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domingo, 30 de septiembre de 2012

Ayer, hoy y mañana

El dúo Loren-Mastroianni protagoniza un film con tres relatos: una delincuente que busca quedar embarazada para evitar la cárcel, una millonaria excéntrica, y la relación de una prostituta con un cliente. Aire picante, buenas interpretaciones y simpáticas dosis de comedia a la italiana del maestro de Sica.

Director: Vittorio De Sica
Intérpretes: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Aldo Giuffrè, Agostino Salvietti, Lino Mattera, Tecla Scarano
Guión: Eduardo De Filippo, Isabella Quarantotti, Cesare Zavattini, Bella Billa, Lorenza Zanuso
Música: Armando Trovajoli
Fotografía: Giuseppe Eotunno
Título Original: Ieri, Oggi e Domani
Año: 1963
País: Italia, Francia
Género: 120 min.
Género: Comedia

sábado, 29 de septiembre de 2012

Hasta el último hombre

Uno de tantos westerns que Paramount adaptó de las novelas de Zane Grey y que fueron protagonizados por el especialista en el género Randolph Scott (Tras la pista de los asesinos). Un hombre es enviado a prisión por asesinato en Kentucky, justo después de la Guerra Civil Americana. Cuando sale de la prisión irá en busca de quien le envió a la cárcel.
Dirige el reputado Henry Hathaway (Alaska, tierra de oro) y la niña prodigio Shirley Temple aparece en un leve papel sin acreditar.

Director: Henry Hathaway
Intérpretes: Randolph Scott, Esther Ralston, Jack La Rue, Buster Crabbe, Barton MacLane, Noah Beery, Gail Patrick, Shirley Temple
Argumento: Zane Grey (Relato)
Guión: Jack Cunningham
Fotografía: Ben F. Reynolds
Título Original: To the Last Man
Año: 1933
País: EE.UU.
Duración: 70 min.
Género: Western

viernes, 28 de septiembre de 2012

El internado

El internado de Saint Ange es un enorme y antiguo orfanato que se encuentra situado en lo más recóndito de los Alpes franceses. En el invierno de 1960, cuando los huérfanos dejan la finca, una joven llamada Anna llega para ocuparse en las labores de limpieza. El lugar es sombrío como pocos y únicamente acompañan a la recién llegada una cocinera y otra joven que parece profundamente desequilibrada. Pero Anna cree oír otras voces.
Película agobiante cuyo único mérito es aprovechar bien la baza del caserón vacío y de la joven a la que le gusta investigar. Guión confuso y arbitrario, sustitos a go-gó y una meritoria actuación de la joven Lou Doillon como loca de atar conforman el plato fuerte de esta extraña y errática película.

Director: Pascal Laugier
Intérpretes: Virginie Ledoyen, Lou Doillon, Catriona MacColl, Dorina Lazar, Virginie Darmon
Guión: Pascal Laugier
Música: Joseph LoDuca
Fotografía: Pablo Rosso
Título Original: Saint Ange
Año: 2004
País: Francia
Duración: 98 min.
Género: Terror

jueves, 27 de septiembre de 2012

Sinfonía de la vida

Adaptación de la célebre obra “Nuestra ciudad”, describe la vida en un pueblo a través de sus entrañables vecinos. Sam Wood logra un mágico tono intimista y nostálgico. Sublime la escena en la que charlan los muertos.

Director: Sam Wood
Intérpretes: William Holden, Martha Scott, Fay Bainter, Beulah Bondi, Guy Kibbee, Thomas Mitchell, Stuart Erwin, Frank Craven
Guión: Thornton Wilder, Frank Craven, Harry Chandlee
Música: Aaron Copland
Fotografía: Bert Glennon
Título Original: Our Town
Año: 1940
País: EE.UU.
Duración: 90 min.
Género: Drama

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Lo que cuenta es el final

Melancólica y más que notable comedia sobre un grupo de cómicos que dedican su devenir diario a hacer felices a los espectadores que acuden a sus shows. Entre ellos hay envidias, sufrimiento, amor y penalidades varias. Entre ellos se celebrará un concurso para distinguir al mejor.
Estupendo reparto, con Tom Hanks como cómico hasta sus últimas consecuencias y Mark Rydell como maestro de ceremonias al más puro estilo del Joel Grey de Cabaret. Se descubre en la película una secuencia magistral, repleta de ternura y sensibilidad, que tiene lugar cuando la protagonista (Sally Field) llega a casa con un horrible corte de pelo y es piropeada por su marido e hijas.

Director: David Seltzer
Intérpretes: Sally Field, Tom Hanks, Mark Rydell, John Goodman, Kim Greist, Paul Mazursky, Pam Matteson, Damon Wayans
Guión: David Seltzer
Música: Charles Gross
Fotografía: Reynaldo Villalobos
Título Original: Punchline
Año: 1988
País: EE.UU.
Duración: 128 min.
Género: Comedia

martes, 25 de septiembre de 2012

Nacido el cuatro de julio

Una de las mejores películas del carismático y polémico director Oliver Stone, la cual le valió la obtención del Oscar al Mejor Director en 1989. La película narra la historia real de Ron Kovic un veterano de la guerra de Vietnam. Kovic (Tom Cruise) es valiente y apasionado y está dispuesto a servir del mejor modo a su país en Vietnam. Sin embargo, regresa destrozado física y anímicamente. Convertido en un paralítico amargado descubre a su regreso cómo han cambiado las mentalidades de su nación y se erige entonces como una de las voces que con más fuerza denuncia el tremendo engaño al que ha sido sometido todo el país.
La película, a veces con secuencias de gran crudeza visual y verbal, tiene la fuerza de las historias reales verdaderamente trágicas. Tom Cruise llevó a cabo una de las mejores interpretaciones de su carrera, y fue candidato al Oscar por ella.

Director: Oliver Stone
Intérpretes: Tom Cruise, Raymond J. Barry, Caroline Kava, Willem Dafoe, Josh Evans, Jamie Talisman, Tom Berenger, Stephen Baldwin, Kyra Sedgwick, Tom Sizemore, Lili Taylor, Oliver Stone, Dale Dye
Guión: Oliver Stone, Ron Kovic
Música: John Williams
Fotografía: Robert Richardson
Título Original: Born of The Four of July
Año: 1989
País: EE.UU.
Duración: 138 min.
Género: Drama

lunes, 24 de septiembre de 2012

Imitación a la vida

Exarcebado melodrama de Douglas Sirk a cuento de la discriminación racial. El film sigue la pista a dos madres y sus respectivas hijas. Una es actriz blanca en horas bajas, la otra negra de humilde condición. Como la hija de ésta tiene la piel muy clara (su padre es blanco), oculta sus orígenes a sus amistades con idea de "trepar" en la vida a lo más alto. Lo que hace sufrir a su señora madre.
Sirk fue un maestro del culebrón, en el más noble sentido de la palabra, y aquí hace derramar buenas lágrimas por los amores, ingratitudes y traiciones de los distintos personajes. Espléndido reparto.

Director: Douglas Sirk
Intérpretes: Lana Turner, John Gavin, Sandra Dee, Robert Alda, Susan Kohner, Dan O'Herlihy, Juanita Moore, Troy Donahue
Argumento: Fannie Hurst (novela)
Guión: Eleanore Griffin, Allan Scott
Música: Frank Skinner
Fotografía: Russell Metty
Título Original: Imitation of Life
Año: 1959
País: EE.UU.
Duración: 125 min.
Género: Drama

domingo, 23 de septiembre de 2012

Chica de Rio

Londres. Raymond, un gris empleado de banca loco por la samba, acaba de encontrar a su mujer engañándole con su jefe. Aturdido, sale del banco con una bolsa llena de billetes rumbo a Río de Janeiro. Nada más aterrizar, un peculiar taxista, Paulo, se cruza en su camino. Al ingenuo británico le roban el dinero en la ciudad más caótica del planeta, donde sólo un taxista fiel puede salvarle el pellejo. Paulo y Raymond van en busca del dinero, que ha caído en manos del crimen organizado de las favelas y apenas cuentan con 48 horas para recuperar la pasta.

Director: Christopher Monger
Intérpretes: Hugh Laurie, Santiago Segura, Vanessa Nunes, Lia Williams, Patrick Barlow, Nelson Xavier, Hugh Lloyd
Guión: Christopher Monger
Múisca: Roque Baños
Fotografía: José Luis Alcaine
Título Original: That Girl from Rio
Año: 2001
Duración: 102 min.
País: Reino Unido
Género: Comedia

sábado, 22 de septiembre de 2012

La isla del Tesoro - 1990

Adaptación de la clásica novela de aventuras de Robert Louis Stevenson, donde el director y guionista Fraser Clarke Heston dirige a su padre, Charlton Heston, que asume el apetitoso papel del célebre pirata Long John Silver. La trama sigue a Jim Hawkins, que en la posada que regenta su madre descubre las claves del tesoro del capitán Flint. Una expedición se pondrá en marcha hacia una isla cuyas coordenadas sólo conocen quienes deben. En el barco el carismático John Silver resulta ser algo más que un eficaz cocinero, y para Jim se convierte en una especie de figura paterna.
El film, rodado para la televisión, sigue fielmente la obra de Stevenson. Cuenta con un estupendo reparto, donde destaca un Christian Bale recién salido de rodar El imperio del sol con Steven Spielberg. Charlton Heston alabó mucho a Bale en sus memorias porque "hizo todas las escenas que se pensaban encomendar a un doble: encaramarse al aparejo, esquivar sablazos y tirarse al mar desde el barco", y consideraba que era "mucho más fiel a la idea de Stevenson que la interpretación de los niños que hicieron el papel antes que él".

Director: Fraser Clarke Heston
Intérpretes: Charlton Heston, Christian Bale, Oliver Reed, Christopher Lee, Richard Johnson, Julian Glover, Isla Blair, Pete Postlethwaite
Guión: Fraser Clarke Heston
Música: Paddy Moloney
Fotografía: Robert Steadman
Título Original: Treasure Island
Año: 1990
País: EE.UU.
Duración: 126 min.
Género: Aventuras

viernes, 21 de septiembre de 2012

Un hombre de éxito

La plomiza historia de un tipo, Javier, desde sus años revolucionarios en La Habana, durante la década de los 30, hasta los 50, en que ha pasado a una posición pragmática, donde lo que más le ocupa es el éxito personal, a cualquier precio. El film pinta a una serie de personajes con sus hábitos burgueses, y su afán de manipulación y de búsqueda primordial de los propios intereses.
Se trata del sexto film del cubano Humberto Solás, calificado por algunos –un calificativo exagerado a todas luces– de "El Visconti caribeño", por su retrato de grupos sociales en decandencia, con cierto tono nostálgico. Al parecer el cineasta escribió un guión original con su amigo Juan Iglesias, inspirado en la experiencia de su padre en los años 30, que había participado en una frustrada insurrección contra el orden establecido. En el metraje se inserta material documental.

Director: Humberto Solás
Intérpretes: César Évora, Raquel Revuelta, Daisy Granados, Jorge Trinchet, Mabel Roch, Rubens de Falco, Miguel Navarro, Omar Valdés, Carlos Cruz
Guión: Humberto Solás, Juan Iglesias
Música: Luigi Nono
Fotografía: Livio Delgado
Año: 1986
País: Cuba
Duración: 166 min.
Género: Drama

jueves, 20 de septiembre de 2012

La vida privada de Enrique VIII

La vida amorosa del caprichoso monarca influyó decisivamente en el futuro de Inglaterra.
El film que lanzó internacionalmente al cine inglés (gran dirección de Alexander Korda, memorable y oscarizado trabajo de Charles Laughton) ‘olvida’ a Catalina de Aragón, para centrarse en las siguientes esposas de Enrique VIII: Ana Bolena, Jane Symour, Ana de Cleves, Catalina Howard y Catalina Parr. Laughton captura con medido equilibrio la vanidad, coraje, miedos y humor del rey.

Director: Alexander Korda
Intérpretes: Charles Laughton, Robert Donat, Franklin Dyall, Miles Mander, Laurence Hanray, Merle Oberon, Wendy Barrie, Elsa Lanchester
Guión: Lajos Biró, Arthur Wimperis
Música: Kurt Schröder
Fotografía: Georges Périnal
Título Original: The Private Life of Henry VIII
Año: 1933
País: Reino Unido
Duración: 97 min.
Género: Biográfico, Drama, Histórico

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Q La serpiente voladora

En pleno Nueva York una maléfica secta está haciendo de las suyas. La policía ha descubierto sus planes y tratan de detenerles. Pero los integrantes de la secta se hacen más poderosos por momentos. Su secreto poder reside en que convocan a una criatura de las sombras, a la que llaman la Serpiente Voladora. Este bicho está extraído de la mitología azteca, y se caracteriza por su mal genio y por su sanguinaria manera de actuar. Las cosas se complican cuando un enorme huevo aparece en plena ciudad. Todos temen que la Serpiente Voladora haya vuelto a la vida.
Una curiosa película de terror, que se esfuerza por crear un monstruo original, aunque poco convincente. Tiene escenas sangrientas, situaciones tensas y unos inquietantes efectos especiales. Resultará vistosa para los amantes del género.

Director: Larry Cohen
Intérpretes: Michael Moriarty, Candy Clark, David Carradine, Richard Roundtree, James Dixon, Malachy McCourt
Guión: Larry Cohen
Música: Robert O. Ragland
Fotografía: Robert Levi, Fred Murphy
Título Original: Q, the Winged Serpent
Año: 1982
País: EE.UU.
Duración: 88 min.
Género: Terror

martes, 18 de septiembre de 2012

Bananas

Fielding Mellish, un tímido intelectual que se gana la vida probando diferentes productos, se enamora de Nancy, activista política que lucha por derrocar al despótico dictador de San Marcos, un imaginario país latinoamericano. Deprimido ante la noticia de que Nancy le abandona, para ir a San Marcos, Fielding decide que su vida no tiene sentido sin ella. De esta forma, acaba viajando también a San Marcos, en busca de Nandy, involucrándose en una revolución.
Tercer film dirigido por Woody Allen, sin duda uno de sus trabajos más decepcionantes. En cualquier caso incluye críticas a algunos líderes revolucionarios de Sudamérica, como Fidel Castro, pues el líder revolucionario de esta película, cuando llega al poder, acaba convirtiéndose en un déspota que aprueba normas absurdas (una de ellas es que la gente debe llevar la ropa interior por fuera). Además, contiene algunos momentos divertidos, como la escena en la que Woody Allen intenta defender con su torpeza habitual a una pobre mujer atacada por unos macarras en el metro. Uno de los asaltantes es un jovencísimo Sylvester Stallone, en uno de sus primeros papeles.
El título, que en inglés equivale a "locura", también hace referencia a las repúblicas bananeras, como el lugar donde transcurre la acción. En cierta ocasión, le preguntaron a Woody Allen por qué se llamaba así la película. Contestó que porque en su país no había bananas.

Director: Woody Allen
Intérpretes: Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalban, Natividad Abascal, Jacobo Morales, Miguel Ángel Suárez, Sylvester Stallone, Danny DeVito
Guión: Woody Allen, Mickey Rose
Música: Marvin Hamlisch
Fotografía: Andrew Costikyan
Año: 1971
País: EE.UU.
Duración: 82 min.
Género: Comedia

lunes, 17 de septiembre de 2012

Un rostro desconocido

Tras superar la muerte de su padre adoptivo, Laurie se muda con su madre y su hermana a la casa de campo familiar. A su llegada, la joven se siente constantemente observada por una extraña presencia.

Director: Jeff Renfroe
Intérpretes: Beau Mirchoff, Catherine Hicks, Alexz Johnson, Leah Gibson, Luisa D'Oliveira, Andrew Francis, Emily Hirst, Nhi Do, Nimet Kanji, Jason Griffith
Guión: Jamie Pachino, Eric Tuchman (Libro: Lois Duncan)
Música: James Jandrisch
Fotografía: C. Kim Miles
Título Original: Stranger with My Face (TV)
Año: 2009
Duración: 80 min.
País: Canadá
Género: Drama, Thriller

domingo, 16 de septiembre de 2012

¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?

Wendell es un hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia porque en un accidente de coche han fallecido su padre y la amante de éste, de la cual Wendell no tenía noticia. Allí acude también, la hija de la amante, Pamela, que no hace muy buenas migas con Wendell. Pero, cuando los cadáveres de sus progenitores respectivos desaparecen misteriosamente, ambos se ven envueltos en una desconcertante situación.
Jack Lemmon protagoniza esta alocada película, haciendo uso de sus dotes para el humor como ya demostró en Con faldas y a lo loco o El apartamento, otras dos películas del genio Billy Wilder, aquí más 'desinhibido' que nunca en materia amorosa.

Dirección: Billy Wilder
Intérpretes: Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill, Edward Andrews, Gianfranco Barra, Franco Angrisano, Pippo Franco
Argumento: Samuel A. Taylor (Obra de teatro "Avanti")
Guión: I.A.L. Diamond, Billy Wilder
Fotografía: Luigi Kuveiller
Título Original: Avanti!
Año: 1972
País: EE.UU., Italia
Duración: 140 min.
Género: Comedia, Romántico

sábado, 15 de septiembre de 2012

El Cid

Cuenta la mítica historia de Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid. Uno de los máximos héroes castellanos interpretado por Charlton Heston. El Cid se debe enfrentar a los moros para reconquistar la Península. Para ello cuenta con su propio arrojo y su decisión, y con la valentía de su ejército de caballeros. Cuenta la leyenda que era capaz de ganar una batalla después de muerto, y así sucedió con la conquista de Valencia. Además, le da fuerzas el amor de su esposa Doña Jimena, interpretada por la bella Sophia Loren.
Una de las grandes películas épicas del Hollywood de las grandes producciones, con Samuel Bronston al frente. Dirigida con maestría por Anthony Mann, famoso por sus brillante lista de westerns. Destacan Tierras lejanas (1954), El hombre de Laramie (1955) y El hombre del oeste (1958). El Cid la rodó en España, al igual que La caída del imperio romano (1963). Tiene una gran fuerza narrativa que contagia enseguida al espectador. Las escenas de batallas son espectaculares, con un enorme despliegue de medios. Para disfrutar verdaderamente con el cine.

Director: Anthony Mann
Intérpretes: Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone, Geneviève Page, John Fraser, Gary Raymond, Hurd Hatfield, Massimo Serato, Frank Thring, Michael Hordern, Andrew Cruickshank, Ralph Truman, Herbert Lom
Argumento: Fredric M. Frank
Guión: Philip Yordan, Fredric M. Frank, Ben Barzman
Música: Miklós Rózsa
Fotografía: Robert Krasker
Año: 1961
País: EE.UU., Italia
Duración: 182 min.
Género: Aventuras, Biográfico, Épico, Histórico

viernes, 14 de septiembre de 2012

Abajo el periscopio

Un capitán veterano lleva un tiempo como oficial de oficina, pero sueña con estar al frente de un submarino nuclear. Para su desgracia le asignan el mando de un antiguo submarino cuyos aparatos están en muy malas condiciones. Asímismo, la tripulación está compuesta por varios de los oficiales más incompetentes de la Armada. A pesar de estas circunstancias, sus superiores le ordenan una importante misión, una especie de juego de guerra contra un enemigo imaginario. A partir de este momento se suceden una serie de equívocos que llevarán a los tripulantes del submarino de desastre en desastre.
Esta típica comedia norteamericana de los noventa se sitúa más en la línea de la divertida Que vienen los rusos de Norman Jewison que en la de títulos tipo Aterriza como puedas, Top Secret y demás producciones de los hermanos Zucker y Jim Abrahams. Algunos gags basan su comicidad en un juego visual. La mayoría están basados en la referencia a otras películas, en este caso del género de submarinos. Del reparto destaca el veterano Harry Dean Stanton, que ha trabajado en películas clave como París, Texas, de Wim Wenders, así como la guapa Lauren Holly.

Director: David S. Ward
Intérpretes: Lauren Holly, Rob Schneider, Harry Dean Stanton, Bruce Dern, Kelsey Grammer, William H. Macy, Rip Torn
Argumento: Hugh Wilson (Historia)
Guión: Hugh Wilson, Andrew Kurtzman, Eliot Wald
Música: Randy Edelman
Fotografía: Victor Hammer
Título Original: Down Periscope
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 89 min.
Género: Comedia

jueves, 13 de septiembre de 2012

Bajo la lluvia

Debido a una extraña epidemia, los pasajeros de un barco son obligados a desembarcar en una isla. Entre ellos se encuentran una prostituta (Joan Crawford) y un misionero que la acosa.

Director: Lewis Milestone
Intérpretes: Joan Crawford, Walter Huston, Fred Howard, Ben Hendricks Jr., William Gargan, Mary Shaw, Guy Kibbee, Kendall Lee
Guión: Maxwell Anderson (Historia: W. Somerset Maugham)
Música: Alfred Newman
Fotografía: Oliver T. Marsh (B/N)
Título Original: Rain
Año: 1932
Duración: 92 min.
País: E.E.U.U.
Género: Drama

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Las brujas de Eastwick


El maleficio involuntario de un príncipe azul, lanzado por tres hermosas damas del pueblo de Eastwick, hace llegar a esta localidad a un extraño personaje que, poco a poco, va colmando todos sus deseos. Un cuento macabro que muestra un guión algo desordenado y un final con excesivos efectos visuales.
Su reparto resulta llamativo, tanto en el trío de mujeres (Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer) como en ese demonio de pelos alborotados llamado Jack Nicholson, que vuelve a ofrecer lo mejor de su repertorio hasta que llega un momento en la trama en que se hace el dueño absoluto de la película y no parece importar nada más.


Director: George Miller
Intérpretes: Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon, Cher, Veronica Cartwright, Richard Jenkins, Keith Jochim, Carel Struycken, Helen Lloyd Breed
Guión: Michael Cristofer
Música: John Williams
Fotografía: Vilmos Zsigmond
Título Original: The Witches of Eastwick
Año: 1987
Duración: 113 min.
Género: Comedia, Fantástico

martes, 11 de septiembre de 2012

El Príncipe y Yo

Edvar es un príncipe joven, y elegante, heredero del trono de Dinamarca. Pero parece más interesado en los coches de carreras y en las mujeres que en formarse como futuro rey. Para alejarse de sus padres y responsabilidades, decide ir a estudiar a una universidad de Wisconsin. Allí, oculta su verdadera identidad, haciéndose llamar Eddie; y tendrá que buscarse un trabajo en una hamburguesería cuando sus padres le retiran la financiación. Acabará enamorándose de Paige, una muchacha estudiosa, hija de granjeros, que lo tiene todo previsto para trabajar duro y convertirse en médico.
Ahora que están tan de moda las periodistas enamoradas de príncipes, la directora Martha Coolidge nos ofrece un cuento de hadas muy similar. Se basa lejanamente en la historia del príncipe de Dinamarca y su reciente esposa, una joven plebeya australiana. Aunque el argumento no deja de ser la típica revisión cursi de La Cenicienta, cuenta con Julia Stiles, que ya demostró su talento en cintas como State & Main y logra momentos con cierto encanto a lo Sissy emperatriz. Especialmente impagable es el diálogo en el que el príncipe protagonista explica que va a pedir su “isla privada” al rey Juan Carlos para su luna de miel. ¿A qué se referirán los guionistas?

Director: Martha Coolidge
Intérpretes: Julia Stiles, Luke Mably, Ben Miller, James Fox, Miranda Richardson, Eliza Bennett, Alberta Watson, John Bourgeois, Jasper Asholt
Argumento: Mark Amin (Historia) , Katherine Fugate (Historia)
Guión: Jack Amiel, Michael Begler, Katherine Fugate
Música: Jennie Muskett
Fotografía: Alex Nepomniaschy
Título Original: The Prince & Me
Año: 2004
País: EE.UU., República Checa
Duración: 110 min.
Género: Comedia, Romántico

lunes, 10 de septiembre de 2012

El baile de la Victoria

El baile de la victoria, de Fernando Trueba, ha sido considerada por algunos demasiado comercial e incluso cursi. Sea como fuere el film de Trueba debería servir de modelo de producción hispana de calidad, pensada para agradar a un público amplio. Quien se pregunta por qué la gente huye del cine español, debe contemplar este 'antiejemplo', que la Academia, con buen sentido, ha elegido como representante de España en la carrera al Oscar a la mejor película extranjera.
Adaptación de una novela de Antonio Skármeta (de quien también se llevó al cine, con gran aceptación, El cartero (y Pablo Neruda)), la historia se sitúa en el recién estrenado Chile democrático post Pinochet. En tal ocasión se ha decretado una amnistía que afecta a presos sin delitos de sangre. Entre los beneficiados se encuentra Nicolás Vergara Rey, un ladrón de guante blanco, que nada anhela más que emprender una vida honrada, en compañía de su mujer y su hijo, aunque se encuentra la desagradable de que están con otro hombre, ella ha buscado seguridad, se ha cansado de esperar. También ha salido a la calle Ángel Santiago, un joven con mucha labia, que busca a Vergara para proponerle un golpe que no puede salir mal; y conocerá a una joven y talentosa danzarina, Victoria, que no articula palabra desde que sus padres se convirtieran en víctimas violentas de la dictadura. Entre los esfuerzos de Ángel por persuadir a Vergara, la sombra acechante de un criminal que planea la muerte del joven a instancias del alcaide de la prisión, y los intentos por lanzar la carrera artística de Victoria, discurre la trama.

Director: Fernando Trueba
Intérpretes: Ricardo Darín, Ariadna Gil, Abel Ayala, Miranda Bodenhofer, Julio Jung, Marcia Haydée, Luis Dubó, Luis Gnecco
Argumento: Antonio Skármeta (novela)
Guión: Fernando Trueba, Jonás Trueba
Fotografía: Julián Ledesma
Año: 2009
País: España
Duración: 127 min.
Género: Drama

domingo, 9 de septiembre de 2012

La leyenda de Bagger Vance

Rannulph Junuh era un joven que prometía llegar a ser un auténtico campeón de golf. Además salía con la guapísima Adele, hija del propietario de un maravilloso campo de golf. Pero llegó la guerra y Junuh debió quedar bastante traumatizado, pues ni volvió a casa, ni dio señales de vida. Hasta que un día, inesperadamente, vuelve al hogar. Ya no quiere saber nada de golf ni de su ex novia, pero se presenta en su vida un personaje misterioso, Bagger Vance, que le anima a que vuelva a empuñar los palos de golf en un gran torneo.
Robert Redford dirige esta película que tiene ecos de un título deportivo que él mismo protagonizó: El mejor, situado en el mundo del béisbol. En este caso el papel “redfordiano” corre a cargo de Matt Damon, mientras que su “ángel guardián” es el simpático Will Smith. Una hermosa fotografía y el duelo de tono épico en el “green” son las principales bazas de un film que no inventa la pólvora, pero que tiene su rato de gracia.

Director: Robert Redford
Intérpretes: Matt Damon, Will Smith, Charlize Theron, J. Michael Moncrief, Bruce McGill, Joel Gretsch, Lane Smith, Harve Presnell
Argumento: Steven Pressfield (Novela)
Guión: Jeremy Leven
Música: Rachel Portman
Fotografía: Michael Ballhaus
Título Original: The Legend Of Bagger Vance
Año: 2000
País: EE.UU.
Duración: 125 min.
Género: Deportivo, Drama

sábado, 8 de septiembre de 2012

Gigi

París, 1900. Gaston es un joven millonario que se aburre, a pesar de ser el soltero más perseguido de toda la ciudad. Gigi es casi una niña, no tiene todavía edad para bailes y amoríos. Pero Gaston es amigo de su familia y la visita con frecuencia. La abuela de Gigi sueña con una boda entre Gastón y su nieta. Pero los planes de Gaston con respecto a Gigi no tienen nada que ver con el matrimonio.

Gigi es una simpática muchacha que es educada por su abuela y por su tía para poder desenvolverse en la alta sociedad del París de principios de siglo. La historia se complica cuando conoce a un apuesto galán famoso por sus conquistas mujeriegas.
Leslie Caron, Maurice Chevalier y Louis Jourdan, protagonizan este espléndido musical dirigido por Vincente Minnelli (Un Americano en París) que cuenta con actuaciones verdaderamente memorables como la secuencia inicial en la que Maurice Chevalier interpreta "Thank Heaven for Little Girls". Esplendidos decorados y vestuarios envuelven a este ya clásico del séptimo arte, que recrea a la perfección un antiguo París fascinante.


Weary of the conventions of Parisian society, a rich playboy and a youthful courtesan-in-training enjoy a platonic friendship, but it may not stay platonic for long. Gaston, the scion of a wealthy Parisian family finds emotional refuge from the superficial lifestyle of upper class Parisian 1900s society with the former mistress of his uncle and her outgoing, tomboy granddaughter, Gigi. When Gaston becomes aware that Gigi has matured into a woman, her grandmother and aunt, who have educated Gigi to be a wealthy man's mistress, urge the pair to act out their roles but love adds a surprise twist to this delightful turn-of-the 20th century Cinderella story.

"Obra maestra" (Augusto M. Torres: Diccionario Espasa)

1958: 9 Oscars, incluyendo película, director, guión adapt., fotografía (color), canción, bso
1958: Globo de Oro: Mejor película: Musical
1958: Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera

Mejor Película

1958







Director: Vincente Minnelli
Intérpretes: Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gingold, Eva Gabor, Jacques Bergerac, Isabel Jeans, John Abbott
Argumento: Colette (novela)
Guión: Alan Jay Lerner
Música: Frederick Loewe
Fotografía: Joseph Ruttenberg
Año: 1958
País: EE.UU.
Duración: 111 min.
Género: Musical

viernes, 7 de septiembre de 2012

La pérdida de un diamante lágrima

Fisher Willow es la heredera de una acaudalada familia de Mississippi. Pese a la diferencia de posición social, Fisher se siente atraída por Jimmy, un tosco pero atractivo joven que trabaja en su propiedad. Con su influencia logrará "alquilar" los servicios de Jimmy para que se haga pasar por su pareja en los diferentes actos sociales. Las chispas no tardarán en saltar.
Traslación a la pantalla de un guión inédito de Tennessee Williams (Un tranvía llamado deseo, La gata sobre el tejado de zinc), que narra una historia ambientada como es habitual en este escritor en el sur profundo de Estados Unidos. La atmósfera y el diseño de producción están muy cuidados, tanto como las actuaciones, especialmente la de la formidable Bryce Dallas Howard (Manderlay). Sin embargo, el grueso de la historia no está bien resuelta en pantalla y los conflictos provocados por el amor y las etiquetas sociales carecen del suficiente calado, pues quedan demasiado ambiguos y superficiales, al igual que resultan chocantes los caracteres de los personajes, en general muy caprichosos. Lástima, porque da la sensación de que si al otro lado de la cámara hubieran estado Elia Kazan o Richard Brooks el resultado hubiera sido muchísimo mejor...

Director: Jodie Markell
Intérpretes: Bryce Dallas Howard, Chris Evans, Ellen Burstyn, Ann-Margret, Mamie Gummer, Jessica Collins, Will Patton
Guión: Tennessee Williams
Música: Mark Orton
Fotografía: Giles Nuttgens
Título Original: The Loss of a Teardrop Diamond
Año: 2008
País: EE.UU.
Duración: 102 min.
Género: Drama

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