Estamos en proceso de actualización de nuestros contenidos

lunes, 30 de septiembre de 2013

Las Diabólicas

El director de un colegio, el señor Delasalle, convive con su esposa y su amante, la profesora Horner. Pero las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía y malos tratos del hombre que comparten, deciden que esa situación no puede continuar...

En blanco y negro, esta película francesa intenta sumergirnos en el misterioso ambiente de suspense al que Alfred Hitchcock nos tiene acostumbrados, con la mano maestra de Henri-Georges Clouzot. El tema esta vez será el de el envenenamiento de un hombre malo a cargo de su mujer y su amante, que juntas deciden deshacerse de él. La tensión no acaba ahí...
Clouzot logra una historia inquietante, que años más tarde sería llevada de nuevo a la pantalla como vehículo de lucimiento para Sharon Stone.


The wife and mistress of a sadistic boarding school headmaster plot to kill him. They drown him in the bathtub and dump the body in the school's filthy swimming pool... but when the pool is drained, the body has disappeared - and subsequent reported sightings of the headmaster slowly drive his 'killers' (and the audience) up the wall with almost unbearable suspense...

1955: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

Director: Henri-Georges Clouzot
Intérpretes: Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard, Pierre Larquey, Michel Serrault, Thérèse Dorny
Argumento: Pierre Boileau (novela "Celle qui n'était plus") , Thomas Narcejac (novela "Celle qui n'était plus")
Guión: Henri-Georges Clouzot, Jérôme Géronimi
Música: Georges Van Parys
Fotografía: Armand Thirard
Título Original: Les diaboliques
Año: 1955
País: Francia
Duración: 110 min.
Género: Thriller

domingo, 29 de septiembre de 2013

Blancanieves

Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

Película muda, y en blanco y negro. Basada en Blancanieves, el clásico de los hermanos Grimm. Pese a que todo suene, no hablamos de The Artist, la gran triunfadora de los Oscar 2012, ni tampoco de las dos versiones hollywoodienses del cuento que han protagonizado Julia Roberts y Charlize Theron, sino de Blancanieves, de Pablo Berger, una joyita con Maribel Verdú. Sin duda la mejor Blancanieves del trío, que se atreve a llevar un poco más lejos la propuesta de Michel Hazanavicius. Porque aquí no existe el recurso de cine dentro del cine, ni tampoco la tragedia, para algunos, del paso del mudo al sonoro. No faltan guiños cinéfilos abundantes, por supuesto, con audaces variaciones de tono, pero aquí tenemos el cuento de Blancanieves en clave melodramática -nada de comedia o planteamientos épicos tipo Juana de Arco-, la acción se traslada con enorme inteligencia a la Sevilla de los años 20 y el mundo de los toros. Y tiene gracia que se juegue con la idea de que la realidad de la historia va imitando al popular cuento de Blancanieves, con la pobre Carmencita que se queda huérfana, con su padre torero impedido y una madrastra absolutamente odiosa. Porque la cosa funciona, lejos de ser una ocurrencia exótica, todo está perfectamente insertado en Blancanieves, de Pablo Berger, y resulta muy visual, piénsese en el blanco vestido de primera comunión convertido en ropa de duelo. Hay emociones genuinas, risas, tono sombrío... La madrastra, los enanos, la manzana, etcétera, se introducen sin fantasía para sorpresa de propios y extraños, y nada chirría, dando pie a una historia nueva y perenne, en que bastan las imágenes fotografiadas por Kiko de la Rica y la estupenda banda sonora de Alfonso Vilallonga para contar la historia. Pablo Berger (Torremolinos 73) demuestra ser un director a tener muy en cuenta, que tiene muy en cuenta a los clásicos del cine mudo, Griffith o Murnau. Destacan obviamente los toros, ingenioso marco del que no hace falta ser experto para advertir que confiere a importantes escenas un tono épico que pone la carne de gallina, hasta el punto de que el film bien podría crear afición entre los no conocedores del mundo de la arena, tan genial resulta el entrelazado con la tauromaquia. Mientras que conferir a un cortijo el aire siniestro propio de una película gótica tiene su mérito, y en los pasajes en la solitaria casa de Antonio Villalta, él Blancanieves niña, la madrastra y el gallo Pepe hay momentos magníficos. Por no hablar de las escenas feriales finales, muy, muy emocionantes. Sobresalen en Blancanieves, de Pablo Berger un puñado de personajes memorables. Es curioso porque ninguno de los actores puede proclamarse protagonista absoluto del film, no hay quien deje de descollar, es de esas películas que merecería un premio al mejor reparto. Pues son estupendos Blancanieves-Carmen adulta (Macarena García) y niña (Sofía Oria), su padre célebre torero (Daniel Giménez Cacho), su madre cantaora, Carmen de Triana (Inma Cuesta), la abuela (Ángela Molina), la enfermera convertida en madrastra (Maribel Verdú), los seis enanos (¿quizá no hay siete porque Mudito ya está suficientemente representado?), el apoderado (José María Pou), el chófer (Pere Ponce)...


A band of bullfighting dwarfs save the life of a young woman with amnesia. They end up taking her under their wing when they find out that she has seemingly natural skills as a bullfighter, upon which they can capitalize not only for their act but for her own personal gain. As she does not know her name or background, the dwarfs coin her Blancanieves, after the famed fairy tale. What they are all unaware of is that she is really Carmen, the daughter of the once great matador, Antonio Villalta. On the day Carmen was born, her father suffered a career ending accident, and her mother died in childbirth. Her father quickly remarried his nurse, the evil Encarna. Although raised by her grandmother during her early years, Carmen, following the death of her grandmother, went to live with Encarna while an adolescent, Encarna who treated her as a slave. Carmen eventually found her disabled father, who was hidden away and treated poorly by Encarna. In the meantime, Encarna was cavorting with the...

2012: 10 Premios Goya: incluyendo mejor película y actriz (Verdú). 18 nominaciones
2012: Festival de San Sebastián: Premio Esp. Jurado, Mejor Actriz (Macarena García)
2012: 4 Premios Gaudí: incluyendo Mejor película en lengua catalana y música
2012: Premios Ariel: Mejor película iberoamericana

"Una llamativa cinta española (...) Una película muda visualmente impactante (...) una maravilla" 
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Un afectuoso homenaje al cine mudo europeo de los años veinte (...) una original reinvención andaluza de Blancanieves"
David Rooney: The Hollywood Reporter

"Una película muda maravillosamente misteriosa y erótica." 
Peter Bradshaw: The Guardian

"Una película con estética poderosa (...) insólita en su planteamiento, audaz, sentida y bonita"
Carlos Boyero: Diario El País

"Pablo Berger firma una obra maestra con 'Blancanieves'. (...) Un milagro silencioso." 
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Blancanieves, ha causado, como era de esperar, un enorme golpe de amor y admiración entre los presentes. (...) gran película." 
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Una de las películas más sorprendentes de los últimos tiempos." 
Gregorio Belinchón: Diario El País 
"Aparte de su fascinante poder visual, la película combina maravillosamente el humor negro, la sátira social y un tono cercano al gran cine expresionista alemán ." 
Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

"Era complicado que, nueve años después de 'Torremolinos 73', Pablo Berger hiciera algo todavía más sorprendente, exquisito, deslumbrante. La buenísima noticia es que lo ha conseguido." 
Pere Vall: Fotogramas 

"Muda, en blanco y negro… y obra maestra. (...) No, no es 'The Artist'. Es mejor" 
Irene Crespo: Cinemanía

Director: Pablo Berger
Intérpretes: Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Inma Cuesta, Macarena García, Josep Maria Pou, Pere Ponce, Ramón Barea, Sofía Oria, Emilio Gavira, Carmen Belloch
Argumento: Jacob Grimm (cuento) , Wilhelm Grimm (cuento)
Guión: Pablo Berger
Música: Alfonso Vilallonga
Fotografía: Kiko de la Rica
Título Original: Blancanieves
Año: 2012
País: España
Duración: 98 min.
Género: Comedia

Temporada de patos

Flama y Moko, dos amigos adolescentes, tratan de aprovechar la ausencia de los adultos para pasar un día a base de comida basura, refrescos y videojuegos en un apartamento de Tlatelolco. Pero dos personajes inesperados irrumpen en la escena: Ulises, un frustrado repartidor de pizzas, y Rita, una vecina que llama a la puerta buscando dónde hornear un pastel.

Historia minimalista, rodada con escasos medios y fotografía en blanco y negro, con aire de sainete. La trama es mera excusa para describir las inquietudes adolescentes, los problemas familiares de los protagonistas, etc. De producción chilena, el film se llevó 10 premios Ariel, el equivalente a los Goya en nuestro país hermano.


Flama and Moko are fourteen years old; they have been best friends since they were kids. They have everything they need to survive yet another boring Sunday: an apartment without parents, videogames, porn magazines, soft drinks and pizza delivery. The electricity company, Rita, the neighbor, Ulises, a pizza deliveryman, eleven seconds, the Real Madrid-Manchester game, some chocolate brownies and a horrible painting of ducks, all combine to break the harmony of what promised to be a placid Sunday, and reveal issues such as the parents' divorce, loneliness, the confusion between adolescent love and friendship, as well as frustration in adult life. "Temporada de Patos" is a movie that shows that, when the lights go off, we can see the stars.

2004: Premios Ariel: 11 Premios incluyendo Mejor película y director. 12 nominaciones

"Aclamado por los intelectuales de pro, cinéfilos de diseño de ceja alzada (...) en medio de tanto no decir nada, el director quiere decirnos todo (...) Cierto es que la película se deja ver, no sin cierta pesadez ante tanto hastío de todo, y que la frescura de la cinta es evidente, pero todo suena a posmodernismo en blanco y negro"
José Manuel Cuéllar: Diario ABC

"Muy recomendable"
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Con un humor irónico e inteligente, con una distancia que evita caer en el melodrama, con unos diálogos brillantes y justos y, sobre todo, con una mirada tan personal y distinta, que hacen de esta comedia triste una película realmente recomendable."
Nuria Vidal: Fotogramas

Director: Fernando Eimbcke
Intérpretes: Daniel Miranda, Diego Cataño Elizondo, Danny Perea, Enrique Arreola, Carolina Politi, Antonio Zúñiga
Guión: Fernando Eimbcke, Paula Markovitch
Música: Liquits
Fotografía: Alexis Zabe
Título Original: Temporada de patos
Año: 2004
País: México
Duración: 85 min.
Género: Comedia

sábado, 28 de septiembre de 2013

Sky High

En un mundo donde los superhéroes son comúnmente aceptados, los hijos de éstos se educan en Sky High, una prestigiosa universidad que desafía las leyes de gravedad. El joven Will, hijo del famoso Comandante Stronghold y la veloz Josie Jetstream, acaba de iniciar las clases y se encuentra con un terrible problema: no tiene superpoderes.

Es duro ser hijo de superhéroes. Sobre todo cuando tu padre es el mítico Comandante, superhéroe de superhéroes, casado con la no menos mítica Jetstream. Porque ellos creen indefectiblemente que su retoño va a ser la estrella desde el primer día en Sky High, la escuela donde se forman todos los superhéroes de postín. Y los nuevos compañeros te miran con admiración, cuando se enteran de a qué familia perteneces. El caso es que el bueno de Will no empieza con buen pie en la escuela. Cuando el profesor hace pruebas a los nuevos para ver cuáles son sus superpoderes especiales, se descubre que Will no parece tener ninguna habilidad en particular, lo que le conduce, junto a otros recién llegados igual de desafortunados, a la clase de los ‘pringados’. El caso es que Will no se atreverá a decir nada a sus padres, por no darles un disgusto. Aunque, claro está, el chico acabará encontrándose a sí mismo. Eso sí, deberá recorrer un camino sembrado de dudas amorosas, y de la rivalidad con el hijo de un villano capturado por el Comandante. Es fácil definir este film como un cruce de Los increíbles y Spy Kids, para a renglón seguido acusarle de falta de originalidad. Pero lo cierto es que este film se sostiene en pie por sí sola, aunando en perfecto equilibrio momentos de comedia desternillantes (los superpoderes ridículos, o el papá enseñando al hijo su refugio secreto, por ejemplo), buenas escenas de acción (las peleas son de órdago), pequeño toque romántico (problemas de adolescentes, faltaría más), y la idea siempre interesante de que los padres no pueden pretender que sus hijos sean un calco de ellos mismos (a Dios gracias, cada uno es cada uno).


It all begins when young Will Stronghold, the son of the two famous superheroes: Steve and Josie, A.K.A. the incredibly strong, seemingly invulnerable Commander and and the high-speed flying Jetstream. However, Will does not actually know if he has any powers of his own, and has not told his parents this. He and his best friend, Layla are facing their first day of a secret school in the clouds like none on earth: Sky High, the first and only high school for kids with super-human powers going through crime-fighting puberty. But with no apparent superpowers of his own, however, Will seems destined to grow up a mere sidekick. But as he discovers his true strengths, he'll also learn that it takes loyalty and teamwork to truly become a hero!

2005: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso

"Sky High tiene muchas papeletas para convertirse en tu película favorita... si tienes 8 años. Pero incluso si eres mayor, tiene posibilidades de que te encante."
Caroline Westbrook: Empire

"Una de esas escasas películas familiares que verdaderamente funcionan para toda la familia, incluso aunque mamá y papá tengan que taparse a veces los oidos durante algunas escenas largas y ruidosas."
Ann Hornaday: The Washington Post

"El film es tan inofensivo, y los jóvenes actores se esfuerzan tanto, que es difícil no pasárselo bien."
Peter Hartlaub: San Francisco Chronicle

"Inteligentemente escrita y vivazmente interpretada, 'Sky High' satisface combinando una parodia de superhéroes, escolares revoltosos y una familiar y amigable historia del despertar de la adolescencia"
Joe Leydon: Variety

"Sky High es mejor dejarla para niños de entre 10 y 14 años, porque probablemente no enganchará a los que son más mayores y es demasiado violenta para los más pequeños."
Kevin Thomas: Los Angeles Times
"Un entretenimineto fetén estilo clásicos Disney."
Javier Cortijo: Diario ABC


Director: Mike Mitchell
Intérpretes: Michael Angarano, Kurt Russell, Kelly Preston, Danielle Panabaker, Christopher Whynne, Kevin Heffernan, Dee Jay Daniels, Kelly Vitz
Guión: Paul Hernández, Robert Schooley
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Shelly Johnson
Título Original: Sky High
Año: 2005
Duración: 96 min.
Género: Acción, Aventuras, Comedia

viernes, 27 de septiembre de 2013

The Company Men

Bobby Walker (Ben Affleck) tiene un buen trabajo, una familia estupenda y un espectacular porsche en el garaje. Cuando, de manera inesperada, su empresa decide reducir la plantilla, él y muchos compañeros se quedan en el paro. Sus superiores Phil Woodward (Chris Cooper) y Gene McClary (Tommy Lee Jones) poco pueden hacer para ayudarle, porque tampoco ellos tienen asegurado su puesto en la empresa. Bobby tendrá entonces que replantearse su vida y su papel como marido y padre.

Aunque su nombre no es demasiado conocido, John Wells es un peso pesado de la televisión. Ha sido productor ejecutivo y guionista de series de altura, como El ala oeste de la casa blanca y Urgencias, cocreador de la serie Turno de guardia, e incluso ha llegado a ser presidente del Sindicato de Guionistas de la Costa Oeste. En esta ocasión, Wells debuta como director de largometraje con un film también escrito por él que explora las consecuencias de la crisis económica internacional. Casualmente, la trama es una especie de versión americana de Los lunes al sol, pues sigue los pasos de varios trabajadores de los astilleros que se quedan en el paro. La diferencia con el film de Fernando León de Aranoa es que los protagonistas son ejecutivos de sólida posición. La cinta dedica más tiempo a Bobby Walker (Ben Affleck), acostumbrado a jugar al golf, y a presumir de Porsche, que tras encontrarse repentinamente en la calle tiene que acostumbrarse a reducir gastos, se da cuenta de que no se lo rifan las otras empresas como imaginaba en un primer momento, y hasta tiene que reconvertirse ocasionalmente en obrero de la construcción al aceptar un trabajo con su cuñado (Kevin Costner). La cinta también sigue el periplo de uno de sus compañeros, Phil Woodward (Chris Cooper), que aunque dura un poco más en la empresa también acaba despedido, y de Gene McClary (Tommy Lee Jones), su jefe, que también acaba fuera.



When the GTX Corporation must cut jobs to improve the company's balance sheet during the 2010 recession, thousands of employees will take the hit, like Bobby Walker (Ben Affleck). Bobby learns the real life consequences of not having a job. Not only does he see a change to his family lifestyle, and the loss of his home, but also his feelings of self-worth.

"El cine americano pocas veces ha reflejado al hombre americano tan claramente vulnerable y destrozado. (...) Wells ha creado, para su ópera prima, una película dura, y ciertamente no comercial." 
Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter

"A pesar de carecer de un ojo cinematográfico, Wells es un narrador dotado que consigue interpretaciones sutiles de la mayoría de sus actores" 
Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer

"'The Company Men' hace un trabajo desgarrador haciéndote sentir los efectos deshumanizadores de perder un trabajo, pero es mucho más sincera y devastadora que todo eso" 
Rex Reed: The New York Observer

"La extremadamente bien interpretada 'The Company Man' termina con una nota de esperanza, pero Wells examina las repercusiones de una economía basada en el despido con devastadora precisión" 
Lou Lumenick: New York Post 

"El único problema de la película es que la insustancialidad de su director provoca en algunos momentos cierto tufo a olvidable telefilme. Una sensación que, de todos modos, se evapora gracias a la potencia de un reparto inmenso" 
Javier Ocaña: Diario El País

"Ligera de equipaje discursivo, sencilla de trazo, 'The Company Men' se deja hincar el diente por su efectivo elenco" 
Jordi Batlle Caminal: Fotogramas

"Una película bien dirigida, dura por realista (...) Lo mejor: la química entre Kevin Costner y Ben Affleck ." 
Mariló García: Cinemanía

Director: John Wells
Intérpretes: Ben Affleck, Kevin Costner, Maria Bello, Tommy Lee Jones, Craig T. Nelson, Chris Cooper, Rosemarie DeWitt, John Doman
Guión: John Wells
Música: Aaron Zigman
Fotografía: Roger Deakins
Título Original: The Company Men
Duración: 104 min.
Género: Drama
Año: 2010
País: EE.UU.

jueves, 26 de septiembre de 2013

Sunshine Cleaning

Rose y Norah Lorkowski son dos hermanas en paro que encuentran una particular forma de ganarse la vida: limpiar las escenas de crimen después de que la policía haya hecho su trabajo. Durante años, Rose (Amy Adams) fue líder de las animadoras y parecía tener un futuro prometedor, pero actualmente tiene poco de lo que presumir. Ahora es una madre soltera que intenta mantener a su hijo y a su desastrosa hermana Norah (Emily Blunt) con un trabajo como limpiadora. Cuando expulsan a su hijo de la escuela, Rose consigue un trabajo como limpiadora de escenas de crimen para intentar pagar así un colegio privado para el niño. Además, convence a Norah para que le ayude en este creciente negocio. A medida que las hermanas trabajan juntas aprenderán a reconciliar sus diferencias y a superar un pasado problemático además de disfrutar de su aventura empresarial.

La película va de menos a más, y finalmente deja muy buen sabor de boca. Y es que después de una primera media hora dubitativa, y que hace presagiar un film sin ideas, con lugares comunes y de corte nihilista, el engranaje de la familia Lorkowski acaba enderezándose con fuerza y tomando forma hasta desembocar en una historia como Dios manda. De modo que, tras la deprimente Sylvia, la directora Christine Jeffs sale airosa con su siguiente film, bastante más optimista, cinco años después. Mucho tiene que ver el aire tragicómico e independiente que aporta a la narración y el estupendo y comedido guión de la debutante Megan Holley (una mujer a tener en cuenta), repleto de pequeños detalles llenos de verismo, de pura realidad.


A family. Rose and Norah, in Albuquerque, lost their mother when they were young. Rose is responsible - a housecleaner, raising her seven-year-old son Oscar. She's also having an affair with Mac, a married cop, her high-school sweetheart. Norah can't hold a job. Their dad, Joe, is quirky. When Oscar is expelled for odd behavior, Rose wants to earn enough to send him to private school. Mac suggests she clean up after crime scenes, suicides, and deaths that go undiscovered for awhile. Rose enlists Norah, and Sunshine Cleaners is born. Norah bonds with the dead, Rose finds out that it's a regulated business, and complications arise. Can a family marked by tragedy sort things out?

"Algunas de las ideas que maneja el guión se aproximan a la cursilería más enervante. La visión de la familia (...) no ahorra ni un solo tópico de melodrama de sobremesa (...) pero Amy Adams consigue demostrar, una vez más, que, tras su aspecto de idealización disneyana, hay una actriz dotadísima"
Jordi Costa: Diario El País

"No va más allá del cliché y el lugar común (...) Pese a sus insuficiencias, logra una cierta cercanía gracias a un tono amable, o agridulce, nada indigesto"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

Director: Christine Jeffs
Intérpretes: Amy Adams, Emily Blunt, Alan Arkin, Jason Spevack, Steve Zahn, Mary Lynn Rajskub, Clifton Collins Jr., Eric Christian Olsen
Guión: Megan Holley
Música: Michael Penn
Fotografía: John Toon
Título Original: Sunshine Cleaning
Año: 2008
País: EE.UU.
Duración: 90 min.
Género: Comedia, Drama

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Miami Blues

Fred Frenger es un ex-convicto que viaja a Miami para empezar una nueva vida. Sin embargo, nada más aterrizar, se ve implicado en la muerte de un seguidor de los Hare Krishna. Ladrón, impostor y hombre violento, la vida de Fred parece cambiar cuando conoce a Susie, una joven prostituta; sin embargo, se trata de un espejismo. En su vida todo son robos, estafas y agresiones. El sargento Moseley será el hombre encargado de frenar este modo de vida.

Fred sale de prisión con el deseo de no volver a delinquir. Pero pronto se ve envuelto sin querer en una muerte violenta. El encuentro con una joven prostituta podría hacerle cambiar, pero... Film con pasajes de muy diverso tono, desde violentos a románticos y de comedia, protagoniza Alec Baldwin.


When Fred Frenger gets out of prison, he decides to start over in Miami, Florida, where he starts a violent one-man crime wave. He soon meets up with amiable college student/prostitute Susie Waggoner. Opposing Frenger is Sgt Hoke Moseley, a cop who is getting a bit old for the job, especially since the job of cop in 1980's Miami is getting crazier all the time.

1990: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Actriz de reparto (Jennifer Jason Leigh)

"Entre la comedia, la acción y el todo vale, una aparatosa indigestión de buenas intenciones. Recuerda a "Algo salvaje" y, en efecto, produce Jonathan Demme"
Luis Martínez: Diario El País

"Con humor pero su brutal violencia sorprende. Buena"
Francisco Marinero: Diario El Mundo

Director: George Armitage
Intérpretes: Alec Baldwin, Cecilia Pérez-Cervera, Georgie Cranford, Edward Saxon, José Pérez, Obba Babatundé, Fred Ward, Jennifer Jason Leigh
Guión: George Armitage
Música: Gary Chang
Fotografía: Tak Fujimoto
Título Original: Miami Blues
Año: 1990
Duración: 97 min.
Género: Thriller

Las Bostonianas

Adaptación de la novela homónima del escritor norteamericano Henry James. Las primeras sufragistas bostonianas son burguesas ilustradas que luchan por conseguir la emancipación de las mujeres. Cuando Olive Chancellor (Vanessa Redgrave), su más destacada representante, conoce a Verena Tarrant (Madeleine Potter), una hermosa joven, dotada de una rara elocuencia, queda tan prendada de ella que se la lleva a vivir a su casa y decide convertirla en portavoz del incipiente movimiento feminista. La visita de Basil (Cristopher Reeve) a su prima Olive desencadena entre ambos una lucha feroz a propósito de Verena.

Adaptación de la novela de Henry James, a cargo del equipo Ivory-Merchant-Prawer Jhabvala, sigue las andanzas de una mujer que apoya el voto femenino en el siglo XIX. Magnífico reparto, donde comprobamos las dotes dramáticas de Christopher Reeve.


19th-century Boston woman dedicated to the suffrage movement, meets a faith healer's daughter, a Mississippi lawyer also has eyes for the young woman.

1984: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Vanessa Redgrave), vestuario

Director: James Ivory
Intérpretes: Christopher Reeve, Vanessa Redgrave, Jessica Tandy, Madeleine Potter, Nancy Marchand, Wesley Addy
Argumento: Henry James (novela)
Guión: Ruth Prawer Jhabvala
Música: Richard Robbins
Fotografía: Walter Lassally
Titutlo Original:The Bostonians
Año: 1984
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 122 min.
Género:  Drama

martes, 24 de septiembre de 2013

Aritmética emocional

En 1945, Jakob Bronski, un joven disidente confinado en Drancy, toma bajo su protección a dos niños, Melanie y Christopher. Cuarenta años después, Melanie averigua que el anciano Jakob, que creía que había sido trasladado a Auschwitz y asesinado, sigue vivo. Inmediatamente lo invita a vivir con ella y su familia en su granja de Canadá. Lo que Melanie no esperaba era que Jakob llegara acompañado de Christopher.

El holocausto y sus consecuencias han dado pie casi a todo un subgénero cinematográfico. A él pertenece esta película canadiense de Paolo Barzman, un director bregado sobre todo en televisión, en series como Cazatesoros y La zona muerta. Aquí adapta una novela de Matt Cohen, donde Melanie, una mujer judía que vive en una granja en el campo con su marido, profesor universitario jubilado, recibe una noticia inesperada. Jakob, el hombre que la salvó a ella y a Christopher en 1945, cuando ambos eran niños, en el campo de paso de Darcy, en Francia, está vivo. No acabó en Auschwitz, pero sí en el gulag soviético. Conmovida, Melanie acoge en su casa al ahora anciano Jakob, a quien acompaña, por sorpresa, Christopher. Estamos ante una de esas historias de tipos traumatizados, que se sostiene gracias a un reparto excepcional (Susan Sarandon, Christopher Plummer, Gabriel Byrne, Max von Sydow), que ayuda a hacer creíble lo que resulta bastante inverosímil. No hay mucha habilidad en la introducción de breves flash-backs en blanco y negro de la época del campo; tampoco se entiende esa especie de historia de amor frustrado entre Melanie y Christopher, y los elementos de locura –se quiere presentar cómo el dolor ha afectado a los personajes– tienen un punto disparatado que no está bien hilado en la trama.


Semi-retired university professor David Winters and his wife and former student Melanie Winters née Lansing live on a hobby farm in the Eastern Townships of Quebec with their adult son Benjamin Winters and Benjamin's son, Timothy Winters. Their life is not totally harmonious due to David's chronic infidelity and Melanie's emotional instability, a result in large part of her growing up which she refuses to speak of to Benjamin, who knows nothing of his mother's childhood directly from her. Melanie has been institutionalized many times in her life and is on medication to deal with her mental issues. Melanie's passion in life is to follow many cases of political oppression in the world, this passion again due to her past life. In September 1985, Melanie, through this work, reconnects with Jakob Bronski who she knew during World War II when she was only a teenager when they were both interred at Drancy, a transit station outside of Paris where the government, in cooperation with the Nazis...

"Una interesante catarsis anímica de aliento bergmaniano, comandada por un excelente grupo de intérpretes, aunque un tanto lastrada por ciertos recursos narrativos y formales"
Javier Ocaña: Diario El País

"Es difícil escoger mejor a sus intérpretes y el drama que cuenta debería ser capaz de conmover (...) Barzman no traspasa la epidermis cada vez más curtida del espectador."
Federico Marín Bellón: Diario ABC

"Un filme excesivamente frío y distante, impecablemente academicista pero excesivamente discursivo, y que se queda muy lejos de conmover todo lo que debería conmover. "
Alberto Luchini: Diario El Mundo

"Un magnífico elenco de actores consigue que la cuestión cale hondo."
Esteve Riambau: Fotogramas

Director: Paolo Barzman
Intérpretes: Gabriel Byrne, Roy Dupuis, Dakota Goyo, Christopher Plummer, Susan Sarandon, Max Von Sydow, Domini Blythe
Guión: Jefferson Lewis
Música: Normand Corbeil
Fotografía: Luc Montpellier
Título Original: Emotional Arithmetic
Año: 2007
País: Canadá
Duración: 99 min.
Género: Drama

lunes, 23 de septiembre de 2013

Carmina o revienta

Carmina es una señora de 58 años que regenta una venta en Sevilla donde se venden productos ibéricos. Tras sufrir varios robos y no encontrar el apoyo de la aseguradora, inventa una manera de recuperar el dinero para sacar a su familia adelante. Mientras espera el desenlace de su plan reflexiona en la cocina de su casa sobre su vida, obra y milagros.

Además de la buscada mezcla entre ficción y realidad, lo más llamativo de Carmina o revienta es sin lugar a dudas la llamativa naturalidad de Carmina frente a las cámaras. De hecho, tanta naturalidad resulta espeluznante, porque de su boca sale de todo: vocablos malsonantes de barriada, insultos fuertes, procacidades sucias, etc. Carmina es una verdadera metralleta de soltar palabras soeces, como quien se bebe un vaso de agua. Quizá sea así la realidad, quizá no. Está claro que su hijo cineasta ha arriesgado con ella (la guarrería que le hace interpretar en el coche es muy, muy osada). Desde luego se trata de un homenaje materno bastante peculiar. Por supuesto, Carmina o revienta es una comedia absoluta, con una protagonista andaluza arrolladora, capaz de todo para sacar a su familia adelante, y por eso ofrece momentos estrambóticamente divertidos, como la escena del accidente de coche de su hija (para morirse de risa). En fin, aquí todo son risas, frescura, cutrez, desparpajo, impudor... Dicho esto, en el aspecto formal Carmina o revienta tiene mucho de episodio de serie televisiva o también de improvisado cortometraje, pero, aparte de la originalidad de su “costumbrismo hispano-chabacano”, que no es poco, tampoco aporta demasiado. El rodaje realizado en tan sólo 11 días y únicamente con dos cámaras habla a las claras de la frugalidad de la propuesta.


2012: Premios Goya: 3 nominaciones, incluyendo Mejor director novel
2012: Festival de Málaga: Premio especial del jurado, premio del público, mejor actriz


"Una de las cintas más originales, brillantes y divertidas que se ha visto en el cine reciente. (...) una sutil, inteligente y muy real (por sucia) tesis sobre los propios límites de su propia realidad. Brillante."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Me he divertido moderadamente, me he reido con ganas en tres o cuatro ocasiones (...) tengo la grata sensación de que no he perdido el tiempo siendo testigo de las andanzas, discusiones, venturas y desventuras, verdades y mentiras de esta familia tan singular" 
Carlos Boyero: Diario El País

"El experimento de León consiste en desmantelar el divorcio entre el documental y la ficción de manera que todo lo que ocurre en la pantalla es real e inventado a la vez." 
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Un obra rupturista, imprevisible y entretenidísima. Ha nacido un autor: bienvenido. " 
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Frescura (ganas, desparpajo, orginalidad…) es lo que desprende el ¿falso? documental de Paco León, pero hay más. También inteligencia y un óptimo sentido de la oportunidad.)" 
Andrea G. Bermejo: Cinemanía

Director: Paco León
Intérpretes: Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Ana María García, Raimundo Carrasco, Fran Torres, Miguel Alcíbar, José Mari Bizcocho, Mari Paz Sayago
Guión: Paco León
Música: Pony Bravo
Fotografía: Juan González Guerrero
Título Original: Carmina o revienta
Año: 2012
País: España
Duración: 80 min.
Género: Comedia, Falso Documental

domingo, 22 de septiembre de 2013

Sácame del paraiso

George (Paul Rudd) y Linda (Jennifer Aniston) son la típica pareja aquejada de estrés que vive en Manhattan. Cuando la empresa de George reduce la plantilla y lo echa a la calle, deciden irse a Atlanta a vivir con el insoportable hermano de George. Durante el viaje, George y Linda descubren Elysium, una idílica comunidad rural, cuyos habitantes tienen una espiritual visión del mundo: desprecian el dinero y todos los bienes materiales. El dilema está servido.

Sácame del paraíso podría ser una muestra del declive de la estrella de Judd Apatow, uno de los directores y productores de comedia más exitosos en Estados Unidos gracias a títulos como Virgen a los 40 o Lío embarazoso. Aquí respalda al dúo Ken Marino-David Wain, el primero también actor, el segundo responsable tras la cámara de “joyas” como Mal ejemplo y Los diez locos mandamientos. Decir que su film quiere hacer crítica de algo, ya sea el ajetreo de la vida moderna, o las incoherencias de los paraísos hippies, sería concederle unas pretensiones de las que carece. Porque en realidad todo es contradictorio, e importa poco, los personajes pueden verse atraídos por una vida en que fuman hierba, impera el amor libre, y no hay responsabilidades, y a renglón seguido decir que viva el amor verdadero, y que es necesario en algún momento tomar decisiones. Así las cosas, nos quedaría el humor. Si, el humor. Y en tal apartado Sácame del paraíso es muy irregular. Cierto que hay algún buen gag, pero se impone un guión sin rumbo claro, y las gracietas zafias, ya sea a cuento de un nudismo que agota, o de las “jornadas de puertas abiertas” que quitan toda intimidad. Se podría decir que el film recuerda que existe cierto pudor natural en las personas, pero es otra de esas paradojas, seguramente traiciona el subconsciente a los responsables del film.



After George is downsized from his financial firm and Linda's depressing documentary is cancelled, they can no longer afford their overpriced 'micro-loft' in New York. They find themselves with just one option - to pack up their lives and head south to move in with George's brother and his wife. George and Linda stumble upon Elysium, an idyllic community where the only rule is to be yourself.

"A pesar de la calculada campaña mediática sobre la poligamia, los tacos y los desnudos de la película, esta comedia de David Wain es deprimentemente banal." 
Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"'Wanderlust' puede carecer del filo satírico del 'Lost in America' de Albert Brooks, pero provoca más carcajadas que la mayoría de las comedias de hoy día ." 
Lou Lumenick: New York Post

"Justin Theroux es un puntazo como el sórdido líder de la comuna (...) 'Wanderlust' convierte al escapismo en una proposición irresistible." 
Peter Travers: Rolling Stone

"Paul Rudd entrega momentos de inspirada locura en 'Wanderlust', una renqueante mezcla de risas baratas y escenas genuinamente divertidas." 
Ann Hornaday: The Washington Post

"'Wanderlust' no es nada salvo ordinaria, estridente y agotadora, y falla como comedia en su mayor parte" external-link
Joe Morgenstern: The Wall Street Journal 

"Uno de los filmes recientes con más gags que funcionan. (...) Jennifer Aniston recupera el 'punch' cómico que la caracterizó hace siglos."
Antonio Trashorras: Fotogramas

Director: David Wain
Intérpretes: Jennifer Aniston, Paul Rudd, Malin Akerman, Justin Theroux, Lauren Ambrose, Alan Alda, Kathryn Hahn, Ken Marino, Joe Lo Truglio, Kerri Kenney
Guión: David Wain, Ken Marino
Música: Craig Wedren
Fotografía: Michael Bonvillain
Título Original: Wanderlust
Año: 2011
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Comedia

Un golpe del destino

Ben Walker (Kevin Sorbo) es un tiburón de las finanzas que ha olvidado su pasado y a la novia que abandonó de joven y con la que estuvo a punto de casarse años atrás. El mismo día que recibe una carta de su ex novia en la que le dice que está en la ciudad para recolectar fondos para su iglesia, Ben sufre un extraño incidente en su nuevo coche, del que se despierta convertido en un padre de familia que trabaja como predicador.

15 years ago, Ben Walker left his girlfriend and his ministry calling for a business opportunity. Now with a high-paying career and a trophy fiancé, he is visited by an angel, who gives him a glimpse into what his life would look like had he followed his calling.

Director: Dallas Jenkins
Intérpretes: Kevin Sorbo, Kristy Swanson, John Ratzenberger, Debby Ryan, Kristin Minter
Guión: Chuck Konzelman, Andrea Gyertson Nasfell, Cary Solomon
Música: Jeehun Hwang
Fotografía: Todd Barron
Título Original: What If...
Año: 2010
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos
Género: Comedia, Fantástico

sábado, 21 de septiembre de 2013

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

Los reinos de España e Inglaterra se disputan la hegemonía de los mares, y sus respectivos reyes buscan encontrar la mítica Fuente de la eterna juventud, localizada al parecer por el descubridor Ponce de León. Jack Sparrow, quien ha estado investigando por su cuenta el itinerario hacia el misterioso lugar, será capturado por el rey inglés y por su aliado el Capitán Barbossa y requerido para conducirles hasta allí. Con sus artimañas Sparrow logrará evadir esa “obligación”, pero lo que no podrá más tarde es esquivar la aparición de un antiguo amor, la bella Angélica, quien también va tras el preciado “tesoro”, al igual que su temible aliado: el legendario pirata Barbanegra.

Cuarta entre de la saga iniciada por Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra. Entonces, allá por 2003, ese film significó la recuperación por todo lo alto de las películas de aventuras que han poblado siempre la imaginación infantil, desde las creaciones de Daniel Defoe hasta Emilio Salgari, pasando por Jules Verne o Robert Louis Stevenson. Jack Sparrow y compañía recuperaron un mundo legendario que parecía perdido. Ahora asistimos a una nueva aventura pirata con algunos elementos novedosos, efectos especiales llamativos –ampliados gracias al 3D- y la introducción de nuevos personajes. Y por supuesto el rey de la función sigue siendo el “capitán” Johnny Depp. El guión, de nuevo obra de Ted Elliott y Terry Rossio, se sigue más o menos con interés (porque no da tregua), aunque ofrece más o menos lo mismo de siempre y además la inclusión de las diversas aventurillas colaterales puede hacer perder intensidad al conjunto. En realidad los guionistas tienen muy claro que no desean llegar a ningún sitio, más bien se trata de que el camino sea lo más entretenido posible. Eso está logrado, pero también es compatible con cierto regusto general a producto enlatado, de puro diseño, un espectáculo taquillero tan garantizado que carece de verdadera emoción. Y desde luego donde ya queda poco por hacer es con el personaje de Jack Sparrow: el fabuloso pirata ya no fascina tanto y su encanto baja enteros sencillamente porque espectador le conoce tan bien que siempre se adelanta a sus intenciones, a sus golpes de humor, a sus réplicas chistosas. Por lo demás, la historia cae levemente en el tópico al presentar a los españoles (principalmente con el rostro de Óscar Jaenada) como unos fanáticos defensores del catolicismo sin demasiadas luces. Lo dicho, un guión de sólo diseño. Por lo demás, aunque se repiten las mismas constantes de los otros filmes: impresionantes escenas de acción; lograda mezcla de humor y seriedad, incluso en escenas que se supondrían altamente dramáticas; introducción de sortilegios y seres fantásticos; un punto de romance, etc., hay muchos cambios que hacen esta película diferente de las otras. Para empezar abandona la saga el director Gore Verbinski y coge el relevo Rob Marshall, conocido sobre todo por su cine musical (Chicago (2002), Nine). De todas maneras, quizá este sea el cambio menos significativo, puesto que Marshall se mantiene absolutamente fiel al espíritu de la saga en cuanto a acción a mansalva a lo Jerry Bruckheimer, puesta en escena grandiosa y atmósfera aventurera. Donde sí se nota una importante modificación es en la desaparición de la pareja Will Turner–Elizabeth Swann, que eran interpretados por Orlando Bloom y Keira Knightley. En su lugar el romance viene ahora de la mano de la española Penélope Cruz, encargada de sacar el lado más tierno de Sparrow. La actriz no está a la altura de su colega británica, pero la verdad es que logra un trabajo convincente. Por su parte, destaca la composición de la jovencita Astrid Berges-Frisbey (Bruc: El desafío) como una bella sirena que se niega a derramar una lágrima por los humanos.


Captain Jack Sparrow (Depp) crosses paths with a woman from his past (Cruz), and he's not sure if it's love -- or if she's a ruthless con artist who's using him to find the fabled Fountain of Youth. When she forces him aboard the Queen Anne's Revenge, the ship of the formidable pirate Blackbeard (McShane), Jack finds himself on an unexpected adventure in which he doesn't know who to fear more: Blackbeard or the woman from his past.

2011: Premios Annie: Nominada a Mejores efectos animados en película no animada

"Sparrow ha vuelto en excelente forma para su cuarta aventura en 'Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides' que es más seria en las manos de un nuevo director, Rob Marshall y también mucho más sexy gracias a Penélope Cruz" 
Ray Bennett: The Hollywood Reporter

"Una bienvenida corrección, que revive la diversión y la ligera frivolidad que debe exhibir cualquier film basado en una atracción de Disneylandia. (...) sigue sin tener mucho sentido, pero ya no es pretenciosa, y por ello debe y parece destinada a saquear todas las monedas del mundo"
Andrew Barker: Variety

"¿Mareas misteriosas? (...) ¿Qué hay de misterioso, o fresco, en cualquiera de las mecánicas diversiones que se ofrecen aquí?." 
Michael Phillips: Chicago Tribune

"Cuantas más secuelas surgen, más evidente resulta que una película sobre estos espadachines habría sido suficiente."
Claudia Puig: USA Today

"'Pirates 4' está infectada con la acción repetitiva y las disparatadas incoherencias que hundieron a sus predecesoras. Marshall merece apoyos por retornar el espectáculo al tema de los piratas. Pero, asumidlo, no puede sacar de lo que no hay ." 
Peter Travers: Rolling Stone

"Una mejora aquí es la ausencia de los personajes superfluos 'no piratas' de Orlando Bloom y Keira Knightley (...) Es larga, cara y grandilocuente."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"La dirige Rob Marshalll (...) pero sigue siendo igual de aburrida (...) dura 2 horas y cuarto y tienes la sensación de que dura 5 (...) Mantiene un tono visual impresionante (...) pero yo sigo sin conectar con la saga." 
Carlos Boyero: Diario El País

"No hay sorpresas (...) Si uno sabe a lo que va, imposible no disfrutar. (...) se plantea como si ninguna de sus predecesoras hubiera existido jamás. Y eso no está bien." 
Luis Martínez: Diario El Mundo

"La película de Rob Marshall no es un cofre abierto y lleno de sorpresas, aunque tiene al menos dos grandes novedades: las dichosas gafas del 3D y la presencia de Penélope Cruz." 
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Depp y Cruz tienen tanta química en la pantalla como un ladrillo y una patata (...) Marshall convierte la estructura del relato en la de un videojuego elemental. Esto, más que un parque temático, parece un parque infantil" 
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Hay de casi todo en esta nueva entrega de los piratas. Pero la sensación es que el esfuerzo ha valido para muy poco. Le sobran situaciones y le falta una verdadera historia que contar" 
Salvador Llopart: Diario La Vanguardia

"Una estimable prolongación de la saga, sin mayores ambiciones aparentes que establecer una razonable continuidad." 
Jordi Costa: Fotogramas 

"Una serie a la deriva. (...) Despojada de toda capacidad de sorpresa, mortalmente aburrida." 
Nando Salvá: Diario El Periódico


Director: Rob Marshall
Intérpretes: Johnny Depp, Ian McShane, Penélope Cruz, Stephen Graham, Geoffrey Rush, Astrid Bergès-Frisbey, Gemma Ward, Keith Richards, Kevin McNally, Óscar Jaenada, Greg Ellis, Sam Claflin, Robbie Kay, Richard Griffiths
Guión: Ted Elliott, Terry Rossio
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Dariusz Wolski
Título Original: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
Año: 2011
País: EE.UU.
Duración: 140 min.
Género: Acción, Aventuras

viernes, 20 de septiembre de 2013

Mamá está en la peluquería

Verano de 1966. Es el momento de disfrutar de las vacaciones de verano, de la libertad total, de correr salvajemente por el campo y de divertirse con los amigos. Pero a medida que se hace más consciente de los sueños, penas y mentiras de la gente más cercana a ella, Élise ve cómo el repentino abandono de su madre trastorna completamente su familia. Su padre se encuentra abrumado ante la situación. Elise decide tomar las riendas de una familia que navega a la deriva.

Película canadiense de Léa Pool, responsable de otro conocido drama familiar, The Blue Butterfly. La directora habla de las separaciones matrimoniales con enorme inteligencia y sensibilidad, mostrando de forma honesta cómo las víctimas más frágiles, casi siempre inocentes -es el caso de la película-, son los hijos. La trama arranca con el comienzo de las vacaciones. Son los años 60, y los tres hijos de un matrimonio, Élise, Carl y Benoît, entre 16 y 10 años, se disponen a disfrutar de los días estivales. Parecen una familia feliz, las primeras escenas de la película así permiten presumirlo. Pero cuando ahondamos un poco, vemos que algo no funciona en el matrimonio. Él la rehuye a ella en la cama, y al final se descubre el 'pastel', el marido le engañaba. Ella lo toma por la tremenda, pide en el periódico donde trabaja un puesto en Londres y se va. Deja ahí a los chicos, y el padre no sabe manejar la situación. No entiende a sus hijos, no habla con ellos, escamotea las explicaciones de la repentina marcha materna. Surge en los chavales el sufrimiento, el sentido de culpa, la búsqueda de afecto. Sorprendentemente, Élise encuentra una suerte de figura paterna en el señor Mosca, un tipo con fama de raro, sordomudo, que vende cebos para la pesca. Sí, los raros resultan ser más normales que los presuntamente normales.


Summer 1966. It's time to enjoy the summer holiday, total freedom. Teenage Élise discovers that the sudden departure of her mother completely disrupts the family. Her brother Coco seeks solace in the garage, building a super racing car. Her youngest brother Benoît throws himself into his own inner world. The father seems absolutely knocked out by the situation. Élise decides to take control of her family, in an eloquent attempt to save them. With the assistance of flourishing nature around her, she stands on the threshold of an incomparable summer.


"Lo que me cuenta, los consecuentes traumas que padecen tres hermanos por la rotura de matrimonio de sus padres y la huida de la madre, lo ha hecho con mejor fortuna el cine en bastantes ocasiones."
Carlos Boyero: Diario El País 

"Pese a la sensación de déjà vu, el film seduce por su sobriedad expositiva y sobre todo por Marianne Fortier" 
Jordi Batlle Caminal: Fotogramas

"Es uno de esos relatos mil veces contados que, cuando se desarrollan bien, siguen teniendo plena vigencia. (...) Pool nunca subraya, manteniendo el texto alejado del ternurismo" 
Javier Ocaña: Diario El País

Director: Léa Pool
Intérpretes: Marianne Fortier, Élie Dupuis, Hugo St-Onge-Paquin, Laurent Lucas, Céline Bonnier, Gabriel Arcand, Benjamin Chouinard, Antoine Desrochers
Guión: Isabelle Hébert
Música: Laurent Eyquem
Fotografía: Daniel Jobin
Título Original: Maman est chez le coiffeur
Año: 2008
País: Canadá
Duración: 97 min.
Género: Drama

jueves, 19 de septiembre de 2013

Conocerás al hombre de tus sueños

La vida es ruido y furia, y en último término no significa nada. Woody Allen encierra su película en esta cita shakespeareana leída en clave nihilista, para mostrar la patética existencia de una serie de personajes, perpetuamente insatisfechos, y cuyos anhelos, cuando se cumplen, conducen a la frustración, por lo efímero de los mismos. Ellos son Alfie y Helena, un matrimonio maduro que se acaba de divorciar. Él se niega a aceptar su ancianidad, y acabará uniendo su vida a una supuesta actriz, que ejercía la prostitución para redondear su sueldo. Ella, angustiada, acude a una farsante adivina, Cristal, que le dice lo que quiere oír. Están además Sally, la hija única de Alfie y Helena, que trabaja en una galería de arte, cuyo matrimonio con Roy, médico trocado en escritor no marcha bien. Ambos alimentan fantasías de otras posibles relaciones, ella con su jefe, él con la musicóloga vecina de enfrente.

En la segunda producción de Mediapro de una película de Woody Allen, el cineasta neoyorquino acierta en no ambientar su historia en España –error de bulto en Vicky Cristina Barcelona, pues Allen no ha captado la idiosincrasia hispana–, de modo que vuelve a Londres. Y algo de coincidencia hay con su otra película londinense Match Point, su descorazonadora y cínica visión de los avatares humanos, donde sólo cuenta el azar, y donde la capacidad para contruir la felicidad resulta muy escasa. Sin apenas espacio para el humor, Allen se permite una pirueta con tirabuzón, por así decir, la ironía de que la adivina estaría acertando en sus predicciones, para luego lanzar la carga de profundidad de que ni en broma va a permitir tal salida a la resolución de su trama.


Follows a pair of married couples, Alfie (Hopkins) and Helena (Jones), and their daughter Sally (Watts) and husband Roy (Brolin), as their passions, ambitions, and anxieties lead them into trouble and out of their minds. After Alfie leaves Helena to pursue his lost youth and a free-spirited call girl named Charmaine (Punch), Helena abandons rationality and surrenders her life to the loopy advice of a charlatan fortune teller. Unhappy in her marriage, Sally develops a crush on her handsome art gallery owner boss, Greg (Banderas), while Roy, a novelist nervously awaiting the response to his latest manuscript, becomes moonstruck over Dia (Pinto), a mystery woman who catches his gaze through a nearby window.

"Una aceptable comedia de Woody Allen que juega con sus personajes más que engancharse con ellos. (...) Aquí las decisiones son tomadas fuera de cámara, o bien los personajes actúan de forma repentina y frívola" 
Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter

"El concepto es endeble y la intriga es predecible. El tono de la película es, en el mejor de los casos, fácil y en el peor, petulante (...) Suena extraño de decir, teniendo en cuenta el estatus y el talento de Allen, pero quizás debería ser menos prolífico." 
Claudia Puig: USA Today

"Hay pocas sorpresas en una película que encuentra a Woody el director en el piloto automático al que ha estado recurriendo cada vez más."
Lou Lumenick: New York Post

"Una comedia triste. En todos los sentidos de la palabra. Sin alma, sin una historia que contar, sin aliento. (...) Allen se limita a dejar que los personajes circulen por sus obsesiones" 
Luis Martínez: Diario El Mundo 

"Woody Allen divierte. (...) otro recital de inteligencia y lucidez (...) comprensión de todos los anhelos, miedos, miserias, engaños y grandezas de la condición humana." 
Carlos Boyero: Diario El País

"Woody Allen desilusiona. (...) es una comedia, aunque no tiene mucha gracia. En realidad, no tiene mucho de nada"
Nando Salvá: Diario El Periódico

"Redonda, perfecta en su liviandad o en su trascendencia, entretenida y jugosa si le pones oídos e increíblemente ingeniosa y divertida" 
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"El viejo Allen vuelve a ser sorprendentemente joven, una obra que parece no ahondar en nada mientras lo dice todo sobre la inmadurez (...) una comedia ligera que golpea en lo profundo." 
Jordi Costa: Diario El País

"Conocerás a Woody Allen, pero no al Woody Allen auténtico. (...) Un filme hecho con molde de fábrica para ser reconocible, pero vaciado de toda enjundia. (...) un sucedáneo."
Carlos Marañón: Cinemanía


Director: Woody Allen
Intérpretes: Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Freida Pinto, Lucy Punch, Naomi Watts, Pauline Collins, Eleanor Gecks
Guión: Woody Allen
Fotografía: Vilmos Zsigmond
Título Original: You Will Meet a Tall Dark Stranger
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Drama

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Sin Salida

Un día, Nathan Harper ve su foto en una página de personas desaparecidas. Sospechando que sus padres pudieron secuestrarlo siendo un bebé, empieza a investigar y descubre que sus padres no son quienes dicen ser. Pero lo peor es que, de repente, sin saber cómo ni por qué, empieza a ser perseguido por la policía, por agentes del gobierno e incluso por asesinos a sueldo, convirtiéndose en la víctima de una misteriosa conspiración. A partir de ese momento el objetivo de su vida será averiguar su verdadera identidad.

Una película entretenida a cambio de no exigir demasiada coherencia. Cierto que la primera media hora es completamente estúpida, parece que estamos ante la típica historia de adolescentes de instituto. Pero de pronto la cosa se convierte en un movidito thriller, y al menos logra que el espectador esté atento a lo que sucede ante sus ojos. Lo que resulta más curioso es ver a John Singleton detrás de la cinta. Quedan lejos los días en que el director afroamericano filmaba el cine combativo de Los chicos de la calle. En los últimos tiempos se ha plegado al cine comercial, y aquí se diría que se toma un poco a broma la historia que tiene entre manos. Por supuesto, saca a Taylor Lautner a pecho descubierto, ya se sabe, marca de fábrica del licántropo de Crepúsculo, pero para los que puedan "odiar" al actor les reserva a modo de guiño una escena en que recibe una somanta de palos. Y el modo nada disimulado en que se presentan pasajes ilógicos –la CIA logrando persuadir a los chicos en una loma que son de los "buenos" e invitándoles a un batido y a una hamburguesa, por ejemplo–, invita a pensar que está cultivando la ironía sin decirlo abiertamente: da a los productores lo que esperan de él, pero mostrando sin ambages su condición de "mercenario".



Nathan, a teen, along with his friend, Karen, finds a website that has photos of children who are missing or believed to have been abducted. They decide to age one of the photos and discover that it is of Nathan as a child. He contacts the person who placed the photo to find out what's going on. The person on the other end only wants to know info about Nathan, so Nathan hangs up. That person then contacts someone in Europe and shows him a photo of the one who called. He then heads for the U.S. Nathan then wonders if it's true he was abducted. He tells his "mom" who then tells him she and his "father" will tell him. But before they can, two men claiming to be cops show up wanting to talk to Nathan, and when he isn't found they pull guns and demand Nathan be given to them. His parents fight them but are killed. Nathan runs but remembers that he asked Karen to come over and one of them tries to get rough with her but Nathan saves her and they escape just as the house blows up. They go to...

2011: Premios Razzie: Nominada a peor actor (Taylor Lautner)

"[Lautner] no es un actor horrible, pero si quiere tener una carrera después de que termine 'Crepúsculo', debería escoger mejores películas"
Owen Gleiberman: Entertainment Weekly

"Una verdadera abducción sería preferible a la película del mismo nombre, pero sólo si tus secuestradores no te torturan obligándote a verla." 
Kyle Smith: New York Post

"Esta risible historieta está diseñada simplemente como vehículo para atraer al público adolescente con ganas de regalarse la vista con el rompecorazones de 'Crepúsculo' Taylor Lautner. Y sí, chicas, se quita la camiseta." 
Claudia Puig: USA Today

"Un digno producto al servicio de una estrella juvenil (...) Es puro entretenimiento para espectadores de centro comercial, un escalón por encima de la media" 
Javier Ocaña: Diario El País

"Algunas secuencias tienen brío, pero el material carece de personalidad." external-link
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Una trama increíblemente absurda (...) carece por completo de suspense y confirma de forma irrebatible que Taylor Lautner es absolutamente incapaz de actuar o siquiera de ser tomado en serio." 
Nando Salvá: Diario El Periódico

"Película en la que falla casi todo: Boquetes de guión, lagunas de narración, de creatividad y, sobre todo, esa continua sensación, permanente, de que todo está prefabricado" 
José Manuel Cuéllar: Diario ABC

"Liviano entretenimiento sin pies ni cabeza pero bastante trepidante" 
Toni Vall: Cinemanía


Director: John Singleton
Intérpretes: Lily Collins, Alfred Molina, Jason Isaacs, Maria Bello, Michael Nyqvist, Sigourney Weaver, Antonique Smith, Dermot Mulroney, Taylor Lautner
Guión: Shawn Christensen
Música: Ed Shearmur
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Título Original: Abduction
Año: 2011
País: EE.UU.
Duración: 106 min.
Género: Acción, Thriller

El Super Canguro

Bob Ho (Jackie Chan) es un superespía secreto de la CIA que decide abandonar su carrera en el mundo del espionaje para sentar la cabeza con su vecina y novia, la bella Gillian (Amber Valletta). Pero Bob tiene una última misión que cumplir antes de que Gillian acepte casarse con él: ganarse a sus tres testarudos hijos. Cuando Gillian se ve obligada de repente a salir de la ciudad, Bob se ofrece voluntario para cuidar de los niños, con intención de ganarse la aprobación de los mismos. Los problemas comienzan cuando uno de los pequeños se descarga por error una fórmula de alto secreto en su ordenador. Entonces todos se verán amenazados por un terrorista ruso, archienemigo de Bob, lo que fuerza a éste a compaginar los papeles de espía y futuro padrastro en el mayor desafío que se ha visto obligado a afrontar en su carrera.

Esta película familiar de Jackie Chan da exactamente lo que promete, ni más ni menos. Una trama blanca, simpática y con buenos sentimientos, donde los malos son los malos y los buenos son los buenos. Destaca un Chan en plena forma a sus 55 años, que hace todo tipo de vistosas coreografías de escenas de acción, a la par que da muestras de su habitual sentido del humor. Como es de suponer, los chicos necesitan un padre, y Bob acabará probando sus virtudes para misión tan especial.


Former CIA spy Bob Ho takes on his toughest assignment to date: looking after his girlfriend's three kids (who haven't exactly warmed to their mom's beau). When one of the youngsters accidentally downloads a top-secret formula, Bob's longtime nemesis, a Russian terrorist, pays a visit to the family.

"Ultra predecible (...) la historia es una sucesión de escenas familiares y poco imaginativas insertadas en un desastre de película" external-link
Claudia Puig: USA Today

"'The Spy Next Door' es precisamente lo que puede esperarse de una película de Jackie Chan para todos los públicos y con esa trama. Si es lo que estás buscando, no saldrás decepcionado."
Roger Moore: Orlando Sentinel

"Da apuro verle [a Jackie Chan] repetir sus trucos y patadas voladoras de siempre en mitad de una intriga de espionaje patatero (...) Bajo mínimos." 
Javier Cortijo: Diario ABC

"Un descarado refrito de 'Mentiras arriesgadas' y 'Un canguro superduro' (...) Sólo la entrañable vis cómica de Chan salva esta chapuza del desastre absoluto." 
Nando Salvá: Diario El Periódico

Director: Brian Levant
Intérpretes: Jackie Chan, Amber Valletta, George Lopez, Billy Ray Cyrus, Lucas Till, Madeline Carroll, Alina Foley, Magnús Scheving, Will Shadley
Guión: Jonathan Bernstein, James Greer, Gregory Poirier
Música: David Newman
Fotografía: Dean Cundey
Título Original: The Spy Next Door
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 94 min.
Género: Acción, Comedia

martes, 17 de septiembre de 2013

3 metros sobre el cielo


En Barcelona, dos jóvenes que pertenecen a mundos opuestos se conocen. Ella, la dulce Babi (María Valverde), es una chica de clase alta que vive en un entorno tan protegido como poco excitante. Él, Hugo (Mario Casas), conocido como el duro "H", es un chico impulsivo e irresponsable, aficionado a las peleas y a las carreras ilegales de motos. Esta es la crónica de un amor inicialmente imposible que arrastrará a ambos a un frenético viaje iniciático a través del cual descubrirán el amor.

Adaptación de la primera novela del italiano Federico Moccia, un fenómeno de ventas, sobre todo entre el público más joven, lo que propició una segunda parte titulada “Tengo ganas de ti”. Dio lugar a una adaptación italiana, Tre metri sopra il cielo (2004), de Luca Lucini. La versión española está protagonizada por el ídolo del público más joven Mario Casas, y la dirige Fernando González Molina, que ya tiene experiencia en trabajar con el actor, pues fue el responsable de Fuga de cerebros, y de episodios de la serie que le dio a conocer, Los hombres de Paco. El argumento tiene puntos en común con Crepúsculo, pero cambiando al vampiro por un chico problemático. Babi, niña pija de buenas maneras, estudiosa y con futuro, prepara su ingreso en la universidad. Al acudir con su novio a una fiesta, se cuela, junto a su grupo de amigos brutotes, Hache, un chico macarra, motero, rudo, con antecedentes judiciales. Hache intenta que ella le haga caso, a pesar de que está acompañada, lo que deriva en que acaba arrojando a Babi a la piscina, golpes brutales al novio y destrozo del coche de su chico. Sin embargo, Babi acaba sintiéndose atraída por el joven inadaptado, con el que volverá a reencontrarse en una carrera ilegal de motos a las que Hache es aficionado.

The story, of a motor cycle street racer from a good family (gone bad in rebellion against the hypocrisy of his family) who invades the remote comfort zone of the rich high school girl who despises everything about him, yet is irresistibly drawn towards him, could be trite -- but never is in this fast-moving tale. The supporting characters in the related subplots provide tragic elements that time and again remind one of Romeo and Juliet in a high-speed modern setting.
The most interesting thing about the lead characters is the way in which they change and mature. This is not a lovey-dovey romance that hits all the predictable points, but rather a tale of two people drawn towards one another in a relationship that cannot hope to succeed. This is one movie that will have every female in the audience blubbering into her handkerchief at the ending. Did I say it was romantic? Did I say that it absolutely kills with its constant juxtaposition of hard-partying action and quiet, romantic moments? The stars of this Spanish version, Mario Casas and Maria Valverde appear destined for long and successful careers based on their performances here.



2010: Nominada al Goya: Mejor guión adaptado

"Esta adaptación española (o Grease del siglo XXI con motos) es mucho menos melosa que las italianas y eso se agradece." 
Irene Crespo: Cinemanía crítica neutra

"El trabajo de González Molina es competente en sus formas, hilarante en sus puntuales estallidos de cursilería y tremendamente perturbador en su entronización simbólica de arquetipos" external-link
Jordi Costa: Diario El País crítica negativa

"Tiene un arranque simpático (...) El problema llega cuando se pone 'seria' (...) sus responsables cargan las tintas del drama e intentan sin suerte suavizar los clichés de la cinta." 
Desirée de Fez: Fotogramas 

"Adapta una historia que responde a la perspicaz cita de su autor: "Cuando te enamoras es bonito hacer el bobo". (...) Mario Casas y María Valverde aportan cierto toque de convicción." 
Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

Director: Fernando González Molina
Intérpretes: Mario Casas, María Valverde, Lucho Fernández, Diego Martín, Álvaro Cervantes, Nerea Camacho, Andrea Duro, Marina Salas
Argumento: Federico Moccia (novela)
Guión: Ramón Salazar
Música: Manel Santisteban
Fotografía: Daniel Aranyó
Título Original: 3 metros sobre el cielo
Año: 2010
País: España
Duración: 118 min.
Género: Drama, Romántico

lunes, 16 de septiembre de 2013

Doomsday - El día del juicio

Gran Bretaña, 2007. El letal virus "Reaper" ha aniquilado a cientos de miles de personas. El gobierno británico decide evacuar a los supervivientes sanos y rodear con una muralla el área afectada para evitar la huida de los infectados. Cuando, treinta años después, el virus reaparece, el gobierno envía a la zona un equipo de especialistas de élite, dirigido por el Mayor Eden Sinclair, con la misión de obtener una vacuna a cualquier precio. Aislado del resto del mundo, el equipo deberá trabajar en medio de un paisaje de pesadilla.

El arranque de la historia es bastante prometedor. Una madre y su hija se unen a la multitud para abandonar Escocia antes de ser contagiados con el virus. La dureza de estas primeras imágenes es brutal, pues la desesperación se ha hecho presa de los seres humanos que cometen todo tipo de atrocidades. Sin embargo, la película va perdiendo interés poco a poco. Lo que sí es constante durante todo el metraje es la violencia, los ríos de sangre y el gusto por mostrar cuantas y variadas maldades es capaz de hacer el ser humano, incluido un banquete caníbal no apto para los estómagos más sensibles. Eso de que el hombre es un lobo para el hombre se queda en un juego de niños, pues al lado de Doomsday, el lobo es un simpático animal de compañía. Panoramas tan desoladores los hemos visto en otros títulos como en la reciente Hijos de los hombres. De hecho, esta cinta guarda ciertas similitudes con el buen trabajo que firmó Alfonso Cuarón. Y he aquí el gran fallo de la película. Ha tomado tanto prestado de otros títulos, que el resultado se ha convertido en un amasijo de estéticas y situaciones que rozan el ridículo. Las calles desérticas y la presencia del virus recuerdan a títulos como 28 días después o 12 monos; los rebeldes habitantes de Escocia tienen un aire a Mad Max aderezado con un toque Escape de Absolom; la verde campiña escocesa y el castillo del cacique Kane son de chiste, pues parece que en cualquier momento va a aparecer Martin Lawrence para convertirse en un moderno Lancelot en El caballero negro. Por no hablar de que el look de Rhona Mitra es sospechosamente parecido al de Kate Beckinsale en Underworld. Curiosamente, el director y los productores reconocen que querían rendir homenaje a películas de toda la vida tipo la trilogía creada por George Miller. Pero lo cierto es que la cosa se les ha ido de las manos y han creado una película en la que casi cualquier cosa es posible. Y esto no siempre es bueno.


A lethal virus spreads throughout the British isles,infecting millions and killing hundreds of thousands. To contain the threat, acting authorities brutally quarantine the country as it succumbs to fear and chaos. The quarantine is successful. Three decades later, the Reaper virus violently resurfaces in a major city. An elite group of specialists, including Eden Sinclair, is urgently dispatched into the still-quarantined country to retrieve a cure by any means necessary. Shut off from the rest of the world, the unit must battle through a landscape that has become a waking nightmare.

"Doomsday es frenética, ruidosa, salvajemente imprecisa y tan dispersa que parece no referenciar sus antecedentes, aunque lo intenta (...) Un homenaje sin innovación no es homenaje, es karaoke."
Matt Zoller Seitz: The New York Times

"Marshall se revela como un magnífico showman del caos y del salvajismo cómic. Esta es un Mad Max a lo Baz Luhrmann."
Wesley Morris: Boston Globe

Director: Neil Marshall
Intérpretes: Rhona Mitra, Bob Hoskins, Adrian Lester, Alexander Siddig, David O'Hara, Malcolm McDowell, Myanna Buring, Craig Conway, Nora-Jane Noone, Darren Morfitt, Lee-Anne Liebenberg
Guión: Neil Marshall
Música: Tyler Bates
Fotografía: Sam McCurdy
Título Original: Doomsday
Año: 2008
País: EE.UU., Reino Unido, Sudáfrica
Duración: 113 min.
Género: Acción, Ciencia ficción

domingo, 15 de septiembre de 2013

Venganza

Un espía retirado del servicio se ve obligado a su pesar a volver a la acción cuando, durante un viaje por Europa, su hija es secuestrada en París. Los autores de tan inmundo delito son un grupo de mafiosos albaneses, y no sólo se han limitado a secuestrar a la hija de Bryan –que así se llama el ex espía– sino que además la obligan a prostituirse. Ni que decir tiene que el ex agente especial se jugará el todo por el todo para pararles los pies. Y lo que no saben es que está muy, pero que muy enfadado.

El film está dirigido por el francés Pierre Morel, realizador semidesconocido que hasta el momento tan solo ha dirigido Distrito 13, un film de acción trepidante de gran éxito en Francia. Tanto ese film como éste llevan la firma del gurú del cine de acción galo, Luc Besson, que aquí, como suele hacer, ejerce también de productor. Junto a él escribe Robert Mark Kamen, guionista de la saga Transporter. La película apenas presta atención a otra cosa que no sea la pura acción, y ésta ha sido muy bien planificada, especialmente en escenas como la de la persecución en coche por la obra. La trama limita peligrosamente con hechos sórdidos y desagradables, pero en ningún momento se llega al mal gusto. Lo que sí asusta un poco es el bosquejo que se hace del entramado de la trata de blancas y de los métodos que utilizan para llegar hasta las jovencitas. Dan ganas de no salir de casa.


Seventeen year-old Kim is the pride and joy of her father Bryan Mills. Bryan is a retired agent who left the Central Intelligence Agency to be near Kim in California. Kim lives with her mother Lenore and her wealthy stepfather Stuart. Kim manages to convince her reluctant father to allow her to travel to Paris with her friend Amanda. When the girls arrive in Paris they share a cab with a stranger named Peter, and Amanda lets it slip that they are alone in Paris. Using this information an Albanian gang of human traffickers kidnaps the girls. Kim barely has time to call her father and give him information. Her father gets to speak briefly to one of the kidnappers and he promises to kill the kidnappers if they do not let his daughter go free. The kidnapper wishes him "good luck," so Bryan Mills travels to Paris to search for his daughter and her friend.

"Taken es un sinsentido, pero es un sinsentido terriblemente entretenido."
Rene Rodriguez: Miami Herald

"Taken tiene algunas cosas por las que merece verse. En lo alto de la lista: Liam Neeson (...) Es un cruce de 'Jason Bourne' y 'MacGyver'. El argumento es absurdo (...) Pero, de algún modo, gracias a la seriedad del actor irlandés, nos la creemos."
Claudia Puig: USA Today

"Taken comienza con una marcha lenta y casi inmediatamente se estanca."
Manohla Dargis: The New York Times

"Una dirección aguerrida y un buen equilibrio entre la espectacularidad de las escenas de acción y la credibilidad de la trama. (...) sólo pretende entretener durante hora y media, a un ritmo de vértigo. Lo consigue."
Javier Ocaña: Diario El País

"Excelente factura técnica y formal de un producto que juega a emular a sus equivalentes yanquis (...) Lo peor: La violencia casi sádica con la que el autosuficiente personaje de Liam Neeson resuelve las situaciones."
Alberto Bermejo: Diario El Mundo


Director: Pierre Morel
Intérpretes: Liam Neeson, Famke Janssen, Xander Berkeley, Katie Cassidy, Olivier Rabourdin, Leland Orser, Maggie Grace
Guión: Luc Besson, Robert Mark Kamen
Música: Nathaniel Mechaly
Fotografía: Michel Abramowicz
Título Original: Taken
Año: 2008
País: Francia
Duración: 93 min.
Género: Acción, Thriller

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...