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miércoles, 28 de febrero de 2007

Esencia de Mujer

La trama se desenvuelve al redededor de Charlie Simms (Chris O'Donnell), un estudiante que proviene de una familia pobre becado en una prestigiosa escuela preparatoria privada. Con el objetivo de ganar el dinero necesario para tomar un vuelo de regreso a casa en navidad, Charlie toma un trabajo como acompañante de un Oficial retirado de la Armada, el Teniente Coronel Frank Slade (Al Pacino): un amargado hombre de mediana edad quien se encuentra invidente. Slade decide visitar la ciudad de Nueva York y recurre a Charlie Simms para que le colabore.
Mientras que Charlie esta guiando al Teniente Coronel Frank Slade en Nueva York, él se encuentra encarando un gran problema en la escuela debido a una broma de mal gusto jugada al director de la escuela por unos compañeros. El problema radica en que solo Charlie y George Willis, Jr. (Philip Seymour Hoffman), hijo de un benefactor de la escuela, conocen realmente la identidad de los culpables. El director amenaza a los dos estudiantes con la expulsión poniendo entre la espada y la pared a Charlie al indicarle que su admisión a la Universidad depende de ello, ante la negativa del alumno Trask, el director, lo exhorta a que sea honesto o sufrirá las consecuencias.

En Esencia de Mujer se nos muestra otra faceta de Pacino, el lado enigmático con un profundo mundo interior de un oficial aquejado por la ceguera que agudiza no sólo sus sentidos, aprende a dialogar y ayudar al prójimos, al apoyar a un joven Chris O'Donnell, quien se ve envuelto en un hecho que pondrá en duda su honorabilidad. La escena del baile con la chica(Gabrielle Anwar) es mi parte inolvidable de la película, y la mas emocionante el trayecto a ciegas que hace en el coche deportivo. Uuna película que nos hará reír, soñar y reflexionar en lo verdaderamente importante en la vida, ¿Vale más la amistad o las influencias?.
Otro actor que tubo un pequeño pero significativo papel fue Seymour Hoffman, ¿Quién lo diría que alguna vez encarnaría a Truman Capote?
La Academia sólo consedió el Oscar al Mejor Actor a Pacino y nominó como Mejor Película, Director y guión adaptado.
Director: Martin Brest. Interpretes: Al Pacino, Chris O'Donnell, Gabrielle Anwar, James Rebhorn, Philip Seymour Hoffman, Richard Venture, Bradley Whitford. Título Original: Scent of a Woman. Año: 1992. Duración: 157 min. Certificado ICAA: 43.123.


martes, 27 de febrero de 2007

Matar a un Ruiseñor

Gregory Peck es un abogado sureño que defiende a un hombre negro acusado de violación en esta adaptación al cine de una novela galardonada con el premio Pulitzer. En una ciudad del sur de los Estados Unidos, en la época de la Gran Depresión, una mujer blanca acusa de violación a un hombre negro. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el resultado del juicio es tan previsible que ningún abogado haría nada para evitarla... excepto Atticus Finch (Peck), el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva defensa le cuesta muchas amistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre.


Robert Mulligan llevó a la pantalla Matar a un Ruiseñor, la novela de Harper Lee merecedora dos años antes del premio Pulitzer. Es una joya del cine; una película cargada de mensaje, donde brillan con fuerza el amor a la verdad y la justicia. La capacidad interpretativa de Peck y su aplomo siempre han causado respeto y se ha convertido en un icono para los actores que se inician en el oficio, su filmografia es muy amplia y variada; participó en toda clase de películas, a mi modo de ver siempre de éxito; usualmente se le tildo de "Cara bonita" y se cuestionaba sus dotes interpretativas, esta película quizás fue un giro en su carrera y en cambiar la opinión que de el se tenia. La misma esta rodada en riguroso Blanco y Negro si que este hecho le reste méritos, por el contrario le imprime un carácter sólo presente en los clásicos y que han seguido films resientes tales como: "La Lista de Schindler" o "Buenas Noches, Buena Suerte".


Esta película obtuvo tres premios Oscar, tres Globos de Oro, Un premio en el Festival de Cannes, Laurel Award, PGA Golden Laurel Awards y el Writers Guild of America. Los Oscar fueron al Mejor Guión Adaptado, al Mejor Decorado Blanco y Negro, y finalmente al Mejor Actor; quizás otra hubiera sido la historia de no haber competido frente a Lawrence de Arabia.

Esta película o la obra en que esta basada inspiraron quizás a películas tales como: Arde Mississippi, Tiempo de Matar y Cámara sellada (de estas dos últimas hablaré en otra entrega, pues también están en mi colección).

American Film Institute ha catalogado esta película en puesto VEINTICINCO (25) entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Director: Robert Mulligan. Intérpretes: Gregory Peck, Mary Badham, Philip Alford, John Megna, Robert Duvall. Título Original: To Kill a Mockingbird. Año: 1962 Duración: 129 min. Cerificado ICAA: 23.724


lunes, 26 de febrero de 2007

Closer

Una mirada al lado más instintivo, hedonista y egocéntrico del ser humano. A esa faceta que dice hacer el amor cuando sólo deshace sentimientos; a esa cara que dice buscar la otra mitad y sólo encuentra fango en el sexo de la infidelidad. Alice (Natalie Portman) es una streaper llegada de Nueva York a Londres; refugiada sería una mejor descripción, pues viaja, como muchos, sólo con el bagaje de su roto corazón. Al llegar a la ciudad Big Ben, un accidente cataliza su encuentro con Dan (Jude Law), un aborto de escritor que se dedica a redactar obituarios para un diario; así entonces, su primera “cita” es una delicia de perfecta semiótica al suceder en un cementerio. La casual amistad pronto fragua en plácida unión libre, que aparentemente fluye sin contratiempos hasta la aparición de Anna (Julia Roberts). Anna es una talentosa fotógrafa con una muy sui generis profesión-adicción: Fotografiar extraños y posteriormente exhibir sus imágenes en alguna de sus exposiciones. Dan acude a su estudio para la sesión fotográfica de la portada de su nuevo libro, sin embargo un beso casual en su primer encuentro, desencadena una relación tortuosa entre ambos personajes. Ella se negará en un principio, pero terminará siendo presa de la cínica seducción de Dan, quien por azares del destino y un muuuy sucio chateo, generará su propia perdición, al acercar a Anna a Larry (Clive Owen), un médico con el que se completará el oscuro poker de deslealtades que habrá de rasguñar las emociones y sentimientos de los involucrados. "A diferencia de las mayoría de las historias de amor, Closer tiene la virtud de no ser predecible. El problema es que, mientras que las partes son provocativas y convincentes, la película como un todo se desmorona en un maremágnum de intensidad fuera de lugar." (A.O. Scott: The New York Times) Las relaciones modernas de pareja permiten que los miembros de una pareja puedan experimentar relaciones con otras personas mientras estan juntos, este hecho hace muy creible la historia de estos cuatro desconocidos en una gran ciudad, los encuentros y desencuentros, la pasión, lujuria y la atracción son elementos presentes en estos "poligonos" amorosos. El guión y la fotografia de la misma son superiores al igual que la música y su canción tema, que ha formado parte de este blog desde hace algunos días, ahora se incorpora a esta entrada, de esta forma el lector podrá apreciarlo al leer estas líneas; quizás tan bueno como la película. La actuación de Julia en CLOSER no terminó de convencerme, tendré que volverla a ver en los próximos días y luego quizás reescriba estas líneas.
Ganadora de dos Globos de Oro (Actriz de Reparto para Natalie Portman y Actor de Reparto para Clive Owen) y dos Nominaciones a los Premios Oscar en las mismas categorias. En esta película adicionalmente he redescubierto a Natalie Portman, desde este papel se que dará mucho más de que hablar en el futuro.
Dirección: Mike Nichols. Interpretación: Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman, Clive Owen. Año: 2004. Duración: 98 min. Género: Drama. Certificado ICAA: 84.617

domingo, 25 de febrero de 2007

Volver

Madrid. Ahora. Raimunda (Penélope Cruz) es una madre joven, emprendedora y muy atractiva, con un marido en el paro y una hija en plena adolescencia. La economía familiar es muy precaria, por lo que Raimunda tiene varios trabajos. Es una mujer muy fuerte, una luchadora nata, pero a la vez muy frágil emocionalmente. Desde su infancia guarda en silencio un terrible secreto. Su hermana Sole (Lola Dueñas) es un poco mayor. Su marido la abandonó y desde entonces vive sola. Un domingo primaveral, Sole llama a Raimunda para decirle que la Agustina (Blanca Portillo), una vecina del pueblo, le ha comunicado por teléfono que su tía Paula (Chus Lampreave) ha muerto. Raimunda adoraba a su tía, pero no puede ir al entierro porque momentos antes de recibir la llamada de su hermana ha encontrado a su marido muerto en la cocina, con un cuchillo clavado en el pecho. Su hija le confiesa que lo ha matado ella porque el padre, borracho, la acosó insistentemente. A regañadientes, Sole se desplaza sola al pueblo. Entre las mujeres que la acompañan en el duelo escucha rumores de que su madre (que murió en un incendio con su padre) volvió del otro mundo para cuidar en los últimos años a su tía Paula, que estaba enferma. Las vecinas hablan con naturalidad del "fantasma" de la madre (Carmen Maura). Cuando Sole vuelve a Madrid, después de aparcar su coche, escucha unos ruidos procedentes del maletero. Sole lo abre y allí encuentra, rodeada de bolsas, al fantasma de su madre. Sole no tiene otra opción que convivir con el fantasma materno e integrarlo en el trabajo de la peluquería. Por su parte, Raimunda sólo le comenta que Paco, su marido, las ha dejado y que intuye que no volverá. En realidad está tratando de desembarazarse del cadáver. Lo insostenible se convierte en cotidiano, cada cual por su lado, las dos hermanas emprenden una huida hacia adelante, sobreviviendo a situaciones muy tensas, melodramáticas, cómicas y también muy emocionantes. Ambas mujeres las solu-cionan a base de descaro y mintiendo sin la menor contención. "Volver" es una historia de supervivencia. Todos los personajes luchan por sobrevivir, incluso el fantasma de la abuela.






"Trabajo primoroso de repliegue hacia el Almodóvar más recóndito y personal, Volver no sería lo que es sin el trabajo brillante de todas las actrices (...) inmensas en sus golosos, extraordinarios personajes." (M. Torreiro: Diario El País)

Almodóvar a irrumpido nuevamente en nuestras vidas con una carta cargada de sentimientos, lo mismo nos agradará o no pero seguramente no nos quedaremos impasivos ante este director manchego, un guión imaginativo y peculiar cargado de evocaciones a nuestras raíces, en su caso La Mancha, las costumbres de las mujeres del pueblo porque este film es un homenaje a las mujeres pues la historia se centra en ellas y todo el interés es así y por ellas, Pedro para sus amigos incorpora a tres de sus actrices habituales, por ponerles un nombre, Penélope Cruz se muestra diferente mas madura y centrada en la actuación, interpretación que ha sido reconocida con una nominación a los premios Oscar, convirtiéndose en la primera actriz española en ser merecedora de tal distinción, recordemos que algunas actrices latinoamericanas también han estado en el lugar de Penélope; la pregunta será ¿ganará?, lo quiera que ocurra en la ceremonia de premiación su suerte esta hechada pues como ella misma lo ha declarado, no cree ganar pero sabe que a partar de esta interpretación su carrera puede cambiar al ser llamada para otro tipo de papeles como lo ha hecho ya Woody Allen; el tiempo nos lo dirá. En VOLVER realiza una actuación creíble y la escena del bar cuando "interpreta" la versión de la canción (Estrella Moriente) nos demuestra que no sólo sabe actuar, pues los no entendidos piensan que es ella quien ha grabado la misma.
Nos ha quedado un sabor extraño en la boca al no alcanzar la película méritos para ser considerada entre las películas de habla no inglesa o méritos como guión original; Almodóvar tiene un gran reto pues luego de esta película el listón ha quedado muy alto por lo que su próxima producción lo tiene complicado.
Para aquellos que no la hallan visto aún les muestro su trailer y para aquellos que ya la han disfrutado igualmente les dejo el video clip de la escena del bar, quizás una de las mejores.



Dirección y guión: Pedro Almodóvar.País: España.Año: 2006.Duración: 110 min.Género: Comedia dramática.Interpretación: Penélope Cruz (Raimunda), Carmen Maura (Abuela Irene), Lola Dueñas (Sole), Blanca Portillo (Agustina), Yohana Cobo (Paula), Chus Lampreave (Tía Paula), María Isabel Díaz (Regina), Neus Sanz, Pepa Aniorte, Yolanda Ramos, Antonio de la Torre, Carlos Blanco.Producción: Esther García.Música: Alberto Iglesias.Fotografía: José Luis Alcaine.

Dirección y guión: Pedro Almodóvar. Interpretación: Penélope Cruz (Raimunda), Carmen Maura (Abuela Irene), Lola Dueñas (Sole), Blanca Portillo (Agustina), Yohana Cobo (Paula), Chus Lampreave (Tía Paula), María Isabel Díaz (Regina), Neus Sanz, Pepa Aniorte, Yolanda Ramos, Antonio de la Torre, Carlos Blanco. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine. Montaje: José Salcedo. País: España. Año: 2006. Duración: 110 min. Género: Comedia dramática.


sábado, 24 de febrero de 2007

Pearl Harbor

Affleck y Hartnett son dos apuestos pilotos, amigos desde la infancia. Cuando uno se marcha a Europa a combatir contra los nazis, el otro se queda en Pearl Harbor "cuidándole" la novia, una enfermera encantadora de belleza arrebatadora. Aquí comienzan los problemas, pero nada que 350 aviones japoneses bombardeando la flota americana del Pacífico no puedan hacer olvidar... Su presupuesto: el más grande de la historia del cine. Su objetivo: alcanzar la recaudación de "Titanic". Su estrategia: plagiar el concepto de la película de James Cameron: historia de amor sacudida por un gran acontecimiento histórico. Su gancho: magistrales escenas de acción, un reparto que promete talento y exhuda juventud... y mucho, mucho dramatismo yanqui. No debieron pensar que con tantos recursos podrían haber dedicado algo más de esfuerzo a elaborar un guión con menos tópicos y mejores diálogos. Resumiendo: un film espectacular pero de guión demasiado simplón, francamente decepcionante.


"Un gran reparto y equipo técnico (...) mezclan arte y tecnología para crear un éxito comercial llena de entretenimiento que ofrece pasión, valor y tremenda acción." (Kevin Thomas: Los Angeles Times)


Por coincidencia o no, Ben Affleck no es de mis actores favoritos pero ha participado en películas que en su conjunto he visto con admiración, estas dos por ejemplo fueron dos películas que emplearon efectos visuales inusuales.
Pearl Harbor es una de esas películas, que aunque bélica, no he podido dejar de ver incluso cuando la han dado en la TV, la crudeza del ataque y la forma de fotografiarlo hizo que esta película fuera diferente a las anteriores son el mismo hecho, incluso la protagonizada por Gregory Peck (General Mc Arthur). Sus méritos técnicos se confunden con una historia de amor en los albores de la Segunda Guerra Mundial. No se si se trata de un remake de "De aquí a la eternidad, pero sin duda esta versión fundamentada en el ataque a la base naval situada en Pearl Harbor es sin duda más cargada de efectos especiales pero carece del elenco y guión que hiciera inmortal a esta última. El Oscar sólo consideró la su Edición de Sonido como la Mejor del año, asimismo, la nominó como mejor canción, sonido y efectos visuales pero debemos recordar que ese año se mostraban "Mente Maravillosa", "El Señor de los Anillos" y "Moulin Rouge".
Dirección: Michael Bay. Título original: Pearl Harbor. Interpretes: Ben Affleck, Josh Hartnett, Kate Beckinsale, Cuba Gooding Jr., Alec Baldwin, Jon Voight, Colm Feore, Cary-Hiroyuki Tagawa, Matthew Davis, Jennifer. Género: Bélica - Drama Romántico. Año: 2001. Duración: 170 min. Certificado ICAA: 68.446

viernes, 23 de febrero de 2007

EL Hijo de la Novia

Rafael Belvedere (Ricardo Darín) no está conforme con la vida que lleva. No puede conectarse con sus cosas, con su gente, nunca tiene tiempo. No tiene ideales, vive metido hasta el tope en el restaurante fundado por su padre (Héctor Alterio); carga con un divorcio, no se ha tomado el tiempo suficiente para ver crecer a su hija Vicky (Gimena Nóbile), no tiene amigos y prefiere eludir un mayor compromiso con su novia (Natalia Verbeke). Además, hace más de un año que no visita a su madre (Norma Aleandro) que sufre de Mal de Alzehimer y está internada en un geriátrico. Rafael sólo quiere que lo dejen en paz. Pero una serie de acontecimientos inesperados obligará a Rafael a replantearse su situación. Y en el camino, le ofrecerá apoyo a su padre para cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por Iglesia. "Una viva y original comedia sentimental. Puro oro cinematográfico" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) En esta historia "El Hijo de la Novia" veremos un Darín trabajador, hijo cariñoso y esposo que se esfuerza por hechar adelante el negocio familiar de toda la vida, un restaurante que les da más trabajo que ganancias; la nota especial son para la actuación de Norma Aleandro y Héctor Alterio que se convierten en dos amantes esposos que desean rememorar su matrimonio en un gesto de hacer feliz a uno de ellos que al enfermar va perdiendo los recuerdos de una vida en común. Esta película fue Nominada al Oscar de la Academia Americana como Mejor Película de habla no inglesa.
Dirección: Juan José Campanella. Interpretación: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Eduardo Blanco, Natalia Verbeke, Gimena Nóbile, David Masajnik, Claudia Fontán, Atilio Pozzobón, Salo Pasik, Humberto Serrano, Fabián Arenillas. Año: 2001. Duración: 124 min. Certificado ICAA: 71.055

jueves, 22 de febrero de 2007

Las Fuerzas de la Naturaleza

Camino de Savanah, donde va a casarse con su novia de toda la vida, Ben está inmerso en los preparativos de su boda. De pronto, el meticuloso y ordenado Ben va a conocer a Sarah, una impulsiva y excéntrica joven. todos los elementos, las fuerzas de la naturaleza, se alían para que no se case. Y no sólo las voces que dicen que matrimonio y compromiso son una locura, o los malos ejemplos de personas cercanas. Un accidente de aviación, un tren que se detiene, temporales y huracanes... y la aparición de la simpática y alocada Sarah, parecen gritar "¡no te cases!". Pero...


"Bebe de la fuentes de "Historias de Filadelfia" o "La fiera de mi niña". (María Casanova: Cinemanía)
En Las Fuerzas de la Naturaleza, veremos como gracias a las técnicas digitales, la atmósfera de las escenas se transforma interpretando de alguna forma un personaje más de la película; dichas técnicas innovadoras hacen que el film sea un espectáculo para el sentido de la vista, la actuación de Sandra Bullock fue el hecho para adquirir este DVD.


Dirección: Bronwen Hughes. Título original: Forces of Nature. Interpretes: Sandra Bullock, Ben Affleck, Maura Tierney, Steve Zahn, Blythe Danner, David Strickland, Ronny Cox, Meredith Scott Lynn, Richard Schiff. Título Original: Forces of Nature. Año: 1999. Duración: 102 min. Certificado ICAA: 46.766 Género: Comedia Romántica.

miércoles, 21 de febrero de 2007

Los Impostores

Roy (Nicolas Cage) y Frank (Sam Rockwell) son una pareja de profesionales del timo de poca monta. Timadores. Estafadores. Embaucadores. Elijan el nombre que quieran. Lo que Roy, un veterano timador, y Frank, su ambicioso protegido, están "colocando" - digamos vendiendo - últimamente son "sistemas de filtrado de agua", filtros de agua de ocasión comprados por gente confiada que paga diez veces su valor para conseguir falsos premios como coches, joyas y vacaciones en el extranjero… que nunca reciben. Con estos chanchullos los embaucadores se embolsan unos cientos por aquí, unos miles por allá, lo cual al final hace que resulte una lucrativa asociación. in embargo, la vida privada de Roy no es tan satisfactoria. Roy, un agorafóbico obsesivo-compulsivo (y un fumador empedernido) sin ningún tipo de relación personal, apenas puede mantener la cordura, y cuando sus manías empiezan a poner en peligro su rendimiento como delincuente se ve obligado a buscar la ayuda de un psicoanalista (Bruce Altman) para seguir funcionando. Si bien Roy está buscando una solución rápida (es decir, pastillas), su terapia provoca más de lo que él esperaba: la revelación de que tiene una hija adolescente - una hija cuya existencia sospechaba pero que nunca se había atrevido a confirmar. Y lo que es más preocupante, Angela (Alison Lohman), de 14 años, quiere conocer al padre al que nunca ha visto. Al principio, la aparición de Angela perturba la cuidadosamente ordenada rutina de su neurótico padre. Sin embargo, con su peculiar manera de asumir la paternidad, Roy comienza enseguida a disfrutar de una relación que nunca había soñado tener con su hija. Pero mientras él desarrolla sentimientos paternales por la muchacha de 14 años, ella está desarrollando una fascinación por la cuestionable carrera de su padre. Finalmente, ante la insistencia de Angela y sabiendo que es un error, el superprotector timador comienza a enseñarle algunos trucos del oficio y, ante su ambivalente mezcla de sorpresa, orgullo y consternación, ella demuestra tener un talento considerable. Ahora, como un niño con un juguete nuevo, Angela quiere participar en la asociación. Pero eso podría poner en grave peligro la serenidad de Roy - por no decir todo su estilo de vida. En los últimos días he tenido la ocasión de ver dos films que si bien no están relacionados directamente en cuanto a su realización, si tienen en común la intención de mostrar el oscuro mundo de las personas dedicadas a buscar la riqueza fácil por medio del engaño o el timo; este tipo de películas no es original pero en estos casos existen elementos que me motivaron para incorporarlas en mi colección. La primera se trata de LOS IMPOSTORES, es una película de Ridley Scott (si el mismo de las películas épicas como lo son Gladiador y El Reino de los Cielos... las cuales tendrán su entrada en este blog en breve) la realización no es la que habitualmente hemos visto en sus últimas películas pero la ver los extras de este DVD se puede apreciar que lo que damos por sentado como el tema de las locaciones, vestuario y producción en general es una labor minuciosa para lograr la visión que del guión tiene el director, adicionalmente en el reparto podemos ver a un Nicolas Cage en un papel que exige una de sus mejores interpretaciones, por la caracterización que le ha tocado interpretar como un maniaco compulsivo muy acertado, así mismo una "niña" de armas tomar como lo es Alison Lohman, que dará mucho que hablar, gracias a su aspecto y con flexión le fue posible interpretar un papel creíble de jovencita cuando en realidad es una veinteañera, el timador timado. Dirección: Ridley Scott. Interpretación: Nicolas Cage, Sam Rockwell, Alison Lohman, Bruce Altman, Bruce McGill, Jenny O'Hara, Steve Eastin, Sheila Kelley, Tim Kelleher. Título Original: Matchstick Men. Año: 2003. Duración: 120 min. Certificado ICAA: 79.038

martes, 20 de febrero de 2007

El Fantasma de la Ópera


Su voz la llama, educando su extraordinario talento desde las sombras de la ópera donde la inocente corista Christine (Emmy Rossum) tiene su hogar. Sólo la profesora de ballet Madame Giry (Miranda Richardson) sabe que el misterioso "Ángel de la música" de Christine es en realidad el fantasma (Gerard Butler), un desfigurado genio musical que habita en las catacumbas del teatro, aterrorizando al elenco de artistas que viven y trabajan allí. Cuando la temperamental diva La Carlotta (Minnie Driver) abandona, en mitad de una prueba de vestuario, la última producción de la compañía, los entusiastas nuevos dueños del teatro (Simon Callow y Ciarán Hinds) no tienen más opción que convertir a Christine en la protagonista de la obra.. Su fascinante interpretación en la noche del estreno cautiva al público y al fantasma, que se dedica en cuerpo y alma a convertir a su protegida en la nueva estrella de la ópera. Pero no es el único hombre poderoso que se siente impresionado por la joven soprano, pues Christine pronto se ve cortejada por el acaudalado mecenas del teatro, el vizconde Raoul de Chagny (Patrick Wilson). Aunque cautivada por su carismático mentor, Christine se siente innegablemente atraída por el apuesto Raoul, enfureciendo al fantasma y provocando inconscientemente un dramático crescendo de vertiginosas pasiones, feroces celos y amores obsesivos que amenazan con llevar la situa-ción más allá de los límites.

Bajo este título se han realizado varias versiones cada una siguiendo el hilo conductor de una obra maestra de la literatura llevada a teatro y posteriormente a cine, aquí les muestro dos versiones, esta es la última versión que se ha convertido por mérito propio en un éxito de taquilla por la riqueza de su puesta en escena, los arreglos musicales, belleza vocal y visual gracias a un escenario y vestuario soberbios, la dirección de arte y la fotografía fueron igualmente cuidadas y contribuyen a crear la atmósfera que si duda esta obra merece.

Dirección: Joel Schumacher.Interpretación: Gerard Butler, Emmy Rossum, Patrick Wilson, Miranda Richardson, Minnie Driver, Simon Callow, Ciarán Hinds, Victor McGuire, Jennifer Ellison, James Fleet, Kevin R. McNally. Año: 2004. Duración: 143 min. Género: Musical. Certificado ICAA: 85.017


lunes, 19 de febrero de 2007

La Isla

Lincoln Eco-Seis (Ewan McGregor) y Jordan Delta-Dos (Scarlett Johansson) se encuentran entre los cientos de residentes de un complejo cerrado a mediados del siglo XXI. Al igual que todos los habitantes de este entorno cuidado-samente controlado, todo en sus vidas cotidianas está controlado, aparentemente por su propio bien. La única salida –y la esperanza que todos comparten– es ser elegido para ir a "La isla", el último rincón sin contaminar del mundo tras un desastre ecológico que, según se dice, se cobró las vidas de todos los habitantes del planeta… excepto las de ellos. Lincoln, que últimamente se ve acosa-do por pesadillas inexplicables, está inquieto y se cuestiona cada vez más las restricciones que le han impuesto a su vida. Pero la verdad le coge desprevenido cuando su creciente curiosidad le lleva al terrible descubrimiento de que todo sobre su existencia es men-tira, que la isla es un cruel engaño… y que él, Jordan, y todos a los que conocen son más valiosos muertos que vivos. Sin tiempo que perder, Lincoln y Jordan emprenden una arriesgada huida a un mundo exterior que nunca han conocido. Una vez que están en el exterior y lejos de la indiscreta mirada del instituto, la inocente amistad que compartieron comienza a convertirse en algo más pro-fundo. Pero con las fuerzas del complejo persiguiéndoles de forma implacable, Lincoln y Jordan tienen una misión primordial: vivir.
LA ISLA
Cuando vi por primera vez el anuncio de esta película me imaginé que se trataba de un remake de una película que tuve oportunidad de ver en el cine Fuga en el Siglo XXIII (Logan's Run) 1976, el ambiente controlado, los nombres cifrados y los uniformes así lo delataban, para mi sorpresa al ver la película observe que se trataba de un mal entendido
pero igualmente la he disfrutado y rememorado esta otra; al consultar la web he localizado algunos fotogramas que les dejo para que puedan comparar.
Dirección: Michael Bay. Interpretación: Ewan McGregor (Lincoln Eco-Seis/Tom Lincoln), Scarlett Johansson (Jordan Delta-Dos/Sarah Jordan), Djimon Hounsou (Albert Laurent), Sean Bean (Merrick), Steve Buscemi (McCord), Michael Clarke Duncan (Starkweather), Ethan Phillips (Jones Eco-Tres), Brian Stepanek (Gandu Alfa-Tres), Siobhan Flynn (Lima Alfa-Uno), Max Baker. Año: 2005.Duración: 127 min.Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Certificado de ICAA: 90.059

domingo, 18 de febrero de 2007

Tapas

Cinco historias se entrelazan en un barrio de la gran ciudad. Cinco mundos unidos en el día a día, con el bar, los comercios y el mercado como punto neurálgico, y que nos muestran sus inquietudes, miedos, esperanzas y sueños. El miedo a la enfermedad o la soledad de Mariano (Alberto de Mendoza) y Conchi (María Galiana), dos jubilados del barrio, la esperanza y tristeza de Raquel (Elvira Mínguez), mujer de mediana edad que vive su amor vía internet, la incertidumbre del futuro de César (Rubén Ochandiano) y Opo (Darío Paso) dos jóvenes que trabajan en el supermercado del barrio y que preparan sus vacaciones o el descubrimiento por parte de Lolo (Ángel de Andrés) que hay algo más que su bar a través de su relación con Mao (Alberto Jo Lee), su nuevo cocinero, nos conducen a través de la vida de un barrio de trabajadores en este guión lleno de ternura, comedia y amargura. La credencial de esta película es la primera experiencia de José Corbacho como Director, el hecho de haber sido galardonada en el Festival de Málaga y las actuaciones de dos grandes del cine y la televisión nacional como lo son María Galiana y Angel de Andrés en dos papeles muy costumbristas como jubilados sus fantasmas de la soledad; TAPAS, muestra de las vivencias de un grupo de personas "anónimas" donde podemos vernos reflejados de alguna forma; amena y de un sabor agri-dulce como la vida. Antonio Orozco
Dirección y guión: José Corbacho y Juan Cruz. Año: Interpretación: Ángel de Andrés (Lolo), María Galiana (Doña Conchi), Elvira Mínguez (Raquel), Rubén Ochandiano (César), Darío Paso (Opo), Rosario Pardo (Carmela), Alberto de Mendoza (Don Mariano), Alberto Jo Lee (Mao), Amparo Moreno (Rosalía), Anna Barrachina (Águeda).
Año: 2005. Duración: 94 min. Género: Comedia dramática. Certificado ICAA: 87.574.

sábado, 17 de febrero de 2007

La Boda del Monzón

Por ser merecedora del León de Oro del Festival de Venecia 2001
y debido al poco contacto que personalmente he tenido con la industria de cine Indi, adquirí esta película bajo el criterio de tratarse de una comedia, LA BODA DEL MONZÓN al visionarla descubro un drama con brillantes episodios hilarantes a modo de lo que consideramos comedia, el guión hilvana diversas subtramas, que a mi modo de ver enriquecen lo mismo que complica comprender las costumbre de una familia indú actual de la clase media-alta al preparar la boda concertada de su hija, quien mantiene relación con un presentador casado y poco dispuesto a divorciarse; con asombro observo que la chica pasa de un novio a otro sin mayores conflictos, en nuestra cultura quizás este mismo triángulo amoroso se trataría de forma muy diferente. La Banda Sonora al igual que los decorados y vestuario al puro estilo indú conceden a la vista un caudal gigantesco de sensaciones y nos muestra como la cultura milenaria de esta cultura se ha transformado de alguna manera por intervención de la colonización inglesa, pasamos de los preparativos típicos de ese país a estudios de TV y modernos campos de Golf, muestra de los cambios inmersos en un ambiente bucólico de la calles de la Nueva Delhi moderna. Merece volverla a ver y buscar los mensajes entrelazados que la directora nos muestra sin centrarse en ninguno en particular.
Dirección: Mira Nair. Interpretación: Naseeruddin Shah, Lillete Dubey, Shefali Shetty, Vijay Raaz, TilotamaShome, Vasundhara Das, Parvin Dabas, Kulbhuskan Kharbanda, Kamini Khanna, Rajat Kapoor. Año: 2001. Duración: 119 min. Certificado ICAA: 73.939

viernes, 16 de febrero de 2007

Brokeback Mountain

Ennis del Mar y Jack Twist se conocen mientras esperan en una cola a que el ranchero Joe Aguirre les contrate. Los dos jóvenes parecen estar seguros del lugar que les corresponde en Signal (Wyoming): conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia; sin embargo añoran algo más allá de lo que pueden expresar. Cuando Aguirre les envía a trabajar como conductores de ganado en la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, los dos tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes. Ennis permanece en Wyoming y se casa con Alma, el amor de su vida, con quien tiene dos hijas. Entre tanto, Jack se marcha a Texas, donde se casa con Lureen Newsome y tiene un hijo. En España se le ha llamado "En Terreno Vedado" en lugar de BROKEBACK MOUNTAIN, necesariamente por razones de mercadeo y en búsqueda de un título más comercial, pero este film tiene todo los elemento para no ser considerado como tal, lejos de los tópicos que pueden rondar a esta película, la misma va entorno a los sentimientos (no solo entre los protagonistas), encuentros y desencuentos, ingorancia e intolerencia. Su director Ang Lee ha sacado el máximo provecho a un buen guión, unas actuaciones acertadas y un paisaje agreste, ensoñador por demás. ¿Qué hubieramos hecho alguno de nosotros en tales circunstancias? ¿Ha desaperecido la intolerancia manifiesta en esta cinta? ¿Qué impulsaba a las personas a actuar con lo hacen, ignirancia o miedo? 2005: 3 Oscar: mejor director, guión adaptado, banda sonora. 8 Nominaciones. 2005: 4 Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión, canción original. 2005: Venecia: Mejor película Dirección: Ang Lee. Interpretación: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Linda Cardellini, Anna Faris, Anne Hathaway, Michelle Williams, Randy Quaid, Kate Mara. Duración: 134 min.Género: Drama. Certificado ICAA: 91.698

jueves, 15 de febrero de 2007

Piratas del Caribe

Para el pícaro y seductor capitán Jack Sparrow (Johnny Depp), las cristalinas aguas del Caribe, al igual que todos los mares del mundo, representan un gigantesco escenario lleno de misterio y aventuras. Pero la idílica vida de Jack zozobra cuando su enemigo, el astuto capitán Barbossa (Geoffrey Rush), le roba su barco, la Perla Negra, y ataca la ciudad de Port Royal, secuestrando a Elizabeth Swann (Keira Knightley), la preciosa hija del Gobernador (Jonathan Pryce). Will Turner (Orlando Bloom), el amigo de la infancia de Elizabeth, se une a Jack para requisar el barco más rápido de la flota inglesa, el Interceptor, en un acto de galantería para rescatarla y de paso recuperar la Perla Negra. Pero el prometido de Elizabeth, el ambicioso y atractivo comodoro Norrington (Jack Davenport), persigue al dúo y a su variopinta tripulación a bordo del Dauntless. Aunque Will no lo sabe, Barbossa y su tripulación son víctimas de un conjuro por el que están condenados a vivir eternamente y a transformarse cada noche en esqueletos vivientes. El conjuro sólo puede romperse si devuelven el tesoro que un día robaron.
"Finalmente, una superproducción comercial que da lo que los fans buscan: humor, acción, emociones y personajes carismáticos. El "blockbuster" del verano que estábamos esperando." (Claudia Puig: USA Today)
La carrera de Johnny Deep ha sido prolifera, la primera etapa del actor estuvo marcada por un estrellato en televisión con "Nuevos Policías" que le agobiaba y le hacía sentirse utilizado, en esta etapa de su carrera se coloca a Depp como joven promesa actuando como policia infiltrado en los institutos para evitar la delincuencia juvenil. Nicolas Cage acabó convirtiéndose en guardián de la puerta que introducjo a Depp en la aventura del cine, aconsejando al músico que intentara meterse en el mundillo cinematográfico, aunque sólo fuera para ganar algún dinero y poder continuar probando suerte con la música, el resto es historia.
La primera vez que llegó a sus manos el guión de "Nuevos Policías" dijo "no, gracias" y se dedicó a pensare en otras cosas.
Según Tim Burtom, la clave para elegirlo fueron sus ojos, algo crucial en un personaje que no pronuncia más que 169 palabras a lo largo de "Eduardo Manostijeras", su primer éxito; de esta y otras de sus películas nos ocuparemos en futuras entregas. Por lo pronto este carismático actor ha triunfado en taquilla de la mano de Piratas del Caribe. En esta película a pesar del éxito obtenido he notado un Depp quizás sobreactuado, comprendo que su personaje es despreocupado y aveturero pero no termina de convenserme. Adicionalmente ha acaparado innumerables portadas de revistas especializadas y de toda índole. En esta ocasión a la secuela de Piratas del Caribe.
Dirección: Gore Verbinski. Interpretación: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando Bloom, Keira Knightley, Jack Davenport, Jonathan Pryce, Lee Arenberg, Mackenzie Crook, Damian O'Hare, Giles New, Zoe Saldana. TítuloOriginal: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. Año: 2003.Duración: 143 min. Certificado ICAA: 76.569

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