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lunes, 31 de diciembre de 2007

Indochina

Eliane es la dueña de una plantación de caucho en la Indochina Francesa de los años treinta. Hija de franceses pero nacida en la región, Eliane se considera asiática, aunque los nativos la perciban como extranjera. Cuando Eliane decide adoptar a la pequeña Camille -hija de un príncipe anamés- su vida comenzará a entretejerse con la de la historia indochina. Al crecer Camille, el amor de ambas mujeres por el mismo hombre las conducirá a la tragedia, al mismo tiempo que Indochina se liberará del yugo francés. Melodrama ambientado en la Indochina francesa durante los años treinta, que narra los cambios que llevaron a la creación de Vietnam de las ruinas del colonialismo. En la elección como mejor película extranjera tuvo mucho peso la interpretación de la prestigiosa actriz Catherine Deneuve, aquí nominada al oscar, como la elegante mujer de ascendencia francesa propietaria de una plantación de caucho cuyos mayores amores son su hija adoptiva y el país en donde vive. Una muy recomendable película versada en hechos históricos que pueden causar la sensación de lentitud en el espectador, una fotografía sobervia en una ambientación paradisíaca de los mares orientales, una puesta en escena muy cuidada...interesante."Catherine Deneuve reina en «Indochina». (...) El argumento es potencialmente rico, pero el guión, pergeñado por tres guionistas en colaboración con Regis Wargnier, no tiene ni la convicción de los hechos, ni la sensación de revelación que se encuentra en la buena ficción, ni la diversión de la literatura barata." (Vincent Canby: The New York Times) "Una fascinante historia romántica, gracias a la elegante interpretación de Catherine Deneuve, una historia chispeante y asombrosas localizaciones de Vietnam." (Variety) "Letárgico sueño de opio del Vietnam colonial, 'Indochina' vuelve la mirada al imperialismo francés con una fatiga espiritual dramáticamente decadente. (…) Es evidente que Wargnier (…) siente predilección por las grandes metáforas, y que prefiere el artificio intelectual al desarrollo de los personajes. Ninguno de ellos es especialmente sólido o complejo" (Rita Kempley: Washington Post) 1992: Oscar a la mejor película extranjera. Nominada a mejor actriz. Director: Régis Wargnier. Intérpretes: Catherine Deneuve, Vincent Pérez, JeanYanne, Dominique Blanc, Henri Marteau, Linh Dan Pham, Carlo Brandt, Gérard Lartigau, Thibault de Montalembert, Hubert SaintMacary, Andrzej Seweryn. Título Original: Indochine. Año: 1992. Duración: 155 min.

domingo, 30 de diciembre de 2007

La Cara del Terror

Spencer es astronauta y junto a su esposa Jillian forman la pareja perfecta hasta que él sufre un extraño accidente en el espacio. Las comunicaciones quedan cortadas durante unos minutos y todos parecen querer ocultar lo que allí sucedió. Mientras celebran el regreso a salvo de la misión, el compañero de Spencer sufre un ataque inexplicable y muere. Jillian, que ha quedado embarazada, empieza a percibir alteraciones en la conducta de su marido. "Cuando en vez del miedo, sólo llega el sopor (...) cinta plana, predecible, aburrida" (Claudia Larraguíbel: Cinemanía) Un total desperdicio de elenco, una muy buena idea se desvanece con un guión lleno de tópicos y lugares comunes que lo hace aburrido y muy predecible; las escenas de "miedo" son breves y no transmiten lo que debe tener una película de este género...sin embargo merece ser vista para deleitarnos la vista con la bella Charlize. Director y guionista: Rand Ravich. Intérpretes: Johnny Depp, Charlize Theron, Joe Morton, Clea DuVall, Donna Murphy . Título Original: The Astronaut's Wife. Año: 1999. Duración: 99 min.

sábado, 29 de diciembre de 2007

Hasta que el matrimonio nos separe

Nos encontramos a comienzos de los años setenta, antes de la Ley de Divorcio en España. Miguel Ruiz, que trabaja como ingeniero naval en los astilleros de Santander y vive en un pueblecito cercano con su madre y su hermana Mariuca, se enamora de Ana, una joven americana estudiante de Historia del Arte en España; va a tener un hijo suyo. Miguel busca una solución rápida para el problema y le pide que se case con él, al ser obligatorio el matrimonio canónico para los bautizados españoles, Miguel, para poder casarse por lo civil, tiene que hacer una declaración previa de apostasía, que le deja traumatizado, por cuanto significa la ruptura con la Iglesia y la renuncia a sus creencias religiosas.
Estamos en presencia de una comedia española que pone en tela de juicio el matrimonio católico antes de la modernización de las leyes españolas comparando la situación nacional del momento y los "avances" de algunos paises extranjeros, se juega con la moralidad y la fe; la fidelidad y las obligaciones del matrimonio católico; un guión original que hoy en dia puede resultar absurdo si se desconoce la historia, divertida por los aprietos en que se ven envueltos sus protagonista. Podemos definirla de entretenida pero no para toda clase de público. Algunas películas más actuales juegan en una temática muy parecida tales como "Hasta que la Ley nos separe" y "Hasta que el cura nos separe"
Director: Pedro Lazaga. Intérpretes: José Sacristán, María Luisa San José, Roxanne Bach, Cristina Galbó, Juan Luis Galiardo, Mary Carrillo, Emilio Gutiérrez Caba, Silvia Tortosa, Antonio Casas. Año: 1976. Duración: 94 min.

viernes, 28 de diciembre de 2007

Impacto Súbito


Callahan es un experimentado detective de policía del departamento de homicidios de San Francisco, famoso por sus drásticos métodos, que provocan fuertes enfrentamientos con sus superiores. Tiene que desplazarse a San Paulo, pequeño pueblo situado al norte de California, donde sigue la pista del autor de la muerte de unos hombres, a los que han encontrado con unos disparos en la frente y en los genitales. Allí conoce a una solitaria artista llamada Jennifer Spencer.
"Es una película de 'Harry el sucio' donde sólo han dejado lo bueno. Todo lo que ralentiza, como los personajes, las motivaciones, la atmósfera y el argumento se han reducido al mínimo necesario para mantener la violencia." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Mr. Siegel dirigió la original 'Dirty Harry' (1971), que no era una gran película, pero que parece un clásico al lado de 'Sudden Impact'. (...) El guión es ridículo" (Vincent Canby: The New York Times)
Cine policíaco en su máxima expresión el duro e implacable "Harry" esta en acción, esta película está dirigida por el propio Eastwood quizás por esta razón le vemos más en su papel y hace todo aquello que ha hecho famoso a su personaje, para los seguidores de este tipo de películas de acción seguramente estamos en presencia de una de las mejores, para el resto quizás no vemos lo que se desea en una película, sin duda una muy buen producto que no dejará a nadie dormido mientras la vea, seguro.
Director: Clint Eastwood. Intérpretes: Clint Eastwood, Sondra Locke, Pat Hingle, Bradford Dillman, Jack Thibeau, Paul Drake, Audrie J. Neenan. Título Original: Sudden Impact. Año: 1983. Duración: 117 min.




jueves, 27 de diciembre de 2007

Caballero sin Espada

Un senador de Wisconsin, pleno de valores e idealismo, ha de enfrentarse en Washington a toda una jauría de políticos y financieros corruptos. Frank Capra vuelve a mostrarnos a ese personaje admirable, prototipo de honestidad, que colmado de valor y dignidad ha de enfrentarse a todos los malvados sin escrúpulos que reinan en la sociedad americana.
Para encarnar al personaje Jefferson Smith, nadie mejor que James Stewart, con el que ya había trabajado el año anterior en Vive como quieras y con el que habría de trabajar en 1946 en ¡Qué bello es vivir!, donde daría vida a otro personaje de iguales características.

Sin duda alguna "Caballeron sin espada" es todo un clásico del cine americano, en especial por los valores familiares, éticos, morales y cívicos que enaltece y pone de manifiesto el imaginativo guión que hace uso de elementos reales para crear una ficción que nos hace reflexionar y evaluar nuestro patriotismo, sin importar a que nación se refiera pues los principio puestos de manifiesto son practicamente universales en la sociedad moderna y globalizada; la actuación de James Stewart denota la madera de esta joven actor que se mostraba como uno de los "pilares" del cine amaricano del siglo XX; no dejeis de verla. 1939: 1 Oscar: Mejor historia original de las 11 nominaciones obtenidas.
American Film Institute ha catalogado esta película en puesto 26 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.
Director: Frank Capra. Intérpretes: James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Guy Kibbee, Thomas Mitchell, Eugene Pallette, Beulah Bondi, H.B. Warner, Harry Carey, William Demarest. Título Original: Mr. Smith Goes to Washington. Año: 1939. Duración: 129 min.

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Hello Dolly

Cornelius Hackl, dependiente de una tienda de alimentación de Yonkers, marcha a Nueva York con su mejor amigo para pasar un buen rato. Allí no pueden evitar cruzarse con su jefe Horace, que les promete darles una reprimenda si los ve en un restaurante de moda en lugar de estar atendiendo la tienda. A través de Horace, comerciante viudo, conocemos a Dolly Levi, una casamentera de mediana edad -también viuda- que está intentando buscarle una nueva mujer.
"Uno de los musicales más famosos del cine" (Javier Ocaña: Cinemanía)
"Simpática comedia de enredos sentimentales. Con mucho encanto" (Fernando Morales: Diario El País)


Una superproducción por los recursos empleados en su puesta en escena, una comedia musical que ha servido de referencia para muchas producciones de cine, teatro y diversas representaciones, vemos a una Barbra Streisand en una de sus mejores interpretaciones actoral y musicalmente, muy bien elaboradas coreografías y personajes pintorezcos; una muy buena selección para verse en familia y que todos disfruten en esta muy entretenida y divertida historia.
1969: 3 Oscar: dirección artística, sonido, banda sonora de película musical.
Director: Gene Kelly. Intérpretes: Barbra Streisand, Walter Matthau, Michael Crawford, Marianne McAndrew, E.J. Peaker, Tommy Tune, David Hurst, Louis Armstrong. Título Original: Hello, Dolly!. Año: 1969. Duración: 146 min.

y como no podia ser menos se nos obsequia una banda sonora de excepción que fuera reconocida en su momento por los premios Oscar.

"Call On Dolly"
"Just Leave Everything To Me"
"Main Titles"
"It Takes a Woman"
"It Takes a Woman (Reprise)"
"Put on Your Sunday Clothes"
"Ribbons Down My Back"
"Dancing"
"Before the Parade Passes By"
"Intermission"
"Elegance"
"Love Is Only Love"
"Hello, Dolly"
"It Only Takes a Moment"
"So Long, Dearie"
"Finale"
"End Credits"

martes, 25 de diciembre de 2007

Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura. "Ese sentimiento que tienes al abandonar el cine, ese cosquilleo en los dedos y esa luz en el corazón, se llama gozo." (Ian Nathan: Empire)
Disney Pixar ha sabido interpretar el sentido de "películas para toda la familia" el hecho de ser una película de animación ha dejado de considerarse un género menor destinado a los más pequeños, esta película algunas más que hemos visto este año han consechado un muy buen éxito de taquilla debido a que no sólo los niños se divierten, los adultos que la hemos visto nos ha reflexionar y porque no disfrutar hasta la carcajada gracias a una historia muy llevada y persanajes que nos atrapan y los seducen con sus interpretaciones, en difinitiva una muy entretenida y divertida obra...sólo puedo calificarla como "EXCELENTE". Director: Brad Bird. Intérpretes (Voces Original/Doblaje): Patton Oswalt/Guillermo Romero (Remy), Ian Holm/Carlos Isbert (Skinner), Lou Romano/Fernando Cabrera (Linguini), Brian Dennehy/Juan Amador Pulido (Django), Peter O'Toole/Luis Mas (Ego), Brad Garrett/Héctor Cantolla (Gusteau), Janeane Garofalo/Inés Blázquez (Colette), Will Arnett/Jesús Carrasco (Horst), Julius Callahan/Álvaro Navarro (Lalo), James Remar/Abraham Aguilar (Larousse). Título Original: Ratatouille. Año: 2007. Duración: 110 min.

lunes, 24 de diciembre de 2007

Una serie de Catastróficas Desdichas

La tristísima odisea de los hermanos Baudelaire empieza cuando se les comunica que sus padres acaban de morir en un terrible incendio que ha destruido su hogar. Los hermanos Baudelaire, Violet, Klaus y Sunny, son más intuitivos y más perspicaces que los adultos que deben cuidar de ellos, y hacen gala de inteligencia, ingenuidad y valor para enfrentarse a toda una serie de fantásticas y terribles desgracias entre las que mencionaremos aquí una víbora increíblemente mortal, un enjambre de voraces sanguijuelas y fregar platos. Violet (Emily Browning) es la mayor de los tres y, a pesar de sus catorce años, una inventora como hay pocas en el mundo. Suya es la cama que se hace sola, la armónica automática y el aparato que recoge la roca que se tira al agua. La inventiva de Violet es de gran ayuda para sus hermanos. Klaus (Liam Aiken), el hermano pequeño de Violet, devora libros, ha leído más a sus doce años que muchos en toda una vida. Su pasión por el conocimiento les ayuda a sobrevivir durante varias catastróficas desdichas. Por fin, la más pequeña de los tres, Sunny (interpretada por las mellizas Kara y Shelby Hoffman) es una niña adorable que se expresa a través de una serie de gritos que sólo Violet y Klaus entienden. Gracias a sus dientes afilados, Sunny tiene la manía de morder todo lo que se interpone en su camino. La tía Josephine (Meryl Streep) es una viuda muy nerviosa que nunca enciende los radiadores por si explotan, no se acerca a la nevera por si se le cae encima y no usa el teléfono por si se electrocuta. Aterrada por casi todo excepto la gramática, la tía Josephine vive en una vieja casona encaramada en un acantilado que domina el lago Lacrimoso. Jim Carrey es el taimado Conde Olaf que con sus astutos disfraces y tremendas estratagemas está decidido a hacerse con la fortuna familiar de los huérfanos Baudelaire. "Un triunfo de la dirección artística, que sabe recrear un ucrónico universo gótico-maravilloso (...) Silberling tiene el mérito de no dejarse ahogar demasiado por el exceso de efectos especiales y de saber plasmar un relato que juega a lo siniestro con un suave guiño de humor. (...) Los créditos finales son una pequeña delicia." (Antonio Weinrichter: Diario ABC) Sin duda alguna una muy buena alterantiva al cine comercial que se ha producido en los últimos años, una excelente adaptación de los cuentos de Lemony Snicket, que en la tradición de las películas de Tim Burtom, una historia sobría y gótica, por momentos paranoica y melancólica de unos huerfanos que deben afrontar un sombrio y aterrador destino, actuaciones muy recomendables de un elenco muy bien seleccionado con el añadido de la sobreactuación de Carrey que desmerece algunas secuencias y nos distrae de la trama llevándonos a terrenos humorísticos que ha explotado en anteriores producciones pero que poco aportan a esta. Todo una clásico de cuento negro. Dirección: Brad Silberling. Interpretación: Jim Carrey (Conde Olaf), Meryl Streep (Tía Josephine), Emily Browning (Violet Baudelaire), Liam Aiken (Klaus Baudelaire), Timothy Spall (Sr. Poe), Catherine O'Hara (Juez Strauss), Billy Connolly (Tío Monty), Cedric The Entertainer (Condestable), Luis Guzmán (Hombre calvo), Jennifer Coolidge (Mujer de cara blanca), Kara y Shelby Hoffman (Sunny Baudelaire). Título Original: Lemony Snicket's A series of unfortunate events. País: USA. Año: 2004. Duración: 113 min.

domingo, 23 de diciembre de 2007

Charlie y la fábrica de chocolate

La mayoría de las noches en el hogar de los Bucket, la cena es un tazón de sopa de repollo aguada que el joven Charlie comparte con mucho gusto con su madre (Helena Bonham Carter), su padre (Noah Taylor), sus dos abuelos y sus dos abuelas. La suya es una vieja casa diminuta, destartalada y con corrientes de aire, pero está llena de amor. Todas las noches, lo último que Charlie ve desde su ventana es la gran fábrica, y se queda dormido soñando con lo que habrá dentro. Desde hace casi quince años, nadie ha visto entrar o salir de la fábrica a un solo trabajador, y tampoco han visto al propio Willy Wonka (Johnny Depp), y sin embargo, misteriosamente, se siguen elaborando grandes cantidades de chocolate que se envían a tiendas de todo el mundo. Un día Willy Wonka hace un anuncio trascendental. Abrirá su famosa fábrica y revelará "todos sus secretos y su magia" a cinco afortunados niños que encuentren unos billetes dorados escondidos en el interior de cinco chocolatinas Wonka elegidas al azar. Nada haría más feliz a la familia de Charlie que verle ganar, pero tiene muy pocas posibilidades, ya que sólo se pueden permitir comprar una chocolatina al año, para su cumpleaños. "Siendo una maravilla de riqueza, diseño colorista y toque personal, el espeluznante y desconcertante Wonka de Depp tiende a eclipsar el resto de los atributos del film. (...) La aventura escapista más visualmente fascinante del verano." (Claudia Puig: USA Today) "Una película casi redonda. Una divertida, ensoñadora, crítica, aleccionadora historia para chicos y grandes, especialmente destinada a niños mimados" (Javier Ocaña: Diario El País) Burton una vez más realiza una libre interpretación de su universo personal, esta vez basándose en la novela de Roald Dahl realiza un remake de una historia fantástica, personajes más parecidos a una caricatura que al mundo real, una inundación de imágenes y efectos digitales que nos trasporta a un mundo soñado por el director, donde Depp interpreta a un desdibujado Wonka que no agrega buenas críticas a su carrera; sin embargo es una película entretenida aunque pueda adivinarse la trama y su descenlace. Los peques lo pasarán muy bien por la sinfonía de imágenes y colores que desbordan la pantalla. Director: Tim Burton. Intérpretes: Johnny Depp, Freddie Highmore, Helena Bonham Carter, David Kelly, Noah Taylor, Missi Pyle, James Fox, Deep Roy, Christopher Lee, AnnaSophia Robb, Jordan Fry, Philip Wiegratz, Julia Winter. Título Original: Charlie and the Chocolate Factory. Año: 2005. Duración: 116 min.

sábado, 22 de diciembre de 2007

Vaya Santa Claus

Scott Calvin es el padre divorciado de Charlie. Scott se encuentra enfadado porque la madre de Charlie, Laura, y su padrastro, un psiquiatra llamado Neal, le han contado que Santa Claus no existe. Mientras el enfadado Charlie visita a su padre el día de Navidad un ruido en el tejado hace subir a su padre que se enfrenta con el intruso que se acaba cayendo al vacío. El intruso accidentalmente muerto resulta ser Santa y debido a una misteriosa cláusula ahora Scott deberá ocupar su puesto. "Cine familiar tan intrascendente como entretenido" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) Definitivamente es una película destinada a rescatar el espiritu navideño de las personas que lo han perdido por el trabajo o el comercio que existe en estas fechas, claro está que al ser de la factoria Disney está destinada a toda la familia y es asi como podemos pasarnos un buen momento y poder compartir nuestra impresiones sobre la película, efectos especiales un tanto discutibles pero que lograr su principal objetivo meternos en situación, muy recomendable para estas fechas de pasar buenos momentos, en especial para aquello que por alguna razón no pueden pasar juntos mucho tiempo al año. Director: John Pasquin. Intérpretes: Tim Allen, Judge Reinold, Wendy Crewson, David Krumholtz, Peter Boyle, Eric Lloyd, Larry Brandenburg, Mary Gross, Paige Tamada. Título Original: The Santa Clause. Año: 1994. Duración: 97 min.

viernes, 21 de diciembre de 2007

Solo en Casa

Kevin McAllister es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda abandonado en su casa cuando toda la familia se marcha a pasar lasvacaciones a Francia. Kevin aprende a valerse por sí mismo e incluso a protegerse de Harry y Marv, dos bribones que se proponen asaltar todas las casas cerradas de su vecindario. Cuando su madre Kate lo hecha en falta, realiza un pintoresco viaje de vuelta contra reloj a Chicago para recuperar a su hijo. "Uno de los mayores éxitos conseguidos por el cine con niño incorporado. Poco después, el productor John Hughes repetiría hasta el hartazgo la misma fórmula. Eso sí, sin posible comparación" (Luis Martínez: Diario El País) Una entrañable aventura imposible que es el disfrute de todos los miembros de la familia, una comedia en ambiente navideño con un imaginativo guión y un estupendo elenco, situaciones de risa, alegria, miedo y hasta horror de los dos malechores que veran como un pequeño les planta cara en contra de sus malvados planes, divertida y muy recomendable para ser vista en estas fiestas donde se reune a la familia. La Academia concedió dos nominaciones a la mejor canción y a la mejor banda sonora preparada por John Willians. Director: Chris Columbus. Intérpretes: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Catherine O'Hara, Angela Goethals, Kate Johnson, Senta Moses, Matt Doherty, Kenneth Hudson Campbell, Peter Siragusa, Virginia Smith, Mark Beltzman, Brittany Radcliffe, Gerry Bamman. Título Original: Home Alone. Año: 1990. Duración: 100 min.

jueves, 20 de diciembre de 2007

Bagdad Cafe

En medio del desierto de Mohave -en Estados Unidos-, una mujer alemana, Jasmine, y su marido tienen una fuerte discusión. Ella se baja del coche, coge la maleta y llega a un sucio bar de carretera, el Bagdad Café, regentado por una mujer negra llamada Brenda. Jasmine se instala allí y, poco a poco, entabla amistad con los clientes habituales. Entre ellos se encuentra un antiguo decorador de Hollywood, empeñado en retratar a la alemana. Mientras, ésta consigue transformar el destartalado local en un lugar muy popular, donde cada noche, se dará cita numerosa clientela. Bajo el susurro de la canción "Calling You" (escrita por Bob Telson), una historia de amistades improbables. Un film imposible, debido a lo inospito del ambiente donde tendrá lugar un encuentro fortuito, todo un acontecimiento, dos tipos de soledades, una relación que en principio será desquiciante por el ritmo lento del guión, poco a poco se reveln nuevos detales que nos ayudan a conocer y comprender, si se puede, a estas dos mujeres tan diferentes y tan parecidas; una mezcla de emociones y música que nos envuelve y cautiva, su banda sonora es crucial en la trama y denota el "clima" de buena parte de la trama...merece ser vista en mas de una ocasión sin duda. 1989: César: mejor película extranjera Director: Percy Adlon. Intérpretes: Marianne Sägebrecht, Jack Palance, Christine Kauffman, C.C.H. Pounder, Monica Calhoun. Bagdad Cafe (Out of Rosenheim). Año: 1987. Duración: 91 min. "CALLING YOU" - Jevetta Steele Banda Sonora Original: 1 Calling You (Jeveeta Steele) 2 Blues Harp 3 Zweifach 4 Brenda, Brenda 5 C-Major Prelude From The Well Tempered Clavier 6 Calliope 7 Calling You (Bob Telson) 8 Zweifach (With Narration By Percy Adlon) 9 Calling You (con Narración) 10 Blues Harp (con Narración) 11 Calling You (Instrumental) (con Narración) 12 C-Majr Prelude From The Well Tempered Clavier (con Narración) 13 Brenda, Brenda (Instrumental) (con Narración) 14 Calliope (con Narración) 15 Calling You (Instrumental) (con Narración) 16 Calliope (With Narration) 17 Brenda, Brenda (Instrumental) (con Narración) 18 Calling You (Jeveeta Steele) (con Narración) 19 Brenda, Brenda (con Narración) 20 Calliope (con Narración)

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Cantando bajo la lluvia

Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo; fama, fortuna y éxito. Pero, tras conocerla, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar los musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

"Simplemente perfecta. Lo más admirable es que su acumulación de números musicales (que aislados son magistrales) resulte una unidad coherente y fluida (...) Una obra maestra" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
Sin duda es el mejor musical de la historia del cine, donde se entrelazan melodias y coreografías que se hicieran famosas mundialmente; todo un canto al optimismo y la alegría, un homenaje o reminicencia de los inicios de las peliculas sonoras y musicales; Kelly actúa en esta producción como pez en el agua porque sin duda fue una de sus mejores e inmortal interpretación. Sin reservas una genial, vital e imperecedera obra maestra.
American Film Institute ha catalogado esta película en puesto 5 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.
Director: Stanley Donen , Gene Kelly. Intérpretes: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley. Título Original: Singin' in the Rain. Año: 1952. Duración: 102 min.

martes, 18 de diciembre de 2007

El Enviado

Paul y Jessie Duncan (Greg Kinnear, Rebecca Romjin-Stamos) han perdido a su querido hijo de 8 años Adam (Cameron Bright) en un trágico accidente. Cuando están con los preparativos del entierro, el Dr. Richard Wells (Robert De Niro) se les acerca con la increíble oferta de clonar y traerles de vuelta a su hijo. El matrimonio acepta, a pesar de las obvias cuestiones legales, éticas y morales que se les plantea en este faustiano pacto con el Dr. Wells. La tentación es enorme. El secretismo que se les demanda es insignificante en comparación con el hecho de que su hijo tenga otra vez la oportunidad de crecer. La pareja entonces se traslada a la pequeña población de Riverton, lugar donde está la impresionante clínica de fertilidad de Wells donde Adam será clonado.
"Una sólidas interpretaciones, una atractiva producción y unos pocos y auténticos momentos de miedo no son suficientes para salvar la película" (Joe Leydon: Variety).

Es un trhiller sugeneri que redunda en los peligros éticos y psicológicos de la clonación humana, buenas interpretaciones en un guión sin mucha complicación, hecho que ha servido a la crítica para atacar y undir la película; como dato curioso Cameron Bright interpreta un personaje muy semejante al que vieramos en "Reencarnación" con Nicole Kidman. Sin embargo puede asegurar que nos mantendrá atento a los acontecimientos lo que la hace muy comercial y entretenida.Director: Nick Hamm. Intérpretes: Greg Kinnear, Rebecca Romijn-Stamos, Robert De Niro, Cameron Bright, Merwin Mondesir, Sava Drayton, Jake Simons, Elle Downs. Título Original: Godsend. Año: 2004. Duración: 95 min.


lunes, 17 de diciembre de 2007

Perdidos en el espacio

El profesor John Robinson se embarca junto a su familia en la nave Júpiter II para realizar una misión. Pero en la nave también navega el Dr. Smith, enviado por fuerzas enemigas para sabotear la misión, que provocará un incidente a partir del cual la nave deambulará sin rumbo fijo por las galaxias... "Floja película de ciencia ficción de reparto inverosímil cuyo mayor mérito fue que que desbancó a Titanic de su "Hit Parade", después de 15 semanas en el nº1 del Box Office". (Pablo Kurt) "Tiene todo para el triunfo entre el gran público: actores famosos, trama de lo más simple, efectos especiales de impresión y diálogos facilones. Basado en una famosa serie de TV. Lo mejor, los títulos de crédito" (Javier Ocaña: Cinemanía) Una exitosa teleserie de los sesenta vista en el mundo, la serie "Perdidos en el espacio" volvió a ponerse de actualidad en una lujosa producción cinematográfica (el mayor presupuesto hasta su estreno invertido por una independiente como era New Line). Casi todos los actores de la serie original aparecen en cameos, salvo Bill Mumy y Jonathan Harris. Dick Tufeld, que puso la voz al robot, repite aquí esa labor. A pesar de contar con un elenco muy famoso no resultó a nivel económico y la crítica la ha desestimado, pero para aquellos que tuvimos la fortuna de disfrutar de la serie vemos como resurge y pone de actualidad a los entrañables personajes; disfrute de sus efectos especiales aunque la historia no fue de mi entero agrado, pero es muy entretenida y seguramente la veré en más de una ocasión. Director: Stephen Hopkins. Intérpretes: Gary Oldman, William Hurt, Mimi Rogers, Heather Graham, Matt LeBlanc, Lacey Chabert, Jack Johnson, Jared Harris, Edward Fox. Título Original: Lost in Space. Año: 1998. Duración: 130 min.

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