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martes, 31 de marzo de 2009

El Secreto de Sally

Cuando el marido de Ruth muere a causa de una caída en una excavación arqueológica, su hija Sally reacciona de una manera muy extraña. Su condición empeora y Ruth decide llevarla a ver a Jake, un experto en autismo infantil. Jake intenta los métodos tradicionales, pero Ruth coge otro camino, arriesgando su propia salud mental para poder llegar a entender a Sally...



When Ruth Matthews's husband is killed in a fall at an archaeological dig, her daughter Sally handles her father's death in a very odd manner. As Sally's condition worsens, Ruth takes her to see Jake, an expert in childhood autism. Jake attempts to bring Sally out of her mental disarray through traditional therapy methods, but Ruth takes a different route. She risks her own sanity by attempting to enter her daughter's mind and make sense of the seemingly bizarre things that Sally does, including building a wondrous house of cards.

Director: Michael Lessac. Intérpretes: Kathleen Turner, Tommy Lee Jones, Asha Menina, Shiloh Strong, Esther Rolle, Park Overall, Michael Horse, Anne Pitoniak. Guión: Michael Lessac, Robert Jay Litz. Música: James Horner. Fotografía: Victor Hammer. Título Original: House of Cards. Año: 1993. Duración: 109 min. País: Estados Unidos. Género: Drama.

31/03/09

lunes, 30 de marzo de 2009

Perseguida

Una madre de familia (Basinger), después de que su marido la recrimine violentamente por no tener la casa en orden, sale con el coche y se va a un centro comercial para hacer unas compras de Navidad. Buscando un sitio donde aparcar, ve que hay un coche ocupando dos plazas, y cuando consigue dejar el suyo escribe una nota insultando al dueño del coche y se la deja en el parabrisas. Al volver se encuentra con que el dueño del coche es un joven delincuente que va acompañado de su pandilla, y no tienen intención de dejarla marchar. Las cosas se complicarán y comenzará una persecución en la que la mujer deberá luchar por su vida.

La veterana Kim Basinger vuelve al cine con este thriller de la debutante Susan Montford, que ha contado con la producción del mexicano Guillermo del Toro. Está filmada con un estilo hiperrealista que recuerda a filmes como Saw, Funny Games o la reciente Los extraños. El principal aliciente de la cinta es que las peripecias del sufriente personaje de Kim Basinger transcurren en tiempo real, como en el clásico Solo ante el peligro y la trepidante serie 24. La intérprete de Cita a ciegas y L.A. Confidential está bien acompañada por actores como Craig Sheffer (El río de la vida) y Lukas Haas, el niño de Único testigo.

TRAILER

Della Myers is an upper-class housewife that lives in a private condominium in the suburbs with her twin children and her abusive husband Kenneth. Della gives all the attention to the twins, neglecting their house and her appearance and upsetting Kenneth. On the Christmas Eve, she drives to the local mall in the night to buy wrapping paper for the gifts, and she does not find any parking space available. When she sees an old car parked on two spots, she leaves a message to the owner calling him "selfish jerk". When the mall closes, Della's car is hold by the driver of the old car and she is threatened by four punks - Chuckie, the Afro-American Huey, the Chinese-American Vingh and the Latin Tomás. When the security guard of the mall protects her, he is shot on the head by Chuckie, Della speeds up her car trying to escape from the criminals. However she crashes her truck nearby a forest while chased by the gang. She takes the toolbox and hides in the wood, fighting against the gang to survive.

Director: Susan Montford. Intérpretes: Kim Basinger, Lukas Haas, Craig Sheffer, Jamie Starr, Leonard Wu, Luis Chávez. Argumento: Edward Bryant (Relato "While She Was Out"). Guión: Susan Montford. Música: Paul Haslinger. Fotografía: Steve Gainer. Título Original: While She Was Out. Año: 2008. País: Alemania, Canadá, EE.UU.  Duración: 88 min. Género: Thriller.

30/03/09

domingo, 29 de marzo de 2009

Misión Salvar la Tierra

El planeta se enfrenta a una gran amenaza. Coincidiendo con la peor sequía que se ha vivido, un grupo de malhechores está terminando con todas las reservas de agua que quedan en la Tierra. Los mejores agentes secretos del mundo se reúnen urgentemente, pero ni siquiera cuentan con una pista. Para acabar de empeorar las cosas, el malvado Botijola planea atentar contra esa reunión. Su intención no es otra que convertir la bebida que lleva su nombre en el sustituto del agua. Para ello, intentará también secuestrar al alocado profesor Bacterio y conseguir que trabaje para él. Sin embargo, hay dos cosas con las que Botijola no contaba. Por un lado, Bacterio, antes de ser secuestrado, escondió las piezas de su invento en distintos momentos históricos, utilizando la máquina del tiempo. Por otro lado, hay dos de los agentes internacionales que no han acudido a la reunión saboteada, dos agentes que van a convertirse en la única esperanza del mundo: Mortadelo y Filemón.

Nueva adaptación con actores reales de las aventuras de los personajes de cómic creados por el genial Francisco Ibáñez. Aunque Miguel Bardem opta por respetar el estilo cañí que ya imprimió Javier Fesser a La gran aventura de Mortadelo y Filemón, se muestra menos inspirado que su predecesor. Hay un gran esfuerzo en el capítulo de los efectos especiales y de la dirección artística, y algunos momentos son tronchantes, por ejemplo la corrida de toros mesopotámica. Pero a veces uno tiene la sensación de que la trama es demasiado leve, y de que se acumulan "viñetas" sin demasiada gracia. Falta un mayor sentido del ritmo y un villano con más chispa que el Botijola de Carlos Santos. Desde luego los mejores actores de la función son Pepe Viyuela, el Filemón perfecto, y Berta Ojea, con una Ofelia que cobra aún más protagonismo que en la primera película. El Mortadelo de Eduard Soto se nos antoja un poco sosete y como demasiado infantil, nos parece que Benito Pocino daba mejor el tipo del personaje.



A live-action adaptation of a series of Spanish comic books about a pair of spies.

"Si Fesser soñó a los personajes de Ibáñez en el centro de su poética personal, Bardem intenta acercarse más a su modelo, articulando una aventura quizás menos excéntrica, pero más legible, con voluntad de lograr un producto familiar." (Jordi Costa: Diario El País)

"Hay gags y personajes de rocambolesca valía (...) pero el conjunto pesa demasiado como para levantar el vuelo." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"Malgasta el potencial del relato con un guión apenas elaborado (...) llamativa falta de ingenio en los sucesivos gags que intentan animarlo." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Miguel Bardem. Intérpretes: Eduard Soto (Mortadelo), Pepe Viyuela (Filemón), Berta Ojea (Ofelia), Mariano Venancio (el Súper), Janfri Topera (Bacterio), Carlos Santos (Botijola), Alex O'Dogherty (Todoquisque), Emilio Gavira (Rompetechos), Tomás Pozzi (Chulín), Andrés Gasch (Matraca), Carmen Ruiz (Toribia). Guión: Carlos Martín, Juan V. Pozuelo y Miguel Bardem; basado en la obra de Francisco Ibáñez. Música: Juan Bardem. Fotografía: Unax Mendía. País: España. Año: 2008. Duración: 94 min. Género: Comedia.

29/03/09

sábado, 28 de marzo de 2009

Mi mejor Amigo

François (Daniel Auteuil) es un acaudalado marchante de arte a quien sólo le interesa su negocio. Bruno es un jovial taxista que es como una enciclopedia andante. El destino les unirá cuando François acepte una inusual apuesta: su socia, Catherine, le reta a que le presente a un amigo. Es en ese momento cuando François cae en la cuenta de que, en realidad, no hay nadie en el mundo a quien pueda llamar amigo. En plena y desesperada búsqueda de ese amigo salvador, la casualidad hace que François viaje varias veces en el taxi de Bruno (Dany Boon) y se dé cuenta de que el taxista tiene una habilidad innata para congeniar con todo el mundo. Así, el marchante le ofrece pagarle un buen dinero para que le enseñe a hacer amigos como los hace él.

El veterano realizador francés Patrice Leconte escribe y dirige esta comedia amable, con momentos graciosos y emotivos, plagada de buenas intenciones. El gran Daniel Auteuil interpreta a Françoise, un marchante de arte, bastante forrado, pero que es incapaz de pensar en nadie más que en él. Es como si tuviera atrofiado el corazón. Un buen día siente el capricho de comprar en una subasta un valioso y carísimo jarrón griego que representa la amistad entre Aquiles y Patroclo. Su socia Catherine, que lo conoce bien, le reprocha esa adquisición al tiempo que sostiene que François no tiene amigos. Tras una breve discusión, hacen una apuesta: si en el plazo de diez días, François no le presenta a su mejor amigo, Catherine se quedará con la histórica pieza artística.
El film tiene su interés humano y Leconte se ocupa de que la ligera y moralizante historia fluya con naturalidad, hasta el optimista desenlace, quizá excesivamente idílico. Y aunque en realidad lo que se cuenta es poca cosa, sorprende que el director de El marido de la peluquera o Ridicule. Nadie está a salvo, entregue una narración llamativamente acorde con las buenas costumbres y que hable de un tema como la amistad, tan dado a tergiversaciones, con bastante acierto y sin tonterías posmodernas. Destacan las escenas, especialmente tragicómicas, en que el patético protagonista busca desesperadamente inventarse un amigo en el bar y en el parque, o cuando intenta "rescatar" absurdamente a sus compañeros de infancia. El reparto está bien, aunque casi toda la película es cosa de dos, Daniel Auteuil y Dany Boon, que cumplen con creces.

François is a middle-aged antique dealer. He has a stylish apartment and a fabulous life, but at a dinner with a group he considers his dearest acquaintances, he is blindsided by the revelation that none of them actually likes him. He's arrogant, self-centered and harsh, and they don't believe he knows the meaning of friendship. His business partner Catherine makes him a bet: if he can produce his best friend, she will let him keep the massive Greek vase he acquired that afternoon on the company tab. If not, it's hers. Having accepted the wager, François naively tears through his address book, trying to shoehorn an increasingly unlikely series of contacts into the all-important role. Moving through Paris, he keeps encountering a trivia-spouting, big-hearted cabbie named Bruno. Bruno's chatty, lowbrow ways grate against François's designer temperament, but he covets the other man's easy way with people. He convinces Bruno to teach him how to make friends and sets about learning the "three S's" - being sociable, smiling and sincere - though they don't come easy. Ultimately, François victory will depend on Bruno's naiveté in playing along, but what's the cost of cheating at friendship?

"Daniel Auteuil y Dany Boon despliegan naturalidad y seducción a pesar de que el guión (...) haga aguas por demasiados de sus flancos. (...) " (Javier Ocaña: Diario El País)

"Su absurda premisa no impide que se acabe ganando nuestro interés." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

Director: Patrice Leconte. Intérpretes: Daniel Auteuil (François), Dany Boon (Bruno), Julie Gayet (Catherine), Julie Durand (Louise), Jacques Mathou (padre de Bruno), Marie Pillet (madre de Bruno), Elisabeth Bourgine (Julia), Henri Garcin (Delamotte), Jacques Spiesser (Letellier). Guión: Jérôme Tonnerre y Patrice Leconte; basado en un argumento de Olivier Dazat.Música: Xavier Demerliac. Fotografía: Jean-Marie Dreujou. Título Original: Mon meilleur ami. País: Francia. Año: 2006. Duración: 94 min. Género: Comedia dramática.

28/03/09

viernes, 27 de marzo de 2009

24 Hour Party People

En el año 1976 Tony Wilson descubre que su verdadera vocación gira en torno a la música. Funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Esta es la historia del espectacular ascenso de la discográfica Factory Records de Manchester, lugar de origen de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays. Tony Wilson y sus amigos, tras asistir a un concierto de Sex Pistols, a finales de los años 70, formulan un plan que a lo largo de las dos décadas siguientes cambiará la faz de la música pop y dará notoriedad a Manchester. Tras lanzar Factory Records, compran un local y ponen su propia discoteca, Hacienda, que pronto se convierte en una de las más conocidas del mundo. Sin embargo, la fiesta no durará eternamente. La película, una historia de música, sexo, drogas y personajes estrafalarios, muestra la visión de un hombre que quiere dejar libres a sus artistas, lo cual, a su vez, será su perdición.

Manchester, años 70. Un presentador de televisión, inspirado por Sex Pistols, crea un sello discográfico, Factory Records. Lo que sirve para repasar esos moviditos años de sexo, drogas y música cañera. El ecléctico Michael Winterbottom (western en El perdón, drama familiar en Wonderland, adaptación literaria de Thomas Hardy en Jude, la ciencia ficción en Código 46, el alegato antibélico en Camino a Guantánamo) sorprende con otro cambio de tercio, de ritmo e imaginería envidiables, el mundo de la música con aires de documental.


Manchester 1976: Cambridge educated Tony Wilson, Granada TV presenter, is at a Sex Pistols gig. Totally inspired by this pivotal moment in music history, he and his friends set up a record label, Factory Records, signing first Joy Division (who go on to become New Order) then James and the Happy Mondays, who all become seminal artists of their time. What ensues is a tale of music, sex, drugs, larger-than-life characters, and the birth of one of the most famous dance clubs in the world, The Hacienda - a mecca for clubbers as famous as the likes of Studio 54. Graphically depicting the music and dance heritage of Manchester from the late 70's to the early 90's, this comedy documents the vibrancy that made Mad-chester the place in the world that you would most like to be.

"Exuberante '24 hour party people', fabulosa crónica picaresca de la emergencia creativa de Manchester" (Diego A. Manrique: Diario El País)

"Winterbottom, al igual que el protagonista, nunca se pone dramático ni trascendente, aunque ambos sepan que los días de vino y rosas siempre conviven con el infierno. Su cámara es ágil, sofisticada y estética. Los diálogos y las reflexiones chorrean inteligencia y gracia, los actores dan modélicamente el tono documental que pretende imprimir el director, la banda sonora es irrechazable, la atmósfera tan hipnótica como veraz. Es un documento impagable y una película brillante." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Cine puro, sólido, cine de futuro, es decir, cine de siempre" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Uno de los documentos más arrebatadores y emocionantes sobre el rock y su cultura" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)

Director: Michael Winterbottom. Intérpretes: Steve Coogan (Tony Wilson), Shirley Henderson (Lindsay Wilson), Paddy Considine (Rob Gretton), Sean Harris (Ian Curtis), Danny Cunningham (Shaun Ryder), Andy Serkis (Martin Hannett), Chris Coghill (Bez), Lennie James (Alan Erasmus), Ralf Little (Peter Hook), Paul Popplewell (Paul Ryder). Guión: Frank Cottrell Boyce. Fotografía: Robby Müller.Países: Reino Unido, Francia y Holanda. Año: 2002. Duración: 115 min.

27/03/09

jueves, 26 de marzo de 2009

El Milagro de Henry Poole


Henry Poole (Luke Wilson) regresa al barrio de clase media de Los Ángeles donde se crió con el objetivo de hallar algo de paz y soledad. A través de una irritante agente inmobiliaria (Cheryl Hines), compra una casa mediocre sin discutir el precio y se instala con una caja de vodka y montones de donuts. Sin embargo, el retiro tranquilo y voluntario de Henry se ve interrumpido por un trío de vecinas: una cotilla con buenas intenciones llamada Esperanza (Adriana Barraza); la niña de ocho años Millie (Morgan Lily), que no ha abierto la boca desde que sus padres se divorciaron pero que no cesa de grabar las conversaciones de los vecinos para reproducirlas una y otra vez –a menudo en los momentos más inoportunos–; y su madre, Dawn (Radha Mitchell), la joven y bella divorciada que le coge un cariño inesperado a Henry. Cuando Esperanza descubre una mancha en la fachada de la casa de Henry, se queda fascinada con la posibilidad de que ésta posea poderes milagrosos y empieza a organizar visitas al “lugar sagrado”. Incluso invita a el pastor de la parroquia, el padre Salazar (George Lopez), para que inspeccione la aparición. Inspirados por sus convicciones, los fieles que se congregan ante la mancha comienzan a reportar unos sucesos inexplicables que ellos atribuyen al poder maravilloso de la pared. A medida que crece el volumen de gente que le invade el jardín en busca de milagros y la amistad que está creando con la pequeña Millie –que le acerca cada vez más a Dawn–, el escéptico Henry se ve irrefrenablemente arrastrado de nuevo al mundo que había tratado de dejar atrás. De forma gradual comienza a observar el milagro de la esperanza, para terminar comprobando de primera mano el poder de la curación.

Una pequeña película, audaz en su planteamiento sin complejos, que enfrenta el racionalismo desesperanzado con la mente abierta dispuesta a creer lo increíble. En efecto, la idea no es otra que la de interpelar al espectador con la sencilla -y a la vez peliaguda- cuestión de si los milagros existen, y en tal caso, si ocurren a diario. Se muestra con naturalidad el recurso a la oración, aunque quizá se echa en falta una espiritualidad más sólida, y de trato personal con Dios. El acierto del primerizo guionista Albert Torres es no hacer las cosas demasiado obvias, mostrar las figuras del creyente y del escéptico con equilibrio, perfilando al ser humano que hay en uno y otro, con virtudes y debilidades. La idea es buena, pero le falta un poquito de fuerza en lo relativo al personaje de la guapa vecina y la relación que establece con Henry, o en "el milagro" de la cajera. También la inserción de canciones, aunque bellas, descolocan un tanto. En cambio hay autenticidad en la metomentodo Esperanza -la Adriana Barraza nominada al Oscar por Babel- o en el sencillo sacerdote -George López-, y algunos momentos poderosos, como en el clímax ante el paño de pared, con una nutrida aglomeración de curiosos. Mark Pellington (Arlington Road, Mothman, la última profecía) ha puesto ganas en el film, y aunque no sea memorable, da qué pensar, lo que no es poco en tiempos de pensamiento débil. Luke Wilson sabe llevar bien el peso de la película.


In a working class neighborhood in Los Angeles, a world weary Henry Poole buys a house, caring little about its lack of amenities. He drinks and eats pizza. Recent stucco work has left a brown stain in a patio wall, and, to Henry's irritation, Esperanza, a neighbor, is certain she can see the face of Jesus in the stain. She brings her priest, then others. Meanwhile, Henry hears his conversations replayed over the fence in another neighbor's yard: it's Millie, about 7, mute, clutching a tape recorder. He tells Millie's mom why he's sad and angry. The face on the wall seems to shed a tear of blood. Is Henry beyond feeling any emotion?


"Sátira, ligera, religiosa, (...) fabula sobre el poder del amor (y de la impertinencia) desde un 'simpsoniano' vecindario con manchas milagrosas." (Fausto Fernández: Fotogramas)

"Una lección ilustrada sobre la engañosa aplicación del espíritu indie como mera textura de un producto mucho más convencional de lo que Pellington estaría dispuesto a reconocer: un canto a las virtudes de la fe" (Jordi Costa: Diario El País)

"Abusa de los recursos de estilo y las convenciones temáticas más folletinescas sin lograr conmover al creyente, convertir al incrédulo o entretener a uno y otro." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)


Director: Mark Pellington. Intérpretes: Luke Wilson (Henry Poole), Adriana Barraza (Esperanza), Radha Mitchell (Dawn Stupek), George Lopez (padre Salazar), Cheryl Hines (Meg), Morgan Lily (Millie), Beth Grant (Josie). Guión: Albert Torres.Música: John Frizzell. Fotografía: Eric Schmidt. Título Original: Henry Poole is here.País: USA. Año: 2008. Duración: 99 min. Género: Comedia dramática.

26/03/09

miércoles, 25 de marzo de 2009

El Tigre y el Dragón

Li Mu Bai es un legendario experto de artes marciales que ha decidido dejar en herencia su espada mágica, la Espada Celestial, a su mejor amigo y líder de Beijing. Li Mu Bai pide a una poderosa guerrera Yu Sha, de la cual está enamorado, que la custodie hasta que la entregue. Pero poco después, la espada mágica es robada por los enemigos de Li Mu, lo que da lugar a una gran búsqueda de la poderosa espada en la que intervendrán oscuros personajes que intentarán hacerse con el tesoro para aumentar su poder.

Western de ojos rasgados. Con magia y encanto. Quizá sea este el mejor modo de explicar una película con un no sé qué de fantasía y sabiduría oriental que ha sorprendido a medio mundo. Pues las aventuras y el romance más clásicos se sirven con una factura sorprendente, al menos para el espectador no familiarizado con el cine procedente de China y con su producción literaria en el campo de la leyenda. El premio, 4 Oscar, nada más ni nada menos (mejor película extranjera, banda sonora, fotografía y dirección artística).

El guionista James Schamus y el director Ang Lee no dudan en definir el film "como un Sentido y sensibilidad [película que dirigió Lee a partir de una novela de Jane Austen] con artes marciales". Lee reconoce la fuerte presencia de los personajes femeninos en el film (Michelle Yeoh y Zhang Ziyi desbancan claramente, por su fuerte personalidad, a Chow Yun-Fat y Chang Chen), y a la pregunta de si esto puede ser una respuesta al hecho de que la mujer ha estado siempre relegada en la cultura china comenta: "Las cosas no han cambiado mucho en los últimos siglos. Desde siempre, cuando los artistas chinos se sentían oprimidos, utilizaban mujeres como personajes principales de sus obras. Era una manera de presentar sus propios sentimientos."

No desvelaremos aquí el desenlace del film, muy relacionado con las dos historias de amor planteadas, y con la maduración de los personajes. Sólo diremos que, además de requerir ser visionado con un pañuelo a mano, nos habla de la fuerza del amor de un modo muy sentido.

TRAILER

Li Mu Bai, a great warrior decides to turn in his sword, the Green Destiny to a treasured friend. When the sword is then stolen, it is up to him to retrieve it. At the same time he is trying to avenge his master's death by the evil Jade Fox. He is joined in his quest by Shu Lien, the un-conceded love of his life. During all of this, they are introduced to Jiao Long Yu, the mysterious and beautiful daughter of a well known family. She is the mysterious link to all these tales. But through all the many subplots, this is in essence, a love story.

"Las peleas (...) se convierten en coreografías asombrosamente resueltas, de sobria belleza (...) A pesar de sus indiscutibles logros, acusa un exceso de metraje y cierto regodeo innecesario." (Omar Khan: Cinemanía)

2000: 4 Oscars: Mejor película extranjera. 10 Nominaciones
2000: 2 Globos de Oro: Mejor director, película de habla no inglesa. 3 nominaciones
2000: 4 premios BAFTA, incluyendo David Lean a la dirección, Anthony Asquith. 14 nominaciones
2000: National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa
2000: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor fotografía
2000: 2 premios en el Festival de Toronto: Mejor director (Ang Lee), mejor película

Dirección: Ang Lee. Intérpretes: Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chow Yun-Fat, Chang Chen, Sihung Lung. Argumento: Du Lu Wang (Libro). Guión: Wang Hui-Ling, James Schamus, Kuo Jung Tsai. Música: Tan Dun. Fotografía: Peter Pau. Título Original: Wo hu cang long. Año: 2000. País: China, EE.UU., Hong Kong, Taiwan. Duración: 133 min. Género: Aventuras, Drama, Romántico.

25/03/09

martes, 24 de marzo de 2009

Conspiración del Silencio

Un veterano Marine de los Estados Unidos de operaciones especiales (spec ops) es herido durante un combate en Irak. Está retirado del Cuerpo de Marines y visita a un amigo en un rancho en el suroeste. Cuando llega descubre que su amigo ha desaparecido y nadie admite que lo conoce...

Ya se ve que el conflicto iraquí da para mucho, y en su variante del regreso a casa, aquí se añade el tema de la inmigración. Protagoniza este directo a DVD Val Kilmer, un actor venido a menos.



During the operation Storm in Desert in Iraq, the tough Marine Sergeant of Special Operations MacPherson and his great pal and family man, the Mexican Corporal Miguel Silva, are seriously wounded and retired. Later, the veteran and traumatized marine is insistently invited by Miguel to visit him in his lands in New Lago, a location nearby the border with Mexico. When MacPherson arrives in the town, he does not find his friend and he gets no information from the locals about Miguel. Sooner he realizes that the CEO of Halicorp and vigilante, Rhodes, is buying cheap lands, giving infrastructure, constructing buildings, housing and facilities using slave labor from the needy Mexicans and making lots of money. When MacPherson finds that his family and friend have been executed by Rhodes, he promises to bring hell to God's land.

Dirección: Adam Marcus. Intérpretes: Val Kilmer, Gary Cole, Jennifer Esposito, Jay Jablonski, Greg Serano, Stacy Marie Warden. Guión: Adam Marcus, Debra Sullivan. Música: Sujin Nam. Fotografía: Ben Weinstein.Título Original: Conspiracy. Año: 2008. País: EE.UU.Duración: 90 min. Género: Drama

24/03/09

lunes, 23 de marzo de 2009

Superhero Movie

Parodia de las películas de superhéroes, desde Spider-Man, hasta Batman Begins o Los 4 Fantásticos, de nuevo a cargo de los creadores de "Scary Movie". En esta ocasion la historia se centra en Rick Riker, un joven agradable pero muy torpe que adquiere superpoderes.

Rick Riker es un joven muy, muy, pero que muy torpe, aunque con un gran corazón. Un día acude con sus compañeros a visitar un centro donde se experimenta genéticamente con animales como las libélulas. El desafortunado Riker tiene la suerte de que le pique uno de estos bichitos. La picadura le cambiará la vida pues a partir de entonces descubre que tiene superpoderes. No ve otra salida a su nueva situación que convertirse en superhéroe y luchar contra el crimen, lo que no es tan fácil como parece, por muchos poderes que se tengan.

En pleno boom de cintas de superhéroes, llega Superhero Movie, parodia de este tipo de películas en general, y de Spider-man en particular. De los creadores de la saga de Aterriza como puedas y Scary Movie, tiene en común con estas franquicias el tipo de humor absurdo y en ocasiones soez. Como clásico de este tipo de comedia más simple y paródica, está en el reparto Leslie Nielsen, que hace de tío del chico. Esta película también tiene en común con la saga de Aterriza y de Scary, que resulta más divertida si se conocen las películas que se parodian. Es decir, quien no tenga ni idea de superhéroes, no entenderá la mayoría de los chistes.


Orphaned high school student Rick Riker is bitten by a radioactive dragonfly, develops super powers (except for the ability to fly), and becomes a hero.

"Prototípica parodia que falla en intentar resucitar un género que cada vez cansa más." (Frank Scheck: The Hollywood Reporter)

"Dada la ínfima calidad de las recientes pelis de parodias, al menos se puede decir que 'Superhero Movie' provee una aceptable cantidad de medianas risas, e incluso el 40%, más o menos, de los gags que hay aquí no son directamente patéticos." (Dennis Harvey: Variety)

"El film es puro Zucker en su suma de chistes absurdos, gags visuales, diálogos de besugo (...) simpática juerga juvenil (...) Subvierte con chispa la estructura del original puesto en solfa." (Fausto Fernández: Fotogramas)

Dirección y guión: Craig Mazin. Intérpretes: Drake Bell (Rick Riker/Libélula), Sara Paxton (Jill Johnson), Christopher McDonald (Reloj de Arena), Leslie Nielsen (tío Albert), Pamela Anderson (La Mujer Invisible), Craig Bierko (Lobezno), Tracy Morgan (Dr. Xavier), Marisa Lauren (Tormenta), Simon Rex (La Antorcha Humana), Regina Hall (Sra. Xavier). Música: James L. Venable. Fotografía: Thomas E. Ackerman.País: USA. Año: 2008. Duración: 85 min. Género: Comedia.


23/03/09

domingo, 22 de marzo de 2009

El Banquete de Boda

Simon y Wai-Tung son una pareja gay que viven juntos en Manhattan. Para calmar las sospechas de los padres de Wai-Tung, Simon sugiere que organice una boda de conveniencia con Wei-Wei, una joven inmigrante que necesita la carta verde de inmigración para poder permanecer en los Estados Unidos. Pero cuando los padres de Wai-Tung vienen a Nueva York a la ceremonia, insisten en organizar el banquete, lo que traerá muchas complicaciones.

Una agradable comedia con un fondo bastante irónico, fiel al estilo de Ang Lee, también realizador de Sentido y sensibilidad o Comer, beber, amar. Narrada con agilidad y un fino sentido del humor. Muy entretenido para pasar un buen rato. Obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1993.


TRAILER

A gay Taiwanese-American man is in a happy long term relationship in Manhattan, but his parents in Taiwan are always pressuring him to marry. His tenant, a young Chinese girl needs to marry an American citizen to obtain her green card, so a deal is made. Complications arise when the joyous parents arrive for the wedding and a huge cross-cultural banquet is arranged to celebrate.

"Mucho ingenio y buenas dosis de humor y drama. (...) Muy buena" (Fernando Morales: Diario El País)

1993: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1993: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
1993: Berlín: Oso de Oro (ex-aequo)
1993: 4 nominaciones al premio Independent Spirit, incluyendo director, guión

Director: Ang Lee. Intérpretes: Dion Birney, Jeanne Kuo Chang, Winston Chao, Paul Chen, May Chin, Yun Chung. Guión: Ang Lee, Neil Peng, James Schamus. Música: Mader. Fotografía: Jong Lin.Título Original: Xi yan. Duración: 104 min. Año: 1993. País: EE.UU., Taiwan. Género: Comedia.


22/03/09

sábado, 21 de marzo de 2009

El Acorazado Potemkin

Obra maestra del cine, una crónica histórica de la revolución rusa que en 1905 levantó al pueblo bolchevique contra los zares. 80 minutos que descubrieron el montaje en el cine mundial.


Una de las películas más aclamadas de todos los tiempos. Se rodó para la conmemoración del vigésimo aniversario de la revolución rusa de 1905. Narra la sublevación de los marineros del Potemkin y el apoyo que éstos reciben por parte de la población de Odessa.

En un principio, el director quiso narrar toda la revolución, pero después pensó que era mejor contar un ejemplo que simbolizase como fue la totalidad de la lucha. La escena en que los habitantes de la ciudad son reprimidos por las fuerzas de seguridad en las escalinatas constituyó una revolución en el montaje y es, quizás, la más famosa de la historia del cine. Su fuerza reside en las oposiciones, por ejemplo entre el movimiento caótico de las masas y el rítmico de los soldados. Sólo por esta escena la película se convirtió en referencia obligada para todas las escuelas de cine del mundo.


The movie revolves around an uprising on board the Battleship Potemkin (Bronenoset Potemkin) in 1905. Conditions on the ship are unbearable, which in turn incites revolutionary fervor among the sailors, most notably within the character of Vakulinchik. After the ship's doctor declares rancid meat safe to eat, the sailors buy provisions at the canteen in a show of protest. The Admiral then orders all those who ate the borsch made with the meat to step under the cannons in a show of loyalty. Those who do not are covered under a tarp and ordered shot. Vakulinchik then implores his shipmates to rise up against those who oppress them, namely the officers of the ship. All the officers are killed and the ship is liberated. During the uprising, Vakulinchik dies. His body his placed on the docks in the Odessa harbor as a symbol of the revolution. The citizens of Odessa rally around his body and join the Potemkin in their revolt. Cossaks then come, in one of the most famous scenes of the film, and slaughter the helpless citizens on the steps leading to the harbor, effectively ending the revolt in Odessa. A fleet of battleships then comes to destroy the Potemkin...

Director: Sergei M. Eisenstein. Intérpretes: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov, Mikhail Gomorov. Guión: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova. Fotografía: Eduard Tisse, Vladimir Popov. Título Original: Bronenossez Potjomkin. Año: 1925. País: Rusia. Duración: 75 min. Género: Drama.

21/03/09

viernes, 20 de marzo de 2009

Japón

Un hombre abandona la Ciudad de México para irse al campo a preparar su muerte. Allí se aloja con una vieja viuda india en su desvencijada casa con vistas a un desolado cañón. En la inmensidad de una salvaje, imponente naturaleza, se enfrenta a la infinita humanidad de la señora mayor y oscila entre la crueldad y el lirismo. Sus embotados sentidos vuelven, despertando sus deseos e instintos por la vida y la sexualidad.

Debut en el largometraje del cineasta mexicano Carlos Reygadas, que es también guionista, productor, e incluso interpreta un pequeño papel de cazador. Pocas operas primas son tan reveladoras, pues en este film ya están presentes las señas de identidad del realizador, tanto la sordidez que predomina en Batalla en el cielo, su siguiente película, como la fuerza visual y algunos de los temas de Luz silenciosa, su mejor película hasta la fecha, y en la que demuestra una mayor madurez. Ambas giran en torno al tema de la muerte, y contienen sendas filmaciones prodigiosas de un atardecer. En las dos películas está presente el tema de la religión, en este caso a través de la contraposición entre el ateísmo del pintor y la devoción ingenua, pero sincera, de la señora que le acoge.

Reygadas se distingue por su estilo austero, que recuerda al cine de maestros como Dreyer y Ozu, en sus largos planos tan contundentes como sugestivos. Momentos como el plano secuencia final, que recorre una vía del tren, embelesan a los cinéfilos más exigentes. Muestra también una gran habilidad para introducir en sus imágenes fragmentos magistrales de música clásica, como "La pasión según San Mateo", de Bach. Su obra acaba teniendo un gran valor documental, que muestra la vida rural en el país azteca, y las costumbres de sus gentes. Sus intérpretes, algunos aficionados, actúan con una gran naturalidad.

Pero el film tiene un tono cercano al surrealismo -cuando le preguntan al protagonista qué le trae por el lugar, éste responde, así como quien no quiere la cosa, que se va a suicidar, y su interlocutor ni se inmuta-. Algunos diálogos son incomprensibles, y no se entiende muy bien qué aportan al conjunto algunas secuencias. Tampoco está del todo claro por qué el film se titula Japón. En busca de llamar la atención a través de la polémica, Reygadas narra con una sordidez extrema la relación sexual entre el protagonista y la mujer sexagenaria, en un momento muy incómodo que no dejará a nadie indiferente, y que da al traste con algunos hallazgos del realizador.


TRAILER

A painter from the big city goes to a remote canyon to commit suicide. To reach some calmness he stays at the farmstead of Ascen, an old religious woman. Although but a few words are spoken love grows.

"Poderosa, enigmática y a ratos agresiva (...) Su caligrafía visual es la de un auténtico virtuoso (...) Incluso quien odie esta película, no podrá olvidarla jamás." (Jordi Costa: Diario El País)

Dirección y guión: Carlos Reygadas. Intérpretes: Alejandro Ferretis (hombre), Magdalena Flores (Ascen), Carlos Reygadas Barquín (cazador), Yolanda Villa (Sabina), Martín Serrano (Juan Luis), Rolando Hernández (el delegado), Fernando Benítez (Fernando), Claudia Rodríguez (chica en la playa), Bernabé Pérez (el peón cantor). Música: Arvo Pärt. Fotografía: Diego Martínez Vignatti. Países: México, Alemania, Holanda y España. Año: 2002. Duración: 136 min. Género: Drama.

20/03/09

jueves, 19 de marzo de 2009

El Espinazo del Diablo

Años de la guerra civil española. Carlos, un chaval de doce años, es abandonado en un orfanato por su tutor. El lugar, un caserón imponente y solitario, está regentado por Carmen,una mujer (Marisa Paredes) con una pata de palo. Casares, un maduro profesor (Federico Luppi) hace extraños experimentos en su laboratorio. El conserje Jacinto (Eduardo Noriega) es un tipo peligroso temido por los críos. La extraña visión de un niño de aspecto fantasmal conmueve a Carlos: podría ser el espectro de un antiguo habitante del orfanato.

La productora de Almodóvar apadrina esta película de género, que presenta un lujoso diseño de producción. Un experto en terror, el mexicano Guillermo del Toro (Cronos, Mimic) sabe rodar el film de un aire malsano y misterioso. Y asegura que en muchos pasajes "no hay palabras, sólo atmósfera densa y preñada de susurros y sombras que se escurren en la noche". ¡Uy, qué miedo!


It is 1939, the end of three years of bloody civil war in Spain, and General Franco's right-wing Nationalists are poised to defeat the left-wing Republican forces. A ten-year-old boy named Carlos, the son of a fallen Republican war hero, is left by his tutor in an orphanage in the middle of nowhere. The orphanage is run by a curt but considerate headmistress named Carmen and a kindly Professor Casares, both of whom are sympathetic to the doomed Republican cause. Despite their concern for him, and his gradual triumph over the usual schoolhouse bully, Carlos never feels completely comfortable in his new environment. First of all, there was that initial encounter with the orphanage's nasty caretaker, Jacinto, who reacts even more violently when anyone is caught looking around a particular storage room the one with the deep well. Second, and more inexplicable, is the presence of a ghost, one of the former occupants of the orphanage named Santi. Not long after Carlos' arrival, Santi latches onto Carlos, badgering him incessantly at night and gloomily intoning, "Many of you will die." As if that wasn't enough to keep the orphanage's occupants in an unrelenting state of terror, there's the un-exploded bomb that dominates the orphanage's courtyard, still ticking away; With the orphanage left defenseless by its isolation, and the swift progression of Franco's troops, the ghost's prediction seems depressingly accurate. Nevertheless, with every step of the plot, it becomes apparent that the ghost's predictions as to who (or what) will die, the real source of danger and even the definition of death itself may be more ambiguous than first thought.

Director: Guillemo del Toro. Intérpretes: Marisa Paredes (Carmen), Eduardo Noriega (Jacinto), Federico Luppi (Dr. Casares), Irene Visedo (Conchita), Fernando Tielve (Carlos), Íñigo Garcés (Jaime), José Manuel Lorenzo (Marcelo), Paco Maestre (El Puerco). Guión: Guillermo del Toro, Antonio Trashorras y David Muñoz. Música: Javier Navarrete. Fotografía: Guillermo Navarro. Título en inglés: The Devil's backbone. Paises: España / México. Año: 2001. Duración: 106 min.


19/03/09

miércoles, 18 de marzo de 2009

Al Cruzar el Límite

Nadie da importancia a un vagabundo muerto en una de las pobladísimas salas de urgencias de uno de los hospitales de la ciudad de Nueva York, excepto el doctor Guy Luthan (Hugh Grant), de guardia esa misma noche.

Guy Luthan (Hugh Grant) es un joven y reputado doctor que trabaja en un hospital de Nueva York. Un día llega al centro un vagabundo con extraños síntomas que le hacen fallecer a los pocos minutos. Ante esto, Guy comienza a investigar las causas de la muerte, lo que le conduce a descubrir una red de experimentos con humanos que se están llevando en secreto.


Thriller basado en una novela de Michael Palmer, donde el suspense se palpa desde el primer momento. El director Michael Apted cuenta con un guión notable y unas buenas interpretaciones por parte, sobre todo, de Gene Hackman. Destacan también, los algo fugaces secundarios, David Morse o Sarah Jessica Parker. Algo coja queda, sin embargo, la intervención de Grant en su papel de doctor, actor acostumbrado a comedias; pero el resultado en general aprueba con nota.


La película plantea un dilema moral y no es otro que el de sacrificar una vida a cambio de muchas más, pero ¿a qué precio? En definitiva, guión interesante y ritmo eficaz que mantiene la tensión en todo momento. No defraudará a los aficionados al género.

TRAILER

Thriller about Guy Luthan (Hugh Grant), a British doctor working at a hospital in New York who starts making unwanted enquiries when the body of a man who died in his emergency room disappears. The trail leads Luthan to the door of the eminent surgeon Dr Lawrence Myrick (Gene Hackman), but Luthan soon finds himself under in danger from people who want the hospital's secret to remain undiscovered.

"Mediocre thriller médico" 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Por encima de la media de la mayor parte de los thrillers; sus diálogos son instruidos e inteligentes, y Grant es más un hombre corriente que una héroe de acción. (...) Grant y Hackman muestran sus posturas bien razonadas en defensa de sus personajes." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Misterios médicos y dilemas morales para una cinta entretenida, aunque bastante desperdiciada. El principal problema es que nadie se cree a Hugh Grant (...) Lo mejor, claro, el gran Gene Hackman" 
(Fernando Morales: Diario El País)


Director: Michael Apted.
Intérpretes: Hugh Grant, Gene Hackman, Sarah Jessica Parker, David Morse, Bill Nunn, John Toles-Bey, Paul Guilfoyle.
Guión: Tony Gilroy.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: John Bailey.
Título Original: Extreme Measures.
Año: 1996.
Duración: 114 min.
Género: Thriller.


18/03/09

martes, 17 de marzo de 2009

Días de Garaje

Una joven banda de garaje de Sidney, Australia, sueña con lo mismo que todas: triunfar en el mundo de la música. Su manager finalmente consigue ponerlos en contacto con un ejecutivo de una importante discográfica, pero los problemas personales entre los distintos componentes del grupo comienzan a aparecer, complicándolo todo... El realizador australiano de origen egipcio Alex Proyas ("El cuervo", "Dark City") dirige esta historia que, a ritmo de música y en clave de comedia, explora los entresijos del nacimiento de una banda de rock, el oscuro mundo de las discográficas y los problemas implícitos de la fama y el estrellato. Proyas, que también es coautor del guión, introdujo aspectos autobiográficos en la historia, de cuando él, siendo un joven que todavía vivía en Australia y formaba parte de un grupo experimental de teclados, soñaba con alcanzar algún día la fama.

Haciendo gala de una brillante planificación, y un montaje imaginativo, el director de El cuervo y Dark City, dos espléndidas cintas de terror y de culto, cambia de registro en una simpática comedieta musical sobre un grupo de perdedores, rodada en Australia, con algún golpe de humor descerebrado, pero eficaces críticas a las drogas y a la frivolidad sexual del mundillo que describe.

TRAILER

A coming-of-age comedy about a young Sydney band trying to get a foothold in the competitive world of rock n' roll. After the band's first gig is a colossal failure, the lead singer takes it upon himself to go out and pursue the most successful rock manager in the country. Meanwhile the other members of the band continue to deal with the kind of every day life issues that can ultimately tear a band apart. It may be the dawn of a new millennium but it's still a long way to the top if you want to rock n' roll.

Director: Alex Proyas. Intérpretes: Kick Gurry (Freddy), Maya Stange (Kate), Pia Miranda (Tanya), Brett Stiller (Joe), Chris Sadinna (Lucy), Russell Dykstra (Bruno), Andy Anderson (Kevin), Marton Csokas (Shad Kern), Yvette Duncan (Angie), Tiriel Mora (Thommo). Guión: Dave Warner, Alex Proyas y Michael Udesky; basado en un argumento de Alex Proyas y Dave Warner. Música: David McCormack, Andrew Lancaster y Antony Partos. Fotografía: Simon Duggan. Título Original: Garage days. País: Australia. Año: 2002. Duración: 106 min.
17/03/09

lunes, 16 de marzo de 2009

Dame 10 Razones

Un célebre actor en horas bajas (Morgan Freeman) se ve obligado a aceptar un papel en un film independiente acerca de un encargado de supermercado. Para poder investigar sobre su personaje, visita un supermercado de un barrio obrero de Los Angeles dónde conocerá a Scarlet, una enérgica cajera (Paz Vega). Entre ambos surgirá una peculiar relación gracias a la que aprenderán algo el uno del otro...

Morgan Freeman, que ha ejercido varias veces como productor ejecutivo, y llegó a dirigir una película (Bopha!), es el máximo impulsor, a través de su pequeña productora, de este film de bajo presupuesto. Según los títulos de crédito, Freeman se interpreta a sí mismo. Aunque no le llaman por su nombre, su personaje es una gran estrella de Hollywood, que se ha cansado de protagonizar thrillers comerciales, así que ha aceptado interpretar al encargado de un supermercado en una producción independiente. Para preparar el personaje, acude a un supermercado de un suburbio de Los Ángeles, similar al de la película. Allí le dejan literalmente abandonado, pues el encargado que le iba a atender no está, ni viene nadie a recogerle. La única que habla inglés y que parece dispuesta a echarle una mano es Scarlet, la cajera que parece sostener el negocio, y que le llevará a su casa, a pesar de que antes tiene que acudir a una entrevista de trabajo.

Es la primera vez que el director Brad Silverling (Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket, El compromiso, Casper) se pone al frente de un proyecto independiente. Y sin embargo, obtiene de los actores, muchos no profesionales, esa espontaneidad de las películas americanas rodadas al margen de Hollywood. Casi todas las secuencias parecen improvisadas y el argumento es sencillo, un simple encuentro entre dos personajes variopintos, que acaban aportándose el uno al otro más de lo que esperaban. Reivindica el valor de la autoconfianza, y algunas secuencias son divertidas, sobre todo aquellas en que Freeman se toma con humor a sí mismo.



A still famous but decadent actor has not filmed for four years. When he is invited to participate in a new project, he asks the clumsy cousin of the director to drop him in a poor Latin neighborhood in Carlson to research the work of the manager of a small supermarket. He sees the gorgeous Spanish cashier Scarlet and he becomes attracted with her ability. His driver never returns to catch him and Scarlet gives a ride to the actor. But first she has a job interview for the position of secretary in a construction company and the actor helps her to be prepared; then they spend the afternoon together having a pleasant time.

"Es una película con nada que demostrar, y no mucho que decir, pero su modestia y buen humor hacen que sea difícil resistirse a ella." (A. O. Scott: The New York Times)

"Una amable demostración de cómo dos actores con carisma y un director-guionista relajado (Brad Silberling) pueden conseguir una agradable película prácticamente de la nada." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)

"Un natural pero fallido experimento sobre un encuentro agradable, al estilo de las películas independientes". (Desson Thomson: The Washington Post)

"Una banal aventurilla de aire estrafalario y simulado espíritu underground." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Simpática anécdota. (...) contiene escenas inspiradas y un aire de ligereza que se agradece, pero también la sensación de que asistimos a una sucesión de anécdotas estiradas." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)


Dirección y guión: Brad Silberling. Intérpretes: Morgan Freeman (él mismo), Paz Vega (Scarlet), Jonah Hill (el chico), Alexandra Berardi (señora de la mopa), Bobby Cannavale (Bobby), Anne Dudek (cajera), Kumar Pallana (Lee), Jennifer Echols (Tracy con una 'e'), Leonardo Nam, Scott Norris, Jim Parsons (recepcionista). Música: Antonio Pinto. Fotografía: Phedon Papamichael. Título Original: 10 items or less. País: USA. Año: 2006. Duración: 82 min. Género: Comedia dramática.


16/03/09

domingo, 15 de marzo de 2009

Aladdin

Basada en el famoso cuento "Aladino y la lámpara maravillosa", la trama de esta película se sitúa en el exótico paisaje del mítico reino árabe de Agrabah. Aladdin es un ingenioso joven que vive en una extrema pobreza, soñando con evadirse en su existencia callejera y casarse con la bella hija del sultán, la princesa Yasmin. El destino interviene cuando el astuto visir del Sultán, Yafar, recluta a Aladdin para que le ayude a recuperar la lámpara maravillosa de las profundidades de la Cueva de las Maravillas. Aladdin consigue alcanzar la lámpara. en la que vive un bromista genio que concede tres deseos a quien le libere. Aladdin se gana la enemistad del visir pero se hace amigo del genio, y con su ayuda se hace pasar por un rico y apuesto príncipe. Aladdin no consigue impresionar a la princesa por sus riquezas, pero sí por su forma de ser. Con la ayuda de sus amigos Abú (su mono amaestrado), el Genio, y una alfombra voladora, Aladdin intentará salvar el reino del complot del malvado Yafar y lograr sus sueños.

Uno de los mejores títulos de Disney de las últimas décadas, dirigido por John Musker y Ron Clements, artífices de Basil, el ratón superdetective y La sirenita. Puesto que se trata de la adaptación de uno de los más célebres relatos incluidos en Las mil y una noches, los dibujos están basados en la cultura árabe y en las miniaturas persas. Para reforzar el realismo, los responsables del film llevaron a cabo una exhaustiva labor de documentación, llegando a tomar casi dos millares de fotos de Irán. Para crear a Aladdín, los animadores se basaron en Tom Cruise, y lo cierto es que si se mira cuidadosamente su expresión, recuerda al protagonista de Top Gun. Pero sin duda, el rey absoluto de la función es el genio, un "genial" personaje doblado en la versión original por Robin Williams. La película obtuvo dos Oscar, relativos a la mejor banda sonora y mejor canción, para 'A Whole New World', que en España se tradujo como 'Un mundo ideal'.



TRAILER

Aladdin is a street-urchin who lives in a large and busy town long ago with his faithful monkey friend Abu. When Princess Jasmine gets tired of being forced to remain in the palace that overlooks the city, she sneaks out to the marketplace, where she accidentally meets Aladdin. Under the orders of the evil Jafar (the sultan's advisor), Aladdin is thrown in jail and becomes caught up in Jafar's plot to rule the land with the aid of a mysterious lamp. Legend has it that only a person who is a "diamond in the rough" can retrieve the lamp from the Cave of Wonders. Aladdin might fight that description, but that's not enough to marry the princess, who must (by law) marry a prince.

1992: 2 Oscars: Mejor banda sonora original, mejor canción. 5 nominaciones
1992: 3 Globos de Oro: Mejor bso, canción, premio al doblaje. 6 nominaciones
1992: 2 nominaciones BAFTA: Mejor banda sonora original, efectos visuales


Director: John Musker, Ron Clements. Intérpretes Versión Original: Scott Weinger (Aladdín), Robin Williams (Genio), Linda Larkin (Jasmin), Jonathan Freeman (Jafar), Frank Welker (Abu), Gilbert Gottfried (Iago), Douglas Seale (Sultan), Bruce Adler (Narrador / Mercader), Brad Kane (Aladdín. Canciones), Lea Salonga (Jasmine. Canciones). Guión: Ted Elliott, Terry Rossio. Música: Alan Menken. Título Original: Aladdin. Año: 1992. Duración: 90 min. Género: Animación.


1. 1:20 Arabian Nights
2. 1:25 Legend of the Lamp
3. 2:23 One Jump Ahead
4. 1:53 Street Urchins
5. 1:02 One Jump Ahead (reprise)
6. 2:26 Friend Like Me
7. 1:39 To Be Free
8. 2:51 Prince Ali
9. 2:42 A Whole New World
10. 2:43 Jafar's Hour
11. 1:07 Prince Ali (reprise)
12. 1:35 The Ends of the Earth
13. 1:51 The Kiss
14. 2:56 On a Dark Night
15. 0:47 Jasmine Runs Away
16. 2:37 Marketplace
17. 4:58 The Cave of Wonders
18. 1:52 Aladdin's Word
19. 3:40 The Battle
20. 4:16 Happy End in Agrabah
21. 4:06 A Whole New World (Aladdin's Theme)

15/03/09

sábado, 14 de marzo de 2009

Una Pareja de Tres

Mientras cae la nieve en su noche de bodas, los recién casados John y Jenny Grogan (Owen Wilson y Jennifer Aniston) toman la decisión de dejar atrás los duros inviernos de Michigan y trasladarse al sur para iniciar su nueva vida en la zona oeste de Palm Beach, Florida. Consiguen trabajo en periódicos rivales de la localidad, adquieren su primer hogar y comienzan a enfrentarse a los desafíos que suponen un nuevo matrimonio, nuevas carreras profesionales y, posiblemente, la decisión que transformará sus vidas: formar una familia. Dudando de su capacidad para criar a un niño, John le confiesa su inquietud a su amigo y compañero de trabajo Sebastian (Eric Dane), a quien se le ocurre la solución perfecta: John tiene que regalarle a Jenny un cachorro. “Es facilísimo”, dice Sebastian, “sólo tienes que pasearlos, alimentarlos y dejarlos sueltos de vez en cuando”. Y entonces llegó Marley. Los Grogan adquieren una monada de perro, un Labrador de pelo rubio y poco más de cinco kilos peso, que en nada de tiempo crece hasta llegar a ser una apisonadora de casi 46 kilos y con una energía tan arrolladora que convierte el hogar de los Grogan en un completo caos.

David Frankel ya conectó con el público en El diablo viste de Prada. Aquí logra esa misma conexión, porque su historia es completamente universal, y se puede empatizar con ella. El cineasta, que maneja un sólido guión de Scott Frank y Don Roos, aborda la increíble aventura de formar una familia, mucho más arriesgada y apasionante que la vivida por Sebastian, enviado especial del New York Times en lugares en conflicto. Puede que John haya tenido que prescindir de un desarrollo profesional en esa línea, o que el compromiso de Jennifer de volcarse en el hogar tenga un precio alto, pero se insiste -y se apuntala bien- en la idea que se trata de una aventura tremendamente gratificante, porque se apoya en el sólido fundamento del amor y de la entrega.

Contiene el film momentos muy divertidos, Owen Wilson y Jennifer Aniston bordan sus papeles, porque combinan el humor, con una buena caracterización de los momentos en que están desbordados. Y hay buenos secundarios, una inesperada Kathleen Turner, un eficaz Eric Dane y un estupendo Alan Arkin. Frankel maneja muy bien un vertiginoso pasaje en que encadena lo que sería un montón de divertidas columnas de John.

Muchos dirán que la gran estrella de la película es Marley, el perro, y no les faltará razón, aunque en honor a la verdad hay que decir que parece que hasta 22 canes fueron usados para el papel. El caso es que el perro se convierte en un miembro más de la familia, y se hace querer, no es de esos chuchos insoportables que a veces se cuelan en las películas, y que sólo se dedican a hacer monerías. El afecto que padres e hijos cobran por Marley es comprensible y no resulta desmesurado, Frankel lo sabe mantener en los términos justos de quienes, en el caso de los padres, han pasado tantas cosas junto al animal. De los sacrificios a que obliga el compromiso familiar es muy representativo ese collar, regalo de John a Jennifer, que se traga Marley. La posterior espera y desmenuzamiento de los excrementos con una manguera, es una adecuada metáfora de cómo, las cosas que merecen la pena, exigen pasar por algunas tribulaciones.

TRAILER
After their wedding, newspaper writers John and Jennifer Grogan move to Florida. In an attempt to stall Jennifer's "biological clock", John gives her a puppy. While the puppy Marley grows into a 100 pound dog, he loses none of his puppy energy or rambunctiousness. Meanwhile, Marley gains no self-discipline. Marley's antics give John rich material for his newspaper column. As the Grogans mature and have children of their own, Marley continues to test everyone's patience by acting like the world's most impulsive dog.


"Marley & Me puede que sea fácil de ver, pero -incluso para los amantes de los perros- también es fácil de olvidar. (...) razonablemente entretenida y pensada perfectamente para toda la familia." (Claudia Puig: USA Today)

"Una alegre película familiar (...) Cuando Marley no sale en pantalla, Wilson y Aniston demuestran su talento para la comedia. Tienen una relación que no es ni en plan telecomedia, ni en plan sentimental, sino básicamente inteligente y realista." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una imperfecta, desordenada y a ratos cansina película que tiene momentos de genuina dulzura y algunas gotas de humor entre la sacarina y la tristeza." (Betsy Sharkey: Los Angeles Times)

"Parece un 'totum revolutum' infumable, pero en manos de David Frankel y sus nada desdeñables guionistas, adquiere un raro atractivo a pesar de sus desperfectos neoconservadores. (...) el relato funciona a la perfección (incluido su regodeo en el dolor)" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Frinkel (...) añade a su cogollo capas de melodrama familiar generacional, costumbrismo laboralista y hasta ladridos de cine-peluche para todos los públicos, contaminando fatalmente el guiso." (Javier Cortijo: Diario ABC)


Director: David Frankel. Intérpretes: Owen Wilson (John Grogan), Jennifer Aniston (Jenny Grogan), Eric Dane (Sebastian Tunney), Alan Arkin (Arnie Klein), Kathleen Turner (Sra. Kornblutt). Guión: Scott Frank y Don Roos; basado en el libro de John Grogan.Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Florian Ballhaus. Título Original: Marley & me. País: USA. Año: 2008. Duración: 115 min. Género: Comedia romántica.

viernes, 13 de marzo de 2009

Planta 4a

Un grupo de chicos que rondan los quince años comparten un ‘barrio’ muy peculiar: la planta de traumatología de un hospital. Miguel Ángel (Juan José Ballesta), Izan (Luis Ángel Priego), Dani (Gorka Moreno) y Jorge (Alejan-dro Zafra) logran con su alegría desafiar al destino y hacer soporta-ble su estancia en el centro. La vida continúa en ese microcosmos regido por hombres y mujeres de bata blanca. Aparte de las dietas hiposódicas, también hay pacientes nuevos que conocer, enferme-ras de las que burlarse, incursiones nocturnas por los pasillos del hospital, partidos de baloncesto que disputarle al equipo de San Pablo... La amistad, la aceptación en el grupo, es determinante en la adolescencia, y todavía más resulta imprescindible cuando la ri-diculizada 'edad del pavo' se sufre en pijama y entre cuatro pare-des. Pero frente al sentimiento colectivo, está la identidad de cada uno reaccionando a su situación: la soledad pretendidamente auto-suficiente de Miguel Ángel, el temor de Jorge al diagnóstico, los re-cuerdos personales de Izan o la primera historia de amor de Dani.

Apoyado en un magnífico elenco de jóvenes actores -entre los cuales sobresale Juan José Ballesta-, el director Antonio Mercero, célebre por sus series televisivas Farmacia de guardia y Verano azul, ofrece una película muy humana, que, sin eludir la durísima situación sus personajes, destaca sin sensiblerías su amistad, optimismo y afán de superación. Con la edad del pavo como telón de fondo, el film aporta a un tiempo escenas divertidas -la carrera por los pasillos- y trágicas -la charla con el médico-, en un difícil equilibrio muy bien resuelto, y todo ello bajo un prisma realista, fresco y esperanzado.

TRAILER


Growing up together. All emotions pass the revue. Friendship and hope survive all.

2003: Montreal: Mejor director, Premio del público

Dirección: Antonio Mercero. Intérpretes: Juan José Ballesta (Miguel Ángel), Luis Ángel Priego (Izan), Gorka Moreno (Dani), Alejandro Zafra (Jorge), Marco Martínez (Francis), Marcos Cedillo (Pepino), Maite Jauregui (Gloria), Luis Barbería (Alfredo), Monti Castiñeira (Dr. Marcos), Miguel Foronda (Dr. Gallego). Guión: Albert Espinosa y Antonio Mercero, con la colaboración especial de Ignacio del Moral; basado en la obra teatral "Los pelones" de Albert Espinosa. Música: Manuel Villalta. Fotografía: Raúl Pérez Cubero. País: España. Año: 2003. Duración: 100 min.

jueves, 12 de marzo de 2009

Los Falsificadores

“Los falsificadores” relata la verdadera historia de Salomon Sorowitsch, insigne falsificador y bohemio. Tras su confinamiento en un campo de concentración alemán en 1944, aceptó colaborar con los nazis en la mayor operación de falsificación de billetes de la Historia, con la que se pretendía contribuir a la financiación de la guerra. Durante los últimos años del conflicto, cuando el Reich veía cercano su final, las autoridades decidieron imprimir sus propios billetes en las divisas de sus principales enemigos. Con aquel dinero falso pretendían anegar las economías de los países rivales y al tiempo llenar sus propias arcas, vacías por la guerra. En el campo de concentración de Sachsenhausen, dos barracones fueron aislados del resto de las instalaciones y del mundo exterior para ser transformados en perfectos talleres de falsificación. Así nació la denominada Operación Bernhard.


Aunque se trata de un argumento atractivo, sobre una historia poco conocida de la Segunda Guerra Mundial y los campos de concentración, la película del austríaco Stefan Ruzowitzky, candidata al Oscar, dista de ser perfecta. Le pesa, rítmicamente, su plomiza trama de colaboracionismo a cambio de salvar el pellejo, que recuerda a otro título de similares características, La zona gris. El film se centra en describir al contemporizador personaje del falsificador, bien interpretado por Karl Markovics, pero demasiado frío y ambiguo, pues aunque es obvio que va sobre todo a lo suyo, no puede dejar de afectarle el destino de los que están con él, como es el caso de Kolya, que acaba aquejado de tuberculosis. Se nos quiere hacer reflexionar sobre el difícil, imposible, equilibro entre el instinto de supervivencia y la entrega, a cambio, de la dignidad, todo ello en circunstancias extremas. Pero es un discurso que, tal vez por no querer condicionar al espectador, guarda demasiado las distancias. De tal modo que el personaje de Adolf Burger, el más positivo, que se niega por ejemplo a llevar ropa civil y conserva el pijama a rayas, tampoco resulta muy atractivo, se nos antoja inflexible en exceso en sus intentos por demorar el diseño de los billetes falsos. Otro personaje que se intenta delimitar es el de Herzog, pero se nos ofrecen elementos de él contradictorios, para él sólo parece valer aquello de "todo por la pasta", algo que al final, en el caso de Sally, se descubre escasamente valioso.


En la puesta en escena abunda un tono documental, mucho grano, fotografía quemada y cámara en mano, todo en aras del realismo. Acompaña a las imágenes una partitura inspirada en la música del tango, que contribuye al general tono tristón que impregna toda la película.

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The Counterfeiters is the true story of the largest counterfeiting operation in history, set up by the Nazis in 1936. Salomon "Sally" Sorowitsch is the king of counterfeiters. He lives a mischievous life of cards, booze, and women in Berlin during the Nazi-era. Suddenly his luck runs dry when arrested by Superintendent Friedrich Herzog. Immediately thrown into the Mauthausen concentration camp, Salomon exhibits exceptional skills there and is soon transferred to the upgraded camp of Sachsenhausen. Upon his arrival, he once again comes face to face with Herzog, who is there on a secret mission. Hand-picked for his unique skill, Salomon and a group of professionals are forced to produce fake foreign currency under the program Operation Bernhard. The team, which also includes detainee Adolf Burger, is given luxury barracks for their assistance. But while Salomon attempts to weaken the economy of Germany's allied opponents, Adolf refuses to use his skills for Nazi profit and would like to do something to stop Operation Bernhard's aid to the war effort. Faced with a moral dilemma, Salomon must decide whether his actions, which could prolong the war and risk the lives of fellow prisoners, are ultimately the right ones.


"No es una obra maestra, pero sí es distinta y osada con un tema que se niega casi siempre al tratamiento con matices" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Película estimable, pulcra, de temática en todo momento interesante aunque de desarrollo no siempre conveniente" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Gran dilema algo falto de emoción. (...) El desgarro interior de los personajes merecía más atención. Pero aunque no sepa llegar tan hondo, el drama es digno de verse." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

2007: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2007: Seminci: Espiga de Plata, mejor actor (Karl Markovics)

Director: Stefan Ruzowitzky. Intérpretes: Karl Markovics (Salomon Sorowitsch), August Diehl (Adolf Burger), Devid Striesow (Herzog), Martin Brambach (Holst), August Zirner (Dr. Klinger), Marie Bäumer (Aglaia), Dolores Chaplin (mujer pelirroja), Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky (Kolya), Andreas Schmidt (Zilinsky), Tilo Prückner (Viktor Hahn). Guión: Stefan Ruzowitzky; basado en el libro "The devil's workshop" de Adolf Burger. Música: Marius Ruhland. Fotografía: Benedict Neuenfels. Título Original: Die fälscher. Países: Alemania y Austria. Año: 2007. Duración: 98 min. Género: Drama.

miércoles, 11 de marzo de 2009

Sabotaje

Una novela de Joseph Conrad sirve a Hitchcock de punto de partida, pero la transforma completamente: traspone un episodio diferente de los años veinte a la turbia atmósfera de la preguerra. En Londres, una misteriosa mujer empieza a sospechar de su marido, propietario de un pequeño cine de barrio. Cuando un sabotaje deja sin energía eléctrica a la ciudad, la mujer comprende que no se trata de un asunto de faldas...

Es uno de los mejores títulos de la etapa inglesa del maestro de suspense, pese a que en su momento éste fue bastante criticado por una secuencia en la que un niño muere por culpa de una explosión. El propio Hitchcock justificó esta secuencia, porque "era absolutamente necesario que el público se identificara con Sylvia Sidney. En este caso concreto no se pide al público que tenga miedo, sino, francamente, que tenga ganas de matar, y esto es más difícil".

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Mr. Verloc, a cinema owner, is part of a gang of saboteurs in London. He lives with his wife, Sylvya, and her young brother, Stevie. They know nothing about Verloc's secret. Scotland Yard assigns an undercover detective, Ted, to work in a shop near the cinema and investigate the man. The head of the gang assigns Verloc to put a bomb in the metro. The man sends Stevie there with the "bag".

Director: Alfred Hitchcock. Intérpretes: Sylvia Sidney, Oskar Homolka, Desmond Tester, John Loder, Joyce Barbour. Argumento: Joseph Conrad (Novela "The Secret Agent"). Guión: Charles Bennett, Ian Hay, Helen Simpson, E.V.H. Emmett. Música: Hubert Bath, Jack Beaver, Louis Levy. Fotografía: Bernard Knowles. Título Original: A Woman Alone. Sabotage. Año: 1936. País: Reino Unido.Duración: 76 min. Género: Thriller.

martes, 10 de marzo de 2009

El Color del Crimen

Ya entrada la noche, en un barrio obrero de las afueras de Nueva Jersey, una mujer ensan-grentada llega, tambaleándose y aturdida, has-ta la sala de urgencias del Centro Médico de Dempsy. Tras someterla a un tratamiento para curarle la conmoción y la histeria, Brenda Martin (Julianne Moore) explica al comisario de policía de Dempsy, Lorenzo Council (Samuel L. Jackson), la terrible historia de cómo le han robado el coche en el terreno aislado y sin urbanizar que separa las viviendas de protección oficial de Dempsy del barrio obrero de Gannon, donde ella vive; afirma que un hombre de raza negra la forzó a salir del coche. Sin embargo, durante el interrogatorio, Council sospecha que le faltan datos y, tras varias horas de interrogatorio, finalmente, Brenda se derrumba y confiesa que Cody, su hijo de cuatro años, estaba durmiendo en el asiento trasero del coche robado. Dirigidos por la activista Karen Collucci (Edie Falco), diversos miembros de las comunidades de Dempsy y Gannon se unen en la búsqueda del niño desaparecido, pero la investigación criminal del presunto secuestro apunta a un sospechoso que al parecer reside en las viviendas de protección oficial lo que, rápidamente, enciende la chispa de las tensiones raciales que llevaban largo tiempo gestándose entre ambas poblaciones.

Se diría que Julianne Moore se está aficionando a interpretar a madres cuyo retoño desaparece. Le ocurría en Misteriosa obsesión, y aquí la cosa es que le han robado el coche, donde dormía en la parte de atrás su niño de cuatro años. Ensangrentada e histérica, narra los sucesos acaecidos en una comisaría, y señala como responsable a un hombre de raza negra; a medida que transcurre el relato, los elementos turbios y la tensión racial se desatan. Richard Price adapta su propia novela, labor difícil por su densidad, que incide casi más en los aspectos dramáticos que en la intriga; maneja la cámara el antaño productor Joe Roth. Moore hace un gran trabajo, combinando bien confusión y sufrimiento.


TRAILER

A distressed woman, Brenda Martin arrives severely injured to the hospital, telling to the police that she got car jacked, and the delinquents have kidnapped her 4-year-old son. Lorenzo, a black police detective, hears Brenda's story and take the case, during a night when is taking place a silent protest of mothers, whom have suffered in the past the disappearance of their children. The police is blaming a black man of the kidnapping, which causes a big-mass protest of the black community. The task is though for Lorenzo, who must deal with the case and with the pressure of the protest. But something is missed in the story told by Brenda and after having received the help of the group of mothers in the search, it seems that Brenda is ready to confess a disturbing truth.

"Tenía toda las piezas para ser un thriller superior, pero parece que las instrucciones se perdieron al empezar a montarla. (...) Las escenas individualmente se sienten auténticas, pero la historia trata de construir puentes entre puntos sin conexión." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Habría sido un film fascinante si 'Freedomland' fuera una sola película. Pero, en cambio, la convirtieron en varias películas, ninguna de ellas plenamente realizada." (Ann Hornaday: The Washington Post)

"Parece un telefilm con un reparto de lujo." (Brian Lowry: Variety)


Director: Joe Roth. Interpretación: Samuel L. Jackson (Lorenzo Council), Julianne Moore (Brenda Martin), Edie Falco (Karen Collucci), Ron Eldard (Danny Martin), William Forsythe (Boyle), Aunjanue Ellis (Felicia), Anthony Mackie (Billy Williams), LaTanya Richardson Jackson (Marie), Clarke Peters (Reverendo Longway), Peter Friedman (Teniente Gold). Guión: Richard Price; basado en su propia novela.Música: James Newton Howard. Fotografía: Anastas Michos. Título Original: Freedomland. País: USA. Año: 2006.  Duración: 113 min. Género: Drama.

lunes, 9 de marzo de 2009

La Teniente Oneil

Tras las presiones de una senadora del Congreso Norteamericano, la teniente Jordan O´Neil se convierte en la primera mujer de una unidad de élite del ejército estadounidense. En el fondo, nadie espera que triunfe bajo un régimen de entrenamiento severísimo que el sesenta por ciento de los reclutas masculinos no consiguen finalizar. Sin embargo O´Neil está dispuesta a demostrar que todo el mundo se equivoca.


La atractiva Demi Moore se arriesga en esta película al hacer de tipa dura y cachas. Dirigida por Ridley Scott (Alien, Blade Runner), el film indaga en el poder y el afán de superación de las personas. En una controvertida decisión, el gobierno de los Estados Unidos decide elegir a la teniente Jordan O'Neil (Demi Moore) para ser la primera mujer en formar parte de una unidad de elite del ejercito. Pero para ello tendrá que pasar una serie de durísimas pruebas mentales y físicas. Cuando una unidad queda a merced del enemigo, O'Neil tendrá la oportunidad de salvar la vida de aquél que ha sido responsable de todos sus sufrimientos.

Película de acción, suspense y superación, que aprovecha irregularmente el subgénero de la lucha de géneros en el ejército. Demi Moore (Ghost) hace lo que puede con su cara mona, pero el papel no da para mucho. Resulta soprendente que Ridley Scott sea el responsable de este film, claramente el punto más bajo de toda su filmografía.
TRAILER

When a crusading chairperson of the military budget committee pressures the would be Navy secretary to begin full gender integration of the service, he offers the chance for a test case for a female trainee in a Navy SEAL-style training qualification. LT Jordan O'Niel is given the assignment, but no one expects her to succeed in an inhumanly punishing regime that has a standard 60% dropout rate for men. However, O'Niel is determined to prove everyone wrong.

"Todo apuntaba hacia el éxito; estrellas de Hollywood, un director solvente y un guión de una conocida escritora. Pero resultó una descafeinada cinta al servicio de Moore" (Fernando Morales: Diario El País)

Director: Ridley Scott. Intérpretes: Demi Moore, Viggo Mortensen, Anne Bancroft, Jason Beghe, Daniel von Bargen, John Michael Higgins, Kevin Gage, Jim Caviezel, David Vadim. Guión: David Twohy, Danielle Alexandra. Música: Trevor Jones. Fotografía: Hugh Johnson. Título Original: G.I. Jane. Año: 1997. País: EE.UU. Duración: 125 min. Género: Drama.

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