Estamos en proceso de actualización de nuestros contenidos

sábado, 28 de febrero de 2009

Los héroes del tiempo

Kevin es un chico muy imaginativo, que una noche es despertado por un grupo de enanos que sale de su propio armario. Los hombres resultan ser antiguos criados del "Ser Supremo" que, cansados de trabajar para él, decidieron robarle un mapa con el que pueden viajar por el tiempo y el espacio por medio de portales dimensionales, circunstancia que aprovechan para robar grandes tesoros a lo largo de varias épocas, encontrándose durante sus viajes con varios personajes históricos. Así, junto a Kevin, los bandidos conocen a Napoleón, al rey Agamenón -Sean Connery- e incluso a Robin Hood -John Cleese-.

Ingeniosa fábula de Terry Gilliam, visualmente memorable, aunque demasiado desordenada para poder ser tomada en serio. A pesar de estar destinada a un público infantil, cuenta con momentos tenebrosos y un cierto toque macabro en lo que será una constante en toda su obra posterior (Brazil, El rey pescador), siempre tan personal como discutible.

En esta ocasión se rodea de varios de sus amigos del grupo de humor británico Monty Python, tales como John Cleese y Michael Palin, además de estrellas invitadas de la talla de Sean Connery e Ian Holm. Todo comienza cuando un muchacho se une a un grupo de estrafalarios enanos en un viaje en el tiempo donde se encontrarán a personajes históricos como Napoleón y Robin Hood (memorable John Cleese).


A young boy's wardrobe contains a time hole. Through this hole an assortment of short people (i.e. dwarfs) come while escaping from their master, the supreme being. They take Kevin with them on their adventures through time from Napoleonic times to the Middle Ages to the early 1900s, to the time of Legends and the Fortress of Ultimate Darkness where they confront Evil.


Director: Terry Gilliam. Intérpretes: John Cleese, Sean Connery, Shelley Duvall, Katherine Helmond, Ian Holm, Michael Palin, Ralph Richardson. Guión: Michael Palin, Terry Gilliam. Música: Mike Moran. Fotografía: Peter Biziou.Título Original: Time Bandits. Año: 1981. País: Reino Unido. Duración: 116 min. Género: Aventuras, Comedia, Fantástico.

viernes, 27 de febrero de 2009

Tierra y Libertad

Divididos por la guerra. Unidos por la revolución... Otoño de 1936. David Carr (Ian Hart), un joven comunista en paro, deja Liverpool para incorporarse a la lucha contra el fascismo al inicio de la Guerra Civil española. Ingresa en la sección Internacional de la milicia republicana en el frente de Aragón, donde conocerá a Bernard, Lawrence, Coogan, Blanca, Maite... milicianos como él procedentes de toda Europa y Estados Unidos. David resulta herido y tiene que ser hospitalizado en Barcelona. En la ciudad, comunistas y anarquistas dirimen su propia guerra interna. Dividido entre la lealtad a su partido y su amor por Blanca (Rosana Pastor), David regresa al frente para luchar por la supervivencia de su sueño revolucionario.

Historia de amor, amistad y heroísmo utópico en el seno de una sección de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil española. El más brillante filme sobre la guerra civil, a pesar de estar dirigida por un británico. La realización y las interpretaciones son buenas, y transmiten sensación de sinceridad. Además, la visión de Loach resulta bastante crítica e inteligente, a pesar de su habitual militancia política, que no le impide dar una visión cuanto menos interesante del conflicto.

TRAILER

Spring 1936, a young unemployed communist, David, leaves his hometown Liverpool to join the fight against fascism in Spain. He joins an international group of Militia-men and women, the POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista). After being wounded he goes to Barcelona, where he decides to join another group of fighters. They remain in Barcelona and end up fighting other anti-fascist groups. David is disappointed and decides to go back to his old band.

1995: Cannes: Premio FIPRESCI (ex-aequo con "La mirada de Ulises"), Premio del Jurado Ecuménico
1995: Félix mejor película europea

Director: Ken Loach. Intérpretes: Ian Hart, Rosana Pastor, Icíar Bollaín, Tom Gilroy, Marc Martínez Guión: Jim Allen. Música: George Fenton. Fotografía: Barry Ackroyd. Título Original: Land And Freedom. Año: 1995. País: Reino Unido. Duración: 104 min. Género: Bélico.

jueves, 26 de febrero de 2009

Air Panic

Últimamente, algunos aviones comerciales se han estrellado bajo misteriosas circunstancias. Neil, un analista de sistemas de vuelo, piensa que es asunto de un grupo de terroristas que manipula el sistema informático y cree saber cuál va a ser el siguiente avión afectado. Antes de que el avión despegue, Neil llega al aeropuerto y da instrucciones de que no se ponga en marcha hasta que él supervise los sistemas. Pero el avión despega, y a Neil no le queda más remedio que arreglar el asunto desde el aire. Durante el viaje consigue establecer contacto con el ‘hacker' responsable de todo, que asegura que no dudará en hacer estrellar el avión.

McCabe investiga varios accidentes aéreos provocados por un grupo terrorista. Antes de convertirse en la villana de Terminator 3, Kristanna Loken intervino en este thriller que recuerda a la tragedia del 11 S.

When some commercial airliners crash under mysterious circumstances, the FAA has to find if there is any connection or if this is just a big coincidence. Neil, an FAA systems analyst, discovers that all aircrafts were outfitted with the same software. While his boss thinks that he is way off base, Neil thinks he knows which plane is the next target. He barely arrives at the airport, before the plane leaves and instructs that the plane wait until he does a system check. But all of a sudden the plane starts to take off on its own. Neil barely manages to get onboard. He is then contacted by the man behind all this, a computer guy who feels that he was taken advantage of by the aviation industry and wants some payback. He plans to crash this plane too. Neil tries to do what he can to help but unfortunately the guy is watching him.


Director: Bob Misiorowski. Intérpretes: Rodney Rowland, Kristanna Loken, Alexander Enberg, Ted Shackelford, Barbara Carrera. Guión: Jace Anderson, Adam Gierasch. Música: Serge Colbert. Fotografía: Rasool Ellore.Duración: 87 min. Año: 2001 Género: Acción

miércoles, 25 de febrero de 2009

Más que amigos

Un cura católico y un rabino judío son amigos desde la infancia. También lo era una niña que tuvo que marcharse de Nueva York cuando sus padres se mudaron. Ahora ella vuelve a la "Gran Manzana" convertida en una atractiva ejecutiva... Con este simpático comienzo el joven -y lleno de talento- Edward Norton debuta en la dirección y nos entrega una entretenidísima y entrañable comedia sobre la amistad y el amor, con el aroma de las nostálgicas historias románticas del Hollywood dorado. El dúo protagonista masculino derrocha complicidad y comprensión, la encantadora Elfman enamora. Así, regalando sonrisas, sin grandes estrellas ni enormes prespuestos, un título que mereció mejor suerte en sus resultados de taquilla, pues sin duda es una de las mejores comedias románticas de los últimos años.

Comedia amable que supone el debut en la dirección del actor Edward Norton, quien se reserva el personaje del cura. La película no se mete en grandes profundidades a la hora de dibujar el compromiso de un pastor de almas, sino que explota el filón del peculiar enredo que propone: la idea, dice Norton, es "que los dos nos sentimos un poco como niños ante ella". Acompañan a Norton uno de los nuevos reyes de la comedia, Ben Stiller (Algo pasa con Mary, Los padres de ella) y Jenna Elfman.

TRAILER

A love triangle between three friends. Rabbi Jake Schram and Father Brian Finn, two friends, are out to update their religions and draw in more worshipers. With the arrival of Anna Reilly, an old childhood friend of the two, the men's lives are thrown a curve ball. Anna has become a stunning beauty with a lot of spunk and ambition, and both of them want her. A major road block to Anna for both men is their religion. Jake is up for a head position at his synagogue and taking on a non-Jewish partner is frowned upon, besides the fact that his mother disowned his brother for marrying a non-Jewish woman. Brian has given a vow of celibacy to become a priest.


Director: Edward Norton. Intérpretes: Edward Norton, Ben Stiller, Jenna Elfman, Eli Wallach, Anne Bancroft, Ron Rifkin, Milos Forman, Holland Taylor, Lisa Edelstein, Rena Sofer, Ken Leung, Catherine Lloyd Burns. Guión: Stuart Blumberg. Música: Elmer Bernstein. Fotografía: Anastas N. Michos. Título Original: Keeping the Faith. Año: 2000. Duración: 124 min. Género: Comedia.

martes, 24 de febrero de 2009

Dogville

La hermosa fugitiva Grace llega a la aislada localidad de Dogville huyendo de una banda de «gangsters». Persuadidos por las palabras de Tom, que se ha erigido en portavoz de la pequeña comunidad, sus integrantes se avienen a ocultarla, mientras Grace, en justa correspondencia, acepta trabajar para ellos. Sin embargo, cuando Dogville sea sometido a una intensa vigilancia policial para dar con la fugitiva, sus habitantes exigirán un acuerdo más favorable, que les compense del peligro que corren al darle cobijo. Grace aprenderá, de un modo brutal, que en este lugar la bondad es algo muy relativo. Pero ella guarda un secreto que no quiere desvelar..

Tras su celebrada Bailar en la oscuridad, el danés Lars Von Trier prosigue con su búsqueda de los límites del arte cinematográfico. La originalidad de este director quizá raye lo temerario y desde luego su cine no deja indiferente a nadie. A algunos les parecerá pretencioso y cargante y a otros fascinante y genial, pero siempre resultará sorprendente. Y de lo que no hay duda es de que se trata de uno de los directores más audaces del cine actual.

Esta vez se atreve a transformar el teatro en cine. Pero, entiéndase, no es que adapte una obra teatral -nada más lejos de la realidad-, sino que filma teatro y logra el milagro de transformarlo en cine puro. Estructurada en un prólogo y nueve capítulos introducidos por un narrador, la película cuenta la estancia de Grace en un pueblo de las Montañas Rocosas. Se trata de una bella, bondadosa y asustada mujer que llega a Dogville huyendo de la muerte. Tras algunas dudas, los habitantes acaban por darle cobijo gracias a la influencia de Tom, que pronto se enamora de ella. Grace quiere devolver la hospitalidad de aquellas gentes y se propone ayudar a cada uno con denodado empeño. Pero, poco a poco, y tras la cada vez más insistente búsqueda de Grace por parte de las autoridades, los habitantes de Dogville comienzan a dudar de la fugitiva y van arrogándose el derecho de disponer de ella a su antojo, hasta convertirla en una esclava.

Otra vez Von Trier vuelve a hacer de las suyas: te encandila con imágenes increíbles -Grace en el camión de frutas, por ejemplo- y luego te estruja el corazón sin piedad. Las pasiones humanas, constantes en su cine, se trasladan también a Dogville: la bondad, el sacrificio, el egoísmo, la hipocresía, la traición, la lujuria, la venganza, acaban por dar vida a una parábola bellísima pero funesta y desesperanzadora sobre el ser humano. Somos, parece decir Von Trier, tan ruines y mezquinos que el camino del bien nos está vedado. Así es el brutal pesimismo de esta obra de arte.

TRAILER

The beautiful fugitive, Grace, arrives in the isolated township of Dogville on the run from a team of gangsters. With some encouragement from Tom, the self-appointed town spokesman, the little community agrees to hide her and in return, Grace agrees to work for them. However, when a search sets in, the people of Dogville demand a better deal in exchange for the risk of harboring poor Grace and she learns the hard way that in this town, goodness is relative. But Grace has a secret and it is a dangerous one. Dogville may regret it ever began to bare its teeth...

"Intrigante. Provocativa. Bellamente luminosa" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"Una grandiosa película en la que todo es único (...) Una película nunca antes vista, una singularísimo hallazgo de puesta en escena, un elogio constante a la inteligencia del espectador y a sus dotes creativas, un hermoso poema moral, un nutritivo resumen de la historia de cualquier mundo y un enriquecedor paseo por los interiores del ser humano." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Cargante teatralidad" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Von Trier atraviesa las fronteras del teatro de Bertolt Brecht. (...) la cámara de Lars Von Trier, inquieta e inquietante, como testigo agitado e intruso, busca y rebusca en las vueltas y revueltas de los actos y los gestos las reglas escondidas que gobiernan los caracteres y los comportamientos, desvelándolos y descifrándolos paso a paso, gradualmente, en un crecimiento dramático, tenso pero pausado y sostenido sin ningún desfallecimiento nada menos que durante tres horas, que transcurren como el breve tiempo sin aliento que hay entre respiración y respiración." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Una obra maestra, valiente y arriesgada." (Antonio Gasset: Días de cine)

Dirección y guión: Lars von Trier. Intérpretes: Nicole Kidman (Grace), Harriet Andersson (Gloria), Lauren Bacall (Ma Ginger), Jean Marc-Barr (El hombre del sombrero grande), Paul Bettany (Tom Edison Jr.), Blair Brown (Sra. Henson), James Caan (El gran hombre), Patricia Clarkson (Vera), Jeremy Davies (Bill Henson), Ben Gazzara (Jack McKay), Philip Baker Hall (Tom Edison padre). Fotografía: Anthony Dod Mantle. Países: Dinamarca, Suecia, Francia, Noruega, Holanda, Finlandia, Alemania, Italia, Japón, USA y Reino Unido. Año: 2003. Duración: 177 min.

lunes, 23 de febrero de 2009

¿Quién dice que es fácil?

"¿Quién dice que es fácil?" es la historia de Aldo (Diego Peretti), un tipo de barrio, solitario e inquietante, que vive encerrado en una rutina cuya única emoción es tenerlo todo absolutamente controlado. Cada mañana se levanta a la misma hora para llegar a tiempo a su negocio, un servicio de autolavado para coches; esperando así que nada altere su pequeño sistema de costumbres: controlar a sus empleados, controlar el gas, controlar su dieta, controlar a sus vecinos… Hasta que decide alquilar el apartamento que posee justo enfrente de su casa a la atractiva Andrea (Carolina Peleritti), una fotógrafa trotamundos que está embarazada y no sabe, y no le importa, quién es el padre.

Decepcionante comedia del tándem Juan Taratuto-Diego Peretti, que funcionó razonablemente en No sos vos, soy yo. Tal vez por partir de material ajeno -el guión es de Pablo Solarz (Historias mínimas), aunque los títulos de crédito conceden a Taratuto y Peretti el papel de adaptadores del diálogo- y por un tonto afán de modernidad de dudoso gusto, el caso es que el film nunca logra funcionar. Tiene a su favor la gracia natural de Diego Peretti -cada vez más en su rol de "Woody Allen argentino"-, que al principio promete, pero la estructura narrativa tiene agujeros por todas partes, y la historia se estanca enseguida. Como trama alocada todo queda en la promiscuidad de ella -está embarazada y no sabe quién es el padre de la criatura ni le importa-, en el complejo de él por su "problemilla", que pretende arreglar con ayuda de su madura asistenta, y en ocurrencias como la del deseo de Andrea de parir en casa, porque es más natural, lo que propicia la presencia secundaria de Guillermo Toledo como médico naturalista. La subtrama del padre viudo no aporta nada en su equívoco mensaje, y los amigos de Aldo con los que juega al scalextric o su abogado-psiquiatra son presencias que podrían haber dado mucho más juego humorístico.

TRAILER


"No es tanto una repetición de "No sos vos, soy Yo" como una nueva y estimulante dislocación de los esquemas de la comedia romántica." (Jordi Costa: Diario El País)

"Como comedia no es arrasadora; es decir, se ríe uno con mucha prudencia. Y como película romántica es algo distante." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"La comicidad recae en la jeta imposible de Diego Peretti, verborreico y gesticulante (...) Una serie de situaciones ente el patetismo, la sordidez y la obviedad sonrojante." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Juan Taratuto. Intérpretes: Diego Peretti (Aldo), Carolina Peleritti (Andrea), Laura Pamplona (Griselda), Daniel Rabinovich (Simón), Andrés Pazos (Roberto), Carlos Portaluppi (Esteban), Lidia Catalano (Bety), Mónica Galán (Cristina), Marcelo Serre (José), María Eugenia Tobal (Inés), Guillermo Toledo (Dr. Heinze). Guión: Pablo Solarz. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Marcelo Iaccarino. Países: Argentina y España. Año: 2007. Duración: 105 min. Género: Comedia.

domingo, 22 de febrero de 2009

Asesinato en la Casa Blanca

El detective de la policía de Washington D.C. Harlan Regis (Wesley Snipes) es llamado para acudir a la Casa Blanca tras la aparición de una joven asesinada en la residencia del máximo mandatario norteamericano (situada en el número 1600 de la Pennsylvania Avenue). Regis se da cuenta de que no se tratará del típico caso de asesinato cuando se topa con un muro de silencio por parte del servicio secreto. La única ayuda que reciba provendrá de la agente Nina Chance (Diane Lane). Todo ello ocurre mientras una crisis de rehenes con Corea amenaza con destruir la popularidad del presidente.

Típica película de acción con dosis de misterio protagonizada por uno de los ídolos del género de los noventa: Wesley Snipes. El argumento está lleno de giros que complican la trama y le añaden interés al tiempo que sirven para poner en mayores dificultades al personaje protagonista.

TRAILER

At a time of international incident, the body of a young female staffer is found in a White House wash room. Homicide detective Harlan Regis is called in to investigate the murder only to discover the secret service had taken hold of all the evidence for their own investigation. A frustrated Regis becomes suspicious of a cover-up and convinces secret service agent Nina Chance to aid him. The remainder of the plot is spent following Regis and Chance as they uncover the answers as to who is behind the conspiracy and why.

"Rodada con cierta solvencia... pero sin demasiada convicción. Entretenida" (Fernando Morales: Diario El País)

"Thriller con asesinato en la Casa Blanca. (...) Interesante." (Javier Ocaña: Cinemanía)

Director: Dwight H. Little. Intérpretes: Wesley Snipes, Diane Lane, Daniel Benzali, Dennis Miller, Alan Alda, Ronny Cox. Guión: Wayne Beach, David Hodgin. Música: Christopher Young. Fotografía: Steven Bernstein. Título Original: Murder at 1600. Año: 1997. País: EE.UU. Duración: 107 min. Género: Acción

sábado, 21 de febrero de 2009

Regreso al Infierno

“Regreso al infierno” es la historia de cuatro soldados norteamericanos que están a punto de terminar su misión en Irak. Poco después de enterarse de que su unidad está a punto de regresar a casa, son enviados a una última misión humanitaria de transporte de provisiones médicas a un pueblo iraquí. La unidad es víctima de una emboscada y sufre graves pérdidas. Los supervivientes se verán sometidos a crueles agresiones físicas y psicológicas. Ya de regreso a Estados Unidos, los cuatro soldados deberán enfrentarse a los recuerdos del pasado, a la vez que deben poner la vista en el futuro y volver a la vida civil.

Irwin Winkler es un veterano productor de Hollywood, conocido sobre todo por sus películas con Martin Scorsese, como Toro Salvaje y Uno de los nuestros. A él le correspondió recoger, con su compañero Robert Chartoff, el Oscar a la mejor película de Rocky, pues se trata de un premio a la producción. Como director su trayectoria no ha sido tan brillante, pues ha sacado adelante títulos tan irregulares como Caza de brujas, La noche y la ciudad, A primera vista y De-Lovely. También decepciona ligeramente esta cinta sobre la guerra de Irak.

El film aplica al reciente conflicto la fórmula de cintas como Los mejores años de nuestra vida, El regreso, El cazador o Capitán Conan, sobre la reinserción en la vida civil de militares que han sufrido experiencias extremas. El relato tiene demasiados altibajos, y se queda lejos de los modelos citados. Pero se agradece que Winkler difunda una realidad poco tratada por los medios de comunicación estadounidenses.



The day after they get the word they'll go home in two weeks, a group of soldiers from Spokane are ambushed in an Iraqi city. Back stateside we follow four of them - a surgeon who saw too much, a teacher who's a single mom and who lost a hand in the ambush, an infantry man whose best friend died that day, and a soldier who keeps reliving the moment he killed a civilian woman. Each of the four has come home changed, each feels dislocation. Group therapy, V.A. services, halting gestures from family and colleagues, and regular flashbacks keep the war front and center in their minds. They're angry, touchy, and explosive: can a warrior find peace back home?

"Película cautelosa y políticamente imparcial (...) el fusible que debería hacer saltar la chispa, para hacerla estallar emocionalmente, se apaga después de unos esporádicos silbidos y chisporroteos." (Stephen Holden: The New York Times)

"El relato puede que sea dolorosamente real, pero es demasiado 'cliché'. (...) especialmente decepcionante cuando se la compara con los documentales "The War Tapes" y -el excelente- "Home Front", intensas e incisivas exploraciones de la desilusión y la rabia" (Sam Adams: Los Angeles Times)



Director: Irwin Winkler. Intérpretes: Samuel L. Jackson (Will Marsh), Jessica Biel (Vanessa Price), Christina Ricci (Sarah Schivino), Curtis "50 Cent" Jackson (Jamal Aiken), Chad Michael Murray (Jordan Owens), Brian Presley (Tommy Yates), Joyce M. Cameron (Grace Owens), Victoria Rowell (Penelope Marsh), Jeffrey Nordling (Cary), Vyto Ruginis (Hank Yates). Guión: Mark Friedman; basado en un argumento de Mark Friedman e Irwin Winkler. Música: Stephen Endelman. Fotografía: Tony Pierce-Roberts. Título Original: Home of the brave. País: USA. Año: 2006. Duración: 105 min. Género: Drama.

viernes, 20 de febrero de 2009

Yankee Doodle Dandy

La biografía del bailarín de vodevil George M. Cohan, creador del himno norteamericano ”Over There”, sirvió de base para este musical donde Cagney pudo demostrar sus grandes dotes para el baile. La obra, aunque se trata de una comedia, tiene un importante trasfondo de propaganda bélica ya que está realizada en plena Segunda Guerra Mundial.

Dirige Michael Curtiz (Casablanca), y protagoniza James Cagney, asiduo del género gangsteril como en Los violentos años 20, que aquí demostró talento para el baile y lo desarrolló en otros filmes como Desfile de candilejas. Por su papel en Yanqui Dandy recibió un Oscar, y la película, aunque no ganó, estuvo también nominada.


A musical portrait of composer/singer/dancer George M. Cohan. From his early days as a child-star in his family's vaudeville show up to the time of his comeback at which he received a medal from the president for his special contributions to the US, this is the life- story of George M. Cohan, who produced, directed, wrote and starred in his own musical shows for which he composed his famous songs.

1942: 3 Oscars: Mejor actor (James Cagney), sonido, banda sonora (musical). 8 nominaciones

American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 98 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Director: Michael Curtiz. Intérpretes: James Cagney, Joan Leslie, Walter Huston, Richard Whorf, Irene Manning, George Tobias, Rosemary DeCamp. Guión: Robert Buckner, Edmund Joseph. Fotografía: James Wong Howe. Año: 1942. País: EE.UU. Duración: 126 min. Género: Biográfico, Comedia, Musical.

jueves, 19 de febrero de 2009

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban

Harry Potter (Daniel Radcliffe), de 13 años, está pasando a regañadientes otro verano más con los Dursley, sus deprimentes parientes, “portándose bien” mientras se aburre y sin practicar ningún tipo de magia. Es decir, hasta que la mandona hermana del tío Vernon, la tía Marge (Pam Ferris), viene de visita. Tía Marge ha sido especialmente horrible con Harry y esta vez le presiona tanto que él “accidentalmente” hace que se hinche como un monstruoso globo y se vaya a la deriva. Temiendo el castigo de sus tíos (y la repercusiones que tendrá en Hogwarts y en el Ministerio de Magia, que prohíben terminantemente a los estudiantes hacer hechizos en el mundo no mágico), Harry huye en medio de la noche. Rápidamente es recogido por el “Autobús Noctámbulo”, un fantástico vehículo violeta de tres pisos que le lleva al pub del Caldero Chorreante. Al llegar, Harry es recibido por el Ministro de Magia, Cornelius Fudge (Robert Hardy), que inexplicablemente no le castiga por su indebida hechicería y en lugar de ello insiste en que pase la noche en el Caldero Chorreante antes de volver a Hogwarts. Resulta que la razón por la que Fudge no expulsa a Harry es que un peligroso y enigmático mago, Sirius Black (Gary Oldman), se ha escapado de la Prisión de Azkaban y se cree que está buscando a Harry. Según la leyenda Black fue el responsable de llevar a Lord Voldemort hasta los padres de Harry y de la posterior muerte de éstos, y ahora está decidido a matar también a Harry. Por lo tanto, el único lugar seguro para él está en Hogwarts. Pero, para empeorar las cosas, en Hogwarts se alojan los aterradores guardas de Azkaban, los Dementores, que se han instalado en el colegio para tratar de proteger de Black a Harry y al resto de los estudiantes. Los Dementores absorben las almas de sus presas y desgraciadamente para Harry parecen sentirse inexplicablemente atraídos por él. Su inquietante presencia deja helado de terror al joven mago, dejándole prácticamente indefenso, hasta que el profesor Lupin (David Thewlis), el nuevo profesor de Defensa contra las Artes Oscuras, enseña a Harry cómo utilizar el Encantamiento Patronus para protegerse de los efectos paralizantes de los Dementores. Parece inevitable una confrontación entre Harry y el enigmático prisionero Sirius Black… pero, ¿cuál es exactamente la relación del Profesor Lupin con Black? ¿Cuál es el oscuro secreto que el Profesor Snape (Alan Rickman) está tan ansioso por desvelar? Y ¿por qué está Scabbers, la rata mascota de Ron, tan desesperada por escapar de sus manos? Harry necesitará todo el valor, la magia y el apoyo que pueda reunir para responder a estas preguntas y descubrir la verdad que hay detrás de Sirius Black y sus lazos con el misterioso pasado del joven y superdotado mago.


Como puede verse, la imaginación de Rowling depara nuevas sorpresas, y sólo presentamos la punta del iceberg. Cuarón asume el mundo de Potter, utilizando lo mejor de su capacidad de cuentacuentos (recuérdese que dirigió La princesita), y evitando el error de pasarse de listo (su fallida adaptación contemporánea de Grandes esperanzas de Dickens); apunta lo justo la entrada en la adolescencia de Harry (la rabieta con sus tíos, que le lleva a hacer magia en el mundo de los "mugles", algo archiprohibido), y da un toque un pelín más oscuro a la saga. Los personajes más mimados son Harry y Hermione entre los niños, y el profesor Lupin (estupendo David Thewlis) entre los adultos.

Donde el mexicano se gana un diez es en el capítulo visual. El autobús que recoge a Harry, el sortilegio de conjurar los miedos con un pensamiento ridículo, la clase sobre el hipogrifo, el viaje en el tiempo o los terroríficos dementores, resultan deslumbrantes. También hay asombrosas transformaciones (atención al hombre lobo, o las sorpresas que depara Scabbers, la rata de Ron), y hechizos que dan pie al humor, como aquel con que Harry castiga a la tía Marge, conviertiéndola en una auténtica mujer-globo.

Concretamente Cuarón se esforzó en la creación de los dementores, según explica el productor, David Heyman: "Alfonso quería que los dementores tuviesen una cualidad completamente distinta de las restantes criaturas míticas de la historia. Comenzó el proceso de diseño experimentando con movimiento a cámara lenta. Y luego reprodujo el movimiento a cámara lenta al revés, como si los dementores fueran por delante de un personaje al entrar en una habitación, en lugar de seguirlo." Y sí, dan miedo estas criaturas, que recuerdan un poco a los Jinetes Negros de El Señor de los Anillos.


Harry Potter is having a tough time with his relatives (yet again). He runs away after using magic to blow Uncle Vernon's sister Marge who was being offensive towards Harry's parents. Initially scared for using magic outside the school, he is pleasantly surprised that he won't be penalized after all. However, he soon learns that a dangerous criminal and Voldemort's trusted aide Sirius Black has escaped from the Azkaban prison and wants to kill Harry to avenge the Dark Lord. To worsen the conditions for Harry, vile shape-shifters called Dementors are appointed to guard the school gates and inexplicably happen to have the most horrible effect on him. Little does Harry know that by the end of this year, many holes in his past (whatever he knows of it) will be filled up and he will have a clearer vision of what the future has in store...

"No sólo es esta deslumbrante entrega de lejos la mejor y más emocionante de las tres películas de Harry Potter hasta la fecha, es también un film que puedes ver incluso si nunca has oído hablar de la autora J.K. Rowling y de su jóven héroe mago." (Peter Travers: Rolling Stone)

"¿Es el prisionero de Azkaban tan buena como las dos primeras? No lo suficiente. (...) necesita explicar más de lo que debiera. Pero el mundo de Harry Potter permanece siendo encantador, entretenido y sofisticado." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una delicia visual" (Claudia Puig: USA Today)

"Este film puede decepcionar a algunos viejos dogmáticos Hogwartsianos: algunos pocos puntos del argumento han sido sacrificados, y Mr. Cuarón parece que no se preocupa mucho por Quidditch. Pero estos lapsus se compensan de sobra con su fuerza emocional y su garbo visual." (A. O. Scott: The New York Times)

"Al final, 'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' ofrece lo que ninguna de sus predecesoras tenía: realmente magia." (Steven Rea: Philadelphia Inquirer)

"Disfruta los sabrosos brebajes de brujería que Cuarón ha cocinado en su marmita de Harry. (...) Realmente fantástica." (Richard Corliss: Time)

"He aquí, finalmente, una película de Harry Potter que desarrolla todo su potencial: esto es, sencillamente, llena de vida." (Rene Rodriguez: Miami Herald)

"La palabra correcta para 'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' es maravillosa, llena de maravillas grandes y pequeñas." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"La más hermosa de las aventuras. (...) Así, en los 142 minutos que dura la peripecia -que se hacen verdaderamente cortos- sigue presente el sentido del humor, las travesuras dentro del colegio Hogwarts para magos, los personajes entrañables (y también los menos). Una mezcla entre innovación y tradición tan sabia como efectiva.. aunque tal vez en esta parte se queden por el camino los admiradores más pequeños de la saga del joven aspirante a hechicero." (M. Torreiro: Diario El País)

2004: 2 nominaciones al Oscar: Mejores efectos visuales, bso
2004: BAFTA: Premio de la audiencia. 5 nominaciones




Director: Alfonso Cuarón. Interpretes: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger), Rupert Grint (Ron Weasley), Robbie Coltrane (Hagrid), Gary Oldman (Sirius Black), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Richard Griffiths (Tío Vernon), Fiona Shaw (Tía Petunia), Alan Rickman (Profesor Severus Snape), Maggie Smith (Profesora Minerva McGonagall), Timothy Spall (Peter Pettigrew), David Thewlis (Profesor Remus J. Lupin), Tom Felton (Draco Malfoy), Julie Christie (Madame Rosmerta), Emma Thompson (Sybil Trelawney). Guión: Steve Kloves; basado en la novela de J.K. Rowling.Música: John Williams. Fotografía: Michael Seresin. Título Original: Harry Potter and the prisoner of Azkaban. País: USA. Año: 2004. Duración: 136 min. Género: Aventuras, fantasía.

miércoles, 18 de febrero de 2009

Bourne: El Ultimatum

Treadstone, el programa de operaciones secretas que creó a Jason Bourne (Matt Damon), ya no existe. Ha sido absorbido por el programa Blackbriar, del Departamento de Defensa, que ha lanzado a la calle una nueva generación de asesinos profesionales a disposición del gobierno y cuya existencia es desconocida. Para ellos, Bourne debe ser eliminado; para él, ellos son el único eslabón que le une a una vida que se ha esforzado en olvidar. Bourne ha llegado al final del camino. Esta vez no le bastarán las promesas vacías de sus antiguos amos; tampoco se detendrá al matar a los que le persiguen sin tregua. No le queda nada que perder y se servirá de todo lo que le han enseñado, de todos sus instintos para llegar hasta sus creadores y acabar de una vez por todas.


Perfecto colofón a la saga del desmemoriado ex asesino profesional Jason Bourne, inspirada, bastante libremente, en las novelas de Robert Ludlum. En esta ocasión Bourne va a llegar hasta el final a la hora de averiguar cómo se convirtió en agente de la CIA, dentro de un proyecto supersecreto del gobierno estadounidense; el primer eslabón de la cadena que le guiará a la verdad es un periodista de The Guardian, que está publicando en el diario londinense un reportaje sobre el caso Bourne; sus diversas averiguaciones llevarán a Bourne desde Moscú a París, Londres, Madrid, Tánger y Nueva York. De modo que la trama se convierte en una especie de increíble y vertiginosa montaña rusa, integrada por peleas, persecuciones y explosiones, con algunas "paradas de contacto humano", momentos no precisamente de relax. En efecto, esas "paradas", lejos de disminuir el ritmo de la cinta, contribuyen a reforzar su atmósfera desasosegante, pues casi siempre son tensas conversaciones, telefónicas o "vis-à-vis", donde los interlocutores tratan de averiguar las intenciones del otro, al modo de una caza del ratón y el gato, donde no se sabe exactamente quién juega qué papel.

Como ya hiciera en El mito de Bourne, Paul Greengrass imprime un tono realista -por así decir- a la historia, acudiendo a los recursos de documentalista que tan buenos resultados le dieron en Domingo sangriento. Lo que significa un vibrante montaje, que ayuda a hacer bueno el inteligente guión de Tony Gilroy y compañía, y un buen uso de la cámara en mano, que resulta especialmente eficaz, contra pronóstico, en los primeros planos, donde el temblequeo, más perceptible de lo normal, contribuye a aumentar el nerviosismo del espectador. Lo que significa al final un ritmo casi siempre excelente, con un manejo maestro del suspense, aunque alguno de los "pasajes humanos", como la visita de Bourne al hermano de su novia muerta, poco aporten a no ser a la extensión de la humanidad del protagonista. A cambio, hay que reconocer que hay cierta capacidad de riesgo en el encuentro final entre Jason y su "creador", que habla de la responsabilidad de las personas en sus acciones, más allá de argumentos falaces como el de "la obediencia debida".

Dentro de la eficaz intriga, subyace un claro mensaje de contenido político, que se puede resumir en un "no todo vale a la hora de combatir el terrorismo", "hay unas reglas básicas que las personas con conciencia saben que deben respetar". Una idea claramente patente en el enfrentamiento de los personajes de David Strathairn y Joan Allen. El reparto cumple de nuevo a la hora de encarnar a sus personajes, tanto los viejos conocidos -por supuesto Matt Damon, al que le van "al pelo" estos personajes ambiguos-, como las nuevas incorporaciones, entre las que destacan, además de la del citado Strathairn, las de Albert Finney y Paddy Considine.


TRAILER

Bourne is once again brought out of hiding, this time inadvertently by London-based reporter Simon Ross who is trying to unveil Operation Blackbriar--an upgrade to Project Treadstone--in a series of newspaper columns. Bourne sets up a meeting with Ross and realizes instantly they're being scanned. Information from the reporter stirs a new set of memories, and Bourne must finally, ultimately, uncover his dark past whilst dodging The Company's best efforts in trying to eradicate him.

"La magistral dirección de Greengrass hace que 'The Bourne Ultimatum' sea inequívocamente la mejor 'tercera parte' del verano. También es, con mucho, el mejor thriller de acción del año." (Claudia Puig: USA Today)

"Mr. Greengrass sabe cómo hacer su trabajo, y no hay actualmente en Hollywood nadie que ruede mejor la acción, manteniendo el pulso de forma tan implacable, sin piedad y sin pausa, con una escena rompedora tras otra." (Manohla Dargis: The New York Times)

"La película es estruendosamente excitante (...) Hemos esperado todo el verano para un viaje salvaje que nos enganche con algo más que sacudidas. Aquí está. Agárrense." (Peter Travers: Rolling Stone)

"¿Tiene sentido? Pregunten a los guionistas, ellos probablemente sabrán. (...) Es frenética hasta el punto de la locura, al tiempo que logra un estilo que apenas supera lo mediocre." (Stephen Hunter: The Washington Post)

"Run, Jason, run. (...) Te sientas, y la acción te asalta, y usar palabras para recrearlo sería inútil." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Tres extraordinarias secuencias de acción (...) en Londres, Tánger y Nueva York, (...) tres sinfonías prodigiosas, tres verdaderas lecciones de montaje y dirección que eclipsan, en su ubicuo sentido del espacio y el tiempo, el argumento." (Sergi Sánchez: Fotogramas)

"Un prodigio de ritmo, efectividad y espectacularidad. Un chute de adrenalina cargado de persecuciones con sentido, golpes de efecto y guiños a recientes acontecimientos" (Javier Ocaña: Diario El País)

2007: 3 Oscars: Mejor montaje, sonido, efectos sonoros. 3 nominaciones
2007: BAFTA: Mejor sonido, montaje. 6 nominaciones

Director: Paul Greengrass. Interpretes: Matt Damon (Jason Bourne), Julia Stiles (Nicky Parsons), Joan Allen (Pamela Landy), David Strathairn (Noah Vosen), Paddy Considine (Simon Ross), Scott Glenn (Ezra Kramer), Edgar Ramírez (Paz), Albert Finney (Dr. Albert Hirsch). Guión: Tony Gilroy, Scott Z. Burns y George Nolfi; basado en un argumento de Tony Gilroy; sobre la novela de Robert Ludlum.Música: John Powell. Fotografía: Oliver Wood. Título Original: The Bourne ultimatum. País: USA. Año: 2007. Duración: 111 min. Género: Acción, drama, thriller.

martes, 17 de febrero de 2009

Verano en Berlín

Verano en Berlín. Katrin y Nike son dos amigas que viven en una casa antigua de lo que fue Berlín Este. El piso de Nike tiene un balcón, donde pasa noches enteras charlando con Katrin, que vive con su hijo en la planta baja. Suspendidas entre el cielo y la tierra, se instalan en el balcón y observan la existencia diversa y compleja de los hombres, reflexionando acerca de sus propias vidas y de sus deseos.

Tragicómico film alemán sobre la vida cotidiana y las cosas sencillas, sobresalen el valor de la amistad, los desengaños amorosos y los golpes del día a día. Quizá no a la altura de Good Bye, Lenin! o Los edukadores, pero en esa línea, y con golpes muy divertidos.

¿Qué hacen los alemanes en verano cuando no pueden pagarse unas vacaciones en Tenerife? Irse a Mallorca. ¿Y si tampoco les da para Mallorca? Pues quedarse en su pueblo, tomar el sol en el balcón, salir por la noche, beber hasta perder la verticalidad y enrollarse con el/la primero/a que/a pase/a. Nunca lo habrían adivinado, ¿eh? Lejos de las excelentes revisiones históricas que han relanzado la hasta hace poco maltrecha cinematografía alemana, "Verano en Berlín" es un modesto y agridulce retrato del día a día de dos mujeres, con su poquico de problemas, su miajita de deseos, su cuantico de estrategias de supervivencia, y su amago de rollo bollo. A medio camino entre el drama social y la comedia costumbrista, la película gana cuando se acerca a la ternura (conmovedora la secuencia en la que Nike desviste, lava y alimenta a un anciano postrado e ido, o aquélla en la que el niño sufre su primera decepción amorosa) y flojea cuando entra en el terreno del absurdo, o sea, siempre que describe a un personaje masculino. Es entonces cuando uno entiende por qué las alemanas llevan tantos años viniendo de vacaciones a España. No es por nuestro sol, ni por las canciones del verano, ni siquiera por las medusas: es por nuestros machos ibéricos. Tanto reírnos de Alfredo Landa y José Luis López Vázquez cuando perseguían turistas en calzoncillos, y ahora resulta que, comparados con los nibelungos alemanes, eran Robert Redford en "Memorias de África" y Clint Eastwood en "Los puentes de Madison", respectivamente. Europa no es lo que era.

TRAILER

Andreas Dresen's tragicomic movie focuses on two women and their daily struggle for survival during a summer in Berlin. Katrin, a jobless single mum, and Nike, a nurse, live in the same house and are best friends. Although always dating the wrong men and still pursuing for happiness, they don't lose their humor and spend many nights together on Nike's balcony, drinking and chatting. However, Nike gets to know the trucker Ronald one day...

"Cine alemán de sangre caliente. (...) una historia luminosa, soleada, con su punto triste y vecinal (...) simpatía es lo que exhalan sus dos protagonistas." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Un drama tan sobrio como contundente (...) apoyado en unos incisivos diálogos y en un memorable trabajo de la pareja protagonista." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"Humor, ternura y dramatismo, justamente medidos en proporciones pero presentados de manera natural. (...) Lo mejor: las dos actrices protagonistas." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)


Director: Andreas Dresen. Intérpretes: Inka Friedrich (Katrin), Nadja Uhl (Nike), Andreas Schmidt (Ronald), Stephanie Schönfeld (Tina), Christel Peters (Helene), Kurt Radeke (Oskar), Hannes Stelzer (Herr Neumann), Vincent Redetzki (Max), Lil Oggesen (Charly), Maximilian Moritz (Rico), Veit Schubert (Farmacéutico). Guión: Wolfgang Kohlhaase. Música: Pascal Comelade. Fotografía: Andreas Höfe. Título Original: Sommer vorm balkon. País: Alemania. Año: 2005. Duración: 108 min. Género: Drama.

lunes, 16 de febrero de 2009

Todo o Nada

Se ha agotado el amor que sentía Penny por su pareja Phil, un hombre tierno y filosófico. Trabaja como taxista mientras Penny es cajera en un supermercado. La hija de la pareja, Rachel, limpia en una residencia de ancianos mientras que su hijo Rory, de carácter agresivo, está en el paro. Phil y Penny han perdido la alegría de vivir, pero cuando Rory cae enfermo y tiene que ser ingresado urgentemente en el hospital, ambos se unen de nuevo y vuelven a descubrir el amor. "Todo o nada" se desarrolla durante un fin de semana en un barrio de protección oficial de Londres y cuenta también la historia de varios vecinos de Penny y Phil. Algunos de éstos se ven involucrados en la crisis de Rory pero todos se embarcan en un viaje emocional.

Genial película del británico Mike Leigh, que ya dio pruebas de su enorme talento en Secretos y mentiras. Aquí insiste en su característico cine social, donde el amor es clave para superar problemas tan graves como el egoísmo individualista, la falta de autoridad paterna, la violencia doméstica, el paro, las adicciones al alcohol y la droga, las relaciones sin compromiso o el aborto... Los actos están soberbios, con mención especial para Timothy Spall, a quien hemos visto en El último samurái.

TRAILER

Penny's love for her partner, taxi-driver Phil, has run dry. He is a gentle, philosophical guy, and she works on the checkout at a supermarket. Their daughter Rachel cleans in a home for elderly people, and their son Rory is unemployed and aggressive. The joy has gone out of Phil's and Penny's life, but when an unexpected tragedy occurs, they are brought together to rediscover their love. All or Nothing is set on a London working-class housing estate over a long weekend, and also tells the stories of a range of Phil and Penny's neighbors, some of whom become involved in the family's lives, and all of whom experience an emotional journey.

"Leigh vuelve a ofrecernos sus mejores esencias. Y eso implica commoción, una capacidad fuera de lo común para describir las sensaciones íntimas, las heridas y los sueños de gente que siempre lo ha tenido muy crudo para sobrevivir (...) desprende hermosura y veracidad" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Magistral (...) excepcional" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"El director se sobre pone a las fórmulas manidas de la denuncia social a través de la historia de dos personajes de la calle (...) Leigh arranca de sus actores trabajos memorables" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Dirección y guión: Mike Leigh. Interpretes: Timothy Spall (Phil Bassett), Lesley Manville (Penny Bassett), Alison Garland (Rachel Bassett), James Corden (Rory Bassett), Ruth Sheen (Maureen), Marion Bailey (Carol), Paul Jesson (Ron), Kathryn Hunter (Cécile), Sally Hawkins (Samantha), Helen Coker (Donna), Daniel Mays (Jason), Ben Crompton (Craig), Robert Wilfort (DR. Griffths). Música: Andrew Dickson. Fotografía: Dick Pope. Título Original: All or Nothing. Año: 2002. Países: Reino Unido y Francia. Duración: 128 min.

domingo, 15 de febrero de 2009

El curioso caso de Benjamin Button

La historia central es la del Benjamin Button, un hombre que nace en la Luisiana cercana a los años de la Primera Guerra Mundial, con un aspecto que espanta a su padre hasta el punto de abandonarlo. En efecto, se diría que Benjamin ha nacido anciano. Y, justamente, es acogido en una residencia de ancianos. A medida que crece, criado por una mujer negra, sus graves enfermedades y los achaques propios de la vejez van desapareciendo. Pronto es evidente que el proceso de madurez de Benjamin corre en dirección contraria a la del resto de los mortales: con el paso de los años rejuvenece. Esta narración, inspirada en el original de Fitzgerald, la enmarcan los guionistas Eric Roth y Robin Swicord dentro de otra historia contemporánea, la de una anciana ingresada en un hospital, también de Luisiana, acompañada por su hija, en un momento en que se acerca el huracán Katrina. A instancias de su madre, la hija le lee unas memorias que recogen las andanzas de Benjamin Button, y a medida que transcurra el metraje sabremos de los lazos que unen a ambas historias.

Adaptación de un relato corto de Francis Scott Fitzgerald, es de esos casos en que la película está a la altura del original, si no lo supera ampliamente, aunque sólo sea por la ventaja de su mayor ambición artística, se aumenta el tamaño del lienzo donde se pinta la narración, por así decir.


Obviamente, la trama es muy original, pero difícil de trasladar a la pantalla. Y lo increíble es que, tanto el guión de la película -donde los intereses de Roth parecen conectar con los de su libreto de Forrest Gump-, como la puesta en imágenes de David Fincher, logran el milagro de que aceptemos un planteamiento que exige suspender la incredulidad. Ayuda, claro está, el empaque de una producción de Frank Marshall y Kathleen Kennedy, que ya sorprendieron en 2007 apadrinando un título de la calidad de La escafandra y la mariposa. No sólo los efectos de maquillaje son soberbios, sino que el director a cargo del proyecto tiene una gran capacidad visual, da bien los saltos narrativos a los distintos escenarios, y hace un uso perfecto de ideas de guión como la del reloj que marcha hacia atrás, o la del tipo al que gusta contar las siete veces en que fue alcanzado por un rayo. La voz en off funciona y hay un completo acierto en el reparto, con un genial Brad Pitt bien respaldada por actrices como Cate Blanchett y Tilda Swinton.


El discurrir de toda una vida se convierte en una maravillosa parábola sobre el sentido de la la existencia, una reflexión sobre el paso del tiempo y las cosas a las que merece la pena dedicarlo. Abundan las peripecias en la narración, se tiene la sensación de ser testigo de cómo se van conformando la experiencia de una vida plena, que necesariamente no es perfecta, pero que ha valido la pena. De algún modo Fincher alcanza la meta que no supo hollar Francis Ford Coppola en Jack y Juventud sin juventud, dos títulos que exploran estos mismos temas. De un modo singular lo logra en la historia romántica, primero con las experiencias iniciáticas que avergüenzan y sin futuro -la "primera vez" en un prostíbulo, el primer enamoramiento, de una mujer casada...-, para dar paso, sí, al encuentro con el amor verdadero, que si ya es complicado mantener en circunstancias normales, aquí resulta más frágil y elusivo, exige incluso una mayor responsabilidad. La idea de cambiar el paso ordinario en la evolución de una relación conyugal sirve para subrayar los pilares sobre los que se sustenta, ese amor que debe ser cultivado, esa prole que es un tesoro increíble, el espíritu de sacrificio, tantas pequeñas cosas que, si se descuidan, pueden conducir a equívocos y suspicacias. Una mirada más directa a la trascendencia habría redondeado una magnífica película, que en este terreno prefiere mantenerse en un segundo plano, aunque no se eluda el tema en la naturalidad con que los personajes rezan.

TRAILER

On the day that Hurricane Katrina hits New Orleans, elderly Daisy Williams (nee Fuller) is on her deathbed in a New Orleans hospital. At her side is her adult daughter, Caroline. Daisy asks Caroline to read to her aloud the diary of Daisy's lifelong friend, Benjamin Button. Benjamin's diary recounts his entire extraordinary life, the primary unusual aspect of which was his aging backwards, being diagnosed with several aging diseases at birth and thus given little chance of survival, but who does survive and gets younger with time. Abandoned by his biological father, Thomas Button, after Benjamin's biological mother died in childbirth, Benjamin was raised by Queenie, a black woman and caregiver at a seniors home. Daisy's grandmother was a resident at that home, which is where she first met Benjamin. Although separated through the years, Daisy and Benjamin remain in contact throughout their lives, reconnecting in their forties when in age they finally match up. Some of the revelations in Benjamin's diary are difficult for Caroline to read, especially as it relates to the time past this reconnection between Benjamin and Daisy, when Daisy gets older and Benjamin grows younger into his childhood years.

"Un logro histórico, una magistral obra de cine." (Anne Thompson: Variety)

"Una exuberante y romántica flor de invernadero, una película que comparte sólo el título y su premisa central con su fuente literaria. (...) Pero, por encima de todo, es un triunfo de la técnica." (A. O. Scott: The New York Times)

"Un film espléndidamente realizado sobre la base de una premisa profundamente equivocada. (...) La premisa de la película devalúa cualquier relación, hace fútil toda amistad o romance." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Benjamin Button es toda ella una obra visionaria, y su visión te alimenta el alma." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"Estéticamente es asombrosa. Y durante la primera hora, cuando la historia y los efectos especiales se funden como amantes, es incluso mejor. (...) Button se mete en nuestra cabeza, eso seguro. Pero, lamentablemente, nosotros nunca nos metemos en la suya." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Vean 'Benjamin Button'; simplemente no traten de adivinar su edad. (...) una película ambiciosa aunque con fallos, es también lírica y melancólica." (Claudia Puig: USA Today)

"Los múltiples placeres de esta película vienen dados en una serie de pequeños paquetes, y cada uno tiene dentro un tratamiento tan enriquecedor como inesperado." (Richard Corliss: Time)

"Confirma al David Fincher pos-Zodiac como visionario en completo dominio de la caligrafía de la obra maestra (...) parece haber invertido una eternidad en perfeccionar cada plano con la excelencia como único destino posible (...) Colosal" (Jordi Costa: Diario El País)

"Técnicamente insuperable (...) una idea preciosa y terrible (...) una historia inenarrable y extraordinaria." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Lo que deslumbra de verdad es el maravilloso fluir de la narración, el hipnótico poder de las historias bien contadas (...) Lo mejor: la poderosa naturalidad del relato." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

"Una conmovedora reflexión sobre lo implacable del paso del tiempo, una meditación sobre la mortalidad (...) predestinada a ser un clásico." (Sergi Sánchez: Fotogramas)

Dirección: David Fincher. Interpretes: Brad Pitt (Benjamin Button), Cate Blanchett (Daisy), Taraji P. Henson (Queenie), Julia Ormond (Caroline), Jason Flemyng (Thomas Button), Elias Koteas (Sr. Gateau), Tilda Swinton (Elizabeth Abbott), Jared Harris (capitán Mike), Elle Fanning (Daisy con 6 años), Mahershalhashbaz Ali (Tizzy), Joeanna Sayler (Caroline Button). Guión: Eric Roth; basado en un argumento de Eric Roth y Robin Swicord; sobre un relato de F. Scott Fitzgerald. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Claudio Miranda. Título Original: The curious case of Benjamin Button. País: USA. Año: 2008. Duración: 166 min. Género: Drama romántico.

sábado, 14 de febrero de 2009

Cashback

Ben Willis, estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy. Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Aquí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas. Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon, la cajera callada que quizás guarde el secreto para resolver el problema del insomnio de Ben.

Curiosa película donde el protagonista, un joven obsesionado con el cuerpo, imagina la forma de detener el tiempo para observar de una manera más precisa las formas y la belleza de las cosas diarias que le rodean. Dirige el inglés Sean Ellis, que ya había rodado un corto con el mismo nombre y argumento en 2004. Se le debió quedar la espinita de contar algo más e hizo este largo en 2006. Para el film contó con rostros desconocidos.

TRAILER

When art student Ben Willis dumps his girlfriend Suzy, he develops insomnia after finding out how quickly she moved on. To pass the long hours of the night, he starts working the late night shift at the local supermarket. There he meets a colorful cast of characters, all of whom have their own 'art' in dealing with the boredom of an eight-hour-shift. Ben's art is that he imagines himself stopping time. This way, he can appreciate the artistic beauty of the frozen world and the people inside it - especially Sharon, the quiet checkout girl, who perhaps holds the answer to solving the problem of Ben's insomnia.

"Estética y narrativa de videoclip (...) El recurso a flashbacks y a monólogos en off muy literarios delatan la escasez de argumento." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Con este film estamos ante una flor común, pintada para destacar, y con aroma a obra de culto. (...) Lo mejor: su coherente mezcla de humor, sensualidad y melancolía." (Antonio Trashorras: Fotogramas)

Dirección y guión: Sean Ellis. Interpretes: Sean Biggerstaff (Ben Willis), Emilia Fox (Sharon), Shaun Evans (Sean), Michelle Ryan (Suzy), Stuart Goodwin (Jenkins), Michael Dixon (Barry), Michael Lambourne (Matt), Marc Pickering (Brian), Nick Hancock (Rory). Música: Guy Farley. Fotografía: Angus Hudson. País: Reino Unido. Año: 2006. Duración: 102 min. Género: Comedia dramática.

viernes, 13 de febrero de 2009

El Regreso

Joanna (Sarah Michelle Gellar) es una profesional de éxito que trabaja como representante de ventas de una compañía camionera. Pero su vida privada es más complicada: se ha apartado de su padre (Sam Shepard), tiene pocos amigos y vive acosada por un ex novio que está obsesionado con ella (Adam Scott). Teme estar perdiendo el control de su vida. Además, Joanna ve y siente el brutal asesinato de una mujer que no conoce. El implacable asesino parece haberla tomado como su próxima víctima. Decidida a defenderse, Joanna se ve guiada por sus pesadillas hasta el lugar donde nació la mujer asesinada: La Salle, en Texas. Allí se siente atraída por un desconocido, Terry (Peter O’Brien), y descubre que hay secretos que no pueden enterrarse, que hay espíritus que nunca mueren y que el asesinato que está tratando de resolver puede ser el suyo propio.

La que regresa es Sarah Michelle Gellar, que sigue en el candelero tras la cancelación de Buffy, la cazavampiros, la serie que la hizo famosa. Lo que no consigue es apartarse del género fantástico y de los monstruos y fantasmas, pues en cine sólo ha destacado hasta ahora con Sé lo que hicisteis el último verano, Scream 2, El grito 2, Scooby-Doo y las secuelas de estos dos últimos títulos.


Escrito y dirigido por Asif Kapadia, el film supone el debut en Hollywood del cineasta británico, que con su opera prima, El guerrero, llamó la atención de la crítica internacional y ganó el premio a la mejor fotografía en el Festival de San Sebastián de 2001. Como ocurrió en su momento con otros compatriotas como Paul Greengrass o el legendario Hitchcock, las majors se han apresurado a contratarle. Sin embargo, la jugada no le ha salido del todo bien, pues el film ha obtenido unas críticas pésimas en Estados Unidos y una recaudación mediocre. No resulta del todo extraño. Kapadia sabe dirigir a la cazavampiros, convincente en su papel, así como el veterano Sam Shepard. Además, imprime cierta tensión, y logra algún que otro susto efectivo. Pero mantiene el interés sólo por momentos, debido a la escasa fuerza del guión, escrito por el mismo realizador.

TRAILER

Joanna Mills, a tough young Midwesterner, is determined to learn the truth behind the increasingly terrifying supernatural visions that have been haunting her. Joanna has made a successful career for herself, as sales representative for a trucking company. But her private life has been difficult; estranged from her father, stalked by an obsessed ex-boyfriend, and with few friends, Joanna fears that she is losing control. She sees and feels the brutal murder of a young woman she's never met, at the hands of a heartless killer, a man who appears to be making Joanna his next target. Determined to fight back, Joanna is guided by her nightmares to the murdered woman's hometown. Once there, she will discover that some secrets can't be buried; some spirits never die; and that the murder she is trying to solve may be her own.

"El estilo minimalista mantiene el suspense latente. El film es poco usual entre las películas de terror adolescente, pues evita de largo las típicas emociones baratas y las explosiones de música para asustar." (Kyle Smith: New York Post)

"La clave de 'El regreso' es un asesinato que incluso el más torpe investigador de homicidios podría resolverlo en unos 12 segundos." (Peter Hartlaub: San Francisco Chronicle)

"Aunque la estancada carrera de Miss Gellar es poco afortunada, les recuerdo que, sin ella, podríamos estar viendo más films de Tara Reid. Y nadie desea eso. (...) Puede que vean películas más terroríficas este año, pero ninguna con tanto olor a descomposición." (Jeannette Catsoulis: The New York Times)

"Una cinta de terror de usar y tirar sin mérito alguno. (...) ya desde la primera secuencia pretende crear suspense, incluso terror, cuando aún no se ha contado nada y no hay la más mínima razón para sobrecogerse." (Javier Ocaña: Diario El País)

Director: Asif Kapadia. Interpretes: Sarah Michelle Gellar (Joanna Mills), Darrian McClanahan (Joanna Mills joven), Frank Ertl (Ambrose Miller), Adam Scott (Kurt), Peter O'Brien (Terry Stahl), Kate Beahan (Michelle), Sam Shepard (Ed Mills), Brad Leland (Sr. Marlin), Bonnie Gallup (Bella), Brent Smiga (Higgins), Erinn Allison (Annie), Robert Wilson (Billy). Guión: Adam Sussman. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Roman Osin. Título Original: The return. País: USA. Año: 2006. Duración: 85 min. Género: Thriller sobrenatural.

jueves, 12 de febrero de 2009

Entre Mujeres

El aspirante a escritor Carter Webb (Adam Brody) acaba de ser abandonado por el amor de su vida, Sofia (Elena Anaya). Con el corazón destrozado y deprimido, huye de Los Angeles hacia el Michigan suburbial, donde cuida de su abuela enferma al tiempo que trabaja en el libro que ha querido escribir siempre. Poco después de su llegada, Carter se topa con los integrantes de la familia que vive frente a él en la misma calle: Sarah Hardwicke (Meg Ryan) y sus hijas Paige (Makenzie Vega) y Lucy (Kristen Stewart). La relación con esas mujeres le ayudará a descubrir que aquello que siente como el final sólo es el principio de algo más...


De tal palo, tal astilla... en parte. A Lawrence Kasdan le han salido hijos directores de cine: Jake Kasdan dirigió El efecto cero y Orange County, y ahora Jon Kasdan debuta tras la cámara con Entre mujeres. Eso sí, a ambos retoños aún les queda bastante camino que recorrer si quieren alcanzar la altura de los mejores logros de su progenitor.


Carter es un joven aspirante a escritor -de momento escribe, en plan alimenticio, guiones de películas pornoblandas-, en crisis tras haber roto con su novia -la española Elena Anaya-, que decide cambiar de aires yéndose a vivir con su abuela, que vive lejos de Los Ángeles, en un barrio residencial. Allí trabará relación con una familia vecina, sobre todo con la madre, Sarah, a la que un cáncer de pecho hace tambalear su imagen acartonada de "madre y esposa perfecta", y con la hija adolescente, Lucy. De modo que sus coordenadas vitales en esta etapa van a estar marcadas por mujeres: la abuela, con la que no tenía contacto, y que se encuentra en un lamentable estado de abandono, próxima a la demencia senil; Sarah, que necesita afecto, y no acaba de encontrarlo en un marido que le engaña, algo que nunca le ha reprochado como debiera; y Lucy, que está empezando a descubrir el amor.


Estamos ante una de esas películas "poquita cosa", que casi ofrecen un retrato robot de su responsable, ya que Kasdan ejerce de director y guionista; todas las inseguridades del protagonista se dirían tomadas de una experiencia personal. Aunque hay cierta pericia técnica, también se nota la bisoñez a la hora de acumular elementos, algunos risibles como el del trauma infantil de Lucy jugando "a los médicos" con un amiguito. El apañado reparto no salva los muebles, y se diría que la estrella Meg Ryan ha empezado su declive. La edad no perdona, el cine, y más el actual, es así de cruel.

TRAILER

"La compararán con 'Garden State' y 'The Graduate'. Pero lo que confiere a 'In the Land of Women' un singular encanto es el carisma de Adam Brody, la estrella de la serie de TV 'The OC'." (Claudia Puig: USA Today)

"Una comedia mansa y lánguida (...) Carter es un personaje mucho menos interesante de lo que su creador, Jonathan Kasdan, cree imaginar" (Stephen Holden: The New York Times)

"No es una película boba, pero tampoco está redondeada. (...) historia un tanto forzada." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"Tiene atmósfera, tacto, frescura. (...) Kasdan muestra parte de lo mejor de su padre: buenos diálogos, magnífica cadencia y situaciones con un punto de excentricidad" (Javier Ocaña: Diario El País)

Dirección y guión: Jonathan Kasdan. Interpretes: Adam Brody (Carter Webb), Meg Ryan (Sarah Hardwicke), Kristen Stewart (Lucy Hardwicke), Olympia Dukakis (Phyllis), Makenzie Vega (Paige Hardwicke), Dustin Milligan (Eric Watts), Clark Gregg (Nelson Hardwicke), Elena Anaya (Sofia Buñuel), Jobeth Williams (Agnes Webb), Ginnifer Goodwin (Janey). Música: Stephen Trask. Fotografía: Paul Cameron. Título Original: In the land of women. País: USA. Año: 2007. Duración: 98 min. Género: Drama romántico.

miércoles, 11 de febrero de 2009

Retratos del Más Allá

Cabía suponer que para el fotógrafo Ben y su reciente esposa Jane, el nuevo encargo que aquél recibe -una lucrativa sesión fotográfica de modas en Tokio- sería una mezcla de luna de miel y trabajo. Cargados con tan exótica oportunidad profesional y las ilimitadas posibilidades de un nuevo matrimonio, Ben y Jane llegan al Japón. Pero mientras circulan por una carretera de montaña que conduce al Monte Fuji, su nueva vida juntos se detiene de forma accidental, literalmente. Su automóvil arrolla a una mujer que estaba de pie en medio de la carretera y que se había materializado de no se sabe dónde. Al recuperar la consciencia después del accidente, Ben y Jane son incapaces de hallar rastro alguno de la muchacha que Jane cree haber golpeado con el coche... Remake de una película tailandesa de mismo título de 2005.

Otro remake estadounidense de uno de los éxitos del terror oriental, si bien la principal novedad es que esta vez se versiona una cinta tailandesa, no japonesa, como viene siendo habitual. Sí que es japonés el director, Masayuki Ochiai, que ha trasladado la acción a su país. El tal Masayuki se luce a la hora de rodar eficaces sustos y compone una atmósfera sugerente, sin echar mano del recurso facilón de exagerar los elementos truculentos. También tiene la suerte de que Joshua Jackson (Dawson crece) y Rachael Taylor (secundaria de Transformers) resultan ser una pareja más convincente de lo que cabía esperar. Por todo esto, su trabajo no deja mal sabor de boca, a pesar de que tanta repetición del esquema de The Ring (El círculo) empieza a resultar cansina.

TRAILER

In North America, after getting married, the photographer Benjamin Shaw and his wife Jane travel to Japan for a job opportunity with Ben's friends Bruno and Adam. While driving on a lonely road in Japan during the night, they have a car accident with Jane hitting a girl first and crashing a tree. When they awake, the police do not find any body and Ben believes that Jane imagined the situation. Later when Ben reveals his latest pictures, he finds some mysterious shadows, while the couple is systematically haunted by the ghost of the girl. Jane investigates and finds that the victim was Ben's former shy and weird girlfriend Megumi Tanaka, who worked as translator for Ben. Later Jane discloses deep and hidden secrets about the relationship of Megumi, Ben and his friends Bruno and Adam.

"Los fans del terror-J (por Japón, donde se creó el género: sus patrones luego se extendieron a Corea del Sur y Tailandia) encontrarán 'Shutter' familiar. Los otros simplemente dormitarán. (...) Los inevitables 'fiambres' carecen de novedad." (Andy Webster: The New York Times)

"Nula originalidad del guión y de la puesta en escena (...) Lo mejor: La convicción y el atractivo de Rachael Taylor (...) Lo peor: Todo está tan visto que para impresionar se recurre a maquillajes nauseabundos nada sobrenaturales." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Director: Masayuki Ochiai. Interpretes: Joshua Jackson (Ben), Rachael Taylor (Jane), David Denman (Bruno), John Hensley (Adam), James Kyson Lee (Ritsuo), Daisy Betts (Natasha), Adrienne Pickering (Megan), Kei Yamamoto (Murase), Yoshiko Miyazaki (Akiko), Megumi Okina (Megumi Tanaka). Guión: Luke Dawson; basado en el guión de Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom y Sopon Sukdapisit para la película "Shutter" (2004). Música: Nathan Barr. Fotografía: Katsumi Yanagijima. Título Original: Shutter. País: USA. Año: 2008. Duración: 85 min. Género: Terror.

martes, 10 de febrero de 2009

La Momia: La Tumba del Emperador Dragón

Condenados por una bruja traidora a permanecer en muerte aparente para la eternidad, el despiadado emperador chino Dragón y sus diez mil guerreros han esperado en su amplia tumba de barro, olvidados de todos, durante cientos de años, cual ejército de terracota. Pero cuando engañan al joven aventurero y arqueólogo Alex O'Connel para que despierte de su sueño eterno al temible gobernante, no le queda más remedio que pedir ayuda a las únicas personas que saben más que él acerca de los no muertos: sus padres. El monarca regresa a la vida con todo su poder y su afán de dominación no ha hecho más que crecer en todos estos años. Sirviéndose de poderes sobrenaturales inimaginables, el Emperador Momia cruzará el Lejano Oriente con su legión sin que nadie pueda detenerle... a menos que los O’Connell encuentren la forma de hacerlo.

Tercera entrega de la saga llamada a resucitar el cine de aventuras de toda la vida, junto con otros clásicos del genero como la tetralogía de Indiana Jones. El especialista en cine de acción Rob Cohen (A todo gas) coge la batuta esta vez, en lugar de Stephen Sommers, director de la La momia y El regreso de la momia, que aquí se reserva la labor de productor. El film sigue el modelo de las dos películas anteriores protagonizadas por el intrépido Rick O'Connell, sólo que se cambia el antiguo Egipto por otra cultura milenaria, la china. Mucho antes de Cristo un malvado emperador quiso gobernar el mundo a su antojo. Experto en la lucha y ávido de poder, logró por medio de artes místicas dominar los cuatro elementos: la tierra, el agua, el aire y el fuego. Pero quería más: ansiaba la inmortalidad. Así que solicitó la ayuda de la bruja Zi Yuan para que le hiciera inmortal. Pero ésta, conociendo su pérfido corazón le lanzó una maldición y le condenó a una muerte eterna junto a su ejército. Ahora, miles de años después, las tornas pueden cambiar cuando Álex, el joven hijo de los O'Connell, convertido en un osado mozalbete, descubra la tumba del llamado Emperador Dragón y ofrezca a una facción de militares chinos la posibilidad de resucitar a su legendario líder, con la idea de dominar el mundo.


"Es una película de aventuras, para pasarlo bien, con romance incluido, cosas que explotan, mucha acción y luchas estupendas. Se llama entretenimiento". Estas palabras de Brendan Fraser definen perfectamente la esencia de la película. No estamos ante la séptima maravilla del mundo, pero será difícil aburrirse con la historia. Rob Cohen, fiel a su filmografía, impone un ritmo endiablado a las batallas, con multitud de planos y ángulos y utiliza muchos más efectos especiales que en los otros filmes. En este sentido hay una mayor presencia de monstruos y criaturas (dragones, hombres de las nieves, etc.) y de las luchas de artes marciales, que aunque son visualmente notables quizá resten algo del aire clásico de la saga, sin duda una de las caves de su éxito. Pero ese tono añejo (el film acontece en los años 40 del siglo XX) sí está presente en los personajes, con sus pistolas y sus metralletas Thompson, y en el tono socarrón del protagonista. Otro punto a destacar es el humor, que aunque quizá no tenga la intensidad de las otras entregas, está muy presente (genial la presentación del protagonista y las posteriores escenas en su mansión), y sigue contando con las tontunas del divertido cuñado Jonathan.


Y como viene siendo habitual ya en la saga, el romance se apoya en el hondo sentido de la unidad familiar. Hay tensión entre padres e hijos, primeros amores y una fidelidad que a veces va más allá de la muerte. En cuanto al reparto, la sorpresa más grande es la presencia de Maria Bello (Una historia de violencia), quien sustituye a Rachel Weisz en el papel de Evy, y en su favor hay que decir que no se echa de menos a la actriz inglesa. Y también es una apuesta la inclusión de dos de los más prestigiosos actores orientales: Jet Li (Hero), como el malo de la película, y Michelle Yeoh (Tigre & dragón), que encarna a la bruja buena Zi Yuan. Por último, se estrena con soltura el joven Luke Ford. Su interpretación del hijo de Rick trae a la memoria el reciente personaje de Mutt Williams en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Quién sabe..., quizá también se esté preparando el relevo generacional.

TRAILER

Centuries ago, the evil Emperor Han was cursed by the sorceress Zi Yuan who transformed him and his army into a mummies. In 1946, the explorer Rick O'Connell and his wife Evelyn O'Connell are invited by the British government to take the relic diamond "The Eye of Shangri-La" to China. The ancient stone is capable of resurrecting the Emperor Han and of pointing the way to Shangri-La and the eternal pool of life. When the couple reaches China, they meet their son Alex O'Connell, who has discovered the tomb of Han, and Evelyn's brother Jonathan Carnahan. The O'Connells are betrayed by their friend Prof. Roger Wilson, who is associated with General Yang. Yang wants to serve Emperor Han, so he resurrects the mummy and they head for Shangri-La. The guardian of Han's tomb (and Zi's daughter) Lin tells them that the only ways to destroy Han is to prevent him from reaching Shangri-La or by stabbing his heart with a cursed dagger.

"Los que compren una entrada para 'La momia: La tumba del emperador Dragón' van a recibir exactamente lo que esperaban: hay una momia, una tumba, un emperador y un dragón. Y la película es todo lo que podría ser. (...) La mejor de la serie." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Oh no. No otra vez. (...) Pesada y liosa (...) El prólogo es la mejor parte." (Jane Horwitz: The Washington Post)

"Recalentar los ingredientes no puede evitar ocultar lo pasados que están, y escena tras escena intentan conseguir excitación, pero se vuelve plana al tiempo que nos acordamos de secuencias de otras películas previas en las que se hacían estas cosas mucho mejor." (Todd McCarthy: Variety)

"Lo más amable que se puede decir de esta frenética y desordenada amalgama de anticuados clichés de aventuras -generados por ordenador- es que, el menos, puedes ver cómo se gastó su presupuesto de 175 millones de dólares." (Stephen Holden: The New York Times)

"Película capaz de desaprovechar la friolera de cuatro yetis en una de sus escenas de impacto. El resto es suma imprudente, desorden y confusión." (Jordi Costa: Diario El País)

Director: Rob Cohen. Interpretes: Brendan Fraser (Rick O'Connell), Jet Li (emperador Han), Maria Bello (Evelyn O'Connell), Luke Ford (Alex O'Connell), John Hannah (Jonathan), Michelle Yeoh (Zi Yuan), Isabella Leong (Lin), Liam Cunningham (Desi Maguire), Russell Wong (Ming Guo), Chau Sang Anthony Wong (general Yang), David Calder (Wilson). Guión: Alfred Gough y Miles Millar. Música: Randy Edelman. Fotografía: Simon Duggan. Título Original: The mummy: Tomb of the Dragon Emperor. País: USA. Año: 2008. Duración: 112 min. Género: Acción, aventuras.

lunes, 9 de febrero de 2009

Una Amistad Inolvidable

Una mañana de otoño, en el recodo de un camino, una niña percibe a un zorro. La visión le fascina y, dejando atrás todos sus miedos, va a su encuentro. Por un instante, las barreras que separan a la niña del animal desaparecen. Así comienza el relato de una amistad asombrosa. Gracias al zorro, la niña descubre un entorno salvaje y secreto. Y empieza una aventura que cambiará su vida, su visión del mundo y también la nuestra…

El director Luc Jacquet, que recibió un Oscar en 2006 por El viaje del emperador, sorprende con un nuevo título donde la naturaleza vuelve a ser la protagonista. El director se basa en una experiencia autobiográfica, y a través de una pelirroja niña que vive en una casita junto al recodo de un río, el espectador se hace partícipe de la aventura de la pequeña y su afán por acercarse a un zorro rojo que vive en el bosque. Jacquet ya demostró su amor por la naturaleza y los animales en su película anterior donde los protagonistas eran unos magníficos pingüinos; y en esta ocasión regresa al género mezclando documental y drama.


La cinta, especialmente indicada para los niños, enseña a amar la naturaleza con sus peligros y su belleza; y a respetar la libertad de los animales y su entorno natural.


A young girl of about 10 years lives in a solitary peasant's house on the edge of the jurassic mountains in the East of France. One day in autumn, when she is on her way to school through the forest, she observes a hunting fox. Of course, the fox flees from her, but the girl feels a strong desire to meet the fox again.


During the following months, she spends most of her free time in the forests, exploring the nature, observing many different animals, but above all searching for the fox. Yet, she never sees the fox again before winter comes. During the winter, already knowing how to distinguish the tracks various animals leave in the snow, she follows fox's traces far across the fields, through woods and thickets. Still, she does not find the fox, but instead, she is terrified by the howling of wolves close by. In panic, she tries to run home, but seriously hurts her ankle during her flight.

"A pesar de algunas escenas encantadoras del zorro haciendo cosas, todo el conjunto se arruina ante la intervención de los molestos humanos." (Kat Brown: Empire)

"Jacquet coloca su preciosismo documental al servicio de la ficción (...) y termina cuestionando esa tendencia a proyectar bondades humanas sobre el mundo animal que nutre buena parte de la película. Eso no quita que el conjunto resulte arduo" (Jordi Costa: Diario El País)

Director: Luc Jacquet. Interpretes: Bertille Noël-Bruneau. Guión: Luc Jacquet y Eric Rognard; basado en un argumento de Luc Jacquet. Música: Evguéni Galperine, Alice Lewis y David Reyes. Fotografía: Gérard Simon, Eric Dumage y François Royet. Montaje: Sabine Emiliani. Dirección artística: Marc Thiebault. Título Original: Le renard et l'enfant. País: Francia. Año: 2007. Duración: 92 min. Género: Aventuras, familiar.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...