Estamos en proceso de actualización de nuestros contenidos

domingo, 28 de febrero de 2010

La Momia

El legionario Rick O'Connell y su socio descubren durante una batalla en Egipto las ruinas de Hamunaptra, la ciudad de los muertos. Pasado un tiempo, este descubrimiento le permitirá salvar su vida y volver al lugar con una egiptóloga y su hermano, donde coinciden con un grupo de americanos. Todos ellos, seducidos por la aventura, provocarán la resurrección de la momia de un diabólico sacerdote egipcio que intenta desesperadamente recuperar a su amada. Una aventura de las de toda la vida. Si hay que buscar una referencia cinematográfica reciente, ésa es sin duda La máscara del Zorro. El director, Stephen Sommers (Deep Rising (El misterio de las profundidades), El libro de la selva, Las aventuras de Huckleberry Finn) no puede ser más claro: "Esta no es una película de terror. No puede ser demasiado sangrienta. Es más como Lawrence de Arabia o En busca del arca perdida. Es de aventuras, un relato de amor, una historia épica". Los momentos de emoción son abundantísimos: el prólogo en el Antiguo Egipto es excelente, con una maravillosa recreación digital. Los efectos de la maldición de la momia propician momentos espectaculares como el ataque de un peligroso ejército de escarabajos, o la lucha con un grupito de momias, homenaje al clásico Jasón y los argonautas. Gran parte del film se rodó en Marruecos. Para el reparto se ha acudido a actores en gran parte desconocidos, si exceptuamos al cada vez más en alza Brendan Fraser. A su compañera femenina, Rachel Weisz, se la ha podido ver antes en films como Reacción en cadena, Belleza robada y Amores en tiempos de guerra. In ancient Egypt, high priest Imhotep started a forbidden relationship with Anck Su Namun, Pharaoh Seti's Mistress. When Seti finds out about what's going on, Imhotep and his loved one stab him, but can't escape the trustworthy guards: Anck Su Namnun chooses to commit suicide while Imhotep is bestowed with the Hom-Dai, the most feared curse of all: He is mummified alive in Hamunaptra, the city of the Dead. More than thirty-six centuries later, in 1923, to be exact, adventurer Rick leads Egyptologist Evelyn and her brother Johnathan to mysterious Hamunaptra. While Johnathan is keen on finding the legendary Egyptian treasures, Evelyn wants to search for the Book of the Living, which would clarify a lot in historical knowledge about the ancient Egyptians. Unfortunately, they and a rivaling group of careless American adventurers free Imhotep's mummy from his eternal prison. Now, with the ancient and quite agile high priest on the loose, the adventurers and scientists face not only a dangerous enemy, but also a massive threat to today's world: Imhotep wants to bring Ankh-su-namun back to life by using Evelyn's body, but he also wants to rid the world of the disbelieving crowd of democracy-supporters to be able to enforce his tyrannic dictatorship. "Apenas hay algo que pueda decir en favor de la película, excepto que me sentí animado casi cada minuto de ella. (...) Hay algo de inmadurez incrustada en cada uno de nosotros, incluso en los más juiciosos. Y debemos rescatarla." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Deja un regusto a cine de siempre, de evasión y palomitas" (Jesús Ruiz Mantilla: Diario El País) Director: Stephen Sommers.Interpretes: Brendan Fraser (Rick O'Connell), Rachel Weisz (Evelyn Carnahan), John Hannah (Jonathan Carnahan), Arnold Vosloo (Imhotep), Kevin J. O'Connor (Beni Gabor), Jonathan Hyde (Dr. Chamberlin), Oded Fehr (Ardeth Bay), Erick Avari (Dr. Bey), Stephen Dunham (Henderson), Corey Johnson (Daniels), Tuc Watkins (Burns). Guión: Stephen Sommers; basado en un argumento de Lloyd Fonvielle, Kevin Jarre y él mismo, sobre el guión de 1932 de John L. Balderston, a su vez basado en la historia creada por Nina Wilcox Putnam y Richard Schayer. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Adrian Briddle. Título Original: The Mummy. País: USA. Año: 1999. Duración: 124 min.

sábado, 27 de febrero de 2010

Atrapa el Fuego

Antes de que Patrick Chamusso (Derek Luke) se convirtiera en uno de los militantes más respetados del Congreso Nacional Africano, había sido un trabajador del sector de carbón y un hombre de naturaleza despreocupada. En su puesto de capataz en una refinería surafricana, Patrick soporta las humillaciones cotidianas del apartheid para poder llevar el sustento a su familia. Todo cambia cuando se le acusa de hacer volar las instalaciones de la refinería. Patrick es arrestado y su detención se prolonga durante varios días en los que sufre un interrogatorio inmisericorde. Hasta su mujer Precious es sometida a un trato brutal con el fin de conseguir su confesión. Para cuando el jefe policial Nic Vos ordene la puesta en libertad de la pareja, Patrick se habrá radicalizado a resultas de su experiencia... Como se ve, se trata de una película nada sencilla, donde enjuiciar la bondad o maldad de los actos humanos se revela ciertamente complicado. Los años del Apartheid (1948-1991) y las tensiones sociales que provocaron no se pueden explicar a la ligera. Lo que está claro es que las situaciones injustas se dieron por doquier y los derechos humanos brillaron a menudo por su ausencia. El film habla de la lucha legítima por la libertad de un país y sus habitantes (entonces 75% negros por 25% blancos), y de la igualdad de todas las razas. Phillip Noyce está mesurado a la hora de dibujar las maldades, que las hay, y se agradece el uso de la elipsis en ciertas escenas. A la vez, muestra que el camino hacia la libertad nunca pasa por la venganza. Si uno vence el odio, logra entonces ser realmente libre, dice la película. El guión, sin embargo, peca de cierta estructura plana, pues el desarrollo de los hechos es previsible hasta cierto punto y a la historia le falta algo de intensidad, o quizá algún giro que resulte distinto a lo esperado, más emotivo, más conmovedor. Derek Luke, al que vimos en Antwone Fisher y en la estupenda Retrato de April, logra una actuación notable como el joven protagonista, y el oscarizado Tim Robbins compone un personaje con aristas, difícil, y lo hace, como siempre, de modo convincente.
A political thriller: the real-life story of a South African hero's journey to freedom. In the country's turbulent and divided times in the 1980s, Patrick Chamusso is an oil refinery foreman and soccer coach who is apolitical - until he and his wife Precious are jailed. Patrick is stunned into action against the country's oppressive reigning system, even as police Colonel Nic Vos further insinuates himself into the Chamussos' lives. "Aunque es un poco panfletario a ratos, 'Catch a Fire' es un bien construido thriller de acción que se eleva gracias a la interpretación de Luke." (Claudia Puig: USA Today) "El director Phillip Noyce ha hecho una película seria que se convierte casi en un entretenimiento de palomitas." (Desson Thomson: Washington Post) "Luke tiene verdadera madera de estrella. (...) película emocionante y bien hecha" (David Ansen: Newsweek) "Más preocupada por los valores solidarios de la historia que por los puramente cinematográficos (...) Noyce se luce en las escenas de acción, pero poco puede hacer con un rutinario guión que culmina en un apresurado y discursivo desenlace." (Javier Ocaña: Diario El País) "Noyce parece atrapado en uno de sus juegos de patriotas y no aporta la intensidad que requería la historia. (...) matizadísima interpretación de Tim Robbins." (Federico Marín Bellón: Diario ABC) Director: Phillip Noyce. Interpretes: Tim Robbins (Nic Vos), Derek Luke (Patrick Chamusso), Bonnie Henna (Precious Chamusso), Mncedisi Shabangu (Zuko September). Guión: Shawn Slovo. Música: Philip Miller. Fotografía: Ron Fortunato y Garry Phillips. Título Original: Catch a fire. Países: Reino Unido, República de Sudáfrica y USA. Año: 2006. Duración: 101 min. Género: Drama, thriller.

viernes, 26 de febrero de 2010

Días de Cine

Federico, un ingenuo autor de teatro, casado y con dos niños, no gana una "perra gorda" con su artística profesión, y es su esposa la que trae el dinero a casa. Pero la cosa podría cambiar, pues su guión de "Encerrados en la mina", podría ser llevado al cine. Estamos en 1977, y tras la muerte de Franco, los hábitos democráticos están lejos de ser una realidad. Lo que manda en el celuloide es el llamado "destape", y el avispado productor José María Culebras quiere impulsar el guión de Federico, pero transformándolo por completo: lo que significa despojarlo de su pretendido y grandilocuente contenido social, y fichar como protagonista a la actriz folklórica Silvia, muy significada por sus película en el recién desaparecido franquismo, para que se desnude en la pantalla. David Serrano quiere ser gracioso. No lo consigue. Quiere abundar en el reduccionismo del páramo cultural del franquismo, identificando el cine de entonces con la 'españolada' casposa (como si Berlanga, Neville, Nieves Conde y un largo etcétera no hubieran hecho filmes notables durante la dictadura). Lo curioso es que su película alcanza cotas de casposidad mucho más altas que las que pretende criticar. Sin gracia, cambiando de tono continuamente y sin medida -tan pronto viene el chiste tontorrón como va la 'gran' reflexión en que los censores se ponen en el punto de mira-, y sin lograr definir mínimamente a los personajes, no acierta Serrano casi nunca. Es una pena, porque personajes como la actriz (Nathalie Poza) y el productor (Miguel Rellán) podían haber dado su juego. The idea behind this Spanish film, shown recently on cable, had a lot of possibilities, but alas, the finished product seems to be exactly what happens in the making of the movie that is central to the plot. Federico, an ambitious man, has been involved in a play that hardly anyone has seen. His ambition is to bring it to the screen. For that, he gets mixed up with people that have no clue as to what he wants to present to his audience. Everyone has a different take in what the film should be like, and that results in a different picture of what its creator wanted to do. Director David Serrano, who co-wrote the screenplay with his leading man, Alberto San Juan, doesn't bring anything to this inane comedy, good for a couple of laughs, and that's about it. "Comedia de humor mortecino y tono errático, 'Días de cine' barrena sus posibilidades, porque parece cantar de oídas." (Jordi Costa: Diario El País)
"Mal cine dentro de mal cine. (...) El verdadero problema del filme (...) es su incapacidad para conceder al espectador alguna excusa para reirse." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
"El resultado es que la propia parodia se parece un poco a lo parodiado (...) abundan las situaciones inconclusas, el acabado formal es quizá premeditadamente chapucero y las caricaturas demasiado exageradas." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
"Buen y divertido ejemplo de la situación del cine español." (Javier Mendoza: Cinemanía) Director: David Serrano. Interpretes: Alberto San Juan (Federico Solá), Nathalie Poza (Silvia Conde), Miguel Rellán (José María Culebras), Fernando Tejero (Fino), Luis Bermejo (Manolo Castaño), Roberto Álamo (Alfredo Torres), Javier Gutiérrez (Benito Magallanes), Andrés Lima (Marcial Pérez Bustamante), Gerardo Malla (Francisco Grande), Malena Alterio (Gloria), Diego Martín (Augusto). Guión: David Serrano; con la colaboración de Alberto San Juan. Música: Miguel Malla. Fotografía: Kiko de la Rica. País: España. Año: 2007. Duración: 104 min. Género: Comedia.
A partir de esta semana retomaré el mencionarles lo que será estrenado en España, asi los días viernes seleccionaré un título de los estrenos del día que eventualmente formará parte de esta colección sin duda... en esta ocasión ha tocado el turno a una película protagonizada por Mel Gibson.
"Al Límite"
Thomas Craven, miembro del cuerpo de la policía de Boston, es un veterano detective de homicidios y padre soltero. Cuando encuentra a su única hija, Emma, de veinticuatro años, asesinada, todo el mundo da por hecho que el objetivo del asesino era él. Creaven pronto sospecha que no fue así y se embarca en una misión para esclarecer la vida secreta de su hija y su asesinato.
Título original: Edge of darkness. Dirección: Martin Campbell. Países: USA y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 126 min. Género: Thriller, drama. Interpretación: Mel Gibson (Thomas Craven), Ray Winstone (Darius), Danny Huston (Bennett), Shawn Roberts, Bojana Novakovic (Emma). Guión: William Monahan y Andrew Bovell; basado en la serie de televisión original escrita por Troy Kennedy Martin. Producción: Graham King, Tim Headington y Michael Wearing. Música: Howard Shore. Fotografía: Phil Meheux. Montaje: Stuart Baird. Diseño de producción: Tom Sanders. Vestuario: Lindy Hemming. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 29 Enero 2010.

jueves, 25 de febrero de 2010

Juegos Secretos

Un barrio residencial, del estilo del de Mujeres desesperadas, habitado por gente de clase media. Sarah Pierce coincide en el parque con otras mujeres casadas, que llevan a sus niños a jugar ahí. Sus vidas son anodinas. Les falta ilusión, metas dignas de ese nombre, hasta el punto de que la mayor emoción del día sucede cuando llega con su crío el apolíneo Brad Adamson. Los ojillos se les van, fantasean y bromean sobre él, pero ninguna se atreve a dirigirle la palabra. Excepto la hastiada Sarah, que acepta el reto de una de sus amigas para pedirle el teléfono, y hasta le planta un beso en la boca. A partir de ese momento ninguno de los dos puede olvidar al otro. El descubrimiento de Sarah de que su marido es adicto al cibersexo hasta límites enfermizos, y la frustración profesional de Brad -no acaba de sacar su título de derecho, los éxitos y control de su esposa le exasperan- propician primero una "inocente" amistad con la excusa de llevar a sus respectivos hijos a la piscina, y luego el adulterio (im)puro y duro. Se suman al cuadro de personajes insatisfechos un policía amargado, que descarga adrenalina jugando al fútbol americano, y que se ha arrogado el papel de garante de la seguridad de los niños del barrio; y Ronnie J. McGorvey, un exhibicionista convicto, recién salido de la cárcel y con serios problemas psicológicos, que vive en casa de su madre.
Una película triste, muy triste. Decididamente deprimente. Se basa en un novela de Tom Perrotta, coguionista del film con el director, Todd Field, que firmó la también deprimente En la habitación. Y pese a ese tono que no te alegra el día, la película está contada con garra, y se habla de frente y sin tapujos de una sociedad enferma y desamorada, a la que faltan alicientes para seguir adelante, donde la satisfacción del propio yo parece el único objetivo. Ante tal vacío interior, el lema "sentir que estoy vivo" se convierte en motor de la existencia que sólo genera nuevas frustraciones, porque ni se acerca a colmar las ansias de felicidad que cualquier ser humano alberga.

Es cierto que estamos ante una de esas historias que apunta a los problemas, pero no va más allá. Algo es algo, pero tal planteamiento sabe a poco, y la crudeza con que se expone todo no ayuda a mejorar las cosas. Nos presenta unas patologías obsesionadas por el sexo, que por desgracia los medios de comunicación alimentan de modo exponencial. Habla de los miedos, auténtico pánico, a enemigos externos, mientras no se reconoce al peor enemigo, al que llevamos dentro. La incomunicación es un problema, en el matrimonio no se encaran las dificultades, que se tratan de resolver por "la puerta trasera". Hay escaso margen para cambiar de vida, las etiquetas y los prejuicios te marcan para siempre. En el film subyace una antropología profundamente pesimista, donde impera el egoísmo, y el bien familiar no se valora suficientemente. Sólo las situaciones límite y el incontrolable azar parece que puedan dar la oportunidad de enderezar la propia vida. Todd Field vuelva a demostrar que es un gran director de actores, todos están en su sitio. Sobresale Kate Winslet, una de las mejores actrices del momento, de ésas que hacen fácil lo difícil, o al menos que parezca así. Ha sido nominada al Oscar por su trabajo, al igual que el desconocido Jackie Earle Haley, que encarna al patético y frágil Ronnie.

Living in an upper middle class family-oriented suburb, Sarah and Richard Pierce, who have an infant daughter Lucy, have a dysfunctional marriage. Sarah is already seen as a bit of an outsider amongst the "park mothers", so news of the Pierce's dysfunctional marriage would drive a further wedge between Sarah and the rest of the mothers, who espouse the "white picket fence/2.4 children" mentality. Into the park comes househusband Brad Adamson and his infant son Aaron. Not knowing who he is or his story, the park mothers coin him "The Prom King" because of his preppy good looks. They collectively have a "look but don't touch" mentality toward Brad. Brad is struggling to find his place in life, having already failed the bar exam twice and avoiding his third attempt. He continually is looking for connections to his youth, when his life held so much promise. As such, he too is in a unsatisfying marriage to his beautiful and driven wife, Kathy, the household breadwinner. By chance, Sarah and Brad get to know each other, and are attracted to each other if only in their search for that something missing in their lives. The question becomes what they are to do with their feelings. In the meantime, sex offender Ronnie McGorvey, who was convicted for exposing himself to a child, moves into the neighborhood into the home of his mother, upon whom he has a pseudo-Oedipus complex. Ex-police officer Larry Hedges, an acquaintance of Brad's, takes it upon himself as his primary goal in life to rid the "perfect" family neighborhood of this scourge.





"Te atrae como si tuviera una fuerza magnética." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Soberbia (...) Una película exigente, desafiante, imposible dejar de pensar en ella." (A. O. Scott: The New York Times)

"Perrotta y Field (...) comprenden este mundo lo suficiente para mostrarlo con fría precisión, pero se acercan a él, a ratos, con una calidez que desarma. Los personajes no son arquetípicos: son personas." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

"Lentamente pierde su gancho, y se convierte simplemente en otra historia sobre la infidelidad, si bien es cierto que excepcionalmente hecha y muy bien interpretada." (Rene Rodriguez: Miami Herald)

"Los personajes están tratados con tal compasión que sus locuras se convierten en las nuestras, y sus deseos parecen tan inmensos como una noche estrellada." (J.R. Jones: Chicago Reader)

"Notable drama sobre la ceguera moral y el conservadurismo sentimental (...) Field huye en todo momento del tópico y juega con la acerada sorpresa narrativa" (Javier Ocaña: Diario El País)

"La historia, que es un tanto banal, adquiere límites altísimos en la historia del proxeneta, (...) prodigioso trabajo de Earle Haley." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"Más allá del convincente costumbrismo, la credibilidad se basa en la verosimilitud de sus sentimientos." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

2006: 3 Nominaciones a los Oscar: mejor actriz (Kate Winslet), mejor actor secundario (Jackie Earle Haley), guión adaptado

Director: Todd Field. Interpretes: Kate Winslet (Sarah Pierce), Patrick Wilson (Brad Adamson), Jennifer Connelly (Kathy Adamson), Gregg Edelman (Richard Pierce), Noah Emmerich (Larry Hedges), Jackie Earle Haley (Ronald James McGorvey), Phyllis Somerville (May McGorvey), Ty Simpkins (Aaron Adamson), Sadie Goldstein (Lucy Pierce). Guión: Todd Field y Tom Perrotta; basado en la novela de Tom Perrotta. Música: Thomas Newman. Fotografía: Antonio Calvache. Título Original: Little children. País: USA. Año: 2006. Duración: 130 min. Género: Drama.

miércoles, 24 de febrero de 2010

Star Trek II - La Ira de Khan

La nave espacial Enterprise, donde viajan los protagonistas de esta serie de televisión de los años 70, llevada con éxito al cine, está en peligro. Durante una misión de entrenamiento, recibe el aviso urgente de que el llamado Proyecto Génesis ha sido robado por el malvado Khan. Se trata de un invento ultrasecreto, que en manos de un desalmado puede causar un daño irreparable. El capitán Kirk y su tripulación, deberán enfrentarse a Khan, y salvar una vez más a la Galaxia. Pero Khan no se anda con chiquitas, y no les va a resultar nada fácil acabar con él. Muy recomendable para los numerosos fans de esta inagotable saga. Aunque con un mínimo aprecio por el género de la ciencia-ficción y por los espectaculares efectos visuales, un rato de entretenimiento está asegurado. El universo de Star Trek resulta muy curioso, y la música de James Horner es brillante. In the second Star Trek movie, Admiral Kirk is now a Starfleet Academy instructor, while Captain Spock serves as a cadet training officer, while being in command of the U.S.S. Enterprise. Meanwhile, scientists aboard Space Station Regula I are conducting the Project Genesis experiment, and the U.S.S. Reliant is assigned to the Genesis project. While surveying a lifeless planet in the Ceti Alpha star system, Cmdr. Chekov and Capt. Clark Terrell beam down to the sixth planet, and find a shocking discovery, in which cargo containers are located. Unknown to the Reliant crew was that the cargo containers housed refugees from the Eugenics Wars of 1990s Earth, with Khan Noonian Singh in charge. Khan later revealed that Ceti Alpha VI exploded, and shifted the orbit of the fifth planet as a Mars-like haven. Khan manages to hijack the Reliant, and manages to steal the Genesis Device. Admiral Kirk takes the U.S.S. Enterprise on a training mission, and is involved in a surprise attack, in which Khan vows to avenge his exile. Unfortunately, Captain Spock sacrifices himself to save the Enterprise from the premeditated arming of the Genesis torpedo, and after his death, his casket (which is a converted torpedo tube) was fired from the U.S.S. Enterprise... Director: Nicholas Meyer. Intérpretes: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelly, James Doohan, George Takei, Stephen Collins, Nichelle Nichols, Walter Koening, Kirstie Alley, Paul Winfield, Ricardo Montalban. Guión: Nicholas Meyer (Personajes: Gene Roddenberry). Música: James Horner. Fotografía: Gayne Rescher. Título Original: Star Trek II: The Wrath of Khan. Año: 1982. Duración: 113 min.

martes, 23 de febrero de 2010

Los Sustitutos

El agente del FBI Greer usa a su réplica para investigar la destrucción de un sustituto, manejado por un chico que también ha resultado muerto. Resulta que el robot fue alcanzado por una sofisticada arma que también mata al humano que esté detrás. La víctima resulta ser hijo de Canter, el inventor de los sustitutos. Mientras realiza las pesquisas con ayuda de su compañera -la agente Peters- el agente Greer intenta rehacer su vida familiar, pues su hijo murió en trágicas circunstancias, mientras que su mujer sólo se relaciona con él a través de su duplicado. Mientras tanto, ha surgido un líder -el Profeta- que aboga por la vuelta a una vida más humana, renunciando a los sustitutos. Por un lado, Mostow aprovecha que cuenta con ingredientes que hacen atractiva su cinta al gran público, sobre todo una trama detectivesca bien trazada, que da pie a secuencias de acción correctas y dinámicas, que permiten lucirse al departamento de efectos especiales. Bruce Willis suple con su carisma habitual el hecho de que su repertorio de gestos sigue siendo el de siempre, y de que no acaba de resultar creíble en su interpretación de la versión de su personaje sonriente y estilizada. Le acompañan secundarios de alto nivel, como Radha Mitchell (la agente Peters), James Cromwell (Canter) y Ving Rhames (el Profeta). Además, Los sustitutos parte de un guión que plantea cuestiones de interés. Como otras grandes obras de ciencia ficción, recurre a una historia futurista, para analizar problemas del presente. En este caso, estamos ante una crítica hacia una sociedad sedentaria, que advierte de lo que puede pasar cuando el hombre abusa de los adelantos tecnológicos y renuncia a trabajar, e incluso a vivir, para no agotarse, no sufrir daño ni desgaste físico, etc. Avisa también de la posibilidad de que el hombre acabe relacionándose con sus semejantes mediante la tecnología, un supuesto no tan lejano, a juzgar por el auge de internet, y la aparición de cada vez más adictos que se relacionan mejor a través de la web que en persona... Arremete también contra un mundo obsesionado con la estética, donde prima la juventud y la apariencia física, se ocultan cada vez más los defectos físicos y el envejecimiento, y todo el mundo querría tener un sustituto, que se conserve siempre impecable y dé una buena imagen de nosotros mismos a los demás. In the not too distant future, technology allows humans to live their lives through robots they call surrogates. Humans have in effect cocooned themselves in their homes, never venturing outside. Rather, they explore life through their surrogates who may or may not resemble them. Tom Greer and his partner Peters are FBI agents assigned to investigate the destruction of two surrogates that has also caused the unthinkable: the human hosts were also killed. The use of surrogates is not universally endorsed with some humans living in technology and machine-free zones. Led by a man called The Prophet, the fear is that they have put their hands on a weapon that would fundamentally change human society. Greer believes they have also put their hands on a weapon that could fundamentally change society, though he begins to wonder if that might be a good thing. "Un intenso e inquietantemente plausible thriller de ciencia-ficción. (...) un suspense inteligentemente especulativo" (Todd McCarthy: Variety)
"Con elevados conceptos y elevado presuspuesto, 'Surrogates' añade una asombrosa magia tecnológica a las ideas discutidas en películas como 'Multiplicity', 'Total Recall' y 'I Robot', pero falla en lograr la humanidad por la que el film aboga." (Louise Keller: Urbancinefile)
"Un efectivo thriller sci-fi (...) Hay diversión sobre el tema robots, algunas ideas filosóficas buenas y tiene un breve y alocado encuentro de Willis y Ving Rhames 15 años después de 'Pulp Fiction'." (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
"En este tipo de entretenimiento industrial, en concreto uno al que parece que le falta algo de hilo narrativo conductor, es difícil saber si los guionistas (...) o el director (...) mercen crédito o ser culpados de lo que dejan en pantalla." (Manohla Dargis: The New York Times)
"Libérrima e infiel (aunque no desestimable) adaptación (...) A ratos, permite intuir la notable película que podría haber sido." (Jordi Costa: Fotogramas) Director: Jonathan Mostow. Interpretación: Bruce Willis (Greer), Radha Mitchell (Peters), Rosamund Pike (Maggie Greer), James Francis Ginty (Canter), James Cromwell (Canter adulto), Ving Rhames (el Profeta), Michael Cudlitz (coronel Brendon), Boris Kodjoe (Andrew Stone), Jack Noseworthy (Miles), Devin Ratray (Bobby). Guión: Michael Ferris y John Brancato; basado en la novela gráfica de Robert Venditti y Brett Weldele. Producción: Max Handelman, David Hoberman y Todd Lieberman. Música: Richard Marvin. Fotografía: Oliver Wood. Título original: Surrogates. País: USA. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Ciencia-ficción , acción.

lunes, 22 de febrero de 2010

Mejor que el sexo

Cuando Cin (Susie Porter) y Josh (David Wenham) se conocen en una fiesta, instantaneamente se sienten atraídos el uno por el otro. De regreso a casa en taxi, ambos consideran los pros y los contras de pasar la noche juntos. En principio parece que no se presenta ninguna complicación para que sólo se trate de sexo. Y Josh vuelve a londres dentro de tres días. Nada puede pasar en tan poco tiempo. ¿O sí?. No se pueden engañar: en definitiva, ambos buscan algo mejor que el sexo. He wakes up in her bed. He's Josh, an Australian photographer living in London, on holiday in Sydney, leaving in three days. She's Cinthia (Cin), a dress designer. They've met at a party and shared a cab back to their respective places, they're attracted to each other, he'll be gone in three days (no complications), so he stays the night. Each of them talks to the camera occasionally, commenting on what happens; so do her female friends and his male ones. An omniscient taxi driver also helps out. How will those three days go? What could be better than sex? "Imágenes atractivas, falta de pretensión y personajes simpáticos hacen que la cinta se vea con comodidad" (Francisco Marinero: Diario El Mundo) Dirección y guión: Jonathan Teplitzky. Interpretación: David Wenham (Josh), Susie Porter (Cin), Kris McQuade (taxista), Simon Bossell (Tim), Catherine McClements (Sam), Imelda Corcoran (Carole). Música: David Hirschfelder. Fotografía: Garry Phillips. Título Original: Better than sex. País: Australia. Año: 2000. Duración: 95 min.

domingo, 21 de febrero de 2010

Dragon Wars

Buraki, una sanguinaria serpiente de 200 metros, acompañada por un auténtico ejército de dragones y dinosaurios, está a punto de invadir el mundo, pues resulta prácticamente imposible frenar su avance. Intentarán vencerles Ethan y Sarah, que son la reencarnación de dos héroes legendarios. Para lograr su objetivo, Ethan y Sarah deberán resucitar al Imoogi, un monstruo al servicio del bien, legendario enemigo de Buraki. Lujosa cinta coreana, protagonizada por actores estadounidenses, que aspiraba a arrasar en todo el mundo... sin conseguirlo. La leyenda coreana de que parte la trama contiene los suficientes elementos crípticos como para despistar al espectador mejor dispuesto. El amplísimo presupuesto se nota sobre todo en la ambientación y los efectos especiales, especialmente en la vistosa escena de casi un cuarto de hora, en que los monstruos provocan el pánico en las calles de Los Ángeles, con la serpiente enroscada a un gran edificio, o los cazas combatiendo a los dragones al más puro estilo de La guerra de las galaxias. Las armaduras de algunos ejércitos recuerdan a este film y a El Señor de los Anillos. Pero todo este innegable esfuerzo no quita para que el resultado sea fallido, por culpa de una trama hueca, de muy escaso interés.
Esta película está en mi colección por accidente y como tal la he visto pero esperaba algo más...
In a small Korean village, five hundred years ago, a girl named Narin was born carrying the coveted Yeouijoo inside her. The Heavens sent the protector Bochun and his protégé Haram, to ensure that when it came time, Narin was peacefully sacrificed to the pre-determined Good Imoogi. Bochun vigorously trained Haram as a knight, to be prepared for the eventual day when Narin would be delivered to the Good Imoogi. The day the Dark Imoogi, Buraki, and his army destroyed Narin's village looking for the Yeouijoo, Bochun instructed Haram to take her to the Good Imoogi. The young girl and her knight would then fulfill the giant's serpent's destiny by giving it the power to save the world and become a heavenly dragon. By this time, after spending several years together, Haram and Narin had fallen in love. Unable to sacrifice their love to the benevolent Imoogi, they jumped to their deaths together in each other's arms. The Good Imoogi's destiny was unfulfilled and he would have to wait another five hundred years until the next Yeouijoo appears. It is now five hundred years later in present day Los Angeles and the quest for the Imoogi is reborn. Haram and Narin have been reincarnated as Ethan Kendrick and Sarah Daniels whose bond of love remains unsevered. Ethan is an investigative reporter for the local news. He is closely following a series of unexplainable disasters occurring in the area. When a young woman named Sarah is linked to those occurrences, Ethan remembers that an ancient man he met many years before had predicted all of these events . Ethan finds Sarah and helps her escape the wrath of Buraki and his army. Aware that Sarah must sacrifice herself in order to save the city from the Buraki and ensure that the Good Imoogi becomes the Dragon, Ethan tries to convince Sarah that there is another way to battle the Imoogies. Meanwhile, the FBI agent on the case, Frank Campbell, has uncovered the Imoogies' intentions through his own investigations. Campbell is ready to sacrifice Sarah to the demonic animals to save Los Angeles. In the face of chaos and destruction, Ethan and Sarah must decide their own fate - whether to defy the will of heaven once again and let the city be destroyed or deliver Sarah to the Good Imoogi. "
Director: Shim Hyung-rae. Intérpretes: Jason Behr, Amanda Brooks, Robert Forster, Aimee Garcia, Craig Robinson, Chris Mulkey, John Ales, Elizabeth Peña, Geoffrey Pierson. Guión: Shim Hyung-rae. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Hubert Taczanowski. Título Original: D-War (Dragon Wars). Año: 2007. Duración: 107 min.

sábado, 20 de febrero de 2010

Los Chicos de Scottsboro

Película basada en apasionantes y dramáticos hechos reales ocurridos en el Sur de los Estados Unidos en los años previos al estallido de la Segunda Guerra Mundial. El film sigue la pista al abogado Samuel Leibowitz, que defendió a nueve hombres afroamericanos -los chicos de Scottsboro del título- en una revisión de su caso, después de que fueran injustamente acusados y hallados culpables de violar a dos mujeres blancas. El guionista y director Terry Green parece inspirarse en películas sureñas que tratan la cuestión racial, como Matar a un ruiseñor, si se obvia la descripción del mundo infantil del citado film. En efecto, el personaje que compone con aplomo Timothy Hutton tiene mucho de la honestidad del Atticus Finch que encarnó de modo memorable Gregory Peck. David Strathairn da vida al juez, mientras que Bill Sage pone cara al fiscal. Leelee Sobieski, algo desaparecida del mapa interpretativo, da vida a una de las mujeres que dio falso testimonio; es un papel antipático, al que sabe insuflar la necesaria humanidad, algo que es de agradecer. Successful New York attorney Sam Leibowitz travels to the South in 1933 to defend nine young black men accused of raping two women on an Alabama freight train. In the spring of 1931 nine black hoboes were pulled off an Alabama freight train and arrested for allegedly raping two young white women in a gondola car. Ranging in ages from twelve to twenty years, they were quickly tried and sentenced to the electric chair. News of their convictions spread and the plight of the Scottsboro Boys became a 'cause celebre' that fueled the fire of socialism worldwide, forcing an appeal to the United States Supreme Court and resulting in new trials for all nine defendants. New Yorker Samuel Leibowitz, a savvy and self-assured defense lawyer with an impressive string of courtroom victories, agreed to represent the accused at their retrials in Decatur, Alabama. His journey into the Deep South symbolized the polarity of the times and set in motion a legal battle that ultimately changed the course of American jurisprudence. The Scottsboro case was a tragic chapter in American history and a story of epic injustice. From their arrest in 1931 to the release of the last Scottsboro defendant in 1950, the rights of nine young black men were violated. In this century in America, we face many of the same racial prejudices and human rights issues that existed almost seventy-five years ago. The names have changed, but the rhetoric that convicted the Scottsboro Nine remains virtually the same. Heavens Fall attempts to examine the cultural and political differences that divide us. It is my hope that by looking into the hearts and minds of the Scottsboro participants, black and white, North and South, powerful and impoverished, we may come to a better understanding of each other. Director: Terry Green. Intérpretes: Timothy Hutton, David Strathairn, Leelee Sobieski, Anthony Mackie, Bill Sage, Azura Skye. Guión: Terry Green. Música: Tony Llorens. Fotografía: Paul Sanchez. Título Original: Heavens Fall. Año: 2006. Duración: 105 min.

viernes, 19 de febrero de 2010

Ciudad Sin Ley

Josh Pollack (Justin Timberlake) es un joven reportero que investiga el asesinato de un traficante de drogas porque sospecha que hay algo turbio detrás del crimen, en concreto en una unidad de élite corrupta. Su jefe (Morgan Freeman) no es de la misma opinión, y lo echa, pero al ver que un policía (Dylan McDermott) amenaza a Pollack lo vuelve a readmitir. Los dos periodistas, con la colaboración de otro joven policía (LL Cool J.), van con la historia al investigador del fiscal del distrito (Kevin Spacey). ( Josh Pollack, a naive and ambitious reporter, is convinced the F.R.A.T., an elite force within the Edison Police Department, is corrupted. Working on a homicide case, he begins to unearth evidence which suggests that the entire justice system is willingly turning a blind eye to the abuses of the this force. When his life and that of his girlfriend are threatened from his research, he join forces with his editor, a once-famous reporter, and a renown private detective to bring down the F.R.A.T. and every one behind it. "Quiere ser un compleja historia sobre la corrupción al estilo de 'Chinatown' y 'L.A. Confidential' (...) Pero la película es un desfile de clichés" (Scott Foundas: Variety) "Película brusca, ruidosa y alicorta (...) el filme grita mucho, gesticula más y utiliza una cámara no apta para cardiacos (...) no obstante, se hace no antipática por su elenco y su voluntad de denuncia" (M. Torreiro: Diario El País) Dirección y guión: David Burke. Interpretación: Morgan Freeman (Ashford), Kevin Spacey (Wallace), Justin Timberlake (Pollack), LL Cool J (Deed), Dylan McDermott (Lazerov), John Heard (Tilman), Cary Elwes (Jack Reigert), Roselyn Sanchez (María), Piper Perabo (Willow), Damien Dante Wayans (Isiaha), Garfield Wilson (Rook), Marco Sanchez (Reyes). Música: Machine Head. Fotografía: Francis Kenny. Título Original: Edison. País: USA. Año: 2005. Duración: 97 min. Género: Thriller.

jueves, 18 de febrero de 2010

Kung Fu Sion

Ambientada en el caos de la China prerrevolucionaria, un ladrón de poca monta, Sing (Ste-phen Chow), aspira a ser uno de los crueles y sofisticados miembros de la Banda del Hacha cuyas actividades ilegales ensombrecen la ciudad. Sing intenta extorsionar a uno de los habitantes de un complejo de apartamentos llamado "Pig Sty Alley", pero los vecinos no son lo que parecen. Sin pretenderlo, los cómicos intentos de intimidación de Sing atraen a la Banda del Hacha, desencadenando una serie de sucesos que enfrentan cara a cara los dos mundos tan diferentes. Mientras los habitantes de Pig Sty luchan por sus vidas, el choque de titanes de kung fu que sigue desentierra algunos maestros legendarios de artes marciales. A pesar de sus inútiles intentos, Sing carece del alma de un asesino y debe enfrentarse a su propia moralidad para descubrir la verdadera naturaleza del maestro de kung fu. Set in Canton, China in the 1940s, the story revolves in a town ruled by the Axe Gang, Sing who desperately wants to become a member. He stumbles into a slum ruled by eccentric landlords who turns out to be the greatest kung-fu masters in disguise. Sing's actions eventually cause the Axe Gang and the slumlords to engage in an explosive kung-fu battle. Only one side will win and only one hero will emerge as the greatest kung-fu master of all. "Tebeo de artes marciales (...) Un diseño de producción y unos efectos especiales magníficos (...) sólo funciona durante media hora." (Javier Ocaña: Diario El País) "El producto en sí es brillante en la configuración, pero el proyecto desbarra en el doblaje [en España], autorizado por no se sabe quién a establecer el andaluz y el gallego en determinados chinos." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) Director: Stephen Chow. Intérpretes: Stephen Chow (Sing), Yuen Wah (Terrateniente), Leung Siu Lung (La Bestia), Dong Zhi Hua (Donut), Chiu Chi Ling (Sastre), Xing Yu (Coolie), Chank Kwok Kwan (Hermano Sum), Lam Tze Chung (Secuaz de Sing), Feng Xiao Gang (Jefe Banda del Hacha), Yuen Qiu (La terrateniente). Guión: Stephen Chow, Tsang Kan Cheong y Chan Man Keung. Música: Raymond Wong. Fotografía: Poon Hang Sang. Título Original: Kung fu hustle. (Gong fu). País: China. Año: 2004. Duración: 99 min. Género: Comedia, acción.

miércoles, 17 de febrero de 2010

The Majestic

El guionista de Hollywood Peter Appleton (Jim Carrey), escritor de plantilla de los Estudios HHS en 1951, es una persona ambiciosa y con mucho futuro. Su primer guión producido, una película de aventuras de serie B titulada Sand Pirates of the Sahara, acaba de estrenarse en un programa doble con la película de John Huston La reina de África en el Teatro Chino del Hollywood Boulevard, y tiene como novia a una cotizada starlet, Sandra Sinclair (Amanda Detmer), la protagonista femenina de su debut en la pantalla grande. Sin embargo, unas inesperadas acusaciones hacen que la vida de Peter sufra un extraño giro, perdiendo no sólo su trabajo y su novia, sino también su identidad hollywoodiense llena de glamour. Mientras intenta huir de sus problemas una oscura noche de tormenta, Peter pierde el control de su automóvil en un puente con poca estabilidad. Cuando recobra el conocimiento se encuentra en un lugar en el que nunca ha estado, sin recordar su vida pasada ni sus problemas actuales. Los acontecimientos se vuelven cada vez más extraños cuando se entera de que puede que en realidad sea el héroe de la Segunda Guerra Mundial largo tiempo perdido, Luke Trimble, que desapareció de la localidad de Lawson hace unos ocho años. Confundido con alguien que nunca conoció, le acosan las preguntas ¿Qué recuerda? ¿Quién es realmente? ¿Es el héroe que esta gente recuerda y, si es así, dónde ha estado estos últimos años? ¿Ha pasado la última década de su vida pensando y siendo alguien diferente? Peter Appleton is an ambitious young screenwriter working for HHS Studios during Hollywood's Golden Age, 1951 in particular. "Ashes to Ashes" is about to be released, and he's dating the attractive movie star, Sandra Sinclair. Just when everything seems to be going his way, it is discovered he (unwittingly) attended a Communist meeting during college when pulled there by his girlfriend at the time, and thus heavy suspicion settles over him and he'll have to stand before Congress. Afraid of what might happen if they don't, HHS cancels Appleton's contract and aborts the release date of the film. Appleton promptly begins to wallow in self-pity and spends nearly an entire night at a bar, then drives intoxicated through the streets of the California course until plummeting into a stormy river and getting knocked unconscious. Washing up on the beaches of a small town called Lawson. Although the people there are pleasant and likeable, the town is depressed and lifeless due to having lost 62 of it's sons in World War II. One of them, Luke Trimble, was missing in action; and miraculously, Peter bears a striking resemblence to the black and white photos, close enough to fool even Luke's father, Harry. However, thanks to the blow to the head and the alcohol, Peter has suffered amnesia and decides he must be who they think he is. Besides, it's not a bad life: Luke's beautiful lover, lawyer Adele Stanton, is all over him, the town has suddenly come back to life with excitement, and he and his "father" rebuild a movie palace Harry used to run, the Majestic. Unfortunately, Peter's memory returns in time for G-men to track him down. Written by Bloggers!. In this Capra-esque drama set during the 1950's blacklist, a young, ambitious Hollywood screenwriter loses his job and his identity, only to find new courage, love and the power of conviction in the heart of a small town's life. "Con una floja y plomiza nostalgia" (Elvis Mitchell: The New York Times)
"Una película incapaz de parecer sincera. Lo intenta a toda costa, pero no tiene un solo segundo creíble. Cada palabra en ella es una mentira." (Stephen Hunter: The Washington Post)
"Narra una historia completa en tres actos, nos presenta a unos personajes que conseguimos conocer y preocuparnos por ellos, y tiene algo que nos quiere contar apasionadamente. " (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Conecta con el espíritu de Frank Capra, una fábula sentimental sobre un hombre que pierde la memoria pero encuentra su alma." (Bob Graham: San Francisco Chronicle)
"Una pálida imitación (de viejos filmes) que reta a la incredulidad y trata de ganarse nuestros corazones con sensiblería. " (Claudia Puig: USA Today)
"Una manida y engolada fábula que no podría ser más empalagosa y simple aunque lo intentara. Y lo intenta, vaya si lo intenta." (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
"Agridulce drama (...) Carrey sabe dar credibilidad a un personajes sobre el papel poco creíble." (Fernando Morales: Diario El País)
"Una denuncia elocuente de la represión del pensamiento (...) y un elogio de la serie B, de humilde magia un atractivo cuadro costumbrista." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) Dirección y producción: Frank Darabont. Intérpretes: Jim Carrey (Peter Appleton / Luke Trimble), Martin Landau (Harry Trimble), Laurie Holden (Adele Stanton), Allen Garfield (Leo Kubelsky), Amanda Detmer (Sandra Sinclair), Bob Balaban (Alcalde Elvin Clyde), Brent Briscoe (Sheriff Cecil Coleman), Jeffrey DeMunn (Ernie Cole), Hal Holbrook (Congresista Doyle), Ron Rifkin (Kevin Bannerman), David Ogden Stiers (Doc Stanton), James Whitmore (Stan Keller). Guión: Michael Sloane. Música: Mark Isham. Fotografía: David Tattersall. Montaje: Jim Page. País: USA. Año: 2001. Duración: 152 min.

martes, 16 de febrero de 2010

Los Hombres que No amaban a las Mujeres

Hace 40 años, Harriet Vanger desapareció de una reunión familiar en una isla que pertenece y es habitada por el poderoso clan Vanger. Su cuerpo nunca se encontró; sin embargo, su tío está convencido de que fue asesinada, y de que el asesino es un miembro de su propia familia. Entonces contrata a Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist), periodista caído en desgracia, y a la hacker informática Lisbeth Salander (Noomi Rapace) para investigar el caso. Será cuando la pareja relaciona la desaparición con unos grotescos asesinatos de hace cuarenta años cuando comiencen a desentrañar una oscura y horrible historia familiar. Pero los Vanger son una familia reservada, y Blomkvist y Salander están a punto de averiguar lo lejos que están dispuestos a llegar para protegerse. "Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres" es la primera parte de la trilogía de novelas "Millennium", escrita por Stieg Larsson. In the opening of the movie, Mikael Blomkvist, a middle-aged publisher for the magazine Millennium, loses a libel case brought by corrupt Swedish industrialist Hans-Erik Wennerström. Nevertheless, he is hired by Henrik Vanger, the aged former CEO of a group of companies owned by a wealthy dynasty, in order to solve a cold case - the disappearance, some forty years ago, of Vanger's niece when she was sixteen. Lisbeth Salander is a punk computer hacker. Due to problems in her youth, she has a guardian controlling her money. She needs a new computer, but in order to get it he forces her to have sex with him repeatedly, and with increasing brutality; he threatens to get her into trouble if she tells on him. However, she secretly tapes the second incident, and later takes revenge by hitting him with a golf stick, undressing him, and tatooing on his chest that he is a rapist. She threatens to reveal the tape to authorities if he does not write favorable reports about her. By accident she meets Blomkvist and helps him with the investigation. Blomkvist is almost killed by a serial killer, but Salander saves him. Finally they discover that the missing woman is alive, in Australia. After Blomkvist visits her she decides to return, and reunite with Vanger. "Ofrece una idea relativamente fiel de la ingeniosa construcción de la novela, pero sólo llega a esbozar su mordaz retrato de Suecia como una sociedad corrupta, en quiebra y misógena."(Boyd van Hoeij: Variety) "Oscura e inquietante... pero no es Larsson. La película capta su clima sin alcanzar su complejidad. (...) La película quiere ser un espejo en el que se refleja el texto. Labor imposible."(Luis Martínez: Diario El Mundo) "Al margen de sus buenas intenciones, la película funciona cuando se desmelena (...) Lo mejor: el personaje de Lisbeth Salander. Lo peor: una primera hora más floja."(Sergi Sánchez: Fotogramas) "Larga vida a Lisabeth Salander, personaje eterno para una honesta adaptación. (...) Es un filme europeo rodado como si fuese una película americana que no quiere parecerlo."(Carlos Marañón: Cinemanía) "Eficacia sin brillo. (...) sus dos horas y media se ven tan fácilmente como se lee el libro. Y se olvidan..."(Javier Ocaña: Diario El País) "Está la piel, pero falta su olor. (...) Tal vez un director con otras aspiraciones hubiera llegado hasta ese clima sucio, despiadado y ese fondo del mal que sí tiene la novela."(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Envolvente thriller escandinavo. (...) Los dos personajes principales están perfectamente dibujados y el director los sumerge en una atmósfera inquietante y malsana."(Alberto Luchini: Diario El Mundo) 2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones: actriz (Noomi Rapace), música, premio del público Director: Niels Arden Oplev. Intérpretes: Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Lena Endre (Erika Berger), Sven-Bertil Taube (Henrik Vanger), Peter Haber (Martin Vanger), Peter Andersson (Nils Bjurman), Marika Lagercrantz (Cecilia Vanger), Ingvar Hirdwall (Dirch Frode), Björn Granath (Gustav Morell), Ewa Fröling (Harriet Vanger). Guión: Nicolaj Arcell y Rasmus Heisterberg; basado en la novela de Stieg Larsson. Música: Jacob Groth. Fotografía: Eric Kress. Título Original: Män som hatar kvinnor. "Millennium: Part 1 - Men Who Hate Women". País: Suecia. Año: 2009. Duración: 150 min. Género: Thriller.

lunes, 15 de febrero de 2010

Junior

El doctor Alex Hesse (Arnold Schwarzenegger), un científico serio y disciplinado, ha inventado una droga llamada Esperana que facilita el embarazo. Con Alex trabaja Larry Arbogast (Danny DeVito), que, por más que lo intenta, no puede lograr que su mujer, Angela (Pamela Reed), quede embarazada. Las investigaciones de Alex y Larry son suspendidas y les trasladan al laboratorio de la doctora Diana Reddin (Emma Thompson), especialista en la congelación de óvulos fecundados. Como Alex y Larry no quieren perder sus hallazgos científicos, roban un óvulo y lo implantan donde nadie lo buscaría: en el propio cuerpo de Alex que, por increíble que parezca, queda embarazado. Alex se enamora de Diana, que no sabe si dejarse llevar o rechazar al doctor para evitar problemas. Este le oculta su embarazo, pero su carácter cambia a medida que aumenta su peso por la gestación. Se vuelve más tierno, menos tímido y aumenta su apetito sexual.

Alex Hesse and Larry Arbogast are working on a new drug which will reduce the chances of a woman's body rejecting an embryo and thus causing a miscarriage. When their research funding is withdrawn, and human experimentation is denied to them, they decide to test the drug by breifly impregnating Hesse. Hesse however becomes attached to "his" unborn baby.

"No se entiende qué hace una actriz como Emma Thompson en esta tontería" (Augusto M. Torres: Diario El País)

Director: Ivan Reitman. Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Emma Thompson, Danny DeVito, Frank Langella, Pamela Reed, Judy Collins, James Eckhouse, Aida Turturro, Megan Cavanagh, Welker White, Kathleen Chalfant, Christopher Meloni. Guión: Kevin Wade & Christian Conrad. Música: James Newton Howard. Fotografía: Adam Greenberg. Título Original: Junior. Año: 1994. Duración: 109 min.

domingo, 14 de febrero de 2010

Sexo en Nueva York

Adaptación de la popular serie de televisión 'Sexo en Nueva York'. La película basada en la exitosa serie que debutó en 1998 en la cadena HBO, promete contestar a todas las preguntas pendientes: ¿Carrie y Mr.Big finalmente decidirán contraer matrimonio? ¿Podrá Samantha sentirse realmente satisfecha con un sólo hombre? ¿Conseguirá Charlotte quedar embarazada alguna vez? ¿serán Miranda y Steve realmente felices para siempre? Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), la columnista más deslumbrante del "New York Star", vuelve con su famoso ingenio totalmente intacto y más agudo que nunca para narrarnos su propia historia. Por su parte, Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) y Miranda (Cynthia Nixon) continúan viviendo al límite compaginando trabajo e intensas relaciones, mientras descubren los secretos de la maternidad, el matrimonio y los lujos de Manhattan. Para quienes aún no las conozcan Miranda es la sarcástica, siempre algo enfadada, Charlotte es la dulce, algo pija y la más tradicional de todas. Samantha es la más sexy y ambiciosa, caracterizada por ser la más sexualmente activa de todas, y por supuesto, la protagonista principal, Carrie, una mujer difícil de definir, con un inigualable estilo de vestir, una gran pasión por los zapatos y marcada por una intensa vida sexual y amorosa que inspira sus columnas de sexo . La serie de gran éxito en todo el mundo se convirtió en un fenómeno cultural que contaba las historias de un grupo de mujeres independientes, inteligentes, sofisticadas y solteras con una gran debilidad por las sandalias de Manolo Blahnik, las magdalenas de la pastelería Magnolia y los Cosmopolitans más actuales de los más novedosos locales de la Gran Manzana. Conversaciones picantes, diálogos ingeniosos y reflexiones sobre la vida y las relaciones y la amistad se vuelven a dar cita ahora en una película que pretende deleitar a todos aquéllos que disfrutaron con las aventuras y desventuras amorosas de estas cuatro populares mujeres, obsesionadas con el sexo y preocupadas por la búsqueda del hombre ideal. Esta última entrega promete deslumbrar con un final aún no desvelado y cargado de total expectación. After moving in together in an impossibly beautiful New York apartment, Carrie Bradshaw and Mr. Big make a rather arbitrary decision to get married. The wedding itself proves to be anything but a hasty affair--the guest list quickly blooms from 75 to 200 guests, and Carrie's simple, label-less wedding gown gives way to an enormous creation that makes her look like a gigantic cream puff. An upcoming photo spread in Vogue puts the event--which will take place at the New York Public Library--squarely in the public eye. Meanwhile, Carrie's girlfriends--Samantha, the sexpot; Charlotte, the sweet naïf; and Miranda, the rigid perfectionist--could not be happier. At least, they couldn't be happier for Carrie. Charlotte still has the unrealized hope of getting pregnant. Samantha is finding a loving, committed relationship more grueling than she could have imagined. Miranda unwittingly lets her own unhappiness--created when Steve admits to cheating on her just once--spoil Carrie's. After a heated encounter with Steve, she happens to spot Mr. Big and tells him he's crazy to get married. She's really only thinking of her own marriage. But her angry remark gets Mr. Big to thinking. "Si eres inmune a los encantos de Carrie y Cía., esta película hará poco por convertirte. Pero eso sí, tiene suficiente insolencia, estilo y sentimiento como para mantener a las creyentes satisfechas. Añade una estrella si eres fan." (William Thomas: Empire) "Aunque es un placer ver reunidas a las 4 fabulosas, el guionista-director Patrick King no consigue llenar por completo la brecha de la tele al cine (...) como un episodio hinchado (...) Lo mejor son sus pequeños momentos " (Brian Lowry: Variety) "Un vulgar, chillón, profundamente vacío y demasiado largo apéndice a una serie que, con los años, se había expandido y había evolucionado de formas sorprendentes." (Manohla Dargis: The New York Times) "Los fans no van a encontrarse con una película. (...) lo que van a ver es una minitemporada de una tacada (...) con algunas de sus virtudes (un ritmo constante) y parte de sus defectos, sobre todo la incapacidad para convertir los picos dramáticos en momentos emocionantes" (Javier Ocaña: Diario El País) "Capítulo abultado y envanecido (...) la supuesta 'frescura' se escabulle por completo, las situaciones se alargan o se enredan y los mejores diálogos resultan, en el mejor de los casos, procaces." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) Director: Michael Patrick King. Intérpretes: Sarah Jessica Parker (Carrie Bradshaw), Kim Cattrall (Samantha Jones), Kristin Davis (Charlotte York), Cynthia Nixon (Miranda Hobbes), Chris Noth (Sr. Big), Candice Bergen (Enid Frick), Jennifer Hudson (Louise), David Eigenberg (Steve Brady), Jason Lewis (Smith Jerrod), Mario Cantone (Anthony Marentino), Willie Garson (Stanford Blatch). Guión: Michael Patrick King; sobre la serie de televisión creada por Darren Star y basada en los personajes creados por Candace Bushnell. Música: Aaron Zigman. Fotografía: John Thomas. Título Original: Sex and the city. País: USA. Año: 2008. Duración: 148 min. Género: Comedia romántica.

sábado, 13 de febrero de 2010

The Score

Un Golpe Maestro - Nick Wells (Robert de Niro) está preparado para retirarse de la vida criminal. Va a llevar una vida tranquila con su novia Diane (Angela Bassett) y centrarse en su negocio legítimo: un club de jazz en Montreal. Pero Max (Marlon Brando) -su amigo, encubridor y socio- tiene otros planes. Max hace que Nick quebrante dos de sus reglas de oro -trabajar siempre solo y nunca operar en la ciudad donde vive- para formar equipo con Jackie Teller (Edward Norton), un joven y agresivo ladrón de mucho talento que necesita la destreza de Nick a la hora de abrir las cajas fuertes para conseguir su primer gran botín: un premio de millones de dólares encerrado entre las paredes del edificio de Aduanas de Montreal. Forman un equipo explosivo donde chocan los egos y saltan chispas, pero la emoción del robo llega a dominar de tal modo a los tres hombres que ya no renunciarán al premio sea cual sea el riesgo. Nick Wells, a professional criminal, decides to leave the business for good, since he nearly got caught on his last job. His plan is to live in peace with his girl Diane, running his Montreal jazz club NYC. Soon Max, his good friend and financial partner in the illegal affairs, comes along with an offer Nick can't refuse: A historical and priceless French sceptre has been discovered while being smuggled into the country. It is now under massive surveillance in the Montreal Customs House, and soon to be returned to France. Nick has to team up with Max' man inside, the young, talented and aggressive thief Jackie Teller to get the precious item, and suffer no more financial problems ever. Only one question remains: Who will trick whom out of their share? Los 3 mejores actores de sus respectivas generaciones (Brando, de Niro y Norton) reunidos en este completo cambio de registro del director de comedias Frank Oz. "Divertida película de acción y de enigma (aunque argumentalmente es bastante mecánica y pasada de rosca en su zona final) (...) es el encuentro de dos genios, dos leyendas vivientes... Y es este cara a cara lo único de esta agradable peliculilla que concierne al arte del cine" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) "Impecable (...) Tensa, inteligente, entretenida y metódica" (Beatrice Sartori: Diario El Mundo) Director: Frank Oz. Intérpretes: Robert de Niro (Nick), Edward Norton (Jack Teller / Brian), Marlon Brando (Max), Angela Bassett (Diane), Gary Farmer (Burt), Jamie Harrold (Steven), Paul Soles (Danny), Serge Houde (Laurent), Jean-René Ouellet (Andre), Martin Drainville (Jean-Claude), Claude Despins (Albert). Guión: Kario Salem, Lem Dobbs y Scott Marshall Smith; basado en una historia de Daniel E. Taylor y Kario Salem. Música: Howard Shore. Fotografía: Rob Hahn. País: USA. Año: 2001. Duración: 123 min.

viernes, 12 de febrero de 2010

Karate Kid II

Daniel acompaña a Miyagi a su tierra, Okinawa. Para Daniel es un viaje a un mundo nuevo y exótico, donde aprenderá cosas sobre el pasado secreto de su maestro. Para Miyagi es la oportunidad de ver a su padre por última vez y de reanudar su romance con el amor de su infancia. Pero el regreso de Miyagi también reaviva su vieja enemistad son Sato, una enemistad que arrastrará a Daniel a un choque de culturas y combates. Ahora, lejos de los torneos, la energía del público y la seguridad del hogar, Daniel se enfrentará a su mayor desafío cuando el maestro se convierte en aprendiz y el precio del honor es la propia vida. It's summer, Daniel just broke up with his girlfriend and was told by his mother that her job needs her to move to Fresno for the summer which Daniel doesn't like. Mr. Miyagi was going to let Daniel stay with him until he receives a letter from Okinawa telling him that his father is dying. So Miyagi leaves to go there and Daniel joins him. Miyagi tells Daniel that the reason he left Okinawa was because his best friend, Sato whose family is the most affluent in Okinawa, was promised Yukie whose the girl Miyagi loved. So Miyagi asks her to run away with him and when Sato learned of this, he challenged Miyagi to a fight to the death. So Miyagi left. Upon arriving Miyagi discovers Sato still wants to fight him and his nephew and best student Chozen has it out for Daniel. "Concebida para el público adolescente, tiene la decencia de estar realizada con esmero, y los personajes se ganan la simpatía del público" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
Director: John G. Avildsen. Intérpretes: Ralph Macchio, Pat Morita, Yuki Okumoto, Nobu McCarthy, Danny Kamekona, Tamlyn Tomita, Charlie Tanimoto, Pat E. Johnson. Guión: Robert Mark Kamen. Música: Bill Conti. Fotografía: James Crabe. Título Original: The Karate Kid: Part II. Año: 1986. Duración: 113 min.

jueves, 11 de febrero de 2010

Confidence

La vida de Jake Vig (Edward Burns) podría depender de lo que no sabe. Este avispado y elegante timador acaba de estafar miles de dólares al incauto Lionel Dolby con la ayuda de su equipo: Gordo (Paul Giamatti), Shills Miles (Brian Van Holt), Big Al y dos agentes corruptos del Departamento de Policía de Los Angeles, Lloyd Whitworth (Donal Logue) y Omar Manzano (Luis Guzmán). Sin embargo, cuando Lionel y Big Al aparecen muertos, sale a la luz que Lionel no era un primo cualquiera; Jake no tarda en averiguar que era contable del excéntrico jefe del hampa Winston King (Dustin Hoffman). No siendo una persona que se acobarde ante un desafío, Jake se ofrece a devolver el dinero a King montando el mayor golpe de su vida. La víctima será ni más ni menos que Morgan Gillette, un banquero que mantiene estrechos lazos con el crimen organizado. Con una apuesta tan elevada, Jake recurre a una atrevida carterista llamada Lily (Rachel Weisz), que se incorpora al equipo para llevar a cabo un complejo plan que entremezcla créditos a empresas, contabilidad creativa, transferencias bancarias y cuentas en el extranjero. El primer indicio de desastre aparece cuando la rubia Lily se presenta al trabajo con el pelo recién teñido de rojo, lo que no podía ser peor presagio. Para complicar las cosas, Jake no sólo deberá vérselas con su enemigo jurado, el agente del FBI Gunther Butan (Andy García), sino con el secuaz de King, Travis (Morris Chestnut) y con la traición de uno de sus colaboradores. Con cada vez más números en su contra, Jake y su equipo se ven obligados a llevar la delantera tanto a los criminales como a la policía para poder saldar la deuda contraída. What Jake Vig doesn't know just might get him killed. A sharp and polished grifter, Jake has just swindled thousands of dollars from the unsuspecting Lionel Dolby with the help of his crew: Insideman Gordo, Shills Miles, and Big Al--and two corrupt LAPD officers, Lloyd Whitworth and Omar Manzano. But when both Lionel and Big Al turn up dead, it becomes clear that Lionel wasn't just any mark--as Jake soon learns, he was an accountant for eccentric crime boss Winston King. Never one to shy away from a challenge, Jake offers to repay The King by pulling off the biggest con of his career. The mark? Morgan Price, a banker with deep ties to organized crime. With so much riding on the outcome, Jake decides to bring in a brash, blonde pickpocket named Lily, who joins the crew in a complex scheme involving corporate loans, creative accounting, wire transfers and off-shore accounts. Jake and his crew will have to stay one step ahead of both the criminals and the cops to finally settle their debt. "Una vez más, Foley saca lo mejor de todo el que le rodea. (...) Las escenas de Hoffman con Burns crujen con una energía tóxica que hacen de 'Confidence' una partida que merece la pena jugar." (Peter Travers: Rolling Stone) "Estilizado y convincente juego criminal lleno de giros en el argumento elegantemente llevados." (David Rooney: Variety) "Un superficial y vacío ejercicio sobre tipos que se hacen los duros hablando deprisa. (...) Si 'Confidence' ha sido hecha por gente que ha visto muchas películas, parece ir dirigida a gente que ha visto demasiado pocas. Ofrece muestras añejas en su vocabulario y en su técnica" (Dana Stevens: The New York Times) "Falla en no conseguir que nos preocupe, ni siquiera un poco, los personajes y lo que les sucede." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Una película siempre entretenida. Se hace ágil, porque la química entre los actores no se agota, y contiene algunas de las actuaciones más cargadas de oficio vistas en tiempo" (M. Torreiro: Diario El País) "El thriller tiene alicientes y una progresión notable: cada escena despierta curiosidad por la siguiente" (Manolo Marinero: Diario El Mundo) "Diálogos ingeniosos, un reparto de lujo (...) un divertido thriller con el sabor del mejor cine negro." (Fotogramas) Director: James Foley. Interpretes: Edward Burns (Jake Vig), Rachel Weisz (Lily), Andy García (Gunther Butan), Dustin Hoffman (Winston King), Paul Giamatti (Gordo), Leland Orser (Lionel Dolby), Donal Logue (Lloyd Whitworth), Luis Guzmán (Omar Manzano), Brian Van Holt (Shills Miles), Franky G. (Lupus), Morris Chestnut (Travis), Ethan Embry (Bobby). Guión: Doug Jung. Música: Christophe Beck. Fotografía: Juan Ruiz Anchía. Países: USA, Canadá y Alemania. Año: 2003. Duración: 97 min.

miércoles, 10 de febrero de 2010

Víctima del Amor

Tess Palmer, una respetada psicóloga, conoce a Paul en una fiesta y comienzan una intensa relación. Paralelamente, el caso de Carla Simmons, una paciente que intenta superar una enfermiza relación de pareja, le preocupa más y más. Poco a poco Tess se dará cuenta que su vida no dista tanto de la de su paciente.

It gradually dawns on therapist Tess Parker (JoBeth Williams) that the shocking claims her patient Carla (Virginia Madsen) makes about a former lover dovetail to a startling degree with facts she learns about Paul Tomlinson (Pierce Brosnan), the smooth English professor she's currently wacky over. Is Paul merely a feckless womanizer, or are there darker secrets lurking about his former wife's demise? You won't care if you're a Pierce Brosnan fan (and if you aren't, you still won't find out), because this made-for-TV erotic thriller is basically a vehicle for his talents. There is a solid performance by Brosnan, who cleverly uses deficiencies in the dialogue to suggest his character's duplicity. The lovely and nervous Virginia Madsen is always in search of an emotional memory not hinted at in the script. JoBeth Williams looks like she'd rather be saying, "Don't go into the light!" Jagged Edge meets Spellbound, then gets bored and has 9½ Weeks over for the weekend; they get drunk late at night and try to pretend they're variously North by Northwest and Suspicion. Plunders the most unmistakable of Hitchcock set pieces to string together numerous erotic interludes, surprisingly to no ill effect.

Director: Jerry London. Intérpretes: Pierce Brosnan, JoBeth Williams, Virginia Madsen, Georgia Brown, Murphy Cross, Ruben Pla, Yuri Ogawa, Gary Bolen, Terry Kohl. Título original: Victim of love.País: Estados Unidos. Año: 1991. Género: Drama, Thriller.

DVD Profiler 16

martes, 9 de febrero de 2010

Brüno

Sacha Baron Cohen interpreta a Brüno, un reportero gay con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Brüno no sólo sembrará el caos y la controversia en el mundo de la moda para sacar a la luz sus miserias, sino que también ha dirigido sus cáusticos dardos hacia otros aspectos, caso de las estrellas que adoptan niños de otros continentes, los militares o las prácticas sadomaso. Brüno is a gay Austrian fashion guru. He has his own fashion based television show, Funkyzeit, the most popular German-language show of its kind outside of Germany. After he disgraces himself in front of his Funkyzeit fan base, he is ruined in German speaking Europe. He decides that in his quest for worldwide fame, he will move to Los Angeles and reinvent himself. Accompanying him to the US is Lutz, his former assistant's assistant. Lutz is the only person left in his circle that still believes in Brüno's greatness. Brüno goes through one reinvention of himself after another, ultimately straying to areas far removed from his own self. Perhaps when Brüno finds an activity that he truly does love, he will also find that über-fame he so desperately desires. "Una irregular comedia con altibajos, con unas pocos golpes escandalosos y un montón de relleno simplemente pasable, que sugiere que la rutina de Sacha Baron de reirse a la cara tristemente ya no funciona." (Damon Wise: Empire)
"Confieso que me dan ataques de risa con los pasotes de Bruno (...) Y hay bastantes cosas inservibles, con gracia forzada, pero también una comicidad con mucho talento" (Carlos Boyero: Diario El País)
"Un proyecto excesivo y muy, pero que muy vulgar. (...) tiene momentos de arrebatos hilarantes, pero en el formato general huele a laboratorio, a una transgresión excesivamente montada por y para el espejo." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
"En el conciso metraje hay oro cómico de muchos kilates (...) pero, en conjunto, la operación se revela falta de mordiente y demasiado inclinada a escoger objetivos fáciles." (Jordi Costa: Fotogramas) Director: Larry Charles. Interpretes: Sacha Baron Cohen (Brüno), Gustaf Hammarsten (Lutz), Clifford Bañagale (Diesel), Paula Abdul (ella misma), Josh Meyers (Kookus), Ron Paul (él mismo). Guión: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer y Jeff Schaffer; basado en el personaje creado por Sacha Baron Cohen. Música: Erran Baron Cohen. Fotografía: Anthony Hardwick y Wolfgang Held. País: USA. Año: 2009. Duración: 83 min. Género: Comedia.

lunes, 8 de febrero de 2010

The Guardian

Al principio de "The guardian", el legendario nadador de rescate Ben Randall (Kevin Costner) aparece como el único superviviente de un accidente mortal ocurrido durante una tormenta de enormes proporciones. Tras el accidente, y contra su voluntad, le envían a enseñar a la Escuela A, el programa de entrenamiento de élite que convierte a unos aspirantes novatos y arrogantes en los mejores nadadores de rescate. Ben se esfuerza para superar el dolor y la frustración y se entrega en cuerpo y alma a la enseñanza como sólo él sabe hacerlo: revolucionando el programa con unos métodos de entrenamiento nada convencionales. Pero Ben es perfectamente consciente de lo que hay en juego: sabe que el día de mañana sus alumnos tendrán que tomar decisiones muy difíciles al verse obligados a elegir entre quién muere y quién sobrevive. Cuando conoce al arrogante campeón de natación Jake Fischer (Ashton Kutcher), Ben se da cuenta de que está ante un hombre que podría ser uno de los mejores. Pero tendrá que enseñarle a combinar su talento en bruto con la compasión y la dedicación que son necesarias en esta profesión y también a no cometer los errores que Ben cometió en su día. Se embarcarán en su primera y peligrosa misión a las terroríficas y turbulentas aguas del Mar de Bering en Alaska, y Jake tendrá que poner en práctica todo lo que ha aprendido. The US Coast Guard version of "Top Gun" with a little "An Officer and A Gentleman" thrown in: an aging USCG rescue swimmer's team is killed in a horrific rescue mission. Immediately prior to this terrible event, his wife also announced that she cannot take anymore. His first love is always the rescue mission. This leaves him an obviously emotional wreck. His commender gives him a choice - quit or take a position as an instructor at the USCG training facility in Louisiana. Reluctantly he takes the position. Moving into the school, he immediately increases the 18 week curriculum that routinely fails half of the people that attend. Here he meets a young man with unlimited potential, but with some secret that seems to hold him back as a team player. Delving into his past, links are found that make him a psychic twin to the older man. Thrown into the midst of the story is a romance with a local girl. Rescue missions punctuate the beginning and end of the story with the training sessions the center of the film. "Clichés y convencionalismos (...) son expertamente reciclados en 'The Guardian'. (...) El excesivamente largo pero apasionante drama tiene el lógico atractivo intergeneracional." (Joe Leydon: Variety)
"Una película de acción, de adiestramiento, una aventura marina un poco 'fantasma', un melodrama y una inspirada fábula sobre un duro y heroico profesor. Aunque la suma de todas estas películas es agotadora y ocasionalmente forzada, algunas partes son conmovedoras y eficaces, aunque no exactamente novedosas." (A.O. Scott: The New York Times)
"Asumiendo que has visto 'Oficial y caballero', 'Top Gun' o cualquiera de las miles de películas sobre entrenamientos que Hollywood produce en serie, has visto 'The Guardian'. (...) Las escenas de rescate son auténticas y angustiosas." (Scott Bowles: USA Today)
"Se puede resumir en una frase: una de Kevin Costner. En este caso, una más de las pompas honorarias a los servidores sociales tras el 11-S: tópica, meliflua, militarista" (Javier Ocaña: Diario El País) Director: Andrew Davis. Intérpretes: Kevin Costner (Ben Randall), Ashton Kutcher (Jake Fischer), Melissa Sagemiller (Emily Thomas), Bonnie Bramlett (Maggie McGlone), Clancy Brown (Capitán William "Bill" Hadley), Sela Ward (Helen Randall), Neal McDonough (Jack Skinner), John Heard (Frank Larson), Brian Geraghty (Hodge), Dulé Hill (Ken Weatherly), Shelby Fenner (Cate). Guión: Ron L. Brinkerhoff. Música: Trevor Rabin. Fotografía: Stephen St. John. Título Original: The Guardian. País: USA. Año: 2006. Duración: 136 min. Género: Drama, acción.

domingo, 7 de febrero de 2010

Los Abrazos Rotos

Un hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió junto a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa... A man writes, lives and loves in darkness. Fourteen years before, he was in a brutal car crash on the island of Lanzarote. In the accident, he not only lost his sight, he also lost Lena, the love of his life. This man uses two names: Harry Caine, a playful pseudonym with which he signs his literary works, stories and scripts, and Mateo Blanco, his real name, with which he lives and signs the film he directs. After the accident, Mateo Blanco reduces himself to his pseudonym, Harry Caine. If he can¿t direct films he can only survive with the idea that Mateo Blanco died on Lanzarote with his beloved Lena. In the present day, Harry Caine lives thanks to the scripts he writes and to the help he gets from his faithful former production manager, Judit Garcà a, and from Diego, her son, his secretary, typist and guide. Since he decided to live and tell stories, Harry is an active, attractive blind man who has developed all his other senses in order to enjoy life, on a basis of irony and self-induced amnesia. He has erased from his biography any trace of his first identity, Mateo Blanco. One night Diego has an accident and Harry takes care of him (his mother, Judit, is out of Madrid and they decide not to tell her anything so as not to alarm her). During the first nights of his convalescence, Diego asks him about the time when he answered to the name of Mateo Blanco, after a moment of astonishment Harry can¿t refuse and he tells Diego what happened fourteen years before with the idea of entertaining him, just as a father tells his little child a story so that he¿ll fall asleep. The story of Mateo, Lena, Judit and Ernesto Martel is a story of ¿amour fou¿, dominated by fatality, jealously, the abuse of power, treachery and a guilt complex. A moving and terrible story, the most expressive image of which is the photo of two lovers embracing, torn into a thousand pieces. "Una agitada, larga y francamente disfrutable amalgama de géneros que combina melodrama, comedia y más cine negro que nunca, todo sostenido gracias a la extraordinaria fuerza de la personalidad cinemática de Almodóvar. Aunque su historia de amor a cuatro bandas deslumbramente, nunca llega a explotar." (Jonathan Holland: Variety) "Cruz exuda un aura de sensual misterio que te mantiene hechizado. Y Almodóvar, un verdadero poeta del cine, crea imágenes -terribles y sanadoras- que viven dentro de tu cabeza como un sueño despierto." (Peter Travers: Rolling Stone) "Y no te crees nada, aunque el envoltorio del vacío intente ser solemne y de diseño. Y los intérpretes están inanes o lamentables. La única sensación que permanece de principio a fin es la del tedio." (Carlos Boyero: Diario El País) "Un Almodóvar para hipertensos: poca sal. (...) Es, contra toda lógica, una película fría, a pesar de que lleva dentro un argumento hirviente y una idea volcánica: el amor fosilizado eternamente." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "La puesta en escena es extraordinaria y la dirección de actores magistral, pero el guión es un puro altibajo (...) alternancia de momentos memorables (...) con otros para el olvido. (...) un final que se alarga innecesariamente." (Alberto Luchini: Diario El Mundo) "Del primer al último fotograma lleva grabada a fuego la identidad de su creador (...) proporciona al espectador uno de esos baños de intensidad que ningún otro cineasta español parece dispuesto a garantizar." (Jordi Costa: Fotogramas) 2009: Premios del cine europeo: Mejor BSO. 3 nominaciones: director, actriz (Penélope Cruz). 2009: Nominada al Globo de Oro a la Mejor película extranjera Dirección y guión: Pedro Almodóvar. Intérpretes: Penélope Cruz (Lena), Lluís Homar (Mateo Blanco/Harry Caine), Blanca Portillo (Judit García), José Luis Gómez (Ernesto Martel), Rubén Ochandiano (Ray X), Tamar Novas (Diego), Ángela Molina (madre de Lena), Chus Lampreave (portera), Kiti Manver (Madame Mylene), Lola Dueñas (lectora de labios), Mariola Fuentes (Edurne), Kira Miró (modelo), Rossy de Palma (Julieta), Alejo Sauras (Álex). Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Rodrigo PrietoPaís: España. Año: 2009. Duración: 130 min. Género: Drama.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...