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viernes, 31 de octubre de 2008

SWAT

LOS HOMBRES DE HARRELSON: Jim Street (Colin Farrell) es un ex miembro del equipo de los S.W.A.T., que junto con su compañero Brian Gamble (Jeremy Renner), es expulsado del equipo a causa de una contro-vertida decisión que tomó durante un robo con rehenes. Gamble abandona la fuerza a disgusto, pero para Street, ser policía es toda su vida y accede a ser degradado esperando algún día tener la oportunidad de redimirse y volver a vestir el privilegiado uniforme de los S.W.A.T. A Street le llega su oportunidad cuando el comandante del equipo Dan “Hondo” Harrelson (Samuel L. Jackson) es asignado para reclutar y entrenar a cinco policías del más alto nivel para un nuevo Equipo de Armas y Tácticas Especiales (S.W.A.T.). Los otros miembros del nuevo equipo que Hondo recluta son Deacon “Deke” Kaye (LL Cool J), Chris Sanchez (Michelle Rodriguez), Michael Boxer (Brian Van Holt) y T.J. McCabe (Josh Charles). Tras semanas de duro entrenamiento físico, el nue-vo equipo S.W.A.T. entra en acción rápidamente cuando un importante jefe de la droga, Alex Montel (Olivier Martinez), ofrece, con gran audacia, 100 millones de dólares de recompensa a cualquiera que pueda liberarle de la custodia de la policía. Mientras lo escol-tan fuera de Los Angeles y lo dejan en manos de los Federales son perseguidos por una banda bien armada de mercenarios sin escrú-pulos.

Otra adaptación al cine de una serie. Le ha tocado esta vez a Los hombres de Harrelson, aquella serie de los 70 sobre los S.W.A.T., siglas de Special Weapons And Tactics (Armas y tácticas especiales), una unidad de la policía de Los Ángeles especializada en operaciones especiales. El todoterreno Samuel L. Jackson y el cada vez más consagrado Colin Farrell protagonizan esta típica pero amena cinta de policías, con personajes estilo cómic, que ofrece básicamente lo que promete: mucha acción. Las resultonas explosiones y las secuencias de tiros permiten que el espectador disculpe la tardanza en arrancar, y que los policías rebeldes que desafían las normas estén bastante gastados.

TRAILER

The Special Weapons and Tactical division of the Los Angeles Police Department (LAPD) is the most honored and respected unit in the entire world. When two cops, Officers Jim Street and Brian Gamble foil a bank robbery holdup by shooting a female hostage, the two are kicked out of SWAT, stashing them into the "gun cage". Six months later, Street's ex-friend Gamble is gone, and so is his future until one day an cop arrives to give Street a second chance at redemption by putting him back on SWAT. That man is veteran Sergeant Dan 'Hondo' Harrelson, an Old School boss cop who think second chances are just a-OK. Now Hondo, Street, and the new SWAT team consisting of: Michael Boxer, T.J. McCabe, Deacon 'Deke' Kaye, and a female cop, Christina 'Chris' Sanchez, has a big mission: escorting Alex Montel, a international fugitive and serial killer to a federal prison in the California desert, but problems get in the way along the way including two fake cops breaking the detainee out, offering $100 Million on live TV to street gangs who can get Montel out, and worse, Gamble and McCabe getting him to safety. Can the SWAT team take down Montel and can Street finish the score with Gamble?

"Uno de los mejores thrillers de policías desde "Training Day" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Ofrece ese tipo de placer que sólo dan las películas del verano: el reparto es atractivo, la banda sonora potenta y el argumento estúpido." (Michael O'Sullivan: The Washington Post)

"Llega un momento en que has dejado de intentar averiguar si S.W.A.T. quiere ser una película de acción (más o menos seria) o sólo un chiste amable, porque su argumento se ha vuelto tan ridículamente melodramática que ya no importa." (Mike Clark: USA Today)

"Prototipo de las películas de verano del nuevo milenio, S.W.A.T. no es más que la versión extendida de su propio trailer." (Michael Atkinson: Village Voice)

"Producto con un envoltorio de lujo y varias secuencias de acción muy bien dirigidas, que esconde unos diálogos de chistecillo cuartelero y una trama que no serviría ni para un soso episodio de la serie." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Pálida, desconcertantemente aburrida peripecia de machotes en uniforme. (...) Rutinaria, herida por un guión desestructurado, sólo el último, e hiperviolento, enfrentamiento en pleno Hollywood Boulevard llenará las expectativas del adicto a este tipo de productos." (M. Torreiro: Diario El País)

Director: Clark Johnson. Interpretes: Samuel L. Jackson (Dan "Hondo" Harrelson), Colin Farrell (Jim Street), Michelle Rodriguez (Chris Sanchez), LL Cool J (Deacon "Deke" Kaye), Brian Van Holt (Michael Boxer), Jeremy Renner (Brian Gamble), Josh Charles (T.J. McCabe), Olivier Martinez (Alex Montel), Reginal E. Cathey (Teniente Greg Velasquez), Larry Poindexter (Capitán Thomas Fuller). Guión: David Ayer y David McKenna; basado en un argumento de Ron Mita y Jim McClain; y en los personajes creados por Robert Hammer. Música: Elliot Goldenthal. Fotografía: Gabriel Beristain. Título Original: (S.W.A.T.) País: USA. Año: 2003. Duración: 117 min.

jueves, 30 de octubre de 2008

Estado de Sitio

Tras el secuestro de un líder religioso musulmán por el ejército norteamericano, la ciudad de Nueva York se convierte en el objetivo de una escalada de atentados terroristas. Anthony Hubbard, el director del equipo antiterrorista del FBI en Nueva York, junto a la agente de la CIA Elise Kraft serán los encargados de detener a la organización responsable de la ola de terror. Mientras tanto, el gobierno decide declarar la ley marcial en la Gran Manzana.

El film sabe combinar una atmósfera agobiante, que va en aumento, con un interesante dibujo de personajes (estupendo el trío protagonista). Como terroristas, se presentan grupos fundamentalistas islámicos, lo que provocó las protestas de algunos grupos árabes.

TRAILER

After the abduction by the US military of an Islamic religious leader, New York City becomes the target of escalating terrorist attacks. Anthony Hubbard, the head of the FBI's Counter-Terrorism Task Force in New York, teams up with CIA operative Elise Kraft to hunt down the terrorist cells responsible for the attacks. As the bombings continue, the US government responds by declaring martial law, sending US troops, led by Gen. Devereaux, into the streets of New York City.

"Narrada con buen pulso y con un hábil guión. El problema reside en su interés por no ofender a nadie" (M. Torreiro: Diario El País)

"Ácida crítica sobre la violación de derechos humanos. Otras escenas anulan la seriedad de la historia" (María Casanova: Cinemanía)

"Excusa para exhibir a Denzel Washington y Bruce Willis poniendo orden (...) Poco importa que el desarrollo resulte inverosímil, los personajes inexistentes y el fervor patriótico arrasador. Esto es espectáculo" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Edward Zwick Intérpretes: Denzel Washington, Annette Bening, Bruce Willis, Tony Shalhoub, Sami Bouajila, David Proval Guión: Lawrence Wright, Menno Meyjes, Edward Zwick. Música: Graeme Revell. Fotografía: Roger Deakins. Duración: 110 min. Género: Acción. Título Original: The Siege. Año: 1998

miércoles, 29 de octubre de 2008

Blancanieves

La bella Blancanieves se ve obligada a huir del castillo donde vivía porque su malvada madrastra no soportaba que fuera más bella que ella. Se refugia en la cabaña de los siete enanitos, hasta que es encontrada y envenenada con una manzana por su horrible madrastra, quedando dormida hasta que un príncipe la despertara.

El famoso cuento de los hermanos Grimm inspiró a Walt Disney el primer largometraje de animación de la historia del cine. Esta maravillosa película, ante la que han sucumbido generaciones de niños desde 1937, ha sabido también conquistar el corazón de los mayores. Y es que resulta imposible sustraerse al encanto y a la simpatía de los personajes que pueblan esta mágica historia que se inicia, cómo no, en el interior de un castillo.
Allí vive una malvada reina con su hijastra Blancanieves. Celosa de la belleza de ésta, la reina da orden de matarla. Pero el encargado de hacerlo se arrepiente y le deja huir. Con ayuda de los animales del bosque, Blancanieves llega a una casita habitada por unos pequeños inquilinos. Son siete enanitos, cada uno muy distinto del otro, aunque todos adorables. Su felicidad peligrará cuando la cruel reina descubre que su dulce rival aún vive.
El tesón de Walt Disney por sacar adelante su proyecto costara lo que costara (¡1.700.000 dólares de la época!) hizo posible la aparición de un género cinematográfico nuevo: el animado. Hay un antes y un después en el cine a partir de Blancanieves, no sólo por los avances técnicos, sino por la repercusión social de reunir a toda la familia en torno a una película. Cuarenta años después, sus dibujos guardan una frescura sensacional. Y de la sencilla narrativa fluye una capacidad enorme para entusiasmarnos como "enanos", aun conocido el final. Una película que se nos hace deliciosa por su agradable música y amable sentido del humor y, por qué no, por esa pizquita de terror que nos recorre el cuerpo con la malísima reina (bruja).

TRAILER

The first, and by far most memorable full-length animated feature from the Disney Studios, "Snow White and the Seven Dwarfs" may have been superseded technically by many of the films that followed it. But its simple story of a charming little princess saved from the evil deeds of her wicked step-mother, the queen, by a group of seven adorable dwarfs made history when it was first released in December, 1937 and has since become an incomparable screen classic.

American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 34 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Dirección: David Hand. Guión: Ted Sears, Richard Creedon, Otto Englander, Dick Rickard, Earl Hurd, Merrill De Maris, Dorothy Ann Blank, Webb Smith. Música: Frank Churchill, Leigh Harline, Paul J. Smith. Fotografía: Maxwell Morgan. Título Original: Snow White And The Seven Dwarfs. Año: 1937. País: EE.UU. Duración: 83 min.Género: Animación, Musical

martes, 28 de octubre de 2008

1408

El afamado escritor de novelas de terror Mike Enslin sólo cree en lo que ve con sus ojos. Sin embargo, después de una saga de bestsellers dedicados a desacreditar los hechos paranormales ambientados en los más terribles cementerios y casas encantadas de todo el mundo, el autor no posee una prueba real de la existencia de vida… después de la vida. Pero la interminable secuencia de largas noches libres de fantasmas vividas en solitario por Enslin está a punto de cambiar definitivamente cuando entra en la suite 1408 del famoso hotel Dolphin para su último proyecto: “Diez noches en habitaciones de hotel embrujadas”. Despreciando las advertencias del director del hotel, el autor es la primera persona en varios años que se hospeda en la habitación conocidamente embrujada. Mike Enslin tendrá que enfrentarse a sus demonios para llegar al final de la noche.

El sueco Mikael Håfström (Drowning Ghost, Sin control) ha paladeado las mieles del éxito en Estados Unidos con esta adaptación del relato homónimo de Stephen King, incluido en el libro 'Todo es eventual'. Al parecer, el famoso escritor ha avalado el film, dando el visto bueno al montaje final.
Mike Enslin, escritor especializado en divulgar temas sobrenaturales, está elaborando un libro sobre hoteles embrujados. Su periplo le lleva a la habitación 1408 del Hotel Dolphin, un lugar donde se suicidaron cuatro inquilinos. El director del establecimiento insiste en que Enslin no pase la noche en la 1408, porque en su interior ocurren sucesos inexplicables, y teme por su vida. Enslin insiste y acaba obteniendo las llaves...
A pesar de su asumida intrascendencia, introduce algún elemento de entidad, como el conflicto del personaje central, traumatizado por la muerte de su hija, suceso que provocó el distanciamiento con su esposa. Esto permite que el espectador sienta simpatía por él, lo que se ve subrayado porque esté interpretado por John Cusack, un actor que siempre resulta muy cercano. El protagonista de Alta fidelidad sostiene casi toda la película, en la que está solo y encerrado la mayor parte del tiempo. No desentonan en papeles mucho más secundarios Samuel L. Jackson -el dueño del hotel- y Mary McCormack -la esposa separada-.
Aunque abusa de los sustos fáciles para dar miedo al espectador, Hâfström acierta al prescindir de elementos excesivamente truculentos y tomar el camino del terror más psicológico. Aunque toda la película transcurre en la misma habitación, contiene los suficientes elementos de suspense para mantener la intriga.




Based on the short Stephen King horror story of the same name, 1408 is about supernatural writer Mike Enslin, an author of two successful books on supernatural phenomena. As research for his latest book, Enslin is determined to check out the notorious room 1408 in a New York City hotel by personally staying as a guest in the fabled room. He believes that 1408 is just a myth perpetuated by stories and rumors that Enslin has collected for his past works. However, hotel manager Mr. Olin has strong objections to Enslin's stay and only warns him of possible danger to come. Enslin is determined to go anyway. But what Mike Enslin is about to experience is no myth, as 1408 truly is a room where the guests don't check out by noon.

"Los escalofríos están garantizados." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Deja de lado tus fustas, cadenas, sierras y cuchillos para ver una verdadera historia de miedo. (...) una película convincente. Cada escena tiene su significado, y nuestro creciente temor se hace casi insoportable." (Desson Thomson: The Washington Post)

"1408 rechaza utilizar los elementos sangrientos y de tortura tan de moda hoy en día en el cine de terror, en la línea de 'Hostel', centrándose en el terror psicológico y transmitiendo al espectador una fuerte sensación de angustia y soledad." (John Anderson: Variety)

"Durante la primera hora, piensas que estás viendo la 'Próxima Gran Película de Terror' (...) Con la mínima cantidad de sangre y prácticamente nada de gore, 1408 provoca una gran dosis de escalofríos" (Rene Rodriguez: Miami Herald)

"A pesar de ser un thriller, '1408' deja mucho espacio a la diversión. (...) más respetable y más entretenida que 'Premonition' de Sandra Bullock o 'The Number 23' de Jim Carrey (...) el problema es que puede sentirse más como una broma que como un ejercicio real de suspense." (Wesley Morris: Boston Globe)

"Notable película (...) Los tiempos en que el cine de género abusó hasta la extenuación del nombre de Stephen King parecen haber quedado atrás: ahora, Håfström parece reivindicarlo casi como garantía de clasicismo." (Jordi Costa: Diario El País)

"El planteamiento es tan prometedor como tópico (...) tiene además la virtud de no recurrir a las casi inevitables dosis de violencia." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Se alarga injustificadamente hasta una duración convencional con muy poco y nada novedoso que contar. (...) gratuita exhibición de efectos especiales y de incongruencias narrativas." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Mikael Håfström. Intérpretes: John Cusack (Mike Enslin), Samuel L. Jackson (Gerald Olin), Mary McCormack (Lily Enslin), Tony Shalhoub (Sam Farrell), Jasmine Jessica Anthony (Katie Enslin). Guión: Matt Greenberg, Scott Alexander, Larry Karaszewski (Historia: Stephen King). Música: Gabriel Yared. Fotografía: Benoît DelhommePaís: USA. Año: 2007. Duración: 104 min. Género: Terror, thriller sobrenatural.

lunes, 27 de octubre de 2008

Ghost

Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma, e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente.

Una tremenda historia de amor entre la fantasía y la realidad, que tuvo un enorme éxito a principios de la década de los 90. Cuenta con unos eficaces efectos especiales, y con una audaz elección de los temas que componen la banda sonora. Las interpretaciones de Swayze y Moore rebosan sensualidad en la célebre escena en que modelan una vasija de barro. Por lo demás, es un ejemplo de languidez mezclada con un artificioso romanticismo.


Sam Wheat and his fiancée Molly Jensen live in Manhattan. Sam has a high powered job at a local bank, and Molly works on ceramic art. Sam's friend Carl Bruner also works at the bank. Sam holds the passwords to some of the bank's major accounts. While returning home from a movie theater, Sam and Molly are attacked by a mugger named Willie Lopez. As Sam and Willie struggle over Willie's gun, a shot rings out, and Willie runs off. Sam chases Willie, but Willie escapes. Sam then runs back to Molly to see if she's alright -- but Sam finds himself dead in a devastated Molly's arms, and Sam realizes that he is now a ghost. Later, Willie finds Sam and Molly's home, and breaks in while Molly is busy in the bedroom. Sam scares Willie off before Willie can do anything. Molly didn't even know Willie and Sam were in the place. Sam follows Willie to his home, and wants to have Molly turn Willie in, but Sam can't communicate with Molly because Molly can't see him or hear him. Sam visits spiritualist Ona May Brown, who can hear him, but not see him. When Sam convinces Ona May to talk to Molly, Molly refuses to believe what Ona May says, and Carl tells Molly to have nothing to do with Ona May. Sam follows Carl to Willie's apartment, thinking that Carl is about to confront Willie, but instead, Sam watches in shock as Carl chews Willie out for killing Sam. Willie was not supposed to kill Sam -- Willie was supposed to steal the account passwords from Sam's wallet for Carl, so Carl could carry out a drug money laundering operation. Now Sam and Ona May must protect Molly from both Willie and Carl, who thinks the account passwords are in Molly's home.

"Entre el melodrama, la comedia fantástica y el simple purgatorio, un melifluo paseo por las almas en pena" (Luis Martínez: Diario El País)

1990: 2 Oscars: Mejor actriz secundaria (Whoopi Goldberg), guión original. 5 nominaciones

Director: Jerry Zucker. Intérpretes: Patrick Swayze, Demi Moore, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Susan Breslau, Martina Deignan, Vincent Schiavelli. Guión: Bruce Joel Rubin. Música: Maurice Jarre. Fotografía: Adam Greenberg. Título Original: Ghost. Año: 1990. País: EE.UU. Duración: 121 min. Género: Romántico

domingo, 26 de octubre de 2008

El Rostro

Un grupo de hombres sólo ha encontrado una manera de salir adelante: los robos a mano armada. Su último trabajo les va a traer más problemas de los previstos. El botín es una decepción; muy poco para repartir. Cuando el dinero desaparece está claro que alguien ha decidido quedárselo todo para él. La banda no está dispuesta a dejar escapar al traidor, aunque primero han de averiguar quién es.

Una banda de atracadores planea el robo perfecto. Pero algo sale mal, y sólo obtienen un pequeño botín. Para colmo ese poco dinero desaparece de modo misterioso; y cada uno de los ladrones comienza a sospechar que los otros pueden ser unos posibles traidores. A la vez, sufren el agobiante acoso de la policía, que cada vez estrecha más su cerco. Antonia Bird dirige un film que recuerda, en planteamiento, al mítico Reservoir Dogs que lanzó a la fama a Quentin Tarantino. Lo protagoniza Robert Carlyle, que alcanzó el estrellato gracias a su trabajo en Full Monty.

Ray is an aging ex-socialist who has become a bankrobber after seeing the demise of socialism in 1980s Britain. Teaming up with a gang of other has-beenish crims, he commits one bank job too many. The gang dissolves in a murderous flurry of recriminations.

"Dramatico y crudo reflejo del desencanto social" (Javier Angulo: Cinemanía)

Director: Antonia Bird. Intérpretes: Robert Carlyle, Ray Winstone, Steven Waddington, Philip Davis, Damon Albarn, Lena Headey, Peter Vaughan, Sue Johnston, Arthur Whybrow, Gerry Conlon. Guión: Ronan Bennett. Música: Andy Roberts, Paul Conboy, Adrian Corker. Fotografía: Fred Tammes. Título Original: Face. Año: 1997. Duración: 105 min. Género:Drama

sábado, 25 de octubre de 2008

Herencia

Olinda (Rita Cortese) es una inmigrante italia-na que llegó a Argentina después de la Se-gunda Guerra Mundial en busca de un gran amor al que no logró encontrar. Es entonces cuando, sola, decide montar un restaurante con el que poder ganarse la vida. Ahora, en nuestros días, llega hasta allí Peter (Adrian Witzke), un joven alemán que está buscan-do al gran amor de su adolescencia. Hambriento y sin dinero le pi-de a Olinda un lugar donde descansar y comer. Ésta, viendo la si-militud que existe entre sus vidas, se compadece de él y le ofrece su hospitalidad. Comenzará así una conmovedora amistad entre ambos.

Debut de Paula Hernández, que había trabajado como ayudante de dirección de Eduardo Mignogna, y que nos habla de la soledad, y de la esperanza en el futuro. Con una gran sencillez narrativa, consigue dibujar personajes entrañables y conmover al espectador.

TRAILER

Peter, a young German, enters a suburban Buenos Aires restaurant; seeking only directions, he instead accidentally ends up with a plate smashing into his head, thrown by the irritable Olinda, the 60 year-old Italian immigrant owner of the restaurant. The two develop a friendship once they discover that the reasons for their having moved to Argentina are strikingly similar.

Director: Paula Hernández. Interpretes: Rita Cortese (Olinda), Adrian Witzke (Peter), Martín Adjemián (Federico), Héctor Anglada (Ángel), Julieta Díaz (Luz), Cutuli, Carlos Portaluppi, Ignacio Ricci, Graciela Tenenbaum, Oscar Alegre, Ernesto Claudio, Damián Dreizik. Fotografía: Víctor González. Guión: Paula Hernández. País: Argentina. Año: 2001. Duración: 90 min.

viernes, 24 de octubre de 2008

Secuestrando a la Srta. Tingle

El futuro de Leigh Ann, la estudiante más guapa y popular del instituto de Grandsboro, parece brillante y lleno de posibilidades. Tiene la oportunidad de salir de su pequeño pueblo gracias a una beca de estudios. Pero hay un problema: la señorita Tingle, la profesora de historia que desde hace 20 años se ha dedicado a amargar a sus alumnos. Ahora su objetivo es Leigh Ann y sus amigos, acusados injustamente de copiar. Su futuro está en juego y se verán obligados a demostrar su inocencia a cualquier precio.

Seguramente todos hemos tenido en el colegio un profesor o profesora que era el terror de los alumnos. Rostro agriado, mal humor, bofetadas (en el caso de que ya seamos algo mayorcitos) y notas no demasiado altas que digamos. Pues la señorita Tingle responde a la perfección a la descripción que acabamos de hacer. Y si no, que se lo pregunten a la pobre Leigh Ann, que ansía obtener una beca de estudios para salir de su pueblo; y la única pega es la señorita Tingle, que se niega a dar la nota deseada en la asignatura de historia. Como la 'profe' es muy terca, la chica, con ayuda de otros compañeros, deciden 'convencerla' con métodos 'persuasivos'. Pero encontrarán la horma de su zapato.
Lo mejor del film, que combina miedo, intriga y comedia negra, es sin duda el trabajo de Helen Mirren (La locura del rey Jorge, La costa de los mosquitos) como la antipática maestra. El director y guionista Kevin Williamson dice haberse inspirado en una auténtica 'profe' que le amargó la vida en el 'cole'.

TRAILER

The naive, and very bright Leigh Ann Watson is a senior who is one point from being her class' valedictorian and from getting a scholarship to Harvard. That one thing in her way is her sly History teacher, Mrs. Eve Tingle. Mrs. Tingle is the teacher of a cutthroat class, in which Leigh Ann is getting a "C" for. The school's outcast Luke Churner snatches Tingle's upcoming test answers, and delivers it to Leigh Ann. Mrs. Tingle finds it in Leigh Ann's bag and reports it to the principal, who luckily was not present. That night Leigh Ann, her friend "Jo Lynn" and Luke visit Mrs. Tingle's house to reason and confront her. The conversation ends in a deadly accident. Leigh Ann and her friends clean up the place and carries Mrs. Tingles unconscious body to her bed and ties her up. She wakes up and the 3 students try and compromise, but does Mrs. Tingle just want to loosen them up before her own attack.

"Sincero retroejercicio de catarsis teen, preñado de humor cruel. Para amantes de la comedia inteligente y malvada. Lo mejor; las interpretaciones de Mirren y la espectacular Coughlan. No se la pierda" (Antonio Trashorras: Fotogramas)

"Se deja ver sólo por un elemento: el personaje de Miss Tingle, una reencarnación de nuestros demonios estudiantiles, magníficamente interpretada por Helen Mirren." (M. Torreiro: Diario El País)

Director: Kevin Williamson. Intérpretes: Helen Mirren, Katie Holmes, Jeffrey Tambor, Barry Watson, Marisa Coughlan, Liz Stauber, Vivica A. Fox, Michael McKean, Molly Ringwald. Guión: Kevin Williamson. Música: John Frizzell. Fotografía: Jerzy Zielinski. Título Origiinal: Teaching Mrs. Tingle. Año: 1999. País: EE.UU. Duración: 97 min. Género: Thriller

jueves, 23 de octubre de 2008

Giro Inesperado

Recién ascendida a inspectora de policía, Jessica Shepard (Ashley Judd) está tras la pista de un asesino en serie. Horrorizada, descubrirá que las víctimas son hombres con los que ella ha mantenido relaciones sexuales en días anteriores. La investigación se hace más y más complicada cuando su compañero empieza a comportarse de un modo extraño y el comisario de policía es requerido por las autoridades para relevarle del caso... ya que ella es la principal sospechosa de los crímenes. Todas las pistas apuntan en su dirección, y Jessica empieza a pensar que quizás sea ella el asesino que anda buscando.

El veterano cineasta y guionista Philip Kaufman, responsable de Elegidos para la gloria, se embarca en un thriller de lo más convencional, protagonizado por Ashley Judd, toda una especialista en el género. Y si bien el guión no tiene tantos giros inesperados como promete el título, cuenta con sólidos actores, como Samuel L. Jackson, comisario y mentor de la protagonista, que en cierta forma ha sido el sustituto de su padre fallecido, y Andy García, en el personaje del típico compañero del que ella se está enamorando.


Jessica Shepard is an on the rise police officer of San Francisco's esteemed police department, after having solved a big case about a serial killer. Her mentor John Mills is proud of Jessica as a father would be of his daughter, since Mills was the partner of Jessica's late father. With a newly established promotion, Jessica finds that she might once again have to prove herself in a department that takes no prisoners. Not to mention a new partner named Mike Delmarco, who might be Jessica's next closest thing to a confidant. However, a man has been found dead and the two officers are brought into the investigation. What they find is a surprise when the dead in question was a man Jessica slept with, he being part of a list of one night stands that Jessica has engaged in. Now under suspicion and a terrible drinking problem gnawing at her, Jessica will have to prove to her superiors and to her skeptical partner that she's not the one behind the murders and Mills is one of the few people standing behind her. This is a story about a woman trying to find the perpetrator of these horrible crimes, before she herself might end as one of them.

"Una película del montón. (...) se olvida de una forma tan fácil como seguramente se ve." (Javier Ocaña: Diario El País)

Director: Philip Kaufman. Intérpretes: Ashley Judd (Jessica Shepard), Samuel L. Jackson (John Mills), Andy Garcia (Mike Delmarco), David Strathairn (Dr. Melvin Frank), Russell Wong (Teniente Tong), Mark Pellegrino (Jimmy Schmidt), Camryn Manheim (Lisa), Titus Welliver (Dale Becker), D.W. Moffett (Ray Porter), Richard T. Jones (Wilson Jefferson). Guión: Sarah Thorp. Música: Mark Isham. Fotografía: Peter Deming. Título Original: Twisted. Países: USA y Alemania. Año: 2004. Duración: 90 min. Género: Thriller.

miércoles, 22 de octubre de 2008

Quantum of Solace

Traicionado por Vesper, la mujer que amaba, 007 (Daniel Craig) lucha contra su deseo de transformar su misión en algo personal. Determinados a descubrir la verdad, Bond y M (Judi Dench) interrogan a Mr. White (Jesper Christensen) que revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que nadie podía imaginar. Información de inteligencia vincula a un traidor del MI6 a una cuenta bancaria en Haití, donde Bond conoce a la bella y luchadora Camille (Olga Kurylenko), una mujer que busca su propia vendetta. Camille conduce a Bond directamente a Dominic Greene (Mathieu Amalric), hombre siniestro y jefe de la misteriosa organización. En una misión que le lleva a Austria, Italia y Sudamérica, Bond descubre que Greene conspira para lograr el control total de los recursos naturales más importantes del mundo, y para ello está forjando un pacto con el exiliado general Medrano (Joaquín Cosío). Usando a sus socios en la organización y manipulando sus poderosos contactos en la CIA y el gobierno británico, Greene promete derrocar al régimen existente en Bolivia, otorgando al general el control de un país a cambio de un trozo de tierra aparentemente estéril. En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con viejos amigos en una batalla para descubrir la verdad. Cuando está cerca de encontrar al responsable de la traición de Vesper, 007 debe ir un paso por delante de la CIA, los terroristas e incluso de M, para descubrir el siniestro plan de Greene y detener ‘Quantum’.

Continúa el preceso de humanización de Bond, James Bond, en la nueva etapa de la franquicia del agente secreto, propiciada por la incorporación de Daniel Craig a la hora de encarnar al personaje, y del trío Paul Haggis-Neal Purvis-Robert Wade en la elaboración de las tramas. La cosa arranca apenas una hora después de los acontecimientos narrados en 007 Casino Royale, con Bond roto de dolor por la muerte de Vepper, la mujer de la que se había enamorado; 007 ha vuelto a convertirse en un hombre de hielo, que sólo piensa en vengarse, lo que no hace mucha gracia a M. En cualquier caso la organización a la que se enfrenta el MI6 es superpoderosa, pues logra infiltrar agentes incluso en los propios servicios secretos británicos, que quizá sólo operen despues de años de servicio aparentemente leal. Como es de imaginar, Bond irá dando brincos de un punto a otro del planeta, para enfrentarse a una conspiración que implica a generales golpistas de Bolivia, y a millonarios empresarios del sector de la energía con aparentes preocupaciones ecológicas. En el camino se encontrará con la hermosa mujer de turno, en este caso Camille, quien comparte con 007 la motivación de la venganza.


Está claro que el tándem de productores Michael G. Wilson-Barbara Broccoli se siente muy seguro del cambio de rumbo emprendido por la saga, de lo que parece un síntoma la arriesgada elección de un director improbable para el film, Marc Foster (Monster's Ball, Descubriendo Nunca Jamás, Cometas en el cielo). El realizador es consciente de que se cuenta con él para insuflar vida a los personajes, dentro de lo que permite el molde Bond, y que a la vez tiene que entregar impactantes secuencias de acción. El resultado está a la altura de lo esperable, aunque quizá cabía esperar de Foster algo más emocionante en lo que a lo dramático se refiere. Diríase que la saga de Bourne ha creado escuela, ése parece el modelo a seguir. Y junto a los toques de humanidad, tenemos esas escenas impactantes que el espectador aguarda, de entre las que sobresale la persecución por los tejados de Siena, que culmina en el interior de la cúpula de una iglesia en restauración. En el reparto, Craig sigue afianzándose como Bond humano. Para casi todos los actores, la cosa es pura diversión, desde Judi Dench, a Giancarlo Giannini, o el hispano Fernando Guillén Cuervo. Olga Kurylenko es la chica Bond para la ocasión, se diría que las pelis de la acción se la rifan (ahí están Hitman y Max Payne), y aquí, además de belleza, aporta cierto toque de fragilidad a su personaje.


Taquilla: En USA Quantum of Solace ha conseguido el mejor primer fin de semana de toda la historia de los James Bond (70 millones de dólares). Por su parte, QoS estableció un nuevo récord de taquilla en el Reino Unido al ser la película que más dinero ha recaudado en su fin de semana de estreno: 25,3 millones de dólares. El récord anterior lo ostentaba "Harry Potter y el Cáliz de Fuego" con 24,7 millones de dólares.

TRAILER

Is there solace in revenge? Bond and "M" sniff a shadowy international network of power and corruption reaping billions. As Bond pursues the agents of an assassination attempt on "M," all roads lead to Dominic Greene, a world-renowned developer of green technology. Greene, a nasty piece of work, is intent on securing a barren area of Bolivia in exchange for assisting a strongman stage a coup there. The CIA looks the other way, and only Bond, with help from a retired spy and from a mysterious beauty, stands in Greene's way. "M" wonders if she can trust Bond, or if vengeance possesses him. Beyond that, can anyone drawn to Bond live to tell the tale?

"Quantum of Solace hace el film 22, y sobrevivirá a él, pero para el 23 es necesario volver al boceto original y rediseñarlo desde abajo. Por favor, a ver si lo entienden: ¡James Bond no es un héroe de acción!." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Despojada del humor, la elegancia y el estilo reinventado -a la vieja escuela- de 'Casino Royale', a 'Quantum' le han dejado poco excepto el argumento, que es rudimentario y ligeramente excéntrico, en la línea de los films de Roger Moore de los 70 y 80." (Derek Elley: Variety)

"Bond parece mostrar un serio caso de 'envidia de pene' de Jason Bourne (...) Reparte bien las palomitas, pero ignora el veneno que supone comerse las entrañas de Bond. Un error mortal." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Todos sabemos lo que es morirse de aburrimiento, pero ¿Alguna vez le han matado de entretenimiento? (...) No hay nada tan fatigoso como una película que no se detiene en su intento de ser excitante todo el tiempo." (Anthony Quinn: The Independent)

"Una secuela visualmente imaginativa (...) Como en 'The Dark Knight', la única pega es que, aunque es excitante e imaginativa, no es exactamente la idea que uno tiene de 'diversión'. Quizá en la próxima película podrían dejar que el héroe disfrutara él un poco más." (Kim Newman: Empire)

"Vaciado de un icono. (...) Una película sorprendentemente concisa en sus frenéticos 106 minutos de metraje, que funcionan como constante encadenado de secuencias de acción" (Jordi Costa: Diario El País)

"Parece que los responsables sufrieran de un 'horror vacui' adrenalítico (...) Pero esto no es lo que más chirría, sino la evolución del personaje. (...) no es de recibo que todo un 007 se rebaje al nivel de Charles Bronson clamando venganza parda." (Javier Cortijo: Diario ABC)

Director: Marc Forster. Interpretes: Daniel Craig (James Bond), Jeffrey Wright (Felix Leiter), Mathieu Amalric (Dominic Greene), Gemma Arterton (agente Fields), Olga Kurylenko (Camille), Judi Dench (M), Giancarlo Giannini (Mathis), Jesper Christensen (Sr. White), Joaquín Cosio (general Medrano), Anatole Taubman (Elvis), David Harbour (Gregg Beam), Rory Kinnear (Tanner), Fernando Guillén Cuervo (jefe de policía), Glenn Foster (Mitchell), Paul Ritter (Guy Haines). Guión: Paul Haggis, Neal Purvis y Robert Wade; basado en los personajes creados por Ian Fleming. Música: David Arnold. Fotografía: Roberto Schaefer. Países: Reino Unido y USA. Año: 2008. Duración: 108 min. Género: Acción, thriller.

martes, 21 de octubre de 2008

Tarragona

Tarragona 1978. Por Su Su emplazamiento al borde del mar y del clima Mediterráneo, Camping El de Els Alfacs es sin paraíso párr muchos veraneantes procedentes de Partes TODAS. Niños de Familias en contra, Parejas de enamorados, jóvenes y mayores Regresan CADA Año al paraíso del Descanso. El 11 de julio de 1978, un Medio Día, camion cisterna sin transportaba propileno Que, Altamente inflamable de gas de la ONU, explosiona un su paso Por la carretera bordea Que Camping El. Todo Queda aniquilado Al Instante. Más de 200 Víctimas Mortales, Una veintena de desaparecidos y El Recuerdo imborrable de la Tragedia Que Se podia Haber evitado. Basada En El Desastre de Els Alfacs, Próximo camping sin un acogía Que Tarragona una Multitud de Turistas Germanos.


El "Los Alfaques" camping es un destino de vacaciones muy querido, muy visitado. Deleitándose turistas, familias, grupos, parejas o solteros. Las porciones de la piel, la diversión y retozando en la playa. El ardiente sol, la fiebre de las olas, la raqueta sin preocupaciones que levanta los niños son los que hacen "Los Alfaques" un paraíso junto al mar. Nada parece capaz de destruir esta escena idílica. La gente de vacaciones: descanso, diversión y armonía. Pero fiestas traen a la luz problemas que normalmente se ponga para arriba con o suprimida en la rutina del día a día. De vacaciones, sentimientos, angustias, esperanzas y deseos son, por así decirlo, vivió y experimentó en condiciones de intensificación. Cuando, en situaciones como éstas, la vida misma es puesta en peligro mortal, cada decisión debe ser tomada directamente en el rostro de la eternidad. Todo lo que tácita e inconclusa amenaza con convertirse en una maldición permanente. En situaciones extremas, los seres humanos a su vez sobre lo que es realmente importante para ellos. La opción de otra manera tan obvia de hacer algo bueno para la convierte en una cosa preciosa. Sólo la vida puede perdonar! Es la fatalidad, imprevisible y las catástrofes, las cosas que pueden suceder en cualquier momento, que demuestran a la gente el valor de la vida. "Tarragona" cuenta la historia de una catástrofe tal. Ahí está la joven familia, mosaico en el camino de sus primeras vacaciones juntos. Ahí está la pareja de adolescentes, acampaban en España, junto por primera vez sin el conocimiento de sus padres. Allí está el viejo y enfermo en fase terminal militar que, en las últimas vacaciones de su vida, quiere reconciliarse con su hijo homosexual. Ahí está la infeliz esposa cuyo marido, el que domina los tramposos y humilla a ella. Y ahí está el conductor del camión que, sin su conocimiento, se ha visto drásticamente sobrecargado. Y su hijo, que trata de detener la catástrofe suceda.

Director: Peter Keglevic.Intérpretes: Tim Bergmann, Sophie von Kessel, Brandrup Johannes, Sergi Mateu, Carlos Leal Knaup, Herbert.Guión: Timo Berndt.Música: Jürgen Ecke.Fotografía: Alexander Fischerkoesen.Título Original: Tarragona - Ein Paradies en Flammen (TV).País:Alemania. Género: Drama. Acción, catastrofes. Basado en Hechos reales. Año: 2007. Duración:180 min.

lunes, 20 de octubre de 2008

Polar Express

Un niño está acostado, despierto en su habitación, en una nevada Nochebuena, excitado y alerta. Respirando silenciosamente. Casi sin moverse. Esperando. Está atento a ver si oye un sonido que teme que podría no oír nunca, el tintineo de las campanillas del trineo de Santa Claus. Faltan cinco minutos para la medianoche. De repente, un atronador estruendo sobresalta al muchacho. Al quitar el vaho de la ventana ve algo increíble, un reluciente tren negro frena estruendosamente justo delante de su casa, el vapor de su potente motor silbando a través del cielo nocturno y de los copos de nieve que caen suavemente. El muchacho sale corriendo, vestido sólo con un pijama y unas zapatillas, y es recibido por el revisor del tren que parece estar esperándole. "Bueno, ¿vienes?", pregunta el revisor. "¿Adónde?" "Al Polo Norte, por supuesto. ¡Éste es el Polar Express!"

Los artífices de Forrest Gump y Náufrago -Robert Zemeckis y Tom Hanks- vuelven a aliarse para rendir este sentido homenaje a todas las historias clásicas sobre la Navidad. A través del viaje al Polo Norte, que está plagado de increíbles aventuras, misterios, canciones, agradables sorpresas y algún que otro susto, el protagonista viajará a un lugar mucho más escondido y también más importante, el de su propio corazón. Porque el chico ha caído en el peor peligro que puede acontecer en el paso de la infancia a la adolescencia, el del escepticismo y la pérdida de la fe en todo aquello que convierte la vida en algo alegre y maravilloso. Y ahora el viaje en el Polar Express le puede devolver esa inocencia.
La película sobresale por su técnica de animación. "El problema con la animación tradicional", explica Zemeckis, "es que no consigue representar personajes humanos auténticos. (.) Yo buscaba algo más realista y vivo". Para lograr su propósito emplearon la Motion Capture, un proceso por el cual la interpretación de un actor real es captada digitalmente por cámaras computerizadas y se convierte en un cianotipo humano para crear personajes virtuales (algo así como una plantilla para crear los dibujos). Además, para este film usaron la última generación de Motion Capture, diseñada para captar los más sutiles movimientos de la expresión humana, desde una leve mueca hasta la oscilación de un párpado, por ejemplo. También podía grabar simultáneamente los movimientos faciales y corporales de múltiples actores en tres dimensiones, mediante un sistema de cámaras digitales con cobertura de 360 grados.

TRAILER

Santa Claus does not exist. Or does he? For one doubting boy, an astonishing event occurs. Late on Christmas Eve night, he lies in bed hoping to hear the sound of reindeer bells from Santa's sleigh. When to his surprise, a steam engine's roar and whistle can be heard outside his window. The conductor invites him on board to take an extraordinary journey to the North Pole with many other pajama-clad children. There, he receives an extraordinary gift only those who still believe in Santa can experience.

"Deslumbrante. " (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Un serio y decepcionante fracaso (...) convertir un libro de 32 páginas que se lee en unos minutos en un largometraje era un obstáculo importante que los realizadores no han sido capaces de superar." (Manohla Dargis: The New York Times)

"Un fallido experimento carente de vida" (Peter Travers: Rolling Stone)

"Una preciosista y animada ilusión" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Algunas de las secuencias más asombrosas e insólitas de la historia del género, como esa alucinante y desbocada montaña rusa o la majestuosa llegada al Polo. (...) Zemeckis dota al viaje de unas cuantas paradas no sólo técnicas, con un guión sin descarrilamientos (...) una película tan grande y grandilocuente que, a veces, asusta." (Javier Cortijo: Diario ABC)

2004: 3 nominaciones al Oscar: Mejor canción original, sonido, efectos de sonido 
2004: Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original 2004: BAFTA: Mejor película infantil

Director: Robert Zemeckis. Doblaje original: Tom Hanks (Chico, El padre del chico, El revisor, El vagabundo, Santa Claus), Michael Jeter (Smokey y Steamer), Peter Scolari (Chico solitario), Nona Gaye (Chica heroína), Eddie Deezen (Chico sabelotodo), Charles Fleischer (General elfo). Guión: Robert Zemeckis y William Broyles; basado en el libro infantil de Chris Van Allsburg. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Don Burgess y Robert Presley. País: USA. Año: 2004. Duración: 99 min. Género: Animación, fantasía.

domingo, 19 de octubre de 2008

SIMONE

Viktor Taransky -Al Pacino- es un director que una vez fue candidato al Oscar y que, entrado en decadencia, pierde la oportunidad de renacer de sus cenizas cuando su temperamental actriz -Winona Ryder- decide abandonar el rodaje de su película. Junto a la actriz, se esfuma la autoestima del director. Despedido por su ex mujer, Elaine Christian -Catherine Keener-, que también es la presidenta de su estudio, Taransky pierde cualquier esperanza de recuperar su vida anterior junto a Elaine y la hija de ambos, Lainey -Evan Rachel Wood-. Pero entonces aparece el genio informático Hank Aleno -Elias Koteas-. Hank tiene los días contados, pero le deja a Taransky en herencia el programa que cambiará su vida para siempre: Simulation One. Unos golpes de teclado y ha nacido un fenómeno: SIMONE. De la noche a la mañana, Taranksy saborea el éxito que siempre ansió y descubre en su regazo a la estrella más adorada del mundo

Andrew Niccol repite el tema, brillamente entonado en su sobresaliente guión de El show de Truman, del creador apegado a su criatura, que trata de manejar a su entojo, y que finalmente escapa a su control. Aquí tenemos a un director que, a modo de moderno doctor Frankenstein, dedica toda su obra a una excepcional actriz. Lo que tiene efectos inesperados, pues llega un momento en que el público parecer adorar más a Simone que a su excéntrico y ególatra director; y éste debe "hacer el pino" en un disimulo constante, para que nadie descubra su superchería.
Niccol advierte nuevamente de los peligros de una sociedad deshumanizada (tema central en Gattaca), incapaz de distinguir a las personas de sus sucedáneos, y que aplaude una película horrorosa, hecha para destrozar a su actriz (Soy una cerda, genial título para el debut en la dirección de Simone). La crítica social está combinada con un afilado sentido del humor, que da lugar a gags muy hilarantes, e incluso con un giro insospechado en el último tramo de la historia. De este modo, Niccol se pregunta: «¿Qué importa si los famosos son reales o no? De todas formas, nuestra cultura de la fama es incapaz de percibir la diferencia. Nuestra capacidad para fabricar fraudes es superior a nuestra capacidad para detectarlos.» En el reparto destaca Al Pacino como el director que vive sólo para sí mismo, y Catherine Keener como su antigua mujer.

TRAILER

The career of a disillusioned producer, who is desperate for a hit, is endangered when his star walks off the film set. Forced to think fast, the producer decides to digitally create an actress "Simone" to sub for the star--the first totally believable synthetic actress. The "actress" becomes an overnight sensation, with a major singing career as well, and everyone thinks she's a real person. However, as Simone's fame skyrockets, he cannot bear to admit his fraud to himself or the world.

"El temeroso Niccol conduce con brío el primer bloque de su filme, pero a medida que avanza empieza a perderse en su propio laberinto y comienzan a surgir soluciones de facilona comedia, hasta rematar en ese final tonto, digno de tebeo" (Omar Khan: Diario El País)

Director: Andrew Niccol. Intérpretes: Al Pacino, Catherine Keener, Evan Rachel Wood, Pruitt Taylor Vince, Jay Mohr, Winona Ryder, Elias Koteas, Rachel Roberts. Guión: Andrew Niccol. Música: Carter Burwell. Fotografía: Edward Lachman. Título Original: S1m0ne. Año: 2002. País: EE.UU. Duración: 117 min. Género: Comedia.

sábado, 18 de octubre de 2008

Savage Grace

"Savage grace" narra la vida de Barbara Daly (Julianne Moore), una mujer que pasa a formar parte de la alta sociedad americana tras casarse con Brooks Baekeland (Stephen Dillane), heredero de la fortuna de la baquelita. Elegante y bella, Barbara parece, sin embargo, no estar a la altura de su nuevo estatus a los ojos de su marido millonario. El nacimiento de su único hijo, Tony, desestabiliza su matrimonio. Despreciado por su padre, Tony (Eddie Redmayne) crece acercándose cada vez más a su madre. Hechos extraordinarios y complejos sentimientos a flor de piel provocaron un desenlace que dio la vuelta al mundo. "Savage grace" desvela los secretos más ocultos de una de las dinastías norteamericanas más famosas de su historia reciente.

Tom Kalin sonó allá por 1992 con Swoon, una película de temática gay, terreno en el que se ha desarrollado su producción posterior, aunque en vídeo, y por tanto con una difusión aún más limitada. Aquí reincide en la cuestión en lo que algunos quieren ver ya como un subgénero, el "queer cinema", o películas de temática homosexual. Recorre toda la trama un aire malsano, de personajes poco equilibrados, y la cosa no atrapa porque no tenemos nada claro adónde nos quiere llevar el director, o su guionista, Howard A. Rodman, que se ha basado en un libro escrito por Natalie Robins y Steven M.L. Aronson. Da pena ver metida en este proyecto a una actriz como la copa de un pino, Julianne Moore, sin duda lo mejor del film, que insufla credibilidad a su poco definido personaje. La producción ha contado con capital español en la producción, y se dejan ver varios actores hispanos en el metraje: desnuda Elena Anaya, vestida Belén Rueda, y en plan gay y el que mejor lo hace, Unax Ugalde. Irrita el erotismo insistente de la cinta, por ejemplo con la escena de trío que aúna todo tipo de combinaciones, adulterio, homosexualidad e incesto.

TRAILER

A dramatization of the shocking Barbara Daly Baekeland murder case, which happened in a posh London flat on Friday 17 November 1972. The bloody crime caused a stir on both sides of the Atlantic and remains one of the most memorable American Tragedies..

"Eludiendo impecablemente el melodrama (...) Técnicamente, la película es intachable en todos los ámbitos (...) logrando sus objetivos con economía, ingenio y un ojo infalible para el detalle revelador." (Bernard Besserglik: The Hollywood Reporter)

"Un inexplicable fracaso de adaptación. (...) apenas se entiende un ápice. Los personajes entran y salen de la trama por puro capricho" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Censurable parece la incapacidad del guión (o del montaje, vaya usted a saber, y desde luego del director) para arrancar mayor empatía hacia sus personajes." (Federico Marín Bellón: Diario El Mundo)

"Tom Kalin en ningún momento es capaz de dar con el tono adecuado y se preocupa más de provocar y buscar el morbo por el morbo que de desarrollar una historia (...) está repleta de elipsis caprichosas." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Director: Tom Kalin. Interpretes: Julianne Moore (Barbara Daly Baekeland), Stephen Dillane (Brooks Baekeland), Eddie Redmayne (Tony Baekeland), Elena Anaya (Blanca), Belén Rueda (Pilar Durán), Unax Ugalde (Black Jake), Hugh Dancy (Sam Green), Abel Folk (Carlos Durán), Anne Reid (Nini), Simon Andreu (Jean-Pierre). Guión: Howard A. Rodman; basado en el libro de Natalie Robins y Steven M.L. Aronson. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Juan Miguel Azpiroz. Países: España, Francia y USA. Año: 2007. Duración: 96 min. Género: Drama.

viernes, 17 de octubre de 2008

La Brújula Dorada

Historia de una niña de 12 años que hará un largo viaje para intentar salvar a un amigo. En el camino se encontrará con todo tipo de extrañas criaturas, brujas y otros personajes de un universo paralelo... En este singular mundo, donde las almas humanas toman la forma de compañeros del género animal, esta niña se coloca entre el fin de la libre voluntad y el inicio de una nueva era. Lyra Belacqua sólo tiene 12 años, pero incluso ella sabe que hacer lo que te dicen en lugar de hacer lo sientes está bien puede tener resultados muy diferentes. Una huérfana rebelde que vive como una reclusa en Jordan College en la ciudad de Oxford, Lyra pertenece a un mundo que es uno de muchos mundos paralelos: mundos no vistos, dimensiones intangibles donde la humanidad se desarrolla con sutiles diferencias. Pero Lyra nunca está sola en el suyo. Ella va a todas partes con su daimonion, un pequeño animal, siempre cambiante llamado Pantalaimon. En otros mundos, el alma reside dentro del cuerpo de las personas, oculta y en silencio. En el suyo, el daimonion es un compañero de por vida. Pero el mundo de Lyra está cambiando. El supremo cuerpo de gobierno llamado el Magisterium está apretando sus garras contra la población. Su oscura maniobra ha dado lugar a una erupción de secuestros de niños por una fuerza misteriosa llamada los Gobblers (Zampones).

Adaptación del primer libro de la célebre saga fantástica creada por Philip Pullman, escrita y dirigida por Chris Weitz, artífice de películas tan prescindibles como American Pie, en el capítulo de producción para su hermano Paul, pero también de otros títulos de interés como Un niño grande. Aquí pinta un mundo alrededor de una niña, Lyra Belacqua, que estudia en un internado, y que, como el resto de personas, está unida a un daemon, una especie de mascota, que en el caso de los niños puede mutar de forma animal, hasta adquirir su forma definitiva. La pequeña Lyra tiene poderes especiales, podría formar parte de un linaje de brujas. Además, aleccionada por su tío, lord Asriel, empieza a saber de que parece que existe una conexión entre nuestro mundo y otros mundos paralelos, algo relacionado con el polvo, cosa que el Magisterio y sus autoridades malignas no desean que se sepa, pues se pondría en peligro su dominio de este mundo, y el potencial de los otros. Además, se dedican a secuestrar niños con siniestras intenciones. Lyra cree encontrar una amiga en la señora Coulter, pero en realidad ésta oculta algo. A cambio, encontrará un inesperado aliado en un oso polar.


La película trata de conectar con otros títulos de corte fantástico, mayormente las andanzas de Harry Potter, El Señor de los Anillos y Las Crónicas de Narnia. Lo cierto es que la comparación le viene grande. La trama es sencillamente soporífera, trata de introducir muchos elementos y conceptos obtusos, que no despiertan mucho interés; sus resultados fallidos recuerdan a otros intentos del mismo jaez, como Eragon o Los seis signos de la luz. La trama es líneal, sin apenas intensidad dramática; la niña protagonista resulta simpática y fotogénica, pero es fría como un témpano de hielo; hay una pléyade de buenos actores -Daniel Craig, Christopher Lee, Eva Green, Sam Elliott, Derek Jacobi...- que no aportan nada, están absolutamente desaprovechados; realmente la única que se puede explayar un poco es Nicole Kidman, en su papel de villana con glamour de estrella de cine de los años 30. Falta emoción, épica, sensación de que algo grande está en juego. De acuerdo, hay alguna escena espectacular -sobre todo el duelo de osos polares...-, pero incluso alguna como la batalla nocturna, o la de la máquina experimental, rezuman cierta torpeza; y a la tercera visión con la brújula, el efecto consiguiente empieza a cargar. La verdad es si uno lo piensa un poco, no parece una decisión demasiado acertada poner a Chris Weitz a dirigir una película de estas dimensiones, le faltaba experiencia. Pero incluso en su teórico punto fuerte el guión, hay incoherencias y cabos sueltos, como la revelación de los lazos que unen a Lyra con la señora Coulter y lord Asriel, algo que se supone debería ser un auténtico shock, para la protagonista y para el espectador, pero que no deja de ser una información que viene a importar poco más que un rábano.


¿Es ésta una película anticristiana, como ha circulado en tantos foros de internet, basándose en los prejuicios del autor, muy claros en tal sentido? Pues no, o no al menos explícitamente. Quede claro que se habla de la película, y no de las novelas. Por supuesto que uno puede sacar simbolismos, y ver en la organización siniestra del Magisterio a la Iglesia, o en su cuartel general, una especie de Vaticano en versión barata. Pero vamos, que también uno podría hacer una lectura de que Darth Vader en La guerra de las galaxias es una especie de Papa o cardenal siniestro, por poner un poner, o que los dementores de Harry Potter, tan oscuros ellos, parecen unos curas sojuzgadores de las conciencias. Nadie debería pensar que alguien se va a plantear problemas de fe con esta película, o que se va a sentir atacado en sus creencias. En realidad, simple y llanamente, estamos ante una fallida película fantástica, de buenos y malos, trufada de efectos especiales, pero sin alma.

TRAILER

It was no ordinary life for a young girl: living among scholars in the hallowed halls of Jordan College and tearing unsupervised through Oxford's motley streets on mad quests for adventure. But Lyra's greatest adventure would begin closer to home, the day she heard hushed talk of an extraordinary particle. Microscopic in size, the magical dust- found only in the vast Artic expanse of the North -was rumored to possess profound properties that could unite whole universes. But there were those who feared the particle and would stop at nothing to destroy it. Catapulted into the heart of a terrible struggle, Lyra was forced to seek aid from clans, gyptians, and formidable armored bears. And as she journeyed into unbelievable danger, she had not the faintest clue that she alone was destined to win, or to lose, this more-than-mortal battle...

"Una blanda aventura épica, una película sobre fantasías infantiles con personajes unidireccionales marcados por el bien o el mal. En otras palabras, es más 'Harry Potter' que 'Beowulf'." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

"El director y escritor Chris Weitz ha logrado una adaptación impresionante pero es un aventura que extrañamente no te involucra (...) Su esplendor visual y su esencia de franquicia atraerá a las masas, pero dudo que 'Compass' alcance a 'Narnia' y mucho menos a la 'Tierra Media'. (Todd McCarthy: Variety)

"Nicole Kidman es la que se adueña de la película (...) ella es una arrebatadora mezcla de Darth Vader y Veronica Lake." (Peter Bradshaw: The Guardian)

"El supuesto ateísmo es tan ilusorio como la historia en sí. (...) la visualización del mágico universo del relato suena a ya visto, pero peor." (Javier Ocaña: Diario El País)

"No es más que un entretenimiento inofensivo y algo bobo (...) También se intuye algo más profundo y casi metafísico pero mucho nos tememos que se reservará para la segunda o tercera parte (...) Se echa en falta, precisamente, una brújula narrativa ." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"Fui con prejuicios a verla y me lo pasé bien. Me ocurrió algo tan raro como que la niña que la protagoniza no me enervara, ya que normalmente no soporto a los críos mágicos. También me encanta Nicole Kidman haciendo de mala." (Carlos Boyero: Diario El País)

2007: Oscar: Mejores efectos visuales. 2 nominaciones
2007: BAFTA: Mejores efectos visuales

Director: Chris Weitz. Interpretación: Nicole Kidman (Marisa Coulter), Dakota Blue Richards (Lyra Belacqua), Sam Elliott (Lee Scoresby), Eva Green (Serafina Pekkala), Daniel Craig (lord Asriel), Tom Courtenay (Farder Coram), Derek Jacobi (emisario magisterial), Simon McBurney (Fra Pavel), Jim Carter (John Faa), Ben Walker (Roger), Clare Higgins (Ma Costa). Guión: Chris Weitz; basado en el libro "Luces del norte" de Philip Pullman. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Henry Braham. Título Original: The golden compass. País: USA. Año: 2007. Duración: 113 min. Género: Aventuras, fantástico.

jueves, 16 de octubre de 2008

Juan Salvador Gaviota

Jonathan es una gaviota cansada y aburrida de la apatía de su vida. Experimentando técnicas de vuelo, un día, se aleja de su grupo y descubre el mundo más allá del horizonte. Basada en la popular novela de Richard D. Bach, se trata de una película donde los animales son los personajes a los que ponen voces (en su versión original) conocidos actores como Philip Ahn, Richard Crenna, James Franciscus, Kelly Harmon, Hal Holbrook, David Ladd y Dorothy McGuire.

Adaptación del clásico de Richard Bach. Viaje iniciático en el que a través de una gaviota se nos pregunta filosóficamente por el sentido de la vida y la libertad humana. Preciosa fotografía y música de Neil Diamond.

TRAILER

Jonathan is sick and tired of the boring life in his sea-gull clan. He rather experiments with new, always more daring flying techniques. Since he doesn't fit in, the elders expel him from the clan. So he sets out to discover the world beyond the horizon in quest for wisdom.

1973: 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, montaje

Dirección: Hall Bartlett. Guión: Hall Bartlett. Música: Neil Diamond, Lee Holdridge. Fotografía: Jack Couffer. Título Original: Jonathan Livingston Seagull.  Año: 1973. Duración: 120 min. Género: Drama

miércoles, 15 de octubre de 2008

Destino Final

Un joven estudiante tiene una premonición al subirse a un avión en el que se dispone a ir junto a sus compañeros a París. Presintiendo que algo grave va a pasar al aparato, él y sus amigos desembarcan antes del despegue. Efectivamente, el avión sufre un trágico accidente, y los jóvenes piensan que se han librado de una muerte segura gracias a la extraña visión del joven. Pero el destino no ha sido vencido todavía...


Dentro del género de terror adolescente, aquí tenemos una nueva vuelta de tuerca con algún punto de originalidad. El film es capaz de ofrecer unas cuantas sorpresas. Los creadores reconocen tener una deuda de gratitud con Pesadilla en Elm Street, donde se confundían de modo sugerente realidad y sueños. La recreación del accidente aéreo transmite una gran sensación de autenticidad. El film tuvo dos secuelas más y sirve para descubrir a un joven valor: Devon Sawa.

TRAILER

After boarding an airplane destined for Paris, Alex Browning, a high school student going on his senior trip has a premonition about the plane exploding after takeoff. Scrared and freaked out, Alex tries to tell everyone about the explosion causing him to quarrel with a fellow student, Carter Horton which gets them both kicked off the plane. Along with them, Carter's girlfriend Terry who follows Carter, Alex's best friend Tod who gets off to make sure Alex is okay, Billy Hitchcock who was just in the wrong place at the wrong time, one of the faculty members Ms. Lewton, and Clear Rivers whose motive for leaving was just out of belief of what Alex saw. Soon after the plane takes off, the students watch as it explodes sending fear and curiousity into their hearts. A little over a month goes by when one of the survivors turns up dead. After that Alex begins to question whether or not himself and the rest of the survivors are in danger. Could there really be a design? Does death really have a pattern planned out for everyone? And if so, after cheating death once, can you find a way to do it again?

"Atractivo debut del guionista Wong. Con un excelente comienzo y una imaginativa y bien narrada producción" (Augusto M. Torres: Diario El País)

"Un debut realmente convincente" (Fernando Morales: Diario El País)

Dirección: James Wong Intérpretes: Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Toni Todd, Kristen Cloke, Seann William Scott, Daniel Roebuck, Brendan Fehr. Guión: Glen Morgan. Música: Shirley Walker. Fotografía: Robert McLachlan. Título Original: Final Destination. Año: 2000. Duración: 97 min. Género: Terror

martes, 14 de octubre de 2008

Hilary y Jackie

Inglaterra, años 50. Dos hermanas muy unidas: Hilary y Jackie. Ambas aman la música, y dedican parte de su tiempo a tocar un instrumento. Una de ellas, Jackie, tiene un don especial: con el tiempo llega a ser la legendaria violoncelista Jacqueline du Pré. Y se casa con el prestigioso pianista y director de orquesta Daniel Barenboim. Hilary, en cambio, está destinada a llevar una vida normal: se casa, forma una familia... El amor de las dos hermanas se mantiene, pese a ciertas diferencias: Hilary hubiera querido gozar del talento de Jackie, y ésta de la vida familiar normal de aquélla.

Intenso drama basado en hechos reales. Anand Tucker refleja con acierto la relación de las dos hermanas protagonistas: las dos actrices que les dan vida, Emily Watson y Rachel Griffiths, fueron, con toda justicia, candidatas a los Oscar. Aunque Watson aprendió a tocar el celo cuando tenía catorce años, tuvo que dar clases de nuevo para hacer creíble a su personaje. Parte fundamental del film es la música: estupendos temas originales y buena selección de clásicos. En algún caso se han usado las grabaciones originales de Jacqueline du Pré.


Basada en una historia real. Ambas actrices fueron nominadas al Oscar por sus respectivas interpretaciones. Ademas Emily Watson se preparó su papel a conciencia: llegó a tocar el violonchelo 9 horas diarias.

TRAILER

This movie tells the true story of the tragic life of the brilliant international concert cellist Jacqueline Du Pré and her sister, Hilary. Despite starting out in music together, Hilary chooses a more normal life in having a husband and children. Jacqueline gets married too but can never seem to quite achieve the happiness of the mundane life Hilary has and Hilary's devotion to her sister causes them to take some rather drastic measures in their lives. The irony of having a great musical ability fades away as Jacqueline transcends into a slow decline when struck with a deadly illness.

"De lágrima fácil" (M. Torreiro: Diario El País)

1998: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Emily Watson), actriz de reparto (Rachel Griffiths)
1998: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz drama (Emily Watson)
1998: 5 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor actriz, guión adaptado, sonido
1998: Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia: Director (Anand Tucker)

Director: Anand Tucker. Intérpretes: Emily Watson, Rachel Griffiths, James Frain, David Morrissey, Charles Dance, Rupert Penry-Jones, Celia Imrie, Bill Paterson. Guión: Frank Cottrell Boyce. Música: Barrington Pheloung. Fotografía: David Johnson. Título Original: Hilary and Jackie. Año: 1998. Duración: 120 min. Género: Drama

lunes, 13 de octubre de 2008

Nada que Perder

Comedia alocada llena de acción. Nick Beam (Tim Robbins) ve cómo todo su mundo se deshace como fuego de artificio cuando descubre que su mujer le engaña con su propio jefe. Destrozado y sin ganas de vivir, tiene un encuentro fortuito con un delincuente que le amenaza (Martin Lawrence). Nick está tan destrozado que decide cambiar el rumbo de su vida hasta el punto de que se rebela contra el criminal y pasa a ser él el secuestrador. Sin embargo el encuentro entre los dos generará una singular empatía entre ellos y dará lugar a una provechosa relación, llena de acción y situaciones divertidas.

Simpática comedia con un guión bien estructurado, obra de Steve Oedekerk, también realizador. Cuenta con una de las personalidades más asentadas en el panorama cinematográfico, el actor y director Tim Robbins (Cadena perpetua, El gran salto, Arlington Road), que aquí demuestra con creces sus formidables cualidades para la comedia.

TRAILER

When a man (Robbins) believes he has discovered that his wife is having an affair with his boss, it sets off a chain reaction of events. First he wanders into a ghetto where a robber (Lawrence) tries to take his money at gunpoint, but instead sets a wild ride from California to Arizona. The two eventually become reluctant friends. Discussing robbery techniques, they decide to get back at the boss by robbing an office safe containing hundreds of thousands of dollars. Life is further complicated by another pair of robbers who chase the first two for infringing on their territory.

"Se podía haber hecho algo mejor" (Jorge Barriuso: Cinemanía)

"Simpática cinta que se ve sin esfuerzo, aunque tampoco es nada del otro mundo" (Fernando Morales: Diario El País)

Dirección: Steve Oedekerk. Intérpretes: Martin Lawrence, Tim Robbins, John C. McGinley, Giancarlo Esposito, Kelly Preston, Michael McKean. Guión: Steve Oedekerk. Música: Robert Folk. Fotografía: Donald E. Thorin. Título Original: Nothing to Lose. Año: 1997. País: EE.UU. Duración: 98 min. Género: Comedia

domingo, 12 de octubre de 2008

En lo profundo del Océano

Beth Cappadora acude con sus hijos a una reunión de antiguos alumnos de su instituto. En el caos de gente el pequeño Ben, de 3 años, desaparece. No hay ni una pista de donde puede estar el crío, y el sentido de culpa de Beth y su hijo Vincent de 7 años se hará cada vez más intenso. Pasan los años, y la familia Cappadora ya no es lo que era. Pat, el padre, no sabe qué hacer, y le llega a recriminar a su esposa: 'Has hecho de ser infeliz una carrera'. Las cosas toman un giro insospechado cuando Beth encuentra un extraordinario parecido con su hijo perdido en Sam, un chico del vecindario, que vive con su padre viudo. ¿Sam es Ben, o Beth se está volviendo paranoica perdida?


Intenso dramón basado en una novela de Jacquelyn Mitchard. El film explora una de las peores desgracias que puede ocurrir a unos padres de familia: perder a un hijo. La angustia, la amargura y el desmoronamiento de lo que ha sido la vida hasta entonces se presentan con justeza. También se plantea la duda de si un hijo debería volver con sus padres biológicos, si al cabo del tiempo descubriera que la familia con la que vive no es aquella en la que nació. Aunque el film tiene algún bache narrativo, lo sostiene perfectamente esa guapísima actriz llamada Michelle Pfeiffer, y el desconocido Jonathan Jackson, que da vida con aplomo al hermano traumatizado y rebelde Vincent.


The Deep End of The Ocean is a film about a family's reaction when Ben, the youngest son is kidnapped and then found ten years later, living in the same town.


"Magnífica (...) Sin concesiones a la sensiblería y al lloriqueo. Grosbard se sitúa entre los grandes directores USA en activo y entre los mejores especialistas del melodrama de siempre. El mejor trabajo de Pfeiffer"(Augusto M. Torres: Diario El País)

Director: Ulu Grosbard. Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Treat Williams, Whoopi Goldberg, Jonathan Jackson, Cory Buck, Ryan Merriman, Alexa Vega, Michael McGrady, Brenda Strong. Guión: Stephen Schiff. Música: Elmer Bernstein. Fotografía: Stephen Goldblatt. Título Original: The Deep End of the Ocean. Duración: 112 min. Año: 1999. Género: Drama.

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