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martes, 31 de agosto de 2010

El Juego de Hollywood

Griffin Mill (Tim Robbins), productor cinematográfico de Hollywood, recibe amenazas escritas de un guionista al que rechazó un proyecto. Intentan llegar a un acuerdo, pero tras una terrible discusión, Griffin lo mata. Dada la crisis económica por la que atraviesan los estudios, estos harán todo lo posible para que eluda la responsabilidad de los hechos.

Robert Altman dirige esta comedia, a la que sabe imprimir su sello personal, ironía y mordacidad predominan durante todo el film. Ingeniosos diálogos y un reparto multiestelar encabezado por Tim Robbins, Whoopi Goldberg, Greta Scacchi, Fred Ward, Peter Gallagher y Brion James contribuyen a que estemos ante un auténtico producto de lujo. El film obtuvo tres nominaciones a los oscar en las categorías de mejor director, mejor montaje, y mejor guión adaptado.


Griffin Mill is a studio executive who is responsible for accepting or rejecting the pitches for potential feature films. With his career on the line and the impending possibility that he might be replaced by a rival upstart. Griffin now finds his life threatened by an anonymous screenwriter whose pitch he rejected long ago. Drawn into a web of blackmail and murder, Griffin must evade the police investigation that he caused. But he must also watch his back, because in Hollywood, there's always another person to take your place.

Altman nos revela algunos de los detalles no públicos hacerca de como se eligen las producciones que realizan los "grandes estudios" aderezado con un thriller que sorprenderá a más de uno. El Coleccionista

1992: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, montaje, guión adaptado
1992: 2 Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical, actor comedia (Tim Robbins)
1992: 2 premios BAFTA: Mejor director (Robert Altman), guión adaptado. 5 nominaciones
1992: 2 premios en el Festival de Cannes: Mejor director, actor. 3 nominaciones
1992: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
1992: 3 premios del Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, fotografía, director

Director: Robert Altman. Intérpretes: Tim Robbins, Greta Scacchi, Fred Ward, Whoopi Goldberg, Peter Gallagher, Brion James, Vincent D'Onofrio, Cynthia Stevenson, Sydney Pollack, Dean Stockwell, Paul Hewitt, Jeremy Piven, Gina Gershon, Rene Auberjonois, Gary Busey, Robert Carradine, John Cusack, Cher, James Coburn, Peter Falk, Jeff Goldblum, Bruce Willis. Argumento: Michael Tolkin (novela). Guión: Michael Tolkin. Música: Thomas Newman. Fotografía: Jean Lépine. Título Original: The Player. Año: 1992. País: EE.UU. Duración: 124 min. Género: Comedia.

lunes, 30 de agosto de 2010

Ed Wood

Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente.

El peor director de cine de la historia tiene un estusiasmo contagioso, tipo Orson Welles. Sus historias son espantosas, y rueda chapuceramente. Por no hablar de las limitaciones de presupuesto. Pero tiene un don: ama el cine, y ningún obstáculo le detiene. Lo que explica que Ed Wood lograra filmar un buen puñado de películas, involucrando en su aventura al mismísimo Bela Lugosi.

Tim Burton aplica con acierto un filtro romántico al empeño de Ed Wood, y crea una relación conmovedora entre el director y Bela Lugosi. No tienen sólo un trato profesional, sino que llegan a ser auténticos amigos, que se ayudan el uno al otro dejándose el pellejo. Son magníficas las composiciones de Johnny Depp y Martin Landau (que se llevó el Oscar). El blanco y negro de Stefan Czapsky y la música inquietante de Howard Shore se revelan perfectas para un film ya mítico.

You are interested in the unknown. The mysterious. The unexplainable. That is why you are here. And now, for the first time, we are bringing to you the full story of what happened, on that fateful day. We are giving you all the evidence, based only on a secret testimony, of the miserable souls, who survived this terrifying ordeal. The incidents, the places. My friend, we cannot keep this a secret any longer. Can your heart stand the shocking facts about Edward D. Wood Jr.?


"Delirante, cálida, divertida y, finalmente, transgresora" (Luis Martínez: Diario El País)

Sorprendete... distinta a todo lo antes visto en biopic. El Coleccionista

1994: 2 Oscars: Mejor actor secundario (Martin Landau), maquillaje
1994: Globo de Oro: Mejor actor secundario (Martin Landau). 3 nominaciones
1994: 2 nominaciones BAFTA: Maquillaje, actor secundario (Martin Landau)
1995: Palma de Oro en el Festival de Cannes: Tim Burton
1994: 2 premios del Círculo de críticos de Nueva York: Mejor fotografía, actor secundario

Director: Tim Burton. Intérpretes: Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Patricia Arquette, Jeffrey Jones, Vincent D'Onofrio. Argumento: Rudolph Grey (libro "Nightmare of Ecstasy"). Guión: Scott Alexander, Larry Karaszewski. Música: Howard Shore. Fotografía: Stefan Czapsky. Año: 1994. País: EE.UU. Duración: 127 min. Género: Comedia, Drama.

Del rosa al amarillo

Dos historias de amor destacan en una película: Guillermo y Margarita son dos niños a punto de entrar en la pubertad, que se distancian durante las vacaciones de verano y durante la temporada estival no dejan de escribirse cartas de amor. Por otro lado, Valentín y Josefa son dos ancianos que viven en una residencia, obligados a estar separados, pero que se aman también a escondidas.

Preciosa película de Manuel Summers con dos historias paralelas que rebosan amor. Protagonizadas por personajes distintos, dos niños y dos ancianos, pero llenas ambas de una increíble ternura que nace de una manera especial en estas dos etapas de la vida.

ENTREVISTA
Una entrevista con el productor de la película que contiene muy acertados comentarios y algunas escena de la misma.

As the title of the film indicates, this film starts with pink - a story about a teenage boy who falls in love with a girl of his very same age but more mature, and goes on to yellow, the love between two elders that are not allowed to see each other.


El amor no tiene edad y Summers no lo presenta a dos edades cruciales: el primer amor y el amor en el ocaso de la vida, diferente pero muy semejante. Filme tierno, por momento divertido y dramático en otros. Inspiradora, todo un buen referente del cine nacional. El Coleccionista

Director: Manuel Summers. Intérpretes: Cristina Galbó, Pedro Díez del Corral, Lina Onesti, José Vicente Cerrudo, María Jesús Corchero. Guión: Manuel Summers. Música: Antonio Pérez Olea. Fotografía: Francisco Fraile. Año: 1963. País: EspañaDuración: 87 min. Género: Comedia, Romántico

domingo, 29 de agosto de 2010

Días Extraños

A punto de cambiar de milenio, Lenny Nero (Ralph Fiennes) es un ex policía que trafica con cintas de recuerdos, proporcionados por la más avanzada tecnología. Una conocida suya es asesinada y alguien le envía la grabación de su muerte, por lo que Lenny intentará por todos los medios descubrir quién está detrás del crimen. Para ello sólo cuenta con la ayuda de Marce, una agente de seguridad y de su amigo Max. Lenny tiene la certeza de que su ex novia, Faith puede ser la próxima en morir.


Espectacular mezcla de thriller y ciencia ficción, con unos personajes bien trazados, un rasgo habitual en la obra de la realizadora Kathryn Bigelow (Acero azul, Le llaman Body). El guión de la cinta está escrito por el que entonces era el marido de la realizadora, James Cameron (Terminator, Mentiras arriesgadas, Titanic).


Lenny Nero deals in dreams. Formerly an LAPD vice cop, he now deals in illegal 'squid' recordings - recordings made directly from the cerebral cortex of the participant, which allow the viewer to feel and experience everything the participant experiences as if they were there. One of life's perpetual losers, he ekes out a lonely, miserable existence at the end of the millennium, still pathetically yearning for his beautiful ex-girlfriend Faith, a beautiful singer, and is dependent on his friend Macey, who both loves him unquestioningly and despairs for him completely, in equal measure. But Lenny's life is about to be shattered; when he is anonymously sent the recording of the brutal rape and murder of a prostitute he is acquainted with, he and Macey soon find themselves reluctantly embroiled in a dark web of murder, blackmail and intrigue amid the civil unrest surrounding the suspicious death of an influential, politically active rap singer. Lenny and Macey are soon running from Faith's brutal manager, Philo Gant, and a pair of menacing police officers, as they try to uncover the connection between the two and stay alive long enough to see in the millennium.


"Thriller impactante, original, trepidante" (Antonio Albert: Cinemanía)


"Muchas pretensiones para pocos resultados. Como entretenimiento está bien y el reparto funciona, pero poco más" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Sin duda una película de ciencia ficción con buena dosis de acción y suspence. La mano de Cameron en el guión se hace sentir. Diferente y por momentos sorprendente. El Coleccionista

Director: Kathryn Bigelow. Intérpretes: Ralph Fiennes, Angela Bassett, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Michael Wincott, Vincent D'Onofrio, Glenn Plummer, William Fichtner. Guión: James Cameron, Jay Cocks. Música: Graeme Revell. Fotografía: Matthew F. Leonetti. Título Original: Strange Days. Año: 1995. País: EE.UU. Duración: 133 min. Género: Ciencia ficción, Acción

La Bella y la Bestia

Una bella joven llamada Bella acepta alojarse en el castillo con una bestia a cambio de la liberta de su padre. La bestia es, en realidad, un príncipe hechizado que, para romper el hechizo, deberá ganarse el amor de una preciosa dama antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada.

El único film animado nominado al Oscar a la mejor película hasta ese momento, que demuestra que la belleza está en el interior, con prodigiosas canciones de Ashman y Menken.


Prince Adam was cursed to a beast form by Enchantress who saw no love in his arrogant heart for others. The one way he could break the spell was to learn to love another and earn her love in return before the last petal from his enchanted rose fell, which would bloom until his twenty-first birthday. But who could ever learn to love a beast? Ten years later, Maurice, an inventor from a nearby village, becomes lost in the woods and seeks shelter in the Beast's castle, the Beast imprisons him for trespassing. His daughter Belle, a bookworm who dreams of life outside her provincial village, finds him trapped in the castle and offers her place in his stead. The Beast accepts with a promise she'll remain in the castle forever. In the beginning Belle views him as nothing more than a monster, he views her as difficult and stubborn. But the two soon taste the bitter-sweetness of finding you can change and learning you were wrong.


Un clásico llevado a la gran pantalla con los elementos que la hacen una producción a que hacer referencia. Una Banda Sonora superior. El Coleccionista

1991: 2 Oscars: Mejor banda sonora original, canción original. 6 nominaciones
1991: 3 Globos de oro: Película comedia o musical, bso, canción. 4 nominaciones
1991: 2 nominaciones BAFTA: Mejor banda sonora original, efectos visuales
1991: Premio especial a película animada National Board of Review

Dirección: Gary Trousdale, Kirk Wise. Argumento: Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (Novela). Guión: Roger Allers, Kelly Asbury, Brenda Chapman, Tom Ellery. Música: Alan Menken.Título Original: Beauty and the Beast. Año: 1991. Duración: 84 min. Género: Animación.



BANDA SONORA ORIGINAL


1. Prologue - Disney, Ashman, Howard
2. Belle
3. Belle (Reprise)
4. Gaston
5. Gaston (reprise)
6. Be Our Guest
7. Something there
8. The Mob Song
9. Beauty and the Beast
10. To the Fair
11. West Wing
12. The Beast Lets Belle Go
13. Battle on the Tower
14. Transformation
15. Beauty and the Beast (Duet)

sábado, 28 de agosto de 2010

Fantasmas del Pasado

Un prestigioso abogado blanco de Mississippi se juega su carrera cuando reabre, después de treinta años, el caso del asesinato de un líder negro a manos de un racista fanático, ahora septuagenario. En 1963 el racista Byron asesinó a Medgar Evers, un activista caracterizado por haber llevado a cabo una intensa lucha en favor de los derechos civiles. Cometió el delito a sangre fría, ante los ojos de su mujer y sus hijos, delante de su casa. Tras dos juicios amañanados, cuyo jurado estaba compuesto exclusivamente por blancos, el asesino salió absuelto. Treinta años después, la esposa de la víctima continúa buscando pruebas, lo que le permitiría reabrir el juicio. Su desesperada abnegación le lleva a contactar con un joven pero inteligente ayudante de fiscal, casado con la hija del juez que llevó el caso. Ambos se unen para esclarecer la verdad, pero tienen en contra un sistema lleno de corrupción, lo que dificultará su tarea.

Rob Reiner resuelve este alegato contra el racismo, basado en un hecho real, con hondura psicológica y una férrea dirección de actores. El reparto está compuesto por grandes nombres. Entre todos ellos destaca James Woods (Érase una vez en América, Contact) en el papel del asesino, con el que demuestra su versatilidad. Junto a él Alec Baldwin (La caza del octubre rojo, Malice) realiza una correcta interpretación del ayudante del fiscal, mientras que Woopy Goldberg, conocida sobre todo por comedias como Ghost, pero que también había interpretado dramas como El color púrpura, realiza una buena composición del personaje de la mujer de la víctima. El filme consiguió dos nominaciones a los oscars y una a los globos de oro.



"Filme de juicios tan academicista como simple" (Javier Ocaña: Cinemanía)


"Drama tan sobrio como efectivo, dirigido con precisión" (Luis Martínez: Diario El País)

Ideal para quienes disfrutamos de la emoción que involucra el "cine de juicio"... Efectivo filme, buenas actuaciones. El Coleccionista


1996: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (James Wood), maquillaje
1996: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (James Wood)

Director: Rob Reiner. Intérpretes: Alec Baldwin, James Woods, Virginia Madsen, Whoopi Goldberg, Susana Thompson, Craig T. Nelson, Lucas Black, William H. Macy, Terry O'Quinn, Alexa Vega. Guión: Lewis Colick. Música: Marc Shaiman. Fotografía: John Seale. Título Original: Ghost from the Past. Año: 1996. País: EE.UU. Duración: 133 min. Género: Drama.

Star Trek VI: Aquel País Desconocido

Tras años de guerra, la Federación y el imperio Klingon se disponen para una conferencia de paz. Pero el panorama de una negociación intergaláctica con implacables enemigos, preocupa al Almirante Kirk. “¡Son animales!”, advierte. Cuando una nave Klingon es atacada y responsabilizan al Enterprise, los perros de la guerra vuelven a ser liberados: ambos mundos se preparan para el que puede ser su encuentro definitivo.

Otra emocionante aventura de la nave estelar Enterprise y su valiente tripulación. Son los mismos protagonistas de la popular serie de televisión de los años 70, que cumplen 25 años de aventuras. Tienen una legión de fanáticos seguidores por todo el mundo. En esta ocasión, los navegantes del Enterprise, bajo las órdenes del capitán Kirk, se enfrentan al nuevo enemigo de la Federación : el imperio Klingon. Esta vez están de acuerdo en que deben negociar la paz, pero no va a ser fácil aunar las condiciones que exige cada bando.

Recomendada para los adictos a la saga cinematográfica. También hará las delicias de los amantes del género de la ciencia-ficción, por la espectacularidad de sus efectos visuales. Emoción y aventura espacial a raudales.


It's all for one and one for all as the Kirk and the crew of Enterprise-A set course for the stars in their final adventure. The Klingon Empire has been one of the Federation's deadliest enemies for nearly a century. All of that changes when their key energy production facility, the moon Praxis, explodes, damaging the Klingon home world's atmosphere and meaning that all ozone will be depleted in 50 years. Unable to the cope with this disaster due to their massive military expenditures, the Empire seeks peace talks with the Federation in order to receive aid. Kirk however is opposed to the peace talks; it has been eight years since his son David was killed at the Genesis planet and he has never been able to forgive the Klingons for it. But he is a Starfleet officer and must escort Kronos One, the ship carrying Klingon Chancellor Gorkon, to Earth. But while en route, Kronos One is fired upon and Gorkon is assassinated. All evidence points to the Enterprise-A as the source of the photon torpedoes and Kirk and McCoy as the assassins, who are subsequently arrested, tried, and sentenced to life at the gulag Rura Penthe. But Spock is certain that Kirk and the Enterprise-A have been framed and with the aid of senior staff as well as help from Sulu, now captain of the Excelsior, set out to clear Kirk's name and cement a lasting peace between the United Federation of Planets and the Klingon Empire before all is too late.


"Film sencillo y simpático, que si por algo destaca es por su falta de pretensiones" (Tomás Fdez. Valentí: Imágenes de actualidad)

"Interesante" (Luis Martínez: Diario El País)

Sin duda imprescindible sólo para seguidores de la serie. Buenos efectos y guión fiel a la saga. El Coleccionista

1991: 2 nominaciones al Oscar: Mejor maquillaje, efectos de sonido

Director: Nicholas Meyer. Intérpretes: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan, Walter Koening, Kim Cattrall, Christopher Plummer. Guión: Nicholas Meyer, Denny Martin Flinn. Música: Cliff Eidelman. Fotografía: Hiro Narita. Título Original: Star Trek VI: The Undiscovered Country. Año: 1991. Duración: 110 min. Género: Ciencia ficción.

viernes, 27 de agosto de 2010

Héroes sin Patria

Año 1846. John Riley es un oficial de origen irlandés en el ejército norteamericano, al mando de un pelotón formado por inmigrantes. Despreciados por su nacionalidad y por su condición de católicos, él y sus subordinados están arrestados a causa de algunas pequeñas infracciones. El estallido de la guerra entre México y los Estados Unidos es inminente, y con la ayuda de otros soldados irlandeses. Riley encabeza una revuelta. Los desertores cruzan la frontera, internándose en las imponentes y desérticas montañas mexicanas, camino del puerto de Veracruz y de su ansiado pasaje hacia la libertad. En el trayecto son sorprendidos por un comando de guerrilleros, liderados por Cortina, que luchan contra el gobierno de los Centralistas. Tras una intensa lucha. Riley es herido y hecho prisionero junto a sus hombres. Su atención corre a cargo de la bella y obstinada Marta, la mujer de Cortina, ante el enfado de este. Poco después, un comandante del ejército mexicano llega a los dominios rebeldes ofreciéndole a Cortina la amnistía si colabora en la lucha contra los invasores norteamericanos. Por su parte, los irlandeses consiguen la promesa de libertad y de acceder a la ciudadanía mexicana a cambio de formar un batallón junto a otros compatriotas suyos. Con la esperanza de esta oportunidad inesperada nace el Batallón de San Patricio, que recibe su bautismo de fuego en Monterrey combatiendo bajo una bandera propia.


"One Man's Hero" tells the little-known story of the "St. Patrick's Brigade" or "San Patricios," a group of Irish immigrants who deserted to Mexico after encountering religious and ethnic prejudice in the U.S. Army during the Mexican-American War. The plot centers around the personal story of John Riley, an Irishman who had been a seargent in the American Army who leads the brigade, as he leads his men in battle and struggles with authorities on both sides of the border.

"Una reconstrucción muy cuidada y el trabajo del abundante reparto -encabezado por un espléndido Tom Berenger- garantizan el interés de la función" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Situación un tanto confusa para quienes no estamos enterados de esta parte de la historia... recuerda "Glory" pero con un resultado más discreto sin duda. El Coleccionista.

Director: Lance Hool. Intérpretes: Tom Berenger (John Riley), Daniela Romo (Marta), Joaquim de Almeida (Cortina), Stuart Graham (cabo Kenneally), James Gammon (Gral. Zachary Taylor), Patrick Bergin (Gral. Winfield Scott), Don Wycherley (Brian Athlone), Luis Lorenzo (Padre Varga). Música: Ernest Troost. Fotografía: Joao Fernández. Título Original: One Man´s Hero. Año: 1999. Duración: 121 min. País: México. Género: Drama.






ESTRENO DE LA SEMANA
THE KARATE KID

Dre Parker, de doce años, podría haber sido el chico más popular de Detroit, pero el último traslado profesional de su madre le lleva a China. Dre inmediatamente se enamora de su compañera de clase Mei Ying. El sentimiento es mutuo, pero las diferencias culturales hacen que su amistad sea imposible. Todo empeora aún más porque los sentimientos de Dre hacen que se enemiste con un matón de su clase que es un prodigio del kung-fu. Sin ningún amigo en una tierra extraña, Dre no tiene a quien acudir excepto al hombre de mantenimiento, Mr. Han, que en secreto es un maestro de kung-fu. Han enseña a Dre que el kung-fu no son sólo puñetazos y movimientos defensivos, sino madurez y calma. Dre se da cuenta de que enfrentarse a los matones será la pelea de su vida.

Dirección: Harald Zwart. Interpretación: Jackie Chan (Sr. Han), Jaden Smith (Dre Parker), Taraji P. Henson. Guión: Christopher Murphey; basado en un argumento de Robert Mark Kamen. Producción: Jerry Weintraub, Will Smith, Jada Pinkett Smith, James Lassiter y Ken Stovitz. Música: Atli Örvarsson. Países: USA y China. Año: 2010. Género: Acción, artes marciales, drama, familiar. Estreno en USA: 11 Junio 2010.

jueves, 26 de agosto de 2010

Instinto Básico

El antiguo cantante de rock y propieterio de un nightclub de San Francisco Johnny Boz aparece brutalmente asesinado en su cama. La última vez que se le vió estaba acompañado por su novia, Catherine Tramell, una atractiva escritora de novelas de intriga de gran éxito profesional. El agente Nick Curran, que atraviesa por un bajo momento personal y que acaba de rehabilitarse de su adicción al alcohol y a las drogas, recibe el encargo de vigilar a Catherine, principal sospechosa del crimen.

El director de origen holandés Paul Verhoeven, a partir de un guión de Joe Eszterhas, obtuvo uno de los grandes éxitos del cine reciente, en lo que tuvieron mucho que ver las polémicas y morbosas secuencias de sexo. Pero por encima del erotismo, el director de RoboCop y Desafío total sabe crear una atmósfera de suspense deudora de Hitchcock, y desarrolla la historia al estilo clásico. Además, contó con unas destacadas interpretaciones de Michael Douglas, y Sharon Stone.


A former rock star, Johnny Boz, is brutally killed during sex, and the case is assigned to detective Nick Curran of the SFPD. During the investigation, Nick meets Catherine Tramell, a crime novelist who was Boz's girlfriend when he died. Catherine proves to be a very clever and manipulative woman, and though Nick is more or less convinced that she murdered Boz, he is unable to find any evidence. Later, when Nilsen, Nick's rival in the police, is killed, Nick suspects of Catherine's involvement in it. He then starts to play a dangerous lust-filled mind game with Catherine to nail her, but as their relationship progresses, the body count rises and contradicting evidences force Nick to start questioning his own suspicions about Catherine's guilt.

"Una de las obras más inquietantes, pese a sus trampas de guión, del último cine facturado bajo las colinas de Hollywood" (Quim Casas: Imágenes de actualidad)

Un referente para el cine actual. Buen guión, interpretaciones al límite y un éxito de crítica y público... escenas que se imitarán en muchas películas. El Coleccionista.


1992: 2 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, banda sonora original
1992: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor bso, actriz drama (Sharon Stone)
1992: Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes: Mejor bso (Jerry Goldsmith)

Director: Paul Verhoeven. Intérpretes: Michael Douglas, Sharon Stone, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn, Denis Arndt. Guión: Joe Eszterhas. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Jan de Bont. Título Original: Basic Instinct. Año: 1992. País: EE.UU. Duración: 124 min. Género: Thriller

Happy together

Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing viven una apasionada relación. Viajan desde Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai. Éste comienza a trabajar en una bolera, con el único afán de reunir el dinero suficiente para volver a su país. Un día Ho reaparece, pero las cosas ya no son iguales...

Happy Together transcurre en Buenos Aires, donde una pareja homosexual en crisis ha ido a pasar las vacaciones; la relación de estos dos tipos de Hong Kong no parece tener futuro. Como suele ocurrir en Kar Wai, las tramas son mínimas, pero sirven para pintar de modo inimitable toda una maraña de sentimientos.


Won Kar Wai tiene una forma de rodar muy original: sus guiones nunca están cerrados, rueda mucho material, y deja amplio margen de maniobra a sus actores para explorar sus personajes. Este modo de hacer se aprecia en el documental Buenos Aires: Zero Degree, que narra con pelos y señales cómo se hizo Happy Together.
Yiu-Fai and Po-Wing arrive in Argentina from Hong Kong and take to the road for a holiday. Something is wrong and their relationship goes adrift. A disillusioned Yiu-Fai starts working at a tango bar to save up for his trip home. When a beaten and bruised Po-Wing reappears, Yiu-Fai is empathetic but is unable to enter a more intimate relationship. After all, Po-Wing is not ready to settle down. Yiu-Fai now works in a Chinese restaurant and meets the youthful Chang from Taiwan. Yiu-Fai's life takes on a new spin, while Po-Wing's life shatters continually in contrast.


"Espléndida, apasionante historia de amor homosexual, de amor a secas" (M. Torreiro: Diario El País)


"Ejercicio audiovisual de llamativo virtuosismo y de inequívoca filiación posmoderna" (Carlos F. Heredero: Cinemanía)


"Extraña y subyugante" (Omar Khan: Cinemanía)

1997: Cannes: Mejor director

Director: Wong Kar Wai. Intérpretes: Leslie Cheung, Tony Leung, Chen Chang, Gregory Dayton, Shirley Kwan. Guión: Wong Kar Wai. Música: Danny Chung. Fotografía: Christopher Doyle. Título Original: Cheun gwong tsa sit. Año: 1997. País: Hong KongDuración: 96 min. Género: Drama

miércoles, 25 de agosto de 2010

Presunto Homicida

Callum Crane es un reconocido abogado a punto de convertirse en juez cuando, debido a deseos carnales motivados por el alcohol, hace algo que tendrá consecuencias devastadoras: ataca sexualmente a su preciosa y flamante ayudante Sophie. Ella le amenaza con contarlo todo, y destruir así su carrera y la frágil relación que tiene con su esposa Natalie. Mientras tanto, Nathan, un joven delincuente de poca monta, descubre que Crane es su verdadero padre y decide buscarle. Por un extraño giro del destino, Nathan se hace amigo de la compañera de piso de Sophie, Tanya, cuando se la encuentra cerca del despacho de Crane.

Thriller alambicado, con muchos pliegues y repliegues. Anthony Waller, especializado en thriller (Testigo mudo) y cine de terror variado (Un hombre lobo americano en París, El pequeño vampiro), trata de rompernos el saque. En el reparto, destaca el siempre eficaz Bill Pullman.

Callum Crane is in line for appointment to the federal bench during the same week he forces himself, while drunk, on a new secretary at his office who has firmly said no to him. It's also the same week Nathan Corrigan (a young, callow ex-con) goes to the city to meet his biological father, the same Callum Crane. They meet and before Nathan can tell Crane who he is, Crane offers him money to kill the secretary, who has threatened to go to the police. Nathan takes an envelop of cash and the woman's photo, tells friends about it, and throws away the envelop. One of the friends, who needs money, retrieves the envelop and sets out to kill the woman. Can Nathan stop the crime?

Correctas actuaciones en un thriller que nos lleva por caminos dificiles de seguir. Una producción correcta pero que se olvida pronto. El Coleccionista.

Director: Anthony Waller. Intérpretes: Kurt Evans (Connor), Bill Pullman (Callum Crane), Gabrielle Anwar (Sophie Lennon), Devon Sawa (Nathan Corrigan), Angela Featherstone (Tanya Duncan), Joanne Whalley (Nathalie Crane), Ken Tremblett (Brent Frazer), Jaimz Woolvett (Leo), Darcy Belsher (Dennis). Guión: William Davis; basado en el libro de Simon Burke. Música: Debbie Wiseman. Fotografía: Tobias A. Schliessler. Título Original: The Guilty. Paises: Reino Unido / USA / Canadá. Año: 1999. Duración: 108 min.

martes, 24 de agosto de 2010

Sólo un beso

Casim (Atta Yaqub) es un joven escocés de origen musulmán. Es un buen discjockey y apasionado de la música. Sueña con abrir un club propio con su mejor amigo, Hamid, un sueño que se toma muy en serio. Ha estudiado contabilidad, pero no quiere ejercer. Sus padres, Tariq (Riaz Ahmed) y Sadia (Shamshad Akhatar), emigraron al Reino Unido en los años sesenta, procedentes de Pakistán. En Glasgow, donde la familia se ha instalado, tienen una tienda de comestibles y prensa. Tariq y Sadia, musulmanes devotos, han decidido que Casim se case con su prima Jasmine, la sobrina preferida de Sadia. La boda debe celebrarse a los pocos meses, y Tariq está haciendo una obra de ampliación de su casa para que la pareja viva allí. Casim tiene dos hermanas: Rucksana, la mayor, conoce a un joven del agrado de sus padres, con el que llegará a comprometerse. La pequeña, Tahara, de dieciocho años, es la más directa de la familia; típica escocesa rebelde, está terminando sus estudios secundarios en un instituto católico cercano. Una de sus profesoras es Roisin (Eva Birthistle), una joven que da clases de música. Cuando Casim y Roisin se conocen, sienten una fuerte atracción y empiezan una relación en secreto. Para ellos, que él sea musulmán y ella católica no supone ningún problema, pero pronto se ve claramente que las diferencias religiosas y culturales sí lo son para otras personas, especialmente para la familia de Casim.

Es habitual que el británico Ken Loach borde los retratos de la clase obrera británica que le rodea (Riff-Raff, Lloviendo piedras) y suene un poco a falso cuando se aventura en temas que le son ajenos (La canción de Carla, Pan y rosas). En esta ocasión se queda a medio camino al describir el romance entre Roisin, una profesora de música escocesa, y el hermano de una de sus alumnas, el paquistaní Casim. Se trata de un joven apasionado de la música, que ha estudiado contabilidad y cuyos padres han arreglado su boda con su prima Jasmine.


Los temas centrales del guión (la inmigración, el choque generacional, la intolerancia, la diferencia de culturas y el amor interracial) resultan de rabiosa actualidad, aunque son los típicos de las películas sobre familias de inmigrantes, quizá mejor tratados en Oriente es Oriente y Quiero ser como Beckham. Pero Loach sabe abordarlos con una puesta en escena sencilla, y actores desconocidos pero creíbles. Además, sabe comprender el punto de vista de los personajes que apuestan por la tradición del matrimonio concertado, aunque el film defienda que el personaje siga el instinto de su corazón. Resulta de todos modos curioso que, en el buscado equilibrio por dibujar ambas partes, se trate con más respeto el islam que el cristianismo.


Qasim Khan has been born and bred in Britain, while his parents hailed from Pakistan. Qasim has grown up listening to harrowing tales of the British-sponsored partition of India and Pakistan, and that of his dad's twin brother, also named Qasim, who decided to stay in India, rather than move. His family is very conservative and would prefer their children have Islamic life-partners, as they have been hurt by racial slurs and attacks from the more extreme Caucasians in their community and are unsure if Caucasian life-partners are committed to marriage. The Khans have arranged Qasim's marriage with a beautiful young woman named Jasmine, and also made arrangements for her to travel so that the young couple can meet each other. Before Jasmine's arrival, Qasim informs his parents that he is in love with an Irish school-teacher named Roisin Hanlon, who is white, and a Catholic. The Khan family is shattered, their daughter's (Rukhsana) marriage is canceled, and they face loss of face in the community. Rukhsana goes to meet Roisin in order to convince her to get out of their lives, but Roisin refuses. Then chaos also breaks out in Roisin's life when she is asked to get a letter of approval from her Parish Priest, Father David, in order to continue to be employed in the Catholic School. When she goes to meet him, Father David refuses to give her any letter until and unless she breaks off her relationship with Qasim. Faced with losing her employment, and getting ex-communicated by the Church, will Roisin relent and give up on Qasim?


"Una cálida, entretenida y muy humana historia de amor" (Time Out)

"Loach y Laverty cuentan de forma primorosa el proceso de enamoramiento de la pareja, su química y la intolerancia de sus círculos (...) con los habituales toques de sorna del cine de Loach" (Javier Ocaña: Diario El País)


"Un optimista y romántico Ken Loach (¿se estará haciendo viejo?) (...) el talento de Len Loach convierte esta película tantas veces vista en una nueva, en una historia pletórica de encantos y de señales de vida." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Lucha de clases y segregación. Romance al estilo de "Romeo y Julieta" pero moderno y con los pies en la tierra. El Coleccionista

Director: Ken Loach. Intérpretes: Atta Yakub (Casim Khan), Eva Birthistle (Roisin Hanlon), Ahmed Riaz (Tariq Khan), Shamshad Akhatar (Sadia), Shabana Bakhsh (Tahara), Ghizala Avan (Rukhsana), Gary Lewis (Danny), David McKay (Wee Roddie), Raymond Mearns (Big Roddie). Guión: Paul Laverty. Música: George Fenton. Fotografía: Barry Ackroyd. Título Original: Just a kiss (Ae fond kiss.) Países: Reino Unido, Italia, Alemania y España. Año: 2004. Duración: 108 min. Género: Drama.

lunes, 23 de agosto de 2010

Los Borgia

Juan (Sergio Muñiz), César (Sergio Peris-Mencheta) y Jofré (Eloy Azorín), los tres hijos de Rodrigo Borgia (Lluis Homar), se dirigen al Vaticano, donde se está celebrando el cónclave para elegir nuevo Papa. Allí se enteran de que su padre, Rodrigo Borgia, acaba de ser elegido pontífice con el nombre de Alejandro VI. El nuevo Papa sueña con aumentar los territorios del Vaticano de todas las formas posibles. Para ello nombra Capitán de sus ejércitos a Juan, su hijo mayor, y lo casa con María Enríquez, una noble dama española. A su hijo segundo, César, lo nombra Cardenal, y para su única hija, Lucrecia (María Valverde), acuerda el matrimonio con Juan Sforza. Finalmente obliga a Jofré, su hijo pequeño, a casarse con Sancha de Aragón (Linda Batista). Pero César quiere ocupar el lugar de su hermano Juan y controlar el ejército. Entre los dos comienza una gran rivalidad. Una noche, los hermanos regresan de una fiesta y Juan se despide de ellos. Al día siguiente, encuentran su cadáver en el río. El dolor de Alejandro es inmenso: era su hijo preferido. Con la muerte de Juan, César deja los hábitos y es nombrado Capitán de los ejércitos. Al frente de ellos conquista los territorios vecinos y, así, se extienden las fronteras del Vaticano. Los sueños de Alejandro VI para iniciar una dinastía han comenzado a cumplirse. Pero los enemigos de los Borgia han ido aumentando con el paso del tiempo. Las antiguas rivalidades germinan convertidas en oscuras tramas que van a poner en peligro la hegemonía de la familia en Roma.

La historia de los Borgia está llena de interés, pues como es sabido, se trata de una familia de origen español que utilizó el papado para sus propios intereses. El esquema utilizado por Antonio Hernández y su guionista Piero Bodrato recuerda en numerosos elementos a El padrino, de Francis Ford Coppola y Mario Puzo, quien también escribió un libro sobre los Borgia. De hecho, un posible ejercicio para el espectador durante el visionado sería 'reconocer' en los personajes a los miembros de la familia Corleone. Incluso la partitura musical recuerda en muchas ocasiones a la célebre banda sonora de Nino Rota, en clave tétrica.


Pese a cierto esfuerzo en el rigor histórico -los Borgia que retrata el film no están precisamente en los altares, a diferencia de su pariente san Francisco de Borja-, y a que cuenta con un holgado presupuesto y un buen plantel de actores, Antonio Hernández no da con el ritmo preciso, y su visión de lucha por el poder dentro de la Iglesia por intereses puramente temporales es parcial, y puede despistar al público ignorante. Aunque algunos pasajes están bien resueltos, hay un exceso en el recurso al erotismo -bacanales en el Vaticano, concubinato, incesto sugerido-, por claras razones comerciales, y varios personajes quedan desdibujados -el Jofré Borgia de Eloy Azorín- o tienen algún momento ridículo -Lluís Homar, el Papa Alejandro VI-, siendo entre los principales César Borgia -Sergio Peris-Mencheta- el que queda mejor definido.

Italy, 15th century. Rodrigo Borgia is a cunning schemer. For thirty years he has worked himself up in the Roman Catholic Church and now has been elected as pope by the college of cardinals. Borgia hasn't any religious motives though, it's all about power for him. With his papal power he starts a reign of terror, eliminating rivals. A new age will start for the Borgia family, he thinks and his four children are the most important pawns. His beautiful daughter Lucrezia and passive son Jofré are married off to tighten bonds with rival families. The same goes for Juan, who is also made captain of the Vatican army. Rodrigo's firstborn Cesare is now cardinal. He doesn't like it all. As the born fighter of the family, he sees himself most fit in the position of Juan. Cesare gets increasingly dissatisfied as cardinal and is more and more agitated by his family. Then Juan suddenly dies after an assault


"Se deja ver, se sigue con la comodidad de una digestión mullida y se abandona con nulo cargo de conciencia." (Javier Cortijo: Diario ABC)


"Con momentos de gran belleza plástica (...) impresionante Lluís Homar (...) algo así como un 'El padrino' vaticano, con su encadenamiento de traiciones, muertes, defenestraciones... un carnaval siniestro que no deja jamás indiferente." (M. Torreiro: Diario El País)

Una arriesgada producción, con una puesta en escena cuidada y un elenco que sabe cumplir su misión. El Coleccionista.

Director: Antonio Hernández. Intérpretes: Sergio Peris-Mencheta (César Borgia), Lluís Homar (Rodrigo Borgia), María Valverde (Lucrecia Borgia), Paz Vega (Caterina Sforza), Ángela Molina (Vanozza Cattanei), Sergio Muñiz (Juan Borgia), Eloy Azorín (Jofré Borgia), Roberto Álvarez (Burkard), Linda Batista (Sancha de Aragón), Antonio Dechent (Michele Corella), Roberto Enríquez (Paolo Orsini), Eusebio Poncela (Cardenal Giuliano della Rovere). Guión: Piero Bodrato. Música: Ángel Illarramendi. Fotografía: Javier García Salmones. País: España. Año: 2006. Duración: 120 min. Género: Drama.

domingo, 22 de agosto de 2010

Bajo Sospecha

En Puerto San Juan, Puerto Rico, antes de acudir con su joven y bella esposa Chantal a una gala benéfica, el abogado Henry Hearst, una de las personalidades más importantes de la isla, es llamado por el capitán de la policía Victor Benezet para que declare unos detalles del atestado que hizo sobre el rapto y el asesinato de una niña, la tercera en un mes fallecida en similares circunstancias. Sin embargo, la visita de rutina se convertirá en un duro interrogatorio de consecuencias impredecibles.

Duro e inquietante thriller basado en la novela negra 'Brainwash', de John Wainright. De hecho ya había conocido una adaptación cinematográfica, realizada por el francés Claude Miller bajo el título Garde à vue (1981). Quien por cierto dice, muy caballerosamente, que ha encontrado el film de Stephen Hopkins "excelente, emocionante y cautivador".

La película trata de explorar el lado psicológico de los personajes. Hearst parece un hombre respetable, pero la duda sobre su inocencia o culpabilidad, va a permitir que nos adentremos en su lado más oscuro, en su voyeurismo enfermizo, en su desequilibrio sexual. Por otro lado tenemos ese enfrentamiento entre dos hombres muy distintos: Hearst es un poderoso que por un momento se ve impotente, derribado de su alto pedestal; mientras que Benezet trata de encontrar la verdad, pero nos cabe la duda de si no se estará regodeando en la desgracia del hombre a quien está interrogando. De este modo asistimos a un duelo interpretativo del que saltan chispas, con dos de los mejores actores del momento: Gene Hackman y Morgan Freeman, que además han ejercido como productores ejecutivos. El claustrofóbico interrogatorio trae a la memoria otra película de temática semejante: Pura formalidad, de Giuseppe Tornatore, que también reunía a dos actores carismáticos como son Gérard Depardieu y Roman Polanski.

While San Juan celebrates San Sebastian's Feast, recently-divorced and world-weary police captain Victor Benezet calls in prominent attorney Henry Hearst to clarify his statement about discovering the body of a girl of about 12, the second such murder in two weeks. As Hearst answers unconvincingly, Benezet reveals circumstantial evidence: the lawyer is under suspicion. The interrogation strips away Hearst's dignity, public persona, and even his toupee, exposing a breech with his beautiful and much younger wife, questionable sexual predilections and a damning hobby. Then, Hearst's wife volunteers information that confirms police suspicions. Is Hearst finally at the breaking point?

Se nos presenta un elenco de primera linea en una historia aparentemente sencilla, cargada de simbolismo y un final que se nos tira a la cara. Superior. El Coleccionista

Director: Stephen Hopkins. Intérpretes: Gene Hackman (Henry Hearst), Morgan Freeman (Victor Benezet), Monica Bellucci (Chantal Hearst), Thomas Jane (Felix Owens), Nydia Caro (Isabella). Puesta en escena: Tom provost y W. Peter Ilif, basada en la película "Garde a vue"con guión de Claude Miller, Jean Herman y Michel Audiard basado en el libro "Brainwash" de John Wainwright. Fotografía: Peter Levy. Título Original: Under suspicion. País: USA. Año: 2000. Duración: 110 min.

La Bella Durmiente

Había una vez dos reyes que esperaban con alegría el nacimiento de su primera hija, a la que llamarían Aurora. Para celebrarlo, organizaron una fiesta a la que invitaron a todos los habitantes del reino. Pero olvidaron invitar a la malvada bruja Maléfica que, enfurecida, lanzó un terrible hechizo sobre la princesa: el día de su décimosexto cumpleaños, se pincharía con el uso de una rueca y moriría. Pero sus tres divertidas hadas madrinas descubren una forma de romper el maleficio: no morirá, permanecerá dormida hasta que un valiente príncipe la bese...


Esta adaptación del clásico cuento de Charles Perrault se convirtió en uno de los mayores éxitos de Disney en los 50. Inolvidable la música, adaptada de la célebre partitura homónima de Tchaikovsky.


When a new princess is born to King Stefan his wife, the entire kingdom rejoices. At a ceremony, three good fairies - Flora, Fauna & Merryweather - bestow gifts of magic on the child. But an evil sorceress named Maleficent shows up, and because of a rude remark by Merryweather, she places a curse on the princess - that she will die on her 16th birthday after touching a poisoned spinning wheel. Merryweather tries to undo the damage by casting a spell that will allow the princess named Aurora to awake from an ageless sleep with a kiss from her true love. The fairies take Aurora to their cottage in the woods to keep her away from the eyes of Maleficent, and raise her as their own child, named Briar Rose. On her 16th birthday Aurora meets Prince Phillip, the son of a king whose own kingdom will soon merge with King Stefan's - and falls in love. Maleficent manages to kidnap the Prince and her horrible prophecy is fulfilled when she tricks Aurora into touching a spinning wheel created by Maleficent herself! Realizing that the Prince is in trouble, the 3 good fairies head to Maleficent's castle at the Forbidden Mountain, and spring the Prince loose. But the Prince soon finds himself up against Maleficent's army of brutes, and the power of Maleficent's evil spells - which include a thorn forest as thick as weeds around King Stefan's castle, and a fight against Maleficent when she turns herself into a dragon! Is the Prince strong enough to withstand the powers of the evil sorceress?

1959: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical)

Un clásico de la literatura llevado a la categoría de clásico del cine de animación. Todo un referente. El Coleccionista

Dirección: Clyde Geronimi. Argumento: Charles Perrault (Relato "Sleeping Beauty"). Guión: Erdman Penner. Música: George Bruns, Piotr Ilich Tchaikovsky. Título Original: Sleeping Beauty. Año: 1959. País: EE.UU. Duración: 75 min. Género: Animación.

sábado, 21 de agosto de 2010

Beyond The Sea

Walden Robert Cassotto nace en 1936 con el corazón dañado por una fiebre reumática. El diagnóstico asegura que no llegará a cumplir los 15 años de edad, pero cuando su madre (Brenda Blethyn) le enseña la felicidad que acompaña a la música, Walden encuentra la inspiración necesaria para mantenerse vivo. A partir de ese momento, el enfermizo chico del Bronx se reinventa como Bobby Darin (Kevin Spacey) para convertirse en una auténtica estrella, un magnético artista que llega a plantar cara al propio Sinatra. No conforme con eso, Bobby inicia su carrera en el cine. Así es como Bobby conoce a Sandra Dee (Kate Bosworth), la joven estrella más aclamada del momento. Bobby se enamora inmediatamente, y junto a ella forma la pareja perfecta de Hollywood. Pero, nunca satisfecho con el éxito, Bobby continúa reinventándose a sí mismo. Su implacable ambición comienza a envenenar su vida privada, y en los años setenta se encuentra aislado, confuso y desorientado hasta tal punto que abandona los escenarios para iniciar una fracasada carrera política.


Proyecto largamente acariciado por Kevin Spacey (diez años le supuso su gestación), en el que actúa, canta, baila, escribe el guión, dirige y produce. Se trata de un biopic del cantante Bobby Darin (1936-1973), nacido en Nueva York como Walden Robert Cassotto, que pese a una enfermedad se convertirá en encarnación del sueño americano: discos exitosos, esposo de la actriz Sandra Dee, y candidato al Oscar en 1963 por su papel secundario en El capitan Newman. La estructura narrativa del film resulta ciertamente original. Bobby Darin está dirigiendo una película sobre su propia vida, y con un toque surrealista, el actor que le interpreta de niño le interpela acerca de los acontecimientos principales de su biografía, obligándole a bucear en busca de la verdad. Y es que "con la verdad, nunca te equivocas", como escuchó decir durante la infancia a su madre, palabras que alcanzarán su sentido pleno en un momento especialmente revelador.

Spacey entrega una película agradable de ver, con los números musicales y las canciones muy bien seleccionados e introducidos. Aunque retrata las dificultades matrimoniales, saca a la luz dolorosos secretos familiares, o se asoma a una conciencia social manifestada en su oposición a la guerra de Vietnam, hay un esfuerzo consciente por evitar las aristas e impregnar la narración de un aire mágico. Lo que convierte el conjunto en vaporoso, no acabamos de conocer al personaje. Bobby Darin vive, viene a decir Spacey; aunque para muchos sea un desconocido sus canciones, su arte, perduran. El actor lleva bien su protagonismo absoluto, y le arropan a la perfección Kate Bosworth (tiene encanto la escena de la noche nupcial), Caroline Aaron (la hermana), Bob Hoskins (el cuñado) o su alter ego infantil, William Ullrich.




Consummate entertainer Bobby Darin (1936-1973) is making a movie about his life. He's volatile, driven by the love of performing, ambition, perfectionism, and belief that he's living on borrowed time. He begins in the Bronx: a fatherless lad learning music and dance from his mom. His career starts slowly, then "Splish Splash" puts him at the top of the charts and on "Bandstand." He wants to be an entertainer, not a pop star, so he aims for the Copacabana; then it's on to the movies, where he meets and marries Sandra Dee. After, it's balancing career, health, marriage and family life, balances he doesn't always keep. Throughout, conversations with his boyhood self give him perspective.

"Spacey hace el mejor papel de su carrera (...) La película es una deslumbrante e intrépida muestra del sentido del espectáculo" (Scott Foundas: LA Weekly)

"Spacey lo borda. Oírle cantar es una maravilla. Beyond the sea nace del corazón." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Kevin Spacey es un grandísimo actor, y por si fuera poco bastante buen cantante. Pero ambas cosas por sí solas no son suficiente excusa para pasar la dolorosa experiencia de sentarse a ver Beyond the Sea." (Peter Debruge: Premiere)

"La película es liosa y, a sus 45, Spacey es demasiado mayor para interpetar a Darin. Pero captura su desesperación, su jactancia, y también su magnetismo. (...) 'Beyond the Sea', con todas sus amplias faltas, es genuina. Y acierta al ser profunda y sinceramente insincera." (Stephen Holden: The New York Times)

"El tono se reblandece demasiado, sobre todo en la secuencia final. Eso sí, en la dirección, apoyado en la preciosa fotografía de Eduardo Serra, Spacey demuestra buen gusto y las numerosas escenas de conciertos están filmadas con elegancia." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Película modesta pero honrada, afinada pero sin es swing esperado y deseado." (Javier Cortijo: Diario ABC)

El compromiso y la beneración que tiene Spacey hacia Darin le lleva a realizar una de sus actuaciones más personales. El Coleccionista

2004: Globo de Oro: Nominada al mejor Actor de musical o comedia. (Kevin Spacey).

Director: Kevin Spacey. Interpretación: Kevin Spacey (Bobby Darin), Kate Bosworth (Sandra Dee), John Goodman (Steve Blauner), Bob Hoskins (Charlie Cassotto Maffia), Brenda Blethyn (Polly Cassotto), Greta Scacchi (Mary Duvan), Caroline Aaron (Nina Cassotto Maffia), Peter Cincotti (Dick Behrke), Michael Byrne (Dr. Andretti), Matt Rippy (David Gershenson), Gary Whelan (Jules). Guión: Kevin Spacey y Lewis Colick. Música: John Wilson. Fotografía: Eduardo Serra. Países: Reino Unido, Alemania y USA. Año: 2004. Duración: 118 min. Género: Biopic, drama, musical.

El Gran Stan

Rob Schneider interpreta a Stan Minton, un egocéntrico timador de éxito que lo tiene todo: una preciosa mujer (Jennifer Morrison), una mansión en los suburbios, un lujoso deportivo y dinero de sobra. Pero el chanchullo inmobiliario más reciente de Stan sale mal. Es arrestado por fraude, juzgado y condenado a cumplir su sentencia en una prisión de máxima seguridad llena de asesinos, violadores y ladrones. Si quiere sobrevivir a su encarcelamiento, Stan deberá aprender rápidamente artes marciales antes de que se aplique su sentencia. Para ello, recurre a un entrenador poco convencional, conocido simplemente como el Maestro (David Carradine), para un intenso curso condensado que le permita mantener a raya a los reclusos más sanguinarios de la prisión. Antes de poder siquiera pensar en sobrevivir en la cárcel y quizá incluso redimirse por el camino, Stan tendrá que sobrevivir al estrambótico e hilarante régimen de entrenamiento del Maestro, por no hablar de la incompetencia de su picapleitos (M. Emmet Walsh), las exigencias de su consentida mujer y las consecuencias de su propia codicia y arrogancia. Cuando al fin acaba entre rejas, las cosas se complican todavía más. El diminuto Stan empieza sus peripecias carcelarias por convertirse en el preso más temido del patio, y acaba por enfrentarse a un corrupto alcaide que anda preparando su propio chanchullo inmobiliario.

Rob Schneider prueba suerte en la dirección con esta película que es una comedia de las suyas, muy al estilo de Estoy hecho un animal o Los calientabanquillos. La cinta basa su humor en el uso de un vocabulario vulgar y escenas de mal gusto relacionadas con las relaciones homosexuales, además de incluir continuamente una violencia gratuita y en ocasiones, muy explícita y desagradable, como cuando se muestra en primer plano la ruptura de los huesos de la mano a un enorme y musculoso hombre de color.


No obstante, la historia lanza el fugaz mensaje de respeto y tolerancia con los demás sin importar la raza, la cultura o la condición social. Rob Schneider ha contado para el reparto con Jennifer Morrison (House), en el papel de la cursi esposa del protagonista; con David Carradine (Kung Fu), en ese guiño a sus míticos papeles de karateka, y casi lo mejor de la película; o con Henry Gibson, veterano actor que ha participado en multitud de series de televisión, como Stargate SG-1 o Boston Legal.



The fraudulent real state agent Stan is married with his beloved Mindy and has a seven million dollar fortune. When he is arrested for fraud, he is sentenced to three years in prison and his assets are frozen by the justice. However, his crooked lawyer Lew Popper negotiates a six month freedom, and the weak Stan, who is afraid of being raped in prison, hires the specialist in martial arts The Master to teach him self-defense. Six months later, Big Stan is sent to the Oaksburgh State Penitentiary totally confident in his expertise in martial arts. He challenges the violent leaders of the gangs and defeats them, being respected by the inmates and bringing peace in the patio. However, the dirty Warden Gasque has the intention of transforming the penitentiary in a luxury resort, and uses Big Stan knowledge to improve his project, promising to release him sooner using the corrupt penal system.

"Una memez como otra cualquiera, pero con cierto tono ridículo." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Humor muy al estilo de Schneider, sólo recomendable para sus incondicionales. Entretenida lo justo. El Coleccionista


Estrenada en algunos países -como España- en los cines en enero 2009 -el film se realizó en el año 2007-, en Estados Unidos sale directamente a DVD en marzo del 2009.

Director: Rob Schneider. Intérpretes: Rob Schneider (Stan Minton), David Carradine (el Maestro), Jennifer Morrison (Mindy Minton), M. Emmet Walsh (Lew Popper), Henry Gibson (Shorts), Scott Wilson (alcaide Gasque), Richard Kind (Mal), Brandon Jackson (D'Shaun), Sally Kirkland (madame Foreman), Kevin Gage (Bullard). Guión: Josh Lieb. Música: John Hunter. Fotografía: Victor Hammer. Título Original: Big Stan. País: USA. Año: 2007. Duración: 105 min. Género: Comedia.

viernes, 20 de agosto de 2010

88 Minutos

Jack Gramm, un profesor universitario que trabaja también de psiquiatra forense para el FBI, recibe una amenaza de muerte avisándole que le quedan 88 minutos de vida. Para salvarse, Jack debe usar todas sus habilidades y entrenamiento para acercarse cada vez más a los posibles sospechosos, entre los que figura un alumno disgustado, una antigua amante a quien abandonó y un asesino en serie que ya se encuentra en el corredor de la muerte.

Primer largometraje de cine en diez años del irregular Jon Avnet (Tomates verdes fritos), que llevaba desde El laberinto rojo, de 1997, dedicado a la televisión, o produciendo a otros directores. Compone un thriller muy influido por la serie 24, pues salvo el prólogo, los 88 minutos a los que alude el título transcurren en tiempo real. Es el tiempo que le queda de vida a Jack Gramm, forense del FBI, que recibe una llamada anónima que le asegura que no pasará de las 11.45. Ese mismo día está a punto de ser ejecutado Jon Forster, un asesino en serie que le considera responsable de su condena, pues Gramm fue un testigo clave en su juicio. Éste sospecha que Forster tiene algún aliado fuera de la prisión que le ayuda a vengarse de él, y empieza a investigar el asunto, con ayuda de Kim, una ayudante enamoradísima de él a pesar de que es mucho más joven. A ésta le sigue los pasos un ex novio violento, que se resiste a aceptar la ruptura, y que resulta haber estado en la misma prisión donde está Forster, por lo que parece el principal sospechoso.
Avnet se apunta a la moda de thrillers en los que nada es lo que parece, y parte de un guión que, en su afán por sorprender al espectador, acaba tensando demasiado la verosimilitud de la trama. El director cuenta con grandes intérpretes, como Leelee Sobieski, tan de capa caída que ha aceptado aquí un rol secundario poco agradecido. En general, los personajes son endebles, y sólo tienen razón de ser porque se convierten en posibles sospechosos para confundir al espectador. El único que más o menos está bien construido es el del propio Al Pacino, vividor y alcohólico que busca la redención por la vía profesional, por lo que en suma se puede decir que está cortado a la medida del actor. Quizás Pacino desentona en alguna secuencia de tiroteo o explosión -aunque éstas parecen reducidas al mínimo-, por su avanzada edad, pero sin duda sigue siendo el gran actor que ha sido siempre.

In Seattle, the successful forensic psychiatrist and college professor Jack Gramm is in evidence since he was responsible for the condemnation of the serial killer Jon Forster, influencing the jury to sentence him to the death row. Jon accuses Jack of manipulation, inducing one witness and sister of one of his victims to testify against him. On the eve of Jon's execution, Jack receives a phone call telling him that he has only eighty-eight minutes of life, while a killer is copycatting Jon, killing women with the same "modus-operandi" and is investigated by Seattle Slayer Task Force. With the support of associate Shelly Barnes, an FBI agent, his friend Frank Parks, and his assistant Kim Cummings, Jack investigates some weird and problematic students, a security guard of the campus and the woman with whom he had one night stand.


"87 minutos demasiado larga. (...) Te mantiene un un estado de sumo suspense, preguntándote hasta el último minuto... si es la peor película que jamás haya hecho Al Pacino." (Kyle Smith: New York Post)

"Una película que pretende ser seria pero que realmente no puede ser tomada en serio" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

"Deplorable (...) las películas que tienen en el argumento una cuenta atrás corren el riesgo de que los espectadores comiencen a mirar sus relojes, que es lo que pasa aquí, pues cuanto más dura más lenta parece" (Manohla Dargis: The New York Times)

"Vaya por delante que varios móviles han sufrido daños en la realización de '88 minutos'. (...) Un estúpido thriller (...) cuya frase para intentar aterrorizar al espectador es 'tic, tac, Doc'." (Claudia Puig: USA Today)

"Es probable que se trate de la peor película que se haya filmado en el cine reciente por parte de una productora de Hollywood, con un director reconocido y una estrella como protagonista. (...) gloriosa comedia involuntaria" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Cuesta trabajo no tomarse como comedia este supuesto 'thriller' (...) Dos cosas le impiden a la intriga cumplir su función: la torpe puesta en escena (...) y, que enseguida te pones de parte del que amenaza a Pacino." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Las convenciones estéticas y narrativas se suceden y Al Pacino despliega manierismo indigesto. (...) El espectáculo en ningún momento es sórdido ni angustioso, defecto que convierte la película en un pasatiempo agradable." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Thriller fallido protagonizado por Pacino que ha caido en este tipo de papeles un tanto planos... la intriga no termina de enganchar salvo para pensar cuanto tiempo falta para que termine la cuenta atrás. El Coleccionista.

Director: Jon Avnet. Intérpretes: Al Pacino (Jack Gramm), Alicia Witt (Kim Cummings), Amy Brenneman (Shelly Barnes), Leelee Sobieski (Lauren Douglas), William Forsythe (agente Frank Parks), Deborah Kara Unger (Carol Lynn Johnson), Benjamin McKenzie (Mike Stempt), Neal McDonough (Jon Forster). Guión: Gary Scott Thompson. Música: Edward Shearmur. Fotografía: Denis Lenoir. Título Original: 88 minutes. Países: USA y Alemania. Año: 2007. Duración: 108 min. Género: Thriller.




ESTRENO DE LA SEMANA
SALT

Como agente de la CIA, Evelyn Salt (Angelina Jolie) hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa. Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: "¿Quién es Salt?"

Dirección: Phillip Noyce. País: USA. Año: 2010. Género: Thriller, acción. Interpretación: Angelina Jolie (Evelyn Salt), Liev Schreiber (Ted Winter), Chiwetel Ejiofor (Peabody), Daniel Olbrychski (Orlov), August Diehl (Mike Krause), Hunt Block (Presidente Lewis), Andre Braugher (Secretario de Defensa). Guión: Kurt Wimmer. Producción: Lorenzo di Bonaventura y Sunil Perkash. Música: James Newton Howard. Fotografía: Robert Elswit. Montaje: John Gilroy y Stuart Baird. Diseño de producción: Scott Chambliss. Vestuario: Sarah Edwards. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 23 Julio 2010.

jueves, 19 de agosto de 2010

Cuando menos te lo esperas

Harry Sanborn (Jack Nicholson) es un soltero recalcitrante entrado en años que sólo tiene citas con mujeres menores de 30 años. En la que iba a ser un romántico fin de semana con su última conquista, Marin (Amanda Peet), en la casa de la playa de la madre de ésta en los Hamptons, Nueva York, Harry empieza a sentir dolores en el pecho. La madre de Marin, Erica Barrry (Diane Keaton), una exitosa escritora divorciada, acepta a regañadientes cuidar de Harry hasta que se reponga. Una vez que están los dos solos, Harry se sorprende al darse cuenta de que se siente atraído por Erica por todas las razones adecuadas. Y a pesar de sus protestas iniciales sobre Harry, Erica se da cuenta de que está volviendo a descubrir el amor. Surgen complicaciones amorosas cuando Erica es también asediada por el encantador médico de Harry, el treintañero Julian Mercer. Una vez recuperado, Harry regresa a casa y vuelve a sus viejos hábitos. Sin embargo, cuando lo que siente por Erica resulta que le altera la vida, Harry debe experimentar un auténtico cambio de sentimientos si quiere recuperarla.

La directora Nancy Meyers, a pesar de las buenas cartas con que juega, tiene dificultades para sostener la narración y se estanca, contagiada quizá por las dudas sentimentales de sus personajes, en un film largo (más de dos horas) y de torpe desenlace. Eso sí, tiene momentos muy divertidos, y la suerte de contar con un reparto excelente (Keaton ha sido nominada al Oscar). Se diría que ha pretendido hacer una screwball comedy de las de antaño, pero con las referencias amorosas del desconcierto que prima hoy en día día. De ese modo se entiende la inicial atmósfera libertina, donde domina la idea de vida "amorosa" sin compromisos, que acaba derivando en moralina en el tramo final (el ejemplo de la hija, el amor, al fin, de todos los personajes).
Sixty-three year old Harry has a reputation for dating girls a third his age. Taking Marin, his latest belle, back to her beach house for the weekend he is taken aback when her mother Erica unexpectedly turns up. Suffering a heart attack while romancing Marin, Harry finds himself housebound with Erica his nurse and only companion. As they grudgingly get to know each other something starts to stir, though as the hospital doctor who treated him has taken a shine to Erica, Harry could have serious competition.

"(Keaton y Nicholson) aportan tanta experiencia, saber hacer y humor a sus personajes que el film funciona en aspectos que el guión jamás hubiera esperado." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Sin Nicholson y Keaton la película hubiera sido correcta. Con ellos, es una de las pocas comedias románticas de este año." (Mike Clark: USA Today)

"En general está bastante entretenida, con un brillante reparto." (Stephen Hunter: The Washington Post)

"Buena comedia (...) contada con gags de primera clase, con la sutileza, la mordacidad, la ternura y el amor que desprenden las buenas comedias sentimentales. No empalaga, es amena y creible. Pero sobre todo te regala un recital antológico del genial Nicholson" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Trabajo impresionante y enternecedor de sus protagonistas. (...) Una genial Diane Keaton" (Ruiz de Villalobos: Imágenes de actualidad)

Elenco de lujo para una película entretenida que te hace complice de su argumento... divertida. El Coleccionista.

2003: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Diane Keaton)
2003: Globo de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Diane Keaton). 2 nominaciones
2003: National Board of Review: Mejor actriz

Dirección y guión: Nancy Meyers. Intérpretes: Jack Nicholson (Harry Sanborn), Diane Keaton (Erica Barry), Keanu Reeves (Dr. Julian Mercer), Amanda Peet (Marin), Frances McDormand (Zoe), Jon Favreau (Leo), Paul Michael Glaser (David Klein), Rachel Ticotin (Dra. Martinez), Kadee Strickland (Kristen). Música: Hans Zimmer. Fotografía: Michael Ballhaus. Título Original: Something's gotta give. País: USA. Año: 2003. Duración: 117 min.

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