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martes, 30 de junio de 2009

Lejos de Ella

Fiona (Julie Christie) y Grant (Gordon Pinsent), que, casados desde hace mucho tiempo, han superado juntos los momentos difíciles de sus vidas. Hoy disfrutan de una convivencia tan cómoda y tranquila como merecida. La estabilidad desaparece cuando ella comienza a sufrir pérdidas de memoria. Dado que sus descuidos son cada vez más frecuentes, Fiona insiste en ingresar en una residencia. A partir de ese momento, el universo de Grant también se desestabiliza, llevándole a una vida nueva en todos los sentidos. "Una madura, compasiva y dolorosamente humana historia de amor con alzhéimer, atenta a minúsculos movimientos anímicos, limpia de sentimentalismos y golpes bajos." (Jordi Costa: Diario El País) "No cae en el blando sentimentalismo (...) el trabajo de Julie Christie es de una portentosa realidad emocional." (Antonio Weinrichter: Diario ABC) "Madurísima ópera prima (...) un cuarteto de actores en estado de gracia (...) una radiografía del amor en tiempos amnésicos." (Sergi Sánchez: Fotogramas) "Intenso drama (...) de gran aliento poético (...) un filme bonito, sabio, hondo, con una Julie Christie en su hermosísima senectud." (David Bernal: Cinemanía) 2007: 2 nominaciones a los Oscar: Mejor actriz (Julie Christie), mejor guión adaptado. Director: Sarah Polley. Interpretes: Julie Christie (Fiona Anderson), Olympia Dukakis (Marian), Gordon Pinsent (Grant Anderson), Michael Murphy (Aubrey), Kristen Thomson (Kristy), Wendy Crewson (Madeleine). Guión: Sarah Polley; basado en el relato "The bear came over the mountain" de Alice Munro. Música: Jonathan Goldsmith. Fotografía: Luc Montpellier. País: Canadá. Año: 2006. Duración: 110 min. Género: Drama.

lunes, 29 de junio de 2009

Atrapado en un Pirado

Dave (Eddie Murphy), recién llegado a Nueva York, es casi sin duda el visitante más perdido de todos. Hay algo en él que no encaja, para empezar, parece totalmente fuera de lugar, e incómodo con su propio cuerpo. Y tiene motivos: Dave no es un hombre, sino una nave hecha a imagen y semejanza del comandante en miniatura que la controla.
Eddie Murphy parece haber perdido el norte o la chispa que le diera fama internacional, esta producción es un tanto disparatada para su propio estilo, ha perdido mucha de su gracia y se enrola en proyectos sin mucho valor...aúnque se trate de comedia... a pesar de todo tiene algunas escena entretenidas. "Medianamente divertida" (Manohla Dargis: The New York Times) "Todo se va desvaneciendo: los gags están fuera de tiempo, las muecas gastadas, el actor (Eddie Murphy) pasado de tuerca." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) "Chorrada con cierta gracia. (...) a pesar de las miles de muecas con que el actor nos castiga, de algunos chistes de parvulario (...) lo cierto es que la película se pasa en un suspiro, que tiene varios momentos divertidos." (Alberto Luchini: Diario El Mundo) Dirección: Brian Robbins. Interpretación: Eddie Murphy (Dave), Elizabeth Banks (Gina), Austyn Lind Myers (Josh), Gabrielle Union (Nº 3), Scott Caan (Dooley), Ed Helms (Nº 2), Kevin Hart (Nº 17). Guión: Rob Greenberg y Bill Corbett. Música: John Debney. Fotografía: Clark Mathis.País: USA. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Comedia. Título Original: Meet Dave. Título en Latinoamérica: "Tripulación Dave".

domingo, 28 de junio de 2009

Los Borrowers

Son precavidos, silenciosos, intrépidos, miden 6,5 cm y nunca los han visto. Pocho Clock, Obdulia y sus hijos Anita y Pizquita viven pacificamente "de prestado" en el subsuelo de una casa habitada por la familia Lender. Un día, la intrépida Anita decide lanzarse a la aventura, y es atrapada por el joven Pete Lender, pero ambos se hacen buenos amigos y éste le cuenta a Anita que su tía abuela Mary, a quien pertenece la casa, ha muerto y, al no aparecer su testamento, tienen que abandonar su hogar. Juntos se unirán en la alucinante aventura de la búsqueda del testamento para detener los planes del rastrero abogado Ocius Potter, que desea derribar la casa. "Imaginativa y divertida película para niños y mayores" (Javier Angulo: Cinemanía) "Son diminutos y encandilan. Sobre los personajes de Mary Norton, un inteligente cuento para niños (y no tan niños)." (Luis Martínez: Diario El País) Director: Peter Hewitt. Interpretes: John Goodman, Jim Broadbent, Mark Williams, Hugh Laurie, Celia Imrie, Bradley Pierce. Guión: Gavin Scott & John Camps (Personajes: Mary Norton). Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: John Fenner. Titulo Original: The Borrowers. Año: 1997. Duración: 87 min.

sábado, 27 de junio de 2009

El Rey Arturo

Los historiadores han sostenido durante años que la historia del rey Arturo era sólo un mito, pero la leyenda tiene su origen en un héroe real, dividido entre sus ambiciones personales y su sentido público del deber. Arturo (Clive Owen) sólo desea abandonar Bretaña para regresar a la paz y estabilidad de Roma. Pero antes, una última misión le lleva a él y a sus caballeros de la Tabla Redonda, Lancelot (Ioan Gruffudd), Galahad (Hugh Dandy), Bors (Ray Winstone), Tristan (Mads Mikkelsen) y Gawain (Joel Edgerton), a la conclusión de que tras la caída de Roma, Bretaña necesitará un rey, alguien que la defienda no sólo de la amenaza de la invasión sajona, sino también que les guíe hacia los nuevos tiempos. Bajo la guía de Merlín (Stephen Dillane), y la valiente y hermosa Ginebra (Keira Knightley), Arturo tendrá que encontrar la fuerza en sí mismo para cambiar el curso de la Historia. Reinterpretación de un clásico de la literatura fantástica europea, escenas cargadas de fuerza que reune un plantel de actores que en su momento no eran tan reconocidos como lo son hoy pero que logran una película más que entretenida y colmada de escenas épicas..... recomendable. "No es una mala película, aunque podía haber sido mejor." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Aceptable revisión del mito artúrico cuyo mayor defecto es la sensación de ya vista que deja en demasiadas secuencias." (Javier Ocaña: Diario El País) "Cine de aventuras del nuevo milenio: agitación, desmesura y algarabía ingente. ¿Rigor? Ni por asomo. ¿Espíritu aventurero? El de un videojuego. Toda una colección de disparates (...) monigotes en forma de personajes. Muy guapetones todos, eso sí." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) Director: Antoine Fuqua. Interpretes: Clive Owen (Arturo), Keira Knightley (Ginebra), Stellan Skarsgård (Cedric), Stephen Dillane (Merlín), Ray Winstone (Bors), Hugh Dancy (Galahad), Til Schweiger (Cynric), Ioan Gruffudd (Lancelot), Mads Mikkelsen (Tristán), Joel Edgerton (Gawain), Ray Stevenson (Dagonet), Sean Gilder (Jols). Guión: David Franzoni. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Slawomir Idziak. Países: USA, Irlanda y Reino Unido. Año: 2004. Duración: 130 min. Género: Acción, aventuras.

viernes, 26 de junio de 2009

Soy Leyenda

Robert Neville es un brillante científico, pero a pesar de esto no ha podido impedir la expansión de un terrible virus imparable, incurable y creado por el hombre. Neville, de algún modo inmune a este virus, es ahora el último superviviente humano que queda en la ciudad de Nueva York y quizás en el mundo. Durante tres años, Neville ha enviado todos los días mensajes por radio para encontrar otros supervivientes. Pero no está solo. Víctimas mutantes de la plaga –los infectados– merodean en las sombras, vigilando cada uno de los movimientos de Neville, esperando que éste cometa un error fatal. Neville se ve impulsado hacia la única misión que le queda: encontrar la forma de dar marcha atrás a los efectos del virus utilizando su propia sangre inmune. Pero sabe que está en condiciones de inferioridad y que se le acaba el tiempo. Tercera gran adaptación de la novela clásica de ciencia-ficción de 1954 de Richard Matheson. Las anteriores fueron "El último hombre sobre la Tierra" (Last Man on Earth, 1964), con Vincent Price, y "El último hombre... vivo" (Omega Man, 1971), con Charlton Heston. "Es una apuesta fascinante por la vieja ciencia-ficción, aunque desmasiado dependiente de los efectos especiales y con un -poco convincente- religioso final que daña su credibilidad." (Kirk Honeycutt: Hollywood Reporter) "Notablemente inquietante, aunque molesta que esté salpicada de efectos al estilo de las películas de terror baratas (...) una efectiva pero algo irritante adaptación de la novela clásica de ciencia ficción de Matheson" (Todd McCarthy: Variety) "Soy un blockbuster. (...) Una aterradora, original, excitante y trepidante aventura que combina los mejores elementos de 'Children of Men', 'Escape from New York' y 'The Road Warrior', dejado fuera lo peor de ellas -como la desesperación contrarreloj y la alegoría política de 'Children of Men'." (Kyle Smith: New York Post) "Contiene escenas memorables (...) La película funciona bien mientras avanza, aunque van surgiendo preguntas que al final quedan sin respuesta." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "El final es el gran problema. Las adaptaciones anteriores (...) también acababan de forma diferente a la novela -y entre ellas-. Pero esta última es la menos satisfactoria de las tres. (...) El director es bastante bueno con los efectos especiales (...) y lo suficientemente inteligente como para dejar a Smith ser Smith." (Walter Addiego: San Francisco Chronicle) "Willie no tiene problemas estando solo en la pantalla. De hecho las pegas sólo aparecen cuando el guión complica las cosas al final. Hasta entonces (...) te mantiene con los pelos en punta." (Peter Travers: Rolling Stone) "Aparatosa adaptación (...) el primer tramo de la película es un auténtico 'tour de force' (...) Desafortunadamente, todo se viene abajo: la pesadilla se reblandece" (Jordi Costa: Diario El País) "Ejemplo de impresionante espectáculo y espejo, una vez más, de cómo Hollywood sabe condimentar un plato hasta convertirlo en otra cosa completamente distinta (...) la novela es muchísimo más que la película." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Está narrada con tensión, dosificando la acción como en un suspense (...) Lo peor: El sentimentalismo de los «flashbacks»." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) Director: Francis Lawrence. Interpretes: Will Smith (Robert Neville), Alice Braga (Anna), Dash Mihok (Macho Alpha), Salli Richardson (Zoë), Willow Smith, Charlie Tahan (Ethan). Guión: Mark Protosevich y Akiva Goldsman; basado en la novela de Richard Matheson. Música: James Newton Howard. Fotografía: Andrew Lesnie. País: USA. Año: 2007. Duración: 101 min. Género: Drama, ciencia-ficción.

jueves, 25 de junio de 2009

Por qué lo llaman Amor...

Gloria (Verónica Forqué), una mujer que trabaja en un espectáculo porno, necesita un compañero de trabajo para realizar sus shows en directo. Su pareja será Manu (Jorge Sanz), un chico mucho más joven que ella.
Una película divertida a ratos que trata de tomar el testigo de las comedias del destape de finales de los setenta, sabe aprovechar la frecura de Verónica Forqué y la capacidad interpretativa de Rosa María Sardá... entretenida. 1 Goya: Mejor actriz secundaria (Rosa María Sardá) Director: Manuel Gómez Pereira. Intérpretes: Verónica Forqué, Jorge Sanz, Rosa María Sardá, Fernando Guillén, Elisa Matilla, Fernando Colomo, Alejandra Grepi, Isabel Ordaz, Fernando Valverde. Guión: Joaquín Oristrell, Juan Luis Iborra, Manuel Gómez Pereira, Yolanda García Serrano. Música: Manolo Tena. Fotografía: Hans Burmann. Título Original: ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?. Año: 1993. Duración: 101 min.

miércoles, 24 de junio de 2009

Muerte en Venecia

A principios de siglo, un compositor alemán de delicada salud, y cuya última obra acaba de fracasar, llega a la ciudad de Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un joven y angelical adolescente, un sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia.

Un film polémico donde los haya, sin duda no deja impasible a nadie al abordar un tema complejo en un tono decadente y melancólico en una momento triste de la ciudad de Venecia que sirve para denotar la decadencia de la sociedad ante las paciones imposibles... odiada y adorada a partes iguales hay quien la considera una obra de referencia y otros simplemente la descartan...

Director: Luchino Visconti. Intérpretes: Dirk Bogarde, Silvana Mangano, Björn Andrésen, Marisa Berenson, Mark Burns, Romolo Valli. Guión: Luchino Visconti & Nicola Badalucco (Novela: Thomas Mann). Música: Gustav Mahler. Fotografía: Pasqualino De Santis. Título Original: Morte a Venezia. Año: 1971. Duración: 127 min.

martes, 23 de junio de 2009

La Estrategia del Caracol

Los vecinos de uno de los barrios más pobres de la ciudad colombiana de Bogotá luchan para evitar el derribo de la casa dónde viven, propiedad de un millonario sin escrúpulos. Defendiendo el edificio contra jueces y policías, planean una original estrategia ideada y dirigida por Don Jacinto, un viejo anarquista español. La lucha contra los especuladores y los corruptos está perdida antes de empezar, pero los vecinos están dispuestos a hacer lo que sea para defender su dignidad. Esgrimiendo la eterna lucha entre débiles y poderosos, ricos y pobres, con un gran sentido de protesta social sobre el tráfico de influencias y el poder corrompible del dinero, se nos presenta una alocada alternativa para defender y preservar lo que en definitiva es el único patrimonio de una comunidad humilde en un barrio olvidado de una capital latinoamericana que se identifica con muchas otras y allí estriva parte de su éxito... buenas interpretaciones y una ingeniosa producción hacen posible una entretenida y por momentos divertida comedia con ligeros tintes de denuncia social... muy recomendable para quienes desconocen el cine latinoamericano de finales del siglo XX. "Maravillosa comedia que arrasó tanto en Colombia como en el resto de países hispanohablantes" (Fernando Morales: Diario El País) 1993: Valladolid: Espiga de Oro Director: Sergio Cabrera. Intérpretes: Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Florina Lemaitre, Humberto Dorado, Delfina Guido, Víctor Mallarino, Salvatore Basile. Guión: Jorge Goldenberg. Música: Germán Arrieta. Título Original: La estrategia del caracol. País: Colombia. Año; 1993. Duración: 105 min.

Siempre a tu lado

Jane Goodale es una joven que vive en Nueva York, y que está decidida a triunfar tanto en el campo profesional, contratando invitados para un popular programa de entrevistas, como en el amor. Cuando Ray Brown, el apuesto nuevo ejecutivo del programa, comienza a tirarle los tejos, Jane se siente en la cima del mundo. En cuanto Ray pronuncia esas cuatro sencillas palabras, la atortolada pareja encuentra un acogedor nido amoroso para compartir. Pero cuando Ray, inexplicablemente hecha tierra sobre su fogoso romance, Jane se siente anonadada y sin rumbo. Para sobrevivir a la ruptura, Jane busca fervientemente una explicación al comportamiento de Ray y cree que lo ha encontrado, de todos los lugares en los que busca, en el mundo animal. Al descubrir una extraña correlación entre los hombres y sus parientes animales, Jane desea explicar al mundo su nueva teoría, y su investigación la transforma en una reverenciada gurú del amor. Una histria simpática que sabe sacar provecho a los carismáticos protagonistas, sin caer en temas muy profundos proporciona buenos momentos de evasión basado un una historia sin mayores sibresaltos o complicaciones...efectiva. "Plana comedia romántica que basó casi todo su efecto en un reparto lleno de rostros conocidos. Se deja ver." (Fernando Morales: Diario El País) Director: Tony Goldwyn. Intérpretes: Ashley Judd, Greg Kinnear, Hugh Jackman, Marisa Tomei, Ellen Barkin, Laura Regan. Guión: Elizabeth Chandler (Novela: Laura Zigman). Música: Rolfe Kent. Foografía: Anthony B. Richmond. Título Original: Someone Like You (AKA Animal Attraction). Año: 2001. Duración: 100 min.

lunes, 22 de junio de 2009

Antes que el Diablo sepa que has muerto

Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso ejecutivo adicto a la heroína y casado con una mujer florero, Gina (Marisa Tomei), y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hija, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban. "Esta película es veloz y feroz, la más afilada y la mejor de Lumet desde 'El principe de la ciudad' (Prince of the City, 1981), y seguramente una de las mejores del año." (Lou Lumenick: New York Post) "Memorable" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly) "Además de ser digna de estudio por sus grandes actuaciones, es digna de estudio por su gran dirección." (Ann Hornaday: Washington Post) "Un filme explosivo que se coloca como uno de los mejores del año." (Peter Travers: Rolling Stone) "El resultado no es cine negro de primera categoría, pero sí una clase de interpretación de primera. Una película que admirarás sin disfrutarla." (Michael Sragow: Baltimore Sun) "Magistral (...) excelente guión (...) Lumet rueda con rabia cuando hay que tirar de ella (...) y con quietud cuando hay que describir el dolor interno" (Javier Ocaña: Diario El País) "Terrible y brillante Lumet. (...) La complejidad de la trama se ve (re)compensada con una aún mayor complejidad de forma, de estilo (...) ejemplar cine de género." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Lumet logra un películón vistiendo de negro lagarterana a la tragedia clásica. Original, moderno y clásico a la vez." (Carlos Marañón: Cinemanía) "Quien quiera experimentar de primera mano lo que es la intensidad del thriller, la complejidad humana en sus aspectos más cotidianamente sórdidos o el virtuosismo narrativo sin estridencias, que corra a ver este nuevo trabajo de Lumet" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) "La película más sombría, lúcida y trágica que ha hecho el cine americano en mucho tiempo." (Carlos Boyero: Diario El País) Director: Sidney Lumet. Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Rosemary Harris, Aleksa Palladino, Michael Shannon, Amy Ryan, Brian F. O'Byrne, Lee Wilkof. Guión: Kelly Masterson. Música: Carter Burwell. Fotografía: Ron Fortunato. Título Original: Before the Devil Knows You're Dead. Año: 2007. Duración: 117 min.

domingo, 21 de junio de 2009

Caza Legal

Max Kirkpatrick es un brillante agente de policía que se ve obligado a proteger a Kate McQuean, una prestigiosa abogada de Miami que ve su vida amenazada amenazada por una banda de antiguos agentes del KGB liderada por un importante hombre de negocios de la antigua Unión Soviética Las carencias de la película pretendieron ser compensadas con el debut cinematográfico de Cindy Crawford que triunfaba en las pasarelas y tenia buen apellido de cine, pero la realidad es que el intento se queda corto y no pasa de un buen producto de alquiler. "Descafeinada intriga con aires comerciales, francamente fallida" (Fernando Morales: Diario El País) Director: Andrew Sipes. Intéroretes: William Baldwin, Cindy Crawford, Steven Berkoff, Salma Hayek, Dan Hedaya, Christopher McDonald. Guión: Charlie Fletcher. Música: Mark Mancina. Fotografía: Richard Bowen. Título Original: Fair Game. Año: 1995. Duración: 90 min.

sábado, 20 de junio de 2009

Dos Policias Rebeldes

Un alijo de heroína valorado en unos 100 millones de dólares es robado del mismísimo depósito de la policía. El caso le será asignado a los agentes Burnett y Lowery, una pareja muy peculiar por los métodos que utilizan. La única pista que tienen para comenzar es la de una testigo que les ayudará a identificar a los atracadores, y a la que tendrán que proteger. Acción explosiva del director de moda en el cine de acción Michael Bay, una pareja de actores explosiva en un momento de creciente fama, interpretaciones muy ajustadas al tipo y género. "Para la comedia y la acción, Lawrence y Smith son un 'dream team'. (...) La coherencia no es el punto fuerte de la película (...) Michael Bay -un talentoso treintañero responsable de anuncios y videos en su debut- llega con una diversión con estilo y moderna." (Peter Travers: Rolling Stone) "Es ruidosa, vacía, sexista y una completa pérdida de tiempo." (Rita Kempley: Washington Post) "Simpática, comercial y, en ocasiones, bastante divertida" (Fernando Morales: Diario El País) "Entretenida, pero insulsa" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) Director: Michael Bay. Intérpretes: Martin Lawrence, Will Smith, Téa Leoni, Tcheky Karyo, Joe Pantoliano, Theresa Randle, Marg Helgenberger, Anna Thomson, Nestor Serrano, Kevin Corrigan Guión: Michael Barrie, Jim Mulholland, Thomas Pope, Doug Richardson. Música: Mark Mancina. Fotografía: Howard Atherton. Título Original: Bad Boys. Año: 1995. Duración: 118 min.

viernes, 19 de junio de 2009

En la Cuerda Floja

La historia empieza en el Arkansas de la era de la Gran Depresión, cuando la película rastrea los orígenes del sonido de Johnny Cash (Joaquin Phoenix) que se retrotraen a sus comienzos como hijo de un aparcero; pasando luego por sus salvajes giras con los pioneros del rock and roll, Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings; y culmina con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más en boga del momento, vendiendo incluso más que los Beatles. "En la cuerda floja" cuenta el nacimiento de un nuevo tipo de cantante americano que ha de vencer episodios de una ira brutal, los estragos de la adicción y las tentaciones del estrellato para descubrir la voz que haría de él un héroe para generaciones de seguidores. Esos primeros años encierran los temas que impregnan la música y el estilo minimalista de Cash: la muerte, el amor, la traición, el pecado, la esperanza y la fe. Esta película me ha permitido conocer la turbulenta vida de Cash gracias a una interpretación sobre saliente de Joaquin Phoenix que se mete en la piel de este artista gracias a sus propias inquietudes por la música. "Medianamente entretenida pero nunca demasiado convincente crónica de los años jóvenes de Johnny Cash" (A. O. Scott: The New York Times) "Phoenix y Witherspoon son dinamita, y su química es palpable. (...) La mejor dirección de Mangold hasta la fecha." (Peter Travers: Rolling Stone) "Lo que añade energía sin límites a 'Walk the Line' es la interpretación de Reese Witherspoon como June Carter Cash."(Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Rompe las convenciones de su formato de biopic con un par de brillantes interpretaciones y muchas cosas más." (Joe Morgenstern: Wall Street Journal) "Walk the Line combina magníficamente música y dos de las más fascinantes interpretaciones del año para contar una de las grandes historias de amor de la pantalla." (Lou Lumenick: New York Post) "Es mérito de Mangold y Dennis cazar a lazo los dos o tres instantes clave de la vida de Cash y, sin edulcorar ni exagerar (...) trazar una parábola, quizá demasiado larga, que conduce la historia hacia su emotivo final." (Federico Marín Bellón: Diario ABC) 2005: 1 Oscar: mejor actriz (Reese Witherspoon). 5 Nominaciones. 2005: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia, mejor actriz (Reese Witherspoon), mejor actor (Joaquin Phoenix). 2005: Asociación Nacional de Críticos de Estados Unidos: Mejor Actriz (Reese Witherspoon) Director: James Mangold. Interpretes: Joaquin Phoenix (Johnny Cash), Reese Witherspoon (June Carter), Ginnifer Goodwin (Vivian Cash), Robert Patrick (Ray Cash), Dallas Roberts (Sam Phillips), Dan John Miller (Luther Perkins), Larry Bagby (Marshall Grant), Shelby Lynne (Carrie Cash), Tyler Hilton (Elvis Presley), Waylon Malloy Payne (Jerry Lee Lewis). Guión: James Mangold y Gill Dennis; basado en los libros "Man in black" y "Cash: The autobiography" de Johnny Cash. Música: T. Bone Burnett. Fotografía: Phedon Papamichael. País: USA. Año: 2005. Duración: 136 min. Género: Biopic, drama, musical.

jueves, 18 de junio de 2009

La Última Cruzada

En esta tercera entrega de la famosa saga del intrépido arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford), el padre del protagonista, el también arqueólogo Henry Jones (Sean Connery), es secuestrado cuando buscaba el Santo Grial. Indi tendrá que ir a rescatarlo y, de paso, intentar hacerse con la preciada reliquia, que también ambicionan los nazis. "El guión de Jeffrey Boam no puede igualar el ingenio de Lawrence Kasdan de 'Raiders'. Pero de los tres films de Indiana Jones, 'La última cruzada' puede que se convierta en la favorita sentimental." (Caryn James: The New York Times) "El arca perdida, ahora más que nunca, parece un punto de inflexión en el cine de evasión, y en realidad no había modo de que Spielberg pudiera hacerlo de nuevo otra vez. Lo que ha hecho es coger muchos de los mismos elementos, y juntarlos con su arte y con su sentido de la diversión para que funcionen una vez más. Y funcionan." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Quizá la menos imaginativa, aunque también la que aporta más elementos desmitificadores. (...) Vibrante prólogo" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) 1989: 1 Oscar: mejores efectos de sonido Director: Steven Spielberg. Intérpretes: Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, Denholm Elliott, River Phoenix, John Rhys-Davies, Julian Glover, Bradley Gregg, Andre Gregory. Guión: Jeffrey Boam (Historia: George Lucas & Menno Meyjes). Música: John Williams. Fotografía: Douglas Slocombe. Título Original: Indiana Jones and the Last Crusade. Año: 1989. Duración: 127 min.

miércoles, 17 de junio de 2009

La Flor de mi Secreto

Leo Macías es una escritora de novela rosa que se oculta tras el seudónimo de Amanda Gris. Obligada por contrato a entregar tres novelas al año, Leo lleva meses incumpliéndolo; en vez de novela rosa le sale negra. Y todo porque Paco, su marido, no está. Paco es militar y participa en una misión de paz en Bosnia. Los meses anteriores a su partida, la pareja vivía una de sus peores crisis. El aplazamiento de la solución a sus problemas matrimoniales (podría decirse que Paco se fue dejándola con la palabra en la boca) provoca en Leo una fragilidad y una incertidumbre que invade todos los aspectos de su vida. El amor de Paco ha muerto, pero ella lo defiende ciegamente y se aferra a cualquier esperanza, por absurda que sea. Almodovar nos sorprende día a día; ya con grandes historias ya con pequeñas, el libro es extraordinario; y la actuación de Marisa Paredes, descomunal. La película deja una sabor en el alma, y una enseñanza. Un Almodovar reflexivo desde lo simple.Ademas, excelentes actuaciones del reparto. Genial Chus Lampreave. Director: Pedro Almodóvar. Intérpretes: Marisa Paredes, Imanol Arias, Juan Echanove, Carmen Elías, Rossy de Palma, Chus Lampreave, Kiti Manver, Jordi Mollà, Nancho Novo, Joaquín Cortés. Guión: Pedro Almodóvar. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Affonso Beato. Titulo Original: La flor de mi secreto. Año: 1995. Duración: 107 min.

Diario de una Niñera

Annie Braddock, una joven universitaria, se ve obligada a conseguir un trabajo como niñera para poder costearse la carrera. Así, acaba haciéndose cargo del consentido hijo de 4 años de edad de una acomodada familia del Upper East Side neoyorquino. Annie deberá aprender a moverse en un entorno hostil que tiene sus propias normas y convenciones, y que ella desconoce por completo. Las situaciones cómicas se irán encadenando mientras Annie se adapta a su nuevo entorno, se enamora de un joven adinerado e intenta enseñar al pequeño que está a su cargo que hay cosas que el dinero no puede comprar. "La película es algo anodina, predecible y confortable." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Esta dispersa adaptación de la sátira de Emma McLauhlin y Nicola Kraus, tiene un incuestionable activo. Cuando 'Diario de una niñera' se tambalea bajo su inseguridad, se apoya en los firmes y cuadrados hombros de Laura Linney." (Stephen Holden: New York Times) "Es casi un producto navideño, pero con el inevitable talento de sus creadores. (...) Una leve o superficial radiografía de la Quinta Avenida, salpimentada por una historia de amor de cuento y un decálogo de comportamientos para ser 'supercalifragislisticoespialidoso...' ." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "La comedia familiar más chic y original de la temporada." (Fausto Fernández: Fotogramas) "Absoluta previsibilidad (...) no hay auténtica comedia (...) apenas un par de situaciones divertidas." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) Director: Robert Pulcini y Shari Springer Berman. Interpretes: Scarlett Johansson (Annie Braddock), Laura Linney (sra. X), Paul Giamatti (sr. X), Nicholas Reese Art (Grayer X), Donna Murphy (Judy Braddock), Alicia Keys (Lynette), Chris Evans (el vecino guapo de Harvard). Guión: Robert Pulcini y Shari Springer Berman; basado en la novela de Emma McLaughlin y Nicola Kraus. Música: Mark Suozzo. Fotografía: Terry Stacey.País: USA. Año: 2007. Duración: 105 min. Género: Comedia dramática.

martes, 16 de junio de 2009

La Última Señal

Desde hace dos años, Kathy Macfarlane (Andie MacDowell) se esfuerza por sanar las heridas tras la muerte prematura de su brutal, desequilibrado, y alcohólico marido: Jeremy (Tim Roth). Su mundo gira en torno a los tres hijos: Frank (Tyler Hynes), de 15 años, Maggie (Amanda Jane Tilson), de 10, y Fiona (Lila Bata-Walsh), de 8. Sin embargo, acontecimientos extraños, perturbadores, van a trastornar la paz del refugio. Kathy regresa a su antiguo trabajo como técnico de laboratorio y alquila la casita que previamente usaba Jeremy para su práctica médica. El inquilino es Marc Larieu (Samuel Le Bihan), un ingeniero francés (Samuel Le Bihan). Marc se evidencia alguien encantador y no tarda en establecer férreos lazos con los hijos de Kathy. Pese a ello, ésta le evita. Ensombreciendo más las cosas, cada noche, Kathy recibe llamadas telefónicas anónimas que la atormentan. La fuente de estas lacerantes llamadas es un motel donde ella y Jeremy celebraron el banquete de bodas años atrás. Allí le espera una inoportuna sorpresa en la persona de Fergus O'Brian (Cory Bertrand), un botones ingenuo cuya vida había salvado Jeremy. Pese a que Kathy se siente cada vez más atraída hacia Marc, los recuerdos de los días de amor junto a Jeremy se van haciendo más y más intensos, y hay misteriosos signos que parecen multiplicarse a su alrededor. No le es posible corresponder al interés que Marc tiene por ella. Su colega de trabajo, Endora (Margot Kidder), una médium con poderes, le explica que Jeremy está pidiendo perdón a gritos pero Kathy no se lo cree. Sin embargo, le embargará el pánico cuando descubra que Fergus O'Brian, el responsable de las llamadas telefónicas a media noche, ha muerto hace ya algunos meses. Kathy empieza a creer que ha perdido el juicio.Desde hace dos años, Kathy Macfarlane (Andie MacDowell) se esfuerza por sanar las heridas tras la muerte prematura de su brutal, desequilibrado, y alcohólico marido: Jeremy (Tim Roth). Su mundo gira en torno a los tres hijos: Frank (Tyler Hynes), de 15 años, Maggie (Amanda Jane Tilson), de 10, y Fiona (Lila Bata-Walsh), de 8. Sin embargo, acontecimientos extraños, perturbadores, van a trastornar la paz del refugio. Kathy regresa a su antiguo trabajo como técnico de laboratorio y alquila la casita que previamente usaba Jeremy para su práctica médica. El inquilino es Marc Larieu (Samuel Le Bihan), un ingeniero francés (Samuel Le Bihan). Marc se evidencia alguien encantador y no tarda en establecer férreos lazos con los hijos de Kathy. Pese a ello, ésta le evita. Ensombreciendo más las cosas, cada noche, Kathy recibe llamadas telefónicas anónimas que la atormentan. La fuente de estas lacerantes llamadas es un motel donde ella y Jeremy celebraron el banquete de bodas años atrás. Allí le espera una inoportuna sorpresa en la persona de Fergus O'Brian (Cory Bertrand), un botones ingenuo cuya vida había salvado Jeremy. Pese a que Kathy se siente cada vez más atraída hacia Marc, los recuerdos de los días de amor junto a Jeremy se van haciendo más y más intensos, y hay misteriosos signos que parecen multiplicarse a su alrededor. No le es posible corresponder al interés que Marc tiene por ella. Su colega de trabajo, Endora (Margot Kidder), una médium con poderes, le explica que Jeremy está pidiendo perdón a gritos pero Kathy no se lo cree. Sin embargo, le embargará el pánico cuando descubra que Fergus O'Brian, el responsable de las llamadas telefónicas a media noche, ha muerto hace ya algunos meses. Kathy empieza a creer que ha perdido el juicio.
A pesar de todo lo dicho una película que no alcanzó el nivel adecuado y recibió una critica pobre.
"Una clásica intriga sobrenatural, que emplea recursos estilísticos tradicionales." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) Director: Douglas Law. Intérpretes: Andie MacDowell (Kathy Macfarlane), Tim Roth (Jeremy Macfarlane), Samuel Le Bihan (Marc Larieu), Margot Kidder (Endora), Mimi Kuzyk (Isabel), Amanda Jane Tilson (Maggie), Lila Bata-Walsh (Fiona), Tyler Hynes (Frank), Barry Flatman (Al), Cory Bertrand (Fergus O'Brian). Guión: Ron Base, Anne Ray-Wendling y Heidrun Schleef; basado en la novela "Un soleil trop tard" de Anne Ray-Wendling. Música: Peter R. Lorimer. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Países: Canadá, Francia y Reino Unido. Año: 2005. Duración: 98 min. Género: Thriller sobrenatural.

lunes, 15 de junio de 2009

Huida a través del Tiempo

Ben Wilson vive obsesionado con la muerte accidental de su esposa. Se dedica a educar lo mejor posible a su hija Hillary en un pueblo de Ohio. Asimismo regenta una pequeña pensión, donde llega un misterioso grupo de turistas que dicen ser una compañía de actores en viaje por el país. Ben hace amistad con Reeve, una seductora mujer del grupo, y poco a poco el hombre irá descubriendo que los pretendidos turistas son entes inmortales que han estado presentes en grandes catástrofes ocurridas en el país. Una película que emplea un tema cautivante pero que quizás se queda corta en el momento de la realización y que a pesar del protagonista pasó sin mayor relevancia, destinada hoy en dia al mercado de alquiler y a rellenar la parrilla televisiva en horario vespertino...una lastima para los amantes de este género. Director: David Twohy. Intérpretes: Ariana Richards, Emilia Crow, Jeff Daniels y Jim Haynie. Guión: Henry Kuttner y C.L. Moore. Música: Gerald Gouriet. Fotografía: Harry Mathias. Título Original: Grand tour,disaster in time. Género: Ciencia Ficción. Pais: Estados Unidos. Año: 1992

domingo, 14 de junio de 2009

The Contract


Un hombre viudo y su hijo adolescente, que están intentando restablecer sus relaciones afectivas, se ven ante una situación insólita: deben rescatar de un automóvil que se ha estrellado a un asesino a sueldo y al oficial del FBI que lo custodiaba. Aunque padre, hijo y policía deciden llevar al asesino ante la ley, resulta que otros agentes y un grupo de criminales harán lo posible por impedirlo.

"Un thriller 'según la fórmula' que nunca explota todo el talento de Freeman y Cusack" (Joe Leydon: Variety) "Ésta, creo que la he visto. (...) muchas de las virtudes del cine de Beresford y algunos, también, de sus vicios." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

  "Morgan, John... y poco más. (...) Un thriller rutinario de segunda con un guión cuyos giros son demasiado fáciles de prever." (Alberto Luchini: Diario El Mundo) 

A pesar de su reparto, en Estados Unidos fue directamente al mercado de videoclub y DVD.


Director: Bruce Beresford. Intérpretes: Morgan Freeman (Frank Carden), John Cusack (Ray Keene), Jamie Anderson (Chris), Alice Kridge (Miles), Megan Dodds (Sandra), Corey Johnson (Davis), Jonathan Hyde (Turner), Bill Smitrovich (Wainwright), Anthony Warren (Royko), Ned Bellamy (Evans). Guión: Stephen Katz y John Darrouzet. Música: Normand Corbeil. Fotografía: Dante Spinotti.Países: USA y Alemania. Año: 2006. Duración: 96 min. Género: Drama, thriller.

sábado, 13 de junio de 2009

Princesas

Ésta es la historia de dos mujeres, de dos putas, de dos princesas. Una de ellas se llama Caye, tiene casi treinta años, el flequillo de peluquería y un atractivo discutible, de barrio. Zulema es una princesa desterrada, dulce y oscura, que vive a diario el exilio forzoso de la desesperación. Cuando se conocen están en lugares diferentes, casi enfrentados: son muchas las chicas aquí que ven con recelo la llegada de inmigrantes a la prostitución. Caye y Zulema no tardan en comprender que, aunque a cierta distancia, las dos caminan por la misma cuerda floja. De su complicidad nace esta historia. Una película que nos muestra un guiño al mundo de la prostitución a través de dos chicas con diferentes motivaciones para adentrarse en este mundo que muchos conocen pero que casi todos se niegan a ver y reconocer... una interesante propuesta del cine nacional. "filme bellamente escrito y profundamente coherente con la trayectoria anterior de su creador (...) una factura impecable, un guión primoroso, unos diálogos que parecen escritos desde el alma." (M. Torreiro: Diario El País) "Putas de manual (...) Aranoa le ha escrito buenos textos a sus personajes, pero está tan cerca de ellos como de una partida de maoríes (...) hay escenas de insólita complacencia con el tópico." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Fenando León y Candela Peña convierten una historia pequeña y común en algo grande y único." (Bárbara Escamilla: Cinemanía) 2005: 3 Premios Goya: Mejor actriz principal (Candela Peña), actriz revelación (Micaela Nevárez) y canción Director: Fernando León de Aranoa. Intérpretes: Candela Peña, Micaela Nevárez, Llum Barrera, Mariana Cordero, Violeta Pérez, Mónica Van Campen, Flora Álvarez, Alejandra Llorente. Guión: Fernando León de Aranoa. Música: Manu Chao. Fotografía: Ramiro Civita. Título Original: Princesas. Año: 2005. Duración: 113 min.

viernes, 12 de junio de 2009

Héroe por Accidente

Un avión de pasajeros realiza un aterrizaje de emergencia ante los ojos de Bernie Laplante (Dustin Hoffman). Aunque a él todo le es indiferente, entra en el avión y salva a muchos pasajeros. Después desaparece, pues está metido en muchos lios judiciales, y no se da cuenta sino hasta después de algún tiempo y de estar necesitado de dinero, que iba a recibir un gran premio por el rescate de los pasajeros y alli en medio de cinco policias es llevado a la cárcel. Una cadena de televisión, a través de la periodista Gale Gayley (Geena Davis), comienza a buscar al héroe que salvó vidas. Cuál es el estupor de Bernie cuando ve en la televisión a quien unas horas atrás le había contado que rescató un gran número de heridos. Un impostor, John Bubber (Andy García), se hace pasar por el héroe, y quiere cobrar el importante premio en dinero pues Bernie pierde un zapato y se lo deja a Bubber ya que cadena de televisión ha ofrecido al hombre que salvó tantas vidas, un millón dollares al que tuviera el zapato, y aunque el hombre llega con el zapato muy apretado coincide con el Bernie. "Atractiva mezcla de drama y comedia bien protagonizada y con un guión bien desarrollado" (Fernando Morales: Diario El País) Director: Stephen Frears. Intérpretes: Dustin Hoffman, Geena Davis, Andy García, Joan Cusack, Stephen Tobolowsky, Tom Arnold, Kevin J. O'Connor, Chevy Chase. Guión: David Webb Peoples. Música: George Fenton. Fotografía: Oliver Stapleton. Título Original: Hero (Accidental Hero). Año: 1992. Duración: 1992. Duración: 116 min.

jueves, 11 de junio de 2009

Tiburón


Un pequeño pueblo turístico de la costa de Nueva Inglaterra ve alterada su tranquila vida por la presencia de un gran tiburón blanco. Al igual que el temible escualo con sus indefensos nadadores, el joven Steven Spielberg, con un talento y una osadía insultantes, demostró que sabía manejar a su antojo las emociones de un público aterrorizado, que flotaba en la butaca, sin siquiera presentir qué sucedería en la siguiente escena. "Tiburón" es un film comercial casi perfecto, una historia creíble y astutamente dosificada que barrió en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose de inmediato en un clásico del cine de terror (que, por cierto, nos impidió a muchos volver a nadar tranquilos mar adentro el restro de nuestros días). Por lo demás, nunca unos simples compases de música provocaron tanta angustia.
El título que catapultó a la fama a Steven Spielberg, gracias a la confianza que le mostró el estudio Universal, asombrado de lo que había hecho el joven cineasta con El diablo sobre ruedas. Tomando una novela de Peter Benchley, logró entregar un clásico del cine terrorífico con monstruo depredador. La acción transcurre el pueblecito costero y playero de Amity, donde empieza a hacer de las suyas el escualo del título. Las autoridades locales, temerosas de que los ingresos turísticos se vayan al traste por el miedo al tiburón, tratan de restar importancia a las muertes que se producen, e incluso muestran a un bicho, ya capturado, que supuestamente habría sido el tiburón asesino. La cosa no resulta tan sencilla, de modo que aúnan fuerzas para enfrentarse al tiburón el sheriff local, un experto oceanográfico y un cazador de tiburones. Aunque el rodaje en el mar fue harto complicado, y al principio no se acababa de dar con el muñeco mecánico adecuado que hiciera las veces de tiburón, al final resultó un film redondo, gracias al magistral uso del suspense por Spielberg, bien apoyado en las inquietantes notas musicales de John Williams. Resulta memorable la escena de Quint, estupendo Robert Shaw, relatando el trágico destino de los ocupantes del barco USS Indianapolis.

American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 56 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

1975: 3 Oscar: sonido, montaje, banda sonora original

Director: Steven Spielberg. Intértretes: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey C. Kramer. Guión: Peter Benchley & Carl Gottlieb (Novela: Peter Bentchley). Música: John Williams. Fotografía: Bill Butler. Título Original: Jaws. Año: 1975. Duración: 124 min.


miércoles, 10 de junio de 2009

Los Cronocrímenes

Encontrarse consigo mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles... Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada le ataca por la espalda. Consigue huir y alcanza un complejo científico en mitad del bosque. Allí, una máquina le transporta al pasado poco más de una hora. A partir de ese momento el misterio se empieza a resolver... y todo se complica de veras: encontrarse consigo mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles... Una historia mas que intresante que sin duda aborda un tema espinozo sobre la paradoja del viaje en el tiempo, sin duda una apuesta más que inteligente del cine nacional que sin duda no tardará en ser versionada por Hollywood como alguna otra, claro incluyendo un reparto conocido o un director de su clan pero calcando a esta producción... hay que verla en más de una oportunidad para comprender muchos de sus detalles y matices. "Los problemas son tratados en 'Timecrimes' en un escenario inquietante (...) Todo está hecho de un modo ingenioso y entretenido." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Tiempo al tiempo. (...) hay que volver a ella para para descubrir los matices de su juego, sus múltiples lecturas (...) lo mejor es iniciar la partida rindiéndose a su rara inteligencia." (Jordi Costa: Diario El País) "Cierto que a veces parece un sketch no rematado (...) pero al final el espectador sale con la impresión de que no le han tomado por tonto. (...) El resultado mola bastante." (Javier Cortijo: Diario ABC) "Un guión bien construido, está más que correctamente rodada (...) Aborda el muy manido tema de los viajes en el tiempo desde una perspectiva novedosa y original." (Alberto Luchini: Diario El Mundo) Dirección y guión: Nacho Vigalondo. Interpretes: Karra Elejalde (Héctor), Bárbara Goenaga (chica), Nacho Vigalondo (chico), Candela Fernández (Clara). Música: Chucky Namanera. Fotografía: Flavio Labiano.País: España. Año: 2007. Género: Thriller, fantástico. Duración: 90 min.

martes, 9 de junio de 2009

Historia de un Crimen

Al igual que hizo la película del año anterior "Capote", "Infamous" relata el proceso de creación de "A sangre fría" por parte del escritor Truman Capote. Capote, miembro de la alta sociedad neoyorquina, y ya por entonces famoso escritor y periodista del New Yorker, lee un día en el periódico The New York Times sobre la matanza de una familia ocurrida en un pequeño poblado de Arkansas. Intrigado, decidió ir al lugar de los hechos para escribir sobre la influencia de un crimen tan espantoso en las relaciones de los miembros de una comunidad rural tan pequeña. Personalmente esta película hizo que viera "Capote", cada uno posee sus elementos fuertes y débiles, es una lastima que su realización no hubieran sido competidoras, sería sin duda un filme superior si cabe el término... es una historia compleja narrada en forma melancólica... logrando cautivar al espectador a pesar de conocer su descenlace... no podemos pedir nada mas a una historia. "La imitación de Toby Jones es conmovedora y creíble (...) 'Infamous' no es tanto una parábola sobre la ética literaria como un paradigma de personalidad literaria" (A.O. Scott: The New York Times) "Tiene un reparto estelar, y no puede sino lamentar la mala época de su estreno [NT: apenas unos meses después que 'Capote']." (Claudia Puig: USA Today) "La sorpresa más placentera del film es el retrato bellamente matizado de la confidente de Capote (la autora de 'Matar a un ruiseñor', Harper Lee) Sandra Bullock. Han oído bien. Bullock da a la película de lo que carece: sensación de veracidad." (Peter Travers: Rolling Stone) "Tiene fuerza dramática, independientemente de que exponga bien o no los hechos. La interpretación de Jones como Capote tiende a ser monótona, aunque gracias a Craig todas las escenas donde están juntos son potentes." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader) "Extraordinaria recreación de lo que ocurrió en la gestación de 'A sangre fría'." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Si el resultado final está más cerca del chismorreo que del dato quizá importe menos que reconocer su intensidad, su riqueza y su eficacia." (Jordi Costa: Diario El País) Director: Douglas McGrath. Interpretes: Toby Jones, Sandra Bullock, Daniel Craig, Sigourney Weaver, Lee Pace, Peter Bogdanovich, Jeff Daniels, Hope Davis, Isabella Rossellini, Juliet Stevenson, Gwyneth Paltrow. Guión: Douglas McGrath (Libro: George Plimpton). Música: Rachel Portman. Fotografía: Bruno Delbonnel. Título Original: Infamous. Año: 2006. Duración: 118 min.

lunes, 8 de junio de 2009

La Terminal

"La terminal" cuenta la historia de Viktor Navorski (Tom Hanks). Mientras viaja a Estados Unidos con la intención de visitar Nueva York, se produce un violento golpe de estado en su país natal del este de Europa. Se queda bloqueado en el aeropuerto Kennedy con un pasaporte de ninguna par-te y sin autorización para entrar en Estados Unidos. Debe improvisar la forma de pasar los días y las noches en la zona de tránsitos de la terminal internacional hasta que termine la guerra en su patria. Según pasan las semanas y los meses, Viktor descubre que el universo comprimido de la terminal es un mundo rico, complejo y absurdo, lleno de generosidad, ambición y ocurrencias divertidas, en donde tropieza con cuestiones de status, con el azar y hasta entabla un romance con una hermosa azafata llamada Amelia (Catherine Zeta-Jones). Pero Viktor se enfrenta también al oficial del aeropuerto Frank Dixon (Stanley Tucci), que le ve con malos ojos y considera que entorpece su labor burocrática, al ser un problema que no puede controlar por mucho que quiera librarse de él. "Hay un pelín demasiado sentimentalismo y dulzura artificiosa, y el personaje de Zeta-Jones está muy mal encajado. Pero estos fallos no pueden disipar el profundo encanto del film. El Sr. Hanks, como el Sr. Spielberg, no tiene nada que demostrar (...) y su astuta y genial actuación emerge sólo en retrospectiva. De forma similar, la película (...) Es un tour visual de fuerza que convierte el miedo en optimismo, la soledad en solidaridad, y las fustración en inventiva." (A. O. Scott: The New York Times) "Steven Spielberg y Tom Hanks han hecho en 'The Terminal', una dulce y delicada comedia. (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "La Terminal se inicia desprendiendo aroma al mejor Kafka pero termina pasteleando en el estilo del Capra más melifluo y mentiroso. (...) la primera parte es tragicómica, inteligente, surrealista y veraz" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Comedia con algunos, pocos, ribetes oscuros y con una actor como Tom Hanks que es tan bueno que te da la impresión de que ha vivido una temporada en Krakozhia" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Tiene una vocación de comedia que, por lo menos durante la primera mitad del metraje (...) la película entretiene y regocija. Otra cosa es cuando comienza a pasar el tiempo y se va haciendo también más densa la trama (...) por ahí las cosas empiezan a hacer aguas. Es culpa del guión (...) una peripecia perfectamente ideologizada, la enésima revisitación del espíritu de las películas de Frank Capra adaptado a nuestro tiempo" (M. Torreiro: Diario El País) "La situación es absurda y está tratada como una comedia, y ahí Spielberg ha encontrado un cómplice perfecto en Tom Hanks. (...) Lo mejor: la propia terminal, un escenario colosal por el que un admirable Tom Hanks se mueve con tenacidad perpleja e ingenio." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) Director: Steven Spielberg. Intérpretes: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Chi McBride, Diego Luna, Eddie Jones, Barry Shabaka Henley. Guión: Sacha Gervasi & Jeff Nathanson (Historia: Andrew Niccol). Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski. Título Original: The Terminal. Año: 2004. Duración: 128 min.

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