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domingo, 31 de mayo de 2009

Push

Quienes vean esta película atraidos por su trailer y la idea de semejanza con "Héroes" o "X-Men" se llevaran una decepción pues la película no va por esa linea salvo que sus personajes poseen superpoderes... pero su trama y desarrollo no tiene nada que ver con sus presedentes...
La División, una agencia gubernamental clandestina, tiene un oscuro fin: alterar genéticamente a personas normales para convertirlas en soldados con poderes psíquicos. Aquellos que no quieren participar o que están en contra, son eliminados. Nick Gant (Evans) lleva escondiéndose de la División desde que, siendo un niño, asesinaron a su padre. Nick ha heredado sus poderes telequinéticos. Oculto en Hong Kong se siente seguro, pero se verá forzado a salir de su escondite cuando se cruce en su camino Cassie (Fanning), una chica de 13 años que puede ver el futuro. Cassie le pide ayuda para encontrar a Kira (Belle), una joven que tiene la más poderosa de las habilidades psíquicas desarrollados por la División: puede implantar pensamientos en las mentes de los demás. Kira tiene la clave para acabar con la División, y Nick y Cassie tienen que encontrarla antes que ellos.
"Push tiene una vibrante fotografía y unas interpretaciones decentes, pero o estoy confundido o no me enteré de qué va." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Con un fotografía imaginativa de Peter Sova, Push desprende una energía vertiginosa y caótica que te arrastra. Paul McGuigan dirige con máxima eficiencia y el mínimo uso de ordenadores, creando efectos que se sienten satisfactoriamente tangibles." (Jeannette Catsoulis: The New York Times) "Chirriante, discordante y violenta (...) El director Paul McGuigan, cuyo film 'Lucky Number Slevin' era más inteligente y divertido, usa la hiperkinesia para, presumiblemente, enfatizar una historia mediocre. Pero sólo la hace más desconcertante." (Claudia Puig: USA Today) "No resiste demasiados análisis, pero se deja ver, es francamente entretenida, el final roza la inteligencia y podemos disfrutar de un par de actores soberbios." (Federico Marín Bellón: Diario ABC) "La promoción de la cinta remite directamente a la estupenda serie 'Héroes'. Después de sufrida, las líneas generales de la trama y el dibujo de los personajes hacen pensar más en un plagio que en una semilla. Un plagio, por cierto, de mala calidad." (Javier Ocaña: Diario El País) "Un pastiche espeso e intragable (...) personajes absurdos con superpoderes absurdos (...) Mención especial merece el reparto, todos cuyos miembros merecerían ganar el razzie" (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Dirección: Paul McGuigan. Interpretación: Chris Evans (Nick Gant), Dakota Fanning (Cassie Holmes), Camilla Belle (Kira Hudson), Cliff Curtis (Hook Waters), Djimon Hounsou (agente Henry Carver), Neil Jackson (Victor Budarin), Colin Ford (Nick de joven).Guión: David Bourla.Producción: Bruce Davey, William Vince y Glenn Williamson. Música: Neil Davidge. Fotografía: Peter Sova. País: USA. Año: 2009. Duración: 115 min. Género: Acción, fantástico, ciencia-ficción.

La Caida del Imperio Romano


Narra el comienzo de la decadencia del poderoso imperio romano, que caería definitivamente en el siglo V. Nos cuenta los enfrentamientos entre las legiones romanos y los invasores bárbaros, cada vez más numerosos. La parte oriental del imperio representada por Bizancio, empieza a rebelarse, y quedaría como un vestigio del gran imperio hasta el siglo XV, en que es conquistada por los turcos. Tras la muerte de Marco Aurelio, el Imperio de Roma inicia su decadencia. Cómodo, el nuevo Emperador, no atiende las advertencias de su consejero, el filósofo griego Timónides. Entretanto, Lucila, hija de Marco Aurelio, vive un apasionado romance con Livius. La desintegración del Imperio comienza con la presión que sobre las fronteras ejercen las hordas bárbaras. Al mismo tiempo, se suceden las intrigas y las conspiraciones por hacerse con el poder de un débil y corrupto senado.

Director: Anthony Mann. Intérpretes: Sophia Loren, Stephen Boyd, Alec Guinness, James Mason, Mel Ferrer, Christopher Plummer, Anthony Quayle, Omar Sharif, Eric Poter, John Ireland. Guión: Ben Barzman, Basilio Franchina, Philip Yordan. Música: Dimitri Tiomkin. Fotografía: Robert Krasker.Título Original: The Fall of the Roman Empire. Año: 1964. Duración: 149 min.

sábado, 30 de mayo de 2009

Reflejos

Ben Carson (Kiefer Sutherland) ha tenido días mejores. Ha pasado casi un año desde que el inestable detective fuera suspendido de su trabajo en el Departamento de Policía de Nueva York tras haber disparado fatalmente a otro policía que trabajaba de incógnito, un accidente que no sólo le costó su empleo, sino que le llevó al alcoholismo y desató la ira que le alejó de su mujer e hijos. Ansioso por superarlo y reunirse de nuevo con ellos, Carson se emplea como vigilante nocturno en las calcinadas ruinas de los almacenes Mayflower. Lo que una vez fue símbolo de prosperidad y opulencia ahora va deteriorándose en la oscuridad, devastado por un gigantesco fuego que se cobró muchas vidas inocentes. Mientras patrulla por los espeluznantes y chamuscados restos de los almacenes, Ben advierte algo siniestro en los fastuosos espejos que adornan sus paredes. En su inmenso cristal se reflejan unas imágenes terroríficas que le inquietan profundamente. Además de proyectar terribles imágenes del pasado, parece que los espejos también manipulan la realidad. Su comprensiva pero escéptica hermana Angela (Amy Smart) atribuye esas extrañas “pesadillas” a su estrés y al sentimiento de culpa por la muerte que ocasionó accidentalmente, pero la despechada mujer de Carson (Paula Patton), una pragmática forense del Departamento de Policía, es menos indulgente. El cada vez más errático comportamiento de su marido la asusta, alejando aún más a su familia y, según ella, poniendo en peligro a sus hijos. Mientras investiga la misteriosa desaparición del guarda de seguridad de los almacenes y la posible conexión con sus fantasmagóricas visiones, Carson se da cuenta de que una malévola fuerza sobrenatural está usando los reflejos como puerta de entrada para aterrorizarles. Remake de la película surcoreana "Geoul sokeuro" (El otro lado del espejo), dirigida por Kim Seong-ho en 2003. "Escalofríos menores en un importante bajón del talentoso Alexandre Aja" (Jeannette Catsoulis: The New York Times) "De lo mejor como terror blando, de lo peor como fallida alegoría, 'Mirrors' refleja poco más allá del deseo de Aja de llevar el género a territorios menos agresivos y más rentables." (Rob Nelson: Variety) "Una película de terror que da miedo. (...) hay mal rollo de verdad y casi todo funciona. (...) rematado con un final talentoso." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) Dirección: Alexandre Aja. Intérpretes: Kiefer Sutherland (Ben Carson), Paula Patton (Amy Carson), Amy Smart (Angela Carson), Cameron Boyce (Michael Carson), Erica Gluck (Daisy Carson), Jason Flemyng (Larry Byrne). Guión: Alexandre Aja y Gregory Levasseur. Música: Javier Navarrete. Fotografía: Maxime Alexandre.País: USA. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Terror.

viernes, 29 de mayo de 2009

Cazadores de Mentes - La Isla Maldita

El FBI tiene un programa de entrenamiento para sus agentes de la divisón de perfiles psicológicos, llamado Mindhunters, con el objetivo de enseñar a sus miembros a seguir la pista a los asesinos en serie. Unos jóvenes agentes del cuerpo están a punto de finalizar su duro programa de instrucción. Sólo les queda una última prueba: pasar un fin de semana en una isla remota resolviendo un crimen ficticio.Pero lo que ninguno de ellos sabe, es que entre ellos hay un asesino en serie, entrenado en las técnicas más modernas de asesinato y acostumbrado a pensar dos pasos por delante de ellos. Lentamente, metódicamente, el asesino los va eliminando uno a uno. Mientras los crimenes se van sucediendo, los agentes comienzan a desconfiar los unos de los otros. Todos están bajo sospecha y en peligro mortal pues se verán obligados a llevar al límite sus habilidades e inteligencia contra un enemigo que les conoce a la perfección.

La fórmula no tiene nada nuevo, pero está ejecutada con competencia, la historia es absorbente y el aspecto técnico (incluyendo una formidable escena cuerpo a cuerpo hacia el final) es de primer nivel. Diversión para el viernes por la noche. En América se le denominó: La Isla Maldita, que es la copia que tengo.

Director: Renny Harlin. Intérpretes: Val Kilmer, Jonny Lee Miller, Christian Slater, Patricia Velásquez, Antonie Kamerling, Clifton Collins Jr., LL Cool J., Título Original: Mindhunters. País: Estados Unidos. Año: 2003. Género: Suspenso. Duración: 106 min.


MILLENNIUM 1: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (Män som hatar kvinnor)
Dirección: Niels Arden Oplev.
País: Suecia.
Año: 2009.
Duración: 150 min.
Género: Thriller.

jueves, 28 de mayo de 2009

El Templo Maldito

1935. Shanghai. El intrépido arqueólo Indiana Jones, tras meterse en jaleos en un local nocturno, consigue escapar, junto a una bella cantante, en compañía de su joven acompañante, un chico oriental con el que siempre está discutiendo. Tras un accidentado vuelo, los tres acaban en la India, donde intentarán ayudar a los habitantes de un pequeño poblado, cuyos niños han sido raptados. Segunda entrega de la Saga de Indiana Jones que en principio se pensó terminaría en una trilogiía pero no ha sido así pues al igual que otras sagas, se ha estrenado una nueva entrega y promete continuar... "Un castillo de fuegos artificiales de primer nivel. Claro que el guión acumula baches, y en el fondo, estas aventuras de Indiana Jones en la India son de lo más livianas, pero eso es lo de menos. Spielberg llena el filme de nervio e intensidad." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) 1984: 1 Oscar: mejores efectos visuales Director: Steven Spielberg. Intérpretes: Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quann, Amrish Puri, Dan Aykroyd, Philip Stone, Roshan Seth, David Yip.Título original: Indiana Jones and the Temple of Doom. Año: 1984. Género: Aventuras.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Moll Flanders

Nacida en la miseria del Londres de principios del siglo XVIII, Moll Flanders aprende pronto las lecciones de una vida de desgracias y crueldades. Moll Flanders es hija de una mujer cuyo ahorcamiento se retrasó el tiempo necesario para que ella nazca. Se educa con unas monjas que no pueden dominar su espíritu independiente, un espíritu que no posee el intolerante sistema de clases de la llamada ilustración. Moll se aferra con firmeza a la idea de que un día conocerá la felicidad pero, hasta que ese momento llegue, no duda en robar y prostituirse para sobrevivir, siempre soñando con una vida mejor. Un día su suerte cambia cuando un artista la contrata como modelo y se enamora de ella. "Brillante puesta en escena e interpretaciones loables para un drama de época muy recomendable. Notable" (Fernando Morales: Diario El País) "Tiene una factura y actores sólidos" (Jorge Barriuso: Cinemanía) Director: Pen Densham. Intérpretes: Robin Wright Penn, Morgan Freeman, Stockard Channing, John Lynch, Brenda Fricker, Geraldine James, Jeremy Brett, Aisling Corcoran. Guión: Pen Densham (Novela: Daniel Defoe). Música: Mark Mancina. Fotografía: David Tattersall. Título Original: Moll Flanders. Año: 1996. Duración: 123 min.

Interior de un convento

Historia sobre un sacerdote que intenta encarrilar en comportamiento de una serie de muchachas recluidas en un convento de mujeres. Gula sexual, relaciones lésbicas y heterosexuales, masturbación, etc. se dan cita en esta provocativa cinta del erotómano Borowcyk.

La vida de un convento del siglo XIX, donde muchas de las novicias están contra su voluntad. Y donde casi ninguna de las monjas consigue reprimir sus fervientes necesidades sexuales. Las jovenes hacen lo que pueden y algunas de las viejas se dedican a mirar. Allá por los años setenta en una epoca ya de por sí llena de escandalos y polémicas en el cine,el director polaco con vocación de pintor y de erotómano Walerian Borowczyk se propusó escandalizar aún más a medio mundo...¡y lo consiguió!

La cinta, basada en una novela de Stendhal, juega con una máxima: Si algo está prohibido,es mucho más deseable. Si un convento es uno de los lugares con más prohibiciones posibles, es normal que provoque deseos exacerbados y que sea un lugar a muchos muchos grados de temperatura sexual. Así que Borowczyk en este film pone verde el mundo eclesiastico... y nos muestra lo verde que es, de puertas para dentro.


A zealous, handsome priest, who is the confessor for a convent full of women, encourages the equally zealous abbess of one such institution to enforce the same strict rules on these unfortunate women that are applied to others. In doing so, they uncover a snake pit of sexual couplings, both lesbian and heterosexual, as well as many tools for masturbation. At the same time, a particularly disturbed inmate manages to poison herself and many of the other novitiates in yet another scandal which is covered up by church authorities.

Provocador filme que no deja nada al azar, Escandalosamente erótica. El Coleccionista

Director: Walerian Borowczyk. Intérpretes: Ligia Branice, Howard Ross, Marina Pierro, Gabriella Jiacobe, Loredana Martinez. Título Original: Interno di un convento. (aka;Interieur d´un couvent;Unmoralische novizinnen; Freiras perversas). Año: 1978. Pais: Italia. Musica: Sergio Montori. Duracion: 95 min.

martes, 26 de mayo de 2009

Mrs Henderson Presenta

Londres, 1937. Laura Henderson (Judi Dench), una mujer adinerada y con contactos, acaba de enterrar a su amado marido. Y ahora, de re-pente, se aburre. A sus 69 años, tiene demasiada energía y vitalidad para disiparse como una amable viuda. Lo que necesita, dice su amiga Lady Conway (Thelma Barlow), es un hobby. ¿Coleccionar diamantes, hacer obras de caridad, quizás? Pero, para disgusto de sus amigos, en vez de esto decide comprar un teatro, el Windmill, en el corazón del Soho. No tiene ni idea de cómo llevar un teatro, así que contrata a Vivian Van Damm (Bob Hoskins), un experto del negocio del espectáculo que también se ve sorprendido por la señora Henderson y sus maneras excéntricas, provocativas y maleducadas también. Van Damm le prohíbe asistir a los ensayos por sus continuas interferencias, así que ella se disfraza varias veces para poder espiarle. Su relación de amor-odio producirá una renovación histórica en el teatro británico. La idea que tiene Van Damm de hacer funcionar todo el día el teatro hace que el Windmill se abarrote hasta que los demás teatros les copian. Entonces es el turno de Laura de maquinar otro plan, poner chicas desnudas (por primera vez) en el escenario. Les otorgan la licencia pero con la condición de que las chicas desnudas no se muevan, como si fuera un cuadro. El espectáculo del Windmill se convierte en un éxito total inmediatamente. Pero al comenzar los bombardeos de Londres, el gobierno ame-naza con cerrar el teatro. El espíritu combativo de la señora Henderson sale a la luz, igual que el secreto que la empujó a comprar el Windmill en primer lugar. "Mrs. Henderson Presents" no es gran cine, como tampoco hubo gran teatro en el Windmill, pero ambos son buenos shows." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Con unos diálogos tan brillantes como acerados y sutiles en las réplicas (...) comedia musical particularmente brillante en sus canciones" (M. Torreiro: Diario El País) Dirección: Stephen Frears. Intérpretes: Judi Dench (Laura Henderson), Bob Hoskins (Vivian Van Damm), Will Young (Bertie), Christopher Guest (Lord Cromer), Kelly Reilly (Maureen), Thelma Barlow (Lady Conway), Anna Brewster (Doris), Rosalind Halstead (Frances), Sahar Solemani (Vera), Natalia Tena (Peggy). Guión: Martin Sherman. Música: George Fenton. País: Reino Unido. Título Original: Mrs. Henderson presents. Año: 2005. Duración: 102 min. Género: Comedia dramática.

lunes, 25 de mayo de 2009

Quemar después de Leer

El analista Osborne Cox (John Malkovich) llega al cuartel general de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) en Arlington, Virginia, para una reunión ultrasecreta. Por desgracia para él, el secreto no tarda en salir a la luz: le han despedido. Cox no encaja muy bien la noticia y regresa a su casa en Georgetown, Washington DC, para entregarse a la redacción de sus memorias y a la bebida, el orden no altera el producto. Su esposa Katie (Tilda Swinton) está consternada, aunque no parece muy sorprendida. Ya hace tiempo que tiene una aventura con Harry Pfarrer (George Clooney), un agente federal casado, y empieza a hacer planes para dejar a Cox por Harry. En un barrio a las afueras de la capital, en un mundo totalmente diferente, Linda Litzke (Frances McDormand), empleada de Hardbodies Fitness Centers (Gimnasios Cuerpos Duros), tiene dificultad para concentrarse en su trabajo. Sólo piensa en hacerse la cirugía plástica total y decide confiar su plan a su compañero Chad (Brad Pitt). Linda no se da cuenta de que Ted Treffon (Richard Jenkins), el director del centro, está loco por ella. Cuando un disco de las memorias del analista de la CIA llega accidentalmente a manos de Linda y Chad, los dos deciden sacar provecho de esta casualidad. Pero Ted se preocupa con razón: “No puede salir nada bueno de esto”. Los acontecimientos se precipitan en una serie de oscuros e hilarantes encuentros fortuitos. "Esta no es una gran película de los Coen. Tampoco una de sus desconcertantes excursiones alejadas de los profundo. Es divertida, a ratos deliciosa, a ratos algo triste." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Los hermanos han creado un thriller cómico como un puzzle loco, que toma nuestra creciente estupidez nacional y la torna en una farsa sexual. El resultado es salvajemente divertido, pero también salvajemente desigual." (Peter Travers: Rolling Stone) "Los Coen se ponen esperpénticos con un resultado pasable. (...) inconfundiblemente coeniana, moderadamente divertida, excesivamente paródica" (Carlos Boyero: Diario El País) "La cinta es, sencillamente, una deliciosa y perfectamente engrasada comedia idiota. Que no para idiotas." (Luis Martínez: Diario El Mundo) "El argumento es enredado, divertido, muy serio y destartalado, todo al tiempo si ello es posible (...) subraya casi sin esfuerzo las notables dosis de simpleza de los llamados Servicios de Inteligencia" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Original comedia con humor de todos los colores (...) Lo mejor: La gesticulación y la dicción (imprescindible versión original) de Brad Pitt, candidato al título de cómico revelación de la temporada." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) Dirección y guión: Joel Coen y Ethan Coen. Intérpretes: George Clooney (Harry Pfarrer), Frances McDormand (Linda Litzke), John Malkovich (Osborne Cox), Tilda Swinton (Katie Cox), Richard Jenkins (Ted), Brad Pitt (Chad Feldheimer), Elizabeth Marvel (Sandy Pfarrer), J.K. Simmons (jefe CIA). Música: Carter Burwell. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Título Original: Burn after reading. País: USA. Año: 2008. Duración: 96 min. Género: Comedia.

domingo, 24 de mayo de 2009

Chinatown

Pieza fundamental de la filmografía del Siglo XX... imprescindible. Los Angeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad. Ella cree que él la engaña, pero además Gittes descubre que a Mulwray los agricultores le acusan de corrupción por negarse a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación. "Muy buena" (Fernando Morales: Diario El País) "Una de las películas más interesantes de Polanski (...) homenaje al cine negro, film sólido, de guión modélico y lleno de nervio" (Javier Rioyo: Cinemanía) American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 21 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años. 1974: 1 Oscar: mejor guión original. 11 Nominaciones Director: Roman Polanski. Guión: Robert Towne. Intérpretes: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, Burt Young, John Hillerman, Darrel Zwerling, Roman Polanski. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: John A. Alonzo. Título Original: Chinatown. Año: 1984. Duración: 131 min.

Noche de Miedo

Magnífica comedia ambientada en el género de los vampiros. El argumento, simple pero muy divertido, nos muestra a un chico que cree que su vecino es un sanguinario vampiro; y claro, como resulta que el chaval en cuestión es un auténtico friki de las películas antiguas de vampiros, nadie le cree, ni siquiera un presentador de televisión bastante loco, cuyo personaje en la ficción es el de un cazavampiros que cada vez tiene menos audiencia entre el público. A partir de ahí, Tom Holland mezcla hábilmente las situaciones cómicas con momentos de terror, de forma que la película sabe mantener tanto la tensión como el divertimento. Todas las interpretaciones funcionan muy bien ya que los actores han comprendido perfectamente la mezcla de géneros de la historia, destacando Chris Sarandon, magnífico en su papel de villano. Si bien no llega a la calidad de obras célebres como "El baile de los vampiros", "Noche de miedo" resulta una inteligente parodia del género vampírico, de forma que algunos la consideran ya todo un clásico. Charlie es un enamorado de los viejos films de terror que programan en Noche de Miedo, un programa televisivo presentado por la estrella del género, Peter Vincent. Pero sus fantasías se mezclan con la realidad cuado comienza a sospechar que su nuevo vecino es un vampiro, y es el causante de los últimos asesinatos que han ocurrido en la ciudad, cuyas víctimas aparecen desangradas. Ante la incredulidad de los que tiene más cerca, Charlie intentará pedir ayuda al mismísimo Peter Vincent para desenmascarar al vampiro. Director: Tom Holland. Intérpretes: Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Dorothy Fielding, Roddy McDowall, Stephen Geoffreys, Art Evans, Jonathan Stark. Título original: Fright Night. Año: 1985. Género: Terror

sábado, 23 de mayo de 2009

Kung Fu Panda

Una entretenida y divertida película para toda clase de públicos deseosos de pasarlo bien un par de horas frente a la pantalla sin pensar en nada profundo o conflctivo...
Entusiasta, grande y patoso, Po es un loco del kung-fu, un pasatiempo que no encaja muy bien con su trabajo en el restaurante de tallarines de la familia. Pero cuando el destino quiere que Po sea el escogido para cumplir con una antigua profecía, se presenta la oportunidad de que todos sus sueños se hagan realidad. Se sumirá en el mundo del kung-fu para estudiar con sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono, bajo el liderazgo de su gurú, el maestro Shifu. Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung, prepara un ataque. Po deberá defender el Valle de la Paz de la terrible amenaza. ¿Podrá hacer realidad su sueño de convertirse en un maestro del kung-fu? Po lo intentará con todo su ser, y este inesperado héroe descubrirá que sus mayores debilidades también son sus mayores bazas. "Te contagia y te inspira, por muchos esfuerzos que hagas por resistirte a sus encantos." (John Anderson: Washington Post) "No es una de las grandes películas de animación recientes. La historia es muy predecible y, a decir verdad, Po no me conquista con su carisma. Pero está elegantemente dibujada, las secuencias de acción tienen energía, y es lo suficientemente corta." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "El secreto de su encanto hay que buscarlo en su ejecución. (...) Película infantil que no matará de aburrimiento al acompañante adulto, contiene generosas raciones de slapstick, pero también otros placeres más sofisticados" (Jordi Costa: Diario El País) "Habla de ese puñadito de cosas que uno le querría enseñar bien a sus hijos (...) Es, además de animada, animosa: su personaje protagonista tiene más sentido del humor que del ridículo." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
Dirección: John Stevenson y Mark Osborne. Doblaje original/español: Jack Black/Florentino Fernández (Po), Dustin Hoffman (Shifu), Jackie Chan (Mono), Ian McShane (Tai Lung), Lucy Liu (Víbora), Angelina Jolie (Tigresa), David Cross (Grulla), Seth Rogen (Mantis). Guión: Jonathan Aibel y Glenn Berger; basado en un argumento de Ethan Reiff y Cyrus Voris. Música: Hans Zimmer y John Powell. Fotografía: Yong Duk Jhun. País: USA. Año: 2008. Duración: 92 min. Género: Animación, comedia.

viernes, 22 de mayo de 2009

Fracture

¿Existe el crimen perfecto? ¿quién posee la suficiente frialdad para planear y ejecutar este acto tan indigno? Willy Beachum (Ryan Gosling) es un joven y ambicioso fiscal cuya carrera está empezando a despegar. Por otra parte, Ted Crawford (Anthony Hopkins) es un ingeniero de mediana edad que acaba de disparar a su mujer (Embeth Davidtz) a sangre fría. El destino querrá que ambos hombres se encuentren cara a cara en un camino de destino inescrutable. Crawford resulta ser tan complejo e impredecible como el crimen que ha cometido y, así, mientras el caso perfecto de Willy comienza a desmoronarse, el futuro del joven fiscal parece destruirse con él. "Un provocativo juego que se desarrolla con inteligencia e ingenio." (Claudia Puig: USA Today) "Hasta un cierto punto, la película tiene una cierta complejidad y novedad. (...) El problema viene que anda a tientas hacia el final (...) Presenta la pasión de forma desapasionada, y convierte el asesinato en algo así como una declaración 'de estilo', algo que contemplamos sin que realmente nos importe mucho." (Richard Schickel: Time) "Un thriller enormemente entretenido" (Joe Morgenstern: Wall Street Journal) "Que la película sea jodidamente absurda no significa que no pueda ser diabólicamente entretenida. (...) Hoblit construye un juego del 'gato y el ratón' bellamente intrincado." (Peter Travers: Rolling Stone) "Los guionistas dan al formato de thriller habitual un toque de humor, y el director Hoblit (que trabajó en terrenos similares en 'Primal Fear') se las arregla para darle un ritmo pegadizo y apremiante." (Manohla Dargis: The New York Times) "A diferencia de su previo (y muy superior) drama judicial 'Primal Fear', Hoblit viste 'Fracture' de todo tipo de innecesarias florituras que distraen. (...) Una diversión momentánea." (Rene Rodriguez: Miami Herald) "Los dos protagonistas están en plena forma, pero la estructura que les rodea nos es demasiado familiar, por otros miles de filmes. Aún así, es tensa y ocasionalmente sorprendente." (Ross Bennett: Empire) "Uno de esos estudiadísimos artefactos cinematográficos que, tras su culminación, admiten de mala manera un repaso de lo acontecido desde el inicio. (...) artificio en la dirección." (Javier Ocaña: Diario El País) "El planteamiento de la película es muy simple y, a la vez, de una rara inteligencia (...) entretenidísima partida de ajedrez)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC) Dirección: Gregory Hoblit. Intérpretes: Anthony Hopkins (Ted Crawford), Ryan Gosling (Willy Beachum), David Strathairn (Joe Lobruto), Rosamund Pike (Nikki Gardner), Embeth Davidtz (Jennifer Crawford), Billy Burke (detective Rob Nunally), Cliff Curtis (detective Flores), Bob Gunton (juez Gardner). Guión: Daniel Pyne y Glenn Gers; basado en un argumento de Daniel Pyne. Música: Mychael Danna y Jeff Danna. Fotografía: Kramer Morgenthau. País: USA. Año: 2007. Duración: 113 min. Género: Thriller. Estreno 22 de Mayo NOCHE EN EL MUSEO 2 Dirección: Shawn Levy. Interpretación: Ben Stiller (Larry Daley), Amy Adams (Amelia), Owen Wilson (Jedediah), Hank Azaria (Kah Mun Rah), Christopher Guest, Alain Chabat, Robin Williams (Teddy Roosevelt), Steve Coogan (Octavio), Jonah Hill, Bill Hader. País: USA. Año: 2009.

jueves, 21 de mayo de 2009

El Intercambio

Los Ángeles, marzo de 1928. Un precioso sábado por la mañana en un barrio obrero, Christine Collins (Angelina Jolie), madre soltera, se despide de Walter, su hijo de nueve años, para acudir a su trabajo de operadora telefónica. Pero cuando Christine regresa a su casa, se enfrenta a la peor pesadilla de cualquier madre: su hijo ha desaparecido. Lo denuncia ante la policía y empieza una minuciosa e infructuosa búsqueda. Walter ha desaparecido sin dejar rastro. Sin embargo cinco meses después, aparece otro niño que asegura ser su hijo. La policía, a la que le vendrá muy bien la publicidad que surgirá de un reencuentro público, le entrega el niño. Christine, aturdida por los fotógrafos, los reporteros y la policía, acaba llevándoselo a casa a pesar de saber que no es su hijo Walter. Christine no se rinde e insiste en que la policía siga buscando a su verdadero hijo, pero pronto descubre que, en la época de la Prohibición en Los Ángeles, una mujer no se enfrenta al sistema y sobrevive para contarlo. Acusada de desequilibrada y de ser una madre irresponsable, encuentra un aliado inesperado. Se trata del reverendo Gustav Briegleb (John Malkovich), que la ayuda a luchar contra la municipalidad y a buscar a su hijo. A pesar de un departamento de policía corrupto que cuestiona su salud mental y de un público escéptico deseoso de ver un final feliz, Christine no deja de buscar respuestas. 2008: Cannes: Nominado a la Palma de Oro "A pesar del duro trabajo de Jolie y de la escrupulosa atención que la dedica Eastwood, el unidimensional y difícil personaje no capta tu atención. (...) Estaba más persuasiva conteniendo sus lágrimas como la dura Mariane Pearl en 'A Mighty Heart'." (Manohla Dargis: The New York Times) "Emocionalmente poderosa y con un estilo realizado con mano firme." (Todd McCarthy: Variety) "Eastwood aterra. (...) sombría y tensa (...) Todas las sensaciones y los personajes que pinta Eastwood exhalan tensión y verdad." (Carlos Boyero: Diario El País) "Un cuento moral con una narración perfecta pero que adolece de simplista." (Luis Martínez: Diario El Mundo) "Eastwood firma otra obra maestra. (...) filmada con elegancia, precisión y afilado espíritu crítico." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) "Grandiosa película, atravesada de un cine majestuoso, fuerte, saturado de emociones." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) Dirección: Clint Eastwood. Interpretación: Angelina Jolie (Christine Collins), John Malkovich (reverendo Gustav Briegleb), Jeffrey Donovan (capitán J.J. Jones), Jason Butler Harner (Gordon Northcott), Amy Ryan (Carol Dexter), Colm Feore (James Davis), Michael Kelly (Lester Ybarra), Geoff Pierson (S.S. Hahn), Denis O'Hare (Dr. Jonathan Steel), Eddie Alderson (Sanford Clark), Gattlin Griffith (Walter Collins). Guión: J. Michael Straczynski. Música: Clint Eastwood. Fotografía: Tom Stern. País: USA. Año: 2008. Duración: 141 min. Género: Drama.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Escape de Absolom

En el año 2022 el capitán John Robbins es conducido a Absolom, una isla selvática donde los presos más conflictivos son abandonados hasta la muerte. Robbins se enfrenta a una situación límite: la lucha contra una sociedad salvaje y primitiva, los presos más terribles y los demonios de su pasado. Para Robbins sólo existe una salida: escapar a toda costa de Absolom. "Se puede ver" (Fernando Morales: Diario El País) "En ocasiones, la cosa se parece a 'Mad Max', pero un poco más cutre. Y aunque acumula sin cesar acción, frenesí y movimiento, ello sólo vale para agitar un poco el sopor del espectador." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) Un filme que posee buenas escenas de acción, un elenco correcto que desarrolla un guión que tiene mucho en común con otras producciones del género tales como: "Fortaleza Mortal", "Waterworld", "La Isla del Dr. Moreau"... por lo que nos resulta poco original, a pesar de ello es entretenida. Director: Martin Campbell. Intérpretes: Ray Liotta, Lance Henriksen, Stuart Wilson, Kevin Dillon, Jack Shepherd, Don Henderson, Kevin J. O'Connor. Guión: Michael Gaylin & Joel Gross. Música: Graeme Revell. Fotografía: Phil Meheux. Título Original: No Escape. Año: 1994. Duración: 118 min.

Space Jam

Taquillera película de la Warner, con Michael Jordan y dibujos animados, con un partido de baloncesto como eje central. Bugs Bunny y su equipo desafían a los Nerdlucks (un grupo de pequeños extraterrestres) a un partido de baloncesto para decidir si los Looney Tunes permanecen en la Tierra... o se convierten en la mayor atracción de un parque de atracciones de Montaña Tontolandia, en una lejana galaxia. Los Nerdlucks tienen un arma secreta monstruosa a su favor: se han apoderado de las mejores cualidades de las estrellas de la NBA (como Charles Barkley y Patrick Ewing) convirtiéndose en supermonstruos. Pero eso no es todo, amigos. El equipo de los Looney también posee un arma secreta. Y resulta ser el mejor jugador de éste o cualquier otro universo: Michael Jordan! "Divertida" (Fernando Morales: Diario El País) Director: Joe Pytka. Intérpretes: Michael Jordan, Wayne Knight, Theresa Randle, Bill Murray, Charles Barkley, Patrick Ewing, Larry Bird.Guión: Leo Benvenuti, Steve Rudnick, Timothy Harris, Herschel Weingrod. Música: James Newton Howard. Fotografía: Michael Chapman. Título Original: Space Jam. Año: 1996. Duración: 87 min.

martes, 19 de mayo de 2009

Cerdos Salvajes

Estamos ante una comedia que ha tenido un discreto éxito de taquilla quizás por su mejor acierto (el elenco)... es una historia un tanto trillada y que poco aporta... divertida por momentos pero gracias a alguna escena poco predecible... entretenida si no teneis nada mejor que hacer... Un grupo de amigos –Tim Allen, John Travolta, Martin Lawrence y William H. Macy– deciden pisar el acelerador en sus vidas rutinarias suburbanas con una última acción: un viaje en motocicleta. Tomándose un soñado respiro de sus trabajos y responsabilidades, no ven la hora de experimentar la libertad de las rutas. Pero cuando estos muchachos salen verdaderamente a la ruta, no tienen idea de que el golpe será… duro. Ahora, en medio de una rivalidad con una pandilla de pendencieros motociclistas conocida como los Del Fuegos, y enfrentado también con sus propios secretos, este cuarteto está a punto de descubrir que, emprender la ruta hacia no se sabe dónde, puede llevarnos a lugares que nunca hemos esperado. "Aparte de acertar al encajar a cada actor con su personaje hay poco que decir." (Peter Travers: Rolling Stone) "Toma prestados la mayor parte de sus 'golpes' de las telecomedias, y no precisamente de las inteligentes. Pese a todo, su alegre y ligero slapstick atraerá a la audiencia que le guste la rápida diversión." (Connie Ogle: Miami Herald) "Los gags no tienen ingenio y son sorprendentemente burdos. Los cuatro actores, cada uno acostumbrados a ser el centro, nunca desarrollan ritmo, ni química, ni nada." (Stephen Hunter: Washington Post) "La película da una mal nombre al 'carpe diem'." (Joe Morgenstern: Wall Street Journal) "El filme se complace demasiado en celebrar lo que no debería ser celebrado, pero sería miserable no reconocer que, en su registro, funciona como una Harley recién salida de fábrica." (Jordi Costa: Diario El País) "Un guión excesivamente cliché, patoso en algunos extremos y demasiado simplón en casi todos sus supuestos pliegues." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) Dirección: Walt Becker. Intérpretes: Tim Allen (Doug Madsen), John Travolta (Woody Stevens), Martin Lawrence (Bobby Davis), William H. Macy (Dudley Frank), Ray Liotta (Jack), Marisa Tomei (Maggie), Jill Hennessy (Kelly Madsen), Kevin Durand (Red), M.C. Gainey (Murdock), Stephen Tobolowsky (Charley). Guión: Brad Copeland. Música: Teddy Castellucci. Fotografía: Robbie Greenberg. País: USA. Año: 2007. Duración: 99 min. Género: Aventuras, comedia.

lunes, 18 de mayo de 2009

La Niebla

Esta película posee un trailer y una argumentación previa que resulta lo mejor de la misma, se explotan los viejos temores en lugares cada dia más comunes en las pequeñas localidades...todo era normal hasta que los acontecimientos dan un giro inesperado... especial para los amantes incondicionales de este género cinematográfico.
En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces aparece una espesa niebla que va entrando y atrapando a la gente en sus hogares, supermercados... y va matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad. "La espeluznante 'The Mist' evita los clichés del cine de terror. (...) Aunque es en todo momento fascinante, está un poco hinchada." (Peter Hartlaub: San Francisco Chronicle) "Es una película B con aspiraciones a ser A, y es mejor cuando no está intentando ser algo que no es. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Rene Rodriguez: Miami Herald) "Hasta el momento en que el director Frank Darabont decide que está diciendo algo importante, en lugar de haciendo una hábil película de terror, 'The Mist' no está mal." (Manohla Dargis: The New York Times) "Es más una alegoría política que una película de terror. (...) Tiene un giro fácil al final, que parece fuera de contexto, y la película podría fácilmente tener 20 minutos menos, quizá 40." (Stephen Hunter: Washington Post) "Es una película competente (...) Pero si piensas que Darabont ha igualado los pasos de 'Shawshank' y 'Green Mile', tendrás una triste decepción." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Una de las películas de terror más asombrosas de los últimos años." (Desirée de Fez: Fotogramas) "Darabont se bate con un King de género -es decir, con la quintaesencia King- y el resultado es tan estimulante como definitivamente extraño: casi una película de horror de arte y ensayo construida con material de serie B." (Jordi Costa: Diario El País) "Jirones de puro terror. (...) Darabont, naturalmente, no defrauda (...) con un tempo y una valentía envidiables (...) Lástima que no puliese algún personaje maniqueo típico del novelista." (Javier Cortijo: Diario ABC)

Dirección: Frank Darabont. Intérpretes: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn Dan Miller), Frances Sternhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally), Nathan Gamble (Billy Drayton). Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King. Música: Mark Isham. Fotografía: Rohn Schmidt. Título Original: The Mist. País: USA. Año: 2007. Duración: 127 min. Género: Thriller sobrenatural, terror.

domingo, 17 de mayo de 2009

Los Girasoles Ciegos

Adaptación cinematográfica de un buen libro que narra uno de los episodios más escabrosos de la historia reciente, una cuidada producción y un elenco de actores de primera linea son los ingredientes que emplea Cuerda para su película considerada por muchos como una de las mejores del 2008.
Orense, 1940. Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra la puerta de casa, echa la llave a sus secretos. Su marido, Ricardo (Javier Cámara), amenazado por una despiadada persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde conviven con sus hijos: Elenita (Irene Escolar) y Lorenzo (Roger Princep). Salvador (Raúl Arévalo), un diácono desorientado tras su lucha en el frente, vuelve al seminario de Orense. Las dudas en la vocación del joven llevan al rector a retrasar su acceso al sacerdocio durante un año. Mientras, Salvador dará clases en el colegio donde estudia Lorenzo, el hijo de Elena, a quien Salvador cree viuda. El diácono se obsesiona con ella y la acosa. La frágil realidad de la familia se tambalea.

Seleccionada por España como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

"Un filme correcto (...) sensiblemente menos sutil que su original literario, algo más maniqueo y, sobre todo, decepcionante en lo que se refiere a la adaptación del segundo de los relatos del libro" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Sólo después de un largo prólogo mal inventado (...) toma altura la película. (...) desfallece con algún otro añadido al texto original, innecesariamente explícito (...) Pese a todo, dejan estos girasoles un regusto a cine bien hecho." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

2008: 1 Premio Goya: mejor guión adaptado. 15 nominaciones sin duda la gran decepción de la noche de los Goya.

Dirección: José Luis Cuerda. Intérpretes: Maribel Verdú (Elena), Javier Cámara (Ricardo), Raúl Arévalo (Salvador), Roger Princep (Lorenzo), Irene Escolar (Elenita), Martín Rivas (Lalo), José Ángel Egido (rector).Guión: Rafael Azcona y José Luis Cuerda; basado en la novela de Alberto Méndez. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Hans Burmann. País: España. Año: 2008. Duración: 98 min. Género: Drama.

No hay Salida

Una muy bien estructurada red de eventos puede provocar eventos no deseados en los juegos de poder y políctica, el azar y la fatalidad conspiran para ponernos en el borde de los asientos desde un inicio del filme; esta película tuve ocasión de verla en las salas de cine en el momento de su estreno y la he recuperado gracias a las reposiciones de la televisión y la magia del DVD. en ese entonces nadie conocia al joven Kevin Costner... El Secretario de Defensa David Brice (Gene Hackman) mata a su amante en un arrebato de furia. Para encubrir el escándalo, el ayudante más leal de Brice (Will Patton) crea la maniobra perfecta: se "inventa" a un asesino más seductor, un espía ruso, y contrata al comandante de marina Tom Farrell (Kevin Costner) para encontrarlo. Pero, por una de esas extrañas e inexplicables coincidencias de la vida, resulta que hay una fuerte conexión entre Farrell y la víctima... y todas las pistas que le han dado y le han encargado descubrir ¡le llevan directamente a sí mismo! En una desesperada carrera contra reloj, la búsqueda del asesino ya no sólo se trata de la seguridad nacional, sino también de salvar su propio pellejo. "Entretenida, que no brillante, intriga política (...) Todo muy parecido al filme de John Farrow "El reloj asesino", pero con menos emoción" (Fernando Morales: Diario El País) "Más que eficiente intriga (...) Costner y Gene Hackman aportan tanta sobriedad como magnetismo a una trama turbia, de potente desarrollo" (Miguel Ángel Palomo: El País) Director: Roger Donaldson. Intérpretes: Kevin Costner, Sean Young, Gene Hackman, Will Patton, George Dzundza, Howard Duff, Iman, Fred Dalton Thompson, Jason Bernard. Guión: Robert Garland (Novela: Kenneth Fearing). Música: Maurice Jarre. Fotografía: John Alcott & Alun Bollinger. Título Original: No Way Out. Año: 1987. Duración: 116 min.

sábado, 16 de mayo de 2009

Las Dos Torres

Segunda entrega de una saga mítica de la que poco podemos mencionar sin caer en repeticiones... La Compañía del Anillo ha sido separada. Los hobbits Frodo y Sam prosiguen el camino hacia el tenebroso Mordor para destruir el anillo, mientras el hombre Aragorn, el elfo Legolas y el enano Gimli persiguen a los urukhai creados por el traidor mago Saruman que llevan prisioneros a los hobbits Merry y Pippin. En su camino, cada uno de estos grupos en que se ha diseminado la Compañía se encontrará con nuevos personajes cuya aparición será importante para el desarrollo de su misión, entre ellos: Théoden, rey de Rohan, tierra de los hombres; sus sobrinos Éowyn y Éomer; Faramir, hermano de Boromir; los Ents, árboles vivientes; y, sobre todo, Gollum, el atormentado ser que ansía por encima de cualquier otra cosa recuperar su tesoro... el Anillo de Poder. La guerra en la Tierra Media ya ha comenzado, y las batallas que están a punto de librarse pasarán a los anales de la historia. "Nunca una película ha sido tan claramente la muestra del respeto del director hacia su fuente. El Sr. Jackson pone todo su talento al servicio de esta reverencia, creando una poco común fusión de ejercicio de dirección con su material. (...) Un puente hacia el final de la trilogía, aunque esta película es una de las más logradas jamás en cuanto a sus escenas de acción" (Elvis Mitchell: The New York Times) "Deslumbrante (...) épicas batallas, espectaculares efectos y sus múltiples historias paralelas hacen de 'Las dos torres' un excelente capítulo intermedio de la trilogía. (...) Su duración es su único inconveniente" (Claudia Puig: USA Today) "En algunos aspectos es una película más admirable que su bien recibida antecesora" (Variety) "Un coñazo importante, al nivel de la primera. No hay nada auténtico aunque estén largando cosas presuntamente trascendentes todo el tiempo. Supone la apoteosis de los efectos digitales, las maquetas, la técnica más moderna. Pero no hay aventura, ni vida, ni emociones en ella." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Por un lado, es cine estructural y estilísticamente más elemental que el de la primera entrega, pero paradójicamente es esta menor consistencia formal, este lado facilón del discurso, lo que le permite alcanzar mayor viveza y trepidación. (...) Aun siendo esta segunda aventura de Frodo y sus amigos cine de factura opulenta, pero de lenguaje fílmico pobre, 'Las dos torres' engancha, embauca y se ve bien" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) 2002: 2 Oscars: mejores efectos sonoros y mejores efectos visuales. 6 nominaciones Director: Peter Jackson. Intérpretes: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, Ian Holm, Hugo Weaving, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Sean Bean, Billy Boyd, Marton Csokas, Christopher Lee, Dominic Monaghan, Andy Serkis, Bernard Hill, Miranda Otto, Brad Dourif, John Noble, Karl Urban, David Wenham. Guión: Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens (Novela: J.R.R. Tolkien. Música: Howard Shore. Fotografía: Andrew Lesnie. Título Original: The Lord of the Rings: The Two Towers. Año: 2002. Duración: 179 min.

viernes, 15 de mayo de 2009

La Guerra de Charlie Wilson

En lo que a primera vista pudiera pensarse en un filme de comedia, está lo más alejado al hacernos complices de los manejos políticos de una hombre que ha tenido una visión y se ha formulado un objetivo... la pelicula tiene un poco de todo comenzando por una producción muy cuidada un un cartel de actores de primera linea... Charlie Wilson era un congresista soltero de Texas cuya personalidad de buen vividor escondía una mente política muy astuta, un profundo sentido del patriotismo y una gran compasión por los más débiles. A principios de los ochenta, con la amenaza de la invasión soviética, el más débil era Afganistán. La gran amiga de Charlie, su mecenas habitual y amante ocasional, era Joanne Herring, una de las mujeres más ricas de Texas y virulenta anticomunista. En su opinión, la respuesta estadounidense a la invasión soviética dejaba mucho que desear, y convenció a Charlie para que ayudara a los muyahidines (los guerreros afganos) consiguiendo fondos y armas para echar al agresor soviético. El compañero de lucha de Charlie en esta dura batalla fue el agente de la CIA Gust Avrakotos. Charlie, Joanne y Gust recorrieron el mundo para formar una alianza casi imposible entre paquistaníes, israelíes, egipcios, abogados y una bailarina de la danza del vientre. Su éxito fue notable. Durante los nueve años que duró la ocupación de Afganistán, los fondos que el gobierno de Estados Unidos destinaba para operaciones clandestinas contra la Unión Soviética pasó de cinco millones de dólares a mil millones anuales, y el Ejército Rojo se retiró de Afganistán. "Es toda una historia, y sus responsables la narran con claridad y con brío." (A.O. Scott: The New York Times) "Un filme sobre guerra y política que consigue ser al mismo tiempo racional e inspiradora. Y también es la película más divertidamente inteligente del año." (Richard Corliss: Time) "Es una historia fascinante, pero el Sr. Nichols y sus actores nunca dejan de recordarnos lo fascinante que es. Con la excepción de Hoffman, un maestro a la hora de estar comedido, el resto actúa explosivamente, aunque el contexto no lo requiera." (Joe Morgenstern: Wall Street Journal) "A veces, la alta política se convierte en baja política (...) Y 'La guerra de Charlie Wilson' lo cuenta con garra, acidez, mordacidad, desparpajo y cinismo. (...) Sorkin aporta profundidad dramática, réplicas agudas y diálogos cargados de altura política" (Javier Ocaña: Diario El País) "La combinación de géneros es literalmente explosiva (...) El único efecto secundario del cinismo reconcentrado que destila, es cierto desasosiego interior causado por la ambigüedad ideológica." (Federico Marín Bellón: Diario ABC) 2007: Nominación al Oscar al mejor actor de reparto (Philip Seymour Hoffman) Dirección: Mike Nichols. Intérpretes: Tom Hanks (Charlie Wilson), Julia Roberts (Joanne Herring), Philip Seymour Hoffman (Gust Avrakotos), Amy Adams (Bonnie Bach), Ned Beatty (Doc Long), Emily Blunt (Jane Liddle), Om Puri (presidente Zia Ul-Haq), Ken Stott (Zvi Rafiah), Jud Tylor (Crysta Lee). Guión: Aaron Sorkin; basado en el libro homónimo de George Crile. Música: James Newton Howard.Fotografía: Stephen Goldblatt. País: USA. Año: 2007. Duración: 97 min. Género: Biopic, drama.
Estreno 15 de Mayo

ANGELES Y DEMONIOS Dirección: Ron Howard. Interpretación: Tom Hanks (Robert Langdon), Ewan McGregor, Ayelet Zurer (Vittoria Vetra), Stellan Skarsgård, Pierfrancesco Favino, Nikolaj Lie Kaas, Armin Mueller-Stahl. País: USA. Año: 2009.

jueves, 14 de mayo de 2009

Camino

Una exitosa producción nacional que aborda un tema espinozo empleando la vida de una niña que debe afrontar muy pronto las realidades del mundo... entre tanto descubrirá la belleza del primer amor y los fantasmas de la muerte... Excelentes interpretaciones en un historia desgarradora a la par de fantástica. Pamplona, junio de 2001. Camino (Nerea Camacho), una preciosa y dulce niña de once años, vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital. Rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y un número inusitado de personal clínico, da a todos un ejemplo de muerte serena y feliz. En una atmósfera de santidad y cuando parece que la muerte es ya inevitable, ocurre algo extraordinario en la habitación. Inspirada en hechos reales, "Camino" es una aventura emocional en torno a una extraordinaria niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. "Desgarrador y brutal cuento de hadas" (Luis Martínez: Diario El Mundo) "Un retrato del Opus Dei que horroriza pero cuya fuerza convence." (Carlos Boyero: Diario El País) "El origen real en la historia que cuenta Fesser no le impide a la película chapotear en la fábula y la fantasía, y ser al tiempo veraz e imposible. (...) Apasionante arranque (...) desenlace atronador, conmovedor." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) 6 premios Goya: Mejor película, director, guión original, actriz (Carme Elías), actor de reparto (Jordi Dauder), actriz revelación (Nerea Camacho) Dirección y guión: Javier Fesser. Intérpretes: Nerea Camacho (Camino), Carmen Elías (Gloria), Mariano Venancio (José), Manuela Vellés (Nuria), Ana Gracia (Inés), Lola Casamayor (tía Marita), Lucas Manzano (Cuco), Pepe Ocio (don Miguel Ángel), Claudia Ortero (Begoña), Jordi Dauder (don Luis), Emilio Gavira (Mr. Meebles), Miriam Raya (Elena). Música: Rafa Arnau y Mario Gosálvez. Fotografía: Alex Catalán.País: España. Año: 2008. Duración: 143 min. Género: Drama.

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