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lunes, 31 de mayo de 2010

Shutter Island

Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes... Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone").

Inteligente adaptación de la novela de Dennis Lehane a cargo de Martin Scorsese, que maneja un buen guión de Laeta Kalogridis. El título de la filmografía de Marty que más se parece al que nos ocupa tal vez sea El cabo del miedo, pero por fortuna Shutter Island es muy superior. El director italoamericano sabe crear desde el primer momento un ambiente opresivo muy adecuado, a lo que ayudan mucho esos cielos encapotados que anuncian tormenta y los sonidos de la partitura musical. De modo que se desarrollan bien, dentro de una atmósfera gótica con elementos de terror y cine negro, las dudas de dónde radican los límites de locura y cordura que proporcionan nuestros traumas y construcciones mentales, del alcance que puede tener una conspiración de proporciones colosales, del tratamiento que necesita una mente enferma. Hay sorpresas narrativas que no es cuestión de desvelar, preparadas sin trampa ni cartón, y los personajes son sólidos, no hay villanos de opereta ni héroes sin fisuras.


Aunque puedan venir a la cabeza enseguida títulos inolvidables de manicomios, como Alguien voló sobre el nido del cuco, el cinéfilo Scorsese menciona otras referencias clásicas que le han guiado en su notable film: El gabinete del doctor Caligari, Laura, Retorno al pasado, El proceso... Sin duda que son influencias que están ahí, aunque también se podrían mencionar títulos de Alfred Hitchcock como Recuerda y De entre los muertos (Vértigo).


Se trata de la cuarta ocasión en que trabajan juntos Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio. Este último sigue confirmando su estatura interpretativa, su personaje se mueve en un delgadísimo filo de navaja con enorme soltura, su composición está muy matizada. Le apoya un notable reparto, de esos que obligan a quitarse el sombrero.

TRAILER

It's 1954, and up-and-coming U.S. marshal Teddy Daniels is assigned to investigate the disappearance of a patient from Boston's Shutter Island Ashecliffe Hospital. He's been pushing for an assignment on the island for personal reasons, but before long he wonders whether he hasn't been brought there as part of a twisted plot by hospital doctors whose radical treatments range from unethical to illegal to downright sinister. Teddy's shrewd investigating skills soon provide a promising lead, but the hospital refuses him access to records he suspects would break the case wide open. As a hurricane cuts off communication with the mainland, more dangerous criminals "escape" in the confusion, and the puzzling, improbable clues multiply, Teddy begins to doubt everything - his memory, his partner, even his own sanity.

"Deslumbra y provoca. (..) Un ejercicio de pura paranoia con continuos giros y apretada tensión, y posiblemente el film más comercial de Scorsese." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

"La leyenda se interpone en el camino del artista (...) Scorsese debería dejar de intentar hacer obras maestras y probar a hacer buenas películas" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

"Scorsese hace magia negra en esta alucinación hipnotizadora. Nadie que viva y respire cine debería siquiera ni soñar con perdérsela." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Algo terrible está sucediendo. Lamentablemente, ese algo resulta ser la propia película." (A. O. Scott: The New York Times)

"Scorsese imparte magisterio. (...) Adrenalínica y voraz (...) No es una simple lección de cine, es el cine convertido en lección y misterio (...) Genial" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Tiene uno de los guiones más sorprendentes que se recuerdan (...) Brillante, excesiva, tramposa (...) Magnífica interpretación de DiCaprio (...) La mezcla de terror gótico con lujosa serie B y con terrible drama semioculto es brutal" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Scorsese narra con maestría (...) Crea un universo desasosegante (...) Sales de esta película con sensaciones muy raras. (...) me ha enganchado esta retorcida y enfermiza tela de araña." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Fascinante (...) Una mórbida atmósfera que va apoderándose del espectador, pudiendo descolocar a quien espere las convenciones que manufactura el adolescente Hollywood." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

Director: Martin Scorsese. Interpretes: Leonardo DiCaprio (Teddy Daniels), Mark Ruffalo (Chuck Aule), Ben Kingsley (Dr. John Cawley), Michelle Williams (Dolores Chanal), Patricia Clarkson (Rachel), Max Von Sydow (Dr. Naehring), Jackie Earle Haley (George), Emily Mortimer (Rachel). Guión: Laeta Kalogridis; basado en la novela de Dennis Lehane. Fotografía: Robert Richardson.  País: USA. Año: 2009. Duración: 139 min. Género: Drama, thriller.

domingo, 30 de mayo de 2010

Daybreakers

En el año 2019 casi todos los habitantes del planeta han sido infectados por una misteriosa plaga que los ha transformado en vampiros. Los humanos son ahora una especie en peligro de extinción. Su salvación está en manos de Edward Dalton, un vampiro investigador que está intentando dar con un sucedáneo de la sangre que pueda alimentar a los vampiros y salvar, así, a los pocos humanos que quedan. Todo parece perdido hasta que Ed conoce a Audrey, una superviviente humana que le revela un impresionante avance médico. Armado con una información por la que matarían tanto humanos como vampiros, Ed deberá enfrentarse a los suyos en una batalla mortal que decidirá el destino de la raza humana.

Michael y Peter Spierig siguen la tradición de otras parejas de hermanos directores, como los Coen y los Taviani, que se guisan y se comen ellos solitos sus películas. En su segundo largometraje tras la sangrienta y convencional Undead, los Spierig dan una nueva vuelta de tuerca al sobreexplotado género vampírico, mezclándolo con ciencia ficción.


Aunque los personajes son un tanto esquemáticos, y sus excesos violentos son bastante innecesarios, los Spierig logran una convincente ambientación. El presupuesto es de 20 millones de dólares, una cifra muy modesta para un film futurista, que ha sido muy bien administrada. No es habitual que una película con todo el sabor de la serie B como ésta cuente con actores tan solventes como Ethan Hawke, Sam Neill (muy brillante como empresario sin escrúpulos) y Willem Dafoe (un exageradísimo humano rebelde).


Intenta ser un producto de mero entretenimiento, pero introduce algunas notas de crítica social que lo hacen más interesante. Arremete contra la ambición desmedida en las grandes empresas, y analiza la génesis de la violencia que genera la falta de productos básicos.

TRAILER

In a world 10 years into the future, vampires make up the vast majority of the population with only 5% of the human race remaining. This presents particular challenges as the vampires' food supply - human blood - is dwindling and rationing is now the norm. There is growing evidence that vampires deprived of an adequate blood supply are themselves evolving into wild, vile creatures that attack anyone and anything in order to survive. Dr. Edward Dalton, a vampire and hematologist who works for a pharmaceutical firm, has been working on finding an artificial blood supply that will meet the vampire society's needs. He is sympathetic to humans and sees his work as a way of alleviating their suffering but his views on finding a solution change considerably when he meets someone who found a way to transform himself from being a vampire to again take human form.

"Es básicamente una película de zombies (...) una buena alternativa a los blandos vampiros preadolescentes" (Claudia Puig: USA Today)

"Es como Children of Men con explosiones de plasma (...) sangre vieja en una botella nueva" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

"El cuerpo humano contiene aproximadamente unos 5 litros de sangre. A menos que seas un personaje de Daybreakers. En ese caso, tu cuerpo contiene unos 50 litros de sangre de los cuales 49 acabarán salpicando la pared" (Peter Hartlaub: San Francisco Chronicle)

"Logra afirmar su identidad propia (...) una lectura satírica del presente, que lanza sus cargas de profundidad (...) lo prioritario es que la tesis no ponga obstáculos a las satisfacciones más epidérmicas de un eficaz producto de género." (Jordi Costa: Diario El País)

"Un producto digerible (...) Con menos prisa y más pausa, con cierto reposo en un guión demasiado acelerado y unos diálogos menos previsibles, habría salido un producto de cierta enjundia." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Dirección y guión: Michael Spierig y Peter Spierig.  Interpretes: Ethan Hawke (Edward Dalton), Willem Dafoe (Lionel “Elvis” Cormac), Claudia Karvan (Audrey Bennett), Sam Neill (Charles Bromley), Michael Dorman (Frankie Dalton), Vince Colosimo (Christopher Caruso), Isabel Lucas (Alison Bromley). Música: Christopher Gordon. Fotografía: Ben Nott. Países: USA y Australia. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Acción, ciencia-ficción, terror, thriller.

sábado, 29 de mayo de 2010

Un Profeta

 
Un prophète
Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Pero Malik es valiente y aprende rápido, e incluso se atreve a hacer sus propios planes.

Vigorosa y sombría mirada a la nueva realidad carcelaria francesa, propiciada por inmigración magrebí, cada vez más numerosa. El film, Gran Premio del Jurado en Cannes, sigue a Malik, de 19 años, que no sabe leer ni escribir, y no cuenta con amigos en la prisión en la que acaba de ingresar por motivos que nunca se nos desvelan. Uno de los 'capos' del lugar, el mafioso corso César Luciani, le presiona para que mate a otro preso incómodo, una forma de pagar por su protección. De este modo Malik irá haciendo 'trabajillos' para Luciani, de modo que se hace más fuerte, y su poder le permite planear sus propios trapicheos. ¿Llegará el momento en que el aprendiz supere al maestro?


Jacques Audiard es dueño de una filmografía breve pero intensa, seis películas como director en quince años, donde brilla Un héroe muy discreto. Aquí pinta una trayectoria, la de Malik, verdadero descenso a los infiernos, y lo hace con realismo desnudo donde domina una seca y repulsiva violencia, sin juzgar su conducta ni la de los que le rodean. Estamos en un mundo inmoral, donde sólo parece contar la supervivencia y la cuota de poder. La diferencia con otros títulos de prisiones es pintar el 'paisaje' del nuevo milenio, donde los antiguos jefes pueden quedarse anticuados, mientras que una nueva 'raza' pasa a ocupar su lugar; de modo que la relación de César y Malik -grandísimos trabajos de Niels Arestrup y Tahar Rahim- es más compleja que la simplemente paternofilial, con el consiguiente salto generacional, o la del amo y el siervo, hay además una mirada diferente al mundo en uno y otro. Y utilizamos 'raza' en el sentido más amplio, pues Malik puede proceder del Magreb y el mundo islámico, pero sobre todo es un marginado con talento para sobrevivir en las circunstancias más adversas posibles de los nuevos tiempos. De ahí que la designación en un momento dado de Malik como 'profeta', por cierta premonición, tenga un alcance más amplio que el de ese detalle concreto.

TRAILER

Nineteen year-old Franco-Arab Malik El Djebena is just starting his six year prison sentence in Brécourt. Although he has spent the better part of his life in juvenile detention, this stint is his first in an adult prison. Beyond the division of Corsicans and Muslims in the prison (the Corsicans who with their guard connections rule what happens in the prison), he has no known friends or enemies inside. He is just hoping to serve his time in peace and without incident, despite having no prospects once he's out of jail since he's illiterate and has no support outside of the prison. Due to logistics, the head of Corsican inmates, a sadistic mafioso named César Luciani, co-opts Malik as part of the Corsicans' activities, not only regarding what happens inside the prison, but also continued criminal activities outside. The innocent Malik has no idea what to do but cooperate. This move does not sit well with the other Corsicans, who only see Malik as a dirty Arab, and the Muslims who now mistrust him. But as time goes on, Malik works to save himself while in prison, while setting up his life post prison on his own terms. Both his demon and his salvation in prison is the specter of one of the first people he really got to know during his incarceration.

"La magistral 'Un prophète' es una respuesta a la plegaria de aquellos que creen que revitalizar formas clásicas con actitudes modernas es la forma de cine más poderosa" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"El director Jacques Audiard marca un triunfo de primer orden con la desafiante poesía de su visión. 'Un prophète' es un nuevo clásico del género criminal " (Peter Travers: Rolling Stone)

"Te tiene en estado de hipnosis (...) La violencia de esta película no lleva tramposos adornos sino que hace daño al espectador. (...) te fascina y te da miedo." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Un drama carcelario libre de empeños, esquematismos, gestos manidos (...) para no perder el tiempo en adjetivos: una obra maestra (...) entre 'Scarface', 'Le trou' y 'The Wire' (...) Señoras y señores, esto es cine." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Se hace morosa, densa, oscura y reiterativa (...) el espectador no acaba de identificarse [con el protagonista], y ello le impide ser una película cercana, respirable. (...) Es elocuente, y astuta, y reveladora, y fría." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

2009: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2009: Premios del cine europeo: Mejor actor, Premio a la excelencia (sonido). 6 nominaciones
2009: Nominada al Globo de Oro a la Mejor película de habla no inglesa
2009: Nominada al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa
2009: 9 Premios Cesar, incluyendo mejor película, director y actor (Tahar Rahim)

Director: Jacques Audiard. Interpretes: Tahar Rahim (Malik), Niels Arestrup (César Luciani), Adel Bencherif (Ryad), Reda Kateb (Jordi), Hichem Yacoubi (Reyeb), Jean-Philippe Ricci (Vettori), Gilles Cohen, Antoine Basler, Leïla Bekhti, Pierre Leccia, Foued Nassah, Jean-Emmanuel Pagni. Guión: Jacques Audiard y Thomas Bidegain; basado en un argumento de Abdel Raouf Dafri y Nicolas Peufaillit. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Stéphane Fontaine.   Países: Francia. Año: 2009. Duración: 154 min. Género: Drama.

viernes, 28 de mayo de 2010

Truman Capote

En noviembre de 1959, Truman Capote (Philip Seymour Hoffman), el autor de "Desayuno en Tiffany’s" y un icono de lo que pronto se va a conocer como la jet set, lee un artículo en The New York Times. Relata los asesinatos de los cuatro miembros de una conocida familia granjera, los Clutter, en Holcomb, Kansas. Historias similares aparecen en los periódicos casi a diario, pero esta vez algo llama la atención de Capote. Es una oportunidad, según él, de demostrar una teoría que siempre ha sostenido: en las manos del escritor adecuado, la no ficción puede resultar tan apasionante como la ficción. ¿Qué impacto han tenido los asesinatos en ese pequeño pueblo en las llanuras azotadas por el viento? Argumentando que para su propósito era irrelevante el he-cho de que cogieran a los asesinos, convence a la revista The New Yorker de que lo mande para cubrir la noticia y se va a Kansas. Aunque su voz aniñada, su amaneramiento y su peculiar forma de vestir al principio despiertan la hostilidad de una zona del país que sigue considerándose parte del viejo Oeste, Capote rápidamente se gana la confianza de los lugareños, principalmente la de Alvin De-wey (Chris Cooper), el agente de la Oficina de Investigación de Kansas, que dirige la operación de captura de los asesinos. Tras detener en Las Vegas a los asesinos –Perry Smith (Clifton Collins Jr.) y Dick Hickock (Mark Pellegrino)– los llevan a Kansas, donde son juzgados, declarados culpables y condenados a la pena de muerte. Capote va a verlos a la cárcel. Conforme empieza a cono-cerlos, se da cuenta de que lo que había creído que iba a ser un ar-tículo para una revista se ha convertido en un libro, un libro que po-dría estar a la altura de las grandes obras de la literatura moderna. El tema es tan profundo como cualquier otro que haya podido tra-tarse en la literatura norteamericana. Se trata nada más y nada menos que del choque de dos Norteaméricas: el país seguro y pro-tegido que los Clutter conocían y el país amoral y desarraigado en el que vivían los asesinos.

¿Qué comparten Truman Capote y Brokeback Mountain? Ambos filmes incluyen homosexuales. ¿En qué se diferencian? Truman Capote no enarbola la `bandera rosa´. Hay un serio esfuerzo por ahondar en la figura de un gran escritor, a partir de la decisiva influencia en su vida del brutal asesinato de la familia Clutter, en la América rural de finales de los 50. Lo que nació reportaje periodístico, creció hasta convertirse no sólo en A sangre fría, la mejor obra de Capote, paradigma de la novela de no ficción, sino en confrontación consigo mismo.


El director casi debutante Bennett Miller, y su guionista Dan Futterman, miran a Capote sobriamente, sin complacencias. Las entrevistas para documentar su libro, permiten el despliegue de elementos biográficos: infancia desgraciada, éxito social, prejuicios por su amaneramiento, devaneos con Hollywood. Y perfilan su marcado narcisismo: el asesino Perry Smith le interesa por el reconocimiento de un pasado común, que le hace preguntarse por qué sus vidas son tan distintas. Ese enamoramiento de sí -el amor más importante del escritor, más que el de sus amantes, o la amistad con Harper Lee- dicta sus acciones, le lleva a aprovechar casi automáticamente su sensibilidad e ingenio, una personalidad manipuladora que cautiva y detecta enseguida los puntos débiles del otro; por ello, al enfrentarse al final del libro, la ejecución de los asesinos, debe hacer un esfuerzo supremo, salir del caparazón.


Philip Seymour Hoffman hace una soberbia interpretación; evita los excesos a que se presta el personaje, lo dota de mil y un matices. El resto del reparto sabe que la película es suya, pero tanto los rostros familiares como los desconocidos (los dos asesinos, elección que sigue las pautas de Richard Brooks en su versión fílmica de A sangre fría) ayudan, y mucho, a la función.

TRAILER

In 1959, Truman Capote, a popular writer for The New Yorker, learns about the horrific and senseless murder of a family of four in Holcomb, Kansas. Inspired by the story material, Capote and his partner, Harper Lee, travel to the town to research for an article. However, as Capote digs deeper into the story, he is inspired to expand the project into what would be his greatest work, In Cold Blood. To that end, he arranges extensive interviews with the prisoners, especially with Perry Smith, a quiet and articulate man with a troubled history. As he works on his book, Capote feels some compassion for Perry which in part prompts him to help the prisoners to some degree. However, that feeling deeply conflicts with his need for closure for his book which only an execution can provide. That conflict and the mixed motives for both interviewer and subject make for a troubling experience that would produce an literary account that would redefine modern non-fiction.

"Lo que hace aquí el Sr. Hoffman roza lo milagroso." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"Una fascinante y detallada reconstrucción de ese periodo (...) una época en la que él (Capote) perseguía la gloria literaria y flirteaba con la ruina moral." (A. O. Scott: The New York Times)

"La memorable interpretación de Hoffman como el célebre escritor domina todas las escenas, mientras que el penetrante estudio del director Bennett Miller y el guionista Dan Futterman cautiva en todos los aspectos." (David Rooney: Variety)

"La brillante transformación de Philip Seymour Hoffman en el amanerado escritor te deja sin aliento." (Claudia Puig: USA Today)

"Un film sobresaliente (...) lo apreciarás mejor si has leido 'A sangre fría' y si has visto imágenes reales del verdadero Truman Capote." (Kim Newman: Empire)

"Una película apasionante, un retrato extremadamente cuidadoso y nada exagerado" (M. Torreiro: Diario El País)

"Pasmosamente brillante (...) todo ello tratado por Bennett Miller con astucia, inteligencia y exquisitez ." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Un drama sobrio, de impostada gravedad, en que la interpretación de Hoffman es todo un espectáculo." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Un gran trabajo" (Antonio Gasset: Días de cine)

2005: Oscar: Mejor actor (Philip Seymour Hoffman). 5 Nominaciones
2005: Globos de Oro: Mejor actor dramático (Philip Seymour Hoffman)
2005: BAFTA: Mejor actor. 5 nominaciones
2005: National Board of Review: Mejor actor
2005: Asociación Nacional de Críticos de Estados Unidos: Mejor Película, Mejor Actor (Hoffman)
2005: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director novel (Bennett Miller)
2005: Toronto: Mejor director novel, actor, actriz de reparto

Director: Bennett Miller. Interpretes: Philip Seymour Hoffman (Truman Capote), Catherine Keener (Nelle Harper Lee), Clifton Collins Jr. (Perry Smith), Chris Cooper (Alvin Dewey), Bruce Greenwood (Jack Dunphy), Bob Balaban (William Shawn), Amy Ryan (Marie Dewey), Mark Pellegrino (Dick Hickock), Allie Mickelson (Laura Kinney), Marshall Bell (Alcaide Marshall Krutch). Guión: Dan Futterman; basado en el libro "Truman Capote. La biografía definitiva" de Gerald Clarke. Música: Mychael Danna. Fotografía: Adam Kimmel. Título Original: Capote. País: USA. Año: 2005. Duración: 110 min. Género: Biopic, drama.


ESTRENO DE LA SEMANA
JACUZZI AL PASADO

Unos amigos deciden pasar un fin de semana en un hotel de montaña en el que estuvieron 20 años antes y del que guardan un recuerdo inolvidable. Cuando llegan al lugar se dan cuenta de que nada es como recordaban, pero todo cambia cuando deciden probar el jacuzzi y descubren que es una máquina del tiempo que los transporta hasta los años 80. Inicialmente creerán que deben hacer exactamente lo mismo que hicieron anteriormente, pero luego se darán cuenta de que están ante una oportunidad única de cambiar sus vidas. Sólo hay un pequeño problema: el futuro no es tan sencillo de modificar como piensan…


Título original: Hot tub time machine. Dirección: Steve Pink. País: USA. Año: 2010. Género: Comedia. Interpretación: John Cusack (Adam), Rob Corddry (Lou), Craig Robinson (Nick), Clark Duke (Jacob), Crispin Glover (Phil), Lizzy Caplan (April), Chevy Chase, Lyndsy Fonseca (Jennie). Guión: Josh Heald, Sean Anders y John Morris; basado en un argumento de Josh Heald. Producción: John Cusack, Grace Loh, Matt Moore y John Morris. Música: Christophe Beck. Fotografía: Jack Green. Montaje: George Folsey Jr. y James Thomas. Diseño de producción: Bob Ziembicki. Vestuario: Dayna Pink.

jueves, 27 de mayo de 2010

Spanish Movie

“Spanish movie” 
Es la primera película española que parodia los últimos grandes éxitos de nuestra cinematografía, utilizando como “modelo de inspiración” películas como “El orfanato”, “Los otros”, “Volver”, “Alatriste”, “El laberinto del fauno”, “Los lunes al sol” o “[Rec]”. Un homenaje en tono de comedia a los mejores títulos del cine español.

En España han dejado de hacerse únicamente dramas intimistas, comedias chabacanas y revisiones de la Guerra Civil. Sobresalen en los últimos años las producciones de terror -Rec-, ha triunfado una buena película carcelaria -Celda 211- y un film de animación digital -Planet 51- obtiene buenos resultados de taquilla. Ahora, España se atreve con las 'spoof movies' o sea la parodia a lo Aterriza como puedas.

Como suele suceder en este subgénero, el argumento toma como base una mezcla de dos o tres títulos destacados del objeto de la parodia, en este caso el propio cine español. Así, tenemos un cruce imposible entre Volver, Los otros y El orfanato. Ramira -trasunto de Raimunda, el personaje de Penélope Cruz en el film de Almodóvar- entra a servir en la mansión de Laura, madre de un niño fotosensible que no puede exponerse a la luz, y de una niña sádica y siniestra. A partir de ahí se articulan bromas referentes a títulos como Mar adentro, Los lunes al sol, Abre los ojos, Rec y Alatriste, en suma los pocos que son lo suficientemente populares.

Como era previsible, abusa de la sal gruesa y los chistes fáciles. Además, el ritmo es irregular y se hace demasiado larga. Sorprende que alterne cameos de personajes reconocibles por el público, como Chiquito de la Calzada, Amenábar, Andreu Buenafuente o Berto Romero, con la presencia de otros -Paco Plaza, Jaume Balagueró, José Antonio Bayona- que sólo conocerán los entendidos.
Destaca la presencia del mítico Joselito, el protagonista de El pequeño ruiseñor, que ya es un señor mayor, y de Leslie Nielsen -actor fetiche de este tipo de películas-, que da lugar a una de las mejores secuencias. De hecho, es cierto que algunos momentos aislados funcionan, como el diálogo imposible entre David el gnomo y un pitufo, o el breve encuentro entre Leslie Nielsen y Chiquito de la calzada, que aparece durante los títulos de crédito. Se puede concluir que aunque no es gran cosa, da al público lo que pide, por lo que puede funcionar a nivel comercial, sobre todo los adolescentes.

TRAILER

A spoof of contemporary Spanish movies.


"Maliciosa metáfora de nuestro cine (...) hace reír (...) buen repertorio de brillantes composiciones cómicas" (Jordi Costa: Fotogramas)

"Espero en vano durante 85 minutos muy largos que aparezca un gag, una idea, un chiste, un diálogo, un personaje, que me arranquen no ya la siempre venturosa carcajada, sino tan sólo la agradecible sonrisa." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Lo que se echa en falta no es la carcajada sino algo más 'sutil': la retranca. Y es que cualquier testimonio de 'La hora chanante' y muchas píldoras de 'Homo zapping' estimulaban el músculo de la risa más y mejor ." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"Una de las ideas más brillantes que ha dado el cine español en mucho tiempo. (...) Por una vez, la españolización de una idea ajena no huele a rutinario, a ajo televisivo." (Carlos Marañón: Cinemanía)

Director: Javier Ruiz Caldera. Interpretes: Alexandra Jiménez (Ramira), Silvia Abril (Laura), Carlos Areces (Pedro San Antón), Joaquín Reyes (Fauno), Eduardo Gómez (Diego), Michelle Jenner (Hada), Laia Alda (Ofendia), Leslie Nielsen (doctor). Guión: Francisco Cabezas y Eneko Lizarraga. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Óscar Faura. País: España. Año: 2009. Duración: 89 min. Género: Comedia.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Percy Jackson y el Ladrón del Rayo

Título original:  
Percy Jackson & the Olympians: The lightning thief.
Adaptación de la novela publicada en España con el título de 'El Ladrón del Rayo'. Percy Jackson vive en Nueva York, junto a su madre y su padrastro, un tipo deleznable al que no puede ni ver. Es un chaval despierto, al que le encanta pasar tiempo bajo el agua y que tiene un fiel amigo llamado Grover, que necesita muletas para caminar. Pero Percy no acaba de encajar en la escuela por culpa de una especie de dislexia... Un día, durante la visita a un museo, sufre el ataque de su profesora transformada en una horrible criatura. Percy se libra gracias a la aparición del Sr. Brunner, quien le explica que le buscan porque Percy es un semidiós, hijo de Poseidón y de una humana, y todos los dioses del Olimpo creen que él ha robado el rayo de Zeus. Si no quiere que se desate una terrible guerra entre los dioses, que acabaría con el mundo, Percy tendrá que recuperarlo antes de diez días. Contará con la ayuda de Grover, que en realidad es un sátiro, y de la bella Annabeth, hija de la diosa Atenea.

La historia -dirigida sobre todo al público juvenil- es enormemente entretenida, y hay que reconocer en Riordan una grandísima capacidad inventiva y un loable esfuerzo por hacer llegar a los jóvenes los clásicos de la mitología griega. Detrás de la cámara se sitúa Chris Columbus, un experto director que ya sabe lo que es dar el campanazo en esto de las sagas, pues él dirigió las dos primeras entregas de Harry Potter. Aquí cuenta, es cierto, con un material de partida excelente, pero en todo momento sabe cómo manejarlo sin perder el norte, dosificarlo y entregarlo con inusitado atractivo, lleno de ritmo, aportando la justa dosis de comedia, acción y relación entre los innumerables personajes. Lógicamente, el tono es juvenil y poco dado a la profundización y algunos personajes están más conseguidos que otros, pero en general todo el conjunto está hábilmente construido -también los apabullantes efectos especiales, obra de Industrial Light & Magic- y completa una imaginería mitológica que abre un mundo de posibilidades para el futuro.

Gran parte seguramente del buen resultado de esta historia de aventuras para todos los públicos es el reparto con el que ha contado Columbus, un numeroso grupo de actores y actrices de renombre que miman sus pequeños papeles. Destacan entre ellos Pierce Brosnan como el centauro Quirón y una fascinante Uma Thurman como la malvada Medusa. El trío protagonista es menos llamativo, aunque Logan Lerman (El tren de las 3:10) logra mantener el tipo, que no es poco.

Con este film da comienzo lo que puede llegar a ser una saga de gran envergadura, al estilo de las comenzadas por Harry Potter y la piedra filosofal, Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario o Crepúsculo. Tienen en común todas ellas que provienen de novelas de éxito, que están protagonizadas por jóvenes adolescentes y audaces y que basan el atractivo de sus historias en la aventura, la acción y los mundos que van más allá de lo que ven nuestros ojos. En concreto la historia de Percy Jackson y el ladrón del rayo está concebida por Rick Riordan, un texano de 45 años que trabajó durante años de profesor de mitología. De hecho, esas experiencias fueron el inicio de las aventuras del joven Percy, protagonista hasta el momento de una serie de seis libros.

TRAILER

It's the 21st century, but the gods of Mount Olympus and assorted monsters have walked out of the pages of high school student Percy Jackson's Greek mythology texts and into his life. And they're not happy: Zeus' lightning bolt has been stolen, and Percy is the prime suspect. Even more troubling is the sudden disappearance of Percy's mother. As Percy finds himself caught between angry and battling gods, he and his friends embark on a cross-country adventure to catch the true lightning thief, save Percy's mom, and unravel a mystery more powerful than the gods themselves.

"Percy Jackson, no eres Harry Potter (...) no es que la historia sea más ridícula que la mayoría, sino que su ejecución carece de magia" (Tom Long: Detroit News)

"Percy Jackson & the Olympians suena como una banda de versiones de Otis Redding (...) En realidad, es una versión no oficial de la franquicia de Harry Potter" (Wesley Morris: Boston Globe)

"Un producto carente de identidad propia, evidentemente lujoso, aderezado con la casi testimonial presencia de luminosas estrellas (...) pasajero (y dudoso) entretenimiento" (Javier Ocaña: Diario El País)

"No dejan de suceder, a un ritmo endiablado, infinidad de cosas y peripecias en menos de un par de horas (...) fantasía trepidante de altura (...) Harry Potter ¡que te parta un rayo! ¡Viva Percy Jackson!" (Fausto Fernández: Fotogramas)

"Diálogos ridículos y situaciones absurdas (...) Tan vistosa como endeble" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

Dirección: Chris Columbus. Interpretes: Logan Lerman (Percy Jackson), Pierce Brosnan (Quirón), Uma Thurman (Medusa), Sean Bean (Zeus), Kevin McKidd (Poseidón), Rosario Dawson (Perséfone), Catherine Keener (Sally Jackson), Alexandra Daddario (Annabeth Chase), Joe Pantoliano (Gabe), Steve Coogan (Hades), Brandon T. Jackson (Grover). Guión: Craig Titley; basado en la novela “El ladrón del rayo” de Rick Riordan. Música: Christophe Beck. Fotografía: Stephen Goldblatt. País: USA. Año: 2009. Duración: 119 min. Género: Acción, aventuras, comedia, fantástico.

martes, 25 de mayo de 2010

Siete Almas

Seven pounds
Ben Thomas (Will Smith) es un inspector de Hacienda que comienza a contactar con determinadas personas con la aparente intención de ayudarles, a todos de diferentes maneras, sin que sepamos bien ni sus razones ni sus objetivos. Aparentemente Ben tiene un plan, pero cuando conoce a una de esas personas, la atractiva Emily (Rosario Dawson), comienza a sentir algo por ella, complicándose sus misteriosos planes.

En El mercader de Venecia, de William Shakespeare, el usurero Shylock pedía que Antonio, al que le ha dejado dinero, le pague la deuda con una libra de su propia carne, próxima al corazón. De esta celebérrima obra teatral proviene el título original de este film, Seven Pounds (Siete libras), que viene a significar exactamente 'Siete deudas'.


Aunque aquel que haya escuchado el título original tendrá una idea de por dónde van los tiros, lo cierto es que este drama está narrado con la pretensión de sorprender al espectador a base de giros supuestamente inesperados, quizás porque narrada de forma lineal apenas tendría interés. Al principio del film, el protagonista, Ben Thomas, toma el teléfono y llama a urgencias para anunciar que está a punto de suicidarse. El porqué de tan fatídica decisión se narra a modo de flash-back. Se muestra a Thomas como un tipo misterioso que con un colaborador ha elaborado una lista de posible gente a la que ayudar: un individuo que necesita dinero, una mujer acosada que necesitaría una nueva casa, un ciego, etc. Thomas se presenta a sí mismo como agente del fisco y se asegura de que sean todos buenas personas. Lo que no entra en sus planes es que va a enamorarse de Emily Posa, una de las necesitadas de ayuda, pues está muy enferma y requiere urgentemente de un transplante de corazón.


Con todos estos datos de partida y un plano que muestra una noticia de un periódico, es bastante fácil para el espectador recomponer toda la historia. Y sin intriga, una vez que se ponen las cartas sobre la mesa, todo se vuelve un tanto convencional. Desde luego no llega a la altura de En busca de la felicidad, la otra colaboración entre el astro Will Smith y el director Gabriele Muccino, interesantísimo relato sobre la superación personal. Se agradecen las buenas intenciones de Muccino, que se ha propuesto filmar otra historia de interés humano, esta vez en torno a la redención, el dolor y el sacrificio.


Aparte de que se trata de un film previsible, pesa mucho un exceso de sentimentalismo. Éste es bastante evidente en secuencias como las del romance entre Ben y Emily, que remiten a películas de 'lágrima fácil', como Elegir un amor.


A su favor cuenta con un impecable trabajo de Will Smith, que no ha sido nominado al Globo de Oro, aunque no hubiera estado de más. Está a su altura Rosario Dawson y también llama mucho la atención Woody Harrelson, en un breve pero convincente trabajo, como el ciego al que el protagonista echa una mano.

TRAILER

Haunted by a secret, Tim Thomas looks for redemption by radically transforming the lives of seven people he doesn't know. Once his plan is set, nothing will be able to stop him. At least that's what he thinks. But Tim hadn't planned on falling in love with one of these people and she's the one who will end up transforming him.

"Algunas personas la encontrarán emocionalmente manipuladora. A algunas personas les gusta ser manipuladas emocionalmente. A mí sí, cuando está bien hecha.." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Puede que esté entre las películas del tipo 'trascendente, formidable, llama a tu amigo a mitad de la noche para hablar sobre ella' más horribles jamás hechas. Te diría que fueras a verla para comprobarlo por ti mismo, pero puede que te lo tomes como una recomendación" (A. O. Scott: The New York Times)

"Es un pastel empapado de múltiples capas de sentimentalismo y coronado de una indigerible grandiosidad." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"Una fábula plenamente sentimental sobre el sacrificio y la redención que apunta al corazón a costa de la mente. Construida de forma tan intrincada que enfurecerá a cualquiera que se guíe por la racionalidad y el intelecto." (Todd McCarthy: Variety)

"La redención emprendida por el personaje principal nunca llega a ser moral, porque no hay trascendencia suficiente. Sólo es sentimental. (...) Todo conduce a una apoteosis de lo cursi que, al menos, es absolutamente sincera." (Javier Ocaña: Diario El País)

"En la primera secuencia el filme ya anuncia sus macabras pero honradas intenciones (...) Muccino hace lo que puede con tal material sensible, aunque su mayor virtud es reclutar a la maravillosa Rosario Dawson." (Javier Cortijo: Diario ABC)

Director: Gabriele Muccino. Interpretes: Will Smith (Ben Thomas), Rosario Dawson (Emily), Woody Harrelson (Ezra), Michael Ealy (hermano de Ben), Barry Pepper (Dan), Elpidia Carrillo (Connie), Robinne Lee (Sarah Jenson), Joseph A. Nuñez (Larry), Bill Smitrovich (George), Tim Kelleher (Stewart Goodman), Gina Hecht (Dra. Briar). Guión: Grant Nieporte. Música: Angelo Milli. Fotografía: Philippe Le Sourd.  País: USA. Año: 2008. Duración: 123 min. Género: Drama.

lunes, 24 de mayo de 2010

An Education


Corre el año 1961 y la atractiva y brillante estudiante de 16 años Jenny (Carey Mulligan), que vive en los tranquilos suburbios londinenses, sólo piensa en estudiar para poder ir a Oxford. Pero también es conciente de que está en plena era de efervescencia de la cultura de los 60, así que su mundo se tambalea cuando un día conoce a Brit (Peter Sarsgaard), un tipo seductor de 35 años. Brit comenzará a cortejarla con cenas elegantes, clubs y viajes junto a sus divertidos amigos Danny (Dominic Cooper) y Helen (Rosamund Pike), poniendo a Jenny en un dilema sobre si en el futuro deberá seguir con Brit y su ajetreada vida, o bien ir a la Universidad.

Reunión de talentos. La periodista Lynn Barber escribió un breve relato autobiográfico acerca de un amor de juventud; el escritor y guionista Nick Hornby (Alta fidelidad, Un niño grande) vio ahí materia para elaborar un libreto; y la danesa Lone Scherfig pensó que la ocasión la pintaban calva para rodar en inglés. De modo que el film resultado de tal 'conjunción planetaria' sigue la estructura de iniciación a la vida de una chica que va a comprobar que no es tan lista como se creía, una auténtica 'educación' en la 'universidad de la vida', donde asegura David que se formó. Pero dicha estructura presenta un tono singular, que tiene algo de cuento.


Si nos fijamos en el buscado 'look' a lo Audrey Hepburn de la protagonista -excelente interpretación de Carey Mulligan, nominada al Oscar-, podríamos hablar de una inversión de Vacaciones en Roma, donde en vez de una princesa introducida en la vida corriente, tenemos a una chica de ambiente modesto, inmersa en una recién descubierta existencia de lujo; y también cabe citar otro título de Hepburn, Desayuno con diamantes, para referirnos a un discurrir de las cosas burbujeante y ligero, en que Seymour y Peter Sarsgaard habrían intercambiado los roles de la mentada Hepburn y George Peppard.


Tiene An Education más 'miga' de lo que aparenta. Una mirada superficial concluirá que se trata de una historia agriculce más bien frívola, una anécdota contada con cierta cierta gracia, y poco más. Sin embargo la propuesta de Scherfig consiste en toda una invitación a ir por la vida más allá de las apariencias, para averiguar el significado de la palabra "compromiso". La vida gris, lo que aparenta vulgaridad, e incluso fracaso, puede estar lleno de amor y de dedicación a los otros; los prejuicios que se ven en los otros, pueden anidar en uno mismo; y la risa hueca está, sí, hueca, vacía.

TRAILER

In the early 1960's, sixteen year old Jenny Mellor lives with her parents in the London suburb of Twickenham. On her father's wishes, everything that Jenny does is in the sole pursuit of being accepted into Oxford, as he wants her to have a better life than he. Jenny is bright, pretty, hard working but also naturally gifted. The only problems her father may perceive in her life is her issue with learning Latin, and her dating a boy named Graham, who is nice but socially awkward. Jenny's life changes after she meets David Goldman, a man over twice her age. David goes out of his way to show Jenny and her family that his interest in her is not improper and that he wants solely to expose her to cultural activities which she enjoys. Jenny quickly gets accustomed to the life to which David and his constant companions, Danny and Helen, have shown her, and Jenny and David's relationship does move into becoming a romantic one. However, Jenny slowly learns more about David, and by association Danny and Helen, and specifically how they make their money. Jenny has to decide if what she learns about them and leading such a life is worth forgoing her plans of higher eduction at Oxford.

"Un silencioso milagro de película que rápidamente te desengaña de la idea de que ya la has visto antes.." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Con interpretaciones estelares, un guión inteligente y una exquisita fotografía, la historia es novedosa y completamente cautivadora." (Claudia Puig: USA Today)

"Una aceptable pero no remarcable película con una gran e inolvidable interpretación central. Carey Mulligan pasa con sobresaliente con honores." (Dan Jolin: Empire)

"Romántica y maravillosamente entretenida. (...) Cary Mulligan tiene tanta luminosidad y finura que estás prácticamente seguro de que este es el nacimiento de una estrella." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Excelente película (...) Finísima y sutil como cualquier episodio de la soberbia 'Mad men', con la que comparte sofisticación, calidad y reflexión" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Casi se desplomaría si no fuera por Cary Mulligan (...) que eclipsa, abusa y llena los huecos de ciertos titubeos del conjunto (...) Filme en itinerante estado de gracia y permanente funambulismo para no marchitarse." (Javier Cortijo: Diario ABC)

2009: Oscars: 3 nominaciones: mejor película, actriz (Mulligan), guión adaptado
2009: BAFTA: Mejor actriz (Carey Mulligan). 8 nominaciones
2009: Sundance: Premio del Público
2009: Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera

Director: Lone Scherfig.  Interpretes: Peter Sarsgaard (David), Carey Mulligan (Jenny), Alfred Molina (Jack), Rosamund Pike (Helen), Dominic Cooper (Danny), Olivia Williams (Srta. Stubbs), Emma Thompson (directora), Cara Seymour (Marjorie), Matthew Beard (Graham), Sally Hawkins (Sarah). Guión: Nick Hornby; basado en las memorias de Lynn Barber. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 102 min. Género: Drama, romance.

domingo, 23 de mayo de 2010

La Huérfana

Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten enigmáticamente atraídos por una niña de rostro angelical llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Pero las cosas se tuercen tras la llegada de la muchacha a la casa de los Coleman, donde empiezan a ocurrir cosas extrañas. Cuando Kate empieza a darse cuenta de que Esther esconde un terrible secreto, intentará descubrir qué es, pero quizá sea demasiado tarde...

El español establecido en Hollywood Jaume Collet-Serra regresa al terror, género al que pertenecía La casa de cera, su digna opera prima. Como entonces, Collet-Serra ha vuelto a ser producido nada menos que por Joel Silver, el artífice de éxitos como Matrix. El film llega acompañado de la polémica que levantó en Estados Unidos, donde fue acusada de estigmatizar a los niños adoptivos, aunque francamente, con el tesón que demuestran por ahí los padres que buscan adoptar, no parece creíble que se vayan a desanimar por una película sin muchas pretensiones, salvo la de entretener al público.
El argumento peca de encadenamiento de desgracias en torno a los protagonistas. Kate y John Coleman son un matrimonio con mal fario. Una de sus hijas es sordomuda, la madre tiene problemas con el alcohol, y el padre fue infiel en el pasado. Para rizar el rizo, resulta que Kate pierde a un hijo aún no nacido, lo que le provoca terribles pesadillas. Para compensar en cierta manera esta pérdida, deciden adoptar a una niña, en un orfanato de monjas, donde quedan prendados de Esther, aparentemente encantadora, pero que pronto empieza a comportarse como una psicópata malvada...


La huérfana es un producto demasiado convencional, que recuerda sobre todo a El buen hijo -con Macaulay Culkin como niño maquiavélico de apariencia angelical- y también a todas las películas que surgieron a rebufo de La mano que mece la cuna, donde personajes cotidianos y cercanos -la niñera, la compañera de piso, el inquilino- resultaban ser terribles asesinos. Excepto un giro final un poco novedoso que funciona más o menos bien, todo está bastante trillado, y además sobran los sustos facilones para sobresaltar a los adolescentes.


Pero lo cierto es que Collet-Serra dirige con cierta fuerza, e imprime un buen ritmo a la película. Además, cuenta con buenos actores, como Vera Farmiga, aunque su rol de madre de infante malvado es exactamente el mismo que hizo en El hijo del mal. Por su parte, Peter Sarsgaard es un todoterreno que en esta ocasión logra superar parcialmente el handicap de que su personaje es el más desdibujado. Las reinas de la función son las niñas Aryana Enginer -que tiene problemas auditivos como su personaje- y sobre todo Isabelle Fuhrman, memorable niña malvada con un brillante porvenir.

TRAILER

Kate and John Coleman are rebuilding their troubled marriage. Kate had a drinking problem, but is in therapy and is doing well. She has been sober for one year. The couple decides to adopt a child. When they meet the nine-year-old Estonian girl, Esther, at the St. Marina Orphanage, they immediately fall in love with the well-educated orphan. Their young son, Daniel, is hostile to his new sister; but their deaf-mute daughter, little Max, is enchanted with her - at first. Eventually, Kate begins to feel that Esther is manipulative and possibly even psychologically disturbed. John refuses to listen to his wife's misgivings, and the wounds in their marriage reopen. Kate calls Sister Abigail at the orphanage, and the nun informs her that Esther has a troubled and mysterious history. Kate delves further into Esther's past and discovers she is not at all who she pretends to be.

"Una película de terror descaradamente efectiva (...) El clímax es bastante sorprendente, combinando la lógica de la situación con audacia en la explotación de su terror." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Unas estiradas 2 horas y dos minutos, lo cual es absurdo para una tonta película de 'boo' -sonidos de crujidos más cortes visuales abruptos igual a 'boo'- con una premisa artificial irrisoria." (Manohla Dargis: The New York Times)

"La sorpresa argumental de última hora tiene garra, efectividad y originalidad. (...) Como película de terror puede ser convencional. Como drama de horror (...) puede provocar más de un dolor de estómago." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Ya la hemos visto. La intriga está en saber qué grado de mala uva tiene la individua en cuestión (...) a la enana ésta hay que darle de comer aparte. (...) Es casi lo mejor de este remake de remake de 'La mano que mece la cuna'." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Director: Jaume Collet-Serra.  Intérpretes: Vera Farmiga (Kate Coleman), Peter Sarsgaard (John Coleman), Isabelle Fuhrman (Esther), C.C.H. Pounder (hermana Abigail), Jimmy Bennett (Daniel Coleman), Margo Martindale (Dra. Browning), Karel Roden (Dr. Värava), Rosemary Dunsmore (Barbara), Aryana Engineer (Max). Guión: David Leslie Johnson; basado en un argumento de Alex Mace. Producción: Joel Silver, Susan Downey, Jennifer Davisson Killoran y Leonardo DiCaprio. Música: John Ottman. Fotografía: Jeff Cutter. Título original: Orphan. País: USA. Año: 2009. Duración: 123 min. Género: Thriller, suspense, terror.

sábado, 22 de mayo de 2010

Afterwards

Nathan (Romain Duris) es un brillante abogado de Nueva York cuyo éxito profesional se contrapone con su problemática vida privada, afectada por su divorcio de Claire (Evangeline Lilly), su único amor. En medio de su pesar conoce a Dr. Kay (John Malkovich), un misterioso doctor que se presenta como un "mensajero". Dr. Key le asegura poder percibir cuándo las personas están próximas a su muerte, una afirmación que comenzará a ganar credibilidad a medida que se le revela detalles de su pasado, como aquel episodio de su infancia en el que, con 8 años, Nathan se zambulló en agua helada para salvar a una niña, sufriendo un paro cardíaco que le provocó una breve muerte clínica... que comenzará a tener sus repercusiones en la actualidad.

John Malkovich forma parte del reparto de la coproduccción franco-canadiense Afterwards, un thriller sobrenatural donde el actor volve a mostrar su rostro más inquietante. Malkovich es un misterioso doctor que presume de tener el poder de predecir la muerte de las personas. Su personaje inquieta especialmente al de Romain Duris (De latir mi corazón se ha parado), que es un abogado volcado en su trabajo que comienza a preocuparse cuando ve que su ex mujer -Evangeline Lilly (Perdidos)- y su hija tienen relación con el oscuro médico. Afterwards se rodó en Nueva York y Canadá, a las órdenes del francés Gilles Bourdos, quien también ha escrito el guión con su colaborador habitual Michel Spinosa. Ambos han trabajado en base a la novela 'Et après...', de Guillaume

TRAILER

Nathan, a brilliant New York lawyer who leads a life of professional success, but his private life is pretty dismal since he divorced Claire, his only love. Until he meets Doctor Kay, a mysterious doctor who introduces himself as a "Messenger." He claims that he can sense when certain people are about to die, and that he is sent to help them put their life in order before it's too late. Nathan doesn't believe a word of this, but soon afterwards he witnesses some disconcerting scenes which seem to confirm the doctor's claims.

"Imagínense cualquiera de los capítulos de la saga 'Destino final' sin el 'gore', sin el sentido del humor y pasado por el tamiz del peor libro de autoayuda"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Más allá de sus pedanterías de partida, sus sorpresas finales y sus obviedades (duele especialmente su desconocimiento de la elipsis), permanece el solvente trabajo de Romain Duris, empeñado en esa inconsciencia de salvar lo inevitable"
Eduardo Galán: Cinemanía

"Un inicio prometedor, una espléndida factura y un inspirado reparto intentan equilibrar, sin mucho éxito, su desconcertante batiburrillo de ideas y emociones."
David Broc: Fotogramas


Director: Gilles Bourdos Intérpretes: Romain Duris, John Malkovich, Evangeline Lilly, Pascale Bussières, Sara Waisglass, Reece Thompson, Bruno Verdoni, Joan Gregson, Mark Camacho, Robin Wilcock, Edward Yankie, Carlo Mestroni, Glenda Braganza. Guión: Michel Spinosa, Gilles Bourdos (Novela: Guillaume Musso). Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pin Bing Lee. Título Original: Et après (Afterwards). Año: 2008. Duración: 107 min. 

viernes, 21 de mayo de 2010

La Cruda Realidad

Abby Ritcher (Katherine Heigl) es una productora de un programa matutino de TV que que tiene problemas para encontrar el amor. Su búsqueda de "el hombre perfecto" le ha dejado soltera y sin esperanzas, y está llegando a pensar que está incapacitada para el romance. A Abby le espera una buena cuando sus jefes deciden que forme equipo con Mike Chadway (Gerard Butler), un rudo personaje televisivo que promete desvelar la cruda realidad del por qué los hombres y las mujeres son como son. Sorprendentemente, Abby contará con la insospechada ayuda de su desagradable presentador, que la asesorará en sus citas, haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones. Pero las tretas del hombre les conducirán a un resultado inesperado...

Comedia romántica según el clásico esquema de guerra de sexos, a lo que se suman los consejos amorosos del 'celestino' Mike a Abby para conquistar a su atractivo vecino; pero con el lastre de que la palabra 'elegancia' brilla por su ausencia en muchos momentos. Sigue así Robert Luketic un poco los derroteros de los hermanos Farrelly o de Judd Apatow, de chistes guarros -hay uno que es una variación pobretona de aquel célebre de Meg Ryan en un restaurante en Cuando Harry encontró a Sally, que por cierto, en 1989 se consideraba el no va más del atrevimiento, cómo han cambiado los tiempos-, para arrojar un mensaje tan elemental como el que sigue: en las relaciones sentimentales, hay un término medio entre la visión romántica y racional de Abby, y la terrenal y genital de Mike. Ciertamente destaca algún momento divertido, y Katherine Heigl y Gerard Butler tienen cierta química, pero falta sentido del ritmo, y la zafiedad acaba matando el encanto.


In Sacramento, Abby Richter produces a morning news show that's about to be canceled. To boost ratings, her boss hires Mike Chadway, a local cable call-in host who promotes the ugly truth: sex is the only glue in a relationship, men can't change, and they only respond to women's looks. Mike offends Abby's sensibility: she has a checklist about the perfect man, and she's found him in her new neighbor, Colin, a hunky doctor. Mike offers to help her reel in Colin if she'll work with Mike on the show; she accepts the deal, ratings go up, and, with Mike's help, so does Colin's interest in her. Craig Ferguson, a hot air balloon, and the ugly truth help this take on "Cyrano" play out.

"Heigl y Butler están tan encantadores que es una pena que se estropee su fiesta. Pero, por mucho que lo intentan, la comedia cae en una incesante previsibilidad y en un desconcertante abuso de palabras groseras." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una comedia romántica tan cruda que es deliciosa. (...) refrescantemente sarcástica. (...) El film es vacío y fugaz, edulcorado, un pasatiempo. Pero no hay nada vergonzoso en ello. Y si te niegas a verla ahora, algún día te la pondrán en un avión. Y la verás. Y esa es la cruda realidad." (Ruth McCann: The Washington Post)

"Una pobre comedia romántica (...) pocos productos recientes de Hollywood han sido, ni de lejos, tan burdos y artificiales" (Lou Lumenick: New York Post)

"Un cínico, torpe y acertadamente titulado intento de mezclar la comedia romántica orientada a mujeres con la comedia grosera orientada a hombres, interesante a varios niveles, aunque ninguno de ellos tiene que ver con el cine." (Manohla Dargis: The New York Times)

"La Barbie y el cavernícola. (...) Luketic urde una presunta guerra de sexos que acaba convirtiéndose en una trifulca más rancia y testosterónica que un simposio de 'gangsta-raperos'.." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"Lo mejor: Heigl da muy bien el papel y, contra pronóstico, Gerard Butler demuestra ser un cómico eficaz. Lo peor: La sátira de los programas de televisión y los diálogos carecen de originalidad y de ingenio." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"La película que la Bullock hubiera hecho hace un lustro o dos (...) ni diálogos medianamente ocurrentes, ni personajes con matices ni recovecos (...) [Butler] está francamente simpático." (Álex Montoya: Fotogramas)

Director: Robert Luketic. Intérpretes: Gerard Butler (Mike), Katherine Heigl (Abby Richter), Eric Winter (Colin), Kevin Connolly (Jim), Cheryl Hines (Georgia), Bonnie Somerville (Elizabeth), Bree Turner (Joy), Jesse D. Goins (Cliff), John Michael Higgins (Larry), Noah Matthews (Jonah), John Sloman (Bob), Yvette Nicole Brown (Dori), Nate Corddry (Josh). Guión: Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz y Kirsten Smith; basado en un argumento de Nicole Eastman. Música: Aaron Zigman. Fotografía: Russell Carpenter. Título original: The ugly truth. País: USA. Año: 2009. Duración: 96 min. Género: Comedia romántica.



ESTRENO DE LA SEMANA

PRINCE OF PERSIA
LAS ARENAS DEL TIEMPO

En “Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo”, Jake Gyllenhaal interpreta al príncipe Dastan, un joven que debe unir fuerzas con la bella Tamina para evitar que un villano consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo.


Título original: Prince of Persia: The Sands of Time. Dirección: Mike Newell. País: USA. Año: 2010. Duración: 117 min. Género: Acción, aventuras, fantástico, romance. Interpretación: Jake Gyllenhaal (Dastan), Gemma Arterton (Tamina), Alfred Molina (jeque Amar), Ben Kingsley (Nizam), Steve Toussaint (Seso), Toby Kebbell (Garsiv), Richard Coyle (Tus), Ronald Pickup (rey Sharaman), Reece Ritchie (Bis). Guión: Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin; basado en un argumento de Jordan Mechner sobre la saga de vídeojuegos “Prince of Persia”. Producción: Jerry Bruckheimer. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: John Seale. Montaje: Martin Walsh, Mick Audsley y Michael Kahn. Diseño de producción: Wolf Kroeger. Vestuario: Penny Rose. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Estreno en USA: 28 Mayo 2010. Estreno en España: 21 Mayo 2010.

jueves, 20 de mayo de 2010

A Ciegas

Comienza con un flash. Un hombre se queda ciego repentinamente cuando conduce del trabajo a casa. De repente, todo su mundo se convierte en una neblina lechosa e inquietante. Una tras otra, cada persona que se cruza –su mujer, su médico, incluso el aparentemente buen samaritano que le lleva a su casa– correrá la misma suerte en un momento dado. A medida que se extiende el contagio y el pánico y la paranoia se apoderan de la ciudad, las víctimas de la ceguera repentina, de “La enfermedad blanca”, son confinados y sometidos a cuarentena en un psiquiátrico abandonado en donde cualquier parecido con la vida normal empieza a desvanecerse. Dentro del hospital en cuarentena hay un testigo secreto: una mujer (Julianne Moore) que finge estar ciega para poder estar junto a su marido (Mark Ruffalo).

Interesante y dura cinta que inauguró el Festival de Cannes. El brasileño Fernando Meirelles adapta fielmente la novela más conocida del Nobel portugués José Saramago, publicada en 1995. El guión del estadounidense Don McKellar (actor de El liquidador y Exótica) le saca mucho jugo a la idea principal del texto original, que utiliza la ceguera como metáfora del individualismo extremo y el egoísmo que inunda la sociedad moderna.

El imaginativo director de Ciudad de Dios vuelve a lucirse en la parte visual, con encuadres arriesgados de gran belleza, y una extremada utilización del blanco, justificado por la espesa luz blanca que es lo único que perciben los afectados por la ceguera. Como ya demostró anteriormente, Meirelles es también un gran director de actores, que consigue cohesionar a un reparto formado por actores de procedencias diversas, pues cuenta con estadounidenses (Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover), japoneses (Yusuke Iseya, Yoshino Kimura) y el mexicano Gael García Bernal. Entre todos sobresale Julianne Moore, una actriz que demuestra nuevamente su gran talento con un personaje -la esposa del médico-, que sin duda es el más interesante, al ser la única persona capaz de ver, y por tanto de observar la degradación. Esto la conduce a un complejo dilema moral, pues intenta solucionar problemas aunque en realidad se da cuenta de que va a sucumbir ante la extrema situación.

En la línea de Saramago, el argumento es bastante surrealista, pero el film describe con autenticidad la degeneración moral del ser humano, y las extremas bajezas en las que éste es capaz de incurrir. Ello deriva en una secuencia extremadamente desagradable de chantaje que deriva en una violación colectiva, que no acaba de resultar creíble (¿por qué los maridos de las víctimas apenas hacen un amago de resistencia ante la intimidación?). Es cierto también que es el único momento extremo, pues en general Meirelles apuesta por mostrarlo todo con contención y elegancia. No escatima detalles sórdidos pero suelen estar sugeridos. Aunque es una película oscura y por momentos desesperanzada, apuesta claramente por la bondad del ser humano y su capacidad para salir a flote y recuperar la dignidad.

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A city is ravaged by an epidemic of instant "white blindness". Those first afflicted are quarantined by the authorities in an abandoned mental hospital where the newly created "society of the blind" quickly breaks down. Criminals and the physically powerful prey upon the weak, hording the meager food rations and committing horrific acts. There is however one eyewitness to the nightmare. A woman whose sight is unaffected by the plague follows her afflicted husband to quarantine. There, keeping her sight a secret, she guides seven strangers who have become, in essence, a family. She leads them out of quarantine and onto the ravaged streets of the city, which has seen all vestiges of civilization crumble.

"Una idea brillante que parece carecer de la visión para ser grande. (...) comienza con una poderosa y desconcertante sensación de aprehensión." (Claudia Puig: USA Today)

"Una de las películas más desagradables y difíciles de soportar que jamás he visto. (...) Mis ojos, oídos y paciencia fueron asaltados." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Es, a ratos, casi insoportablemente fea, pero cuando sales del cine sabes que has visto algo notable." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

"No es una gran película, principalmente porque no puede trascender la endeblez intelectual de su fuente. Está, sin embargo, llena de ejemplos de lo que es una buena dirección." (A. O. Scott: The New York Times)

"Perturbadora (…) Es una película extraña, enfermiza, con atmósfera, con algo atractivo." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Una película excelente (…) la historia produce enorme angustia y turbación" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Meirelles parece haberse quedado en la epidermis del inquietante tema político que subyace en la novela de Saramago, aunque la película tenga momentos de notoria brillantez visual y unos actores convincentes" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

"El 'Ensayo sobre la ceguera', a tientas. (...) fallida película (...) Una voz en 'off' se empeña en susurrar y subrayar cada imagen, cada metáfora." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Meirelles se entrega en un nuevo ejercicio de estilo (...) El resultado puede resultar excesivo, puede gustar o no, pero es cine puro y no traiciona sus fuentes." (Jordi Costa: Diario El País)

2008: Cannes: Nominada a la Palma de Oro

Dirección: Fernando Meirelles. Interpretación: Julianne Moore (mujer del doctor), Mark Ruffalo (doctor), Alice Braga (mujer con gafas oscuras), Yusuke Iseya (primer ciego), Yoshino Kimura (mujer del primer ciego), Maury Chaykin, Danny Glover (hombre del parche negro), Gael García Bernal (el rey del Ala Tres), Don McKellar (ladrón). Guión: Don McKellar; basado en la novela "Ensayo sobre la ceguera" de José Saramago. Música: Uakti. Fotografía: César Charlone. Título Original: Blindness. Países: Canadá, Brasil y Japón. Año: 2008. Duración: 121 min. Género: Drama, thriller.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Resacón en Las Vegas

Dos días antes de su boda, Doug (Justin Bartha) viaja en coche a Las Vegas con sus mejores amigos, Phil y Stu (Bradley Cooper y Ed Helms), y su futuro cuñado, Alan (Zach Galifianakis), para celebrar un fiestón de despedida. A la mañana siguiente, los tres amigos del novio se despiertan con una fuerte resaca y no recuerdan nada de lo sucedido durante la juerga nocturna. La suite del lujoso hotel está convertida en un basurero y el novio no aparece por ninguna parte. Sin ninguna pista de lo sucedido y con poco tiempo que perder, los tres deben intentar recordar sus malas decisiones de la noche anterior para averiguar dónde está Doug. Pero cuanto más empiezan a descubrir, más se dan cuenta de los problemas en los que están metidos.

Una película al estilo de la hispana Fuga de cerebros, pero con un poco más de seso y clase. Comparable a los títulos más inspirados de los hermanos Farrelly o Judd Apatow, o sea, a Algo pasa con Mary y Lío embarazoso. El bien estructurado guión lo firman Jon Lucas y Scott Moore, que antes hicieron Como en casa en ningún sitio, y dirige un Todd Philipps que empezó con comedias al estilo Porky's (Viaje de pirados, Aquellas juergas universitarias), para pasarse a algo más convencional (Starsky & Hutch (2004)), y madurar en la ruta de la comedia disparatada con Escuela de pringaos. Aquí sigue la vena de explotar situaciones completamente absurdas, que se dirían imposibles en el mundo real, ilógicas, pero que funcionan en el mecanismo de la trama de juerga increíble. Phillips sabe imprimir ritmo a la historia, y aprovecha bien una serie de gags desternillantes, muy ocurrentes, con frases brillantes: la pregunta sobre el antiguo ocupante del hotel Caesar's Palace es un ejemplo entre mil de lo que resulta ser una auténtica antología del disparate.


Pero... Pero, como suele ocurrir en este tipo de filmes, se sigue con demasiada frecuencia el camino de la zafiedad, incluso con imágenes desagradables -esa galería de fotos al final, que resume la noche olvidada-, que verdaderamente no hacían ninguna falta. Podría uno decir que la película es un canto a la amistad o así -la película, tras el planteamiento esbozado antes, no consiste en otra cosa que en dar con el paradero del novio-, o que da por bueno que todo vale en una despedida de solteros, no hay cortapisas morales, pero seguramente es decir demasiado, estamos ante un puro divertimento, típico de la sociedad inmadura en la que estamos inmersos.

TRAILER

Angelenos Doug Billings and Tracy Garner are about to get married. Two days before the wedding, the four men in the wedding party - Doug, Doug's two best buddies Phil Wenneck and Stu Price, and Tracy's brother Alan Garner - hop into Tracy's father's beloved Mercedes convertible for a 24-hour stag party to Las Vegas. Phil, a married high school teacher, has the same maturity level as his students when he's with his pals. Stu, a dentist, is worried about everything, especially what his controlling girlfriend Melissa thinks. Because she disapproves of traditional male bonding rituals, Stu has to lie to her about the stag, he telling her that they are going on a wine tasting tour in the Napa Valley. Regardless, he intends on eventually marrying her, against the advice and wishes of his friends. And Alan seems to be unaware of what are considered the social graces of the western world. The morning after their arrival in Las Vegas, they awaken in their hotel suite each with the worst hangover. None remembers what happened in the past twelve or so hours. The suite is in shambles. And certain things are in the suite that shouldn't be, and certain things that should be in the suite are missing. Probably the most important in the latter category is Doug. As Phil, Stu and Alan try to find Doug using only what little pieces of information they have at hand, they go on a journey of discovery of how certain things got into the suite and what happened to the missing items. However they are on a race for time as if they can't find Doug in the next few hours, they are going to have to explain to Tracy why they are not yet back in Los Angeles. And even worse, they may not find Doug at all before the wedding.

2009: Globos de Oro: Mejor película - Comedia o musical

Director: Todd Phillips. Interpretes: Bradley Cooper (Phil), Ed Helms (Stu), Zach Galifianakis (Alan), Heather Graham (Jade), Justin Bartha (Doug Billings), Jeffrey Tambor (Sid Garner), Mike Tyson (él mismo), Rachael Harris (Melissa), Ken Jeong (Sr. Chow), Mike Epps (Black Doug). Guión: Jon Lucas y Scott Moore. Música: Christophe Beck. Fotografía: Lawrence Sher. Título Original: The hangover. País: USA. Año: 2009. Duración: 100 min. Género: Comedia.

martes, 18 de mayo de 2010

La Cuarta Fase

Cuando se avista un OVNI se considera la Primera Fase. Si se descubren evidencias, se habla de una Segunda Fase. Si se produce contacto con extraterrestres, se trata de la Tercera Fase. El siguiente nivel, la abducción, es la llamada Cuarta Fase. A finales del año 2000, los pacientes de la terapeuta Abbey Tyler, bajo hipnosis, reflejaron comportamientos que sugerían encuentros con seres no-humanos. Antes de dormir, todos ellos aseguraban haber visto un búho que les observaba desde fuera de la ventana. Y despertaban completamente paralizados, escuchando ruidos terroríficos que provenían de fuera de la habitación justo antes de que un atacante desconocido les sacara gritando de ella. Los recuerdos posteriores se sumían en la oscuridad. La doctora descubrió que la desaparición de personas y sucesos extraños en la región se remontaban a los años 60. Cuanto más profundizó en su investigación, más creyó en que las historias de sus pacientes no eran falsos recuerdos, sino evidencias de abducciones alienígenas.


Inquietante película, cruce de terror y ciencia ficción, que basa su eficacia en presentar la trama como si fuera una dramatización de hechos reales. De modo que se combinan las representaciones con actores -así, la protagonista Milla Jovovich y el director hablan al comienzo de la cinta, como si todo hubiera ocurrido realmente-, con fragmentos grabados en vídeo de los misteriosos hechos descritos, y entrevistas con los supuestos personajes auténticos. Lo mejor que se puede decir del film, del desconocido director y guionista Olatunde Osunsanmi, es que la mezcla funciona, se consigue el objetivo de ofrecer un 'falso documental' que atrape al espectador, por la curiosa ambigüedad acerca de dónde están las fronteras entre lo auténtico y lo ficticio. Hay pasajes terroríficos, inteligentemente perturbadores, y decisiones creativas acertadas, como la de no presentar en pantalla absolutamente nada que pueda ser descrito como alienígena. Milla Jovovich, de la que con demasiada frecuencia se explota sólo su belleza, compone un buen personaje, especialmente cuando ella misma se somete a hipnosis. Está bien secundada por actores de la talla de Bill Paxton y Elias Koteas.

TRAILER

In 1972, a scale of measurement was established for alien encounters. When a UFO is sighted, it is called an encounter of the first kind. When evidence is collected, it is known as an encounter of the second kind. When contact is made with extraterrestrials, it is the third kind. The next level, abduction, is the fourth kind. Modern-day, Alaska, where-mysteriously since the 1960s-a disproportionate number of the population has been reported missing every year. Despite multiple FBI investigations of the region, the truth has never been discovered. Here in this remote region, psychologist Dr. Abigail Tyler began videotaping sessions with traumatized patients and unwittingly discovered some of the most disturbing evidence of alien abduction ever documented. The Fourth Kind exposes the terrified revelations of multiple witnesses. Their accounts of being visited by alien figures all share disturbingly identical details, the validity of which is investigated throughout the film

"The Fourth Kind hace que lo paranormal parezca decepcionantemente normal" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

"Resulta difícil decir qué escena es menos aterradora " (Michael O'Sullivan: The Washington Post)

"La mentira está ahí fuera. (...) Combina las -falsas- declaraciones de una -falsa- psicóloga y -falsos- vídeos de sus sesiones con la dramatización de todos esos materiales (...) Un espectáculo de barraca de feria, pero para la era de la saturación (des)informativa." (Jordi Costa: Diario El País)

"Un ejercicio de artificio y falsedad oportunamente disfrazado de pretendida autenticidad y verosimilitud." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Olatunde Osunsanmi. Interpretes: Milla Jovovich (Abbey), Will Patton (August), Corey Johnson (Tommy), Elias Koteas (Abel), Enzo Cilenti (Scott), Hakeem Kae-Kazim (Awolowa), Eric Loren (diputado Ryan), Daphne Alexander (Theresa). Guión: Olatunde Osunsanmi; basado en un argumento de Olatunde Osunsanmi y Terry Lee Robbins. Producción: Paul Brooks, Joe Carnahan y Terry Lee Robbins. Música: Atli Örvarsson. Fotografía: Lorenzo Senatore. Guión: Olatunde Osunsanmi Música: Atli Örvarsson Título original: The Fourth Kind. País: USA. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Thriller sobrenatural, terror, ciencia-ficción.

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