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sábado, 31 de enero de 2009

Biggles, el viajero del tiempo

Jim Ferguson (Neil Dickson) es un joven neoyorquino que descubre que tiene un hermano gemelo en el tiempo, un piloto de combate británico llamado Biggles (Alex Hyde-White), que está luchando contra los alemanes en la Primera Guerra Mundial. Cada vez que Biggles se encuentra en peligro, Ferguso saltará hacia atrás en el tiempo para ir al rescate de su gemelo-temporal.

Basado en un vídeo juego, la historia nos habla del viaje en el tiempo en contra de su voluntad, a la primera Guerra Mundial, de un joven creador de alimentos procesados. Así, se ve involucrado en la lucha contra los alemanes, quienes han inventado un arma calorífica que utiliza sonidos ultrasónicos como fuente de energía. La semejanza con un héroe del pasado, el aviador Biggles, le obliga a retornar una y otra vez a 1917 y así ayudar a destruir tan amenazadora arma.



Director: John Hough. Intérpretes: Neil Dickson, Alex Hyde-White, Peter Curshing, Fiona Hutchison, William Hootkins.Guión: John Groves & Kent Walwin. Música: Stanislas. Título Original: Biggles - Adventures in Time. Año: 1986. Duración: 100 min. País: Estados Unidos. Género: Fantástico. Aventuras. Bélico | I Guerra Mundial

viernes, 30 de enero de 2009

Sueños Eléctricos

Miles es un arquitecto que está trabajando en un nuevo ladrillo antiterremotos. Para mejorar su trabajo decide adquirir un ordenador, el cual, tras un desafortunado incidente con una botella de champagne, toma conciencia de sí mismo, y se considera un ser vivo. La cosa se complica aun más por la presencia de la vecina de Miles, por cuyo corazón ambos, Miles y su ordenador, pelearán...

La sociedad evoluciona constantemente y la tecnología también. Los ordenadores comienzan una carrera imparable hacia su humanización; esta película es una metáfora de eso: de hacer convertir a las máquinas en algo con conciencia, tan humanas como nosotros, algo de lo que se viene especulando, y todavía se hace, desde hace mucho en las mentes de científicos o pensadores de distinto tipo, traslación a nuestro mundo terrenal del papel de Dios y la creación del hombre y que se plasmó en otras películas de ciencia ficción como la mítica 2001, Una odisea del espacio.
Aquí el tema es tratado en tono de comedia ligera romántica, de género fantástico y con la inspiración de la música de Giorgio Moroder, icono de la música tecno pop y creador de multitud y conocidas bandas sonoras de cine.
Este músico es el protagonista también de la película, pero no sale como actor, su música es la protagonista porque forma parte fundamental de la trama, de un ordenador enamorado de la vecina de su dueño; de su interior sale esa música que lo ambienta todo y nos transporta a unos años 80 divertidos, alegres, que ilusionan por todo lo que ofrece el futuro y sus enormes posibilidades que pasan por ordenadores como el protagonista de la historia.
La gente que ve esta película no podrá dejar de sentir nostalgia por esa década ya que elementos que la recuerdan no faltan y son explotados en una especie de fiesta de los sentidos, de apología de la alegría y las ganas de vivir (desprende un gran vitalismo), y en un final absolutamente desbordante en el que se da vía libre a esas manifestaciones vitales con bailes a dúo o en grupo, música de Moroder a todo trapo e imágenes de estilo videoclip años 80, que no dejan de impregnarte de alguna dosis de felicidad, aunque para el que escribe esto haya algo de componente hortera en el conjunto, la película acaba y la metáfora también;
y esa alegoría no puede ir más allá igual que no lo puede hacer el ordenador enamorado, sustituido en su empeño por conquistar a la mujer por su dueño, alguien que sí merece el amor de la chica al igual que lo merecería el ordenador de ser una persona de carne y hueso. Su interior es muy parecido al de su dueño, sólo que éste no sabe componer música.


This upbeat love story features an architect named Miles who decides to modernize his life by buying a computer. Not knowing a thing about them he purchases the biggest most power system he can get ahold of, and wastes no time in having all sorts of accidents - dropping it, spilling wine on it, cross wiring it. All of which ends up causing something amazing to happen, the computer gains self-awareness! Using it's word processor, speakers and microphone the computer learns to communicate with Miles and they become friends as he teaches it about life. Then a pretty cello player moves in next door and the shy Miles and super-intelligent but inexperienced computer conspire to get her to love Miles in the best tradition of Cyrano. After the computer and the woman start to share music together through the heating ducts the computer falls for the woman too. Soon man and machine are battling for who has the right to date her. In the end the computer concludes that it doesn't have a chance with the woman and wishes the couple a happy life together. It downloads itself into the electrical system and departs for destinations unknown, but not before invading a local radio station's computers to request a musical tribute to the new couple.

Director: Steve Barron. Intérpretes: Lenny von Dohlen, Virginia Madsen, Maxwell Caulfield, Don Fellows, Alan Polonsky, Wendy Miller, Miriam Margolyes. Guión: Rusty Lemorande. Música: Giorgio Moroder. Fotografía: Alex Thomson. Título Original: Electric Dreams. Año: 1984. Duración: 95 min. Género: Comedia Romántica. Ciencia-Ficción





Soundtrack

1. Electric Dreams - P.P. Arnold
2. Video - Jeff Lynne
3. The Dream - Culture Club
4. The Duel - Giorgio Moroder
5. Now You're Mine - Helen Terry
6. Love Is Love - Culture Club
7. Chase Runner - Heaven 17
8. Let It Run - Jeff Lynne
9. Madeline's Theme - Giorgio Moroder
10. Together In Electric Dreams - Giorgio Moroder-Philip Oakey

jueves, 29 de enero de 2009

Los Amigos Peter

Peter (Stephen Fry) se ha quedado solo, sin sus padres. Decide llevar a cabo un deseo: invitar a sus mejores amigos a la gran mansion que ha heredado para la fiesta de fin de año. Son los amigos entrañables del colegio, a los que casi nunca ve y que con ellos organizaban obras de teatro y revistas musicales. Van llegando todos y, a pesar de un reencuentro diez años después, empiezan a surgir los problemas, sus sueños y sus esperanzas rotas por matrimonios de conveniencia. Durante dos días ríen, lloran, comen, beben, se insultan, charlan, hacen el amor y cantan. Pero Peter ha guardado una sorpresa para el final.

Película ligera de Kenneth Branagh, de la época de su matrimonio con Emma Thompson. Sin entrar en grandes profundidades acerca del valor de la amistad, supuesto "leit motif" de la cinta, se queda en agridulce comedia dramática de situación, con un leve toque cínico. Estupendo reparto.

TRAILER

Seven friends in an acting troupe graduate from Cambridge University in 1982 and go their separate ways. Ten years later, Peter inherits a large estate from his father, and invites the rest of the gang to spend New Year's holiday with him. Many changes have taken place in the lives of all the friends assembled, but Peter has a secret that will shock them all.


"Extraño film, sincero y lúcido, donde cada uno puede reconocerse" (Nuria Vidal: Fotogramas)

Dirección: Kenneth Branagh. Intérpretes: Emma Thompson, Kenneth Branagh, Hugh Laurie, Stephen Fry, Alphonsia Emmanuel, Imelda Staunton, Richard Briers, Phyllida Law, Alex Scott, Edward Jewesbury, Rita Rudner, Ann Davies, Tony Slattery, Alex Lowe. Guión: Rita Rudner, Martin Bergmann. Fotografía: Roger Lanser. Título Original: Peter's Friends. Año: 1992. País: Reino Unido. Duración: 102 min. Género: Drama, Comedia.












BANDA SONORA

Track
1. Everybody Wants to Rule the World - Tears for Fears
2. My Baby Just Cares for Me - Nina Simone
3. You're My Best Friend - Queen
4. Girls Just Want to Have Fun - Cyndi Lauper
5. If You Let Me Stay - Terence Trent D'Arby
6. Hungry Heart - Bruce Springsteen
7. Don't Get Me Wrong - The Pretenders
8. King of Rock & Roll - Prefab Sprout
9. What's Love Got to Do With It - Tina Turner
10. Give Me Strength - Eric Clapton
11. Love and Regret - Deacon Blue
12. Let's Stay Together - The Pasadenas
13. Rio - Michael Nesmith
14. Wherever I Lay My Hat (That's My Home) - Paul Young
15. I Guess That's Why They Call It the Blues - Elton John
16. As the Days Go By - Daryl Braithwaite

miércoles, 28 de enero de 2009

Good Morning Babilonia

Entrada la segunda década del siglo XX, y tras la quiebra de la cantera familiar, los hermanos Nicola y Andrea emigran de Italia a América en busca de fortuna. Ambos acabarán trabajando en Hollywood construyendo decorados para el famoso cineasta D. W. Griffith, y se casarán con dos bellas actrices. Pero la tragedia llega a sus vidas con el estallido de la Primer Guerra Mundial, en la que Nicola y Andrea lucharán en bandos opuestos.

Los Taviani se miran como en un espejo en dos hermanos, restauradores de catedrales, que marchan a hacer las Américas, y acaban participando en el rodaje de Intolerancia de Griffith.


After the bankruptcy of their father's stonemasonry firm, brothers Nicola and Andrea emigrate to America to restore their fortunes. After many adventures and near-disasters, they end up in Hollywood designing sets for D.W.Griffith and marry beautiful actresses, but tragedy strikes with the arrival of World War I, which finds the brothers fighting on opposite sides...

"La crítica del sistema de cine puramente industrial y la crónica de las peripecias de los emigrantes a una tierra prometida se confunden con la admiración a la Meca del cine, dejando una sensación un tanto incómoda por la falta de pudor sentimental y el exceso de ambiciones. (...) Interesante" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Dirección: Paolo Taviani, Vittorio Taviani. Intérpretes: Vincent Spano, Joaquim de Almeida, Greta Scacchi, Désirée Nosbusch, Omero Antonutti. Música: Nicola Piovani. Fotografía: Giuseppe Lanci. Título Original: Good Morning, Babylon. Año: 1987. País: Italia. Duración: 117 min. Género: Drama.

martes, 27 de enero de 2009

Slumdog Millionaire

Slumdog Millionaire es una película de contrastes y que ha causado todo tipo de comentarios comenzando por la elección de su provocador título; para algunos está sobrevalorada y para otros transmite un mensaje inspirador, y denuncia una realidad que algunos sectores se empeñan en minimizar o simplemente ignorar. Una edición que emplea el desarrollo lineal entrecruzado con flashback; la mezcla de la cruda realidad de los países en desarrollo y la frivolidad de los concursos de televisión que contribuyen a distraer la atención hacia aspectos poco transcendentes. Un grupo de actores poco o nada conocidos en la India y Occidente realiza una actuación coral convincente y que ha cosechado toda clase de elogios.

Jamal Malik (Dev Patel), un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay, decide presentarse a la versión india del concurso: "¿Quién quiere ser millonario?". Ante la sorpresa de todos, Jamal responde correctamente a todas y cada una de las preguntas. ¿Cómo es posible que un chico como él sea capaz de conocer todas las respuestas? Cuando Jamal está a punto de responder a la última pregunta, la que le hará ganar 20 millones de rupias, la policía lo detiene y se lo lleva para interrogarle. Jamal deberá explicar por qué conocía las respuestas, teniendo que recurrir para ello a relatar diferentes momentos de su vida, que además ayudarán a desvelar la verdadera razón de su participación en el concurso.


"Una historia emocionante, que deja sin aliento, al tiempo conmovedora y estimulante. (...) Uno de esos milagrosos entretenimientos que logra sus propósitos más inmediatos para continuar escalando hacia altas cimas." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una llamativa y preciosa avalancha de color, sonido y movimiento (...) Al final, lo que me hace ser algo reacio a esta brillante película, a la que es difícil resistirse, es que su alegría parece más obra de la planificación del director que de un honesto llanto del corazón por el espíritu humano" (Manohla Dargis: The New York Times)

"Lo que siento por esta película no es admiración; es un amor loco. No pudo sorprenderme más. (...) Es una explosión de luz y color que está a punto de ser invadida por la oscuridad." (Peter Travers: Rolling Stone)

"La estructura narrativa (...) no es la mejor ayuda para que el espectador reticente al especiado -y engañoso- carisma de la propuesta se sumerja en la historia. (...) Boyle logra que los vistosos árboles del filme no dejen ver el bosque" (Jordi Costa: Diario El País)

"Parte 'Slumdog Millonaire' de una idea insuperable (...) movida por la intriga (...) No se puede elegir con más acierto a los intérpretes ." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Boyle desarrolla una idea argumental brillante adaptándola al espíritu y el estilo de su mejor cine. (...) la profesión de vitalismo es el rasgo distintivo ética y estéticamente de esta fantasía." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

2009: 8 Oscar: Mejor película, director, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, canción (Jai Ho), sonido. 2009: BAFTA: Mejor película, director, guión adaptado, fotografía, banda sonora, montaje, sonido. 2009: Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión, banda sonora. 10 Nominaciones al Oscar. 2008: National Board of Review: Mejor película del año. 2008: Toronto: Mejor película


Mejor Película
2009

Dirección: Danny Boyle. Interpretación: Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), Madhur Mittal (Salim), Anil Kapoor (Prem Kumar), Irrfan Khan (inspector de policía). Guión: Simon Beaufoy; basado en la novela "Q & A" de Vikas Swarup. Música: A.R. Rahman. Fotografía: Anthony Dod Mantle. País: Reino Unido. Año: 2008. Duración: 120 min. Género: Drama, comedia, romance.

lunes, 26 de enero de 2009

Mi Nombre es Harvey Milk

Cansado de huir de sí mismo, Harvey Milk (Sean Penn) deja un puesto ejecutivo en Wall Street para salir del armario y mudarse al barrio Castro, de San Francisco, con su compañero Scott Smith (James Franco). Abre una tienda de cámaras que no tarda en convertirse en el punto de encuentro del barrio, cuyos vecinos no tienen otro lugar para reunirse en una época particularmente rígida. Harvey se da cuenta de que no son pocos y empieza a hablar por ellos. Se enfrenta a empresarios, sindicatos y políticos intolerantes. Sus victorias son cada vez mayores. Su valentía –recibe amenazas constantes– inspira a otros a seguir sus pasos. En su vida privada, empieza una destructiva aventura con Jack Lira (Diego Luna), un joven que se agarra a él para sobrevivir. La comunidad homosexual, que se siente unida y más fuerte, le elige para un puesto público y se convierte en el primer político abiertamente gay elegido en el país. Su mensaje de libertad y esperanza le crea muchos enemigos, y deberá enfrentarse a Dan White (Josh Brolin), otro concejal recién elegido en el ayuntamiento de la ciudad. Harvey Milk fue asesinado en 1978. Pero incluso después de su muerte, la voz de Harvey habla de la valentía de una generación que abrió una nueva época de tolerancia y entendimiento.

"Un triunfo total (...) Si hay una película mejor este año, que consiga ponerte tanto la carne de gallina, les aseguro que no la he visto." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Harvey Milk fue una figura intrigante e inspiradora. 'Milk' es una maravilla." ( A.O. Scott: The New York Times)

"No hay nada malo en 'Milk', es sólo que su celebración de su cultura y su entorno, su entrega a la primera época del activismo por los derechos gay, resultan más convencionales que convincentes." (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"El lenguaje conservador -el del biopic oscarizable- se revela como la mejor opción posible para que el proyecto alcance toda su funcionalidad política. (...) mucho más que la hagiografía de un activista gay: es toda una lección de política americana" (Jordi Costa: Diario El País)

Una película valiente sobre un hombre que seguro de si mismo supo retomar su vida, por propia iniciativa o no, capitalizó el descontento de las minorias en el oeste norteamericano e hizo frente a las mentes puritanas católicas que estaban empeñadas en segregar a un colectivo por miedo o ignorancia, que pudo desencadenar en la pérdida de derechos consagrados en la constitución Norteamericana pero al igual que otros visionarios y luchadores de dichos derechos fue acayado con las balas en lugar de los votos de personas responsables.


2009: 2 Oscar: Mejor actor (Sean Penn), guión original. 2008: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, actor (Sean Penn), actor secundario (Josh Brolin)

Director: Gus Van Sant. Intérpretes: Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, Alison Pill, Victor Garber, Denis O'Hare, Joseph Cross, Stephen Spinella, Lucas Grabeel, Brandon Boyce, Howard Rosenman, Kelvin Yu, Jeff Koons, Ted Jan Roberts, Carol Ruth Silver, Hope Tuck, Kelvin Han Yee. Guión: Dustin Lance Black. Música: Danny Elfman. Fotografía: Harris Savides.Título Original: Milk. Año: 2008. Duración: 128 min.

domingo, 25 de enero de 2009

Jumper

David Rice ha crecido con el misterioso poder que casi todos sueñan poseer: teletransportarse a cualquier lugar del mundo que imagine. Hasta ahora ha utilizado sus poderes para escapar de su pasado, alimentar su inmensa fortuna y permanecer completamente independiente. Nunca ha conocido límites, fronteras ni consecuencias. Pero cuando David descubre a otro joven igual que él, un exaltado trotamundos rebelde llamado Griffin, la verdad de su existencia se revela. Ya no es un curioso fenómeno singular de la naturaleza, sino parte de una larga línea de anomalías genéticas conocidas como "saltadores", que además nunca están a salvo. Ahora David ha sido identificado por la organización secreta dedicada a matarle, al igual que a todos los saltadores. Será perseguido sin descanso en una caza que nos llevará literalmente de un confín al otro de la Tierra, al tiempo que se convierte en una pieza clave de una guerra oculta que se ha desarrollado durante siglos, invisible para el resto de la humanidad.

Entretenido título juvenil, basado en una novela de Steven Gould. Entre el equipo de guionistas figura un especialista en el fantástico, David S. Goyer, y tras la cámara está Doug Liman, que mostró cierta maña en el cine de acción con el primer film de la saga Bourne. Hay que subrayar en el haber de la película su ritmo endiablado, y los espectaculares efectos especiales de "salto", que conducen al espectador de un punto exótico a otro del planeta con frenética celeridad.
Quizá no haya que buscar tres pies al gato, ante un film cuyo propósito principal, a semejanza de la reciente Transformers, es la pura diversión, proporcionada con muchas dosis de acción y abundante sentido del humor, con bromas a costa de los cómics de superhéroes. Pero siempre tiene interés rascar un poco en un film de este tipo, que a veces es un interesante espejo de elementos dominantes en la sociedad contemporánea. El enfoque del superhéroe con poderes especiales encaja con una mentalidad actual, caracterizada por la cortedad de miras. Frente a superhéroes de fuerte clasicismo, como Supermán o Spiderman, que parecían tener muy claro que "todo gran don conlleva una gran responsabilidad", y que frente a tentaciones de diverso género de utilizar sus habilidades en propio provecho, acababan sirviendo a sus semejantes abnegadamente, el David de este film se caracteriza por su individualismo y su soledad, que le conducen a pensar poco en los que tiene cerca, por ejemplo en su padre; resulta a este respecto muy significativa la breve escena en que David ve en televisión las inundaciones de Nueva Orléans, con gente sufriendo porque ha perdido su hogar, mientras él prefiere salir de marcha haciendo una "escapadita" a Londres. Tan es así que podríamos decir que Hayden Christensen parece haberse convertido en referente del héroe de nuevo cuño, bastante más voluble que los de antaño. Le pasaba a su Anakin Skywalker de la segunda trilogía de La guerra de las galaxias, en que su personaje se dejaba llevar por sus impulsos inmediatos, su amor por Amidala; y le pasa aquí, donde lo único que le salir de sí mismo es su amor por Millie.
También es sintomático de superficialidad la explicación de por qué los paladines están tan empeñados en eliminar a los jumpers. La cosa se identifica con el fanatismo religioso; de modo bastante elemental se equipara a los paladines con la inquisición y las cazas de brujas, que considerarían herético que los jumpers puedan estar "en todas partes", una prerrogativa divina. Resulta un poquito risible que tal sea su motivación, máxime cuando ellos, en su implacable persecución, acaban también apropiándose del herético don.
En un film como el que nos ocupa nadie debería esperar interpretaciones "a lo Shakespeare". Samuel L. Jackson parece pasárselo en grande con nuevo peinado y otro personaje friqui que añadir a su amplia galería. Sorprende gratamente Jamie Bell con su marcado acento británico y su "jumper" ya muy pasado de rosca. La presencia de Diane Lane resulta anecdótica, mientras que Hayden Christensen y Rachel Bilson dan el tipo deseable de parejita guaperas.

TRAILER

David Rice lives in Ann Arbor, Michigan. He was left by his mother when he was five years old. The teenaged David does not have a good relationship with his father; and he has a crush on his schoolmate Millie Harris. When David gives a snow globe with the Eiffel Tower to Millie, the bully Mark Kobold throws it onto a frozen river. David tries to retrieve the object, but the ice shatters and David fall under the ice. Suddenly he teleports himself to a library and discovers that he has the ability to jump anywhere he wants. He decides to run away from home, moving to New York, and uses his power to rob a bank vault. Eight years later, David is living in a fancy apartment in New York and having a life full of adventure, traveling to the most exotic places in the world. He decides to visit Millie in Ann Arbor and invites her to visit Rome. While in the Coliseum, David meets the jumper Griffin that explains to him that the dangerous Roland Cox and his team of paladins are chasing him and his family and friends are in danger.

"Es la película de Liman con menos acción y menos desarrollada, pero con todo entrega trepidante acción durante un breve tiempo y establece las bases sobre las que construir una gran franquicia." (Olly Richards: Empire)

"Jumper es básicamente un concepto ambicioso pero que invierte poco en los personajes o la historia." (Kevin Crust: Los Angeles Times)

"Una premisa intrigante que se torna en una aventura de ciencia ficción totalmente ridícula e incoherente." (Lou Lumenick: New York Post)


"No ayuda que las interpretaciones son blandas y que los diálogos son poco inspirados. Corta de imaginación y apoyada en un lánguido héroe, 'Jumper' es un imaginativo vuelo que nunca logra despegar del todo." (Claudia Puig: USA Today)

"Una mezcolanza de géneros con poca coherencia." (Manohla Dargis: The New York Times)

"Doug Liman monta un espectáculo aún más atropellado que su anterior 'Sr. y Sra. Smith' y se permite toda clase de facilidades y licencias para saltarse la lógica de la narración, mezclando mala comedia con mal melodrama" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Director: Doug Liman.  Intérpretes: Hayden Christensen (David Rice), Jamie Bell (Griffin), Samuel L. Jackson (Roland), Rachel Bilson (Millie Harris), Diane Lane (Mary Rice), Michael Rooker (William Rice), AnnaSophia Robb (joven Millie), Max Thieriot (joven David), Tom Hulce (Sr. Bowker), Kristen Stewart (Sophie), Teddy Dunn (Mark Kobold). Guión: David S. Goyer, Simon Kinberg, Jim Uhls. Música: John Powell. Fotografía: Barry Peterson. País: USA. Año: 2008. Duración: 88 min. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller.

sábado, 24 de enero de 2009

La Máscara

Stanley es un empleado de banca de quien todos se aprovechan. La explosiva Tina Carlyle entra en el banco para hablar con Stanley, y cuando éste se distraiga, fotografiar la caja fuerte. Un día, Stanley encuentra una ancestral máscara, que otorga extraños poderes a su poseedor, y le desinhibe, quitándole la timidez.

Uno de los grandes éxitos de Jim Carrey, que gracias a los sofisticados efectos especiales de morphing parece un personaje de dibujos animados. Además, el film permitió descubrir a una actriz, Cameron Díaz, que no sólo era hermosa sino que la pantalla, sencillamente, la amaba. Tuvo una secuela muy inferior al original.

TRAILER

Stanley Ipkiss is a bank clerk that is an incredibly nice man. Unfortunately, he is too nice for his own good and is a pushover when it comes to confrontations. After one of the worst days of his life, he finds a mask that depicts Loki, the Norse night god of mischief. Now, when he puts it on, he becomes his inner, self: a cartoony romantic wild man. However, a small time crime boss, Dorian Tyrel, comes across this character dubbed "The Mask" by the media. After Ipkiss's alter ego indirectly kills his friend in crime, Tyrel now wants this green-faced goon destroyed.

Tantos le rieron las gracias a Jim Carrey (que ya había triunfado en USA con "Ace Ventura") que desde entonces siempre ha sido protagonista, consolidado como la nueva estrella de la comedia americana. Otros no soportamos el vendaval de muecas, con y sin careta, del que luego demostró ser un gran actor dramático ("The Truman Show", "Man on the Moon"). Lo que sí agradecimos fue la fulgurante aparición de una espectacular Cameron Díaz que consiguió desmontar el tópico de que una modelo nunca triunfa en el cine. Más allá de "la bella y la bestia" y alguna escena divertida, casi nada... excepto un descomunal éxito de taquilla en todo el mundo.

1994: nominada al Oscar: Mejores efectos visuales
1994: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor comedia o musical (Jim Carrey)
1994: 3 nominaciones BAFTA: Mejores efectos visuales, maquillaje, montaje
1994: Festival de Sitges: Mejors efectos visuales. 2 nominaciones


Director: Chuck Russell. Intérpretes: Jim Carrey, Cameron Díaz, Peter Greene, Richard Jeni, Tim Bagley, Johnny Williams, Peter Riegert. Guión: Michael Fallon, Mark Verheiden, Mike Werb. Música: Randy Edelman. Fotografía: John R. Leonetti. Título Original: The Mask. Año: 1994. País: EE.UU. Duración: 97 min. Género: Comedia, Fantástico.

viernes, 23 de enero de 2009

Embrujada

En pleno Valle de San Fernando, en California, Isabel (Nicole Kidman), está tratando de reinventarse a sí misma. Una bruja ingenua y buena persona, está dispuesta a desactivar sus poderes y llevar una vida "normal". Al mismo tiempo, al otro lado de la ciudad, Jack Wyatt (Will Ferrell) un alto y encantador actor está tratando de enderezar su carrera. Concentra sus miradas en una versión actualizada de la querida comedia de situación de los años 60 "Embrujada", reconcebida como un vehículo para su protagonismo en el rol de el solo-mortal Darrin. El destino entra en juego cuando Jack accidentalmente encuentra a Isabel. Él queda inmediatamente atraído por ella y por su nariz, la cual posee un misterioso parecido con la nariz de Elizabeth Montgomery, quien hizo de Samantha en la versión original de "Embrujada" para televisión. Así, comienza a estar convencido de que podría hacer de Samantha en su nueva serie. Isabel queda también impresionada por Jack, viéndole como la quintaesencia del hombre mortal, con quien ella podría asentarse y vivir la vida normal que ella desea. El resultado es que ambos están acertados pero de la forma que ninguno de ellos nunca podría haber imaginado.

La moda de adaptar series de éxito a la pantalla continúa, tras las versiones cinematográficas de El fugitivo, Starsky & Hutch, Los ángeles de Charlie, etc. y los próximos estrenos de Corrupción en Miami y Misión imposible 3. Desde luego, la pareja de guionistas formada por la directora Nora Ephron, autora de Algo para recordar y Tienes un e-mail, y su hermana, Delia, se ha esforzado por darle originalidad a este remake cinematográfico de la serie Embrujada, un hito televisivo de los años 60. Resulta que un famoso actor, Jack Wyattt, no atraviesa su mejor momento y necesita urgentemente un éxito para volver a la cúspide. Por esta razón, está preparando la versión moderna de la famosa serie, y acaba contratando como protagonista sin saberlo a una bruja de verdad. Se trata de Isabel, una bruja moderna cansada de hacerse la vida fácil a base de conjuros. Jack conoce accidentalmente a Isabel y se queda fascinado por su nariz, que recuerda a la de Elizabeth Montgomery, protagonista de la serie original. Decide contratarla, puesto que se trata de una absoluta desconocida, y de esta forma no tiene posibilidades de hacerle sombra en la pantalla.

Rodar Embrujada sin Elizabeth Montgomery, fallecida en 1995, era quizá el mayor riesgo de este proyecto. Pero la directora sortea el obstáculo 'a lo grande' contratando a Nicole Kidman, actriz de tanta calidad que compone un personaje memorable, lleno de matices. Su bruja es muy humana, amable, algo ingenua, con remordimientos por usar su magia de forma egoísta. A la actriz le secunda Will Ferrell, uno de los cómicos más prestigiosos del momento, tras su hilarante trabajo con Woody Allen en Melinda y Melinda. El reparto lo completan los veteranos Michael Caine y Shirley McLaine. Nora Ephron les convenció asegurando que su film sería un homenaje a la serie, y no la imitaría milimétricamente. A pesar del aire de modernidad, se mantiene la esencia de la comicidad del original: la guerra de sexos, y la lucha de poder en una pareja. Los protagonistas discuten y se pelean mucho, y a pesar de que Kidman y Ferrell forman una de las parejas menos convencionales que hayan pasado por la pantalla en los últimos años (junto a Julia Roberts y Woody Allen en Todos dicen I Love You), los actores dan cierta magia a su supuesta relación. Incluye también algún toque de crítica a Hollywood, que olvida a sus actores fracasados, y al afán de estos últimos por acaparar planos en las producciones en que intervienen.





TRAILER

"Es una de esas películas en las que ríes y sonríes, y es razonablemente entretenida, pero no tienes la sensación de ser un producto que te atrape con su fuerza cómica. No hay aquí una película. Sólo escenas que la buscan." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)


"Los guionistas tuvieron una buena idea cuando decidieron hacer una versión de una de las series favoritas de los sesenta. Lástima que una buena idea no sea sustituta de un guión, ni mucho menos de una película real." (Manohla Dargis: The New York Times)


"La comedia es bonachona en exceso (...) película sin ideas propias y con tristes compañeros de viaje (...) Se deja ver con simpatía y con la admiración que produce la belleza de la Kidman." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)


"Cansina y moderadamente aburrida historieta (...) sólo será recordada por la proverbial capacidad de la Kidman" (M. Torreiro: Diario El País)


"El acierto es no hacer una simple fotocopia actualizada de su modelo televisivo (...) sin embargo, la magia en una película no se consigue con milagros puntuales." (Javier Mendoza: Cinemanía)

Director: Nora Ephron. Intérpretes: Nicole Kidman (Isabel Bigelow/Samantha), Will Ferrell (Jack Wyatt/Darrin), Shirley MacLaine (Iris Smythson/Endora), Michael Caine (Nigel Bigelow), Jason Schwartzman (Richie), Kristin Chenoweth (Maria Kelly), Heather Burns (Nina), Jim Turner (Larry), Stephen Colbert (Stu Robison), David Alan Grier (Jim Fields), Carole Shelley (Tía Clara). Guión: Nora Ephron y Delia Ephron; basado en la serie de televisión creada por Sol Saks. Música: George Fenton. Fotografía: John Lidley. Título Original: Bewitched. País: USA. Año: 2005. Duración: 102 min. Género: Comedia romántica, fantasía.

jueves, 22 de enero de 2009

Solo en Casa 2

En esta ocasión, el pequeño Kevin acude, en plenas fechas navideñas, con su familia al aeropuerto con el objetivo de disfrutar de unas pequeñas vacaciones de navidad todos en familia, pero él se embarca en un avión equivocado que le lleva a Nueva York, donde vuelve a estar solo y desprotegido.

Tras el éxito de Solo en casa el productor John Hughes escribió esta secuela y reunió a la totalidad del equipo de la primera parte. Los McAllister vuelven a salir de vacaciones navideñas a Florida. Se dirigen con mucha prisa al aeropuerto, pero el pequeño Kevin (Macaulay Culkin) se despista de sus padres y coge un avión equivocado, que le lleva a Nueva York. Los bandidos con los que se enfrentó en la primera parte (Joe Pesci y Daniel Stern), acaban de fugarse de la cárcel y pretenden robar una juguetería. El pequeño Kevin se lo impedirá.
Chris Columbus repite en la dirección de los mismos actores e incorpora al veterano Tim Curry, en un pequeño papel. Lo más destacable de esta segunda parte, vuelve a ser la banda sonora de John Williams, que a partir de un villancico tradicional norteamericano, realiza una auténtica obra maestra.



TRAILER

Once again, it is Christmas time, and the McCallister family is planning another vacation, only this time they are bound to vacate in Miami, Florida. Unfortunately, Kevin does not agree with the rest of his family about this upcoming vacation and once again he got himself into trouble again, regarding with a fight with his brother Buzz. But as he and his family arrived at the airport they could miss their flight, this is where the chaos which is Chicago/O'Hare airport causes Kevin to unknowingly separate from the rest of his family, so instead of Miami, he is going to New York (much to Kevin's dismay). But what Kevin will soon realize that he will not only be alone in a big city, having a luxury suite at the Plaza, and visiting some of New York's biggest stores and seeing some sites as well, he will also reunite with his rivals the "Wet Bandits" Harry Lime and Marv Merchants, who escaped from prison and to New York and are planning to rob a toy store named "Duncan's Toy Chest" where the owner E.F. Duncan is planning to use the money to donate it to the children's hospital. Kevin plans to defeat the wet bandits once and for all by using his uncle Rob's renovating townhouse and the equipment inside as traps to defeat them and save Duncan's Toy Chest.

"Culkin vuelve a ejercer todas sus diabólicas travesuras al servicio de esta simpática comedia" (Fernando Morales: Diario El País)

Director: Chris Columbus. Intérpretes: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, Catherine O'Hara, John Heard, Kieran Culkin, Tim Curry, Rob Schneider, Dana Ivey, Brenda Fricker. Guión: John Hughes. Música: John Williams. Fotografía: Julio Macat. Título Original: Home Alone 2: Lost In New York. Año: 1992. País: EE.UU. Duración: 124 min. Género: Comedia

miércoles, 21 de enero de 2009

Australia

Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), una aristócrata inglesa, se ha pasado la vida persiguiendo la perfección superficial, pero un matrimonio sin amor y sin hijos le ha privado de cualquier cosa importante que no sea su cuadra de caballos. Convencida de que su marido le es infiel, la empecinada Sarah viaja desde Londres hasta el remoto reducto tropical de Darwin (Australia) para enfrentarse a él. Su reacio guía a través del inmenso e inmisericorde terreno del territorio septentrional es Drover (Hugh Jackman), un ganadero tan tosco y basto como refinada es Sarah. Su profunda antipatía mutua se ve aminorada por la tragedia cuando Sarah, de repente, se halla cuidando a un encantador y joven huérfano llamado Nullah (Brandon Walters), un muchacho mestizo a la deriva en una sociedad segregada que le trata como un paria.

Una película "como las de antes". De larguísima duración, con una trama "bigger than life", "más grande que la vida", en un marco histórico y paisajístico de proporciones épicas, y contenedora de la apasionada historia romántica de rigor. El australiano Baz Luhrmann aparca de momento las aproximaciones "modernillas" de su "Trilogía del telón rojo" (El amor está en el aire (1992), Romeo y Julieta, de William Shakespeare, Moulin Rouge) y aborda su film, un canto de amor a su país, con asumido clasicismo, y referentes de la talla de Lo que el viento se llevó, Memorias de África, Titanic y, en general, todo el cine de David Lean. Tales intenciones caen bien, se ganan la simpatía del espectador.



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In 1939, the aristocratic Lady Sarah Ashley travels from Great Britain to Australia to meet her husband Maitland Ashley in northern Australia. The husband's drover comes to the city of Darwin to bring Sarah to their farm; however, when they reach Faraway Downs Farm, they find that Maitland was murdered. Sarah befriends Nullah, who tells her that the administrator Neil Fletcher is stealing her cattle; has killed her husband; and is working for the cattle baron King Carney. Sarah fires Fletcher and his men and together with Drover, Nullah and a group of loyal employees, they ride together to take the cattle to supply the army and win a tender in times of war. But the ambitious Fletcher has other intentions and uses Nullah to press Sarah.

"Un salvajemente ambicioso espectáculo de romance, acción, melodrama y revisionismo histórico. Australia es arrolladora, exagerada, completamente absurda y terriblemente entretenida." (Ann Hornaday: The Washington Post)

"Si sólo contara la estética, este épico homenaje de Baz Luhrmann a su tierra nativa sería la película del año. Pero, ay, un estirado guión hinchado de subtramas y sentimentalismo a discrección la acaban malgastando. (...) No tiene un plano feo. Pero bellos escenarios y bellas intenciones no la salvan de disolverse en blandura." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Australia no es la obra maestra que estábamos deseando. (...) Aunque será muy popular para mucha gente, creo que hay un ligero aire de decepción, después de todo." (David Stratton: The Australian)

"No es una mala película, pero está lejos de ser grande. (...) Está bien, y nunca aburre, pero es demasiado larga. Un mamotreto de 165 minutos (...) El film a menudo tiene el ritmo de una apisonadora con problemas de motor." (Jim Schembri: Fairfax)

"Baz Luhrmann ha conseguido una película increíble con 'Australia' (...) Una carta de amor al paisaje australiano y a nuestra historia que tiene 'éxito internacional' escrito a lo largo de toda la película." (Claire Sutherland: Herald Sun)

"Épica a retales. (...) La aparatosa 'Australia' es el intento de Luhrmann por afirmarse y consolidarse como cineasta clásico. (...) Luhrmann logra exiliar el aburrimiento de su colosal metraje, pero todo suena a material de segunda mano" (Jordi Costa: Diario El País)

"Cuánto continente. (...) 'Australia' es muy larga y visualmente traviesa, pero no es lo principal de ella. Lo fundamental de ella es su condición de gran película." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"A los 90 minutos la historia se acaba (...) y todo el entramado se viene abajo: los actores pierden la química anterior, lo que era emocionante pasa a ser tedioso y los paisajes dejan su lugar a un despliegue de fuegos de artificio." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

"Sinfonía 'kitsch' (...) Con sus espantosos ralentís, su hipertrofia narrativa y su corrección política conjugada en pasado, 'Australia' confirma que, tras un falso vanguardista, suele esconderse un neoclasicista." (Jordi Costa: Fotogramas)

Director: Baz Luhrmann. Intérpretes: Nicole Kidman (lady Sarah Ashley), Hugh Jackman (Drover), David Wenham (Neil Fletcher), Bryan Brown (King Carney), Jack Thompson (Kipling Flynn), David Gulpilil (rey George), Brandon Walters (Nullah). Guión: Baz Luhrmann, Stuart Beattie, Ronald Harwood y Richard Flanagan; basado en un argumento de Baz Luhrmann. Música: David Hirschfelder. Fotografía: Mandy Walker. Países: USA y Australia. Año: 2008. Duración: 155 min. Género: Drama, aventuras, bélico.

martes, 20 de enero de 2009

Alpha Dog

"Alpha dog", inspirada en hechos reales, transcurre durante tres fatídicos días en los cuales las vidas de un grupo de adolescentes llegan a un punto muerto. El engreído e impetuoso Johnny Truelove (Emile Hirsch) vive el sueño americano de los aspirantes a criminal como traficante de nivel medio en Los Angeles. Para Johnny y su grupo de amigos la vida es un cúmulo de fiestas y una búsqueda de nuevas emociones. Pero cuando el violento Jake Mazursky (Ben Foster) no se presenta con el dinero que debe a Truelove, la situación se agrava hasta el punto de estallar una batalla por el poder, que se resuelve con el impulsivo secuestro de Zack (Anton Yelchin), el hermano pequeño de Jake.

Escalofriante película basada en hechos reales, que como otros títulos coetáneos -Diario de un escándalo, Juegos secretos-, dibuja una sociedad occidental enferma, que debería empezar a afrontar de una vez los graves problemas que la amenazan. Nick Cassavetes, director y guionista, recrea tomándose ciertas libertades el caso de Jesse James Hollywood, que conmocionó en 1999 a la opinión pública estadounidense. El cuadro que entrega de los adolescentes californianos y sus familias no puede ser más desolador.
El mayor interés de la cinta es su condición de radiografía social sin moralina, de la que salen malparados jóvenes y adultos. Los primeros viven en un artificial "mundo infeliz", donde los alicientes que les animan responden al nombre de alcohol, sexo, droga, ropa, videojuegos, música y poco más. Su completa inmadurez les incapacita para tomar cualquier tipo de decisiones, y cuando se mueven en "terreno peligroso", la posibilidad de "meter la pata" más todavía, es casi del cien por cien. Caso llamativo es el de Elvis, objeto de burlas de la banda de Johnny, cuyo complejo de inferioridad le convierte en carne de cañón para ejecutar la acción que ningún otro osaría acometer. Y triste, muy triste, es el caso de Zack, la víctima, que se plantea su secuestro como una "gran aventura", de un vértigo embriagador. En la parte de los progenitores, los tenemos de dos tipos: los que se mueven ya en el mundo de la delincuencia, y que más que otra cosa reprochan a sus retoños su increíble estupidez a la hora de resolver un "problema"; y los "normales" -es un decir-, sinceramente preocupados, pero sin recursos para ganarse la confianza de sus hijos.
La película cuenta con un atinado reparto -destacan entre los jóvenes Anton Yelchin y Justin Timberlake, y Sharon Stone entre los adultos- y buen ritmo, donde los interrogatorios que salpican el metraje, y los rótulos que enumeran las personas que se cruzan con el secuestrado como "Testigo 1", "Testigo 2", etcétera, presagian un fatal desenlace. Eso sí, la enorme crudeza con que se describe el estilo de vida vacío de los personajes -experiencias sexuales, lenguaje soez, peleas, droga.- resulta excesiva.


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1999, Claremont, California. Middle-class kids, in their 20s, talk trash, wave guns, hang out in a pack. Johnny Truelove, drug dealer and son of a underworld figure, threatens Jake Mazursky, an explosive head case who owes Johnny money; Jake responds by breaking into Johnny's house. On impulse, Johnny and a couple pals kidnap Jake's 15-year-old brother, Zach. Zach's okay with it, figuring his brother will pay the debt soon. Johnny assigns his buddy Frankie to be Zach's minder, and they develop a brotherly friendship. Zach parties with his captors as things begin to spin out of control. Group think, amorality, and fear of prison assert a hold on the pack. Is Zach in danger?

"En su mejor film hasta la fecha, Nick Cassavetes dirige con feroz energía, llevando las escenas hasta puntos límite de la lógica y empujando a sus actores (particularmente Foster -personaje Jake Mazursky-, tan genial como Edward Norton in "American History X") hasta el precipio del absurdo, pero nunca pasándolo." (Scott Foundas: LA Weekly)

"Película poco auténtica e irritante" (Peter Travers: Rolling Stone)

"La película sufre de una incierta estructura, pero hace alarde de un extraordinario naturalismo, nada adulador. Sharon Stone está brillante (...) al igual que Bruce Willis y Harry Dean Stanton, pero la película es de los jóvenes, y realmente capta la atención." (Stephen Hunter: The Washington Post)

"Sorprendente película (...) un terrible drama criminal con toques de humor negro basado, por increíble que parezca viendo su desarrollo, en una historia real." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Una de las películas más sorprendentes de la temporada, austera, hiperrealista y progresivamente dura." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Dirección y guión: Nick Cassavetes. Intérpretes: Ben Foster (Jake Mazursky), Shawn Hatosy (Elvis Schmidt), Emile Hirsch (Johnny Truelove), Christopher Marquette (Keith Stratten), Sharon Stone (Olivia Mazursky), Justin Timberlake (Frankie Ballenbacher), Anton Yelchin (Zack Mazursky), Bruce Willis (Sonny Truelove), Harry Dean Stanton (Cosmo Gadabeeti), Olivia Wilde (Angela Holden). Música: Aaron Zigman. Fotografía: Robert Fraisse. País: USA. Año: 2006. Duración: 117 min. Género: Drama, thriller.

lunes, 19 de enero de 2009

Los Crímenes de Oxford

La historia se inicia cuando un estudiante americano descubre el cuerpo sin vida de su casera, quien en su pasado supo ser parte del equipo que descifró el Código Enigma de la Segunda Guerra Mundial. A poco de ser hallada muerta, un profesor de lógica de Oxford recibe una nota advirtiendo que ese es el primero de una serie de asesinatos. Así, el estudiante y el profesor se unen en la búsqueda de la persona detrás de las muertes, utilizando códigos matemáticos para encontrar el patrón que sigue este asesino en serie.... Basada en el libro "Oxford Murders" (Crímenes Imperceptibles), de Guillermo Martínez.

El propio Álex de la Iglesia ha coescrito con su colaborador habitual, Jorge Guerricaechevarría, el guión, que parte de una novela de Guillermo Martínez, matemático argentino, doctorado en Lógica, que divulga sus conocimientos habitualmente en obras de intriga como Acerca de Roderer. Aunque introducen muchos cambios -el protagonista argentino ha pasado a ser estadounidense, para que resulte más creíble que lo interprete Elijah Wood-, el film logra condensar lo esencial de la trama, y consigue mantener pegado al espectador en torno a la resolución del misterio.
Álex de la Iglesia supera ampliamente la calidad de comedias como Crimen Ferpecto, con este thriller que tiene mucho que ver con Crimen perfecto, aquel film de Hitchcock en el que el personaje que interpretaba Ray Milland explicaba la forma 'perfecta' de cometer un asesinato con absoluta impunidad. Aquí, el personaje que interpreta John Hurt explica otra forma aún mejor de intentarlo. No es el único homenaje al maestro del suspense de este film, que paradójicamente es un 'whodunit', término que usaba el británico para aludir a las películas de misterio, al estilo de las novelas de Agatha Christie, que giran en torno a quién es el culpable de un crimen, muy diferentes a las películas de suspense que él quería hacer.
El reparto es irregular, pues aunque John Hurt es el actor ideal para su personaje, un profesor dotado de gran magnetismo, Wood no acaba de resultar convincente del todo, sobre todo en sus secuencias con Leonor Watling, muy poco creíbles. Por otro lado, el envoltorio filosófico puede parecer pedante en alguna ocasión, a pesar del interés de la posición escéptica del personaje de Hurt, contrapuesta a la forma de ver el mundo de Martin. La relación entre los dos personajes, similar a la de los protagonistas de El nombre de la rosa, es el principal punto de interés. Frente a otros realizadores españoles, como Jaume Balagueró, cuyas películas en inglés resultan un tanto frías e insulsas, De la Iglesia parece sentirse cómodo rodando en la lengua de Shakespeare, superando ampliamente la calidad de su anterior experiencia en ese idioma, Perdita Durango, completamente decepcionante. Filma con gran eficacia secuencias imaginativas, como el primer encuentro entre los protagonistas, por lo que logra un thriller un poco tramposo pero bastante convincente, algo que pocos cineastas españoles han conseguido.


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At Oxford University, a professor and a grad student work together to try and stop a potential series of murders seemingly linked by mathematical symbols.

"De la Iglesia ejecuta, con virtuoso brazo de hierro, un brioso y calculado enigma (...) Un impresionante plano secuencia plante el problema clave del filme." (Fausto Fernández: Fotogramas)

"Matemática brillante y fría. (...) Esta inteligente película me intriga, pero no me enamora. Nunca intuiría que su autor es Álex de la Iglesia. Lo cual es bueno y es malo." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Además de Leonor Watling, la película de Álex también es espectacular: ambas tiene una arranque para echarse a temblar (...) entretenida y brillante." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Un ritmo vivaz, una deslumbrante fuerza visual y el espléndido trabajo de los actores logran sostener de manera desigual el interés de la trama (...) guión intenso, aunque frío y cerebral." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Álex de la Iglesia. Intérpretes: Elijah Wood (Martin), John Hurt (Arthur Seldom), Leonor Watling (Lorna), Julie Cox (Beth), Anna Massey (Sra. Eagleton), Alex Cox (Kalman), Dominique Pinon (Frank), Jim Carter (inspector Petersen). Guión: Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría; basado en la novela de Guillermo Martínez. Música: Roque Baños. Fotografía: Kiko de la Rica. Países: España, Reino Unido y Francia. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Thriller.

domingo, 18 de enero de 2009

En el Punto de Mira

Ocho desconocidos, con ocho puntos de vista diferentes, intentan descubrir la verdad tras un intento de asesinato al presidente de los Estados Unidos. Thomas Barnes y Kent Taylor son dos agentes del Servicio Secreto encargados de proteger al presidente Ashton en una cumbre sin precedentes sobre la guerra internacional contra el terrorismo. Cuando el presidente recibe un disparo poco después de llegar a España, surge el caos y las vidas de distintas personas coinciden en la caza del asesino. Entre la multitud se encuentra Howard Lewis, un turista americano que cree haber filmado al francotirador con su cámara de vídeo. También allí, relatando el acontecimiento histórico para millones de espectadores de todo el planeta, está la productora de noticias para la televisión americana Rex Brooks. A medida que ellos y otros van dando a conocer sus historias, las piezas del puzle empiezan a encajar, y se hará evidente que hay motivaciones mucho más oscuras de lo que parece a simple vista.

En Omagh, el británico Pete Travis reconstruyó las consecuencias del trágico atentado ocurrido en Irlanda del Norte, en 1998. Ahora, el cineasta filma otro acto terrorista, que por suerte es totalmente ficticio. La historia está narrada varias veces, desde la perspectiva de varios de los protagonistas del suceso, al estilo de Rashomon, el clásico de Akira Kurosawa. Salvo que en esta ocasión el punto de vista subjetivo desaparece en el último tramo, contado a la manera de un narrador omnisciente, que lo sabe todo y nos informa de todo, de forma más convencional. Este abandono de la visión subjetiva ofrece la sensación de experimento fallido, al menos en parte. Además, acumula demasiados giros a veces un tanto increíbles, y desentona algún que otro elemento sentimentaloide, como la subtrama en que el personaje de Whitaker se encariña con una niña que vuelve a encontrarse más veces por casualidad. A pesar de todo, el director cuenta con trabajos convincentes de veteranos como Dennis Quaid, Sigourney Weaver y Forest Whitaker, mientras que algunos actores con menos periplo, como Matthew Fox, también inducen a pensar que se han tomado muy en serio sus papeles. Mantiene el suspense y cuenta con alguna persecución más o menos espectacular. Denuncia por un lado adónde puede llevar el fanatismo. Pero también recoge con sutilidad y elegancia la desinformación, e incluye testimonios de quienes piensan que Estados Unidos ha ejercido una política discutible en relación con este asunto.

The President of the United States is in Salamanca, Spain, about to address the city in a public square. We see a plain-clothes cop, his girlfriend with another man, a mother and child, an American tourist with a video camera, and a Secret Service agent newly returned from medical leave. Shots ring out and the President falls; a few minutes later, we hear a distant explosion, then a bomb goes off in the square. Those minutes are retold, several times, emphasizing different characters' actions. Gradually, we discover who's behind the plot. Is the Secret Service one step ahead, or have the President's adversaries thought of everything?
"Un thriller apasionante aunque sea absurdo (...) Si lo que buscas es un buen entretenimiento nihilista, no mires más." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)

"Una competente -aunque completamente impersonal- película, del tipo de filmes que tiene un suficiente número de actores famosos -o, al menos, lo suficientemente famosos-." (Manohla Dargis: The New York Times)

"Al final, 'Vantage Point' es un lío de mil demonios, con unos sentimentalismos y unos finales sueltos tan mal arreglados que te odiarás por haber sido embaucado. " (Peter Travers: Rolling Stone)

"Puro artificio formal sin revestimiento ético. (...) una verdad dividida en pos del espectáculo." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Ándele, charros. (...) Todo, eso sí, a buen ritmo y mejor comba. (...) noventa minutos de pirotecnia y olvido." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"Un entretenimiento casi histérico que se va diluyendo a medida que avanza, dejando al descubierto que en realidad no tiene gran cosa que contar. (...) Un guión nada riguroso." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Pete Travis. Intérpretes: Dennis Quaid (Thomas Barnes), Matthew Fox (Kent Taylor), Forest Whitaker (Howard Lewis), Sigourney Weaver (Rex Brooks), William Hurt (presidente Ashton), Bruce McGill (Phil McCullough), Ayelet Zurer (Verónica), Edgar Ramirez (Javier), Eduardo Noriega (Enrique), Saïd Taghmaoui (Suarez), Zoe Saldana (Angie Jones), James LeGros (Ted Heinkin), Richard T. Jones (Holden). Guión: Barry L. Levy. Música: Atli Örvarsson. Fotografía: Amir Mokri. Título Original: Vantage point. País: USA. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Drama, thriller, acción.

sábado, 17 de enero de 2009

Os declaro Marido y Marido

Chuck (Adam Sandler) y Larry (Kevin James) son el orgullo del parque de bomberos: son inseparables y siempre están dispuestos a hacerlo todo el uno por el otro. Larry es viudo y, ante todo, quiere proteger a su familia. Su gran amigo quiere, ante todo, disfrutar de la vida de soltero. Larry le salvó la vida a Chuck en un incendio y ahora le toca a él pedirle un gran favor. Un rollo burocrático impide a Larry que sus dos hijos sean los beneficiarios de su seguro de vida. Para solucionarlo, basta con que Chuck firme unos formularios como pareja de Larry. Total, nadie se va a enterar. Pero un funcionario tiene sospechas y la vida de la pareja deja de ser un secreto para convertirse en noticia. Obligados a hacerse pasar por dos enamorados recién casados, deben fingir ser la típica pareja feliz. Después de sobrevivir a la luna de miel y conseguir que nadie descubra la farsa, los dos entienden que apoyarse mutuamente en los malos momentos es la base de la familia.

En Salir del armario, una comedia menor del francés Francis Veber, un tipo fingía ser homosexual porque de esta forma su despido será considerado políticamente incorrecto. Tan sencillo planteamiento cumplía sus objetivos, y servía como crítica a la hipocresía social. Esta vez, el libreto ha pasado por cuatro guionistas, entre ellos Alexander Payne, el director de Entre copas, y sin embargo, no ha habido forma de que el punto de partida resulte creíble. ¿Es realmente necesario que los protagonistas se metan en un lío tan grande para que a los hijos de Larry no les falte dinero si éste muere en algún momento? ¿No es más fácil que Chuck cuide a los niños si le pasa algo a su amigo del alma? ¿Una agencia de seguros normal y corriente no le habría solucionado el tema? Como se puede suponer, se trata de una producción premeditadamente ligera, de corto alcance. Para darle un mínimo de fondo, incluye algún que otro apunte superficial sobre las consecuencias de una espiral de mentiras "inocentes", que acaban generando efectos inesperados, y sobre la amistad. Con un guión un poco coherente y alguna secuencia ingeniosa, podría haber funcionado mínimamente. Pero Dennis Dugan se decanta por un tipo de humor cuartelero que sólo satisfacerá a un público muy poco exigente. Algunos momentos provocan vergüenza ajena, como cuando Adam Sandler aprovecha su supuesta homosexualidad para manosear a Jessica Biel, a años luz de la elegancia con la que Wilder trató secuencias similares en Con faldas y a lo loco.

Chuck Levine and Larry Valentine are two firefighters. They are good friends. However, Larry is a widower (with two small children) and Chuck is single. Larry dares Chuck one day to eat a dead rat, but he falls from the ladder that he was going to the drop the rat from. Chuck saves him but the two are rushed to the hospital and quickly recover. Larry calls in that favor big time when civic red tape prevents him from naming his two kids as his pension beneficiaries. All that Chuck has to do is claim to be Larry's domestic partner on some city forms. They think it will be easy because nobody will ever know. After Chuck agrees to the ruse (though reluctantly so, due in large part to his notorious womanizing), the two men go to Niagara Falls to get married, and Chuck moves in with Larry and his unsuspecting kids. But an official becomes suspicious, and the new couple's arrangement becomes a citywide issue and goes from confidential to front-page news. Forced to improvise as love-struck newlyweds, Chuck and Larry must now fumble through a charade of domestic bliss under one roof. After surviving their mandatory honeymoon and dodging the threat of exposure, the well-intentioned con men discover that sticking together in your time of need is what truly makes a family.

"Esporádicamente divertida, informalmente sexista, alegremente racista y visualmente tan sofisticada como una cámara de vigilancia de un garaje." (Manohla Dargis: The New York Times)
"Un matrimonio de mal gusto y malos gags. (...) Una película que deja en mal lugar al matrimonio, la homosexualidad, la amistad, los bomberos, los niños y prácticamente todo lo demás." (Claudia Puig: USA Today)

"Tremendamente juvenil e inundada de estereotipos, es el tipo de comedia 'de colegas' que Jack Lemmon y Walter Matthau hubieran protagonizado hace 40 años, cuando el material se habría sentido menos anticuado, y menos estúpido." (Brian Lowry: Variety)

"Jessica y poca cosa más. (...) raudal de chistes, la mayoría burdos y algunos groseros." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Director: Dennis Dugan. Intérpretes: Adam Sandler (Chuck Levine), Kevin James (Larry Valentine), Jessica Biel (Alex McDonough), Ving Rhames (Fred Duncan), Steve Buscemi (Clint Fitzer), Dan Aykroyd (capitán Tucker), Gary Valentine (Karl Eisendorf), Jonathan Loughran (Nootzie), Michael Buscemi (Higgy), Nicholas Turturro (Renaldo Pinera), Nick Swardson (Kevin). Guión: Barry Fanaro, Alexander Payne y Jim Taylor. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Dean Semler. Título Original: I now pronounce you Chuck & Larry. País: USA. Año: 2007. Duración: 110 min. Género: Comedia.

viernes, 16 de enero de 2009

La Verdad Oculta

"La verdad oculta (Proof)" narra la historia de una joven y enigmática mujer atrapada entre el pasado de su padre y la sombra de su propio futuro, explorando los vínculos entre la geniali-dad y la locura, las tiernas relaciones entre padres e hijas y la naturaleza de la verdad y la familia. En la víspera de su vigésimo séptimo cumpleaños, Catherine (Gwyneth Paltrow), una joven que ha pasado años cuidando a su brillante pero inestable padre, un genio de las matemáticas llamado Robert (Anthony Hopkins), no sólo deberá sobrellevar la llegada de una hermana con la que apenas tiene relación, Claire (Hope Davis), sino también atender a Hal (Jake Gyllenhaal), un antiguo alumno de su padre, que espera encontrar datos de gran importancia en los 103 cuadernos de trabajo de Robert. Al tiempo que comienza a entablar una profunda amistad con Hal y a hacer frente a los estrictos planes que tiene Claire para su vida, Catherine lucha por resolver una incógnita mucho más desconcertante: ¿Heredará ella la locura –o la genialidad– de su padre?

Cuidada adaptación de la obra teatral de David Auburn, ganadora del Pulitzer. En la elaboración del complejo guión, donde se incide en la introspección de los personajes, y se producen saltos temporales, ha intervenido el propio autor y Rebbeca Miller. La hija del maestro Arthur Miller, que ha desarrollado una carrera como cineasta, puede entender muy bien lo que es trabajar `a la sombra de un genio´, cuando ese genio es el propio padre. El film explora en varias direcciones, y John Madden sabe insuflar en todas ellas densidad dramática. Así, se exploran las dudas acerca de si Catherine habrá heredado del padre algo más que sus aptitudes con los números, la capacidad de sacrificarse hasta el extremo por un ser querido, los resentimientos por el comportamiento del prójimo, la sed de amar y ser amado inherente a todo hombre.

Tras el fiasco de La mandolina del capitán Corelli, Maddem ha vuelto la mirada a la musa que le cubrió de estatuillas doradas en Shakespeare enamorado, o sea, con Gwyneth Paltrow. Y acierta, porque la rubia actriz entrega una composición memorable. El resto del reparto está bien: Anthony Hopkins, con un papel que puede hacer con los ojos cerrados; Jake Gyllenhaal, que sigue afianzando su carrera; y Hope Davis, con un papel ingrato, la `mala´ hermana, muy bien llevado.

In Chicago, on the day of her twenty-seventh birthday, Catherine receives her sister Claire from New York for the funeral of their father Robert, who passed away a couple of days before. Robert was a brilliant mathematician that became bughouse, and Catherine had lived with him for the last five years, inclusive quitting her studies in the faculty, and she is concerned about having inherited his insanity. The mathematician of the University of Chicago, Hal, is making a research in Robert's notebooks, trying to find any brilliant proof that Robert might have produced in one moment of lucidity. When Hal has one nightstand with Catherine, she gives a notebook to him with the development of a unique mathematics theory that Catherine claims that she developed. Hal and Claire do not believe on her, until the truth is disclosed.

"Extraordinario thriller sobre asuntos de la erudición y el corazón, sobre la verdadera autoría de una prueba matemática (...) consigue el tono perfecto de un campus universitario, al tiempo que consigue comunicar tan fácilmente que no necesitas saber nada de matemáticas para entenderla." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"David Auburn ganó un -merecido- Pulitzer por la obra teatral 'Proof' (...) las chispas desaparecen en la versión para cine de Madden (...) 'Proof' no ha sido filmada, ha sido embalsamada. " (Peter Travers: Rolling Stone)

"Madden intenta en vano conmover (...) Paltrow y Hopkins no logran que compartamos su sufrimiento y desvarío" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Aun con sus imperfecciones, que las tiene, resulta esperanzadora para el espectador adulto que ambiciona un cine reflexivo (...) Madden demuestra elegancia y pulso (...) magníficas interpretaciones" (Javier Ocaña: Diario El País)

"La propuesta es interesante, pero difícil de manejar (...) posee demasiados giros bruscos y excesivos hilachos sueltos." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Director: John Madden. Intérpretes: Gwyneth Paltrow (Catherine), Anthony Hopkins (Robert), Jake Gyllenhaal (Hal), Hope Davis (Claire), Gary Houston (Profesor Barrow), Roshan Seth (Profesor Bhandari), Danny McCarthy (Policía), Colin Stinton (Físico teórico), Anne Wittman, John Keefe. Guión: David Auburn y Rebecca Miller; basado en la obra de David Auburn. Música: Stephen Warbeck. Fotografía: Alwin Küchler. Título Original: Proof. País: USA. Año: 2005. Duración: 99 min. Género: Drama.

jueves, 15 de enero de 2009

El Último Show

Desde 1974 se lleva emitiendo en las radios americanas la serie "A prairie home companion", un show de variedades para toda la familia que incluye música en directo, anuncios ficticios, una serie protagonizada por el detective Guy Noir y mucho más. Todo esto presentado por el moderador del show, Garrison Keiller. La película se centra en los acontecimientos que ocurren durante un particular episodio en el que Keillor y sus invitados descubren que es el último show de la serie...

Tiene algo de premonitorio que justamente El último show cierre la filmografía de Robert Altman. No sólo por el título español de la película, sino porque la entera trama está atravesada de nostalgia -allí está el tema musical "Coming Home", "volver a casa", por ejemplo- y de un anhelo de felicidad, y porque se encuentran bien presentes los temas del paso del tiempo, y de la muerte. Se trata, desde luego, de un dignísimo broche de oro a la carrera de un cineasta, que arranca con un hermoso plano de lo que parece ser un cielo estrellado; el espectador descubre asombrado que se trata del reflejo de un charco en el asfalto de una calle, donde se sitúa el Fitzgerald Theatre, lugar desde donde se hace un programa radiofónico en vivo, el "A Prairie Home Companion" del título original. En la ciudad de St. Paul, Minnesota, se diría que el tiempo se ha detenido, tal es la sensación que desprende un espectáculo de otra época, donde en un ambiente agradablemente familiar se suceden las actuaciones musicales al más puro estilo 'country', entregadas entre cuña y cuña publicitarias. Pero las cosas están a punto de cambiar. Una gran empresa texana ha comprado el teatro, y la noche en que transcurre el film va a ser la del último show.
Firma el guión, y tiene un papel dentro de un fabuloso reparto coral, Garrison Keillor, que se inspira en su propio show radiofónico, que se llama precisamente "A Prairie Home Companion". Sorprende la facilidad de Robert Altman para desplegar una historia en la que aparentemente ocurren pocas cosas, y donde se suceden elementos que se dirían pertenecientes a géneros muy diversos, servidos en feliz mezcla. Guy Noir, el narrador, (Kevin Kline) es un peculiar detective deudor de la serie negra, que se diría salido de una novela de Hammett o Chandler; los vaqueros Dusty (Woody Harrelson) y Lefty (John C. Reilly), ponen la nota humorística, y en un momento dado, a modo de protesta, deslizándose por el filo de la navaja del mal gusto; las hermanas Yolanda y Ronda Johnson (Meryl Streep y Lily Tomlin), y Lola (Lindsay Lohan), la hija de la primera, subrayan el capítulo de nostalgia; G.K. (Gerrison Keillor) se interpreta a sí mismo, y es el fiel exponente de la profesionalidad impasible, "el espectáculo debe continuar"; el empresario paleto (Tommy Lee Jones), frío e implacable, no se inmuta ante su labor de liquidar el espectáculo, y un busto de Francis Scott Fitzgerald es como un silencioso reproche, que no sabe escuchar; e incluso está el onírico personaje de Virginia Madsen, una bella y misteriosa mujer, ángel de la muerte que, sorprendentemente, no chirría.


TRAILER


"A Prairie Home Companion", hosted by humorist Garrison Keillor, is a down home radio variety show recorded and performed live in front of an audience in a theater in St. Paul, Minnesota. A show from another era, "A Prairie Home Companion" has been canceled. The regulars are performing on the last show, including Dusty & Lefty, singing/guitar playing cowboys with a risqué sense of humor, and the Johnson Girls, a sister singing duo of Rhonda and Yolanda who have a penchant for talking over each other. As the show goes on, the regulars, backstage, talk about their lives in relation to the show. Other goings-on include Yolanda and others trying to convince her shy somber daughter, Lola, to sing on this last show. As all this goes on, a mysterious woman in a white trench coat who is on a mission wanders around the theater, while the show's dim security guard, Guy Noir, who usually has nothing to do security-wise, follows.

"Para aquellos que, como yo, solíamos pensar el programa radiofónico de Keillor era tibio, autoindulgente, repetitivo y plano, esta película es casi una revelación. (...) hay magia en ella." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Una película con fuerte aroma a testamento. (...) reúne muchas de las virtudes del cine de este señor y pocos de sus defectos. Se ve con agrado, te sorprende y te hace sonreír." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"El cineasta ha cerrado un círculo y completado un viaje. Bienvenido, Robert Altman, que está de vuelta en casa." (M. Á. Bastenier: Diario El País)

"Una bellísima y nada pretenciosa película sobre la muerte que resume un estimulante apego por la vida." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Robert Altman. Intérpretes: Kevin Kline (Guy Noir), Woody Harrelson (Dusty), Tommy Lee Jones (el ejecutor), L.Q. Jones (Chuck Akers), Garrison Keillor (GK), Lindsay Lohan (Lola), Meryl Streep (Yolanda), Virginia Madsen (mujer peligrosa), John C. Reilly (Lefty), Maya Rudolf (Molly), Lily Tomlin (Rhonda), Tim Russell (Al). Guión: Garrison Keillor; basado en un argumento de Garrison Keillor y Ken LaZebnik. Música: Richard Dworsky. Fotografía: Edward Lachman. Título Original: A Prairie Home Companion. País: USA. Año: 2006. Duración: 95 min. Género: Comedia dramática, musical.

miércoles, 14 de enero de 2009

Asesinato 1-2-3

En una zanja de los bosques de la pequeña ciudad costera de San Benito en California aparece el cuerpo de una joven. Sandra Bullock interpreta a Cassie Mayweather, la veterana detective de homicidios y especialista en escenarios de crímenes que ha sido asignada al caso junto con su nuevo compañero Sam Kennedy (Ben Chaplin). Los dos detectives se abren camino a través de unos microscópicos indicios de pruebas, que parecen indicar un acto de violencia fortuito, pero Cassie tiene la corazonada de que en este asesinato hay más de lo que parece a simple vista. Algo en este caso le recuerda su pasado exactamente en el momento en que le piden que comparezca en una vista relacionada con la libertad condicional en un viejo caso policial. Cassie se entrega en cuerpo y alma a la solución del misterio. La solución de este asesinato obliga a Cassie Mayweather a enfrentarse y liberarse del atormentado pasado que enterró hace mucho tiempo.

Barbet Schroeder hace un nuevo lazo inconfeso con La soga de Patrick Hamilton, que Alfred Hitchcock manejó en plano único en 1948. Su aportación -o la del guión de Tony Gayton-, es combinar la trama de los dos "superhombres" que demuestran no serlo tanto (Ryan Gosling y Michael Pitt, un par de adolescentes que pasan de listillos), con el dibujo de la fragilidad de la policía "rocosa" (Sandra Bullock, tratando de deshacer de su imagen de chica dulce y modosita). Schroeder, acostumbrado al thriller (Mujer blanca soltera busca, Antes y después, Medidas desesperadas), firma una película correcta e intrigante, que sirve a la Bullock para ensayar nuevos registros interpretativos.

Richard Haywood, a Californian high school's coolest kid, secretly teams up with another rich kid in his class, brilliant nerd Justin 'Bonaparte' Pendleton, whose erudition, specially in forensic matters, allows them to plan elaborately perfect murders, just for the kick, for which they set up Richard's marijuana supplier, their school's janitor Ray Feathers, as a psychotic serial killer. The case is assigned to detectives Cassie 'the hyena' Mayweather, who carries a sequoia-size chip on the shoulder from her previous life, and her brilliant new partner, Sam Kennedy, who just transferred from the vice squad; they can work together very well, and even fit romantically, but fall out over different professional attitudes towards the investigation, which Captain Rod Cody and her understandably vindictive abused ex, Assistant D.A. Al Swanson, soon ban her from when she disobeys instructions and hand to him. When the plotting boys both dig class-mate Lisa Mills, their unnatural bond comes under stress- will it break, allowing the hard-pressed police to bring them down?

"Sí, es un típico thriller de Hollywood. Concretamente, es un thriller de Sandra Bullock. (...) convierte una fórmula potencialmente olvidable en algo extrañamente divertido." (Desson Howe: The Washington Post)
"Una tonta versión para la gran pantalla de la televisiva CSI." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Casi fallida, es un respetable pero poco inspirado thriller que es inteligente y cuidadoso con sus detalles, pero definitivamente débil en su impacto." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

"No es una película redonda, ni mucho menos (...) Pero sabe fijar el interés (...) no hay moralina, y sí un pulso narrativo sostenido" (M. Torreiro: Diario El País)

"La película es relativamente interesante, pero en algunos momentos se hace monótona" (Manolo Marinero: Diario El Mundo)

"Schroeder revitaliza el thriller con esta intriga, (...) que indaga en la maldad de dos jóvenes que parecen salidos de 'La soga', de Hitchcock" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
"Pura fórmula y género (...) tan de Hollywood que no parece tener más pretensiones que las de entretener a novios aburridos una tarde de domingo." (Omar Khan: Cinemanía)

Director: Barbet Schroeder. Intérpretes: Sandra Bullock (Cassie Mayweather), Ryan Gosling (Richard Haywood), Michael Pitt (Justin Pendlton), Agnes Bruckner (Lisa), Chris Penn (Ray), R. D. Call (Rod), Ben Chaplin (Sam Kennedy), Tom Verica (Al Swanson). Guión: Tony Gayton. Música: Clint Mansell. Fotografía: Luciano Tovoli. Título Original: Murder by numbers. País: USA. Año: 2002. Duración: 120 min.

martes, 13 de enero de 2009

Los Managers

Maca (Enrique Villén) y Rena (Manuel Tallafé) son dos cuarentones sin oficio ni beneficio que quieren dar un pelotazo. A partir del anuncio de un concurso de televisión, en el que se buscan nuevas estrellas de la canción, deciden convertirse en managers de dos jóvenes, Pipo (Paco León) y David (Fran Perea), a los que pronto convierten en "Los Reyes del King". Tras actuar en tabernas, bingos y demás antros de perdición, conocen a La Rota (María Jiménez), una folclórica retirada y oscura, que les arregla una gira por la costa sureña. Comienza así una frenética road movie donde el sueño del éxito se convierte en una pesadilla… Una pesadilla habitada por extrañas criaturas: clones de Tom Jones, estrellas del porno, árabes iluminados, marines psicopáticos, animadoras golosas, concejales corruptos, alienígenas y Lauren Postigo. Rock, flamenquito y pijotas. Carretera, veranito y marihuana. Y cuatro “mataos” en busca de lo que todos: un currito guapo y un poquito de amor.

En palabras del director, Fernando Guillén Cuervo, el film "retoma la comedia transgresora, ágil, estrepitosa, cargada de acidez y malas maneras. Cimentada básicamente sobre sus personajes principales y el hostil entorno del que son víctimas, sumerge a estos en un viaje sin rumbo en pos de un objetivo a todas luces dificultoso, donde los inconvenientes y dificultades que salen al paso prometen un destino más que lamentable, aunque como esto es un cuento, intentaremos que sea un cuento con final feliz, que para eso somos los autores, y para eso los personajes protagonistas se lo merecen."


Two jobless Forty-somethings: Maca and Rena are in serious need of a financial stroke of luck. When they spot an ad for a TV contest looking for the next Pop Idol, they decide to turn themselves into the MANAGERS of two young hopefuls: Pipo and David.
While launching their careers with performances in bars, bingo clubs and other such dives they encounter Rota, a shady old singer who arranges for them to tour the Costa del Sol. Thus begins a frenetic road movie where dreams of success turn into a nightmare inhabited by strange creatures: Tom Jones clones, porn stars, enlightened arabs, psychopathic marines, kitch TV presenters, corrupt politicians and even extra-terrestrials.


"Mantiene un firme poso de dignidad en su primera mitad, pero naufraga cuando la historia abandona el naturalismo y la picaresca que guiaban su narrativa." (Javier Ocaña: Diario El País)
"Bluff Brothers. (...) Perea y León tienen no poca química y gracejo (...) Gajes del oficio de querer esperpentizar y no echar gota." (Javier Cortijo: Diario ABC)

Director: Fernando Guillén Cuervo. Intérpretes: Enrique Villén (Maca), Manuel Tallafé (Rena), Fran Perea (David), Paco León (Pipo), Sancho Gracia (Josete), Manuel Manquiña (Alfonso), María Jiménez (La Rota), Celyne Tyll (Irina), Lauren Postigo. Guión: Miguel Ángel Fernández, Joaquín Górriz y Fernando Guillén Cuervo. Música: Ana Villa, Juanjo Valmorisco y Juan Maya. Fotografía: Néstor Calvo. País: España. Año: 2006. Duración: 105 min. Género: Comedia.

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