que, según él, lo diferencia de lo que pasa allí afuera, la lucha de “tontos contra tontos”: policías y ladrones. Él podría hacerlo mejor que nadie.

El argentino Fabián Beliensky sorprendió con Nueve reinas, y aquí insiste en el cine de género, con un thriller de alto contenido dramático. Sobresale la asunción de riesgos como el metraje del film, largo para la trama manejada, pero necesario para crear el 'tempo' que plasma el estado anímico del protagonista; o el de sostener la historia con un omnipresente Ricardo Darín, casi siempre solo, que expresa sin palabras, con sólo el gesto, su desasosiego interno. El director resuelve bien escenas como la de Esteban disparando accidentalmente, donde crea una perfecta atmósfera de tensión jugando con el sonido y la planificación, a la manera de M. Night Shyamalan en El bosque. Y si bien al film se le nota alguna costura (el amigo que desaparece, mera excusa para explicar a un personaje hundido en la soledad), funciona no sólo como thriller sorprendente, sino como puesta al desnudo de un alma cercana a la desesperación.

Espinoza is a shy taxidermist who secretly dreams of executing the perfect robbery. On his first ever hunting trip, in the calm of the Patagonian forest, his dreams are made reality with one squeeze of the trigger. Espinoza accidentally kills a man who turns out to be a real criminal and inherits his scheme: the heist of an armored van carrying casino profits. Caught up in a world of complex new rules and frightening violence, Espinoza's lack of experience puts him in real danger. And he has another, more dangerous liability: he is an epileptic. Before each seizure he is visited by the ''aura'': a paradoxical moment of confusion and enlightenment where the past and future seem to blend. These attacks appear without notice when he least expects them, just when he needs all his wits about him...

"Atrapante, 'El aura' combina thriller y drama con impresionantes resultados. Darín, en la mejor labor de su carrera." (Pablo O. Scholz: Diario Clarín)

"Una obra cautivadora, oscurísima y cargada de talento." (Javier Ocaña: Diario El País)

"El arranque es espectacular (...) Progresa la acción lentamente (...) consigue que el espectador nunca se sienta tranquilo." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Bielinsky nos sorprendió con "Nueve Reinas" y lo ha vuelto ha hacer con un cambio de registro y manteniendo al actor principal... sorprendente. (Lástima su prematura desaparición). El Coleccionista.

Dirección y guión: Fabián Bielinsky.Interpretación: Ricardo Darín (Esteban Espinosa), Dolores Fonzi (Diana),  Alejandro Awada (Sontag), Pablo Cedrón (Sosa), Jorge D'Elía (Urien), Manuel Rodal (Dietrich), Rafael Castejón (Vega), Walter Reyno (Montero), Nahuel Pérez Biscayart (Julio). Música: Lucio Godoy. Fotografía: Checco Varese. Países: Argentina, España y Francia. Año: 2005. Duración: 134 min. Género: Thriller.

Socios y Sabuesos

Scott Turner (Tom Hanks) es un detective de la policía obsesionado por el orden y la limpieza. Su vida cotidiana, aburrida y rutinaria, va a cambiar cuando le toca ocuparse de un caso de asesinato en el que el único testigo resulta ser Hooch; el tal Hooch resulta ser un perro con malas pulgas, desaseado, vulgar y desagradable, sobre todo para el detective. Pronto Turner descubre que hasta ese desharrapado chucho puede también ser el mejor amigo de un hombre como él.

Película que aúna buenas dosis de acción con la comedia más divertida, repleta de gags. El doblemente oscarizado Tom Hanks (Philadelphia, Forrest Gump) demuestra sus magníficas cualidades para la comedia en esta película familiar, dirigida con pulso por Roger Spottiswoode.


Scott Turner has 3 days left in the local police department before he moves to a bigger city to get some "real" cases, not just misdemeanors. Then Amos Reed is murdered, and Scott Turner sets himself on the case. The closest thing to a witness in the case is Amos Reed's dog, Hooch, which Scott Turner has to take care of if it's going to avoid being "put to sleep".

"Hanks es policía y tiene un perro. Así, uno ladra y el otro corre con las gracias. Sin más precisiones, una comedia de las que reconcilian con los gatos" (Luis Martínez: Diario El País)

Divertida película que no pierde vigencia. Risas garantizadas. El Coleccionista.

Director: Roger Spottiswoode. Intérpretes: Tom Hanks, Mare Winningham, Craig T. Nelson, Reginald VelJohnson, Scott Paulin, John McIntire. Guión: Dennis Shryack, Michael Blodgett, Daniel Petrie Jr., Jim Cash. Música: Charles Gross. Fotografía: Adam Greenberg. Título Original: Turner &  Hooch. Año: 1989.
Duración: 96 min. Género: Comedia.

sábado, 23 de octubre de 2010

La Red


Angela Bennet (Sandra Bullock) es una mujer decidida que trabaja como especialista en informática. Es brillante en su profesión, y se dedica a recorrer el complejo mundo digital en busca de virus o cualquier tipo de anomalías en los sistemas informáticos. Aunque tiene unos conocimientos muy avanzados, su tarea se ha convertido en una rutina para ella. De pronto, su vida da un giro cuando descubre un programa al que cualquiera puede acceder en internet. Mediante este programa, el usuario puede entrar en bases de datos secretas, burlando cualquier sistema de protección. Lo que no intuye es que su vida corre un grave peligro, porque detrás de su descubrimiento se esconde una compleja trama de corrupción. Sin darse cuenta, está involucrada en una conspiración de la que no puede escapar.

Interesante película que trata en clave de intriga un conflicto informático. La famosa Juegos de guerra, basada en un suceso real, abrió la brecha de este tipo de películas. La novedad de La red es que la acción se desarrolla explícitamente en internet, aprovechando la explosión de las autopistas de la información desde mediados de los años 90. Mantiene el suspense en todo momento, gracias en parte a una eficaz interpretación de Sandra Bullock. La música es del experto creador de atmósferas tensas Mark Isham.

Angela Bennett lives the life of a computer geek: she works from home as a contract employee of Cathedral Software as a software analyst, lives a reclusive life on her computer and as such has few friends or acquaintances who even know what she looks like. Even her mother, who has Alzheimer's, no longer recognizes her. Cathedral's fortunes in the computer software world are increasing with what looks to be the universally used Gatekeeper security program, which they developed. During a period when Angela is dealing with what looks to be a virus in one of Cathedral's new games, she takes a vacation to Mexico. There, she meets the suave Jack Devlin, the two who begin a romance. But Jack is not all he seems as he tries to kill her, apparently having something to do with the work issue she is facing. Angela manages to escape from Jack, but hits larger issues when slowly she realizes that Jack and the group to which he is tied, who she eventually learns are called the Praetorians, have stolen her identity, and provided her a new identity with a criminal history. As Angela tries to find anyone who can vouch for her assertion of who she really is (with most in authority not believing her story since their computer systems are protected by the fail-safe Gatekeeper program), she tries to elude Jack while trying, mostly via computer, to figure out who he is, why he is trying to kill her, and how to get her identity back.

"Lo mejor, sin duda, Sandra Bullock" (Alexis López: Cinemanía)

"Los problemas de la informática se ven en esta correcta cinta con abundantes dosis de emoción e intriga" (Fernando Morales: Diario El País)

La teoría de la conspiración muy bien capitalizada en este entretenido thriller con una Sandra Bullock en auge. El Coleccionista.

Director: Irwin Winkler. Intérpretes: Sandra Bullock, Jeremy Northam, Dennis Miller, Diane Baker, Wendy Gazelle, Ken Howard. Guión: John D. Brancato, Michael Ferris. Música: Mark Isham. Fotografía: Jack N. Green. Título Original: The Net. Año: 1995. País: EE.UU. Duración: 112 min. Género: Thriller.

Doctor Dolittle

John Dolittle es un peculiar veterinario con el don de comprender lo que dicen los animales. Mientras su consulta se desborda de mascotas de toda especie, sus colegas se piensan que se ha vuelto loco de remate. Un taquillera comedia realizada a mayor gloria de Mr. Murphy.

Nueva versión de El extravagante Doctor Dolittle, musical que protagonizó Rex Harrison, a partir de las historias de Hugh Lofting. Cuando era pequeño, Dolittle podía hablar con los animales. Su padre le convenció de que aquello eran imaginaciones suyas, pero una vez adulto y convertido en prestigioso médico, descubre que conserva ese don. Todos le tomarán por chiflado, mientras él cura a todo tipo de animales.

Eddie Murphy apuesta de nuevo por un remake, tras El profesor chiflado. En esta ocasión demuestra mejor gusto en su humor, al practicar cierta contención. Aunque los gags pueden resultar algo repetitivos, las situaciones al estilo Babe, el cerdito valiente o La mula Francis arrancan en bastantes ocasiones la risa, y configuran una aceptable película familiar. Los efectos especiales son de gran calidad.

Dr. John Dolittle has the world in his hands: A beautiful wife at his side, two adorable daughters and a career that could not go better. One night, he nearly runs over a dog with his car. The dog yells "bonehead" and disappears. From then on, his childhood ability is back: To communicate with animals. Unfortunately, the word of Dolittle's ability is spreading quickly. Soon, many animals from rat to horse flock to his place to get medical advice. But his colleagues suspect he's going mad, and as the clinic Dolittle used to work for is about to being taken over for a huge amount of money, many decisions have to be made. Believe him? Put him into a mental institution? Sell the clinic? But also his family is close to breaking apart. Until a circus tiger falls seriously ill.

"Agradable entretenimiento" (Ángel Retamar: Cinemanía)

Divertida producción que mezcla elementos muy dificiles de filmar: niños y animales con el añadido de ser entretenida. El Coleccionista.

Director: Betty Thomas. Intérpretes: Eddie Murphy, Ossie Davis, Oliver Platt, Peter Boyle, Richard Schiff, Kristen Wilson, Larry Levin, Raven, Kyla Pratt. Guión: Nat Mauldin. Música: Richard Gibbs. Fotografía: Russell Boyd. Título Original: Dr. Dolittle. Año: 1998. Duración: 90 min. Género: Comedia

viernes, 22 de octubre de 2010

Bocados de Realidad

Lelaina Pierce (Winona Ryder), ayudante de producción en un programa matinal de televisión, sueña con ser directora de cine. Mientras llega su gran oportunidad rueda un vídeo de sus amigos en los que estos hablan de su realidad cotidiana, sus ambiciones y su falta de expectativas. Entre tanto, debe elegir entre dos amores, un yuppie y su leal amigo Troy. Drama generacional de joven y conocido reparto que se promocionó como la película de la "generación X".

Extenso retrato social de los 'jóvenes de la generación X', es decir los de los años 90, de los que ofrece un panorama desgarrador. Su máxima caracteristica es el egoísmo y la falta de expectativas. Los intérpretes resultan excelentes, entre ellos Ben Stiller, que hace el papel de ejecutivo y fue el autor de la realización.

In this study of Generation X manners, Lelaina, the valedictorian of her college class, camcords her friends in a mock documentary of posteducation life. Troy is her best friend, a perpetually unemployed musical slacker. Vickie is a manager at the Gap who worries about the results of an AIDS test, while Sammy has problems grappling with his sexuality. When Lelaina meets Michael, an earnest video executive who takes her homemade video to his MTV-like station, she must decide what she values--the materialism of yuppie Michael or the philosophical musings of Troy.

Una visión particular de la generación de los 90's interpretada por un grupo muy significativo de actores de esa generación que siguen dando de que hablar en el cine. Excelente. El Coleccionista.

Director: Ben Stiller. Intérpretes: Winona Ryder, Ethan Hawke, Janeane Garofalo, Ben Stiller, Steve Zahn, Renée Zellweger, Swoosie Kurtz, John Mahoney, Joe Don Baker, Andy Dick, Keith David. Guión: Helen Childress. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Título Original: Reality Bites. Año: 1994. País: EE.UU. Duración: 95 min. Género: Drama.






BANDA SONORA ORIGINAL

REALITY BITES


1. My Sharona - Knack
2. Spin The Bottle - The Juliana Hatfield
3. Bed Of Roses  - The Indians
4. When You Come Back To Me - World Party
5. Going, Going, Gone - The Posies
6. Stay (I Missed You) - Lisa Loeb & Nine Stories
7. All I Want Is You - U2
8. Locked Out - Crowded House
9. Spinning Around Over You - Lenny Kravitz
10. I'm Nuthin' - Ethan Hawke
11. Turnip - Farm Dinosaur Jr.
12. Revival! - Me Phi Me
13. Tempted (94) - Squeeze
14. Baby, I Love Your Way - Big Mountain

ESTRENO DE LA SEMANA


"Stone"
Jack Mabry (Robert De Niro), un oficial de libertad condicional, entabla amistad con Gerald Creeson (Edward Norton), un convicto pirómano que intenta desesperadamente salir de prisión. La mujer de este último, Lucetta (Milla Jovovich) intentará manipular al oficial para conseguir la libertad de su marido.

jueves, 21 de octubre de 2010

Muerte en Granada

Madrid, año 1934. Un ambiente cargado de "preguerra" civil impera en la ciudad. Es en este contexto donde Federico García Lorca estrena una de sus obras teatrales más populares: "Yerma". Entre el público, un niño queda marcado por la imagen del poeta. Años más tarde, obsesionado por la muerte del célebre escritor, regresa a Granada para investigar las circustancias en que se produjo su trágica muerte.

Tomando como referencia los estudios del célebre historiador irlandés Ian Gibson, Marcos Zurinaga dirige esta película que recrea la España de los años treinta. Un gran reparto acompaña el film, Andy García es el actor que acepta el reto de dar vida a una de las figuras más comprometidas y trágicas del siglo XX. Le acompañan Essai Morales y Edward James Olmos. Destaca la espléndida banda sonora a cargo de Mark McKenzie.

A journalist (Esai Morales) starts an investigation into the disappearance of famed poet and political agitator, Garcia Lorca (Andy Garcia), who disappeared in the early days of the Spanish Civil War in the the 1930's.

"Increíble versión de la muerte de Lorca. Mezcla de drama e intriga. Como estudio del personaje no funciona; como mera intriga, puede resultar entretenida. Desperdiciada" (Fernando Morales: Diario El País)

Como entretenimiento es pasable... desde el punto de vista del guión y algunas actuaciones es otra cosa. Lastima. El Coleccionista.


Director: Marcos Zurinaga. Intérpretes: Esai Morales, Andy García, Edward James Olmos, Jeroen Krabbé, Marcela Walerstein, Miguel Ferrer, José Coronado, Azucena De La Fuentes, Naím Thomas, Giancarlo Giannini. Guión: Marcos Zurinaga, Juan Antonio Ramos. Música: Mark McKenzie. Fotografía: Juan Ruiz Anchía. Año: 1996. País: España. Duración: 105 min. Género: Drama

Jill

Estrella del cine, reina indiscutible del "strip tease", rutilante representación del fastuoso mundo de Hollywood, Jill Robinson llega a España invitada por unos adinerados amigos, los De Sousa, para la inauguración de un nuevo cabaret en la Costa Brava. Pronto las sonrisas de los fotógrafos y su brillante imagen pública dejará pasar a las auténticas angustias de una mujer atrapada en un engranaje de intereses y ambiciones sin escrúpulos y dominada totalmente por Mauren, su secretaria, de tendencias lésbicas. Jill buscará desesperadamente una escapatoria, primero en los brazos de un hombre, Luis, y luego en el suicidio.

JILL is the name of this movie, and this is the name of this sexy starlette called Jill Robinson,perfomed by the nice and beautiful chilean actress Raquel Evans-¡nobody remembers this erotic actress and their terrific body in films of Jesús Franco, etc!- that arrives to "the Costa Brava" in Catalonia (Spain). that help her to survive artistically as a striptease and singer in music halls in the summer of 1977 when I was a teeneager. A woman reporter (Emma Cohen) follows Jill and tries to save her from this hell of life as an pure object of desire. JILL is a nice and femminist portrait of a young, sexy and tormented woman that appeared in theaters in Barcelona during the period of the "destape"- in the seventees- and impressed the audience for theirs nudes and explicit eroticism, but 25 years after, JILL is an interesting approach to a tragedy of loneliness, artistic bussiness and free life.

Película considerada "S" donde predomina un guión sin mayores aportes, actuacciones débiles y una exhibición de carne y actividades en la cama que no podían verse en las producciones españolas por la censura. Escabrosa. El Coleccionista

Director: Enrique Guevara. Intérpretes: Raquel Evans, Máximo Valverde, Mireia Ros, Daniel Martín, Lynn Endersson, Emma Cohen, Paule Bertrac, Alessandro Ricci, Jaime Mir Ferri, Ricard Reguant, Jordi Sentís, Alfredo Alvarez, África Mir, Pilar Losada. Guión: Enrique Guevara, Andreu Martín, Ricard Reguant. Fotografía: Alexandre Oset. Título: Caliente y cruel. Duración: 93 min. Año:1977.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Scream


Un peligroso psicópata aterroriza a los adolescentes de una pequeña población norteamericana. Con una inteligencia inusual y un macabro sentido del humor, perpetra una serie de asesinatos en serie sin que la policía pueda hacer nada para evitarlo. Todo el mundo es sospechoso de ser el misterioso asesino enmascarado.

Wes Craven dirige este film, auténtico hito en el género de terror, que generó dos secuelas e inspiró al menos a una quincena de films (Sé lo que hicisteis el último verano, Destino final, Leyenda urbana.....) Un brillante grupo de jovenes y guapos actores encabeza el reparto entre los que destacan David Arquette, Neve Campbell (Juegos Salvajes), Courteney Cox y Matthew Lillard.

Craven consigue, con el guión de Kevin Williamson, elaborar una renovación del género, dándole un toque que aleja a la película de los films de terror protagonizado por adolescentes de los años ochenta (Viernes 13, Jason, Pesadilla en Elm Street), a los que, sin embargo, homenajea.

After an anonymous killer guts two high school lovers, a mysterious rise in fear and rumors rise in a peaceful Californian town. A killer starts killing high school teenagers, with a young teenage girl, an eccentric and dramatic cop, and a selfish and ambitious reporter trying to investigate the murders. A strange number of events starts to happen around Woodsboro, including an accused killer, a suspicious boyfriend, discovered love and attraction, and, of course, the mysterious killer with a ghost face mask. Suspense, cleverness, and gore.

"Los buenos aficionados al género se lo pasarán en grande" (Javier Ocaña: Cinemanía)

Filme que imprimió nuevo aliento al género del terror y lo rescato de la serie "B"... Todo un clásico para sus fans. El Coleccionista.

Director: Wes Craven. Intérpretes: David Arquette, Neve Campbell, Courteney Cox, Skeet Ulrich, Rose McGowan, Drew Barrymore, Matthew Lillard, Jamie Kennedy, W. Earl Brown, Joseph Whipp. Guión: Kevin Williamson. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Mark Irwin. Título Original: Scream. Año: 1996. País: EE.UU. Duración: 113 min. Género: Terror

La llave del mal

En lo más profundo de los pantanos y ciénagas del sur de Louisiana existe desde hace muchas generaciones una cultura poco conocida llena de extraños rituales. Para los escépticos, esas prácticas no son más que una colorista superstición surgida de una mezcla de influencias de África, Francia, el Caribe y España. Pero para los creyentes que cruzan el umbral oscuro, las fuerzas del bien y del mal son tangibles, poderosas y... letales. Porque cuando uno cree, todo lo que teme se hace real. Caroline Ellis (Kate Hudson) es una mujer decidida y de carácter que se impacienta cuando oye las leyendas locales de brujería y magia negra. Necesita ganar algún dinero para estudiar enfermería y eso le lleva a aceptar el empleo de cuidar de la anciana dueña de una aislada plantación situada a una hora en coche de Nueva Orleans, en pleno delta del Louisiana, una zona famosa por las prácticas místicas y las intensas ceremonias a que se entregan sus habitantes. En la decrépita mansión de Terrebonne Parish viven los sureños Violet y Ben Devereaux (Gena Rowlands y John Hurt). Tanto la casa como sus dueños parecen doblegados por el peso de oscuras y siniestras historias; pero para Caroline todo esto no tiene ninguna importancia. Ella sólo quiere hacer su trabajo: cuidar de Ben, que ha quedado mudo y casi paralítico tras sufrir un ataque. Para facilitar sus movimientos por la gran mansión, Violet le da a Caroline una llave maestra que abre todas las puertas... y también una puerta en especial que la joven descubre oculta tras una estantería al fondo del ático del edificio. El cuarto alberga una intrigante mezcla de antigüedades olvidadas, espejos que han desaparecido extrañamente de las habitaciones de la casa y artefactos relacionados en apariencia con alguna extraña práctica de magia... que la pragmática y razonable Caroline encuentra de lo más chocante y absurdo. Y sin embargo empiezan a sucederse pequeños acontecimientos que sólo cabe calificar de inexplicables. La mansión y sus ocupantes están llenos de secretos. Caroline se va viendo cada vez más atraída por el misterio que se oculta en el ático... hasta verse enfrentada a un siniestro legado que amenaza con vengarse de todo aquel que crea en su poder. La chica comienza a cuestionarse sus propias convicciones y cada vez está más cerca de cruzar el umbral que conduce a un lugar en el que las creencias se convierten en una mortífera realidad.

El director británico Ian Softley ya dio muestras de su habilidad para crear atmósferas enigmáticas en su trabajo anterior, el inclasificable film 'marciano' K-Pax. Ahora, con guión de Ehren Kruger, responsable de los libretos de las dos entregas americanas de The Ring, bucea en las pantanosas tierras sureñas de los Estados Unidos, un mundo de extraña belleza, donde no es rara la superstición en forma de magia negra, el vudú y el judú. Kruger ha construido un relato sólido, con el eterno conflicto del racionalismo, creer sólo lo que vemos, y la fe, dejar un lugar al misterio. Y en torno a dicho conflicto surgirá la inesperada paradoja, que deja al espectador con el corazón en un puño.

A una historia poderosa, se suma en este film un reparto perfecto, de personajes bien construidos. Por supuesto que el protagonismo recae en Kate Hudson, una actriz que con 26 años ha demostrado ya la fuerza de su presencia en la pantalla. Pero es que además existe un fuerte apoyo de los secundarios: la gran Gena Rowlands, inolvidable en Gloria, esposa de esas de las que se diría que 'hay cariños que matan', y John Hurt, un tipo acostumbrado a los desafíos (recuérdese su trabajo bajo una gran capa de maquillaje en El hombre elefante), quien apenas dice una palabra, pero resulta enormemente expresivo.

A young woman helping care for an invalid in New Orleans finds herself caught in the middle of morbid going-ons centered around a group of Hoodoo practitioners. (Hoodoo is not Voodoo, it's of a different culture. Voodoo is Haitian while Hoodoo is an old African American magic that just like Voodoo only works if you believe in it.)

"Con el suficiente suspense como para mantenerte intrigado hasta el satisfactorio e inesperado final, que compensa la suspensión de incredulidad. Después de todo, como apuntan en la película: 'No funciona si no te lo crees'." (Carina Chocano: Los Angeles Times)

"Nos deja con una sorpresa final que tiene más sentido cuanto menos piensas en ella. Pero la maestría técnica del filme compensa mucho." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una historia de fantasmas elegantemente montada que se adentra plenamente en la humeda atmósfera de Louisiana." (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)

"Una de más películas 'intrascendentes' más disfrutables de la temporada (...) A Mr. Softley le cuesta un rato poner la película 'en marcha', lo cual es comprensible dado que no tiene mucho sentido." (Manohla Dargis: The New York Times)

"Una cinta de miedo que no produce escalofrío. (...) el público sólo acaba de despertar ante la pirueta, bastante más risible que efectiva, que ofrece el guión en su desenlace." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Softley le da un electroshock al invento, revisitiéndolo de una capa de clasicismo no demasiado apolillado (…) Y eso que las premisas tampoco son cántaros de originalidad (…) aunque el final gana bastantes enteros.”. (Javier Cortijo: Diario ABC)

Buen elenco, una película irregular pues se hace lenta al cominezo y con un final que nos pone a pensar...El Coleccionista

Director: Iain Softley. Intérpretes: Kate Hudson (Caroline Ellis), Gena Rowlands (Violet Devereaux), John Hurt (Ben Devereaux), Peter Sarsgaard (Luke), Joy Bryant (Jill), Maxine Barnett (Mama Cynthia), Fahnlohnee Harris (Hallie), Marion Zinser (Mujer en pantano), Trula Marcus (Enfermera Trula), Tonya Staten (Enfermera Audrey). Guión: Ehren Kruger. Música: Edward Shearmur. Fotografía: Dan Mindel. Título Original: The skeleton key. País: USA. Año: 2005. Duración: 104 min. Género: Thriller sobrenatural.

martes, 19 de octubre de 2010

Los Tuyos, los Mios y los Nuestros

Es como si no hubiesen pasado treinta años cuando Frank Beardsley (Dennis Quaid), un viudo con 8 hijos, se encuentra por casualidad con Helen North (Rene Russo), su novia de cuando estudiaba bachillerato. Helen, también viuda y con 10 hijos, entre ellos, los seis que su marido y ella adoptaron, también siente la atracción. No en vano, se lanzan a casarse sin decir nada a sus hijos. El verdadero amor vencerá, no? Desgraciadamente para Frank y Helen, las familias no congenian tan fácilmente como los recién casados habían esperado. Deberían de haber previsto el encontronazo cultural: los disciplinados Beardsleys se ciñen a las normas, pero no hay normas para los energéticos y alocados Norths. Los chavales de Helen no están contentos con mudarse y compartir cuartos con una panda de extraños que saltan a la mas mínima. Los hijos de Frank no tienen nada en común con los revoltosos Norths. Como ambas bandas están descontentos, trazan un plan para debilitar el matrimonio y se asocian para planear la ruptura. El este se encuentra con el oeste a medida que las dos familias encuentran la manera de trabajar juntas, para separarse! Justo cuando parecía que los chavales lo habían conseguido, se dan cuenta de que se caen bien mutuamente a pesar de sus diferencias y no quieren que sus familias se separen. Podrán salvar al matrimonio de Frank y Helen después de separarles con tanto éxito? Dependerá de Frank y Helen…

Remake de un film familiar de 1968 -el nuevo título español desordena las palabras del original, Tuyos, míos, nuestros, en un dudosa muestra de creatividad- donde Dennis Quaid y Rene Russo reemplazan a los padres del original, Henry Fonda y Lucille Ball. En la línea de Doce en casa, le falta un poquillo de chispa, pero está repleta de buenos sentimientos.

High school sweethearts Frank Beardsley and Helen North nee White are reunited when Frank and his family move back to his home town of New London. They are instantly attracted to each other and quickly decide to marry. They are quite cognizant of the fact that he already has eight children from his first marriage, and she has ten from her first marriage, hers a mixture of her biological offspring and a rainbow of adopted children. What may be more problematic is that he is an Admiral with the Coast Guard and as such has a very regimented view of how things should be done, whereas she is a free spirit - she is a designer by trade - with a more lackadaisical attitude. Their respective children, who are a product of their parent's views, hate each other. They however feel that they can better rid themselves of their new situation by joining forces to show their parents their respective philosophical differences about life. Regardless of if they achieve their goal, the kids' plan may also have some unexpected consequences.

"Una película que de algún modo se las arregla para ser al mismo tiempo irritantemente familiar e instantáneamente olvidable" (Simon Braund: Empire)

"Una comedia familiar del montón (...) tiene momentos de cierta inspiración basados en el contraste de las maneras educativas" (Javier Ocaña: Diario El País)

Se repite la vieja fórmula de incluir muchos chicos en un mismo hogar como se empleara en la serie "Ocho son suficientes"... las situaciones resultan muy vistas y la trama muy predecible...a pesar de ello es estretenida. El Coleccionista.

Director: Raja Gosnell. Interpretación: Dennis Quaid (Frank Beardsley), Rene Russo (Helen North), Rip Torn (Comandante Sherman), Linda Hunt (Sra. Munion), Jerry O'Connell (Max), David Koechner (Darrell), Sean Faris (William), Katija Pevec (Christina), Dean Collins (Harry), Tyler Patrick Jones (Michael), Danielle Panabaker (Phoebe). Guión: Ron Burch y David Kidd; basado en un argumento de Madelyn Davis y Bob Carroll Jr.; basado a su vez en el guión original de Melville Shavelson y Mort Lachman. Música: Christophe Beck. Fotografía: Theo van de Sande. Título Original: Yours, mine & ours. País: USA. Año: 2005. Duración: 90 min. Género: Comedia.

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