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sábado, 30 de junio de 2007

Cuando un hombre ama a una mujer

La primera vez que pude ver algo de esta película fue sólo algunas escenas en una oportunidad que la dieron por la tele, pero como todos sabemos verla así no es lo mismo, pues nos distraemos con la publicidad o la misma es una versión editada para acoplarla a la parrilla de la programación; debí esperar hasta localizar una copia de la misma en DVD; tenía la ligera impresión que sería una comedia ligera o un drama familiar sin mayores complicaciones, nada más alejado pues lo que para todos podemos considerar una pareja perfecta encierra un drama silencioso de los trastornos que ocurren cuando algún miembro de la familia es adicto al alcohol, a pesar de ser una familia modelo con dos hijas pequeñas, ella es consejera en un instituto superior y el debe viajar por ser piloto comercial, su relación entrará en conflicto al pedirle que ingrese a una clínica de desintoxicación y se sienta impotente para ayudarle y comprender su afección, sus hijas serán mudas testigos de las dificultades que han de afrontar, será suficiente el amor que mutuamente se profesan para superar sus dificultades?... una canción inolvidable presta su título a este drama y nos muestra de los que es capaz Cuando un hombre ama a una mujer.
"El esfuerzo por torcer el drama hasta despeñarlo en un final feliz -y tan falso como un billete de madera-, termina por arruinarlo todo. Todo, incluida la esforzada y sincera interpretación de Meg Ryan" (Luis Martínez: Diario El País)
Director: Ronal Bass & Al Franken. Interpretes: Meg Ryan, Andy García, Elle Burstyn, Lauren Tom, Tina Majorino, Mae Whitman, Philip Seymour Hoffman, Eugene Roche, Gail Strickland, Steven Brill, Susanna Thompson, Erinn Canavan. Título Original: When a Man Loves a Woman. Año: 1994. Duración: 122 min.

viernes, 29 de junio de 2007

Son de Mar

A finales del verano llega al pequeño pueblo a las orillas del Mediterraneo el nuevo profesor de literatura, pronto caerá seducido por dos tipos de pasiones, la primera por el mar y la segunda por los encantos de la hija de los dueños de la pensión donde se alojará, el caerá sus pies por el aroma de los naranjos y las papas fritas que ellas le prepara, ella a su vez se apasiona por las narraciones que este hombre le declama, pronto se casarán y Ulises al poco tiempo comprará una pequeña barca donde sueña pescar atunes, al adentrarse en el mar desparecerá y sólo será localizada su embarcación, Martina embarazada accede a casarse con un constructor muy rico que le pretendía desde mucho tiempo atrás; debido a ello este joven chica cambiará su vida humilde por el lujo de la mansión donde criará a su pequeño hijo hasta que en forma imprevista reaparecerá Ulises quien no la ha podido olvidar, para evitar ser descubiertos Martina le recluye en el ático de unos edificios en construcción, pero sus días de felicidad están condenados por los celos del actual esposo, desesperados tratarán de huir en el barco "Son de Mar", pero podrán recobrar su libertad para amarse....Bigas Luna nos presenta una apasionante película con un guión que rescata pasajes de Homero y a mi modo de ver una reinterpretación de Romeo y Julieta con toques de Otelo...

Son de Mar. Dirección: Bigas Luna. Interpretación: Jordi Mollà (Ulises), Leonor Watling (Martina), Eduard Fernández (Sierra), Sergio Caballero (Xavier), Neus Agulló (Roseta), Pep Cortés (Basilio), Juan Muñoz (director instituto). Año: 2001. Duración: 99 min.

jueves, 28 de junio de 2007

Windtalkers

El éxito de las fuerzas aliadas en las islas del pacífico en el marco de la Segunda Guerra Mundial sin duda se fundamentó en que los mensajes cifrados nunca fueron interpretados por los fuerzas japonesas, este código estaba elaborado en el lenguaje navajo de los nativos americanos, "Windtalkers" explora los sucesos de estas cruentas batallas donde "proteger el código a toda costa" era fundamental para este grupo de combatientes, cada uno de los integrantes de un batallon destacado en la isla de Saipán tenian ordenes de apoderarse de los puntos estratégicos de la isla desplazando a los japones, cada uno tiene un pasado y personas que les esperan en casa, los sueños e ilusiones de cada uno, nos ejemplifican el pensamiento de los combatientes y cómo algunos de ellos se enfrentaron a sus prejuicios para aceptar a sus compatriotas de origen nativo; como se pasó de perseguirlos para que no hablacen en su idioma a premiarles por hacerlo... es una lucha por enfrentar los propios miedos y sacrificio de los hombre por preservar sus ideales de libertad... sin duda una película llena de escenas dramáticas y momentos de refexión. Quizás la mejor escena sea la seremonia en el Monument Valley, uno de los paisajes norteamericanos practicamente inmutable y mágico de paz.

"Curiosamente, flaquea en lo que se supone resulta más querido a Woo, la plasmación de la acción: es ahí, en la redundancia de situaciones, en las perfectamente reducibles efusiones sangrientas donde se encuentra el talón de Aquiles de una película tan extraña y personal como, en el fondo, destemplada y excesiva" (M. Torreiro: Diario El País)

"Los diálogos abundan en el ridículo y los homenajes a la cultura india parecen postales turísticas (...) Con todo, y en comparación con sus anteriores aventuras, es lo mejor de John Woo en Hollywood hasta la fecha: el género y el tema enfrían un poco su estilo calenturiento sin menguar su espectacularidad" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Dirección: John Woo. Interpretación: Nicolas Cage (Sargento Joe Enders), Adam Beach (Soldado Ben Yahzee), Peter Stormare (Sargento Eric 'Gunny' Hjelmstad), Noah Emmerich (Charles 'Chick' Rogers), Mark Ruffalo (Soldado Nicolas Pappas), Brian Van Holt (Soldado Ronald 'Harry' Harrigan), Martin Henderson (Soldado John 'Nellie' Nells), Roger Willie (Soldado Charles Whitehorse), Frances O'Connor (Enfermera Rita Swelton), Christian Slater (Sargento Ryan 'Ox' Anderson), Jason Isaacs (Mayor Mellitz). Año: 2002. Duración: 133 min.

miércoles, 27 de junio de 2007

Armageddon

Michael Bay nos tiene acostumbrados a grandes producciones de profundo impacto, ya les he comentado sobre "La Isla" y "Pearl Harbor", en esta ocasión les comentaré sobre su producción apocaliptica de 1998 donde reuniera parte del elenco que tiempo después fue protagónico en Pearl Harbor (Ben Affleck y Liv Tyler), Bay en la actualidad espera el estreno de su más reciente prodcción "Transformer".

Un asteroide del tamaño de Tejas amenaza con destruir al planeta, ya han caido algunos pequeños asteroide que han colicioado con el gigante, la NASA ha descartado varios planes para su destrucción, su único plan viable es enviar un equipo de perforación que taladre la superficie he introduzca una carga atómica que lo fragmente en dos parte que pasen a cada lado del planeta sin causar males mayores, para ello han reclutado un equipo de expertos curtidos en las perforadoras petrolíficas de alta mar; hasta aquí todo suena muy fácil el problema será entrenar a este peculiar equipo en menos de catorce días.

En la versión original puede oirse la narración de Charton Heston sobre algunos pasajes bíblicos sobre el fin de los tiempos; la eleción de este veterano actor están relacionadas a sus interpretaciones memorables sobre el género biblico.

La película posee una mezcla de ciencia ficción y drama, las emociones y el espíritu de lucha del ser humano y el sacrificio están representados en grado superlativos, algunos pueden pensar que en se ealtece el poderio de ls Estados Unidos y el papel de investigación de la NASA, lo cierto es que una vez más Michael Bay nos atrapa y nos compromete en los acontecimientos que pudieran llevarse a cabo en caso de repetirse un impacto colosal como en el pasado. Armageddon ha sabido sacar partido a un buen guión, un plantel actoral de primera linea y elementos técnicos que han que la misma sea memorable. A pesar de no haber pasado de las nominaciones a los premios Oscar por Sonido, Efectos de Sonido, Efectos vituales y a la mejor canción "I Don't Wanna Miss a Thing" su éxito fue de taquilla.

"Otra prueba más del poderío tecnológico de Hollywood (...) Representa el apocalipsis en plan bruto frente a la vertiente melodramática de 'Deep Impact', a todas luces más discreta, pero más emotiva" (Ángel Retamar: Cinemanía)



Director: Michael Bay. Interpretes: Bruce Willis, Liv Tyler, Ben Affleck, Billy Bob Thornton Steve Buscemi, Michael Clarke Duancan, Peter Stormare. Año: 1998. Género: Ciencia Ficción. Duración: 154 min.

Aerosmith - I Don't Wanna Miss a Thing

Banda Sonora: I Don't Want to Miss a Thing (Aerosmith), Remember Me (Journey), What Kind of Love Are You On (Aerosmith), La Grange (ZZ Top), Roll Me Away (Bob Seger), When the Rainbow Comes (Shawn Clovin), Sweet Emotion (Aerosmith), Mister Big Time (Jon Bon Jovi), Come Together (Aerosmith), Wish I Were You (Patty Smyth), Starseed (Our Lady Peace), Leaving on a Jet Plane (Chantal Kreviazuk), Theme from Armageddon (Trevor Rabin),
Animal Crackers (Ben Affleck).


martes, 26 de junio de 2007

Solo

Estaba solo hasta que llegó ella, un encuentro fortuito puede cambiarlo todo, la rutina de un padre soltero y su joven hijo se verá alterada al recoger a una chica que vaga por un camino solitario de Nueva Zelanda; su tranquila vida de guardabosque. Se trata de una historia muy simple con un argumento un tanto limitado pensado más como una producción para la televisión con momentos dramáticos muy frios.

Una chica con ganas de aventura viaja hasta una solitaria zona, donde no conoce a nadie. Judy acampa en el bosque y haciendo autostop conoce a un experimentado aviador, Jules, que trabaja como guarda forestal. Él vive con su excéntrico hijo y ambos la acogen en su casa. Entre los tres se empezará a establecer una estrecha relación, especialmente entre July y Jules, que vivirán un intenso romance.

Director: Tony Williams. Reparto: Vicent Gil (Paul). Lisa Peers (Judy). Martyn Sanderson (Jules), Davina Whitehouse, Maxwell Fernie, Perry Armstrong, Frances Edmond, Uncle Roy, Jock Spence, Gillian Hope, Veronica Lawrence, Val Murphy. Duración: 97 min. Año: 2003.

lunes, 25 de junio de 2007

Yo soy Sam



Existen muchas películas que he deseado ver con el tiempo que cada una merece, pero como todos lo sabemos en muchos casos estas circunstancias no convergen y a pesar de nuestros deseos, ello no es posible, en el caso de "I am Sam" es un excelente ejemplo de lo que pretendo escribirles; esta cinta a pesar de ser muy bien elogiada y conocer de antemano el interés y opiniones de algunos amigos, las pocas oportunidades previas para verla me lo impidieron o sólo alcance a ver fragmentos de ella; debo esperar a que dichos recuerdos no impidieran el poder apreciar este trabajo cinematográfico desde un inicio y sin las presiones que la rutina diaria nos impone, ese día por fin ha llegado y he de adelantar que la espera ha merecido la pena de verla hasta el presente.
La película posee una carga emocional que nos golpeará desde de la primera escena, poco a poco se nos involucra en el día a día de un padre primeriso que ha sido abandonado por su mujer a las pocas horas del nacimiento de su hija, a todo ello debemos agregar que Sam no es sólo un padre soltero posee algunas dificultades añadidas pues tiene la mente de un niño de nueve años y algunos otros trastornos de su personalidad que lo abstraen del mundo tal como lo apreciamos el resto de las personas "normales", debido a algunos sucesos desafortunados Sam será separado de su pequeña, en su defensa buscará la ayuda de una arrogante abogada que en principio lo subvalora y que finalmente será seducida por el amor que este padre profesa a su hija y la adoración que ella le otorga, el caso no sólo estará en manos de una justicia ciega, los acontecimientos podrán dar un giro a esta historia...al darse todo por perdido.
La experiencia y trayectoria de algunos de los actores era un muy buen pasaporte para alcanzar un éxito comercial, pero gracias a una producción muy bien estructurada y un guión que nos cautiva desde un primer momento sumado a la transformación de Sean Penn que encarna como nunca antes a Sam, he visto algunas interpretaciones de personas especiales mi mejor referente se lo otorgaba a Dustin Hoffman en "Rain Man" pero luego de "Yo soy Sam" este puesto ha sido desplazado, actuación que le valiera la nominación al Oscar a la mejor interpretación masculina en 2003; por su parte Michelle Pfeiffer dará uno de sus mejores interpretación al interpretar a la abogada arrogante, prepotente y en algunos momentos insensible, pero que poco a poco aprenderá mucho de la vida de la persona que en principio descalifica, el triángulo actoral se cierra con una interpretación de los más sentida por parte de Dakota Fanning que nos robará el corazón desde un inicio y nos hará ser sus seguidores... ya le conocía por trabajos posteriores y que nos hacen soñar con un monstruo de la actuación de continuar como hasta ahora... pero este será material de una nota aparte. El elenco de amigos de Sam nos demuestra que no todos somos iguales cada uno de ellos tiene una limitación diferente pero ello no les impide ser amigos y complementarse en algunas carencias...sus sentimientos les convierten en superdotados. Al guión conmovedor debemos sumar una banda sonora inspirada en las canciones de los Beatles, sus integrantes y la letra de las canciones son parte de la película al emplearse como ejemplo de amistad, compaginación y espíritu de superación. Posee un movimiento de cámara que imprime dinamismo y tensión en los momentos dramáticos en especial al momento de los interrogatorios en el juicio por la custodia de Lucy; la película saca a flote nuestros prejuicios, nos hace reír y llorar, nos conmueve con los sucesos que nos presenta, sin recurrir en ningún momento a la violencia de ningún tipo, algunos podemos pensar que no esto nunca ocurriría en la vida real pero seguro que lo desearíamos, estas son las razones por las que crítica y público se han puesto de acuerdo.

Nominado al Oscar al mejor actor Sean Penn.

Dirección: Jessie Nelson. Interpretes: Sean Penn (Sam Dawson), Michelle Pfeiffer (Rita Harrison), Laura Dern (Randy Carpenter), Dakota Famming (Lucy Diamond Dawson), Dianne Wiest (Annie), Joseph Rosenberg (Joe), Brad Allan Silverman (Brad), Richard Schiff (Turner), Stanley DeSantis (Robert), Loretta Devine (Margaret Calgrove). Año: 2001. Duración: 132 min.


domingo, 24 de junio de 2007

Los Tramposos

Dos colegas madrileños: Paco y Virgilio no son muy amantes del trabajo por lo que para vivir se dedican al timo, se trata de dos hombres muy simpáticos y carismáticos que lo mismo pueden vender abonos para una rifa de un coche que no les pertenece o el viejo truco de la "estampita", algunos le sacan de apuros pero en algunos otros les envía a la cárcel; las contrapartidas de Los Tramposos son Julita hermana de Virgilio y su amiga Katy; tras intentar toda clase de estafas terminan con una iniciativa turística por la ciudad de Madrid, para ello contaran con el apoyo económico de Katy y contra todo pronóstico y tras superar el arriendo de un autobus ruinoso, ofrecen a los turistas una gira por los sitios turisticos y terminan llevándoles a los mejores sitios de interés; lo que parecía ser su ruina termina siendo un rotundo éxito, a la mañana siguiente no sólo han vuelto sus primeros clientes, ahora van acompañados de otros colegas... los líos no han terminado pues su empresa turística se ha convertido en una seria competencia a la empresa líder del sector "Confort Express"… competirán con el gigante, se retiran del mercado o serán absorbidos como nuevos directores?

Una producción de Dibildos que supone posiblemente el mejor título de la a veces detestable, a veces inane, a veces irregular, siempre servilista filmografía de Pedro Lazaga.
Apoyada en un guión notable y pese a sus inevitables dosis de moralina, "Los tramposos" es la historia de dos pícaros ingenuos que quieren vivir del cuento y de los timos, manteniendo su vagancia e intentando engañar a sus novias. La farsa tiene mucha gracia, fluye como una buena comedia y ha dejado episodios antológicos en la historia del cine español (el timo de la estampita) y partes memorables (el episodio de los turistas que son llevados de excursión a un entierro es propio del mejor Berlanga). Excelentes actores para una película que se solidifica con el tiempo y a la que no es aventurado calificar de clásico de nuestro cine.



Director: Pedro LAZAGA. Interpretes: Tony LEBLANC (Virgilio), Conchita VELASCO (Julita),Antonio OZORES (Paco), Laura VALENZUELA (Katy).José Luís LÓPEZ VÁZQUEZ (Don Ursicinio),Elvira QUINTILLA (mujer de Don Arturo), Venancio MURO (señor bajo),Manolo GÓMEZ BUR (Kilométrico), Juan CALVO, Juan Antonio RIQUELME, José ORJAS, Francisco BERNAL, Félix BRIONES, Jesús PUENTE,Enrique ÁVILA. Duración: 88 minutos. Año: 1959.

sábado, 23 de junio de 2007

Cuatro Hermanos

En un atraco es asesinada una mujer, cuatro hombres se reuniran para investigar su muerte, físicamente no tienen nada en común sólo el hecho de ser hijos adoptivos de la mujer muerta, se trata de Cuatro Hermanos: el más impulsivo Bobby (Mark Wahlberg), Angel el seductor, el hombre de negocios Jeremiah y Jack el rockero, nuevamente juntos para aclarar su muerte. La acción ha dado inicio y el responsable verá que los valores que les trasmitió esta mujer son más poderosos que la sangre...será na cadena de sucesos que les pondrá a prueba.
La película está colmada de aspectos brutales, violencia un tanto absurda y sangrienta, no tiene mucha coherencia en cuanto al propósito, como trhiles resulta efectivo pero sólo será para los amantes del género y por la popularidad propia de los actores que intervienen.
"Funciona como thriller urbano, aunque no sea precisamente un modelo de lógica." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Es absurda, aunque sólidamente entretenida." (Mike Clark: USA Today)
"No es una gran película, pero a la madre le hubiera gustado" (Bill Gallo: Dallas Observer)
"Un melodrama con atmósfera y con empuje, pero en última instancia absurdo" (Stephen Holden: The New York Times)
"Una película que se aguanta por los actores, incluyendo a Terrence Howard como el policía que creció con los hermanos. (...) pierde autenticidad por el camino." (Peter Travers: Rolling Stone)
"Grosera hasta la exasperación, gratuitamente violenta e inmoral, encontrará seguramente su público en adolescentes sedientos de acción y con ninguna tolerancia a las historias complicadas." (M. Torreiro: Diario El País)
"Mientras el espectáculo sigue los tópicos de Hollywood, las cosas van bien, con buen ritmo e imaginación (...) cuando se quiere dar hondura dramática (...) las cosas van mucho peor." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
"Mucha pistola y poca alma. (...) Singleton toca bien las teclas violentas, la atmósfera cruenta y dura (...) el tinglado se desvanece en cuanto intenta entrar en los personajes." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Director: John Singleton. Interpretes: Mark Wahlberg (Bobby Mercer), Tyrese Gibson (Angel Mercer), André Benjamin (Jeremiah Mercer), Garrett Hedlund (Jack Mercer), Terrence Howard (Teniente Green), Josh Charles (Detective Fowler), Sofía Vergara (Sofi), Chiwetel Ejiofor (Victor Sweet), Fionnula Flanagan (Evelyn Mercer), Taraji P. Henson (Camille Mercer). Año: 2005. Duración: 109 min. Título Original: Four Brothers. Género: Drama, acción.


viernes, 22 de junio de 2007

Hook

Esta es la versión de Spielberg sobre el mítico personaje en ella Peter se ha integrado al mundo real se ha casado con la nieta de Wendy (ya anciana) con ella ha tenido dos hijos, ha vuelto a Inglaterra para visitar a Wendy, Peter tiene 40 años y se ha convertido en Abogado y trabaja incansablemente para una importante empresa; no recuerda su infancia y las aventuras que vivió en Nunca Jamás luchando incansablemente contra el Capitán Hook, este personaje se ha presentado en casa de Wendy y ha secuestrado los hijos de Peter, con la ayuda de Wendy y la incondicional Campanilla viajará nuevamente a Nunca Jamás y buscará la ayuda de los "Niños Perdidos" que se burlan de él por haber crecido...la lucha esta vez será por recobrar el amor de sus hijos enfrentándose nuevamente al Capitán Garfio.
La versión de Spielber sólo obtuvo nominaciones a los premios Oscar por méritos técnicos por ser este un año muy competitivo, fue nominada por su canción original, vestuario, decoración, maquillaje y por sus inovadores efectos especiales.
"Simpática y comercial superproducción, plagada de estrellas" (Fernando Morales: Diario El País)
Director: Steven Spielberg. Interpretes: Dustin Hoffman, Robin Williams, Julia Roberts, Bob Hosking, Maggie Smith, Charlie Korsmo, Caroline Goodall, Amber Scott. Título Original: Hook. Año: 1991. Duración: 144 min. Género: Comedia - Aventura.

jueves, 21 de junio de 2007

La Trama

Blanche Tyler es una chica con nada de particular salvo que al haciéndose pasar por vidente conoce de las intensiones de una anciana de hacer heredero universal de su gran fortuna al hijo ilegítimo de su hermana, Arthur Adamson, fue dado en adopción poco después de nacer; ahora es un joyero que aumenta sus existencia por medio de joyas que demanda como rescate de personas, para ello cuenta con la ayuda de su novia y Blanche con la de novio taxista y aprendiz de investigador... sus vidas se cruzaran sin proponérselo....
La Trama es una película de Hitchcock que mezcla escenas y situaciones de comedia al género de suspense que lo hiciera famoso; si bien esta película no alcanza los niveles a que nos tiene acostumbrado el director, sin embargo resulta muy entretenida.

"Pese a contar con un equipo de primera línea, obra menor de la filmografía de Hitchcock. El resultado se muestra tan entretenido como increíble" (Fernando Morales: Diario El País)


Director: Alfred Hitchcock. Interpretes: Karen Black, Bruce Dern, Barbara Harris, William Devane, Ed Lauter, Cathleen Nesbitt, Katherine Helmond. Título Original: Family Plot. Año: 1976. Duración: 120 min.

miércoles, 20 de junio de 2007

El Nombre de la Rosa

Basada en la novela de Umberto Eco, El Nombre de la Rosa es una apasionante historia de asesinato, intriga, acción y diálogos muy bien elaborados, en ellas dos monjes franciscanos acuden a una reunión de cléricos que se efectuará en un monasterio situado en lo alto de unas colinas, a su llegada se ha producido lo que se sospecha ha sido un asesinato al aparecer uno de los monjes que tranaja como escribiente en la biblioteca del resinto, el abad pedirá al hermano Williams que investigue dicha muerte quedándole bedada la entrada de la afamada biblioteca... en un ambiente de penumbras no sólo físicas pues transcurre la inquisición en la búsqueda de los herejes y así preservar la fe... cada personaje posee un profundo conocimiento y serán considerados sospechos del crimen en especial al aparecer un segundo moonje brutalmente muerto en la cocina... las pruebas iniciales apuntan a un misterioso personaje jorobado, perturbado mentalmente habla entre mezclando idiomas y oraciones...pero este es sólo un chivo expiatorio, lo mismo que un monje descreido y una campesina lujuriosa que arderan en las hogueras de la ignirancia... nos obstante este no será el yúnico fuego que ocurra esa velada. La actuación de Connery le imprime caracter a esta película donde destacan un joven Christian Slater y Murray Abraham.
Acertada adaptación de la exitosa novela de Umberto Eco, "El nombre de la rosa" es una tenebrosa intriga medieval que relata la magnífica historia de un sabio monje franciscano (Connery) que, junto a su pupilo (Slater), acude a una abadía remota para intentar resolver unos extraños y misteriosos asesinatos a los que nadie encuentra explicación aparente. Del argumento no se deben dar más datos. Una excelente ambientación e interpretaciones impecables se pusieron al servicio de una gran obviedad: que aquel libro fascinante y complejo tenía un interesantísima intriga que pedía a gritos su adaptación al cine.
Director: Jean-Jacques Annaud. Interpretes: Sean Connery (William de Baskerville), F. Murray Abraham (Bernardo Ghi), Christian Slater (Adso de Melk), ElyaBaskin (Severinus) Feodor Chaliapin hijo (Jorge de Burgos), William Hickey (Ubertino de Casale), Michael Lonsdale (el abad), Ron Perlman (Salvatore), Volker Prechtel (Malachia), Helmut Qualtinger (Remigio de Varagine), Valentina Vargas (la chica), Leopoldo Triste (Michele de Censena), Andrew Birkin (Cuthbert de Winchester). Año: 1986. Duración: 130 min.

martes, 19 de junio de 2007

Vidas Furtivas



En Vidas Furtivas relata la vida de una chica (Suzie) quien ha sido apartada de su familia, se le trata de inducir dentro de una nueva cultura y lenguaje apartándola de sus orígenes, ella será la testigo de la vida de un grupo de hombres, el primero es su propio padre quien víctima de la segregación racial por ser judío viajará hasta los Estados Unidos en búsqueda de nuevas esperanzas para su familia, el segundo un maestro de escuela a quien también se le ha arrebatado su lenguaje natal, un altivo cantante italiano mujeriego y un joven gitano que junto a su familia será conducido hasta los campos de exterminio nazis; su compañera de aventuras y desventuras le ayudarán a embarcar en el buque que a pesar de naufragar le conducirá hasta Norteamerica donde localiza a un amado esposo que está hospitalizado y atendido por su nueva familia... tendrá aún el recuerdo de la familia que debió abandonar y que creía muertas? Toda historia tiene varios puntos de vista, esta película toca algunos aspectos de la Segunda Guerra mundial, de la segregación racial de los judíos polacos, de los inmigrantes europeos de mediados del siglo XX y de la vida de la clase media inglesa en los inicios del conflicto, todo ello desde el punto de vista de una pequeña huérfaga cuya vida no ha sido nada fácil o gratuito por lo que su personalidad es retraída y desconfiada.

"Es difícil meterse en una película si en ningún momento estás seguro de qué va, y de lo único de lo que estás seguro es de que dura 100 minutos." (Elvis Mitchell: The New York Times)

"Una curiosa e intrigante película que te deja desconcertado y más que un poco confuso." (Andy Seiler: USA Today)

"Un paso en falso de Potter" (Deborah Young: Variety)

"Para los que no sean admiradores de la filmografía de Potter, 'Vidas furtivas' puede considerarse su mejor película, lo que tampoco es mucho. Al menos tiene dos magníficas interpretaciones, las de Blanchett y Turturro, (...) Además el prólogo, gracias a la música y a la viveza de la niña Claudia Lander-Duke, tiene una fuerza considerable. Pero el resto se viene abajo por la gratuidad de los métodos de Potter..." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Mala. (...) las peripecias y sus personajes son propios de un folletín decimonónico." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Dirección y guión: Sally Potter. Interpretación: Christina Ricci (Suzie), Cate Blanchett (Lola), Johnny Deep (Cesar), John Turturro (Dante Dominio), Harry Dean Stanton (Felix Perlman), Oleg Yankovsky (Padre), Hana Maria Pavda (Abuela), Miriam Karlin (Madame Goldstein), Claudia Lander-Duke (Suzie joven), George Yiasoumi (Periodista). Año: 2000. Duración: 100 min. Título Original: The man who cried.

lunes, 18 de junio de 2007

La Verdad sobre Charlie

De vacaciones en Martinica Regina Lambert conoce al encantador Joshua Peters, los problemas en su matrimonio le han hecho reflexionar y deside terminar con su matrimonio, a su regreso a Paris descubre que su esposo ha sido asesinado y sus cuentas blanqueadas y su apartamento esta vacío. Tres antiguos colegas de su marido la siguen con el propósito de obtener respuesta a algunas de sus preguntas sobre La Verdad sobre Charlie y de recuperar el dinero desaparecido. Joshua también se encuentra en París y está dispuesto a ayudar en lo que pueda. Sin embargo recibe información sobre él que la hará dudar sobre sus intenciones, el peligro también irá en aumento a la vez que busca las piezas que le hagan comprender el misterio que envuelve el asesinato de Charlie.
Una comandante de policía piensa que es la principal sospechosa del crimen y un funcionario de la Embajada Americana le complica aun más su vida por su cortejo. Es una historia enrevezada que mezcla la acción, el suspenso en este remake del trhiler "Charada" (1963)... tendrán que mantenerse atentos a cada detalle para poder comprender este lio.
"Charada hecha disparate" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Director: Jonathan Demme. Interpretes: Mark Wahlberg (Joshua Peters), Thandie Newton (Regina Lampert), Tim Robbins (Señor Bartholomew), Joong-Hoon Park (Il-Sang Lee), Lisa Gay Hamilton (Lola), Christine Boisson (Comandante Dominique), Stephen Dillane (Charlie), Ted Levine, Simon Abkarian, Frédérique Meininger. Año: 2002. Título Original: The truth about Charlie.

domingo, 17 de junio de 2007

Million Dollar Baby

Clint Eastwood ha experimentado lo que sugiere a todos, cada actor debe al menor dirigir un película y los directores actuar. Los proyectos que ha emprendido a lo largo de su dilatada carrera le han ganado el respeto de público y crítica a partes iguales; Million Dollar Baby
no podía ser una excepción en ella interpreta a Frankie Dunn un entrenador de boxeo que ha sufrido una dolorosa separación de su hija, cuenta sólo con el apoyo de un exboxeador que no sólo le ayuda en el gimnasia y como seguridad nocturna, Frankie es un ser arisco y desconfiado que trata de meditar por lo que asiste a lo largo de 23 años a la misa diaria; un buen día se encuentra en su gimnasio a una chica que trata de entrenarse como boxeadora, su vida no ha sido nada fácil tiene 32 años lo que en opinión es sólo un obstáculo por ser muy mayor para iniciarse en está disciplina y la segunda que él no entrena chicas... pero Maggie que tiene muy claro lo que desea en la vida no cesará en su empeño por cumplirlo, primero contará con algunos concejos de Scrap
y al final involucra a Franklin, este le indica que lo primero es protegerse a si mismo, como toda disciplina
lo importante es estar centrado en lo que se desea y saber como hacer para lograrlo, Maggie no lo tendrá fácil como nada en su vida... pero su principal reto no ha hecho más que comenzar...
Un guión apasionante que nos invita a luchar por nuestros sueños y metas, quizás el desenlace no sea el que uno desea o espera, pero no cabe duda que en sí también es una lección de vida. El trabajo de Eastwood fue ampliamente reconocido al obtener cuatro de las seis nominaciones a los premios Oscar, al ser considerada como la Mejor Película, Mejor Actriz protagonista (Hillary Swank), Mejor Actor de Soporte (Morgan Freeman) y Mejor Director (Clint Eastwood).
"Million Dollar Baby es la mejor película estrenada por un gran estudio este año, y no porque sea la más grande, la más ambiciosa o incluso la más original. Por el contrario, es una drama contenido e íntimo sobre tres personas dirigido con un estilo paciente y sin complicaciones" (A.O. Scott: The New York Times)
"Tan buena como 'Unforgiven'. O, dicho de otro modo, tan buena como cualquier película que Eastwood haya dirigido nunca." (Mike Clark: USA Today)
"Maravillosamente anticuada, felizmente libre de ingeniosidades posmodernas" (Desson Thomson: Washington Post )
"Los diálogos de Haggis son dignos de Hemingway, y los tres protagonistas bordean la perfección" (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)
"Una obra maestra (exquisitamente realizada) sobre la fe, la redención y el boxeo que bellamente ilustra la vieja filosofía de Eastwood de "menos es más". (Lou Lumenick: New York Post)
"Permaneciendo en plena forma cuando la mayoría de sus contemporáneos han colgado los guantes hace tiempo, Clint Eastwood reparte otro derechazo contundente con Million Dollar Baby." (Todd McCarthy: Variety)
"Más que 'Unforgiven', más que 'Mystic River', ésta es la obra maestra crepuscular de Clint Eastwood" (Ty Burr: Boston Globe) "Extraordinaria y sombría" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Sencillamente magistral" (M. Torreiro: Diario El País) "Clint Eastwood se merece un parche en un ojo. (...) Una película tan llena de vacío que se está en ella con las angustias y espasmos de un pez tirado en la cuneta. Obra maestra" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
Mejor Película 2004
2004: 4 Oscar: Mejor película, director, actriz (Hilary Swank) y actor secundario (Morgan Freeman) . 7 nominaciones. 2004: 2 Globos de Oro: Mejor director, Mejor actriz drama (Hilary Swank)
Dirección: Clint Eastwood. Interpretación: Clint Eastwood (Frankie Dunn), Hilary Swank (Maggie), Morgan Freeman (Eddie Scrap-Iron Dupris), Jay Baruchel (Danger Barch), Mike Colter (Big Willie Little), Lucia Rijker (Billie), Brian O'Byrne (Padre Horvak), Anthony Mackie (Shawrelle Berry), Margo Martindale (Earline Fitzgerald), Riki Lindhome (Mardell), Michael Peña (Omar), Bruce McVittie (Mickey Mack). Año: 2004. Duración: 137 min. Género: Drama.

sábado, 16 de junio de 2007

Vidocq


Ambientada en el París de 1830 un joven periodista pretende escribir la biografía del mítico Vidocq Jefe de Seguridad nacional e investigador privado, un asesino en serie ha cobrado una nueva víctima se trata del mismo Vidocq, será Etienne quien retoma la investigación para descubrir al misterioso asesino; el guión maquilla hechos reales mesclandolos con elementos fantasticos logrando una cuidada producción que nos deleita a nivel visual gracias al realce de las imágenes por medios digitales un muy elaborado decorado y vestuario que ofrece muchos elementos que nos transporta a un visión barroca de la ciudad luz... la intriga será la verdadera protagonista de una producción que nos entretendrá a lo largo del metraje.

"Brillante entretenimiento (...) una respuesta inteligente y creativa, desde Europa, al mecánico entretenimiento americano" (M. Torreiro: Diario El País)


Director: Pitof. Interpretes: Gérard Depardieu (Vidocq), Guillaume Canet (Etienne Boisset), Inés sastre (Préah), André Dussollier (Lautrennes), Edith Scob (Sylvia), Moussa Maaskri (Nimier), Jean-Pierre Gos (Tauzet), Isabelle Renauld (Marine Lafitte), Jean-Pol Dubois (Belmont). Año: 2001. Duración: 100 min.


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