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miércoles, 31 de diciembre de 2008

Darkness

En esta casa hay algo... Algo oscuro y muy antiguo que permanece inmóvil, escondido y en silencio. Sólo espera, agazapado en la pe-numbra durante años. De hecho, su medio es la oscuridad. Sólo en ella puede manifestarse y desplazarse. Incluso toma su nombre: Oscuridad. Y vive aquí desde que alguien trató de invocarlo, hace más de cuarenta años. Porque esta casa guarda un secreto, un pasado abominable, un acto de maldad inconcebible... Siete niños, gente sin rostro, un círculo que debe ser completado. Y sangre, mucha sangre... Pero algo no salió bien. Uno de los niños escapó. El círculo no se cerró. Por eso, lo que aquí vive no existe del todo. Sólo espera... Trata de consumar lo que no pudo ser entonces. Traza planes desde las sombras. Para completarse, existir, ser... Y una nueva familia aca-ba de instalarse en esta casa...

Jaume Balagueró, que ya nos aterrorizó con Los sin nombre, demuestra una vez más ser un excelente creador de atmósferas inquietantes. Él está al frente de esta película, la más cara del cine español a excepción de Los otros, y el proyecto más ambicioso de la productora española Fantastic Factory. Esta compañía está especializada en cine fantástico para su distribución internacional. Por esta razón hay una fuerte apuesta por un reparto que combina estrellas de varios países, como la canadiense Anna Paquin, la sueca Lena Olin, el italiano Giancarlo Giannini y el español Fele Martínez.


There's something in this house... Something ancient and dark that remains still, hidden and silent. It can only wait, having been concealed in the shadows for years. In fact, its milieu is darkness. Only in it can it show itself and move. It even takes its name: DARKNESS. It's lived here since someone tried to call it, more than forty years ago. Because this house hides a secret, a terrible past, an inconceivably evil act... Seven children, faceless people, a circle that must be completed. And blood, lots of blood...

"Tiene Darkness, junto a tonterías de guión propias de un principiante (...) y abusos en el empleo de ciertos recursos (...) un buen pulso narrativo (...) y un empaque visual que la hacen un producto atractivo" (M. Torreiro: Diario El País)

Director: Jaume Balagueró. Interpretes: Anna Paquin (Regina), Lena Olin (Maria), Iain Glen (Marco), Giancarlo Giannini (Albert Rua), Fele Martínez (Carlos), Fermí Reixach (Villalobos), Stephan Enquist (Paul). Guión: Jaume Balagueró y Fernando de Felipe. Música: Carles Cases. Fotografía: Xavi Giménez. País: España. Año: 2002. Duración: 100 min.


martes, 30 de diciembre de 2008

Érase una vez...un cuento al revés

Érase una vez un país de cuento de hadas en el que todo iba bien: Cenicienta está en el baile, Rapunzel se deja crecer el pelo y la Bella Durmiente está a punto de recibir un gran beso. Pero cuando todo se dirige hacia el final feliz de las famosas perdices, algo va a fallar: el sabio mago que mantiene la balanza del bien y el mal equilibrada está de vacaciones, y sus dos asistentes, Munk y Mambo, se despistan y le dan la oportunidad a la malvada madrastra de Cenicienta de apoderarse de la varita mágica del mago. El objetivo de la malvada madrastra es adueñarse del País de los Cuentos de Hadas, dejar que los malos ganen y así cambiar el final de todos los cuentos para que no sea siempre feliz. Ahora Cenicienta (Ceni para sus amigos) está en un baile completamente diferente. En lugar de esperar a que el apuesto príncipe la encuentre, no le queda más remedio que despertar de su romántico sueño, encontrar una forma de frustrar los malvados planes de su madrastra y restablecer la balanza entre el bien y el mal.

Este título de animación digital llega a rebufo de Shrek y secuelas, en su afán transgresor del mundo de los cuentos. La idea central es que hay un mago que, con un par de ayudantes, controla que todos los cuentos del mundo mundial, discurran por sus tradicionales cauces, hasta el famoso "fueron felices y comieron perdices". Pero el caso es que el mago ha decidido irse de vacaciones y uno de sus ayudantes, deseoso de imprimir un poco de "marcha" a los cuentos, provoca que la madrastra del cuento de la Cenicienta se entere de que unos agentes externos se aseguran desde fuera que ella y todos los villanos acaben mal en sus historias. De modo que convoca a los malvados de todos los relatos tradicionales, y provoca una rebelión que puede ser catastrófica.


Contado, puede parecer hasta original. Lo cierto es que el film dirigido por Paul J. Bolger carece de chispa. Su humor es bastante elemental, y las ideas de que el mozo de cuadras puede ser mejor que el príncipe, y que las mujeres son a veces de armas tomar, con más personalidad que los varones, no son "la bomba". Además hay una insistencia poco inteligente en marcar las curvas de los personajes femeninos, y en emplear frases cuyo sentido se escapará a los más peques, bastante fuera de lugar, aunque sea con la idea de arrimar al ascua de la sardina peliculera al público adulto. La animación con ordenador, aunque cuidada, no alcanza la calida de otros títulos recientes.


As the story begins, an alliance of evil fairy tale-doers, led by Frieda, looks to take over Fairy Tale Land and take control of. But when Ella A.K.A. Cinderella realizes her own evil stepmother is out to ruin her storybook existence, she takes a dramatic turn and blossoms into the leader of the resistance effort.

"Comenzó como un film de animación al viejo estilo, y luego el productor John Williams (de "Shrek") y el director Paul J. Bolger lo cambiaron -durante la producción- a 3-D. El estilo final es una inconfortable amalgama de ambos." (Michael Wilmington: Chicago Tribune)

"Un film de animación colorido y agradable para el gran público." (Peter Debruge: Variety)

"Una parodia de los cuentos de hadas que es fea, poco divertida y que da dolor de cabeza." (Lou Lumenick: New York Post)

Director: Paul J. Bolger. Doblaje original: Sarah Michelle Gellar (Cenicienta), Sigourney Weaver (Frida), Freddie Prinze Jr. (Rick), Andy Dick (Mambo), Wallace Shawn (Munk), Patrick Warburton (príncipe), George Carlin (mago). Guión: Rob Moreland. Música: Paul Buckley. Fotografía: David Dulac. Montaje: Ringo Hess. Título Original: Happily n'ever after. Países: USA y Alemania. Año: 2007. Duración: 85 min. Género: Animación, comedia.

lunes, 29 de diciembre de 2008

City Hall

El alcalde de Nueva York, John Papas, se vale de sus dotes de brillante orador y su fuerte carisma para gobernar la ciudad a su antojo. Pero una mañana un niño resulta muerto en un tiroteo entre narcotraficantes y detectives de narcóticos en un barrio de mayoría negra. Su teniente de alcalde, el idealista Kevin Calhoun, comienza a investigar por qué el narco es liberado de la cárcel a las pocas horas de su detención.

La historia, narrada desde el punto de vista de Kevin, ayudante del alcalde, es una especie de viaje iniciático al borde del abismo que acaba en la corrupción. Kevin -capaz, decidido en la contienda política y honrado-, descubrirá que no todo es koshar -en hebreo, comida pura- en su oficio; la vieja idea de que entre el blanco y el negro hay muchos grises no tarda en flotar ante sus ojos. La envoltura casi invisible de los asuntos dudosos exige estar en guardia si se quiere conservar la honestidad.

El guión, de construcción impecable, ha sido sometido a un progresivo pulimiento en el que han participado cuatro guionistas de renombre. Todos los cabos terminan atados, y hay una buena definición de personajes. Se añora sin embargo un punto de brillantez, algo más de imaginación. Harold Becker hace una dirección eficaz, sin llamar la atención. Se empantana un tanto al principio, en las escenas algo reiterativas de honras fúnebres, pero luego conduce la historia con pulso firme. Con su excelente equipo de dirección de arte logra hacer creíbles los entresijos de la política municipal, de un modo semejante a como se dibujaban las interioridades de la Casa Blanca en El presidente y miss Wade.

El reparto es envidiable. Al Pacino, siempre estupendo, da el aire requerido al poco claro comportamiento ético de su personaje, a la vez que muestra su humanidad. Sólo se excede en la secuencia del funeral del chiquillo, donde Becker debía haberle exigido contención. Las escenas que comparte con John Cusack -muy bien éste en su sobriedad- gozan del aire paternofilial que exige su relación. Vale la pena destacar a Danny Aiello, brillante en un papel secundario.


One seemingly routine morning, a little boy is shot dead in the cross fire between a drug dealer and a narcotics detective in a predominantly black New York City neighborhood. John Pappas, the idealistic mayor of the city, cleverly prevents a race riot, and everything seems to be OK. However, things get complicated again when Kevin Calhoun, Pappas's loyal chief of staff, who is even more idealistic than Pappas himself, begins to wonder why the drug dealer, who just happens to be the son of the local Mafia boss, was out on the streets in the first place after receiving a sentence of five year's probation for a conviction which would normally warrant a 10 to 20-year jail term. Further complicating matters is Marybeth Cogan who represents the widow of the narcotics detective. She is trying to find out why the pension for the cop is being withheld and she brings Calhoun deeper into a scandal that makes him take a second look at what he once took for granted.

"Un reparto y guionistas excepcionales se afanan en una fábula de poder y corrupción. Luego llega la confusión, el exceso de pretensiones, las direcciones planas... y se comieron todo" (Luis Martínez: Diario El País)


Director: Harold Becker. Intérpretes: Al Pacino, John Cusack, Bridget Fonda, Danny Aiello, Martin Landau, David Paymer, Anthony Franciosa, Richard Schiff, Lndsay Duncan, Nestor Serrano. Guión: Ken Lipper, Paul Schrader, Nicholas Pileggi. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: John Corso, Michael Seresin. Título Original: City Hall. Año: 1996. País: EE.UU. Duración: 105 min. Género: Policiaco.

domingo, 28 de diciembre de 2008

Destino Final 3

En el que debería ser el mejor día de su vida, Wendy (Mary Elizabeth Winstead) celebra con sus amigos la noche de su graduación del ins-tituto en un parque de atracciones. Están a punto de subir a una montaña rusa cuando de repente Wendy se asusta. Su novio –Jason (Jesse Moss)– la tran-quiliza diciéndole que sólo se pone nerviosa porque sabe que no podrá controlar lo que va a ocurrir. Wendy se domina pero en cuan-to baja el arnés de seguridad, atrapándola en el asiento, tiene una premonición: va a haber un terrible accidente en el que la montaña rusa se convertirá en una trampa mortal para ella y sus amigos. Cuando termina la espantosa visión Wendy exige que la dejen ba-jar. Su compañero de clase, Kevin (Ryan Merriman), se siente obli-gado a acompañarla. Cuando abandonan la atracción, Lewis (Texas Battle) se ríe de Kevin y le llama miedica. Los insultos desembo-can en una pelea entre varios estudiantes y al final algunos de ellos serán expulsados. Se quedan abajo y ven horrorizados cómo la montaña rusa se va fuera de control y mueren todos los que iban a bordo. Pero esto sólo será el comienzo... Los que sobreviven des-cubrirán que esquivar el destino no es nada fácil. Tienen que morir y la muerte no renunciará a lo que le corresponde. Y no tardará mu-cho en reclamar la siguiente víctima. Con esta nueva tragedia Wen-dy se dará cuenta de que en las fotos que sacó en el parque de atracciones esa terrible noche hay pistas acerca de lo que les es-pera a los supervivientes. Wendy y Kevin intentarán interpretar esas pistas que podrían salvar vidas mientras que, de uno en uno, sus amigos sufren una muerte atroz. Y pronto les tocará a ellos.

James Wong, responsable de la primera parte, retoma la saga en esta digna continuación que mantiene el esquema de sus predecesoras. Tras una primera secuencia muy espectacular -el accidente del parque de atracciones-, acumula imaginativas secuencias de suspense.

TRAILER

During her Graduation Day party with her school at the local amusement park, 18 year-old Wendy Christensen has a violent premonition of a fatally horrible roller-coaster crash involving her and all her friends. After being let off the coaster along with half the other students the coaster starts. Only when the premonition comes true and everyone on the coaster, including her boyfriend Jason, dies, does Wendy realize that it was just the beginning. Teaming up with fellow classmate Kevin, whose girlfriend also died, they begin to realize that because they escaped their fate they now have to stop Death from it's plan of killing off the survivors and sealing their fate. They use the picture Wendy took at the Amusment Park to find clues to their friends deaths and try to stop them. They also need to find out who was sitting in front of them and help them cheat death, before they're next. Will they intervene or will Death have its way?

"Es atractiva y realizada con habilidad técnica." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Los fans de la serie quedarán satisfechos con esta creativa secuela." (Kim Newman: Empire)

"Sólo aporta cierta imaginación a la hora de narrar a través de una estrambótica puesta en escena los sucesivos accidentes (...) Una coreografía de la muerte tan banal como, para algunos, entretenida" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Escasísima imaginación en las ejecuciones (...) inevitable y previsible sorpresita final." (Javier Cortijo: Diario ABC)


Director: James Wong. Interpretes: Mary Elizabeth Winstead (Wendy Christensen), Ryan Merriman (Kevin Fischer), Kris Lemche (Ian), Alexz Johnson (Erin), Sam Easton (Frankie Cheeks), Jesse Moss (Jason Wise), Gina Holden (Carrie Dreyer), Texas Battle (Lewis Romero), Chelan Simmons (Ashley Freund), Crystal Lowe (Ashlyn), Amanda Crew (Julie Christensen). Guión: James Wong y Glen Morgan; basado en los personajes creados por Jeffrey Reddick. Música: Shirley Walker. Fotografía: Robert McLachlan. Título Original: Final destination. País: USA. Año: 2006. Duración: 93 min. Género: Suspense, terror. 3.

sábado, 27 de diciembre de 2008

Sobreviviré

La historia de Marga, la sufrida protagonista, no es como para tomársela a risa. A sus 32 años, en un breve espacio de tiempo pierde muchas cosas: su empleo, a su novio, que muere en un accidente de tráfico... y para colmo descubre que está embarazada. Con todo esto tiene que empezar desde cero e intentar reemprender su vida descubriendo en ella una vitalidad que pensaba que no tenía. En la nueva lucha por la supervivencia conocerá la verdadera amistad, la satisfacción de la maternidad, descubrirá el amor y terminará por asumir que la vida no tiene por qué ser perfecta.

Alfonso Albacete y David Menkes demuestran ser capaces de algo más que las moderneces delirantes Más que amor, frenesí y Atómica. ¿Se estarán acercando a la madurez? Sea como fuere, en este su último film hay personajes mejor construidos (Emma Suárez y Juan Diego Botto atinan bien en su composición), y una historia de mayor entidad. Fue una de las sorpresas del cine español del pasado año.

Marga is having a streak of bad luck. Through her friendship with Rosa, she tries to regain her self-confidence, but love interests again create conflict. It is while developing a relationship with a handsome gay sculptor ten years her junior: Iñaqui, that she starts to improve. However, Marga and Iñaqui go beyond friendship, but are frustrated by their limitations. Ultimately, the two may have to settle for an "impossible" love relationship, as their unique best road to happiness.

"Tímido boceto de comedia dramática. Su principal defecto es que parece tener miedo, o un extraño pudor, a plantearse con naturalidad un tema que, cuando se centra en él, tiene gran interés" (Augusto M. Torres: Diario El País)

Dirección: Alfonso Albacete, David Menkes. Intérpretes: Emma Suárez, Juan Diego Botto, Mirta Ibarra, Rosana Pastor, Manuel Manquiña, Adrià Collado, Alberto San Juan, María Esteve, Lucía Etxebarría, Fernando Guillén Cuervo, Fernando Tejero, Paz Vega. Guión: Alfonso Albacete, David Menkes, Lucía Etxebarría. Música: Paco Ortega. Año: 1999. País: España. Duración: 105 min. Género: Comedia, Drama.

viernes, 26 de diciembre de 2008

La Tormenta del Siglo

Una pequeña comunidad de la isla de Maine queda sitiada por una atroz tormenta y por la presencia de su acompañante, un ser que lo sabe todo, y que resulta ser más terrorífico que la tormenta que les envuelve. "Si me dais lo que quiero, me marcharé", proclama el ser humanoide que se llama a sí mismo Linote. Hay misterio en su nombre. Y en su exigencia implacable. Pero lo que tienen claro los habitantes del pueblo es que, aunque el sólido ayuntamiento puede refugiarles de la tormenta, nada podrá protegerlos del terror cada vez más intenso de un mal que se ha ido arraigando desde el principio de los tiempos

Terrorífico relato de Stephen King, sobre un pueblecito de Maine azotado por una terrible tormenta, problema que se acrecienta por la presencia de un extraño con increíbles poderes mentales.


TRAILER

A small village off the mainland is about to receive a huge winter storm. It won't be just another storm for them. A strange visitor named Andre Linoge comes to the small village and gives the residents havoc. He knows everything about them, and when he tells the truth about one of them, that person denies it. The town constable, Mike Anderson, tries to keep everyone in check with the huge storm and Linoge. Linoge keeps telling the people, "Give me what I want and I will go away"


Director: Craig R. Baxley. Intérpretes: Timothy Daly, Colm Feore, Debrah Farentino, Casey Siemaszko, Jeffrey DeMunn, Julianne Nicholson, Dyllan Christopher. Música: Gary Chang. Fotografía: David Connell. Título Original: Storm of the Century. Año: 1999. Duración: 254 min. Género: Terror.

jueves, 25 de diciembre de 2008

Full Monty

Gaz (personaje interpretado por Robert Carlyle) es un trabajador en paro de Sheffield que tiene un hijo que mantener. Tras haberlo intentado todo, no le queda otra salida que convencer a su grupo de amigos con una genial idea para ganar mucho dinero en poco tiempo. Les convence de que un strip-tease masculino hará que la gente se gaste dinero en adquirir su localidad. En un principio, todos aceptan y se ponen a ensayar; sin embargo, por diversos problemas personales, no todos acaban estando seguros de que llegarán hasta el final.

Uno de los mayores éxitos del cine británico es esta comedia que resulta muy divertida de ver, y a la vez reflexiona sobre el grave problema del desempleo de la sociedad actual y la lucha del individuo por mantener la dignidad; de modo que su fondo tiene un componente trágico. El realizador supo combinar eficazmente la comedia y el drama y contó con una excelente lista de actores. A la cabeza, Robert Carlyle, habitual del cine de Ken Loach (Riff-Raff), que anteriormente había logrado un gran éxito con el filme Trainspotting de Danny Boyle. Junto a él, Tom Wilkinson y Mark Addy, a pesar de ser desconocidos en el cine, realizan unos impresionantes trabajos. La principal baza de la película es un guión que se toma la tragedia de los protagonistas en clave de humor. Está escrito por Simon Beaufoy.


TRAILER

Sheffield, England. Once a bright community "on the move", the city has fallen into ruin after the steel factories are closed and thousands of men lose their jobs. Gary "Gaz" is a former worker and about to lose his son because he can't pay for joint custody. His friends (and former co-workers) aren't doing much better: Dave is depressed and convinced his wife isn't interested in their marriage anymore; Lomper has to take care of his mom and is suicidal; and Gerald has been lying to his wife for six months about his unemployment. After stumbling across a Chipendales dance club and seeing how many women are paying for it (ten quid times a thousand women equals... "a lot of money"), Gaz realizes that if they can do it, so can he. The guys pull together, adding Horse and Guy to the line-up. But Gaz realizes that they have to offer something that the "real thing" doesn't... so these guys are going "the full monty", which means going totally nude! They not be young, they not be pretty, they not be very good, but they're there, and for one night only, with nothing to lose, they're daring to go The Full Monty!

"Un filme irrepetible, en el que todos sus elementos parecen hallarse en estado de gracia. Y además, una muestra emblemática de comedia comprometida, que logra lo más difícil: que el espectador se carcajee con situaciones que, en el fondo, no tienen maldita la gracia. Los personajes desbordan credibilidad, los gags se suceden sin pausa (atención a la secuencia del baile en la oficina del paro) y el filme desprende acidez y mala uva al tiempo que elabora un canto a la dignidad de lo más emotivo. Sencillamente perfecto" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"Magnífico guión, brillante dirección, excelentes actores. Una deliciosa comedia" (María Casanova: Cinemanía)

1997: Oscar: Mejor banda sonora comedia o musical. 4 nominaciones
1997: Nominada al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical
1997: 4 premios BAFTA, incluyendo mejor película, actor (Robert Carlyle). 8 nominaciones
1997: Goya: Mejor película europea
1997: Nominada al César: Mejor película extranjera
1997: David de Donatello: Mejor película extranjera



Dirección: Peter Cattaneo. Intérpretes: Robert Carlyle, Mark Addy, William Snape, Steve Huison, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer, Lesley Sharp, Emily Woof, Deirdre Costello, Dave Hill. Guión: Simon Beaufoy. Música: Anne Dudley. Fotografía: John de Borman. Título Original: The Full Monty.  Año: 1997. País: Reino Unido. Duración: 92 min. Género: Comedia.

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Kanguro

Mayoría de edad y libre... ¡lo que tanto deseaba! Su padre le ve como jefe de la empresa familiar y su madre sólo quiere lo mejor para él. Pero Sebastian (Matthias Schoch) ya no puede soportar más. En su 18 cumpleaños anuncia su viaje a Ginebra para trabajar como canguro de una familia de alto nivel, cuidando de los niños y haciendo los quehaceres domésticos... todo para mejorar su francés, claro. Su padre no lo puede creer y se enoja, su madre no da crédito y se sale de quicio. Sólo su hermana Kathrin (Mona Petri) cree que Sebastian es realmente un chico "guay". Pero la vida en Ginebra es tan complicada como en su ambiente natal. Con un estilo de vida moderno y frío, en la suntuosa propiedad de la familia Dumoulin hay un cierto malestar: las tareas del hogar son estresantes, la señora y el señor discuten, sus hijos traen cantidad de problemas, y, para colmo de males, la atractiva vecina está obviamente perdida por él. Pero lo más importante de todo es que, finalmente, Sebastian descubrirá su verdadera vocación.

El film ha sido bien recibido en su país de origen, aunque fuera no se entenderá parte de su humor, en gran medida basado en las diferencias culturales entre los suizos francófonos y los germanoparlantes.

An 18 years old man is leaving his Swiss German parent's house to learn 1 year French in Geneva, as au pair helper of this family. He learns there the easy and hard times of life and love.

"Demasiado gentil. (...) comedia tan sosísima como el carisma de su protagonista que, por otra parte, también tiene cara de buena persona." (Javier Cortijo: Diario ABC)


Director: Christoph Schaub. Intérpretes: Matthias Schoch (Sebastian Zollweger), Alexandra Vandernoot (Madeleine), Didier Flamand (Hugues), Anaïs Frossard (Anne Sophie), Léandre Duggan (Ben), Hanspeter Müller-Drossaart (Ernst), Anne-Marie Kuster (Sonja), Mona Petri (Kathrin), Jennifer Decker (Elodie), Nathalie Grandhomme (Evelyne Carter). Guión: Elisabeth Diot, Christoph Schaub y Maya Todeschini; basado en un argumento de Marcel Hoehn.Música: Balz Bachmann y Peter Bräker. Fotografía: Stéphane Kuthy. Título Original: Jeune homme. País: Suiza. Año: 2006. Duración: 100 min. Género: Comedia.

martes, 23 de diciembre de 2008

El Cuarto Ángel

Jack Elgin, editor jefe de un importante periódico y flamante ganador de un premio Pullitzer, decide sorprender a su familia con unas vacaciones en la India. Pero unos terroristas se apoderan del avión en que viajan. La esposa de Jack y sus mueren ante sus propios ojos. Una vez en Londres, Jack pone todo su empeño en dar apoyo a su traumatizado hijo varón. Destrozado anímicamente, Jack intenta encontrar sentido a toda su tragedia, pero el estupor y la frustración le invaden cuando, sorprendentemente, los terroristas que mataron a su familia son puestos en libertad. Jack acaba utilizando todos sus recursos como periodista y sus contactos políticos para que se haga justicia, pero todo esfuerzo resulta en vano. Desesperado, Jack empieza a investigar por su cuenta.

La casualidad (o el ojo comercial) ha querido que coincida el estreno en vídeo de este film con el primer aniversario de los horribles sucesos del 11 de septiembre. Aunque el film no ahonda en las causas y horror que traen consigo el terrorismo, el director, John Irvin, asegura que "La acción viene siempre determinada por un conflicto moral". Y es lo que, desde luego, sí tenemos, es una apañada película de acción e intriga, con dos grandísimos actores: Jeremy Irons (que ganó el Oscar por El misterio von Bulow) y Forest Whitaker.

TRAILER

Jack Elgin is the European editor of The Economist, which is based in London, England. Jack has a wife named Maria and three kids named Joanne, Julia, and Andrew. Jack subtly changes the family vacation from a lazy week of Mediterranean fun and sun in Corfu, Greece, to a tour of India, because of a story he has to cover. Maria is not as impressed by this as the kids are. Jack himself envisioned a chance to simultaneously work an easy reporting assignment and spend a little quality time with his family. But on the way to India, the airplane, a 747 owned by AM Air, an American airline, makes an unscheduled stopover in Limassol Cyprus, because of a mechanical problem. After a while of waiting inside the Limassol airport, everyone gets back on the plane -- which is then hijacked by a group of terrorists known as the August 15th Movement, led by a Serbian man named Ivanic Loyvek and his right-hand man Karadan Maldic. And they are demanding $50,000,000 from the US State Department in one hour, or everyone on the airplane will die. The demand is met, and Loyvek and Maldic start releasing the women and children, with the men to go last. But as soon as a front passenger door is opened, a local police team gunning for the terrorists opens fire. The flight attendants frantically open the rest of the airplane's doors and start getting passengers out, but the terrorists start killing passengers, leading to an explosion. Maria, Joanne, and Julia get out of the airplane, and then Jack, holding Andrew, gets out -- only to watch Maria, Joanne, and Julia get shot by the terrorists. Jack tries to hide Andrew's face so he can't see it. Maria and Joanne are dead, and Julia is still alive -- but Julia burns to death while crying for help. Jack and Andrew survive. In all, a total of 15 passengers die, and Loyvek and Maldic, the surviving terrorists, escape, knowing that they now have the $50,000,000. The hijacking would never have ended this way if the police team had waited until after the passengers were released from the airplane before getting trigger happy. Back in London, an absolutely devastated Jack is told that the terrorists were captured, but they were released and deported secretly, with no charges and no arrest, the result of some awfully compromised politics. Jack is understandably enraged that Loyvek and Maldic got off scot-free. While helping Andrew cope, Jack tries all the legal ways to ensure justice for his family, but to no avail. Jack even pays a visit to Henry Davidson, a CIA agent who works at the American Embassy in London. Davidson tells Jack that there's little that can be done. Obviously, the American and British governments are completely impotent when it comes to going after Loyvek and Maldic, so Jack has absolutely no choice in the matter. He must do it himself. With the help of his ex-intelligence operative friend Kate Stockton, who is well-schooled in the finer points of international intelligence, Jack becomes a one-man anti-terrorist squadron, searching for Loyvek and Maldich. Dogging Jack's trail is FBI agent Jules Bernard, who's cooperating with Scotland Yard on anti-terrorist activities, and who suspects that Jack is the man who has been killing anyone involved in the hijacking. But as it turns out, Jules is on Jack's side, and he's willing to help Jack make those responsible pay for the deaths of his family and the other people who died in Cyprus.

Director: John Irvin. Interpretes: Jeremy Irons (Jack Elgin), Forest Whitaker (Agente Jules Bernard), Charlotte Rampling (Kate Stockton), Jason Priestley (Davidson), Ian McNeice (Oficial del Mi5), Kal Weber (Kulindos), Joel Pitts (Andrew Elgin). Guión: Allan Scott; basado en la novela de Robin Hunter. Música: Paul J. Zaza. Fotografía: Mike Molloy. Título Original: The Fourth angel. Países: Canadá, Reino Unido. Año: 2001. Duración: 95 min.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Cartas de Sorolla

Dos pasiones, dos únicos afanes dan contenido a la íntima correspondencia de Joaquín Sorolla: el amor a su mujer y a su familia y la incansable obsesión por la perfección de su trabajo. Un relato biográfico de un hombre sencillo dedicado, en cuerpo y alma, a lo que más le gustaba: PINTAR.

Producción valenciana que narra la vida de Sorolla, pintor famoso en la zona. En la película se narran tanto los momentos de inspiración del artista y su forma de pintar, así como de su vida privada, todo un homenaje


Director: José Antonio Escrivá. Intérpretes: Pepe Sancho, Rosana Pastor, Antonio Valero, Juli Mira, Gretel Stuyck, Manuel Estellés, Francisco Vida. Asunción Balaguer. Guión: Horacio Valcárcel. Música: José Sospedra. Fotografía: Julio Madurga. Doblaje: Español. Título Original: Cartas a Sorolla. Año: 2006. Duración: 118 min. País: España. Género: Biográfica.

domingo, 21 de diciembre de 2008

El Negociador - Metro

Un policía de San Francisco, Scott Roper, destaca por su sangre fría y su rapidez mental en la negociación con secuestradores, con rehenes de por medio. Scott se enfrenta a la situación más difícil de su vida cuando su propia novia es tomada como rehén.

Explosiones, ritmo y acción a todo trapo son las características de esta película que se ajusta como un guante a una mano al actor Eddie Murphy. Como en Superdetective en Hollywood, Murphy consigue hacer valorar sus dotes de comedia y héroe de acción. En este caso interpreta a uno de los mejores policías de Los Angeles, Scott Roper, especializado en negociar a pie de pista con los secuestradores más abyectos.

Ahora, un brutal psicópata ha tomado como rehén a su novia y él será su única salida. Con la ayuda de su nuevo compañero (Michael Rapaport) se inmiscuirá en un juego mortal del gato y el ratón en el que le resultará muy difícil mostrar sus habilidades habituales en este tipo de casos. Los amantes de la acción están de enhorabuena con esta película bien dosificada, con excelentes escenas de tensión y fantásticos efectos especiales.


TRAILER

Scott Roper is the best hostage negotiator in San Francisco. His girlfriend Veronica "Ronnie" Tate is a newspaper reporter. Scott and Carmen have a dog named Troy. While listening to a baseball game on his car stereo, Scott is called downtown where a man named Earl is holding 17 hostages in a bank. Scott rescues the hostages by shooting Earl. Scott is then assigned a partner -- sharpshooter Kevin McCall. That night, Scott takes his friend, Lieutenant Sam Baffert, to see a man named Michael Korda. Scott waits downstairs while Sam is in Korda's apartment. Sam asks Korda about a man who deals in stolen jewelry, because Sam suspects that some of the dealer's jewels came from Korda, who is a professional jewel thief. Sam's visit with Korda ends with Korda killing Sam. When Scott hears a woman in the building scream at the sight of Sam's body, Scott runs inside the building and sees the body. Scott wants revenge on Korda, but Captain Frank Solis refuses to let Scott work the case, so Scott decides to work the case on his own. Scott and Kevin go to a horse race track, where they win a bundle of money, then they are called to a downtown jewelry store where hostages are being held. When Scott notices that Korda is the hostage taker, Korda grabs a hostage and leaves in a truck. Scott and Kevin use Captain Solis's car to chase Korda. Korda wrecks the truck, and leaves the hostage behind when he gets out of the truck. Korda then boards a trolley car, and Scott and Kevin start chasing the trolley car. While up close, Scott jumps onto the trolley car, leaving Kevin to drive Solis's car. Scott and Kevin manage to stop the trolley car, and they chase Korda into a parking garage, where Korda tries to hit Scott with a car. Scott and Kevin still manage to grab Korda. During visitation at the jail with his cousin Clarence Teal, Korda orders Teal to kill Ronnie as a way to get revenge on Scott. Teal shows up at Ronnie's apartment that night and attacks Ronnie. Scott shows up and chases Teal down the fire escape, and Teal is hit and killed by a car. On the next morning, Korda escapes from the jail, and soon after escaping, Korda kidnaps Ronnie, luring Scott into a confrontation at an abandoned shipyard.

"Eddie Murphy se aparta de sus habituales comedias en este filme de acción (...) Entretenida cinta" (Fernando Morales: Diario El País)

"La pretensión de dramatismo se frustra por culpa de un guión formulado con inverosímil pretexto argumental" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Espectaculares escenas de acción, y con una factura magnífica, para pasar un rato entretenido sin pensar" (Javier Ocaña: Cinemanía)


Director: Thomas Carter. Intérpretes: Eddie Murphy, Kim Miyori, Art Evans, James Carpenter, Michael Rapaport, Donal Logue. Guión: Randy Feldman. Música: Steve Porcaro. Fotografía: Fred Murphy. Título Original: Metro. Año: 1997. País: EE.UU.  Duración: 113 min. Género: Acción.

sábado, 20 de diciembre de 2008

Bichos

Un grupo de saltamontes asalta cada verano la colonia de hormigas donde vive Flick, con el fin de que éstas les entreguen la comida que han recogido durante el invierno. Un día, Flick abandona el hormiguero en busca de insectos guerreros que les ayuden a defenderse de los temibles saltamontes, pero lo que recluta es una troupe circense.

Bichos (que se edita en vídeo con cuatro carátulas diferentes) se inspira en la conocida fábula de la cigarra y la hormiga de Esopo. John Lasseter toma esa idea y presenta a una colonia de hormigas que prepara sus provisiones para el invierno, mientras unos holgazanes saltamontes pretenden llevarse una parte por la cara. Existe una aceptación inicial de ese estado injusto de las cosas, como si no pudiera ser de otro modo: hasta que la torpe e ingeniosa hormiga Flik se rebela, decide hacer algo. A partir de aquí hay una historia épica (reunir a un grupo de valientes capaz de enfrentarse a los villanos, en una empresa semejante a la narrada en Los siete magníficos), donde se insertan muy bien los puntos de comedia (hasta llegar a los chistes de los créditos finales, que nadie debería perderse).


Flik es un antihéroe con el que se puede identificar todo espectador: no es perfecto, mete la pata con facilidad; pero a la vez es voluntarioso y tiene un deseo sincero de ayudar a los demás. Estas características pueden trasladarse a los insectos circenses que Flik recluta para combatir a los saltamontes, creyendo que son experimentados guerreros. Son relativamente buenos en sus números de circo -relativamente, pues su torpeza les hace, en su trabajo también, deliciosamente vulnerables-, pero no quieren saber nada de peleas; hasta que advierten que las hormigas confían en ellos y toman una valiente decisión.


Hay un gran esfuerzo en definir los personajes: Flik, la reina madre, las princesas Atta y Dot, entre las hormigas; Hopper y su hermano Molt, entre los saltamontes; una pulga, una mantis religiosa, una mariquita, un insecto palo, un gusano, un escarabajo, un gusano, una viuda negra y unas cochinillas, entre los artistas de circo. Todos presentan gestos y animación elaborados, personalidad, simpatía: no producen repulsión. Se trata de un mundo comparable a la serie de dibujos animados La abeja Maya, aunque de una perfección mucho mayor.


¿Qué decir a estas alturas de las imágenes de los pinceles digitales de Bichos? Pues que más y mejor. Los fondos son de un hiperrealismo subyugante, otra vuelta de tuerca a los ofrecidos en Toy Story: el hormiguero, las hierbas del campo, lo que parece un gran cañón, las luces de neón de la gran ciudad. Cosas tan nimias en apariencia como el soplo de una brisa ligera, las gruesas gotas de agua de una tormenta, la luz del día o la oscuridad nocturna iluminada por el fuego, ya sea verano u otoño, adquieren significado propio. Con Lasseter lo pequeño se hace grande, lo increíble toma visos de verosímil.

TRAILER

Every year, a bunch of grasshoppers come to the anthill and eat what the ants have gathered for them. The "offering", as the ants call the ritual, is a part of their fate. One day in spring, when the offering's preparation has just been finished, Flik, unliked inventor ant, accidentally drops the whole offered seeds into the river. The grasshoppers come and give the ants a second chance to collect food until fall. Flik sets off to find bugs that are willing to fight the grasshoppers (nobody expects him to succeed anyway) and, due to a double misinterpretation, returns with a circus crew, giving everybody new hope. When the misunderstanding finally gets cleared out, there is only little time left for a new plan, which has to work, or else...

"Los paisajes, la comicidad y un ritmo ágil hacen de ésta una de las películas de animación más espectaculares de los últimos tiempos" (M. Torreiro: Diario El País)

"Imprescindible. La llegada a la ciudad del antiheroico Flik (escena de masas que quizá no se agote ni en un centenar de visiones) y el arrebatador clímax final (con un efecto lluvia que seca cerebros) son algo impresionante" (Jordi Costa: Fotogramas)

1998: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original (comedia)
1998: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1998: Nominada BAFTA: Mejores efectos visuales

Director: John Lasseter. Intérpretes versión original: Dave Foley (Flik), Kevin Spacey (Hopper), Julia Louis-Dreyfus(Atta), Hayden Panettiere(Dot), Phyllis Diller(Queen), Richard Kind(Molt), David Hyde Pierce(Slim), Joe Ranft(Heimlich), Denis Leary(Francis), Jonathan Harris (Manny), Madeline Kahn(Gypsy Moth), Bonnie Hunt (Rosie), Michael McShane (Tuck / Roll), John Ratzenberger (P.T. Flea), Brad Garrett (Dim). Guión: Andrew Stanton, Don McEnery, Bob Shaw. Música: Randy Newman. Fotografía: Sharon Calahan. Título Original: A Bug's Life. Año: 1998. País: EE.UU. Duración: 105 min.

viernes, 19 de diciembre de 2008

7 Segundos

Jack Tolliver es un antiguo miembro de los Delta Force al mando de lo que iba a ser un robo de coches perfectamente sincronizado. En lugar de ello, acaba con una obra de Van Gogh de valor incalculable entre las manos, y uno de sus hombres es tomado como rehén por los mafiosos rusos que se han entrometido en el golpe. Un rescate suicida es la única opción que le queda para sobrevivir a la pesadilla en la que se ha convertido su objetivo.

Típica película de acción donde se mezclan robos, asesinatos, traiciones, persecuciones y demás. Todo empieza con un robo a gran escala de 20 casinos, por parte de Jack Tulliver un ex Delta Force injustamente apartado, y termina liándose por la aparición de un maletín que resulta tener un cuadro por el valor de 65 mil dólares lo cual mosquea al q debería ser el receptor de dicho cuadro. A partir de ahí empieza toda la acción donde Wesley Snipes despliega todo su repertorio típico que tanto le caracteriza: un poco de lucha tipo Blade, un par de tiroteos pasables y persecuciones a lo U.S. Marshals y una bella dama a la que conquistar (Tamzin Outhwaite). En fin, una cinta entretenida pero en la línea de muchas otras de su género.


When an experienced thief accidentally makes off with a Van Gogh, his partner is kidnapped by gangsters in pursuit of the painting, forcing the criminal to hatch a rescue plan.


Director: Simon Fellows. Intérpretes: Wesley Snipes, Tazmin Outhwaite, Tamer Hassan. Guión: Martin Wheeler. Música: Neal Acree. Fotografía: Michael Slovis. Título Original: 7 Seconds. Año: 2005. Duración: 96 min. País: Reino Unido. Género: Acción. Thriller.

jueves, 18 de diciembre de 2008

Harry Potter y Cámara Secreta

Durante el verano, Dobby, el elfo doméstico, aparece repentina y misteriosamente en el dormitorio de Harry en casa de sus detestables tíos y le dice que correrá un gran peligro si trata de volver al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Pero, a pesar de los traviesos esfuerzos del elfo, el siempre decidido Harry es rescatado de las sombrías garras de los Dursley por Ron y sus hermanos con la ayuda de un coche volador. Las noticias del heroísmo de Harry durante el primer año se han extendido por todo Hogwarts y se ve convertido en el centro de una atención no deseada. Pero un nuevo y siniestro terror se está apoderando del colegio. Ahora todos los ojos están puestos en Harry, y sus amigos están empezando a dudar de él. Todo el mundo, es decir, excepto Ron, Hermione y la frágil y joven Ginny, cuyo interés se ha centrado en su nuevo y misterioso diario. Harry no va a decepcionar a sus amigos y se enfrentará a la oscura fuerza que acecha en su querido colegio.

Ya está aquí por fin la segunda aventura del mago más famoso de todos los tiempos. Tras el primer año en Hogwarts, Harry vuelve a estar aburridísimo en casa de los Dursley, sus horribles tíos, y echa de menos a sus inseparables Ron y Hermione, los mejores amigos que ha tenido nunca. Un buen día recibe la inesperada visita de un elfo doméstico -nada que ver, por cierto, con los elegantes aliados de Frodo Bolsón-, el cual le comunica que un gran peligro le espera si regresa a su querida Escuela de Magia y Hechicería. Claro está que al intrépido Harry le basta ese aviso para que sus ganas de aventura se incrementen hasta el infinito y allá ira, después de un pequeño encontronazo con el andén 9 y 3/4, surcando los aires en el coche volador de Ron para aterrizar en el mismísimo jardín de Hogwarts.

Es justo el momento de tomar aliento y respirar a fondo, porque desde ese instante las adversidades se multiplicarán: desde un sauce que está a punto de tragárselos hasta un ejército de peludas arañas dispuestas a prepararse un jugoso banquete. Pero el mayor peligro acecha tras unos extraños mensajes que aparecen en la escuela y que hablan de la apertura de la famosa Cámara de los Secretos, un lugar recóndito donde se dice que habitaba un monstruo. Una serie de calamidades -la pobre Hermione se quedará tiesa- avisan de que la malvada criatura ha despertado para llevar a cabo su deseo: acabar con todos los muggles, es decir, los magos de sangre sucia. Pero, tranquilos, Harry Potter esta más que dispuesto a dar la vida por salvar a sus amigos.

Si en algo se diferencia de su predecesora es que en esta segunda parte de Harry Potter no hay respiro. El director Chris Columbus dispara la acción con ritmo frenético y adopta un tono general más tenebroso: "La cámara secreta es más sombría y más divertida. La primera película trataba sobre Harry dándose cuenta de que era realmente un mago. En contraste con los pintorescos y excesivos personajes que le rodeaban, Harry era algo pasivo y no se lucía hasta el tercer acto de la película. En esta segunda parte, Harry irradia mucha más confianza y fortaleza ya desde el comienzo". La contrapartida cómica la toma de los gestos y palabras de Ron y de un actor felizmente recuperado: Kenneth Branagh. Y, cómo no, podremos disfrutar con un partido de quidditch con efectos especiales de los que hacen época.

TRAILER

Harry Potter is in his second year of Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry. He is visited by a house-elf named Dobby and warned not to go back to Hogwarts. Harry ignores his warning, and returns. He is still famous, although still disliked by Snape, Malfoy, and the rest of the Slytherins. But then, strange things start to happen. People are becoming petrified, and no-one knows what is doing it. Harry keeps hearing a voice.. a voice which seems to be coming from within the walls. They are told the story of the Chamber of Secrets. It is said that only Salazar Slytherin's true descendent will be able to open it. Harry, it turns out, is a Parsel-tongue. This means that he is able to speak/understand snakes. Everyone thinks that it's him that has opened the Chamber of Secrets because that is what Slytherin was famous for.

Director: Chris Columbus. Interpretes: Daniel Radcliffe (Harry James Potter), Emma Watson (Hermione Granger), Rupert Grint (Ron Weasley), Richard Harris (Albus Dumbledore), Maggie Smith (Profesora McGonagall), Kenneth Branagh (Gilderoy Lockhart), Robbie Coltrane (Hagrid), Alan Rickman (Profesor Severus Snape), Warwick Davis (Profesor Filius Flitwick), Sean Biggerstaff (Oliver Wood), Miriam Margolyes (Profesora Sprout). Guión: Steve Kloves; basado en la novela de J. K. Rowling. Música: John Williams. Fotografía: Roger Pratt. Título Original: Harry Potter and the chamber of secrets. País: USA. Año: 2002. Duración: 161 min.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

The Wonders

Durante el verano de 1964, Guy Patterson trabaja como dependiente de la tienda de electrodomésticos de su padre en un pequeño pueblo de Pennsylvania. Tras pasar todo el día vendiendo tostadoras y radios, por la noche ensaya con la batería. Un día se entera de que un grupo de rocknroll local se ha quedado sin batería, y éstos le piden que actúe con ellos en un concurso universitario. Juntos consiguen sonar mejor que nunca, por lo que en poco tiempo, consiguen un contrato de un prestigioso sello discográfico, para grabar un disco y hacer una gira por todos los Estados Unidos. Paralelamente a su éxito en directo, su tema That Thing You Do se convierte en la revelación del año, y encabeza las listas de ventas. Sin embargo, comienza a haber ciertas tensiones en el interior del grupo.

Debut como guionista y director del popular actor Tom Hanks. Describe el rápido camino hacia el éxito de un modesto grupo de rock and roll de los años 60. Rodada con sencillez y agilidad, resulta simpática por su tono amable y nostálgico, aunque le falta un punto de hondura dramática, probablemente deliberado, pues el realizador busca un tono intrascendente y divertido. Buenas interpretaciones y magnífica banda sonora. El propio Tom Hanks se reservó un pequeño papel, aunque el joven Tom Everett recuerda a Hanks cuando era joven.


Recounts a fable of a pop rock band formed a year after the Beatles took America by storm in early 1964. Jazz aficionado Guy Patterson, unhappily toiling in the family appliance store, is recruited into the band the Oneders (later renamed the Wonders) after regular drummer Chad breaks his arm. After Guy injects a four/four rock beat into lead singer Jimmy's ballad, the song's undeniable pop power flings the Wonders into a brief whirlwind of success, telling the tale of many American bands who attempted to grab the brass ring of rock and roll in the wake of the British Invasion.

"Para adolescentes, mitómanos y personas con ganas de olvidar problemas" (Jorge Barriuso: Cinemanía)

"Filme impregando de sana nostalgia, bien escrito, sencillo. Maravillosa banda sonora" (Fernando Morales: Diario El País)

1996: Nominada al Oscar: Mejor canción original
1996: Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original


Dirección: Tom Hanks. Intérpretes: Tom Hanks, Tom Everett Scott, Chris Ellis, Alex Rocco, Bill Cobbs, Ethan Embry, Steve Zahn, Liv Tyler, Rita Wilson, Charlize Theron, Johnathon Schaech. Guión: Tom Hanks. Música: Howard Shore. Fotografía: Tak Fujimoto. Título Original: That Thing You Do! Año: 1996. Duración: 108 min.Género: Drama, Musical.

martes, 16 de diciembre de 2008

Grandes Esperanzas

Nueva adaptación -en clave moderna- de la famosa novela de Dickens, que ya llevara a la pantalla el gran David Lean, y que relata la historia de un joven humilde que es enviado a Nueva York para convertirse en un gran artista, gracias al dinero de un desconocido benefactor. Desde que, siendo niño, el joven Finn (Ethan Hawke) pone sus ojos en la bella Estella (Gwyneth Paltrow), ella se convierte en su inspiración como pintor y en su obsesión durante todo su tránsito desde la adolescencia hacia la madurez.

Adaptación libre de la novela de Charles Dickens, que ya conoció una excelente versión de David Lean,con el título de Cadenas rotas. Presenta la historia de Finn, un niño pobre que se cría con su tío. Cuando consigue trabajo para una excéntrica ricachona se enamora perdidamente de Estella, su sobrina. El mexicano Alfonso Cuarón (La princesita) apuesta por un tratamiento muy sensual de la historia de amor. Y cuida con mimo el diseño artístico. Atentos a la partitura musical de Patrick Doyle: hermosísima.

TRAILER

Based on Charles Dickens' timeless tale, this is a story of the love of a man for an unreachable woman. Updated to modern day New York City, the story concerns a man of modest background who falls in love with a rich girl. But when a mysterious benefactor greenlights the man to make his dreams come true, everything done has the ultimate goal of making Estella fall in love with him...

"Traiciona el espíritu del texto en nombre de una presunta modernidad. Su retrato de amores imposibles sólo busca el más relamido esteticismo." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"La dirección peca de modernilla" (Javier Ocaña: Cinemanía)



Director: Alfonso Cuarón. Intérpretes: Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anne Brancroft, Robert De Niro, Hank Azaria, Chris Cooper, Gabriel Mann. Argumento: Charles Dickens (novela). Guión: Mitch Glazer. Música: Patrick Doyle. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Título Original: Great Expectations. Año: 1998. País: EE.UU. Duración: 95 min. Género: Drama, Romántico.

lunes, 15 de diciembre de 2008

Big - Quiero Ser Grande

Un joven adolescente pide un deseo en una extraña máquina de feria. Está harto de ser pequeño y quiere convertirse en una persona adulta. Para su desesperación, su deseo se hace realidad y, cuando se despierta al día siguiente, se ha hecho mayor. Su madre se asusta al verle y él tiene que irse de casa. Ser adulto no es tan maravilloso como él creía en un principio, y tiene que hacer frente a varias complicaciones, entre ellas ganar dinero. Entra a trabajar en una multinacional del juguete, donde alcanza una sólida posición debido a sus conocimientos de los gustos infantiles. Una de sus compañeras de trabajo se enamora de él. Sin embargo, todas sus esperanzas residen en volver a convertirse en un niño, por lo que con ayuda de su mejor amigo, el único que le cree, intentará encontrar la extraña y prodigiosa máquina de feria.

La realizadora Penny Marshall es la artífice de esta tragicomedia que basa su efectividad en la abundancia de momentos emotivos. Consagrado como actor de comedia, ésta fue la primera vez que el actor Tom Hanks abordaba un papel más complejo, lo que le permitió dar el gran paso hacia papeles dramáticos, como los que interpretaría en títulos como Philadelphia o Salvar al soldado Ryan. Hanks está perfecto como el niño que se ha hecho grande, pues tras su apariencia de adulto consigue imitar a la perfección los gestos típicos infantiles. El diseño de producción corrió a cargo de Santo Loquasto, colaborador habitual de las películas de Woody Allen. La fotografía es de Barry Sonnenfeld, profesional que poco después daría el salto a la realización con títulos como La familia Addams. La música es de Howard Shore.

TRAILER

A young boy named Josh Baskin, wish one day from an old machine to be big, despite the fact that he does not believe it is going to work. He is very surprised, therefore, to find himself in the next day- big. Now he looks like a 30 years old guy, but he still behave like a twelve years boy. He decide to go with his best friend to New York, to find the machine that can fix his wish. In New York he gets a job in a toy company, and develop a relationship. Currently, he must learn to get used to the adults world he always wanted to be part of. Would he still like to remain an adult?

"A un niño que ansía ser adulto se le cumplen sus deseos, pero se convierte en un chaval con cuerpo de hombre en esta simpática reformulación del "cuidado con lo que deseas". Exitosa comedia que consolidó el prestigio de Tom Hanks para este tipo de papeles (todavía no había sido descubierta su vena dramática). Un film de gran éxito bastante entretenido y para toda la familia." Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Director: Penny Marshall. Intérpretes: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia, John Heard, Jared Rushton, Jon Lovitz, David Moscow. Guión: Gary Ross, Anne Spielberg. Música: Howard Shore. Fotografía: Barry Sonnenfeld. Año: 1988. Duración: 100 min. Género: Comedia.

domingo, 14 de diciembre de 2008

Un Tipo Corriente

Samuel Goldstein está pisando las cuatro décadas y entre otros padecimientos tiene a Esther, tiene astigmatismo, tiene madre y tiene hermana. Su trabajo consiste en escribir los monólogos humorísticos de un programa cuyo rating languidece a la misma velocidad que su autoestima y todavía no ha renunciado a su sueño de ser un escritor “de verdad”. Cada año retoma su idea de empezar una novela y cada año fracasa en el intento, la realidad lo devora y le marca otros límites. Ante la inminencia de su cumpleaños número cuarenta, Samy siente que es ahora o nunca y decide dejarlo todo de lado, el programa, las obligaciones familiares y la sombra de ese otro yo que lo agobia. Y es en medio de este torbellino de confusiones que aparece en su vida Mary, otro torbellino...que gira en dirección opuesta a la de Samy

El argentino Ricardo Darín se mete en la piel de un personaje al que no nos tiene acostumbrados, el de un pobre tipo con menos gancho que Stallone en una película de David Lynch, y con un aire a lo Woody Allen. Y. lo vuelve a bordar. Hay situaciones muy cómicas, como las de la madre en el plató, y Angie Cepeda es una constante bomba a punto de estallar. Una comedia agradable, correctamente rodada y mejor interpretada.

It's hard to know if this movie is a tribute or just a copy of Woody Allen's obsessions: a scriptwriter in his 40's, neurotic and sarcastic, meets a young beautiful crazy girl who makes him feel young again (remember Manhattan?). Soon, he has his own TV show, which is a success because everybody loves his wit -but then he looses his old girlfriend, a snobbish middle-aged woman who makes him feel awkward. That turns into a blessing, because life with the young girl is nicer, no matter that his mother, a latin American version of the classic yidishe mame, becomes more popular than him thanks to the TV show. Funny, but not funny enough, the movie has some great dialogues. But it's not well solved at the end, and some parts are just too conventional. A good time, some good laughs, but nothing else.

"Comedia irregular, de corto vuelo, que maneja una idea simpática, una ocurrencia del estilo de Woody Allen (...) la película parece hecha de encargo para lucimiento del comediante Darín" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"El desarrollo de la comedia es inverosímil en su conjunto y pobre en situaciones e incluso diálogos. (...) Los chistes se diluyen en una comedia reiterativa que tiene claro el planteamiento pero no el nudo ni el desenlace" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Dirección y guión: Eduardo Milewicz. Interpretes: Ricardo Darín (Samy), Angie Cepeda (Mary), Christina Banegas (Laura), Alejandra Flechner (Esther), Henny Trayles (Madre de Samy), Alejandra Darín (Débora), Carolina Pelleritti (Ofelia), Rita Cortese (Liliana), Hector Malamud (Padre de Samy), Eduardo Milewicz (Taxista). Música: Carlos Villavicencio. Fotografía: Marcelo Camorino. Título Original: Samy y yo. País: Argentina. Año: 2002. Duración: 85 min.

sábado, 13 de diciembre de 2008

La Tormenta Perfecta

Gloucester, Massachussetts. Octubre 1991. El Andrea Gail es un barco de pesca capitaneado por Billy Tyne, veterano pescador que ha tenido una serie de capturas decepcionantes. Tyne busca un golpe de suerte que haga cambiar esta mala racha, y se aventura a un lugar más allá de las zonas frecuentadas, el Flemish Cap. Lo que ignora es la gran tormenta que se avecina... la tormenta más aterradora, más fuerte, violenta y destructiva de la historia moderna.

George Clooney, el protagonista, estuvo tres semanas saliendo en barco para acostumbrarse a su manejo: "Por suerte, no destruí el muelle, que es algo que se pide encarecidamente a cualquier capitán que no haga. Practicamos algo de pesca de altura y pasamos algunas noches en el mar, lo que me dio la oportunidad de apreciar el modo en que se ganan la vida los pescadores."

La película, después de presentar durante un rato a los diversos personajes (una parte algo tediosa, todo hay que decirlo), nos mete de lleno en lo verdaderamente interesante: la tormenta. Warner amplió el tanque donde se rodó El viejo y el mar, para adecuarlo a las necesidades de la película. Y los técnicos de ILM se pusieron las pilas para recrear digitalmente los fenómenos atmosféricos. Para las escenas de rescate en helicóptero, los actores tuvieron seguir un programa de adiestramiento sobre salto en paracaídas. Y hasta se acudió a una tormenta auténtica, la provocada por el huracán Floyd, para lograr el máximo realismo: así sus barcos estuvieron sometidos a vientos de más de 200 kilómetros por hora, con olas de unos cinco metros.


Billy Tyne is a sword-fishing-boat captain out of Gloucester, highly competitive and stung by a string of poor outings. His crew is hardly back in port when he tells them he's going out again, even though it's October and the weather can turn ugly. Five join him: the young Bobby, newly in love; Murph, a devoted father recently divorced; Sully, a guy Murph despises; Bugsy, who's finally met a woman who likes him; and Alfred, a quiet Jamaican. They catch little, so they sail east, with Tyne ignoring storm warnings behind him. Finally, the fish bite, but the ice machine fails. Should they head home through the storm of the century, or wait it out and lose their catch? Fearful, the women wait.

"Un clásico instantáneo." (Lou Lumenick: New York Post)

"Un film ejemplarmente construido que ofrece puras sensaciones. No me importa admitir que me sentí cautivado." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Es chocante, considerando el talento de los que participan, que 'La tormenta perfecta' se vea y se sienta como artificial." (Peter Travers: Rolling Stone)

"El hilo emocional de los sucesos nunca te atrapa, resultando una película en la que te preguntas menos por destino de los personajes, y más por cómo los actores tuvieron que pasar tanto tiempo del rodaje empapados." (Todd McCarthy: Variety)

"En sus escenas finales, la película intenta desesperadamente provocar un nudo en el estómago al estilo de 'Titanic', pero es demasiado poco y demasiado tarde, y parece 'forzado', a pesar de la química que Mark Wahlberg y Diane Lane aportan en sus papeles de una joven pareja salvajemente enamorada." (Stephen Holden: The New York Times)

"Una muestra excelente de cómo una superproducción repleta de efectos especiales puede atenerse también al noble arte (...) de contar una historia. (...) filmado con pulso firme y apoyado en un sólido retrato de personajes." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

2000: 2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos visuales

Director: Wolfgang Petersen. Intérpretes: George Clooney (Billy Tyne), Mark Wahlberg (Bobby Shatford), Diane Lane (Christina Cotter), Mary Elizabeth Mastrantonio (Linda Greenlaw), John C. Reilly (Dale Murphy). Guión: Bill Wittliff y Bo Goldman, basado en el libro de Sebastian Junger. Fotografía: John Seale. Título Original: The Perfect Storm. País: USA. Año: 2000. Duración: 130 min.

viernes, 12 de diciembre de 2008

The Mexican

Jerry Welbach acaba de recibir dos ultimátum: el primero de su jefe, un mafioso que le encarga viajar a México para recuperar una antigua y valiosa pistola llamada La Mexicana, y el segundo de su novia, Samantha, exigiéndole que ponga fin a su relación con la mafia. Jerry piensa que la alternativa más atractiva es la de permanecer vivo -aunque tenga problemas con Samantha- y decide dirigirse hacia el sur. Encontrar la pistola resulta fácil, pero traerla de vuelta es un asunto más complicado. Se supone que es portadora de una maldición legendaria, ya que fue encargada por un rico terrateniente como regalo de boda a una hija que finalmente murió en trágicas circunstancias. Una maldición que Jerry tiene motivos para creer, especialmente cuando un asesino a sueldo toma como rehén a Samantha para asegurarle la entrega de la pistola al capo mafioso.


La historia tiene encanto, humor, acción y ambientación suficiente para colocarla por encima del género "comedia tonta con sex symbols de sonrisa profidén". Gore Verbinski (Un ratoncito duro de roer) realiza una dirección sobrada de oficio y tiene la osadía de transformar la trama mafiosa en una comedia negra con mucho, mucho, de realismo mágico. Algunas escenas tienen un singular toque Coen, como la del disparo en el pie, las lágrimas de Gandolfini o el esperpéntico síndrome de Estocolmo de Samantha. La historia, al vibrante ritmo de canciones mexicanas estridentes, es más que entretenida, pero lo que es un verdadero acierto es el "flash-back" en tonos ocres que narra el origen de la pistola.


La película está estructurada en historias paralelas, de tal manera que Brad Pitt y Julia Roberts apenas aparecen juntos en pantalla. Una originalidad un tanto arriesgada, es cierto, pero que logra que un secundario como James Gandolfini gane protagonismo y pueda asombrar al espectador con su fantástica caracterización de Leroy, quizá lo mejor del film. Y Brad Pitt, con el mismo "look" zarrapastroso de El club de la lucha y Snatch. Cerdos y diamantes, sigue demostrando película a película que es algo más que una cara bonita.

TRAILER

Jerry Welbach is given two ultimatums. His mob boss wants him to travel to Mexico to get a priceless antique pistol called "The Mexican" or he will suffer the consequences. The other ultimatum comes from his girlfriend Samantha, who wants him to end his association with the mob. Jerry figures that being alive, although in trouble with his girlfriend is the better alternative so he heads south of the border. Finding the pistol is easy but getting it home is a whole other matter. The pistol supposedly carries a curse - a curse Jerry is given every reason to believe, especially when Samantha is held hostage by the gay hit man Leroy to ensure the safe return of the pistol.

"Una gloriosa, insuperable "hollymemez" (...) Una película humillante para Julia Roberts, Brad Pitt, James Gandolfini y Gene Hackman" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Director: Gore Verbinski. Interpretes: Brad Pitt (Jerry Welbach), Julia Roberts (Samantha), James Gandolfini (Leroy), J.K. Simmons (Ted), Bob Balaban (Nayman), Michael Cerveris (Frank), Maira Serbulo (Emanuelle), Gene Hackman (Margoles). Guión: J.H. Wyman. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Dariusz Wolski. País: USA. Año: 2001. Duración: 123 min.


TEMAS DE LA BANDA SONORA
1. Main Title
2. Blame Shifting Listen
3. Oye
4. These Boots are Made for Walkin' - Nancy Sinatra Listen
5. 10% Clint
6. Leroy's Morning Listen
7. Why Can't We Be Friends
8. Want Our Life Back Listen
9. Frank's Dead
10. You're Nobody 'Til Somebody Loves You - Dean Martin Listen
11. Jerry & Ted To Pawn Listen
12. The Mexican
13. Airport
14. The Safety Dance - Men Without Hats
15. El Cable
16. Margolese Compound
17. Where's My Stuff
18. Thieves
19. A Good F'ing Reason
20. It's Cursed, that Gun
21. Oye, Oye
22. A Miracle
23. The Mexican - End Credits Medley

jueves, 11 de diciembre de 2008

Tenemos un problema gordo

Christian Lespinglet (Gérard Jugnot), un galerista arruinado, saca de las aguas de un canal a Boudu (Gérard Depardieu), un vagabundo suicida y se lo lleva a casa por algún tiempo. La llegada de Boudu pondrá patas arriba la vida de Lespinglet. El "Huracán Boudu" no sólo interrumpe en su vida cotidiana, sino que amenaza con quedarse indefinidamente...

Sorprende que Gérard Jugnot se aparte de la línea entrañable y familiar de Los chicos del coro, protagonizada por él, que le consagró a nivel internacional. Es lo que ocurre con esta comedia, basada en una obra teatral, Boudu sauvé des eaux, de René Fauchois, que dio lugar a Boudu salvado de las aguas, elegante comedia de Jean Renoir. El mismo texto, adaptado a Estados Unidos, sirvió de base a Paul Mazursky para Un loco suelto en Hollywood. La nueva versión no se aparta demasiado de esos dos títulos. Christian, propietario de una galería de arte en Aix-en-Provence, salva a un vagabundo a punto de morir ahogado. Pero éste, Boudou, es un maleducado que se instala en su casa, y se aprovecha de la situación, amenazando con decir a la esposa de Christian que tiene una amante.


Adapta la obra Philippe Lopes-Curval, colaborador habitual de Jugnot, pues escribió Los chicos del coro y Monsieur Batignole. Pero justo el guión es el principal problema de la cinta. Por un lado, muchos gags son tan groseros que recuerdan al cine de los hermanos Farrelly. Por otro, muchos elementos no acaban de encajar, pues si el personaje de Gérard Depardieu es tan soez, ¿cómo es posible que pueda seducir fácilmente a cuanta mujer se pone a tiro? Por cierto, los que tienen "un problema gordo" son los cineastas franceses, que últimamente sólo parecen capaces de filmar comedias poco ambiciosas, con desigual fortuna.

TRAILER

Boudu, a tramp, jumps into the Seine. He is rescued by Mr Lestingois, a gentle and good bookseller, who gives shelter to him. Mrs Lestingois and the maid Anne-Marie (Mr Lestingois' mistress) are far from delighted, for Boudu is lazy, dirty and salacious..

"Sencilla comedia (...) La pena es que el simpático guión repita el mismo chiste hasta marearlo." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Director: Gérard Jugnot.  Interpretes: Gérard Depardieu (Boudu), Catherine Frot (Yseult Lespinglet), Gérard Jugnot (Christian Lespinglet), Constance Dollé (Coralie), Bonnafet Tarbouriech (Perez), Hubert Saint-Macary (Bob), Jean-Paul Rouve (Hubert), Serge Riaboukine (Gerónimo). Guión: Philippe Lopes-Curval; basado en la obra de René Fauchois. Fotografía: Gérard Simon. Título Original: Boudu. País: Francia. Año: 2005. Duración: 104 min. Género: Comedia.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Expedientes X: Creer es la clave

Varias mujeres desaparecen en una población rural de Virginia. Un sacerdote que tiene "visiones" mandará a la policía a un lugar concreto, donde encontrarán una serie de fosas con cuerpos humanos congelados que parece ser un experimento médico secreto y que puede tener relación con las mujeres desaparecidas... Vuelven los agentes del FBI Mulder y Scully, protagonistas de una de las series más populares de la historia de la televisión. Dirigida por el propio creador de la serie, Chris Carter, una nueva adaptación cinematográfica que se puede ver de forma independiente, sin necesidad de estar familiarizado con la popular serie de TV.

Diez años después de la primera incursión en cine de la serie de televisión Expediente X, vuelven a la gran pantalla las aventuras de Mulder y Scully. Han pasado seis años desde el final de la serie, tiempo en el que no se ha vuelto a incidir sobre ella. Pero ahora vivimos un auge de las secuelas, remakes, adaptaciones cinematográficas de series, cómics, etc., y Expediente X se ajusta como anillo al dedo a ese perfil, así que su creador, Chris Carter, se dispuso a volver sobre la gallina de los "globos" de oro. Los amantes de la serie podrán darse el gustazo de ver de nuevo a la pareja de investigadores en acción, aunque es de suponer que no van a quedar muy satisfechos con el resultado. Todo sigue igual, Mulder sigue "queriendo creer" y Scully se muestra reacia, aunque juntos son capaces de trabajar a las mil maravillas. A diferencia de la serie, esta película se aleja bastante de la ciencia ficción para adentrarse más en el thriller sobrenatural, dado por la presencia del médium. Pero lo que realmente importa es que la película no da la talla. Obviamente, es entretenida, pero no cumple con lo que el público está acostumbrado a ver hoy en cine y, cada vez más, en televisión. Así pues, se trata de un título sencillito que bien sirve para pasar el rato, pero para nada más.


En lo que sí que esta película es fiel a sus orígenes es en la capacidad crítica. Sus argumentos han conseguido sembrar cierta polémica y este título no se queda atrás. Así, se tratan varios temas delicados como son la pederastia -practicada por sacerdotes- y la investigación con células madre. Se vuelve a plantear el tema de la existencia de Dios y su relación con los hombres, de la que se desprende una conclusión nada halagüeña. Por otra parte, también hay tiempo para la crítica más aguda contra el presidente de los Estados Unidos. Este plano es uno de los más divertidos de la cinta.

TRAILER

Fox Mulder and Dana Scully both worked at the FBI as partners, a bond between them that led to their becoming lovers. But now they're out of the FBI and have gone their separate ways. Scully works as a staff physician at a Catholic hospital. Her focus these days is on a young boy with an incurable brain disease. Administration wants to give up on him. Scully, who feels a special bond with the boy, does not. Meanwhile, Mulder's focus is on clipping newspaper articles about the paranormal and throwing pencils into his ceiling. Scully and Mulder are brought together again when a special case requires Mulder's expertise, and Scully is prevailed upon to find him. The case involves a pedophile priest who claims he is having psychic visions regarding the whereabouts of a missing FBI agent.

"El director -y creador de la serie- Chris Carter da a los fans devotos un montón de pequeños momentos con los que deleitarse, pero la atracción es limitada más allá de para esos fervientes seguidores." (Brian Lowry: Variety)

"Puede parecer un poco simple. Bueno, es un poco simple, pero también es un thriller habilidoso, que nos insinúa lo suficiente de un siniestro laboratorio como para mantenernos fascinados." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Dispersa, blanda, estrenada ahora de forma un poco rara y fuera de lugar (...) la nueva película aporta incluso menos [que la primera], pero tampoco daña al legado de la serie, al menos para los fans más acérrimos" (Manohla Dargis: The New York Times)

"Una aventura acotada, insignificante y triste (...) Carter ha resucitado a sus mejores creaciones para darles una inesperada, innecesaria estocada de muerte." (Jordi Costa: Diario El País)

"Un capítulo soberbio (...) con algunas dosis de violencia y terror que en la tele salpicarían demasiado. (...) Pero lo mejor de la película es su guión, pese a algún ligerísimo altibajo." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Director: Chris Carter. Interpretes: David Duchovny (Fox Mulder), Gillian Anderson (Dana Scully), Amanda Peet (Dakota Whitney), Billy Connolly (padre Joseph Crissman), Alvin 'Xzibit' Joiner (agente Mosley Drummy). Guión: Frank Spotnitz y Chris Carter. Música: Mark Snow. Fotografía: Bill Roe. Título Original: The X-Files: I want to believe. País: USA. Año: 2008. Duración: 106 min. Género: Thriller, ciencia-ficción.

martes, 9 de diciembre de 2008

Babylon A.D.

En un futuro próximo, la humanidad vive en completa anarquía tras el derrumbe de las más importantes instituciones mundiales. En ese marco encontramos al aventurero y mercenario Hugo Cornelius Toorop, que recibe la misión de escoltar a una bella joven desde Rusia hasta China. La joven transporta una carga vírica de extrema potencia y con la capacidad de extenderse y aniquilar la raza humana en un corto período de tiempo.

El actor pasado a director Matthieu Kassovitz cada vez parece más despistado en la segunda faceta. Si obtuvo el aplauso de la crítica con El odio, y entregó un thriller razonable con Los ríos de color púrpura, luego perdió el norte en Gothika, y aquí filma un título donde la ciencia ficción tiene muy escaso interés (el tema de las seudorreligiones y de la escena internacional del futuro no son explotados convenientemente) y la acción mamporrera cansa un poco: no está mal el atentado del mercado, pero hay pasajes gratuitos como el del submarino o el de las motos de nieve, cuya función parece exclusivamente ocupar minutaje de la cinta. La estética de futuro cutre es deudora de Hijos de los hombres, pero la distancia que separa a uno y otro film es como la de la noche y el día. Vin Diesel se limita a poner cara de chico duro, capaz de soltar alguna lagrimita, mientras que da pena ver a actores de la talla de Gérard Depardieu, Charlotte Rampling y Michelle Yeoh estar ahí y poco más.

TRAILER

In a near future, the mercenary Toorop is hired by the powerful criminal Gorsky to bring a woman named Aurora from a Noelite Convent in Central Asia to New York. In return, he would receive a high amount of money and a clear passport. Toorop joins Aurora and her guardian Sister Rebeka and they cross the dangerous Russia chased mercenaries that also want Aurora. Along their journey, Toorop discovers that Aurora has special abilities and once in New York, they see on the news that the Noelite Convent has been just bombed. When Aurora discloses that she is virgin and pregnant of twins, Toorop realizes that there is something dirty behind and Sister Rebeka and he will not be left alive by Gorsky.

"Es fascinante en su retrato de la política y estructura del grupo terrorista, y resulta incómodamente cercana a la realidad. (...) los elementos puros del thriller funcionan muy bien." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"No es una pésima película, pero es demasiado familiar y, en menor medida, demasiado confusa." (Michael Ordona: Los Angeles Times)

"Una versión más ruidosa y más cara de 'Children of Men', aunque carece de la significancia socio-política de ésta y de su espectacular dirección." (Jordan Mintzer: Variety)

"Este extraño y solemne desastre está hecho a prueba de spoilers, puesto que rechaza tener algún tipo de sentido. (...) Aunque tiene buenos toques de diseño futurista (...) combina una mala dirección de escenas de acción con un sinsentido místico" (A. O. Scott: The New York Times)

"Queda la impresión de haber contemplado un diamante en bruto reconvertido en baratija imperial." (Javier Cortijo: Diario ABC)

Director: Mathieu Kassovitz. Interpretes: Vin Diesel (Toorop), Gérard Depardieu (Gorsky), Mélanie Thierry (Aurora), Michelle Yeoh (hermana Rebecca), Charlotte Rampling (Gran Sacerdotisa), Lambert Wilson (Dr. Arthur Darquandier), Mark Strong (Finn), Jérôme Le Banner (Killa), Joel Kirby (doctor Newton), Souleymane Dicko (Jamal), David Belle (hacker), Radek Bruna (Karl). Guión: Mathieu Kassovitz y Éric Besnard; basado en la novela "Babylon babies" de Maurice G. Dantec. Música: Atli Örvarsson. Fotografía: Thierry Arbogast. Países: Francia y USA. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Thriller, ciencia-ficción.

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