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martes, 31 de enero de 2012

El abrazo de la muerte

Un hombre honrado es arrastrado al sórdido mundo de la corrupción por el influjo de una "femme-fatale", una mujer tan bella como peligrosa. Una de las grandes obras de Siodmak dentro del género del cine negro.

Soberbia muestra de cine negro, del especialista Robert Siodmak. El conductor de un furgón blindado se compincha con un gángster para robar la mercancía que transporta. Pero su amor por la chica del gángster podría complicar las cosas. El film contiene muchos de los elementos típicos del género, como la mujer fatal, o el destino implacable. En este caso De Carlo obliga a delinquir a Lancaster, quien llega a afirmar: "Yo nunca ambicioné el mundo, sólo te quería a ti".


While driving an armored car in a lonely road, Steve Thompson recalls his life, after divorcing his beloved wife Anna and working in many places in the United States of America, from the moment he returned home in Los Angeles a few days ago. Although traveling for almost two years trying to forget Anna, he is still obsessed with her. However, when he arrives in town, the sentimentally inconstant Anna gets married with the gangster Slim Dundee. Steve plans a heist of the armored car with Slim, expecting to double-cross the criminal and escaping with Anna to another city to begin a new life, but things do not happen as he intended it was.


Director: Robert Siodmak
Intérpretes: Burt Lancaster, Yvonne De Carlo, Dan Duryea, Stephen McNally, Esy Morales, Tom Pedi
Guión: Daniel Fuchs
Música: Miklós Rózsa
Fotografía: Franz Planer
Título Original: Criss Cross
Año: 1949
Duración: 87 min.
Género: Cine negro

lunes, 30 de enero de 2012

El Protector

Jennifer Barrett no sabe que es la hija de Angelo Allighieri, un poderoso capo de la mafia. Cuando éste es asesinado durante un tiroteo en un restaurante, su leal guardaespaldas, Frankie Delano, jura proteger a Jennifer de los enemigos de su padre, que intentarán deshacerse de ella. Ahora, el principal propósito de Frankie es advertir a Jennifer del grave peligro que corre y, por encima de todo, revelarle su verdadera identidad.


A woman who has recently discovered that she is the daughter of Angelo, a major mafia boss, decides to wreak vengeance when he is killed by a hitman. She's aided by his faithful bodyguard, with whom she soon falls in love.


"Extraña, a veces inteligente (quién lo diría, estando Stallone) y casi siempre solvente comedia (...) lo que hace Madeleine Stowe con un personaje como el suyo, una pija de bofetada, es de lección magistral." 
(M. Torreiro: Diario El País)

Director: Martyn Burke
Intérpretes: Sylvester Stallone, Madeleine Stowe, Anthony Quinn, Raoul Bova, Harry Van Gorkum, Billy Gardell
Guión: Steve Mackall & Will Aldis
Música: Bill Conti
Fotografía: Ousama Rawi
Título Original: Avenging Angelo
Año: 2002
Duración: 96 min.
País: E.E.U.U.
Género: Acción. Comedia

 

domingo, 29 de enero de 2012

El Mejor

Roy Hobbs (Robert Redford) es un estupendo jugador de béisbol. Lleva toda su vida preparándose para ser una estrella, el número uno indiscutible de este deporte. Nació en un pueblo, y la vida de la gran ciudad le viene un poco grande. Desde que era pequeño, destacó en su pueblo por su enorme talento con el bate. Sólo falta que alguien se fije en él para que se decida a dar el salto. Max Mercy (Robert Duvall) es un vivaracho periodista deportivo que está cubriendo un partido regional, en el que participa Roy. Max se queda boquiabierto ante la exhibición de Roy. Enseguida se conocen. Max le asegura que si le ve alguien de un equipo grande, puede llegar a triunfar. Roy ve el camino para cumplir su sueño y acompaña a Max a la gran ciudad. Allí ficha por un equipo modesto y empieza a destacar enseguida. Pero en el momento más dulce de su carrera, cuando se ha convertido en la auténtica sensación de la liga de béisbol, conoce a una mujer que le llevará a la perdición.

Emocionante drama deportivo, con algún punto de thriller, que cuenta la vida de un honesto jugador de béisbol, que debe enfrentarse a los hombres envidiosos y llenos de poder que le rodean. Narrada con mucha emotividad, alcanza tenues momentos trágicos que conducen a una apoteosis final cargada de un efecto moralizante. Buenas interpretaciones de Redford, Close y Duvall. La historia está llevada con tal pericia por Barry Levinson (Rain Man) que entretiene desde el principio hasta el final.


An unknown middle-aged batter named Roy Hobbs with a mysterious past appears out of nowhere to take a losing 1930s baseball team to the top of the league in this magical sports fantasy. With the aid of a bat cut from a lightning struck tree, Hobbs lives the fame he should have had earlier when, as a rising pitcher, he is inexplicably shot by a young woman. Robert Redford

1984: 4 nominaciones al Oscar: Actriz sec. (Glenn Close), bso, direcc. artíst., fotografía


Director: Barry Levinson
Intérpretes: Robert Redford, Glenn Close, Kim Basinger, Wilford Brimley, Barbara Hershey, Robert Prosky, Michael Madsen, Robert Duvall, Richard Farnsworth, Mike Starr
Argumento: Bernard Malamud (novela)
Guión: Roger Towne, Phil Dusenberry
Música: Randy Newman
Fotografía: Caleb Deschanel
Título Original: The Natural
Año: 1984
País: EE.UU.
Duración: 123 min.
Género: Deportivo, Drama


 

sábado, 28 de enero de 2012

Fanático

Bobby Rayburn lo ha sido todo en el béisbol. En el ocaso de su carrera consigue un gran contrato para volver a los San Francisco Giants, el equipo de su ciudad natal. Uno de sus seguidores, Gil Renard, consigue olvidar sus problemas personales (una ex-mujer que le odia, un hijo que le teme y un trabajo que está a punto de perder) gracias a su obsesión por el béisbol. Tanto es así que está dispuesto a hacer lo que sea para que Rayburn vuelva a ser el mejor.

Con Robert De Niro y Wesley Snipes en el elenco, la película ya promete. Y así es. Sin tener un guión brillante ni una acción descomunal, la interpretación de los protagonistas y la intriga de la historia mantienen a cualquiera pegado al asiento. De Niro, borda casi todos sus papeles, y en la cinta está magnífico haciendo de un hombre corriente convertido en un trastornado fanático. Barkin, Leguizamo y del Toro, completan el sólido reparto.

Gil Renard is a salesman in the knife business and is also completely obsessed with the game of baseball. Because he is from San Francisco he is a fan of the Giants, by the beginning of the season the Giants have signed all-star center-fielder Bobby Rayburn to a 40 Million dollar contract. But, things do not go well for both Gil and Rayburn. Rayburn is slumping and Gil loses his job and eventually his wife and son. However after Gil loses his job and his family, he goes deeper into his obsession with Rayburn and takes matters into his own hands. He believes that Rayburn is slumping because of another Giants player named Juan Primo who is playing well. SO Gil secretly helps him out. But when Gil feels that Rayburn is ungrateful, Gil kidnaps his son, Sean. Now, Rayburn must perform at his best at the last game of the season in order to save his son.

"Pocas sorpresas nos depara este thriller con duelo interpretativo entre un de Niro siempre interesante aunque sobreactuado y Snipes, que se ajusta a todos los patrones al uso" 
(Fernando Morales: Diario El País)


Director: Tony Scott
Intérpretes: Robert De Niro, Wesley Snipes, Ellen Barkin, John Leguizamo, Benicio del Toro, Patti D'Arbanville, Chris Mulkey, Andrew J. Ferchland
Argumento: Peter Abrahams (Libro)
Guión: Phoef Sutton
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Dariusz Wolski
Título Original: The Fan
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 116 min.
Género: Deportivo, Drama, Thriller

viernes, 27 de enero de 2012

Yo creo en ti


Basado en una historia real. En 1932, Frank Wiecek fue condenado a 99 años de prisión por un crimen que no cometió. Doce años después, su madre, que limpiando pisos ha ahorrado 5.000 dólares, centavo a centavo, publica un anuncio ofreciendo ese dinero como recompensa para quien le dé la información que permita descubrir al verdadero criminal. Un escéptico periodista inicia una investigación.

Estupenda trama que aúna cine negro y subgénero periodístico. Narra el calvario auténtico que le tocó pasar a Franz Wiecek, injustamente condenado a cadena perpetua por un crimen que no ha cometido. Un anuncio en la prensa publicado por la madre del convicto, que cree en su inocencia, lleva a un avispado periodista a intentar averiguar la verdad. Títulos como éste prueban que la etiqueta de "correcto artesano" se le queda pequeña a Henry Hathaway. Como en La casa de la calle 92 y en 13 Rue Madeleine crea una atmósfera perfecta de intriga. El papel de tozudo periodista le encaja como un guante a un gran James Stewart. Curiosamente ésta es una de las primeras películas en que se puede ver un polígrafo, y el hombre que lo maneja en el film es su auténtico inventor.


In 1932, a cop is killed and Frank Wiecek sentenced to life. Eleven years later, a newspaper ad by Frank's mother leads Chicago reporter P.J. O'Neal to look into the case. For some time, O'Neal continues to believe Frank guilty. But when he starts to change his mind, he meets increased resistance from authorities unwilling to be proved wrong.


Director: Henry Hathaway
Intérpretes: James Stewart, Richard Conte, Lee J. Cobb, Helen Walker, Betty Garde, Kasia Orzazewski
Guión: Jerome Cady, Jay Dratler
Música: Alfred Newman
Fotografía: Joseph MacDonald
Título Original: Call Northside 777
Año: 1948
País: EE.UU.
Duración: 111 min.
Género: Cine negro



CARTELERA

jueves, 26 de enero de 2012

Antes y después

Tras el escalofriante descubrimiento del cuerpo destrozado de una joven, las sospechas de la policía recaen sobre el novio de la chica, hijo de la respetada pediatra del pueblo (Meryl Streep). La situación se complica porque el chico desaparece misteriosamente. Sus padres luchan con todas sus fuerzas para averiguar la verdad de lo ocurrido; viven en vilo porque no ignoran si su hijo ha cometido el crimen del que se le acusa o si se encuentra en peligro.

Apasionante drama con toques de thriller que adapta un sugestivo best-seller de Rosellen Brown. La dirección de Barbet Schroeder (Mujer blanca soltera busca) es muy ágil y el punto fuerte está en la interpretación de los protagonistas, tanto de los consagrados Meryl Streep (La decisión de Sophie) y Liam Neeson (La lista de Schindler) como del joven Edward Furlong (American History X).


When teenage son Jacob is being accused of murdering his girlfriend, the well-respected and close-knit Ryan family is in turmoil. Jacob flees, father Ben destroys possible evidence, the village community turns hostile and mother Carolyn is forced to temporarily close her doctor's practice. Then Jacob gets arrested and soon finds himself and his family entangled in a web of truth, trust and lies, all on his way to court.

"Film intenso y muy recomendable. Intriga y suspense en un drama excelentemente interpretado" 
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Barbet Schroeder
Intérpretes: Meryl Streep, Liam Neeson, Edward Furlong, Julia Weldon, Alfred Molina, Daniel von Bargen, John Heard, Ann Magnuson
Argumento: Rosellen Brown (Libro)
Guión: Ted Tally
Música: Howard Shore
Fotografía: Luciano Tovoli
Título Original: Before And After
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 103 min.
Género: Drama

miércoles, 25 de enero de 2012

Teniente Corrupto

Terence McDonagh (Nicolas Cage), un teniente de la policía muy poco ejemplar, adicto al juego y a las drogas, investiga el asesinato de cinco inmigrantes senegaleses en Nueva Orleáns. Remake de la película "Teniente corrupto", dirigida por Abel Ferrara en 1992 y protagonizada por Harvey Keitel.

Esta película se vende como el remake del film homónimo de Abel Ferrara, de 1992. Pero la verdad, no tienen demasiado que ver, más allá de que el hilo conductor de ambos títulos es un policía nada angelical, violento y adicto a las drogas, que debe resolver un caso particularmente horroroso. En el caso del alemán Werner Herzog, que maneja un guión de William M. Filkenstein, se trata del asesinato de los cinco miembros de una familia de senegaleses, incluidos dos niños, en el Nueva Orleáns de después del huracán Katrina. Se trata de un feo asunto de drogas del que debe ocuparse el recién ascendido teniente Terence McDonagh, que se ha enganchado a los estupefacientes para combatir su dolor de espalda, y que tiene una relación amorosa con la prostituta Frankie. Herzog es un gran director, y sabe imprimir a la narración un tono oscuro, acorde con la degradación moral del protagonista -un Nicolas Cage irregular, que en algunas escenas cede al histrionismo-, que desea hacer justicia aunque se mueve en una dudosa heterodoxia -el fin justifica los medios, o así-, y que se engaña lamentablemente con sus adicciones. La trama se enriquece pintando la miserable vida del padre alcohólico de Terence, o los intereses amorosos del policía, pero en cambio hay lo que parecen hilos sueltos, piénsese en el policía al que encarna Val Kilmer, que parece que va a ser una poderosa presencia para desvanecerse casi hasta los últimos compases del film. Hay que reconocer el talento del cineasta alemán en un par de escenas en que, inesperadamente, hace su aparición el folclore sureño, pero hay una violencia gratuita -los acosos a parejas para hacerse con droga, las amenazas a una anciana...- que llega a rayar lo grotesco. En cuanto a los temas de culpa y redención, que tanto interesaban a Ferrara, aquí están más diluidos, casi se mira con ironía todo eso en el desenlace, un cúmulo de circunstancias coincidentes con el que Herzog parece reírse un poco del tema, como si al final el film fuera para él únicamente un simple ejercicio.

After Katrina, police sergeant Terence McDonagh rescues a prisoner, hurts his back in the process and earns a promotion to lieutenant plus an addiction to cocaine and painkillers. Six months later, a family is murdered over drugs; Terence runs the investigation. His drug-using prostitute girlfriend, his alcoholic father's dog, run-ins with two old women and a well-connected john, gambling losses, a nervous young witness, and thefts of police property put Terence's job and then his life in danger. He starts seeing things. He wants a big score to get out from under mounting debts, so he joins forces with drug dealers. The murders remain unsolved. A bad lieutenant gets worse.


"Un glorioso y jugoso lío. Es locamente imprevisible (...) no es obra maestra, pero es sin duda la obra de un maestro." 
(A. O. Scott: The New York Times)

"Nadie es mejor para este tipo de interpretaciones que Nicolas Cage. Es un actor sin miedo. No le importa si piensas que se sobrepasa. Si una película lo requiere, él se arrastrará hasta la cima, mano sobre mano, con las uñas sangrantes. " 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Un estimulante thriller policíaco de un director en su mejor forma, potenciado por una incendiaria interpretación de Nicolas Cage. Un teniente corrupto, pues. Y una película endiabladamente buena." 
(Adam Smith: Empire)

"Más que un remake convencional, es una completa nueva reedición (...) Si bien es cierto que este nuevo film comete el pecado de entretener, se redime por su sentido sobre las contradiciones de la vida y se distingue por sus florituras surrealistas" 
(Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"Se ve y se escucha con relativo interés, pero no posee el nervio, el tenebrismo y la poderosa textura del producto original (...) A Nicolas Cage también le sobran aspavientos e histrionismo." 
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Un no remake considerablemente bizarro, casi siempre apasionante y cargado de no poca mala uva." 
(M. Torreiro: Fotogramas)

"Herzog ha tergiversado brutalmente el sentido del original, consiguiendo una obra igualmente desafiante, pero quizás más transgresora y, sin duda, malintencionada que su modelo. (...) Donde Ferrara proponía una película espiritual, Herzog contrapone una película esencialmente materialista." 
(Jordi Costa: Diario El País)

"Lo que en Ferrara era arcada seca, aquí se transforma en imaginería onírica a golpe de pituitaria enyesada (...) y rizado de rizo con escenas tan exasperantes como la del tunero Xzibit jugando a ser Tony Montana ."
 (Javier Cortijo: Diario ABC)

2009: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso


Director: Werner Herzog
Intérpretes: Nicolas Cage, Val Kilmer, Eva Mendes, Jennifer Coolidge, Brad Dourif, Fairuza Balk, Shawn Hatosy, Denzel Whitaker
Argumento: Abel Ferrara (película "Teniente corrupto")
Guión: William M. Finkelstein
Música: Mark Isham
Fotografía: Peter Zeitlinger
Título Original: Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
Año: 2009
País: EE.UU.
Duración: 121 min.
Género: Drama, Policiaco

martes, 24 de enero de 2012

Triple X

Tatuado. Cabeza afeitada. Deslumbrante. Carácter a raudales. La encarnación del antiautoritarismo. Y, como la letra por la que empieza su nombre, grabada a tinta y aguja en su nuca, E-X-tremo en todos los sentidos. Xander Cage es xXx. Se gana la vida comerciando con vídeos de sus escalofriantes y disparatadas hazañas, como tirarse en paracaídas desde un coche robado mientras cae por un precipicio de 250 metros. Tras su enésimo enredo con la ley, su mundo está a punto de dar el mayor giro de su vida. Ha sido "evaluado" por el agente Augustus Gibbons, un agente veterano de la Agencia General de Seguridad cuyo fuerte carácter y cara surcada de cicatrices le delatan como maduro pero decidido guerrero a favor de América. Gibbons y la ANS se enfrentan a una desesperada situación en Praga, donde sus operativos secretos han sido aniquilados por una banda de matones de vanguardia que se denominan a sí mismos Anarquía 99, encabezados por el brutal comandante de la extinta URSS, Yorgi, y su preciosa pero ruda amiga Yelena. Gibbons necesita una nueva raza de agente que se traslade a Praga, pase desapercibido y juegue con las mismas reglas que Anarquía 99 para impedir que destruyan el mundo y así descubrir lo peligroso que es en realidad su juego. Y Xander, con su asombroso poderío físico y carácter indiferente es un perfecto candidato, si bien peculiar y completamente involuntario. Gibbons echará mano de todos los medios posibles para demostrar que Xander es el hombre perfecto para esa misión. Gibbons tiene la teoría de que cualquier hombre puede cambiar, por muy perdido que esté, si tiene el talento de X, y, por eso, Xander se ve forzado a adquirir una nueva ocupación y una revisada identidad adecuada a ella:Agente Xander Cage, nombre código: xXx

Rob Cohen y Vin Diesel vuelven a colaborar en un producto de pura acción, como lo era el exitoso A todo gas. El actor de la calva lironda demuestra ser perfecto para el papel de Xavier: en buena forma física, destaca su carácter socarrón y algo pasota, que recuerda un poco al Bruce Willis de títulos como La jungla de cristal. El film es una auténtica montaña rusa, donde la descarga de adrenalina es continua. Pero puestos a destacar algún pasaje del film, la palma se la lleva el de la avalancha de nieve, donde hay un cúmulo de deportes de acción, incluido el snowboard.

Xander "XXX" Cage is the notorious underground thrill seeker who until now has been deemed untouchable by the law. NSA Agent Gibbons forces XXX to cooperate with the government to infiltrate an underground Russian crime ring and avoid going to prison. Betting XXX can succeed where other conventional spies have failed, Gibbons sends XXX to enter this world of crime undetected, using his natural athletic prowess and a whole lot of attitude. Enlisted for a dangerous covert mission, he must combat a clever, organized, and ruthless enemy far beyond the scope of his experience.
"xXx es tan buena como una película buena de James Bond, y eso es mucho decir" 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Otra más de las habituales producciones de trepidante acción violenta, múltiples explosiones, nula intriga y aburrimiento generalizado" 
(Augusto M. Torres: Diario El País)

 "La película se deja ver, pero Vin Diesel carece de la simpatía y la personalidad exigibles" 
(Manolo Marinero: Diario El Mundo)

2002: Nominada a los Premios Razzie: Película para jóvenes más pedorra


Director: Rob Cohen
Intérpretes: Vin Diesel, Asia Argento, Marton Csokas, Samuel L. Jackson, Michael Roof, Richy Müller, Werner Dähn, Danny Trejo
Guión: Rich Wilkes
Música: Randy Edelman
Fotografía: Dean Semler
Año: 2002
País: EE.UU.
Duración: 124 min.
Género: Acción

lunes, 23 de enero de 2012

Huevos de Oro

Benito González es un hortera ambicioso que acaba de cumplir el servicio militar. Ya tiene vía libre para cumplir sus dos objetivos: casarse con la mujer que ama y construir un gran rascacielos. Pero pronto verá que su primer objetivo no podrá cumplirse, al enterarse de que su novia le ha engañado con su mejor amigo. Ahora lo único que le queda es dedicar su empeño a construir el rascacielos. Para llevarlo a cabo necesita dinero y, como no lo tiene, se casa con Marta, la hija de un multimillonario. Con el dinero de su suegro ya podrá llevar a cabo una de sus ilusiones, y que será el principio de su gran riqueza aunque como todo el que está en la cumbre siempre quiere más y ese será el punto de partida para su declive.

Al acabar el servicio militar, Benito González, pretende casarse con su novia, pero ésta le ha engañado con su mejor amigo. Bigas Luna describe al típico 'chulito' español, apoyándose en una magnífica interpretación de Javier Bardem.
Benito González works construction in Melilla and dreams big - of building the tallest building in Benidorm, a great phallic symbol of power, González Towers. Over several years, we see Benito's rise and fall, much like the construction of his tower. Through force of personality, he puts the financing together, taking advantage of women who love him - Claudia, a model who wants to be a star, and Marta, the US educated daughter of a banker whose loan Benito needs. Can his force of personality - his huevos de oro - compensate for shoddy building materials, no permits, and undercapitalization? Nature may have her own power and surprises in store for Benito.

"Fallida historia (...) encierra el buen trabajo de Javier Bardem." 
(Fernando Morales: Diario El País)

1993: San Sebastián: Premio Especial del Jurado


Director: Bigas Luna
Intérpretes: Javier Bardem, Maribel Verdú, Maria de Medeiros, Alessandro Gassman, Benicio del Toro
Guión: Cuca Canals, Bigas Luna
Música: Nicola Piovani
Fotografía: José Luis Alcaine
Año: 1993
País: España, Francia, Italia
Duración: 95 min.
Género: Tragicomedia

domingo, 22 de enero de 2012

Mercury Rising: Al rojo vivo

Jeffries es un agente del FBI bastante insolente con sus superiores, razón por la cual le asignan las escuchas telefónicas. Por fin, un día, le encargan la investigación del caso de un niño desaparecido, cuyos padres han sido asesinados. Cuando lo encuentra, resulta ser un autista de nueve años que tiene una prodigiosa capacidad para interpretar códigos del gobierno teóricamente indescifrables.

Simon, un niño autista, asiste con horror a la eliminación de toda su familia. ¿La razón? La extraordinaria inteligencia del chiquillo, que ha sido capaz de descifrar Mercury, un código secreto de una agencia del gobierno, publicado en una revista de pasatiempos. Bruce Willis es un agente del FBI, desilusionado por cómo manejan los distintos casos sus superiores. Ahora se topa con el desconcertante caso de la muerte de dos padres ejemplares: no parece existir móvil para el crimen, pero indudablemente el "trabajo" ha sido hecho por "profesionales". Harold Becker, director de las interesantes Taps (Más allá del honor) y City Hall, procura combinar buenas dosis de acción e intriga, con la relación que se establece entre el duro Willis, y el chiquillo sensible y listo que no puede comunicarse con el exterior. El resultado vale la pena, y está en la línea del conocido thriller Único testigo, que protagonizó el carismático Harrison Ford.


The NSA has developed what they believe is an unbreakable code which they call MERCURY. Now they ran a test to see if anyone can decipher the code by putting it in a puzzle magazine. Now Simon Lynch, an autistic boy who has an affinity for puzzles sees it and deciphers it and calls the NSA. Concerned the men in charge call their boss Kudrow and inform of what happened. Kudrow worried what might happen if this gets out orders that Simon be terminated. The man he sends kills his parents but is unable to find Simon and leaves when the police arrive. The police call the FBI to send someone to take a report of Simon who is missing and the man they send Art Jeffries is not exactly in good standing with the FBI because of an incident that occurred recently and is also not exactly OK because of the incident. Art finds Simon, who was hiding and takes him to the hospital. While there, the assassin takes another try but Art saves Simon and they go on the run.


"Entretenida e increíble mezcla de Rain Man y Único Testigo" 
 (Javier Ocaña: Cinemanía)

"Convencional entrega de acción rodada como vehículo de lucimiento de un Willis que vuelve a enfundarse el traje de héroe" 
 (Fernando Morales: Diario El País)

1998: Premio Razzie al peor actor (Bruce Willis, también por "Armageddon" y "Estado de sitio")

Director: Harold Becker
Intérpretes: Bruce Willis, Alec Baldwin, Miko Hughes, Chi McBride, Kim Dickens, Robert Stanton, Peter Stormare, Kevin Conway, John Carroll Lynch
Argumento: Ryne Douglas Pearson (novela "Simple Simon")
Guión: Lawrence Konner, Mark Rosenthal
Música: John Barry
Fotografía: Michael Seresin
Año: 1998
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Acción

sábado, 21 de enero de 2012

Ronin

Como los hombres sin honor, llamados "Ronin" en Japón, en Europa abundan los expertos en peligrosas operaciones secretas que venden sus servicios al mejor postor. Estos mercenarios se limitan a cumplir la misión que les han encomendado, pero ignoran para quién trabajan y cuáles son los verdaderos objetivos de su actividad. En este caso, sólo saben que deben encontrar una misteriosa maleta.

La palabra "Ronin" está relacionada con los antiguos samurais de Japón que no habían sido capaces de salvar la vida de sus señores, y eran condenados a errar como bandidos. Ahora los Ronin modernos son Robert DeNiro, estratega y ex agente de la CIA; Jean Reno, que coordina las acciones del grupo; Stellan Skarsgård, experto en equipos electrónicos, Skipp Sudduth, el conductor; y Sean Bean, especialista en armas. En su camino se cruza el irlandés Seamus (Jonathan Pryce), que también ambiciona hacerse con el maletín. O sea, un reparto de ensueño. El director John Frankenheimer filma un sólido film de acción a la vieja usanza. Ahora que los espías no tienen bloques soviético o americano a los que apuntarse, buscan otro tipo de trabajos. David Mamet (con el seudónimo de Richard Weisz) articula una trama interesante, que incluye magníficas persecuciones automovilísticas, o la emocionante secuencia en la pista de patinaje.


Ronin is the Japanese word used for Samurai without a master. In this case, the Ronin are outcast specialists of every kind, whose services are available to everyone - for money. Dierdre (undoubtedly from Ireland) hires several Ronin to form a team in order to retrieve an important suitcase from a man who is about to sell it to the Russians. After the mission has been completed successfully, the suitcase immediately gets switched by a member of the team who seems to work into his own pocket. The complex net of everyone tricking everyone begins to surface slowly, and deadly...

"Empieza con magnetismo, pero su argumento acaba siendo diarreico" 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo) 

"Muchos tiros y poca trama (...) Fallida pese a momentos de calidad" 
(Guillermo Altares: Diario El País)
  
"Pasable" (Javier Ocaña: Cinemanía)

"Un thriller sólido y complejo (...) impecables escenas de acción rodadas a la antigua usanza, con especialistas, sin asomo de tecnología digital." 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

 
Director: John Frankenheimer
Intérpretes: Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgård, Sean Bean, Skipp Sudduth, Jonathan Pryce, Féodor Atkine, Michael Lonsdale, Jan Triska
Guión: J.D. Zeik, David Mamet
Música: Elia Cmiral
Fotografía: Robert Fraisse
Año: 1998
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 105 min.
Género: Thriller

 

viernes, 20 de enero de 2012

Al final de la escalera


Un compositor destrozado por una desgracia se muda a un antiguo caserón en donde ocurren cosas muy extrañas, visiones de muerte, acercamiento con el más allá...

It was the perfect family vacation for composer John Russell and his family when a freak automobile accident claims the lives of his wife and daughter. Consumed by grief, John, at the request of friends, rents an old turn of the century house. Mammoth in size, the house seems all the room that John needs to write music and reflect. He does not realize that he is not alone in the house. He shares it with the spirit of a murdered child who has homed in on John's despair and uses him to uncover decades of silence and deceit. With the help of Claire Norman, the one who aided John in procuring the house, they race to find the answers and soon learn that a devious and very powerful man guards them.

Director: Peter Medak
Intérpretes: George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, Jean Marsh, John Colicos, Barry Morse, Madeleine Sherwood, Helen Burns
Guión: Russell Hunter, William Gray
Música: Rick Wilkins
Fotografía: John Coquillon
Título Original: The Changeling
Año: 1980
Duración: 102 min.
Género: Terror

EN CARTELERA

jueves, 19 de enero de 2012

Doble juego

Dos agentes de policía divididos por la tentación del dinero fácil, pero unidos por la amistad y la lealtad. Billy Benson se verá envuelto en oscuro mundo de muerte y corrupción cuando su ex-compañero metido en negocios sucios es asesinado por un mafioso. En su búsqueda de respuesta y su lucha por hacer justicia, se verá sumergido en un juego letal con una única regla: el primero en morir... pierde.

Título directo a DVD en Estados Unidos, se trata de una peli policíaca, donde el protagonista, un detective de la policía de Nueva York, investiga quién está detrás de la muerte de un compañero. Mientras indaga, acaba liado con la novia de un confidente. Si se mira como una serie B, no está tan mal, y se puede ver trabajar a dos de los hermanos Baldwin, William y Adam.


An honest cop enters the dark world of murder and corruption.

Director: Heywood Gould
Intérpretes: William Baldwin, Jon Seda, Elizabeth Mitchell, Adam Baldwin, Byron Minns, Leonard Termo
Guión: Heywood Gould
Música: John Leftwich
Fotografía: David Rush Morrison

Título Original: Double Bang
Año: 2001
País: EE.UU.

Duración: 99 min.
Género: Acción, Policiaco, Thriller

miércoles, 18 de enero de 2012

Hannah y sus hermanas

Tres hermanas de caracteres muy diferentes, hijas de un maduro matrimonio de actores, mantienen entre sí una estrecha relación. La mayor, Hannah, la que tiene un carácter más fuerte, está casada con un rico empresario y su vida parece equilibrada, perfecta. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad de toda la familia. Holly, la segunda, sensible e inestable, sueña con ser actriz. Lee, la pequeña, es una ex-alcohólica que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista mucho mayor que ella. Mucho menos afortunadas que Hannah, suelen recurrir a ella cuando necesitan consejo o tienen problemas económicos. Pero esta situación comienza a tambalearse cuando Elliot, el marido de Hannah, se enamora de una de las hermanas de su mujer.

A través de las andanzas de tres hermanas, Woody Allen indaga en la infidelidad matrimonial, esta vez con un tono reposado, introspectivo y profundo, a medio camino entre la comedia clásica y el cine de Bergman. Del excelente reparto, destacan Michael Caine y Dianne Wiest, premiados con los Oscars al mejor actor y a la actriz secundaria, respectivamente.

Uno de los filmes más alabados en la extensa carrera del maestro Woody Allen. Tuvo un total de 7 nominaciones a los Oscar de la Academia de Hollywood: película, director, dirección artística, montaje, actor secundario, actriz secundaria y guión original.


During a Thanksgiving Day party we make aquaintance with a numerous and problematic family. The leading characters are three sisters: Lee, the woman of Frederick, an old misanthrope painter; Holly, who dreams of becoming a writer, or an actress, or who knows who...; Hannah, famous actress, beautiful, intelligent, good mother, good wife, good sister, in short perfect, the pivot of the family. The balance begins to break up when Hannah's husband, Elliot, falls in love with Lee, who leaves Frederick. Holly goes through a deep crisis and meets Mickey, the former husband of Hannah, a hipocondriac TV producer. The affairs evolve and at the last Thanksgiving ...

1986: 3 Oscars: Mejor actor sec. (Michael Caine), actriz sec. (Wiest), guión. 7 nominaciones
1986: Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical
1986: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película


Director: Woody Allen
Intérpretes: Barbara Hershey, Carrie Fisher, Mia Farrow, Michael Caine, Dianne Wiest, Maureen O'Sullivan, Max Von Sydow, Woody Allen, Daniel Stern, Julie Kavner, Joanna Gleason, J.T. Walsh, John Turturro, Soon-Yi Previn, Sam Waterston, Tony Roberts
Guión: Woody Allen
Fotografía: Carlo Di Palma

Título Original: Hannah and Her Sisters
Año: 1986
País: EE.UU.

Duración: 103 min.
Género: Comedia, Drama

martes, 17 de enero de 2012

La Loba

A finales del siglo XIX, en una población sureña, la calculadora y despiadada Regina Giddens entabla una lucha sin cuartel contra sus hermanos para quedarse con la herencia familiar. En sus planes no tienen cabida los sentimientos, ni siquiera hacia su marido, un hombre honrado que regresa a casa después de sufrir una grave enfermedad. En medio de la asfixiante atmósfera creada por la desmedida ambición de su esposa, sólo encontrará calor humano en el amor de su hija.

Uno de los papeles más inolvidables de la gran Bette Davis, el de una fría y calculadora mujer del sur de los Estados Unidos que compite con sus hermanos para enriquecerse. Su marido es un hombre honesto aquejado de una grave enfermedad. Cuando éste regresa a su casa, tras un período de reposo, se encuentra con un clima desfavorable, lleno de ambición. Clásico del melodrama americano que se ve engrandecido por la eficaz realización del maestro William Wyler, autor de otros títulos imborrables como Cumbres borrascosas (1939) o Los mejores años de nuestra vida.


The ruthless, moneyed Hubbard clan lives in, and poisons, their part of the deep South at the turn of the 20th century. Regina Giddons née Hubbard has her daughter under her thumb. Mrs. Giddons is estranged from her husband, who is convalescing in Baltimore and suffers from a terminal illness. But she needs him home, and will manipulate her daughter to help bring him back. She has a sneaky business deal that she's cooking up with her two elder brothers, Oscar and Ben. Oscar has a flighty, unhappy wife and a dishonest worm of a son. Will the daughter have to marry this contemptible cousin? Who will she grow up to be - her mother or her aunt? Or can she escape the fate of both?

"Melodrama apasionante y atormentado, con la figura de una mujer malvada, ambiciosa y egoista como eje del relato. Davis ofrece un recital interpretativo y la extraordinaria fotografía del insigne Toland redondean esta inolvidable obra maestra" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)


1941: 0/9 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, director y actriz (Bette Davis)


Director: William Wyler
Intérpretes: Bette Davis, Herbert Marshall, Teresa Wright, Richard Carlson, Dan Duryea, Patricia Collinge, Charles Dingle, Carl Benton Reid
Argumento: Lillian Hellman (obra de teatro)
Guión: Lillian Hellman
Música: Meredith Willson
Fotografía: Gregg Toland

Título Original: The Little Foxes
Año: 1941
País: EE.UU.

Duración: 111 min.
Género: Drama

lunes, 16 de enero de 2012

Se permuta

Una madre celestina se propone encontrar una casa en un vecindario apropiado para ella, alejar a su hija del mecánico que la asedia y buscarle un buen partido. No escatima esfuerzos, en su planificación de una cadena de permutas en la que involucra innumerables personas y viviendas, que le proporcionará la mansión con la que sueña. Solo que no ha contado con las decisiones de su hija.

Gloria, Yolanda's mother, exchanges their old house in Guanabacoa for a modern apartment in Vedado to keep Yolanda away from her boyfriend, but her plans soon backfire.

Director: Juan Carlos Tabío
Intérpretes: Mario Balmaseda, Rine Cruz, Rosita Fornés, Mirta Ibarra, Silvia Planas, Manuel Porto, Maritza Rodríguez, Isabel Santos, Ramón Veloz

Guión: Juan Carlos Tabío
Música: Juan Márquez
Fotografía: Julio Valdés


Año: 1984
Duración: 103 min.
País: Cuba

Género: Comedia

domingo, 15 de enero de 2012

El discurso del Rey

Década de los 30 del pasado siglo. Reina en Inglaterra Jorge V, y soplan aires de guerra. Su segundo hijo, Albert, padece una pronunciada tartamudez desde que era niño. Los muchos expertos que han tratado de ayudarle con su problema han fracasado. Lo que no tendría demasiada importancia, de no ser por la muerte de su padre y lo poco adecuado que es David, el heredero, para asumir la función de monarca. Los avatares del destino le obligan a llevar la corona... y sus súbditos, en tiempos difíciles, necesitan oír la voz del rey. Un heterodoxo logopeda, el australiano Lionel Logue, podría ser la solución a tan reales dificultades.

Formidable película dirigida por el británico Tom Hooper, que tiene a sus espaldas un magnífico currículum de películas y series televisivas basadas en personajes auténticos, ya sean regios (Elizabeth I), presidenciales (John Adams) o futboleros (The Damned United). Tiene a su disposición un guión de lujo firmado por un sorprendente David Seidler, quien hasta ahora sólo había descollado, y eso muy relativamente, con libretos de películas animadas (El rey y yo, La espada mágica. En busca de Camelot), y con uno escrito para Francis Ford Coppola, el de Tucker, un hombre y su sueño. Los hermanos Weinstein, productores, vuelven por la puerta grande a la lucha por los Oscar, y desde luego el conjunto del reparto de este film es de los mejores que se han visto en los últimos tiempos. Los personajes son magníficos y los actores que los representan les sacan todo su jugo, está increíble, sensacional, Colin Firth, pero también Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Michael Gambon, Jennifer Ehle, Anthony Andrews...
Una trama basada en la relación profesor-alumno, por así decir, es algo muy visto. Caer en el tópico es muy, pero que muy fácil. Porque hay elementos que inevitablemente se repiten, ya sea el choque de caracteres, la no comprensión de lo que el profesor pretende, el no-respeto por las capacidades del alumno, etcétera. Pero Seidler y Hooper se las arreglan para sortear una y otra vez estas dificultades ascendiendo a cotas de brillantez excepcionales. Un elemento de originalidad lo introduce, obviamente, el hecho de que uno pertenezca a la realeza y el otro sea un plebeyo, y que éste, para aplicar con éxito su método, exija una relación de igualdad, e incluso de amistad. Pero la razón de que esta película sea casi un milagro no estriba sólo en eso, pues hay mil y un detalles, perfectamente cuidados, que contribuyen a reforzar lo que se cuenta. Así, podemos entender de dónde viene la inseguridad de Albert y la confianza de Lionel, aprendemos a conocer y contrastar los respectivos entornos familiares y sus distintas responsabilidades. Y hay escenas redondísimas, que producen emociones genuinas: no quisiéramos hacer el listado de las mismas, pero vale la pena destacar la de la primera consulta de Albert, la que tiene lugar en Westminster cuando ensayan la coronación y, por supuesto, la del climático discurso tras la declaración de guerra. Es muy inteligente la partitura musical, tanto los temas originales de Alexandre Desplat, como el uso de música clásica, Beethoven y su séptima sinfonía en un momento clave. Y la fotografía, con lentes cortas, y el recurso a picados y contrapicados, resulta muy apropiada para resaltar la soledad de la función real, aunque, paradójicamente, uno se encuentre en buena compañía.

Tells the story of the man who became King George VI, the father of Queen Elizabeth II. After his brother abdicates, George ('Bertie') reluctantly assumes the throne. Plagued by a dreaded stammer and considered unfit to be king, Bertie engages the help of an unorthodox speech therapist named Lionel Logue. Through a set of unexpected techniques, and as a result of an unlikely friendship, Bertie is able to find his voice and boldly lead the country through war.


"'The King's Speech' -un logro apoteósico gracias a un reparto de ensueño- extrae un vibrante drama humano del seco polvo de la Historia (...) un paisaje de sentimientos épicos en una de las mejores películas del año"
 (Peter Travers: Rolling Stone) 

"Una combinación ganadora, terriblemente británica y totalmente hollywoodiense (...) Firth está, una vez más, asombroso" 
(David Edelstein: New York Magazine) 

"Fascinante" 
(Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter) 

"Un producto de calidad, de primoroso acabado, aunque en ocasiones más aparente que solvente. (...) lo tiene todo para triunfar: una historia de superación, excelentes diálogos, ironía, delicadeza, emoción, ligereza" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Una película sólida, de momentos excelsos, que descansa en los hombros, los gestos y el alma que mira para dentro de Colin Firth" 
(Salvador Llopart: Diario La Vanguardia) 

"En las entrañas de 'El discurso del rey' duerme una película muy estimulante (...) La dimensión sociohistórica del filme no acaba de cuajar con la profundidad que debería" 
(Sergi Sánchez: Diario La Razón) 

"El filme resulta divertido y emotivo sin caer en la farsa o el melodrama " 
(Nando Salvá: Cinemanía) 

"Brillante ejercicio de solemnidad, cercanía y emotividad flemática británica " 
(Fausto Fernández: Fotogramas) 

2010: 4 Oscars: mejor película, director, actor (Colin Firth) y guión. 12 nominaciones. 
2010: Globos de Oro: Mejor actor (Firth). 7 nominaciones, incluyendo Mejor película drama 
2010: 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película y actor (Firth). 14 nominaciones 
2010: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público) 
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Colin Firth) 
2010: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera 
2010: Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea 
2010: Premios Goya: Mejor película europea 
2011: 3 Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Firth), montaje y Premio del público. 5 nom. 
2011: Screen Actors Guild: Mejor actor (Firth), mejor reparto. 4 nominaciones.


Dirección: Tom Hooper
Intérpretes: Helena Bonham Carter, Colin Firth, Guy Pearce, Michael Gambon, Geoffrey Rush, Timothy Spall, Jennifer Ehle, Derek Jacobi, Eve Best, Anthony Andrews, Claire Bloom
Guión: David Seidler
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Danny Cohen

Título Original: The King's Speech
Año: 2010
País: Australia, Reino Unido

Duración: 118 min.
Género: Drama, Histórico

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