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domingo, 30 de septiembre de 2007

Los Lunes al Sol

Una ciudad al norte, costera, dividida por una ría de aguas verdes y oleaginosas. Muchos hombres y mujeres dejaron atrás el campo o el mar para ir a trabajar a las fábricas, a las refinerías, al astillero. Pero después llegó la reconver-sión industrial. En el bar de Rico se reúnen un grupo de amigos, conversan en las horas muertas, se juegan sus esperanzas en la máquina... en el bar se mezclan los recuerdos y los proyectos, se comparten las frustraciones y las esperanzas. Como un fantasma, el cierre del astillero planea sobre ellos. En su calendario todos los días son festivos, pero en todos hay motivo para la desesperación. Ésta es la historia de los que viven la vida en domingo, de los que pasan los lunes al sol. Y parado significa estar sin em-pleo. Pero en algunos países de Latinoamerica, parado también significa de pie.
Por algunas circunstancias de la película me recordó a "El Cazador" no porque Bardem se parezca a DeNiro; es más por la lucha que tienen que afrontar los hombres que luego de haber cambiado su forma de vida se ven obligados a buscar otra forma de ganarse la vida; una lucha interior que desafortunadamente deben afrontar muchos españoles mayores de 40 años que pierden sus empleos; aunque los personajes de esta película se reguardan en sus recuerdos del pasado y la lucha porque se abra nuevamente un astillero que ha sido reemplazado por otro más exitoso y rentable en algún paises de oriente. Un guión muy intenso que nos hará reflexionar con nuestros logros, las relaciones de pareja y la vida. La participación de Bardem nos muestra otra cara de este actor muy alejada del hombre seductor que hemos visto en otras producciones, con rasgos y aspectos de un hombre común del norte de España.

"Luminosa, sombría, genial (...) una armonía y un ritmo magistrales (...) Se llama Fernando León de Aranoa. Familia y Barrio, sus anteriores y magníficas criaturas, ya presagiaban la llegada del paraíso. Los lunes al sol. Es la hostia." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Javier Bardem alcanza la genialidad en una magnífica película (...) Divierte, emociona, libera, embauca, hace reír, crea solidaridad, despierta las raíces de la amistad y la simpatía, el infortunio de estas gentes expulsadas de sus raíces y sin conexiones con la norma de la sociedad en que flotan sin destino." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Una película inteligente que transpira emoción" (Lluís Bonet: Diario La Vanguardia)

"Conmueve, arranca sonrisas y remueve la conciencia." (Carlos Marañón: Cinemanía)

"Intensa, interesante, verdadera" (Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC)

2002: San Sebastián: Concha de Oro.
2002: 5 Premios Goyas: Mejor película, director, actor (Javier Bardem), Actor de reparto (Luis Tosar), Actor revelación (José Ángel Egido)
Director: Fernando León de Aranoa. Intérpretes: Javier Bardem (Santa), Luis Tosar (José), José Ángel Egido (Lino), Nieve de Medina (Ana), Enrique Villén (Reina), Celso Bugallo (Amador), Joaquín Climent (Rico), Aida Folch (Nata), Serge Riaboukine (Serguei), Laura Domínguez (Ángela), Pepo Oliva (Samuel), Fernando Tejero (Lázaro). Año: 2002. Duración: 113 min.


sábado, 29 de septiembre de 2007

Una Mente Maravillosa

Una mente maravillosa es un drama intensamente humano sobre un auténtico genio, está inspirado en la vida del matemático John Forbes Nash Jr. El atractivo y altamente excéntrico Nash hizo un descubrimiento asombroso al comienzo de su carrera y se hizo famoso en todo el mundo. Pero su fulgurante ascenso a la estratosfera intelectual sufrió un drástico cambio de curso cuando la brillante mente de Nash se vio atacada por la esquizofrenia. Enfrentándose a un reto que hubiera destruido a cualquier otro, Nash luchó por recuperarse con la ayuda de su devota esposa Alicia. Tras varias décadas de penalidades logró superar su tragedia y recibió el premio Nobel en el año 1994. Hoy en día Nash es un leyenda viviente que sigue entregado a su trabajo.
Sin duda la fuerza de un biopic está en la interpretación del personaje principal en que esta basada la película, la actuación de Crowe la hace creible, la crítica no termina de ponerse de acuerdo al respecto, pues algunos atacan al actor y otros al guión; sabemos que para que resulte entretenida y mantener el interés del espectador se hace necesario un guión dinámico pero que no distraiga el verdadero objetivo de la película; no obstante los grandes premios de la industria avalan sus méritos, a pesar de los cuestionamientos; sin duda la vida de esta leyenda de las matemáticas es una odisea de la superación humana.

"Muy poco de la verdadera complejidad de la vida de Nash ha sido plasmada en la pantalla" (A.O. Scott: The New York Times)

"Previsible pero sólida (...) No hay nada en ella que me entusiasme, tampoco me convulsiona emocionalmente, pero casi todo me parece eficaz" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"El filme de Ron Howard y Russell Crowe es ambicioso, brillante, pero tramposo y epidérmico" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Las escenas que corresponden a los ataques de Nash son las mejores, si tenemos en cuenta las licencias necesarias para visualizarlas (...) Las alucinaciones están llenas de misterio y salpican la narración" (Manolo Marinero: Diario El Mundo)

"Russell Crowe en estado de gracia (...) Ron Howard firma su mejor película (...) se mueve como pez en el agua entre el drama romántico y el thriller psicológico, entre el suspense y la conmoción." (Inma Garrido: Cinemanía)


Mejor Película
2001

2001: 4 Oscar: Mejor película, Director, Actriz de reparto (Jennifer Connelly), Guión adaptado.
2001: 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, mejor actor (Russell Crowe), Mejor Actriz de reparto (Jennifer Connelly), Mejor Guión

Director: Ron Howard. Intérpretes: Russell Crowe (John Nash), Ed Harris (Parcher), Jennifer Connelly (Alicia Nash), Christopher Plummer (Dr. Rosen), Paul Bettany (Charles), Adam Goldberg (Sol), Josh Lucas (Hansen), Vivien Cardone (Marcee), Anthony Rapp (Bender), Jason Gray-Stanford (Aisnely), Judd Hirsch (Helinger), Austin Pendleton (Thomas King). Año: 2001. Duración: 134 min. Título Original: A beautiful mind.Título en Latinoamérica: Una mente brillante.





Banda Sonora Original:


1. A Kaleidoscope Of Mathematics
2. Playing A Game Of "GO!"
3. Looking For The Next Great Idea
4. Creating "Governing Dynamics"
5. Cracking The Russian Codes
6. Nash Descends Into Parcher's World
7. First Drop-Off, First Kiss
8. The Car Chase
9. Alicia Discovers Nash's Dark World
10. Real Or Imagined?
11. Of One Heart, Of One Mind
12. Saying Goodbye To Those You So Love
13. Teaching Mathematics Again
14. The Prize Of One's Life...The Prize Of One's Mind
15. All Love Can Be - Charlotte Church
16. Closing Credits
Una banda sonora que bien podríamos denominar "James Horner Greatest Hits", pues el compositor de Titanic vuelve a recuperar su estilo habitual en estos últimos años: recopilación incesante de temas de sus bandas sonoras (o de las de otros). El caso es que, como siempre, lo hace con eficacia, pero no deja de resultar chocante escuchar, justo cuando surgen los emblemas de Dreamworks SKG y Universal, una estupenda pieza que recuerda nítidamente a otras composiciones suyas (El Hombre Bicentenario, por ejemplo). Es tal el descaro, que ha provocado no pocas polémicas entre los aficionados. Sin embargo, su música queda muy bien en secuencias como la entrada de Nash en el almacén que supuestamente está abandonado o en la descripción de los pasajes más dramáticos de la cinta.

Es del tipo de Bandas Sonoras que ambientan muy bien la historia pero que en solitario resulta cansina.

viernes, 28 de septiembre de 2007

Fargo

Un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le mantiene totalmente alejado de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su esposa, y así con el rescate poder montar su propio negocio. Pero en el transcurso del rapto, tres inocentes resultan brutalmente asesinados, siendo el comienzo de una serie de muertes sin sentido que tendrá que resolver la policía.

Indudablemente esta película no te dejará indiferente, siempre habrá alguno que no la comprenda o no comparta el estilo de los Cohen, pero en para la mayoría podremos reconocer su estilo, tramas cargadas de detalles aparentemente sin sentido, personajes carismáticos que desarrollan una acción en lugares donde se supone nunca pasa nada extraordinario; la actuación de Frances McDormand sigue siendo un referente desde este films, una poli embarazada de sagas inteligencia que practicamente no se inmuta ante nada a pesar de estar en una escena del crimen que intimidaría a cuelquier especialista. El dueto Cohen que como sabemos se intercambia a la hora de los créditos nos suministran un muy cine en este caso un thriler que será preciso ver en más de una ocasión para poder comprender su trama y desvelar sus detalles que en principio dejaramos pasar; ese ha sido mi caso.

"Los Coen a su mejor nivel. (...) más estilizada y entretenida que 'Sángre fácil', a la que recuerda." (Janet Maslin: The New York Times)

"Espléndida y corrosiva" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)


1996: 2 Oscar: mejor actriz (Frances McDormand), mejor guión original. 7 Nominaciones: película, director, actor secundario (William H. Macy), fotografía, montaje. 
1996: Cannes: mejor dirección.
Director: Joel Coen. Guión: Joel Coen & Ethan Coen. Intérpretes: Frances Mcdormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Harve Presnell, Peter Stormare, John Carroll Lynch, Kristin Rudrud, Tony Denman. Título Original: Fargo. Año: 1995. Duración: 97 min.


jueves, 27 de septiembre de 2007

Bats

Murciélagos mutados, resultado de un experimento genético fracasado del gobierno, se han vuelto inteligentes y carnívoros y atacan a la gente de un pueblo cerca de Gallup, Texas. La zoóloga -especialista en murciélagos- Sheila Casper y su ayudante Jimmy llegan al pueblo para ayudar, pero no pueden evitar que los militares se entrometan.

"Filme tan intrascendente como entretenido que al menos no se toma a sí mismo muy en serio" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Definitivamente estoy de acuerdo con la crítica esta película no se salva ni con la participación de Lou Diamond Phillips, razón por la cual adquirí la misma, su historia no transmite, es predecible y no podemos compararla con una producción para la tevisión por miedo insultar a los realizadores de este tipo de trabajos, es una película que no vemos la hora en que termine. Me recuerda a las malas películas de animales eloquesidos que nos inundaron en los 70's, donde se nos mostraban: pirañas, hormigas, arañas, etc. todos deseosos de calmar su apetito con la sangre de los protaginistas.
Para quienes deseen ver el trailer de esta cinta les invito a este link que es uno de los pocos donde se puede ver. Nota importante: El trailer es muchos mas interesante que el resto de la película.
Director: Louis Morneau. Intérpretes: Lou Diamond Phillips, Dina Meyer, Leon Carlos Jacott, Bob Gunton, Leon, Carlo Jacott, David Shawn McConnell, Marcia Dangerfield, Oscar Rowland. Título Original: Bats. Año: 1999. Duración: 91 min.

miércoles, 26 de septiembre de 2007

Hostage

Destrozado por una situación con rehenes que se saldó con la muerte de una joven madre y su hijo, Jeff Talley (Bruce Willis), negociador de la policía de Los Angeles (LAPD), abandona la ciudad para ocupar un cargo de menor entidad como jefe de policía de la ciudad de Bristo Camino, en el condado de Ventura. Tres adolescentes vigilan el hogar de una familia con miras a robarles el automóvil, pero escogen la casa equivocada en el día equivocado. Los tres se ven atrapados en un recinto multimillonario en las afueras de la ciudad que es propiedad de un contable corrupto. Aterrorizados, los adolescentes toman como rehenes a los miembros de la familia, situando a Talley exactamente en el tipo de circunstancia que jamás hubiera querido afrontar de nuevo. Gustoso, Talley no tarda en delegar su autoridad sobre el caso al Departamento del sheriff del Condado de Ventura, para abandonar la escena acto seguido. Sin embargo, en el interior del recinto se halla información digital del máximo interés para unos misteriosos delincuentes y la operación que tienen entre manos. No se detendrán ante nada para recuperar lo que consideran suyo, aunque implique tomar como rehenes a los miembros de la familia de Talley. Ello hará que éste se vea obligado a retomar el mando que había abandonado. Esta situación tan delicada va a transformarse rápidamente en otra mucho más imprevisible y horrorosa de lo que Talley jamás hubiera imaginado.

Un film que nos recuerda en parte a celebre personaje de Willis en "Jaula de Cristal" vemos a un hombre duro que no tendrá miramientos a la hora de cumplir con su deber, quizás ha fallado el argumento al plantearnos una historia lineal y predecible que de no ser por Bruce Willis hubiera pasado sin mucho mérito, buenas escenas que la tornan entretenida y una actuaciones muy buenas por parte de los jovenes del reparto. Para los amantes de los secuestros, rehenes y la negociación.

"La principal línea de la película es emocional, conducida por el personaje de Willis, capaz de proyectar más intensidad con menos sobreactuación que el resto de sus rivales. Él aporta credibilidad (...) Siri aporta un íntimo estilo visual que nos mantiene claustrofóbicamente cerca de la acción." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Hecha con enérgicas aptitudes y con no pocas dosis de violencia, afortunadamente llevada con discrección, Hostage es un ejemplo de una dirección tensa y segura." (Kevin Thomas: Los Angeles Times)

"Lo que envía este -inicialmente tenso- thriller por el precipicio es un esquema argumental que nunca sabe cuándo decir basta." (Robert Koehler: Variety)

"Un asalto implacable sobre el cerebro y los tímpanos." (Lou Lumenick: New York Post

"Dirigida con espectacularidad y cierto brío (...) Willis otorga a su personaje una sensibilidad que se antoja casi excesiva (...) bajón final" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Una trama bien dibujada con rehenes y sentimientos a flor de piel (...) si no hubiera sido por ese final atrapado al vuelo (...) la película habría tenido más valor." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)


Director: Florent Siri. Intérpretes: Bruce Willis (Jeff Talley), Kevin Pollak (Walter Smith), Jimmy Bennett (Tommy Smith), Michelle Horn (Jennifer Smith), Ben Foster (Mars Krupchek), Jonathan Tucker (Dennis Kelly), Marshall Allman (Kevin Kelly), Serena Scott Thomas (Jane Talley), Rumer Willis (Amanda), Kim Coates (El vigilante), Robert Knepper (Will). Año: 2005. Duración: 113 min. Género: Acción.

martes, 25 de septiembre de 2007

El Hombre Bicentenario

En la primera década del nuevo milenio, con avances tecnológicos que engullen la soberanía de la compasión humana, Richard Martin (Sam Neill) compra un regalo, un nuevo robot NDR-114. La hija más pequeño de la familia le pone de nombre Andrew (Robin Williams). Andrew es adquirido como electrodoméstico casero programado para realizar tareas menores. A medida que Andrew empieza a experimentar emociones y pensamiento creativo, la familia Martin descubre pronto que no tienen un robot común y corriente. Basada en un cuento de Isaac Asimov "Bicentennial Man" de Isaac Asimov y la novela "The Positronic Man" de Isaac Asimov y Robert Silverberg.
La crítica no comparte el trabajo de Columbus como director por su ideología que trata de incorporar a sus trabajos, pero es indudable que no es una película más, vemos a un Robin Williams más interpretativo debiendo superar un complicado maquillaje que con el transcurso de la trama se va transformando hasta desaparecer, maquillaje que le valiera la única nominación a los premios Oscar; una historia que nos hace reflexionar sobre lo que significa la existencia y los sentimientos que llamamos "humanidad".

"Filme almibarado y de buenas intenciones, con momentos de lucimiento, es a ratos moderadamente aburrida, pero se deja ver (...) Con un Williams espléndido para sus fans y plúmbeo para sus detractores, y la bella Davidtz" (M. Torreiro: Diario El País)

"Familiar entrega de ciencia-ficción con toques de comedia basada en un relato corto original de Isaac Asimov (...) Sin demasiado alicientes" (Fernando Morales: Diario El País)

Dirección: Chris Columbus. Intérpretes: Robin Williams (Andrew), Sam Neill (Señor), Embeth Davidtz (Señorita/Portia), Wendy Crewson (Señora), Stephen Root (Dennis Mansky), Kiersten Warren (Galatea), Oliver Platt (Rupert Burns).Título Original: Bicentennial man. Año: 1999. Duración: 131 min.

lunes, 24 de septiembre de 2007

Lo que el viento se llevó

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara vive Scarlett O'Hara, la más bella, caprichosa y egoísta joven de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está enamorado y prometido con la prima de Scarlett, la dulce y buena Melanie. Corren todavía tiempos felices en Tara, pero por poco tiempo, la Guerra de Secesión está a punto de estallar. En la última fiesta acontecida antes del comienzo de las hostilidades entre el norte y el sur, Scarlett conoce al simpático y apuesto Rhett Butler, un arrogante y aventurero vividor, que sólo piensa en si mismo y que no tiene ninguna intención de participar en el conflicto. Lo que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.
La novela de Margaret Mitchell magistralmente llevada al cine inicialmente en sólo podiamos apreciarla en su versión original en blanco y negro, hoy en día y gracias a los procesos de restauración y coloración se hace posible observar la historia con el colorido que debió tener en su rodaje, hecho que ha pusto en pie de lucha a los puristas del cine, que acusan a los productores de esta versión de masacrar la película del milenio, que indudablemente ribaliza entre otras con "Casablanca" y "Ciudadano Kane"; no es la única que se ha expuesto a este proceso pero no podemos negar que esta polémica práctica ha contribuido a que las nuevas generaciones podamos apreciar este joya de la cinematografía internacional, pues el celuloide original de las copias que se conservaban presentaban daños importantes que se han resuelto gracias al proceso de remasterización que tanto se ha aplicado al material de cine del siglo pasado. Es poco lo que puedo agregar sobre la trama o las actuaciones que ya no se halla mencionado hasta el cansancio, sólo invitarles a verla una vez más a todos y hacerlo a quienes no hayan tenido la oportunidad.

Casi 4 horas de cine de leyenda. El enorme y multi-generacional éxito de esta excelsa obra tiene una simple explicación: pocas películas están mejor contadas y, sobre todo, cautivan con una historia tan arrebatadoramente repleta de amor, odio, amistad, aventuras, guerra, familia... una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas. Un clásico irrepetible.







American Film Institute ha catalogado esta película en puesto SEIS (6) entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.












 
9 Oscar: película, director, actriz (Vivien Leigh), actriz secundaria (Hattie McDaniel), guión, fotografía, decoración, montaje, logros técnicos. 13 nominaciones. 

Director: Victor Fleming. Intérpretes: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Barbara O'Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford, Evelyn Keyes. Título Original: Gone With the Wind. Año: 1939. Duración: 222 min.

domingo, 23 de septiembre de 2007

Abierto hasta el Amanecer

La historia comienza con los hermanos Seth Gecko (Clooney) y Richard Gecko (Tarantino) huyendo de la justicia. Camino de México, se encuentran con la familia Fuller, a quienes toman como rehenes, y entonces cruzan la frontera.
En México, tienen que encontrarse con un contacto, Carlos (Marin) en un bar llamado "Titty Twister" (La teta enroscada). Carlos se encontrará con los hermanos justo antes del amanecer. Sin embargo, una vez dentro, los hermanos Gecko y sus rehenes, la familia Fuller, descubren que los del bar son vampiros, y deben luchar contra ellos hasta el amanecer para sobrevivir.Al final Carlos aparece en el ultimo momento.Seth le dice que tire la puerta abajo para que entre la luz.El bar estaba encima de un templo antiguo. Lo mejor, algunos diálogos y el hipnótico, sinuoso y sexy baile de Salma Hayek con la serpiente. Sin duda Tarantino y Rodríguez unen memorablemente dos géneros en una misma historia lo que parece ser una película de acción de pronto se torna en una historia de vampiros, los personajes sufren una metamorfosis en pantalla gracias a unos muy buenos efectos especiales y de maquillaje, la brecha queda hecha al término de la cinta donde se desvela el lugar donde está construido el garito y da pies a las secuelas de la misma que sin duda no han tenido la relevancia de esta película, pues no han contado con el elemento sorpresa. Todo un referente para los amantes del gore y las historias vampirezcas.

"Entretenido y abrumador espectáculo visual (...) Rodríguez arriesga al unir el estilo road-movie con el género gore vampiresco, tras las huellas del más auténtico Tarantino" (David Rojo: Cinemanía)

"Película desmesurada y gamberra que comienza como un thriller y se introduce poco a poco en los terrenos del terror vampírico. Eso sí, con ganas de mucha juerga y poca seriedad." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)




Director: Robert Rodríguez. Intérpretes: George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis, Quentin Tarantino, Salma Hayek, Fred Williamson, Cheech Marin, Tom Savini. Título Original: From Dusk Till Dawn. Año: 1995. Duración: 110 min. Género: Acción, Terror.


sábado, 22 de septiembre de 2007

De aquí a la Eternidad


El soldado Prewitt es un antiguo boxeador al que manejan tanto sus superiores como sus propios compañeros. Su amigo Maggio intenta ayudarle, pero también debe ocuparse de sus propios problemas. Mientras tanto, el sargento Warden y la mujer de un comandante, Karen Holmes, pisan terreno peligroso al vivir una historia de amor ilícita. Pero las vidas de todos cambiarán cuando en ellas se cruce el ataque japonés sobre Pearl Harbor.

Considerada una de las mejores películas de la historia del cine, definitivamente la trama no se centra en el ataque de Pearl Harbor, que si bien es el punto crucial de la vida de estas personas en una intensa trama basada en la novela de James Jones; definitivamente la fuerza de la película está en las interpretaciones de un elenco de actores de primera linea y un excelente guión, pero sin duda no tendría el mismo éxito hoy en día después de haber visto a "Pearl Harbor" de Michael Bay y sus efectos especiales que sin duda ha tratado de superar (para algunos sin éxito) a la original. El romanticismo y dramatismo de la trama la ha convertido en un icono del drama, en especial el mítico beso en la playa tantas veces empleado como referente de pasión y sensualidad.

"La vida castrense salta de nuevo a escena en este clásico, dirigido maravillosamente por Zinnermann y protagonizado por un inconmensurable But Lancaster (...) Imprescindible" (Fernando Morales: Diario El País)

8 Oscar: película, director, actor secundario (Frank Sinatra), actriz secundaria (Donna Reed), guión, fotografía en B/N, sonido, montaje.


Director: Fred Zinnemann. Intérpretes: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra, Donna Reed, Ernest Borgnine, Jack Warden, Philip Ober. Título Original: From Here to Eternity. Año: 1953. Duración: 118 min. Género: Drama, Bélico.



viernes, 21 de septiembre de 2007

Casino

Las Vegas, 1973, Sam "Ace" Rothstein, un profesional de las apuestas en carreras de caballos, es elegido por un grupo de mafiosos como director de un importante casino. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio, y asegurar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es una ciudad que brilla con luz propia; un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de jugadores de bajos fondos, prestamistas, traficantes de drogas, matones... "Nadie está en la cumbre por siempre".
Casino significó la nominación a Mejor Actriz para Sharon Stone, en el resto de las categorias los premios Oscar dieron la espalda a esta producción de Scorsese, pero debemos considerar que las actuaciones de Robert De Niro y Joe Pesci no fueron en ningún momento despreciables, muy por el contrario nos trasportan tras las puertas cerradas de los casinos y los vicios que la rodean, quizás el hecho de haber realizado trabajo muy similares han conspirado en su contra para lograr un mayor reconocimiento de la crítica; no obstante es una pelicula que pone al descubierto un realidad que debieron afrontar los empresarios del juego legal en la ciudad que no duerme. Una película que nos mantiene atento a los acontecimientos que se nos presentan en un mar de lujo y las fastuosidad de la ciudad de Las Vegas.

"Obra maestra de Scorsese" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Tiene la grandeza del cine negro clásico americano del que Scorsese es el mejor heredero" (Antonio Albert: Cinemanía)

"Un thriller temerario y desbordante, excesivo y enérgico, que deja brotar en el relato un retrato de personajes tan brutales como desgarrados." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"Scorsese vuelve a lo que mejor sabe" (Javier Ocaña: Cinemanía)

Director: Martin Scorsese. Intérpretes: Robert de Niro (Sam 'Ace' Rothstein), Sharon Stone (Ginger McKenna-Rothstein), Joe Pesci (Nicholas 'Nicky' Santoro Sr.), James Woods (Lester Diamond), Don Rickles (Billy Sherbert), Alan King (Andy Stone), Kevin Pollak (Phillip Green). Año: 1995. Duración: 178 min.

jueves, 20 de septiembre de 2007

Peligro Inminente

Cuando el Almirante James Greer cae gravemente enfermo, Ryan es nombrado subdirector de inteligencia de la CIA. Su primera misión: investigar el asesinato de uno de los amigos personales del presidente, un importante hombre de negocios secretamente conectado con el tráfico de drogas colombiano. Pero sin que Ryan lo sepa, la CIA ha enviado una fuerza paramilitar, dirigida por el temible Mr. Clark, contra el cartel de la droga colombiana. Atrapado entre dos fuegos, Ryan decide arriesgar su carrera y su vida por la única causa en la que aún cree: la verdad.


Sin duda alguna podemos decir que estamos en un clásico de del género de thriller político, veremos un Harrison en su plenitud interpretativa para este tipo de personajes, pues su sola presencia ofrece credibilidad al film, los juegos entre la política norteamericana, la CIA y los carteles de la droga son puestos a la luz en una trama basada en la novela de Tom Clancy donde no tendremos la oportunidad de distraernos admirando el paisaje de los lugares donde se desarrolla la acción, pues es ella la que inunda la pantalla y nos mantendrá a la expectativa en todo momento. No puedo dejar de volverla a ver, bien a través de mi copia en DVD o en algunas ocasiones que la han dado por la televisión, quizás allí me distraigo del argumento debido a los cortes publicitarios que como sabemos son cada vez mayores, por lo que dificilmente sabemos donde hemos dejado la acción, no recomiendo en ningún caso ver cine de esta forma, salvo que sea para rememorarlo.

"Con fluidez narrativa, un magnético Harrison Ford y un buen villano interpretado por Joaquim de Almeida" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"No se la pierda, porque el espectáculo está servido" (Fernando Morales: Diario El País)

Director: Phillip Noyce. Intérpretes: Harrison Ford, Anne Archer, Willem Dafoe, James Earl Jones, Joaquim de Almeida, Henry Czerny, Harris Yulin, Donald Moffat, Miguel Sandoval, Thora Birch, Raymond Cruz. Título Original: Clear and Present Danger. Año:1994. Duración: 141 min. Género: Acción. Thriller.


Entre Copas

Miles (Paul Giamatti), un divorciado traumatizado con su experiencia sentimental, al que le gustaría ser novelista y que presenta una fijación por el vino, decide agasajar a Jack (Thomas Haden Church), su viejo colega de la universidad y actor fracasado, con un viaje festivo a los viñedos del valle de Santa Ynez la semana antes de que Jack contraiga matrimonio. Los dos no podrían formar una pareja más extraña. Jack es un seductor demasiado sexual; Miles es un desgraciado aprensivo. Jack está buscando degustar su “último bocado de libertad”; Miles sólo pretende paladear la perfección en una botella. Jack se conforma con un Merlot barato; Miles se muere por el exclusivo y perfecto Pinot. De hecho, la única cosa que parecen tener en común es la misma excitante mezcla de ambiciones fallidas y juventud marchita. En cualquier caso, cuando emprenden ruta subiendo por la costa, Miles y Jack pronto se van a ver ahogados en el vino y en las mujeres. Jack se enamora como un chiquillo de una experta vinícola local (Sandra Oh) y amenaza con cancelar su boda. Miles tiene su propio encuentro romántico con una camarera que es toda una experta en caldos (Virginia Madsen). Ambos se tambalean de forma peligrosa y cómica hacia la crisis de la mediana edad. Ahora, la boda se aproxima, y con ella la certeza de que Jack y Miles no van a volver a Los Angeles sanos y salvos y sin haber sufrido cambios... si es que al final terminan por regresar.

Como siempre les he comentado casi nunca llevo una visión de lo que veré en pantalla, dejo que sea la película la que me hable de su historia, reconocer los personajes, aprender de sus experiencias y la forma en que ven y viven sus vidas, su código de ética o la falta de uno, sus actividades, sus rutinas, manías y aficiones; en el caso de "Entre Copas" no es la excepción, sólo reconocía el trabajo de uno de sus protagonistas que le había visto como secundario en un par de trabajos anteriores (Paul Giamatti ), al verla me encontré con dos personajes femeninos que reconocí al instante pues en el caso de Sandra Oh se ha dado a conocer en nuestro pais por su papel en "Anatomia de Grey" y en el caso Virginia Madsen por cohincidencia he visto varios de sus trabajos en los últimos meses; la historia es un tanto simple, un viaje de fin de semana, en el caso de uno de ellos quizás una escapada antes del matrimonio, pero definitivamente es en los personajes, explorando sus deseos, pensamientos y aficiones, donde está la esencia del film; no por ello es una película más; no esperéis una comedia con chistes ligeros que Hollywood nos tiene acostumbrados, es en situaciones paradójicas y hasta imposible donde encontraremos la picardía de la misma. Resulta un muy buen guión que ha sido reconocido con un premios Oscar al Mejor Guión adaptado y dos Globos de Oro: uno a la Mejor Película Musical o Comedia y Mejor Guión; para algunos críticos es inmerecida los elogios a esta película que también fuera nominada como Mejor película, Mejor Director (Virginia Madsen), Actor secundario (Thomas Haden Church) y Mejor actriz secundaria (Virginia Madsen), por lo que no comprendo porque se le cuestionan sus méritos, aún que estoy de acuerdo que no es una obra maestra como la han calificado otros.

"En Sideways, Payne ha creado cuatro de los más vivos e imborrables personajes del cine reciente americano. Esta película deliciosamente agridulce saca magia de la cotidianeidad." (David Ansen: Newsweek)

"Sideways es de largo la mejor película americana del año." (Richard Corliss: Time)

"Una pura delicia" (Peter Travers: Rolling Stone)

"Al final de la película te apetece verla de nuevo. (...) Los personajes no está interpretados por los primeros actores en los que pensarías en un casting, pero estos actores te imposibilitan imaginar jamás a otros en sus papeles." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Simpática, inteligente, al margen de las convenciones. Pero tengo la sensación de que ya la he visto antes. Me la habían vendido como una obra maestra. No lo es. Pero merece la pena." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"El trasluz, el aroma y el sabor del gran cine. (...) su contenido es igual de magnífico de principio a fin, del primer al último trago." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Una comedia inteligente. (...) un guión especialmente atento a los diálogos eleva las cotas de interés hacia cimas difícilmente logradas por la comedia independiente contemporánea." (M. Torreiro: Diario El País)

2004: 1 Oscar: mejor guión adaptado. 5 Nominaciones, incluyendo mejor película.
2004: 2 Globos de Oro: Mejor película comedia o musical, mejor guión


Director: Alexander Payne. Intérpretes: Paul Giamatti (Miles Raymond), Thomas Haden Church (Jack Lopate), Sandra Oh (Stephanie), Virginia Madsen (Maya), Marylouise Burke (Madre de Miles), Jessica Hecht (Victoria), Missy Doty (Cammi), Alysia Reiner (Christine), Shaké Toukhmanian (Sra. Erganian), Duke Moosekian (Mike Erganian), Peter Dennis (Leslie Brough). Título Original: Sideways. Año: 2004. Duración: 123 min. Género: Comedia dramática.


miércoles, 19 de septiembre de 2007

Abajo el Amor

Bárbara Novak (Renée Zellweger), pone Nueva York patas arriba con su nuevo libro 'Abajo el amor', un alegato prefeminista que dice “no” al amor y “sí” a la carrera, al poder… y al sexo. Cuando el revolucionario libro de Bárbara se encarama a lo más alto de las listas de ventas, ella se convierte en el objetivo de un experto periodista, vividor y donjuán: Catcher “Catch” Block (Ewan McGregor), quien está decidido a probar que las teorías de Bárbara son falsas. El mejor amigo de Catch (y su jefe), el neurótico y enamoradizo Peter McMannus (David Hyde Pierce), intenta contener a su escritor estrella mientras trata infelizmente de conseguir que se fije en él Vikki Hiller (Sarah Paulson), la vehemente y brillante editora de Bárbara. Vikki juega duro en un mundo de hombres, entre los que se incluye su jefe Theodore Banner (Tony Randall), un chovinista a la vieja usanza.

"Darle tu cuerpo pero no tu corazón"

Una entretenida comedia que juega al engaño y al despiste donde vemos a dos muy buenos actores que van en alza, los veremos en Miss Potter, la película posee una buena estructura pero su guión se torna predecible después de la primera media hora, es indudable el cuidado que ha tenido la producción al realizar una muy cuidada y modernista ambientación con aires retros y pinceladas modernistas; igual ocurre con el vestuario, maquillaje y peluqueria que nos recuerda a los años cuarenta o cincuentas pero con los vivos colores de los sesenta, incluso su banda sonora nos trasporta al pasado pero con los vivos colores del presente; si la hubiesen filmado en blanco y negro creeriamos que estamos viendo a los sucesores de Rock Hudson y Doris Day en "Pijama para dos" película e historia que posee muchos elementos en común con esta historia.

"Se esfuerza y es, en su mayor parte, inteligente y divertida, aunque nunca llegue a lograr el nivel alocado y trepidante de 'Lover Come Back', la mejor de las películas de Hudson-Day." (A.O. Scott: The New York Times)


"Lo que comienza como fresco algodón de azúcar acaba como algo rosa, pegajoso e indigerible. Abandonas la sala queriendo vomitarlo." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Ni mejor ni peor que las películas en las que se inspira, lo que es un cumplido, creo." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Sofisticada, provocadora y hasta un punto irritante comedia amorosa. (...) Se deja ver por la inteligencia de su puesta en escena, por sus constantes guiños cinéfilos y por cosas tan inasibles como la nostálgica recreación de un mundo de cine en el que la gente creía hace sólo un par de generaciones." (M. Torreiro: Diario El País)

"Una acertada imitación de estilo, una auténtica invitación a viajar a los años 60 y un eficaz musical sin números músicales" (Manolo Marinero: Diario El Mundo)


Dirección: Peyton Reed. Intérpretes: Renée Zellweger (Barbara Novak), Ewan McGregor (Catcher Block), David Hyde Pierce (Peter MacMannus), Sarah Paulson (Vicki Hiller), Tony Randall (Theodore Banner), Rachel Dratch (Gladys), Jack Plotnick (Maurice), Jeri Ryan (Gwendolyn), Ivana Milicevic (Yvette), Melissa George (Elkie). Año: 2003. Título Original: Down with love. Duración: 101 min. Género: Comedia.



martes, 18 de septiembre de 2007

El Hombre del Año

Tom Dobbs y su representante Jack Meneen (Christopher Walken), se basan en una opinión de una telespectadora para plantear la posibilidad de lanzarse a presidente de los Estados Unidos. Cuando el público escucha esto, comienza a alentarlo y la abrumadora opinión publica termina por convencerlo de que en las próximas elecciones se postule.
Aquí comienza una alocada carrera entre campañas políticas, altercados con los demás candidatos y algún que otro debate televisivo, que de a poco van convenciendo a los "televidentes". Lo cierto es que si no fuera por un "error informático" en las máquinas de votación Tom Dobbs, jamás hubiera alcanzado el puesto de presidente. Pero una dedicada empleada, de la compañía que vendió el software para las elecciones (Laura Linney), tratará de contactarlo para decirle la verdad. En la misma se pone de manifiesto la fuerza que puede tener los medios en la fabricación de un candidato y como la "manipulación" de los votos pueden hacerle Presidente. Williams interpreta un personaje hecho a su medida que lo interpreta con muy buen pulso pues sabe ser dramático o humoristico de acuerdo a las circunstancias, el cartel que más se ha difundido es el de Dobbs trajeado como Washington como una confrontación del personaje sobre lo que debe ser un buen presidente. No se trata de una simple comedia es un muy buen argumento y excelente reparto que desafortunadamente en nuestro pais paso sin pena ni gloria, para colmo y pienso que debido a la falta de confianza en la misma el doblaje al español es fatal, pues no se interpreta, no son los actores que acostumbran doblar estas películas, por lo que se pierde mucho de su fuerza, la interpretación es crucial en esta película y no sólo se puede leer un libreto y grabar unas voces.

Una muy conocida presentadora de programas del tipo Talk-Show de nuestro país, quizás copiando esta idea, ha iniciado la nueva temporada de su programa con la promesa de lanzarse como Diputada en las próximas elecciones generales. Ha recibiendo el respaldo de la cadena donde se emite su programa, habrá que esperar si es sincero el mensaje, o simplemente es una estrategia de la misma para, en forma de comedia, burlarse de los candidatos que lo hacen sin ningún conocimiento. Director: Barry Levinson. Intérpretes: Robin Williams, Laura Linney, Christopher Walken, Jeff Goldblum, Tina Fey. Título Original: Man of the Year. Año: 2006. Duración: 115 min. Género: Comedia.

lunes, 17 de septiembre de 2007

El Hombre que pudo reinar

Danny Dravo y Peachy Carnehan son dos aventureros que comercializan armas de contrabando, mercancías y otras actividades en la India de 1880. Un día deciden hacer fortuna en el legendario reino de Kafiristán. Después de un duro viaje a través del Himalaya, alcanzan su meta justo a tiempo para hacer uso de su experiencia en el combate y salvar a un pueblo de sus asaltantes... Basada en el relato de Kipling.
"Película inolvidable, cumbre del espíritu aventurero del director, y una nueva incursión en el terreno de los personajes perdedores y desengañados que se alimentan de ilusiones y de dignidad (...) Todo ello envuelto en unas imágenes bellísimas y un ritmo narrativo apabullante." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Es sin duda todo un clásico de la filmografía británica en medio de esta magnifica producción dos de los mejores actores, Connery y Caine realizan una de sus muy recordadas interpretaciones al encarnar a este par de aventureros que se tropiezan por azar con el autor y le suministran material suficiente para escribir su libro, que años después ha servido de base para esta película, una ambientación que nos invita a salir a su encuentro en un lugar del mundo que se había mantenido aislada del resto de la civilización y que aún hoy en día es intrigante.

"Película inolvidable, cumbre del espíritu aventurero del director, y una nueva incursión en el terreno de los personajes perdedores y desengañados que se alimentan de ilusiones y de dignidad (...) Todo ello envuelto en unas imágenes bellísimas y un ritmo narrativo apabullante." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"La más bella película de aventuras de todos los tiempos" (Maruja Torres: Diario El País)

Director: John Huston. Intérpretes: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffrey, Doghmi Larbi, Shakira Caine, Karroom Ben Bouih, Jack May, Mohammed Shamsi, Albert Moses, Paul Antrim, Graham Acres. Título Original: The Man Who Would Be King. Año: 1975. Duración: 129 min. Género: Aventuras


domingo, 16 de septiembre de 2007

In & Out

Howard Brackett es un profesor de literatura y entrenador deportivo que tiene una vida ideal: vive en el hermoso pueblo donde nació, la relación con su familia es perfecta y está a punto de casarse con la que es su novia desde hace tres años. Pero el día en el que Cameron Drake, un joven actor nacido en el mismo pueblo que Howard, gana el Óscar al mejor actor interpretando a un homosexual, todo cambia.
Una muy divertida comedia que pone en juicio el potencial de los medios en la difusión de noticias y como ellas pueden hacer estragos en la vida de sus protagonistas, asimismo pone en la mesa los efectos que tiene un hombre de edad madura y su potencial "salida del armario", una exposición de ciertos esterotipos que sobre los homosexuales existe, destacando sus gustos musicales, baile o forma de vestir. Nos preguntamos "Son todos los homosexuales iguales a este modelo"...la respuesta es un rotundo NO, cada uno puede sacar sus propias conclusiones al respecto. Mi escena favorita, dejando a un lado el trailer que les muestro a continuación, es el momento del discurso de graduación y como los presentes hacen sus "confeciones" al modo de "Spartaco", que también nos recuerda a una de los últimas escenas de "Perfume de Mujer", sin duda divertida y aleccionadora sobre la tolerancia y la aceptación de las personas por si mismas y no por sus gustos personales. "Cuento de hadas gay, viejas encantadoras y voraces medios de comunicación" (Alfonso Rivera: Cinemanía) Director: Frank Oz. Intérpretes: Kevin Kline (Howard Brackett), Joan Cusack (Emily Montgomery), Tom Selleck (Peter Malloy), Matt Dillon (Cameron Drake), Debbie Reynolds (Berniece Brackett), Wilford Brimley (Frank Brackett), Bob Newhart (Tom Halliwell), Gregory Jbara (Walter Brackett), Shalom Harlow (Sonya), Shawn Hatosy (Jack), Zak Orth (Mike), Lauren Ambrose (Vicky), J. Smith-Cameron (Trina Paxton), Alexandra Holden (Meredith), Kate McGregor-Stewart (Aunt Becky). Duración: 90 min. Año: 1997. Género: Comedia. Patsy Cline - Crazy (1961) IN & OUT (Soundtrack) "Everything's Coming Up Roses" (Ethel Merman) "With One Look" "Blowin' In The Wind" "Close To Perfect" (Scott Eversoll and John Yingst) "I Will Survive" (Diana Ross) "Java Headed Woman" (The Rhythm Lords) "Crazy" (Patsy Cline) "Hail To Thee O Greenleaf High" (Paul Rudnick and Marc Shaiman) "People" "Macho Man" (The Village People) "The Wedding March" "The Name Game"
"Macho Man" (The Village People)

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