Estamos en proceso de actualización de nuestros contenidos

viernes, 30 de septiembre de 2011

Retrato de una Obsesión

Diane Arbus es una de las más prestigiosas fotógrafas estadounidenses del siglo pasado. Empezó trabajando para revistas de moda con su marido, el también fotógrafo Allan Arbus, pero influida por la película La parada de los monstruos, de Tod Browning, y por su maestra, la austriaca Lisette Model, acabó especializándose en tomar imágenes inquietantes de personajes fuera de lo común. Su fotografía de un gigantesco muchacho judío con sus padres dio la vuelta al mundo. Desgraciadamente, Arbus sufrió una fuerte depresión que le llevó al suicidio en 1971. Un año más tarde se convertía, a título póstumo, en la primera fotógrafa estadounidense seleccionada para la Bienal de Venecia.

A partir del libro sobre su vida 'Diane Arbus, a Biography', el director Steven Shainberg, sobrino de uno de los grandes amigos de la artista, ha construido esta imaginaria recreación del momento en que ella decide especializarse en las imágenes de individuos bizarros que la hicieron famosa. Aunque se basa en algunos hechos reales, la mayoría de sucesos que narra el film son inventados, incluido el eje de la trama, su relación con Lionel, un misterioso tipo totalmente recubierto de pelo, que se muda junto al matrimonio Arbus. El personaje podría haber dado lugar a un film lleno de interés, pero Shainberg sigue la línea de su anterior trabajo, Secretary, pues ha contado con la misma guionista, Erin Cressida Wilson. Nuevamente recrea una atmósfera malsana, describe a personajes estrafalarios y realiza una descarada apología del hedonismo en las relaciones sexuales. Sus imágenes sugieren que la inspiración suprema en el arte la alcanzarán aquellos con una mente abierta a la experimentación y a las relaciones adúlteras, capaces de romper todas las convenciones. El film se hace lento, pesado y carente de interés, y no se entiende cómo han aceptado protagonizarlo Nicole Kidman y Robert Downey Jr., dos actores con un enorme sentido del riesgo, pero que suelen acertar más al involucrarse en cada nuevo proyecto. Tampoco parece afortunado el título que le han puesto en España, pues de "Fur" (piel) ha pasado a titularse Retrato de una obsesión, cuando ya se titulaba así un film muy superior, protagonizado por Robin Williams.


In 1958, in New York City, the upper class Diane Arbus is a frustrated and lonely woman with a conventional marriage with two daughters. Her husband is a photographer sponsored by the wealthy parents of Diane, and she works as his assistant. When Lionel Sweeney, a mysterious man with hypertrichosis (a.k.a. werewolf syndrome, a disease that causes excessive body hair), comes to live in the apartment in the upper floor, Diane feels a great attraction for him and is introduced to the world of freaks and marginalized people, falling in love with Lionel.

"Simplista pero extrañamente poética (...) Kidman está excepcionalmente convincente (...) Downey crea un personaje al que nadie podría resistirse. Tanto juntos como separados, ellos nos hacen creer en lo increíble." (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"Downey crea algo vivo, sexy y conmovedor de un personaje que apenas es un concepto. Pero la película se siente como si estuviera todavía en el cuarto de revelado." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"La mayor parte del film es tan extraño y raramente bello como una de las propias fotografías de Arbus; atrevido en su intento de búsqueda de nuevas formas (...) y sensible en su retrato de una mujer de los años 50 atrapada en su pesadilla de una buena ama de casa." 
(Scott Foundas: LA Weekly)

"Fur es una locura, pero no una locura deshonrosa." 
(Manohla Dargis: The New York Times)

"En teoría, no hay nada malo en este poco ortodoxo acercamiento a Arbus (...) El problema es que Shainberg y Wilson no conectan su concepto a algo artísticamente revelador, erótico o auténticamente poco normal." 
(Wesley Morris: Boston Globe)

"Se acerca al personaje por los desvíos del biopic onírico y el resultado, amén de banalizar la figura de Arbus, acaba conquistando la inesperada cima de la comedia involuntaria" 
(Jordi Costa: Diario El País)

"No resulta satisfactoria ni como semblanza ni como película: sus dos horas se hacen eternas." 
(Antonio Weinrichter: Diario ABC)

"Un estrafalario biopic, con una actitud rebuscada y vocacionalmente poética que agota." 
(Alberto Bermejo: Diario El Mundo)


Director: Steven Shainberg
Intérpretes: Nicole Kidman, Robert Downey Jr., Ty Burrell, Harris Yulin, Jane Alexander, Emmy Clarke, Genevieve McCarthy, Boris McGiver
Guión: Erin Cressida Wilson, Agustí Vila
Música: Carter Burwell, Ian Briton
Fotografía: Bill Pope, Diego Dussuel, Xavier Gil, David Omedes
Título Original: Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus
Año: 2006
Duración: 120 min.
Género: Drama

Zelig

Falso documental sobre Leonard Zelig, el hombre camaleón que asombró a la sociedad norteamericana de la 'era del jazz'. Su historia arranca el día que miente al afirmar que ha leído Moby Dick, sólo para no sentirse excluido. Desde entonces, su necesidad de ser aceptado lo lleva a transformarse físicamente en las personas que lo rodean, convirtiéndose así en un fenómeno mediático, en una celebridad sin esencia. Testigo de algunos de los acontecimientos más importantes de los años treinta, encaja a la perfección en todas partes porque asume las características tanto físicas como psíquicas de las personas con quien está para caerles bien.

Sin duda, es una de las películas más originales de Woody Allen, que logró dar a la cinta una apariencia de viejo documental. Para que las imágenes parecieran lo suficientemente deterioradas, los operadores de cámara llegaron a ensuciar e incluso pisotear los rollos de película. El personaje principal llega a aparecer con personajes reales, como Adolf Hitler, mediante imágenes superpuestas.


Fictional documentary about the life of human chameleon Leonard Zelig, a man who becomes a celebrity in the 1920s due to his ability to look and act like whoever is around him. Clever editing places Zelig in real newsreel footage of Woodrow Wilson, Babe Ruth, and others.

1983: 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, vestuario


Director: Woody Allen
Intérpretes: Woody Allen, Mia Farrow, John Buckwalter, Patrick Horgan, Marvin Chatinover, Stanley Swerdlow, Paul Nevens
Guión: Woody Allen
Música: Dick Hyman
Fotografía: Gordon Willis
Año: 1983
País: EE.UU.
Duración: 79 min.
Género: Falso Documental

1764

jueves, 29 de septiembre de 2011

Camino a la Guerra

Como sucesor de un presidente convertido en mártir -John F. Kennedy-, el presidente Lyndon B. Johnson (Michael Gambon) intentó transformar a Norteamérica en una sociedad justa con igualdad de oportunidades. En vez de ello se convirtió en el símbolo de la guerra más impopular de la historia norteamericana: la guerra de Vietnam. Un drama de ambiciones y sueños torcidos que nos revela cómo los Estados Unidos se involucraron en una guerra que acabó empañando todos los logros de un presidente con las más nobles intenciones...

Último film de John Frankenheimer, fallecido el 6 de julio de 2002. El director de El tren y Siete días de mayo se encuentra como pez en el agua en este film de intriga política, que pone buen colofón a una carrera impecable.

A portrayal of the Johnson presidency and its spiraling descent into the Vietnam War. Acting on often conflicting advice from his Secretary of Defense, Robert McNamara and other advisers, President Johnson finds his domestic policy agenda for the Great Society overtaken by an ever demanding commitment to ending the war. It also depicts his political skills as he crosses swords with political foes such as Bobby Kennedy and Governor George Wallace. Despite support and encouragement from stalwart friends such as Clark Clifford, Johnson realizes his management of the war no longer has the confidence of the American people and announces that he will not seek the nomination of the Democratic party for the the 1968 election.


"Un apasionante recorrido por la presidencia de Lyndon Johnson (...) Debería verla todo aquel al que le interese el cine político en su subgénero 'Casa Blanca', y también el cine en general" 
(Javier Marías: Diario El País)


Director: John Frankenheimer
Intérpretes: Michael Gambon, Donald Sutherland, Alec Baldwin, Bruce McGill, James Frain, Felicity Huffman, Frederic Forrest, Philip Baker Hall, Tom Skerritt, John Aylward, Sarah Paulson
Guión: Daniel Giat
Música: Gary Chang
Fotografía: Stephen Goldblatt, Nancy Schreiber
Título Original: Path To War
Año: 2002
País: EE.UU.
Duración: 165 min.
Género: Drama

Los últimos juegos prohibidos

Aisladas en una casa de campo tradicional inglesa, dos niñas ricas huérfanas -Miles (Christopher Ellis) y Flora (Verna Harvey)- viven con la única compañía de su enfermera, el hombre que guarda la casa y un extraño jardinero llamado Quint (Marlon Brando). Precuela de la novela "Otra vuelta de tuerca" (The Turn of the Screw), de Henry James, en la que aparecen algunos de sus personajes.

La novela "Otra vuelta de tuerca" de Henry James, dió origen a esta película, en la que Marlon Brando interpreta al personaje más morboso de su carrera. Bajo la influencia del criado, que seduce a la institutriz, los niños que viven en una mansión se volverán autenticamente perversos. No llega este film a la altura del clásico ¡Suspense! de Jack Clayton, pero tiene su interés.


In Victorian England, the teenagers Flora and her brother Miles have just lost their parents in a car accident in France. Their tutor decides to leave the children alone in their huge mansion under the care of the old housekeeper Mrs. Grose, the governess Miss Jessel and the gardener Peter Quint. Miles and Flore are very connected to Peter, who misleads their education with twisted concepts of love and death, but the orphans believe and are fascinated by his knowledge. Peter is the lover of Jessel, and they use to have sadomasochistic sex. When Peter sees their kink bondage night of sex, he has a corrupted and perverted sexual initiation. When Mrs. Grose writes to the master of the house to fire Miss Jessel and Peter Quint, Flora and Miles plot a dark scheme to keep them together in the property.

Director: Michael Winner
Intérpretes: Marlon Brando, Stephanie Beacham, Thora Hird, Harry Andrews, Verna Harvey
Argumento: Henry James (Novela "Otra vuelta de tuerca")
Guión: Michael Hastings
Música: Jerry Fielding
Fotografía: Robert Paynter
Título Original: The Nightcomers
Año de producción: 1972
País: EE.UU.
Duración: 110 min.
Género: Drama

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Red Rock West

Michael busca un futuro más prometedor a más de 1900 km. de su hogar, pero sus sueños se vienen abajo al llegar a Red Rock West. A la caza de un trabajo, se convierte en presa de criminales y asesinos a sueldo en la tierra sin ley de este pequeño pueblo petrolífero del estado de Texas. A ello le sigue una vertiginosa cadena de acontecimientos que incluyen dobles identidades, codicia y asesinatos a lo largo de su lucha para sobrevivir.

Acción incansable en este thriller lleno de giros inesperados donde un sencillo hombre que sólo quiere prosperar se ve inmerso en un conflicto entre mafias, persecuciones y violencia. John Dahl (Rounders) dirige la función.

When a promised job for Texan Michael fails to materialise in Wyoming, Mike is mistaken by Wayne to be the hitman he hired to kill his unfaithful wife, Suzanne. Mike takes full advantage of the situation, collects the money and runs. During his getaway, things go wrong, and soon get worse when he runs into the real hitman, Lyle.

"Thriller capaz de incendiar pestañas, narrado con soltura" 
(Luis Martínez: Diario El País)

"Cinta en la que Dahl entremezcla, con muchísima elegancia, la intriga pura y dura con un humor sorprendente" 
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: John Dahl
Intérpretes: Nicolas Cage, Craig Reay, Vance Johnson, Robert Apel, J.T. Walsh, Lara Flynn Boyle, Dennis Hopper
Guión: John Dahl, Rick Dahl
Música: William Olvis
Fotografía: Marc Reshovsky
Año: 1992
País: EE.UU.
Duración: 94 min.
Género: Acción, Thriller

Superstition

Una familia se muda a una casa encantada de Nueva Inglaterra. La misma tiene un precioso estanque donde a los miembros de la familia les encanta bañarse, pero pronto descubren que allí fue donde en 1662 se ejecutó a una bruja ahogándola. Ahora el espíritu ha vuelto para realizar su venganza y nadie puede salvarse de su cólera.

Film basado en hechos reales. Cuenta el caso de Julie, una niñera que no pudo evitar la muerte del chaval que tenía a su cargo en un incendio. Para colmo de males, los padres del niño le tenían ojeriza, pues él la acosaba sexualmente (y Julie se resistía), mientras ella estaba celosa y creía que estaba insinuándose a su marido. El debutante Kenneth Hope cuenta todos los intríngulis de la defensa de la joven en los tribunales.

19 year old babysitter aupair Julie is accused of murder when the bed of the sheltered baby inflames. Is seems as if Julie possesses rare telepathic skills, that she cannot control. Her young lawyer fights for her in court and against the public opinion in Italy, who take her for a witch.

Director: Kenneth Hope
Intérpretes: Sienna Guillory, Alice Krige, Derek de Lint, Mark Strong, Frances Barber, David Warner, Charlotte Rampling, David Sterne
Argumento: Stephen Volk (Historia)
Guión: Kate Dennis, Paul Hoffman
Música: John Ewbank
Fotografía: Stephen Smith
Año: 2001
País: Holanda, Luxemburgo, Reino Unido
Duración: 95 min.
Género: Drama, Thriller

martes, 27 de septiembre de 2011

Misterios del Titanic

James Cameron sigue sacándole punta a la película de su vida, Titanic, filmada en 1997. Olvidado desde entonces el mundo de la ficción, Cameron se embarca con este documental en una investigación submarina para explorar los rincones más recónditos y oscuros del gigante naufragado hace casi cien años.

Utilizando las últimas y más avanzadas tecnologías y acompañado de su amigo y actor Bill Paxton, el director de Terminator nos fascina con imágenes sobrecogedoras de este mortal abismo silencioso.


Academy Award® winning director and master storyteller James Cameron journeys back to the site of his greatest inspiration # the legendary wreck of the Titanic. With a team of the world's foremost historic and marine experts and friend Bill Paxton, he embarks on an unscripted adventure back to the final grave where nearly 1,500 souls lost their lives almost a century ago. Using state-of-the-art technology developed expressly for this expedition, Cameron and his crew are able to explore virtually all of the wreckage, inside and out, as never before. With the most advanced 3D photography, moviegoers will experience the ship as if they are part of the crew, right inside the dive subs. In this unprecedented motion picture event, made especially for IMAX 3D Theatres and specially outfitted 35mm 3D theaters across the country, Cameron and his team bring audiences to sights not seen since the sinking...

Director: James Cameron
Música: Joel McNeely, Lisa Torban
Fotografía: Vince Pace, D.J. Roller
Título Original: Ghosts of the Abyss
Año: 2003
País: EE.UU.
Duración: 59 min.
Género: Documental

La Presa

Estando de maniobras, un grupo de la Guardia Nacional provoca un sangriento incidente en los pantanos de Louisiana, y en venganza los miembros del pelotón van siendo exterminado por los violentos cajuns de la región...

Modélico film de acción asfixiante de Walter Hill. Sigue el fin de semana de un grupo de la guardia nacional, que hace un ejercicio de descenso de río. En mala hora se les ocurre tomar unas canoas 'prestadas'...


A squad of National Guards on an isolated weekend exercise in the Louisiana swamp must fight for their lives when they anger local Cajuns by stealing their canoes. Without live ammunition and in a strange country, their experience begins to mirror the Vietnam experience.

Director: Walter Hill
Intérpretes: Keith Carradine, Powers Boothe, Fred Ward, Franklyn Seales, T.K. Carter, Lewis Smith, Peter Coyote
Guión: Michael Kane, Walter Hill, David Giler
Música: Ry Cooder
Fotografía: Andrew Laszlo
Título Original: Southern Comfort
Año: 1981
País: EE.UU.
Duración: 99 min.
Género: Acción


lunes, 26 de septiembre de 2011

Ninette

Ninette Sánchez, hija de emigrantes españoles en Francia, es una inteligente, sexy, graciosa y espontánea muchacha parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Con su naturalidad y belleza tiene enamorado a Andrés, un provinciano que no puede resistirse a sus encantos.

La efémeride del centenario de Miguel Mihura (1905-1977) sirve a José Luis Garci para pergeñar su último film, que aúna dos obras del dramaturgo madrileño: "Ninette y un señor de Murcia" y "Ninette, Modas de París". Allí se nos cuenta cómo Andrés, un provinciano señor de Murcia, visita a su amigo Armando en París en los años 50. La idea es disfrutar de los encantos de la capital francesa, echar una canita al aire. Pero la cosa no empieza muy bien cuando Armando le dice a su amigo que no ha podido encontrarle alojamiento en un hotel, que deberá dormir en casa de una familia de exilidados españoles. La contrariedad deja de serlo cuando Andrés conoce a la hija única de la familia, la encantadora y afrancesada Ninette, un auténtico bomboncito. Al tramo francés seguirá otro en tierras hispanas, con la pareja ya casada y regentando un establecimiento de objetos píos. Diversión muy nuestra, con gags de buena ley. Quizá pueda pensarse que la trama se ha quedado algo rancia, y Garci no logra imprimir al film el necesario ritmo vertiginoso de comedia alocada que está pidiendo a gritos. Pero Mihura es mucho Mihura, y dicho sea para los despistados, no estamos hablando de toros. Garci maneja el texto de uno de los autores teatrales más desternillantes de la literatura hispana, y colaborador en guiones como el de la impagable Bienvenido Mr. Marshall. Coartada cultural, que sirve como contrapunto a lo más publicitado del film, la consigna "Muestra a Elsa Pataky como nunca antes se la ha visto", o sea, en cueros. A Pataky se la ha llegado a definir por este film como la "Marilyn española", lo que tal vez sea excesivo: aunque hace un notable trabajo interpretativo, su acento 'fgansés' carga un poco. Más en su sitio está Carlos Hipólito, y la gran sorpresa del film, Enrique Villén, como el leal amigo del 'señor de Murcia'.


"Costoso puzzle de aire férreamente teatral, que va decayendo desde la brillantez de su comienzo hasta un final abrupto (...) aire de desmayada nostalgia (...) Hipólito y Pataky le salvan las castañas, y con nota." 
(M. Torreiro: Diario El País)

"Idea de Mihura que huele a Wilder (...) Garci da una lección de sutileza." 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

2005: Goya Mejor dirección artística

Director: José Luis Garci
Intérpretes: Elsa Pataky, Carlos Hipólito, Enrique Villén, Beatriz Carvajal, Fernando Delgado, Mar Regueras, Miguel Rellán
Argumento: Miguel Mihura (obra de teatro)
Guión: José Luis Garci, Horacio Valcárcel
Música: Pablo Cervantes
Fotografía: Raúl Pérez Cubero
Año: 2005
País: España
Duración: 106 min.
Género: Comedia

Postales desde el filo

Intenso drama, escrito por Carrie Fisher, sobre la vida de una actriz de Hollywood adicta a las drogas. Tras salir de una clínica de desintoxicación, en la que ingresó a causa de una sobredosis de cocaína, los estudios le ponen como condición para continuar con su trabajo, que viva con su madre, una famosa actriz de los años 50 y 60, capaz de crear la atmósfera adecuada para proteger a su hija.

Meryl Streep interpreta a una mujer algo desequilibrada y, para colmo, adicta a la cocaína. Debido a su inconsecuente comportamiento, ha echado a perder la costosa producción de la película de un prestigioso director, interpretado por Gene Hackman. Esto provoca que, aunque ha pasado por una difícil cura de desintoxicación, se crea una mala fama por la que nadie quiere contar con ella para sus proyectos cinematográficos. Dennis Quaid, interpreta a su íntimo amigo, que también ha dejado de confiar en ella. Se da cuenta de que sólo le queda su madre, interpretada por Shirley MacLaine, que da la casualidad de que también fue una estrella del cine venida a menos por culpa de su afición al alcohol. Aunque están muy distanciadas, esta situación límite les obliga a acercarse. Ambas tratan de llevar una vida normal juntas. Se trata de una adaptación de la novela de Carrie Fisher, que también firma el guión. El duelo interpretativo entre Streep y MacLaine se salda con un excelente resultado para ambas partes. Una historia emotiva que engancha desde el principio. Narrada con realismo e ironía, cuenta con unos diálogos llenos de audacia y la mar de ingeniosos. Recomendable.

Substance-addicted Hollywood actress Suzanne Vale is on the skids. After a spell at a detox centre her film company insists as a condition of continuing to employ her that she live with her mother Doris Mann, herself once a star and now a champion drinker. Such a set-up is bad news for Suzanne who has struggled for years to get out of her mother's shadow, and who finds her mother still treats her like a child. Despite these problems - and further ones to do with the men in in her life - Suzanne can begin to see the funny side of her situation, and it also starts to occur to her that not only do daughters have mothers, mothers do too.

1990: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep), canción original

Director: Mike Nichols
Intérpretes: Meryl Streep, Shirley MacLaine, Dennis Quaid, Gene Hackman, Richard Dreyfuss, Rob Reiner, Annette Bening
Guión: Carrie Fisher
Música: Carly Simon
Fotografía: Michael Ballhaus
Título Original: Postcards From The Edge
Año: 1990
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Comedia

domingo, 25 de septiembre de 2011

La Gran Estafa

Cuando todo parecía atado, y bien atado, el escritor Clifford Irving se lleva la sorpresa de que McGraw Hill, su editorial, ha decidido no publicar su último manuscrito. Este autor desconocido, que había publicado antes títulos como "Fraude", decide forzar una reunión con sus editores, asegurando que anda trabajando en un auténtico "bombazo". En realidad no tiene idea de que les va a contar al día siguiente. Hasta que se le ocurre que podría camelarles afirmando tener los derechos exclusivos de las memorias autorizadas del excéntrico Howard Hughes. El multimillonario, aviador y cineasta es bien conocido por sus rarezas, y no ha sido visto en público desde hace años; Clifford cuenta con ello para mantener el engaño y obtener pingües beneficios. Le ayudan en la tarea su esposa Edith, y su socio y colaborador Dick Suskind.

La historia que narra Lasse Hallström es, curiosamente, real, y el mismo Howard Hughes llegó a decir que ni el guionista más calenturiento de Hollywood podía haber imaginado algo semejante. En efecto, los hechos se ven afectados por el efecto "bola de nieve", en que nuevas mentiras requieren nuevas explicaciones, hasta que se fabrica un edificio cuya estructura podría venirse abajo en cualquier momento. De este modo el film, en lo que a timos se refiere, podría conectarse con títulos como El golpe o Nueve reinas, aunque quizá el que más se le aproxima es El precio de la verdad. Parte del mérito de Hallström, y de su guionista, William Wheeler, es conjugar drama y comedia. Hay situaciones muy disparatadas, casi de vodevil, como la del manuscrito que Clifford y Suskind birlan a un antiguo colaborador de Hughes. Pero también hay lugar para el drama, al abordar los problemas de fidelidad de los dos socios, o esa adopción de la personalidad de Hughes por parte de Clifford. Además se deja espacio para el suspense y el vértigo, como en los momentos de la llamada telefónica de Hughes o su llegada en helicóptero. E incluso hay cargas de profundidad contra el mundo editorial (el dinero manda), empresarial (el papel que acaba jugando Hughes en la historia) y el político (todo vale para seguir en el poder). El reparto está perfecto, tanto en los actores principales (un Richard Gere muy contenido, un Alfred Molina pletórico, divertido y humano) como en los secundarios.


Early in 1971, McGraw-Hill passes on Clifford Irving's new novel. He's desperate for money, so, against the backdrop of Nixon's reelection calculations, Irving claims he has Howard Hughes's cooperation to write Hughes's autobiography. With the help of friend Dick Suskind, Irving does research, lucks into a manuscript written by a long-time Hughes associate, and plays on corporate greed. He's quick-thinking and outrageously bold. Plus, he banks on Hughes's reluctance to enter the public eye. At the same time, he's trying to rebuild his marriage and deflect the allure of his one-time mistress, Nina Van Pallandt. Can he write a good book, take the money, and pull off the hoax?

"La sorpresa es el inesperado sentimiento que Gere aporta a su arriesgado papel. (...) Un diabólica y devastadora sátira." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Briosamente entretenida (...) En su mayor parte es una travesura nerviosa y con suspense, llena de estrechas salidas, giros improbables e intrigas complicadas. Pero tiene una siniestra y sombría resaca, un temor íntimo que perdura cuando el juego de Irving se ha terminado." 
(A. O. Scott: The New York Times)

"Historia bastante apasionante" 
(Antonio Gasset: Días de cine)

"Carece de garra y de gancho (...) Es correcta pero acaba aburriendo." 
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"Biopic más o menos hollywoodiense y considerablemente convencional" 
(Jordi Costa: Diario El País)

Director: Lasse Hallström
Intérpretes: Richard Gere, Alfred Molina, Hope Davis, Marcia Gay Harden, Stanley Tucci, Julie Delpy, Eli Wallach
Guión: William Wheeler
Música: Carter Burwell
Fotografía: Oliver Stapleton
Título Original: The Hoax
Año: 2006
País: EE.UU.
Duración: 115 min.
Género: Comedia, Drama, Thriller

# 505

Noche de Titanes

Alex Flood es un antiguo sheriff corrupto que intenta apoderarse de la línea de diligencias que llegan al pueblo de Jericho. Algunos propietarios de negocios unirán sus fuerzas con Dolan, otro ex-sheriff y jugador profesional, para detener sus turbios manejos. Además éste le arrebatará a su antigua novia, Molly Lang.

Dean Martin encarnó al villano por primera vez en su carrera, en este correcto western. Adapta la novela "The Man in Black", de Marvin H. Albert, que también fue coguionista.

Playing against type, Dean Martin is an ex-lawman who has decided to illegally prophet from his abilities. He now owns most of the town of Jericho, and has hired a band of gunmen to enforce his edicts. Outside of town, Martin ambushes a stagecoach that is carrying a passenger, ex-marshal George Peppard. From a hidden spot in the brush, Martin shoots up the coach and rides away. Arriving in town, Peppard meets Jean Simmons who his refused Martin's attempts to take over operation of her stage line. After a few days, Peppard becomes attracted to Simmons, but he sees that the odds are too large against them, and is on the verge of leaving town. But, after Martin physically roughs up Simmons, Peppard organizes the few men in town who are willing to put up a fight, and attacks enterprises that are owned by Martin. Finally, in a showdown, Martin and Peppard battle it out, ironically in the same spot that Martin originally ambushed the stagecoach.

"Interesante película del oeste (...) cuya trama ofrece la novedad de ver a Dean Martin interpretar un personaje de villano."
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Arnold Laven
Intérpretes: Dean Martin, George Peppard, Jean Simmons, John McIntire, Slim Pickens, Don Galloway, Brad Weston, Richard O'Brien, Carol Andreson, Steve Sandor
Argumento: Marvin H. Albert (Novela "The Man in Black")
Guión: Sydney Boehm, Marvin H. Albert
Música: Don Costa
Fotografía: Russell Metty
Título Original: Tough Night in Jericho
Año: 1967
País: EE.UU.
Duración: 104 min.
Género: Western

sábado, 24 de septiembre de 2011

10 La Mujer Perfecta

George es un compositor cuarentón que está pasando una crisis de edad, e inicia una búsqueda casi desesperada por encontrar a la mujer que él considera perfecta. Y la encuentra. Nada más y nada menos que en Jenny, una joven recientemente casada que se dirige a México para pasar su luna de miel. George viaja tras ella para volver a verla.

Blake Edwards (Desayuno con diamantes, La Pantera Rosa) dirige la película que lanzó a la fama a una sensual Bo Derek y que despertó las pasiones de muchos espectadores. Dudley Moore es el infeliz que está dispuesto a seguir a '10', (apodo de Derek) hasta el fin del mundo si hace falta, sólo para encontrarse con la chica de sus sueños; y la odisea le hace pasar por más de un aprieto y situaciones hilarantes. Destaca en la banda sonora la pieza musical 'Bolero' de Ravel.



On the night of his 42nd birthday, George Webber, a popular songwriter, begins showing symptoms of "middle-age crisis." Over the succeeding weeks, he finds himself continually staring at young girls on the street, and he begins envying his high-living neighbor, whose life is one endless orgy. George's behavior causes great concern to his lover, singing star Samantha Taylor, and to his partner Hugh, who has seemingly avoided George's dilemma by being gay. While driving home one afternoon, George spots Jenny, a stunning young beauty en route to her marriage ceremony. Regarding her as "the most beautiful girl I've ever seen" (on a scale from one to 10), George follows her to the church. He later learns her name, and discovers that she and her husband are honeymooning in Mexico. Driven by the impulse to see her again, George flies to Mexico and checks into the hotel where Jenny is staying. Later...

1979: 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora, canción

Director: Blake Edwards
Intérpretes: Dudley Moore, Bo Derek, Julie Andrews, Robert Webber, Dee Wallace, Sam J. Jones, Brian Dennehy, Max Showalter, Rad Daly
Guión: Blake Edwards
Música: Henry Mancini
Fotografía: Frank Stanley
Título Original: 10
Año: 1979
País: EE.UU.
Duración: 117 min.
Género: Comedia, Romántico

Al Diablo con el Diablo

Elliot es un informático tímido y despistado, incapaz de decir siquiera 'hola' a la chica que le gusta. Pero un día se le presenta el diablo bajo el bello aspecto de Elizabeth Hurley. Y le ofrece un pacto: su alma a cambio de siete deseos, con los que podrá conquistar a su amada, ser rico y lo que haga falta. Pero Elliot descubrirá que esos deseos tan aparentones que tiene quizá no le den la felicidad.

El director Harold Ramis es muy aficionado a las fabulillas con moraleja. Piénsese en Atrapado en el tiempo y Mis dobles, mi mujer y yo, pelis en que el protagonista recibe un don con el que puede hacer lo que la da la gana, para finalmente descubrir que lo único que realmente le hace feliz es... hacer felices a los demás. Aquí el esquema, remake de un film de Stanley Donen, es parecido aunque menos resultón. Eso sí, cuenta con un actor muy dotado para la comedia, Brendan Fraser (La momia, Buscando a Eva), y con la explosiva Hurley. Remake de un filme de Stanley Donen de 1967, de mismo título original..



Elliot Richardson, suicidal techno geek, is given seven wishes to turn his life around when he meets up with a very seductive Satan. The catch: his soul. Some of his wishes include a 7 foot basketball star, a rock star, and a hamburger. But, as could be expected, the Devil must put her own little twist on each his fantasies.

"El arranque y algunos gags son originales pero la trama es absurda" 
(Gloria Scola: Cinemanía)

Director: Harold Ramis
Intérpretes: Brendan Fraser, Elizabeth Hurley, Frances O'Connor, Orlando Jones, Paul Adelstein, Toby Huss
Argumento: Peter Cook (Guión de 1967), Dudley Moore (Guión de 1967)
Guión: Peter Tolan, Harold Ramis, Larry Gelbart
Música: David Newman
Fotografía: Bill Pope
Título Original: Bedazzled
Año: 2000
País: Alemania, EE.UU.
Duración: 93 min.
Género: Comedia

viernes, 23 de septiembre de 2011

Dirty Dancing

Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman (Jennifer Grey) es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan al ritmo del dirty dancing, las diferencias que los separan desaparecen.

Una película que marcó a toda una generación y llevó a la fama a Patrick Swayze. Obtuvo un gran éxito de taquilla, gracias a la música ochentera y las estupendas coreografías. La canción 'The time of my life', de su banda sonora ganó un Oscar y un Globo de Oro.


In the 1960s, Frances "Baby" Houseman, a sweet daddy's girl, goes with her family to a resort in upstate New York's Catskill Mountains. Baby has grown up in privileged surroundings and all expect her to go on to college, join the Peace Corps and save the world before marrying a doctor, just like her father. Unexpectedly, Baby becomes infatuated with the camp's dance instructor, Johnny, a man whose background is vastly different from her own. Baby lies to her father to get money to pay for an illegal abortion for Johnny's dance partner (Johnny is not the father). She then fills in as Johnny's dance partner and it is as he is teaching her the dance routine that they fall in love. It all comes apart when Johnny's friend falls seriously ill after her abortion and Baby gets her father, who saves the girl's life. He then learns what Baby has been up to, who with and worse - that he funded the illegal abortion...

1987: Oscar: Mejor canción original

Director: Emile Ardolino
Intérpretes: Jennifer Grey, Patrick Swayze, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston, Jane Brucker, Kelly Bishop
Guión: Eleanor Bergstein
Música: John Morris
Fotografía: Jeff Jur
Año: 1987
Duración: 100 min.
Género: Drama, Musical

# 505

Zona Libre

Rebecca (Natalie Portman), una joven estadounidense que lleva unos cuantos meses viviendo en Jerusalén, acaba de romper con su novio. Sube al taxi de Hanna (Hanna Laslo), una mujer israelí que debe ir a Jordania, a la Zona Libre, a recoger una importante cantidad de dinero. Cuando llegan a su destino, Leila (Hiam Abbass), una mujer palestina, les explica que "El Americano" no está y que el dinero ha desaparecido. Una road-movie en Oriente Próximo; la historia de un encuentro inesperado, una noche con tres mujeres de culturas diferentes que intentarán, uniendo sus fuerzas, cambiar el curso de los acontecimientos. Es también el encuentro de religiones y culturas diferentes que nos permitirá comprender la compleja realidad del conflicto.

Título algo minimalista del director israelí Amos Gitai. Entre los rostros conocidos destacan los de Natalie Portman, que es de origen judío, y el de una fugaz Carmen Maura. Aunque se lleva la palma Hanna Laszlo, que ganó el premio a la mejor interpretación femenina en Cannes.


The confused American Rebecca has left USA to live in Jordan. After breaking her engagement with her Israeli boyfriend, she asks the Israeli taxi driver Hanna to take her anywhere but the place where she is. Hanna tells her that she needs to go Jordan's Free Zone, a place surrounded by Syria, Iraq and South Arabia, to receive US$ 30,000.00 that the Palestinian partner of her husband called "The American" owes to him. When they arrive in the location, they do not find the "The American" but a Palestinian woman called Leila. Hanna forces Leila to take her to meet "The American" in his Oasis, but when they arrive there, she is informed that his son has burnt the place, stolen the money and crossed the border.

"Contiene momentos impactantes y vehicula reflexiones pertinentes. (...) Es una lástima que la película no vaya un poco más allá (...) no haya osado ser más atrevida. (...) está tan bien puesta en imágenes, tan soberbiamente interpretada, que bien valen la pena" 
(M. Torreiro: Diario El País)

Director: Amos Gitai
Intérpretes: Natalie Portman, Hanna Laszlo, Hiam Abbass, Carmen Maura, Aki Avni, Makram Khoury
Guión: Amos Gitai, Marie-Jose Sanselme
Música: Chava Alberstein, Jaroslav Jakubovic
Fotografía: Laurent Brunet
Título Original: Free Zone
Año: 2006
País: Israel
Duración: 90 min.
Género: Drama

jueves, 22 de septiembre de 2011

Resistencia

Segunda Guerra Mundial, 1941. Los judíos de Europa Oriental están siendo masacrados a millares. En la Bielorrusia ocupada, tres hermanos (Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell) logran escapar de una muerte segura y se refugian en los frondosos y familiares bosques que circundan su casa. Los hermanos Bielski lucharán no sólo por su propia supervivencia frente a los nazis, sino que, intentando vengar la muerte de sus seres queridos, salvarán a miles de personas. A medida que se extienden los rumores sobre su entrega y coraje, otras personas de toda clase y condición se unen a ellos y se muestran dispuestos a arriesgarlo todo por un instante de libertad.

Edward Zwick director se ha convertido en un auténtico especialista en filmar películas bélicas, con el notable mérito de que las acciones de combate las pueda entender hasta el espectador menos avezado: allí están para demostrarlo Tiempos de gloria, En honor a la verdad y El último samurái. El film que nos ocupa también logra incluir vibrantes escenas guerreras, como la del bombardeo del bosque, o la del grupo de soldados atrapado entre dos fuegos; la del ataque nocturno de un puesto alemán, con planos breves y ralentizados de un modo muy original, sorprende positivamente. Sin duda que la pericia del director de fotografía Eduardo Serra y la partitura musical con mucho violín de James Newton Howard contribuyen, y mucho, al buen resultado de los pasajes de guerra. Pero no sólo de buenos momentos de acción bélica vive el género, y Zwick y su coguionista Clayton Frohman saben además construir una historia razonable y humana, evitando las concesiones que podrían rebajar la realidad de que la guerra es un completo horror, que embrutece y degrada. Es cierto que al principio la larga narración avanza con un tono algo frío, poco emotivo, y que los hermanos se introducen de modo algo brusco. Pero poco a poco se van perfilando los mimbres de una historia que, aunque algo cansina, es sólida. Así, se pinta a los personajes y los dilemas que deben arrostrar, sobre todo a los tres hermanos con mayor presencia, los mentados Tuvia y Zus -Daniel Craig y Liev Schreiber, que están bien, sabiamente contenidos-, más Asael -Jamie Bell-. Y con verismo, se incluyen situaciones en que puede la sed de venganza sobre otras actitudes tan necesarias como el perdón y la compasión; a la hora de ejercer el mando, se toman decisiones muy crueles, que incluyen la muerte, y también se producen momentos en que las fuerzas flaquean; lo referente a la no-procreación tiene el contrapunto de un impactante caso límite, que introduce la necesaria humanidad en una norma muy cuestionable; la fe del elegido pueblo judío convive con la desesperanza, reflejada en la triste oración del rabino. También, con unas pocas pinceladas, las justas, se apuntan las relaciones amorosas que protagonizan los hermanos.


On the run and hiding in the deep forests of the then German occupied Poland and Belorussia (World War II), the three Bielski brothers find the impossible task of foraging for food and weapons for their survival. They live, not only with the fear of discovery, contending with neighboring Soviet partisans and knowing whom to trust but also take the responsibility of looking after a large mass of fleeing Polish Jews from the German war machine. Women, men, children, the elderly and the young alike are all hiding in makeshift homes in the dark, cold and unforgiving forests in the darkest times of German occupied Eastern Europe.

"Rígida y forzada (...) el problema viene en que, intentando rebatir el estereotipo histórico de la pasividad judía, Mr. Zwick (que co-escribe el guión con Clayton Frohman) lo acaba reafirmando." 
(A. O. Scott: The New York Times)

"Es el antídoto perfecto para la tristeza post-vacacional. Es excitante, bien interpretada, conmovedora y genuina." 
(Gene Newman: Premiere)

"El relato (...) es innegablemente inspirador e ideal para su adaptación al cine. Pero 'Resistencia' se resiste a una narración atrevida y apasionada, y ofrece algo bastante convencional." 
(Claudia Puig: USA Today)

"Puede verse como un impecable producto para grandes masas, pero nunca como un trascendente estudio sobre el heroísmo, su origen y su lado más oscuro. (...) La épica (...) acaba siendo de corto alcance." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Se refugia en lo sencillo y en lo convencional. (...) Para adictos a sermones con algo de espectáculo. Lo mejor: los conflictos morales que plantea. Lo peor: ni es peli seria ni tebeo de guerra." 
(Fausto Fernández: Fotogramas)

2008: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original
2008: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original


Director: Edward Zwick
Intérpretes: Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, George MacKay, Alexa Davalos, Allan Corduner, Mia Wasikowska, Jacek Koman, Rolandas Boravskis, Iben Hjejle, Mark Feuerstein, Tomas Arana, Jodhi May, Ravil Isyanov, Mark Margolis
Argumento: Nechama Tec (Novela "Defiance: the Bielski Partisans")
Guión: Clayton Frohman, Edward Zwick
Música: James Newton Howard
Fotografía: Eduardo Serra
Título Original: Defiance
Año: 2008
País: EE.UU.
Duración: 137 min.
Género: Bélico, Drama

Los burdeles de Paprika

Mimma (Deborah Caprioglio) es una joven de campo, llena de encantos, que se prostituye durante una quincena para ayudar económicamente a su novio; un trabajo que le vale el sobrenombre de Paprika, dado por la madame, y al que su novio la empuja engañada. Enterada del engaño, Mimma intenta huir, pero él amenaza con devolverla a su pueblo con un informe.


A young country girl comes to town and works in a brothel in order to help her fiance get the money to start his own business. "Paprika" is the name given to her by the madam.

Director: Tinto Brass
Intérpretes: Deborah Caprioglio, Stéphane Ferrara, Martine Brochard, Stéphane Bonnet, Renzo Rinaldi
Guión: Tinto Brass, Bernardino Zapponi
Música: Riz Ortolani
Fotografía: Silvano Ippoliti
Título Original: Paprika
Año: 1991
Duración: 111 min.
País: Italia
Género: Drama | Erótico. Prostitución

miércoles, 21 de septiembre de 2011

El Despertar

Un arqueólogo y su ayudante, una bella joven, encuentran después de una intensa búsqueda, la tumba de la faraona Kara. Cuando la abren, la esposa del arqueólogo, que siente celos de la ayudante de su marido y se encuentra embarazada, da a luz prematuramente una niña, por lo que se teme que la maldición de la faraona caiga sobre la recién nacida.

Adaptación de una terrorífica novela de Bram Stoker, el autor de "Drácula". Sigue las andanzas de un arqueólogo, que junto a su joven y atractiva ayudante, descubre la tumba de la reina egipcia Kara, casi tan poderosa como la mítica Cleopatra. El caso es que se habla de una maldición que afectará a los que profanen la tumba, y curiosamente la celosa esposa del arqueólogo, que está encinta, da a luz prematuramente. ¿Tendrá algo que ver la maldición, y acabará afectando a la recién nacida? La respuesta llegará cuando la chica crezca...
Bastante antes de que alcanzara la celebridad con Cuatro bodas y un funeral, Mike Newell era un competente artesano, que rodaba lo que le ponían por delante. Aquí entrega un film discreto, aunque la ambientación egipcia siempre da mucho juego. Destaca la pareja protagonista, un Charlton Heston que se resistía a envejecer como arqueólogo obsesionado con su trabajo, y la guapa Susannah York.


An American archaeologist is in Egypt with his pregnant wife, searching for the tomb of a long-lost Egyptian queen. At the same moment he discovers the tomb and opens it's accursed seal, his wife gives birth to his daughter. Years later it transpires that the malevolent spirit of the Egyptian queen left the tomb just as he was entering, and possessed his baby girl. As the truth becomes clear, the archaeologist realizes that he must destroy his daughter in a ceremonial ritual, before she uses her awesome powers to threaten the safety of mankind.

Director: Mike Newell
Intérpretes: Charlton Heston, Susannah York, Jill Townsend, Stephanie Zimbalist, Patrick Drury, Bruce Myers, Nadim Sawalha, Ian McDiarmid, Miriam Margolyes
Guión: Chris Bryant, Clive Exton, Allan Scott
Música: Claude Bolling
Fotografía: Jack Cardiff
Título Original: The Awakening
Año: 1980
País: EE.UU.
Duración: 101 min.
Género: Terror

DVD 1803

La Fórmula

En 1945, un general alemán consigue esconder en Suiza importantes documentos secretos. En 1980, una serie de asesinatos y pistas conducen al descubrimiento de un plan para recuperar esos documentos que contienen una fórmula que permite transformar el carbón en petróleo.

Confusa historia de espionaje industrial que tenía el interés de presenciar el enfrentamiento -más ficticio que real- de los dos únicos actores que han rechazado el Oscar: George C. Scott (por Patton) y Marlon Brando en El Padrino. Basada en la novela de Steve Shagan, él mismo se encargó de producir el filme y escribir el guión de una historia que comienza en 1945, cuando un general alemán consigue esconder en Suiza importantes documentos secretos. En 1980, una serie de asesinatos y pistas llevará a descubrir un plan de acción para recuperar estos documentos en los cuales está una fórmula que permite transformar el carbón en petróleo. La película, con 15 inexplicables millones de dólares y un gran fracaso en taquilla, intentó ser remontada por el propio Shagan aunque finalmente prevaleció la opinión del director John G. Avildsen, que acababa de romper taquillas con Rocky (1976).



A detective uncovers a formula that was devised by the Nazis in WW II to make gasoline from synthetic products, thereby eliminating the necessity for oil--and oil companies. A major oil company finds out about it and tries to destroy the formula and anyone who knows about it.

1980: Nominada al Oscar: Mejor fotografía

Director: John G. Avildsen
Intérpretes: George C. Scott, Marlon Brando, Marthe Keller, John Gielgud, G.D. Spradlin, Beatrice Straight
Guión: Steve Shagan
Música: Bill Conti
Fotografía: James Crabe
Título Original: The Formula
Año: 1980
Duración: 117 min.
Género: Thriller

martes, 20 de septiembre de 2011

El Fugitivo

La vida del doctor Richard Kimble es casi perfecta: es un reputado cirujano, tiene una bella esposa y una casa de lujo en un elegante barrio de Chicago. Pero su mundo se desmorona el día en que su mujer es brutalmente asesinada por un misterioso manco. Kimble es acusado del crimen y condenado a la pena de muerte. Cuando es trasladado a la cárcel, el autobús donde viaja sufre un accidente de tráfico. Varios prisioneros consiguen escapar, entre ellos el propio Kimble. El detective Samuel Gerard, encargado de capturar a los prófugos, consigue atraparlos a todos excepto al escurridizo Kimble. Una vez en libertad, Kimble sabe muy bien que si quiere probar su inocencia, antes deberá encontrar al verdadero asesino. Y, perseguido por Gerard, inicia la búsqueda del misterioso hombre manco.

Basada en la famosa serie de TV del mismo título, y dirigida por Andrew Davis, nos encontramos ante una magnífica película de acción, con imágenes memorables. Sirva de ejemplo aquella en la que el Doctor Kimble se deja caer por un embalse para huir de su infatigable perseguidor. La película tiene una espléndida puesta en escena y un buen pulso narrativo. Harrison Ford y Tommy Lee Jones hacen dos magníficas interpretaciones (Tommy Lee Jones sería premiado con el Oscar en la categoría de mejor actor secundario). La película obtuvo en total siete nominaciones al Oscar.


A well respected Chicago surgeon Dr. Richard Kimble has found out that his wife, Helen, has been murdered ferociously in her own home. The police found Kimble and accused him of the murder. Then, Kimble (without Justifiable Reason) was tried, convicted, and sentenced to death. However, on the way to prison, Kimble's transport crashed. Kimble escapes and is now on the run. Deputy Samuel Gerard from Chicago takes charge of the chase of Kimble. Meanwhile, Kimble makes up his own investigation to find who really killed his wife, and to lure Gerard and his team into it as well.

"Personajes llenos de fuerza, secuencias de acción realmente memorables y una dirección muy eficaz. Taquillera e imprescindible película" 
(Fernando Morales: Diario El País)

1993: Oscar: Mejor actor secundario (Tommy Lee Jones). 7 nominaciones
1993: Globo de Oro: Mejor actor secundario (Tommy Lee Jones). 3 nominaciones
1993: BAFTA: Mejor sonido. 4 nominaciones

Director: Andrew Davis
Intérpretes: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Sela Ward, Julianne Moore, Joe Pantoliano, Andreas Katsulas, Jeroen Krabbé, Daniel Roebuck
Argumento: Roy Huggins (personajes de la serie televisiva)
Guión: Jeb Stuart, David Twohy
Música: James Newton Howard
Fotografía: Michael Chapman
Título Original: The Fugitive
Año: 1993
País: EE.UU.
Duración: 130 min.
Género: Acción

Capturing The Friedmans

A primera vista, los Friedman (Arnold Friedman, Elaine Friedman, David Friedman, Seth Friedman, Jesse Friedman y Howard Friedman) parecen una típica familia americana. Judíos de clase media-alta, él es un reconocido profesor, ella es ama de casa, y viven con sus tres hijos en Great Neck (Long Island). Un Día de Acción de Gracias, mientras la familia se prepara para la cena, la Policía irrumpe en su casa, la registra de arriba abajo y detiene a Arnold, el padre, y a su hijo de 18 años, Jesse. Ambos salen de casa esposados entre una nube de periodistas, focos, cámaras y camiones apostados en su jardín. Padre e hijo son acusados de pederastia. La familia proclama su inocencia, pero los Friedman se convierten en blanco de la ira de sus vecinos. Capturing the Friedmans es un documental que analiza la naturaleza escurridiza de la verdad a través del prisma de uno de los casos criminales más extraños de la historia americana.

Duro documental de tema morboso, que reconstruye el desmoronamiento de los Friedman, una familia judía de Nueva York, a raíz de la detención del padre y el hijo mayor, acusados de pederastia. Andrew Jarecki intenta ser lo más objetivo posible, a diferencia del estilo Michael Moore, que da "el punto de vista del director", según sus propias palabras. Para ello, mezcla imágenes de vídeo grabadas por los Friedman, con entrevistas a dos de los tres hermanos, a la madre, que no cree en la inocencia de sus familiares, y a las víctimas de los abusos sexuales y sus padres. Arnold Friedman, el cabeza de familia, murió de un infarto hace unos años.


In the late 1980's, the Friedmans - father and respected computer and music teacher Arnold Friedman, mother and housewife Elaine Friedman, and their three grown sons, David Friedman, Seth Friedman and Jesse Friedman - of Great Neck, Long Island, are seemingly your typical middle class American family. They all admit that the marriage was by no means close to being harmonious - Arnold and Elaine eventually got divorced - but the sons talk of their father, while also not being always there for them, as being a good man. This façade of respectability masks the fact that Arnold was buying and distributing child pornography. Following a sting operation to confirm this fact, the authorities began to investigate Arnold for sexual abuse of the minor-aged male students of his computer classes, which he held in the basement of the family home. Based on interviews with the students, not only was Arnold...

"El director construye un magnífico relato de los hechos en un espectáculo en todo momento fascinante y, en general, monstruoso. (...) magnífica fluidez narrativa que permite matizar entre las distintas versiones de la verdad que los personajes ofrecen" 
(Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

2003: Nominada al Oscar: Mejor documental
2003: Sundance: Gran Premio del Jurado (categoría documental)
2003: Toronto: Mejor documental
2003: National Board of Review: Premio a la libertad de expresión

Director: Andrew Jarecki
Música: Andrea Morricone
Fotografía: Adolfo Doring
Año: 2003
País: EE.UU.
Duración: 107 min.
Género: Documental

lunes, 19 de septiembre de 2011

1492 La Conquista del Paraiso

Cristóbal Colón, un navegante genovés, sueña con encontrar una ruta marítima nueva que permita a Castilla llegar directamente a los mercados de Asia, a fin de prescindir de los intermediarios que encarecían las mercancías. Colón había presentado su proyecto al rey de Portugal, pero los expertos lo rechazaron porque lo juzgaron factible pero ruinoso. También en Castilla fue rechazado al principio. A pesar de todo, Colón consigue el apoyo del padre Marchena y del armador Martín Alonso Pinzón. Además, el banquero valenciano Luis de Santángel le promete una audiencia con la Reina Isabel de Castilla, que aprueba el proyecto. El 3 de agosto de 1492, Colón zarpa del Puerto de Palos, ignorando que entre Europa y Asia se interponían un continente (América) y un océano (el Pacífico) que no figuraban en los mapas. El 12 de Octubre de 1492, 'La Pinta', 'La Niña' y 'La Santa María', atracan en una pequeña isla del Caribe a la que llamarán San Salvador. Colón ha descubierto un nuevo continente que ensancha los límites del mundo conocido hasta entonces. Comienza entonces uno de los capítulos más brillantes de la Historia de la humanidad.

Esplendida Superproducción que narra la expedición y descubrimiento de America por Cristobal Colón, así como los inicios de su conquista y posterior colonización. Ridley Scott está al frente de la dirección de este film en el que destaca el esfuerzo por la reconstrucción y ambientación histórica de la España de los Reyes católicos, así como la dura vida y los peligros a los que se exponían estos descubridores y navegantes. Scott da al film un tono épico que queda resaltado por la espectacular banda sonora de Vangelis. Espléndidos vestuarios y decorados resaltados por un brillante fotografía contribuyen a dar solidez al film. Por último resaltar también un gran reparto,encabezado por Gérard Depardieu que da vida al genial Almirante, al que acompañan Sigourney Weaver como Isabel la Católica, Fernando Rey, Ángela Molina... Resalta la escena en la que Cristobal Colón pisa por primera vez la tierra de las américas, en la que Scott quiere hacer ver un paralelismo con las aventuras de los descubrimientos espaciales (en particular la llegada del hombre a la luna) que han tenido lugar en nuestro siglo.

Big budget account of Christopher Columbus' discovery of the Americas. Released in 1992 to celebrate the 500th anniversary of the discovery. Shows the disastrous effects the Europeans had on the original inhabitants, and Columbus' struggle to civilize the New World.

1993: Nominada al Globo de Oro: Mejor Banda Sonora (Vangelis)
1992: Nominada por la British Society: Mejor Fotografia


Director: Ridley Scott
Intérpretes: Gérard Depardieu, Armand Assante, Sigourney Weaver, Loren Dean, Ángela Molina, Fernando Rey, Frank Langella, Kevin Dunn, Arnold Vosloo, Mark Margolis, Tchéky Karyo, Michael Wincott, Fernando Guillén Cuervo, Juan Diego Botto
Guión: Roselyne Bosch
Música: Vangelis
Fotografía: Adrian Biddle
Título Original: 1492: Conquest Of Paradise
Año: 1992
País: España, Francia, Reino Unido
Duración: 155 min.
Género: Histórico, Aventuras

El otro lado de la cama

Sonia y Javier viven juntos y son novios desde hace muchos años. Pedro y Paula no viven juntos pero también son novios. Paula le dice a Pedro que se ha enamorado de otro chico, pero no le dice que es Javier, su mejor amigo. La situación de Javier tampoco es fácil: por un lado Paula le pide que sólo sea amigo de Sonia y, por otro, tiene que intentar que Pedro no sepa que es él quien está con Paula. Pero a Pedro eso es lo único que le interesa, tanto que acaba contratando a un estrafalario detective.

Emilio Martínez-Lázaro, con sus 57 años, parece especializado en comedias de jóvenes desorientados, que pasean sus amores y desamores sin llegar a conocer nunca el valor de la palabra compromiso. La prueba, Los peores años de nuestra vida y Amo tu cama rica. En esta ocasión cuenta con el libreto de un joven guionista, David Serrano, que aporta buenas dosis de humor a la desencantada y cínica trama. Un reparto juvenil bien conjuntado, y la idea (vista en títulos célebres como Magnolia) de poner a cantar a los actores en medio de una escena (bien escogidas las canciones, cuidada coreografía de Pedro Berdäyes) han hecho de este film la película española más taquillera de 2002.



When Paula leaves her mate Pedro, he misses her and looks for comfort with his best friends, Javier and Sonia. Paula is having an affair with Javier. The cuckold Pedro tries to find who is the secret lover of Paula, and hires a private eye. Meanwhile, while comforting Pedro, Sonia has one night stand with him and Javier thinks she is cheating him with her lesbian friend Lucia.

"Cine vivo, importante, de gran calado, lleno de gracias pero más que gracioso" 
(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Divertidísima, inteligente, original e imprescindible comedia" 
(María Casanova: Cinemanía)

"Se ríe y se goza mucho" 
(Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

"Guión brillante e inteligente, precisa y elegante puesta en escena, y magnífica interpretación de un reparto elegido con clarividencia 
(Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

La película española más taquillera del año 2002.

2002: Festival de Málaga: Mejor película, Premio del Público

Director: Emilio Martínez Lázaro
Intérpretes: Ernesto Alterio, Paz Vega, Guillermo Toledo, Natalia Verbeke, Alberto San Juan, María Esteve, Nathalie Poza, Leticia Dolera
Guión: David Serrano
Música: Roque Baños, Bernardo Fúster, Luis Mendo
Fotografía: Juan Molina
Año: 2002
País: España
Duración: 114 min.
Género: Comedia, Musical

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...