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martes, 31 de diciembre de 2013

Diario de Greg 3

Las clases han terminado y Greg está ansioso por pasar el mejor verano de su vida. Pero cuando su padre decide que lo que procede es estrechar el vínculo entre padre e hijo, Greg se ve obligado a hacer todo lo posible para impedir que le arruine las vacaciones. Así que Greg urde un plan, fingiendo tener un trabajo en un lujoso club de campo; pero ni siquiera eso evita que Greg pase durante ese verano unos días de perros, que incluyen embarazosos incidentes en una piscina pública y una acampada que sale terriblemente mal. Tercera entrega de la serie "El diario de Greg".



School is out and Greg is ready for the days of summer, when all his plans go wrong. What on earth is he going to do all summer?


"¿Por qué las películas de 'Diary of a Wimpy Kid' son mucho menos entretenidas y divertidas que el mejor de los libros creados por Jeff Kinney?"
Michael Phillips: Chicago Tribune

"'Consideraría inofensiva a 'Diary of a Wimpy Kid: Dog Days' si no fuese por algunas bromas sobre gays totalmente innecesarias que en realidad podrían incitar al acoso escolar."
Lou Lumenick: New York Post

"La película es más una colección de anécdotas pegadas juntas que una historia coherente (...) Algunas escenas tienen la chispa de la originalidad"
Neil Genzlinger: The New York Times


Director: David Bowers
Intérpretes: Zachary Gordon, Steve Zahn, Robert Capron, Devon Bostick, Rachael Harris, Grayson Russell, Laine MacNeil, Connor Fielding, Owen Fielding, Terence Kelly
Argumento: Jeff Kinney
Guión: Maya Forbes, Jeff Kinney, Gabe Sachs, Wallace Wolodarsky
Música: Ed Shearmur
Fotografía: Anthony B. Richmond
Título Original: Diary of a Wimpy Kid: Dog Days
Año: 2012
País: EE.UU., Canadá
Duración: 94 min.
Género: Comedia, Cine Familiar

lunes, 30 de diciembre de 2013

Smila

Cinco días antes de Navidad, Isaías, un niño groenlandés de seis años, es encontrado muerto en la nieve por Smila, su protectora. Ante la indiferencia y la hostilidad de la policía, Smila emprende por su cuenta la investigación sobre la misteriosa muerte del chico.

El arranque es sobrecogedor. A mediados del siglo pasado, un meteorito cae en las heladas tierras de Groenlandia. Un desesperado esquimal trata de esquivar la muerte jaleando a los perros de su trineo, mientras le persigue una incontenible avalancha de agua y nieve. Más tarde, en la época actual, la muerte de un niño esquimal en extrañas circunstancias promete una intriga en la mejor tradición del cine de Alfred Hitchcock. La investigación que realiza Smila, vecina del niño muerto, se narra con lentitud desesperante. Muchos hilos narrativos quedan sueltos, de modo que la verosimilitud de la historia mengua por momentos. Si Julia Ormond es relativamente creíble, no puede decirse lo mismo de los personajes, torpemente dibujados, de Gabriel Byrne y Richard Harris. En cambio Vanessa Redgrave, en brevísima aparición, brilla con luz propia. Se echa de menos al prometedor Bille August de Pelle el conquistador y Las mejores intenciones. Parece que el director danés tiene mejores aptitudes para las historias de corte bergmaniano que para el genuino suspense.


Based on Peter Hoeg's bestseller, this film is set in snowy Copenhagen where a small boy is found dead after he fell off a roof. Smilla Jasperson, a close friend who lives in the same house begins to suspect murder because she knows that the boy was afraid of heights and would not have played on the roof. As she begins to investigate, she is pulled deeper and deeper into a conspiracy that could very well mean her death.

"Extraña, mágica, inclasificable y fallida historia de intriga"
Javier Ocaña: Cinemanía

"Policiaco atmosférico y glacial que supone, cuando menos, una novedad respecto al modelo americano"
Antonio Weinrichter: Fotogramas

"Tópico thriller de accidentes con olor a asesinato. Un reparto conocido y una puesta en escena efectiva, pero sin grandes sorpresas, ponen el punto de interés."
Fernando Morales: Diario El País

1997: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

Director: Bille August
Intérpretes: Julia Ormond, Gabriel Byrne, Richard Harris, Vanessa Redgrave, Jim Broadbent, Tom Wilkinson, Robert Loggia
Guión: Ann Biderman
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Jörgen Persson
Título Original: Smilla’s Sense of Snow
Año: 1997
Duración: 124 min.
Género: Thriller

domingo, 29 de diciembre de 2013

Mi refugio

Mousse (Isabelle Carré) y Louis (Melvil Poupaud) son dos jóvenes parisinos guapos, ricos y enamorados. Pero las drogas dominan su vida y un día Louis muere de una sobredosis. Poco después, Mousse se da cuenta de que está embarazada y, aturdida, se refugia en una casa lejos de París. Unos meses más tarde, el hermano de Louis se reúne con ella para ayudarla y revelarle un secreto.

Al principio la cosa va de drogas, un cuarto de hora con una pareja. Louis y Mousse, pidiendo droga, inyectándose heroína... El caso es que él, de buena familia, muere, y ella sobrevive, al tiempo que descubre que está embarazada. La madre de Louis presiona a Mousse para que aborte, pero ella decide irse a una casita, el refugio, en línea de playa, quiere tener al bebé. Pasado un tiempo, se presenta el hermano homosexual de Louis, que se queda con Mousse unos días, liga con un tipo del lugar, y demuestra ser un tipo la mar de sensible y preparado, para lo que sea. Entrega el director francés François Ozon una película descompensada, irregular, suavemente militante. Se diría una clara apuesta ideológica por la diversidad de modelos familiares, cualquiera puede ser bueno para criar a un hijo. El tradicional de la familia de Louis ha fallado, el hijo se alejó y murió, los padres están divorciados y ella funciona un poco al estilo mafioso. El de la madre soltera que desea sacar a su hijo adelante, aunque no sabe cómo, pues tiene el mono de heroína que combate con metadona, y su equilibrio afectivo es frágil, como demuestra la acometida que le hace un desconocido. Y el de la pareja gay, surgida con gran naturalidad y sensatez por parte de sus integrantes. Lo mejor del film es la protagonista, Isabelle Carré. Por supuesto Ozon rueda bien, impone deliberadamente un ‘tempo’ lento cara a definir progresivamente a sus personajes y dar un vuelco final a la historia.



Mousse and Louis are young, beautiful, rich and in love. But drugs have invaded their lives. One day, they overdose and Louis dies. Mousse survives, but soon learns she's pregnant. Feeling lost, Mousse runs away to a house far from Paris. Several months later, Louis' brother joins her in her refuge.

"Lírica en estilo y presentación, un drama que alude a temas serios pero que no los aborda. Disfrutable a nivel estético, no hay gran sustancia detrás de su brillante envoltura."
Damon Wise: Empire

"Se puede apreciar el interior del personaje mediante recursos muy cinematográficos y sutiles, (...) le falta el valor de la emoción" 
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Una película muy contenida, con sensibilidad notable y bastante creíble, y con un desenlace absolutamente imprevisible" 
Carlos Boyero: Diario El País

"A la película le falta algo de la intensidad emocional (...) Pero el embarazo auténtico de Isabelle Carré insufla una veracidad a su personaje que acaba por revelarse lo mejor de la obra" 
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Ozon cree en lo que filma y esa sensación se transmite felizmente en cada plano." 
Quim Casas: Diario El Periódico

"Cargada de posibilidades que nunca llegan a concretarse (...) El requiebro final más sorprendente que verosímil." 
Federico Marín Bellón: Diario ABC

2009: Festival de San Sebastián: Premio especial del jurado


Director: François Ozon
Intérpretes: Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy, Pierre Louis-Calixte, Melvil Poupaud
Guión: Mathieu Hippeau, François Ozon
Música: Louis-Ronan Choisy
Fotografía: Mathias Raaflaub
Título Original: Le refuge
Año: 2009
País: Francia
Duración: 90 min.
Género: Drama

sábado, 28 de diciembre de 2013

Didier

Para Jean Pierre, agente deportivo y muy liado con sus problemas, este no va ser el mejor día para cuidar a Didier, el perro labrador de su amiga y menos aún para ocuparse de él durante una semana. Al día siguiente, un extraordinario acontecimiento le llevará a una de las aventuras más alucinantes, en la cual, su peor pesadilla puede convertirse en la oportunidad de su vida...

Peculiar film con protagonismo del gran actor francés Jean-Pierre Bacri, en la que interpreta a un agente deportivo que se ha de hacer cargo del perro de su vecina. Un acontecimiento extraordinario cambiará su vida y le ofrecerá una gran oportunidad para prosperar. Comedia francesa, fantástica y algo surrealista.


"Fábula perruna divertida y sin pretensiones en la que quizá desentonan los papeles femeninos, bastante inconsistentes. Confirman a Chabat como un valor prometedor para la comedia francesa"
Fransi de Villar: Cinemanía

1997: Premios César: Mejor ópera prima. 2 nominaciones

Director: Alain Chabat
Intérpretes: Jean-Pierre Bacri, Alain Chabat, Isabelle Gélinas, Lionel Abelanski, Michel Bompoil, Jean-Marie Frin
Guión: Alain Chabat
Música: Philippe Chany
Fotografía: Laurent Dailland
Título Original: Didier
Año: 1997
Duración: 105 min.
Género: Comedia

viernes, 27 de diciembre de 2013

Coma

Dos jóvenes médicos internos, Susan Wheeler y Mark Bellows, hacen su período de prácticas en el Boston Memorial Hospital. Casualmente, una joven amiga suya sufre una inesperada reacción a la anestesía que le provoca un coma. Esta situación da pie a que Susan descubra una macabra organización que funciona amparada por la eficaz asistencia hospitalaria del centro.

Uno de los autores de best-sellers más conocidos, Michael Crichton, lleva al cine el libro más conocido de otro, Robin Cook, especialista en thrillers con trasfondos médicos. Supuso el debut del actor Ed Harris, en un pequeñísimo papel. El film contienes escenas de suspense muy logradas, entre cadáveres y sujetos en coma, aunque éstas conviven con algunos momentos un tanto inverosímiles. Se apuntan algunas consideraciones éticas acerca del ejercicio de la medicina, ese poder sobre la vida y la muerte -no parece casual que la operación que desencadena todo sea un aborto-, que sin referencias morales puede conducir a todo tipo de aberraciones.

A young woman doctor discovers something sinister going on in her hospital. Relatively healthy patients are having 'complications' during simple operations and ending up in comas. The patients are then shipped off to an institute that looks after them. The young doctor suspects there is more to this than meets the eye.

Director: Michael Crichton
Intérpretes: Geneviève Bujold, Michael Douglas, Elizabeth Ashley, Richard Widmark, Lois Chiles, Hari Rhodes, Tom Selleck, Rip Torn, Ed Harris
Argumento: Robin Cook (novela)
Guión: Michael Crichton
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Victor J. Kemper
Título Original: Coma
Año: 1978
País: EE.UU.
Duración: 113 min.
Género: Thriller

jueves, 26 de diciembre de 2013

Conan El Bárbaro

En una era remota, una pequeña aldea es atacada por el temible ejército de Thulsa Doom. Un niño llamado Conan ve cómo sus padres son asesinados, lo que se le queda grabado en la memoria. Él mismo es capturado y vendido a unos mercaderes de esclavos. Cuando se convierte en adulto, su fuerza física es muy grande, por lo que sus amos le convierten en gladiador. Debido a sus triunfos en la arena, consigue la libertad. Aún sigue pensando en vengar la muerte de sus padres, por lo que comienza a buscar a Thulsa Doom.

Espectacular adaptación cinematográfica de la serie de novelas creadas por Robert E. Howard a partir del año 1932, dentro del género de fantasía heroica. Como héroe de novelas populares, las historias de Conan tuvieron un gran éxito, pero éste fue aún mayor cuando en los años 60 la editorial Marvel adaptó sus aventuras al cómic, lo que le convirtió en uno de los personajes más famosos del mundo. John Milius, reputado guionista de filmes como Apocalypse Now, consiguió satisfacer a los admiradores del personaje con esta adaptación, lo que no era tarea fácil, gracias al cuidado en todos los detalles. Las principales bazas del filme son su tono lírico, embellecido por una sugestiva fotografía, una inolvidable banda sonora de Basil Poledouris –en la línea de "Carmina Burana"– y el hecho de que Arnold Schwarzenegger es el actor ideal para interpretar al personaje.

A barbarian trained in the arts of war joins with thieves in a quest to solve the riddle of steel and find the sorcerer responsible for the genocide of his people in this faithful adaptation of Robert E. Howard's sword and sorcery adventures. This film briefly sparked a wave of fantasy films including the sequel, Conan the Destroyer, in the early 80s.

"Con un excelente diseño de producción y escenas llenas de acción (...) atractiva adaptación de las aventuras del famoso héroe del cómic"
Fernando Morales: Diario El País

1982: Saturn Awards: Mejor Actriz (Bergman). 5 nominaciones incluyendo Película Fantasía
1982: Globos de Oro: Nueva Estrella del Año en Cine (Sandahl Bergman)
1982: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (Arnold Schwarzenegger)



Director: John Milius
Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandhal Bergman, Max Von Sydow, Ben Davidson, William Smith, Cassandra Gava, Jorge Sanz
Argumento: Robert E. Howard (Relatos)
Guión: John Milius, Oliver Stone
Música: Basil Poledouris
Fotografía: Duke Callaghan
Título Original: Conan The Barbarian
Año: 1982
País: EE.UU.
Duración: 122 min.
Género: Aventuras

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Entre dos mujeres

A Vincent Eastman la vida le sonríe: es un brillante arquitecto, está casado y tiene una hija adorable. Casualmente conoce a Olivia, una periodista llena de irresistibles cualidades: talento, alegría y espontaneidad. Se encuentra, pues, ante una encrucijada: desea la felicidad, pero no quiere hacer sufrir a su familia.



Vincent Eastman has to choose between his wife of 16 years, Sally, or his new love, Olivia. Frequent flashbacks explain the background to the marriage and the affair.

1994: Premios Razzie: Peor actriz (Sharon Stone, también por "El especialista")



Director: Mark Rydell

Intérpretes: Richard Gere, Sharon Stone, Lolita Davidovich, Martin Landau, David Selby, Jennifer Morrison

Argumento: Paul Guimard (novela y película original)

Guión: David Rayfiel, Marshall Brickman

Música: James Newton Howard

Fotografía: Vilmos Zsigmond
Título Original: Intersection

Año: 1994

País: EE.UU.
Duración: 96 min.
Género: Thriller

martes, 24 de diciembre de 2013

Diario de Greg 2: La Ley de Rodrick

Adaptación del segundo libro de la serie de Wimpy Kid, de Jeff Kinney. Greg Heffley (Zachary Gordon), que ahora está en séptimo curso, sigue haciendo frente a sus problemas, pero ninguno más importante que los castigos de su hermano mayor Rodrick (Devon Bostick), que sigue intentando arruinarle la vida.

Secuela de Diario de Greg, que retoma las andanzas de los personajes creados por Jeff Kinney, primero en internet, y luego en papel en diversas novelas gráficas, popularísimas en el mundo anglosajón. Se trata de una película familiar elemental, cuya idea principal es ahondar en las relaciones fraternales entre un preadolescente y un completo adolescente, pintando primero las diferencias que surgen, para luego invitar a superarlas a través de la comprensión mutua y el sacrificio por el otro. Dirige la cinta un especialista en títulos infantiles animados, David Bowers, responsable de Ratónpolis y Astro Boy.



Back in middle school after summer vacation, Greg Heffley and his older brother Rodrick must deal with their parents' misguided attempts to have them bond.

"A diferencia de la primera película, que era más variada y episódica, ésta tiene un hilo conductor (...) He aquí una comedia para niños que puedes disfrutar sin ser un niño" 
Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer

"Carece de la mayor parte del atractivo subversivo y malicioso de su debut del año pasado."
Colin Covert: Minneapolis Star Tribune

"El problema no está en las interpretaciones, sino en el guión. Hay demasiado esfuerzo invertido en que los niños sean monos y adorables en lugar de creíbles." 
Michael O’Sullivan: The Washington Post

"No hay nada nuevo, lo cual es un problema. Nada es particularmente divertido o atractivo, lo cual es un problema peor"
Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly

"Los gags son obvios, predecibles y aburridos, mientras que los personajes han sido despojados de vida, gracias a la determinación de lo realizadores en acentuar las rarezas por encima de los comportamientos" 
Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter

"Resulta rayante que hagan falta dos señores para escribir el guión (...) otra producción del género peligrosamente elemental" 
Carmen L. Lobo: Diario La Razón

"Comedia con perfume de varicela, inofensiva y ni siquiera irritante."
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

Dirección: David Bowers
Intérpretes: Zachary Gordon, Devon Bostick, Rachael Harris, Robert Capron, Steve Zahn, Connor Fielding, Owen Fielding, Peyton List, Laine MacNeil, Grayson Russell
Argumento: Jeff Kinney (Libro)
Guión: Gabe Sachs, Jeff Judah
Música: Ed Shearmur
Fotografía: Jack N. Green
Título Original: Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules
Año: 2011
País: EE.UU.
Duración: 96 min.
Género: Comedia, Cine Familiar

lunes, 23 de diciembre de 2013

Gracias y favores

Mac Sledge, un alcohólico vagabundo que fue en otros tiempos un cantante famoso, entra en la vida de una solitaria viuda, que vive con su hijo en la árida llanura de Texas. El problema es que Mac, antes de empezar una nueva vida, debe enfrentarse a un doloroso pasado.

Robert Duvall, que obtuvo un Oscar por su fabuloso trabajo, compuso y cantó dos de los temas que salen en el film. El otro premio fue para Horton Foote con el guión original. Dirige Bruce Beresford (Paseando a miss Daisy, Condenada, Evelyn).

Alchoholic former country singer Mac Sledge makes friends with a young widow and her son. The friendship enables him to find inspiration to resume his career.



1983: 2 Oscars: Mejor actor (Robert Duvall), guión original. 5 nominaciones
1983: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1983: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Robert Duvall)


Director: Bruce Beresford
Intérpretes: Tess Harper, Betty Buckley, Wilford Brimley, Robert Duvall, Ellen Barkin, Allan Hubbard, Lenny von Dohlen, Paul Gleason
Guión: Horton Foote
Fotografía: Russell Boyd
Título Original: Tender Mercies
Año: 1983
País: EE.UU.
Duración: 100 min.
Género: Drama

domingo, 22 de diciembre de 2013

El Monje


La España de finales del siglo XVI. Siendo un bebé, Ambrosio fue abandonado a las puertas de un convento de capuchinos. Criado con ellos se hará monje, hasta el punto de convertirse en una celebridad local como predicador infatigable y riguroso director de almas. Sus certezas espirituales se verán puestas a prueba cuando ingresa como novicio el hermano Valerio, joven que oculta su rostro desfigurado tras una máscara.

Adaptación de la novela gótica de Matthew Gregory Lewis (1775-1818), escrita cuando el autor contaba sólo 20 años, y admirada por sus coetáneos lord Byron y el marqués de Sade. Está tras la cámara Dominik Moll, que sirvió en 2000 la inquietante Harry, un amigo que os quiere. Se trata de un film altamente desconcertante, a modo de cuento moral para los que se creen superiores a los demás hombres, y que sin embargo albergan en su interior las mismas flaquezas sino peores. Llama la atención el retrato del diablo como un ente real, capaz de seducir a los hombres, aunque subrayando que éstos, por su arte, no harán nada que ellos mismos no quisieran hacer libremente. El cineasta francés se las compone para crear una atmósfera desasosegante en su descripción de cómo el virtuoso se precipita hacia el abismo. De todos modos no evita cierto aire de folletín en el fatalismo de ciertas revelaciones finales, y desconcierta con algunas líneas del relato -la monja pecadora castigada de modo nada cristiano por su abadesa, el amor limpio de dos jóvenes que se han conocido con motivo de un sermón de Ambrosio-, cuya imbricación en la trama principal no queda suficientemente clara. Aunque se juega la baza de recordar a títulos populares como El nombre de la rosa, no parece que haya intención de dar una visión negativa de la religión. Lo que no quita para que en la reduccionista visión de Moll brille por su ausencia el amor de Cristo encarnado, todo se limita al estoicismo de un conjunto de reglas que pueden llegar a ser muy opresivas e incluso carentes de sentido.

Madrid, in the seventeenth century. Abandoned at the doorstep of a monastery, Ambrosio has been brought up by the Capucin Friars. After becoming a friar himself, he becomes an unrivaled preacher whose sermons draw crowds and earn him the admiration of all. Admired for his extreme rigor and absolute virtue, Ambrosio is certain he is safe from any temptation. But Satan has not said his final word...


"Confirma que la novela de M. G. Lewis carga con la perpetua condena de inspirar películas insuficientes"
Jordi Costa: Diario El País 

"Extraño filme de ritmo exasperante por parsimonioso, aunque poseedor de imágenes de una extraña y turbadora belleza."
Carmen L. Lobo: Diario La Razón 

"Un film irregular, lleno de imágenes inolvidables, dominado majestuosamente por la espléndida interpretación de Vincent Cassel (...) Lo peor: Al relato le falta cierto brío narrativo" 
Jesús Palacios: Fotogramas 

"Un filme 'demodé', extraño e imperfecto, pero fascinante."
Toni Vall: Cinemanía


Director: Dominik Moll
Intérpretes: Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder, Roxane Duran, Frédéric Noaille, Javivi, Geraldine Chaplin
Argumento: Matthew Gregory Lewis (novela)
Guión: Dominik Moll, Anne-Louise Trividic
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Patrick Blossier
Título Original: Le moine
Año: 2011
País: España, Francia
Duración: 103 min.
Género: Drama,Thriller

sábado, 21 de diciembre de 2013

Robinson Crusoe

Adaptación de la novela homónima de Daniel Defoe. El inglés Robinson Crusoe, el único superviviente de un naufragio, va a parar a una isla desierta, donde tendrá que enfrentarse con la naturaleza y la soledad, y también con una tribu de caníbales, a quienes arrebata un nativo al que bautiza como Viernes. El nativo pertenece a una tribu de la que ha sido expulsado, por lo que decide quedarse a vivir con Crusoe.

El protagonismo es para Pierce "007" Brosnan. Ian Hart encarna brevemente a Defoe.


Robinson Crusoe flees Britain on a ship after killing his friend over the love of Mary. A fierce ocean storm wrecks his ship and leaves him stranded by himself on an uncharted island. Left to fend for himself, Crusoe seeks out a tentative survival on the island, until he meets Friday, a tribesman whom he saves from being sacrificed. Initially, Crusoe is thrilled to finally have a friend, but he has to defend himself against the tribe who uses the island to sacrifice tribesman to their gods. During time their relationship changes from master-slave to a mutual respected friendship despite their difference in culture and religion.


Director: Rod Hardy, George Miller
Intérpretes: William Takaku, Ian Hart, James Frain, Damian Lewis, Pierce Brosnan, Polly Walker, Damian Lewis
Guión: Christopher Lofton, Tracy Keenan Wynn, Christopher Canaan
Música: Jennie Muskett
Fotografía: David Connell
Título Original: Robinson Crusoe
Año: 1997
Duración: 91 min.
Género: Aventuras

viernes, 20 de diciembre de 2013

Alas de mariposa

Un matrimonio vasco cuya familia ha tenido varias generaciones de hijas, desea concebir un varón, pero pronto tienen una niña, a la que llaman Ami. A pesar de que finalmente nace un niño, la hija pasa toda su vida expuesta al machismo de su padre y abuelo y al desprecio que le tienen por ser mujer. Algo tremendo ocurre dentro del seno familiar que hace que madre e hija dejen de hablarse.

El debutante Juanma Bajo Ulloa (Frágil) dirige con tino un magnífico y denso drama con buen ritmo y unas estupendas interpretaciones, especialmente las de sus actrices. Dirección, guión y la actriz principal Silvia Munt recibieron sus correspondientes Goya.


Ami is a 6 year old girl, extremely sensitive. Her mother, Carmen, lives with the obsession of giving a son to her husband, Gabriel. When finally she gets pregnant, the relation between mother and daughter becomes a tragic one, driving the family to an inevitable nightmare.

"Drama realizado con recursos muy sencillos pero eficaces"
Francisco Marinero: Diario El Mundo

"Bajo Ulloa hila, en su primer trabajo como realizador de largometrajes, con mucha finura las desventuras de una adolescente (...) El director aúna su gran habilidad visual con un trabajado guión"
Fernando Morales: Diario El País

1991: Festival de San Sebastián: Concha de Oro
1991: 3 Premios Goya: Mejor director novel, guión original y actriz (Munt)


Director: Juanma Bajo Ulloa
Intérpretes: Silvia Munt, Fernando Valverde, Susana García Díez, Txema Blasco, Rafael Martín, Alberto Martín Aranaga
Guión: Eduardo Bajo Ulloa, Juanma Bajo Ulloa
Música: Bingen Mendizábal
Fotografía: Aitor Mantxola
Título Original: Alas de mariposa
Año: 1991
País: España
Duración: 108 min.
Género: Drama

jueves, 19 de diciembre de 2013

La mujer del teniente francés

Inglaterra, 1867. Poco después de conocerse, Charles Smithson y Ernestina se comprometen y deciden casarse muy pronto. Un día, paseando por los acantilados, una joven vestida de negro despierta la curiosidad de Charles. Ernestina le dice que se trata de Sarah Woodrof, conocida como "la mujer del teniente francés", porque años atrás tuvo una relación amorosa con un oficial francés que luego la abandonó. Charles se hace amigo de Sarah y, al verla tan desvalida, decide tomar medidas para garantizarle un futuro digno y fuera del alcance de las habladurías.

Una mujer ataviada de ropa oscura parece medio loca. Guarda el recuerdo de un amor apasionado, y espera que un día su hombre vuelva. Adaptación cinematográfica de la intrincada novela de John Fowles, sobre dos historias de amor en diferentes momentos, llenas de pasión e intensidad dramática. La película fue nominada para 5 Oscar en 1981, y Meryl Streep y Jeremy Irons realizan un gran trabajo interpretativo.


A film is being made of a story, set in 19th century England, about Charles, a biologist who's engaged to be married, but who falls in love with outcast Sarah, whose melancholy makes her leave him after a short, but passionate affair. Anna and Mike, who play the characters of Sarah and Charles, go, during the shooting of the film, through a relationship that runs parallel to that of their characters.

"Karel Reisz, antiguo enfant terrible del cine independiente británico, narra de forma paralela la relación amorosa entre dos actores y los personajes que interpretan. Espléndida"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

1982: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera.
1981: 5 nominaciones Oscar: Actriz (Streep), montaje, vestuario, guión adap., direcc. artíst.
1981: Premios David di Donatello: Mejor guión extranjero


Director: Karel Reisz
Intérpretes: Meryl Streep, Jeremy Irons, Hilton McRae, Emily Morgan, Charlotte Mitchell, Lynsey Baxter, Peter Vaughan
Argumento: John Fowles (Novela)
Guión: Harold Pinter
Música: Carl Davis
Fotografía: Freddie Francis
Título Original: The French Lieutenant's Woman
Año: 1981
País: EE.UU.
Duración: 118 min.
Género: Drama, Romántico

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Tercera identidad

Beirut, años 50. Sally, una artista americana casada, emprende una aventura con Leo, corresponsal de prensa británico, y antiguo empleado del servicio de inteligencia de su país. Los dos rompen con sus familias, y se casan. La existencia de ella se convierte en una pesadilla cuando un mal día Leo se esfuma. Agentes del MI5 se presentan en casa de Sally con la horrible noticia de que Leo es un espía comunista, y que se ha ido al otro lado del telón de acero. Incrédula, Sally hará todo lo posible por averiguar la verdad.

El film, pelín rutinario aunque Marek Kanievska se esfuerza tras la cámara, se inspira lejanamente en el caso real de de Kim Philby y su esposa Eleanor, acontecido en los años de la guerra fría. Y combina el thriller, la historia amorosa y la angustia por descubrir el engaño. Sharon Stone, que encarna a la protagonista, asegura que lo que le atrajo es que “ella sabe y no sabe, y que más tarde acaba por darse cuenta de que sí sabía. Pero sufre un duro golpe porque toma conciencia de que sólo sabe hasta cierto punto. Ésa es la complejidad y la fascinación que emana de interpretar este personaje.”


Leo Cauffield, chief of British counterespionage, fails by a whisker to arrest two fellow Cambridge-graduated spies who just manage to defect to Moscow, resigns and becomes a journalist. In Beirut, home of his Islam-converted father, Leo seduces Sally Tyler to divorce her husband for him. Their happiness with children from both marriages is cut short a few years later, when Leo suddenly disappears; Sally learns soon he's suspected of having defected to Moscow too, which she refuses to believe, but will be forced to while Western secret services want Leo back or dead.

"Medianamente entretenida, con una narración un tanto atropellada y pobremente filmada, la película desaprovecha una apasionante historia real."
Javier Ocaña: Diario El País

"Plana en la construcción, absurdamente solemne y sin pasión alguna."
José Manuel Cuéllar: Diario ABC


Director: Marek Kanievska
Intérpretes: Sharon Stone, Rupert Everett, Julian Wadham, Michael Cochrane, Anne Lambton, Jim Piddock
Guión: Jim Piddock
Música: Normand Corbeil
Fotografía: Jean Lépine
Título Original: A Different Loyalty
Año: 2004
País: Canadá, EE.UU., Reino Unido, Malta
Duración: 103 min.
Género: Terror

martes, 17 de diciembre de 2013

Very bad things

Fisher está a punto de casarse con la mujer de sus sueños. Sus amigos deciden montarle en Las Vegas una inolvidable despedida de soltero. Y, efectivamente, ninguno de ellos la olvidará jamás...

Comedia macabra a más no poder. Resulta que Fisher está a punto de casarse con una mujer maravillosa. De modo que tiene la ocurrencia de preparar una gran despedida de solteros con un grupo de amigotes. En plena juerga con prostituta incluida, ésta muere accidentalmente, pero de un modo inequívocamente violento. Es la primera muerte de una larga cadena: pues cada vez hay un nuevo cadáver para ocultar el anterior, y así poder celebrar la boda "tranquilamente". Este film desmadrado y salvaje tiene un reparto de buenos y jóvenes actores, entre los que destacan Christian Slater y Cameron Díaz. El humor negro salpica toda la cinta.

A group of friends head to Las Vegas for a bachelor party.. only things go wrong and a woman is killed. Soon, the bodies are piling up and the friends find themselves turning against one another as the coverup builds.

"Asombrosa comedia que creará adictos. Brutal"
Ángel Retamar: Cinemanía

"Burdo delirio reaccionario, seudoplagio de aquella maravilla de uso irónico de la violencia que es "El quinteto de la muerte"
Ángel Fdez. Santos: Diario El País

Director: Peter Berg
Intérpretes: Christian Slater, Cameron Díaz, Jon Favreau, Daniel Stern, Jeremy Piven, Jeanne Tripplehorn, Leland Orser
Guión: Peter Berg
Música: Stewart Copeland
Fotografía: David Hennings
Título Original: Very Bad Things
Año: 2002
País: EE.UU.
Duración: 100 min.
Género: Comedia, Thriller

lunes, 16 de diciembre de 2013

Silkwood

Alegato antinuclear basado en hechos reales. En 1974, Karen Silkwood (Meryl Streep), trabajadora y sindicalista de una central nuclear de Oklahoma, recoge pruebas e indicios que demuestran la ineficacia de las medidas de seguridad de la planta. Esa actitud la enemistará tanto con sus compañeros de trabajo como con los dirigentes de la central.

Una mujer (Meryl Streep), de vida monótona, trabaja en una planta nuclear. Un día recibe una exposición prolongada de plutonio, con lo que empieza a reclamar mayores medidad de seguridad en el trabajo. La película está basada en la vida personal y profesional de Karen Silkwood, muerta en extrañas circunstancias cuando estaba en plena lucha contra los poderosos intereses que controlaban la planta nuclear. Silkwood consiguió cinco nominaciones en los Oscar y cuatro en los Globos de oro, resultando premiada Cher como mejor actriz secundaria..

Fairly accurate recounting of the story of Karen Silkwood, the Oklahoma nuclear-plant worker who blew the whistle on dangerous practices at the Kerr-McGee plant and who died under circumstances which are still under debate.

"Maravilloso filme de denuncia ecologista que se sitúa dentro de la corriente crítica del cine norteamericano de los setenta. Excelente trabajo de Meryl Streep (...) un drama comprometido y técnicamente perfecto."
Fernando Morales: Diario El País

1983: 5 nominaciones al Oscar: Director, actriz (Streep), guión, actriz sec., montaje
1983: Globos de Oro: Mejor Actriz de Reparto (Cher) 5 nominaciones
1984: BAFTA: Nominada Mejor actriz (Streep) y Actriz de Reparto (Cher)



Director: Mike Nichols
Intérpretes: Meryl Streep, Kurt Russell, Cher, Craig T. Nelson, Fred Ward, Diana Scarwid, David Strathairn
Guión: Alice Arlen, Nora Ephron
Música: Georges Delerue
Fotografía: Miroslav Ondrícek
Título Original: Silkwood
Año: 1983
País: EE.UU.
Duración: 132 min.
Género: Drama

domingo, 15 de diciembre de 2013

J. Edgar

En 1924, con sólo 29 años, Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos.

El director del FBI estuvo envuelto en tantas investigaciones, que resultaba difícil escoger sobre cuáles construir la historia. El libreto de Black tiene el mérito de optar por algunas que abran la perspectiva al espectador, como los atentados reales llevados a cabo por comunistas y anarquistas en la segunda década del siglo XX (la obsesión con el peligro comunista en EE.UU., tan caricaturizada, tiene una base), el secuestro del hijo de Lindbergh (que sirve para subrayar el afán de protagonismo de Hoover, pero también su lucha por definir los crímenes federales y la introducción de métodos científicos para investigar), y los informes secretos y delicados sobre personalidades (que arrojan luz sobre el vértigo del poder y el deseo de control). Clint Eastwood es un grandísimo director, y logra dar empaque y consistencia con su clasicismo a la vida de un personaje muy complejo, con muchos puntos oscuros, y rasgos que invitan a la especulación. Cuenta con la ayuda de un Leonardo DiCaprio memorable, que sabe dotar de muchos matices al solitario Hoover, y un gran trabajo de Naomi Watts como su secretaria; el maquillaje de ambos personajes envejecidos, sobre todo el primero, es asombroso.


Biopic of J. Edgar Hoover told by Hoover as he recalls his career for a biography. Early in his career, Hoover fixated on Communists, anarchists and any other revolutionary taking action against the U.S. government. He slowly builds the agency's reputation, becoming the sole arbiter of who gets hired and fired. One of his hires is Clyde Tolson who is quickly promoted to Assistant Director and would be Hoover's confidant and companion for the rest of Hoover's life. Hoover's memories have him playing a greater role in the many high profile cases the FBI was involved in - the Lindbergh baby kidnapping, the arrest of bank robbers like John Dillinger - and also show him to be quite adept at manipulating the various politicians he's worked with over his career, thanks in large part to his secret files.

"Una sorprendente colaboración que aborda sus retos más difíciles con credibilidad y buen gusto, al tiempo que ofrece un elaborado punto de vista cáustico al controvertido comportamiento, público y privado, del personaje." 
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"Siendo fiel al carácter discreto de Eastwood, 'J. Edgar' ofrece un tratamiento respetuoso a un tema potencialmente escandaloso, pero un enfoque algo más atrevido a lo Oliver Stone podría haber conseguido una película más viva." 
Peter Debruge: Variety

"Una confusa selección de momentos históricos que cobra vida cuando su fascinante historia humana (...) se pone al frente. (...) Como siempre, cuando Eastwood vuelve su mirada compasiva sobre las debilidades y las emociones de sus personajes, la película vuela"
Mike Goodridge: Screendaily

"La solemne dirección de Eastwood, el torpe guión (...) y el cadavérico maquillaje de envejecimiento conspiran para distanciarse de la narración histórica y emocional. Es como un trabajo en cera parcialmente animado" 
Joe Morgenstern: The Wall Street Journal

"Eastwood renuncia a su ritmo parsimonioso por algo más rápido y conversacional, convirtiendo a 'J. Edgar' en un ensayo dramático sobre cómo se fusionaron la ley y la represión, el heroísmo y la corrupción" 
Owen Gleiberman: Entertainment Weekly

"A pesar de estar sepultado bajo capas de látex, DiCaprio es una rugiente maravilla como J. Edgar Hoover. Incluso aunque la película falla en sus grandes ambiciones, no te la puedes quitar de la cabeza."
Peter Travers: Rolling Stone

"J. Edgar, excelente en casi todo, es puro Clint Eastwood (...) Ahí están la luz tenue y sus matices pictóricos, su cadencia, delicadeza y el apasionante retrato de un hombre contradictorio"
Javier Ocaña: Diario El País

"Las dos grandes pegas a esta película (por otra parte, impecable): se queda en segundo plano lo esencial (Kennedy, Nixon, Luther King...) y la necesidad de un maquillaje terrible"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Transgresor 'biopic' (...) no en la forma, tan clásica como de costumbre, sino en el fondo (...) magnífico Leonardo Di Caprio." 
Sergi Sánchez: Diario La Razón

2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (DiCaprio)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (DiCaprio) y maquillaje
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año



Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Josh Lucas, Ed Westwick, Judi Dench, Damon Herriman, Naomi Watts, Dermot Mulroney, Armie Hammer, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Miles Fisher, Emily Alyn Lind
Guión: Dustin Lance Black
Música: Clint Eastwood
Fotografía: Tom Stern
Título Original: J. Edgar
Año: 2012
País: EE.UU.
Duración: 137 min.
Género: Biográfico, Drama

Calma total

John Ingram (Sam Neill) y su esposa, interpretada por Nicole Kidman, disfrutan de un crucero en el que tratan de olvidar la muerte de su hijo, debida a un trágico accidente. Sus vacaciones están resultando a la perfección, hasta que un extraño tipo se acerca en un bote. Les dice que todos sus compañeros han muerto en su goleta, intoxicados por la comida. John se muestra escéptico al principio, y se acerca en el bote a la goleta, pero la tensión aumenta cuando su barco, en el que está su mujer, navega en rumbo contrario.

Emocionante thriller en el que el suspense va en aumento según avanza la película. La atmósfera en alta mar es agobiante. La magnífica interpretación de Nicole Kidman, que le lanzó al estrellato, agudiza el drama en el que se convierte la vida de un matrimonio que sólo quiere escapar de las injusticias de la vida. De una forma original, cuenta cómo las cosas se complican de la forma más extraña cuando todo parece en calma.


An Australian couple take a sailing trip in the Pacific to forget about a terrible accident. While on the open sea, in dead calm, they come across a ship with one survivor who is not at all what he seems.

"Enérgico y angustioso thriller con el beneficio del nervio tenso"
Luis Martínez: Diario El País


Director: Phillip Noyce
Intérpretes: Nicole Kidman, Sam Neill, Billy Zane, Rod Mullinar, Joshua Tilden
Argumento: Charles Williams (Novela)
Guión: Terry Hayes
Música: Graeme Revell, SPK, Tim O'Connor, The Tokens
Fotografía: Dean Semler
Título Original: Dead Calm
Año: 1989
País: Australia
Duración: 96 min.
Género: Thriller

sábado, 14 de diciembre de 2013

La joya de la familia

Sybil Stone (Diane Keaton), la matriarca de la familia Stone, es una extrovertida mujer que sólo quiere lo mejor para sus cinco hijos. Aunque es guapa, su cara empieza a reflejar una cierta fragilidad o fatiga. Tanto a ella como a su familia no les entusiasma precisamente la visita de Meredith Morton (Parker), la novia del hijo mayor. Meredith es una mujer moderna, muy serena, que vive y trabaja en Nueva York y cuyos trajes, hechos a medida, su pelo hacia atrás y su suave maquillaje causan siempre una agradable impresión. Sin embargo, cuando conoce a los Stone, los efectos que su aspecto produce en ellos son desastrosos. Tras una primera y dura prueba, Meredith solicita la ayuda de Julie, su hermana pequeña (Danes), que entra en el santuario de los Stone con mucha más facilidad y desenvoltura que Meredith. Everett Stone (Mulroney) es un ejecutivo con gran éxito en Manhattan, cuyo encanto y atractivo se deben sobre todo al hecho de que no es consciente de ellos. Ben Stone (Wilson), bastante alejado de las raíces familiares, es montador de cine de la Costa Oeste; su carácter impredecible se refleja en la informal ropa que lleva. Amy Stone (Mcadams) es el miembro más joven, apasionado y extravertido de la familia. El amor del patriarca Kelly Stone (Nelson) por su familia impregna todos sus actos.

Las tramas sobre personas que se enfrentan a la situación de conocer a la familia de su novio hacen furor. Esta enésima versión de la fórmula la protagoniza Everett Stone, que durante unas vacaciones de Navidad visita a sus padres y hermanos, que viven en una pequeña localidad, para presentarles a Meredith, su introvertida novia. Todo acabará en desastre, porque Meredith no tiene prejuicios a la hora de hablar de cualquier tema, o expresar sus recelos hacia la homosexualidad. Por su parte, los Everett son permisivos, declaradamente liberales y uno de los hermanos resulta ser homosexual.


The Stone family unites in common cause when their favorite son brings his uptight girlfriend home for the Christmas holiday, with plans of proposing. Overwhelmed by the hostile reception, she begs her sister to join her for emotional support, triggering further complications.

"Puede que no sea extremadamente seria o, por el contrario, digamos, pícara, pero nada de eso importa: es una cálida y atractiva película que seguro se convertirá en un perenne film favorito de las Navidades."
Rachel Clarke: Premiere

"Tonta a ratos, tiende hacia la típica screwball en la que todo el mundo corre por la casa al mismo tiempo en un ataque de pánico provocado por una serie de malentendidos. También tiene una parte para pensar."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Keaton, una especialista en mezclar humor y sentimentalismo, honra un film con una gracia que se te queda grabada en la memoria."
Peter Travers: Rolling Stone

"Las mujeres hacen este 'The Familia Stone', especialmente Mrs. Parker, cuya actuación es razón suficiente para ver el film: desde Philippe Petit [ndt: famoso equilibrista que cruzó de una a otra las Torres Gemelas] nadie había 'caminado la cuerda' con tanta finura –y en tacones, nada menos."
Manohla Dargis: The New York Times

"Parker aquí es mayormente un desastre, chillona y falsa, y lo que es peor: floja. Me recordó e Tea Leoni en 'Spanglish, su actuación yendo en contra de la película, sirviendo como un incómodo e infranqueable obstáculo"
Allison Benedikt: Chicago Tribune

"Exploración sensata y cuidadosa de los entresijos familiares (...) unos actores espléndidos y en unas situaciones en las que la carcajada se da la mano con la lágrima, pero sin abusar nunca de ambas. Es cálida, inmediata y cercana, aunque a ratos pelín previsible"
M. Torreiro: Diario El País

"Película (pre)navideña pero nada ñoña, romántica y sin embargo poco empalagosa, divertida y nada zafia (...) el fallo es que no existe la necesaria identificación con el antipático Mulroney."
Federico Marín Bellón: Diario ABC

2005: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz Comedia o Musical (Sarah Jessica Parker)
2005: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominación a Mejor actriz de reparto (Diane Keaton)


Director: Thomas Bezucha
Intérpretes: Claire Danes, Diane Keaton, Rachel McAdams, Dermot Mulroney, Craig T. Nelson, Sarah Jessica Parker, Luke Wilson, Elizabeth Reaser, Brian J. White, Tyrone Giordano, Paul Schneider
Guión: Thomas Bezucha
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Jonathan Brown
Título Original: The Family Stone
Año: 2005
País: EE.UU.
Duración: 106 min.
Género: Comedia, Romántico

viernes, 13 de diciembre de 2013

Bicicleta cuchara manzana

En el otoño de 2007, a Pasqual Maragall se le diagnostica la enfermedad de Alzheimer. Tras el duro golpe, él y su familia inician una cruzada contra la enfermedad, de la que esta película se convierte en testigo excepcional. Con inteligencia, sinceridad y buen humor, Maragall se deja retratar con su familia y los médicos para dejar constancia del día a día de su lucha personal. Dos años de seguimiento a un paciente excepcional dispuesto a que los científicos encuentren la cura antes de que la cifra de 26 millones de enfermos en el mundo se multiplique por 10. Una película dura, pero optimista a pesar de todo.

Carles Bosch aborda en forma de documental el conocido caso de la enfermedad de Alzheimer que aqueja a quien fuera alcalde de Barcelona y presidente de la Generalitat de Cataluña, Pascual Maragall. En el otoño de 2007 Maragall decidió hacer pública su enfermedad, y se empeñó en la creación de la fundación que lleva su nombre para concienciar a la sociedad sobre este mal y ayudar a combatirlo. Estamos sin duda ante un film de enorme interés humano, y que logra sobradamente su propósito de dar a conocer en qué consiste la enfermedad desde sus primeros estadios, con pequeños síntomas quizá imperceptibles para el no avisado. Se incide de modo particular en el imprescindible apoyo de la familia, con paradojas tan curiosas como aquélla en que se advierte que lo más duro no es cuando el enfermo no reconoce a sus seres queridos, sino cuando éstos no le reconocen a él.
Al inicio le preguntan a Maragall cómo le gustaría que fuera el documental, y él responde que divertido, y que en cualquier caso no quisiera que quien lo viera estuviera diciendo todo el rato “pobrecito, pobrecito”. Se trata sin duda de un temor natural en cualquier enfermo, verse continuamente compadecido, pero algo ha pesado este deseo en cierta frialdad que atraviesa el trabajo de Bosch, y que obliga al espectador a tomar distancias. Quizá ésa era la idea, pero el inconveniente es que se deja de comunicar emociones. Se trata en cualquier caso de un documental digno, con algunos detalles de suave humor, y que tiene el acierto de orillar las cuestiones políticas o de partido –a la ilusión por la elección de Obama no se le puede adjudicar esa consideración– para fijarse en el lado humano de la enfermedad, y en la importancia de que los científicos trabajen a fondo para erradicarla.

"La película se antoja la mejor de las herramientas para activar a la gente. (...) Y en el exceso de didactismo se encuentra la cruz. (...) renuncia pronto a rastrear en el drama íntimo de la persona para centrarse en la figura pública." 
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Cuando Bosch sitúa el objetivo a escasos centímetros de Maragall, aunque este no hable o se muestre un poco hosco, se produce algo parecido a entrar en la cueva más misteriosa y fascinante: el cerebro. " 
Pere Vall: Fotogramas

"Bosch procura evitar la retórica didáctica, así como el homenaje entre compasivo y adulador (...) Valioso, emocionante documento sobre la progresiva pérdida de uno mismo" 
Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

"El retrato de Pasqual Maragall es apasionante (...) es ésta una película inyectada de luz, de vida, de esperanza." 
Toni Vall: Cinemanía

"Es de una eficacia abrumadora: se siente tan cercano, cordial, temperamental y genial al político catalán como también cercana, amenazante y devastadora a la enfermedad." 
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

2010: Premio Goya: Mejor documental

Director: Carlos Bosch
Guión: Carlos Bosch
Fotografía: Carles Mestres
Título Original: Bicicleta, cullera, poma
Año: 2010
País: España
Duración: 106 min.
Género: Documental, Drama

jueves, 12 de diciembre de 2013

Bobby

6 de junio de 1968. Elecciones primarias para la presidencia del partido demócrata. La atmósfera social está muy revuelta por problemas como la guerra de Vietnam o la cuestión racial. Robert Kennedy cuenta con muchas papeletas para ganar en el estado de California, clave para ser finalmente el candidato presidencial, que debería batirse con Richard Nixon. El Ambassador Hotel se ha convertido en el cuartel general de RFK, que en unas horas podría estar celebrando una victoria que le catapulte a la Casa Blanca. Con este telón de fondo político de esperanza e incertidumbre, somos testigos de las historias cruzadas de múltiples personajes relacionados con el hotel: el ex manager del lugar, jubilado; el actual manager, que vive una aventura con una telefonista; su esposa, que trabaja en el salón de peluquería y manicura; el jefe de cocinas, que por una actitud racista es despedido ese día; los pinches de la cocina, uno de los cuales está muy emocionado por el partido de béisbol que se juega ese día; una joven pareja, que se casa ese día para de este modo evitar que él sea destinado a Vietnam; algunos jóvenes implicados en la campaña de Bobby, desde futuros políticos a muchachos que tienen su primera experiencia con la droga; la actriz-cantante alcohólica y su cansado esposo; la pareja madura, donde ella esconde su inseguridad a base de cuidar su apariencia...

Notable film bien trabado por Emilio Estevez, director y guionista, y que se reserva un pequeño papel. Se citan en el metraje dos películas, Grand Hotel y Bonnie and Clyde, y no es una mención casual. La estructura y marco del film remiten al clásico de Edmund Goulding, y el otro título anticipa la ensalada de tiros que va a constituir su clímax. Aunque la narración arranca de un modo premioso -hay muchos personajes y subtramas que introducir-, lo cierto es que Estevez las dota de espléndida intensidad dramática, sobre todo porque estamos ante seres de carne y hueso, con inquietudes que podemos entender; y cada pequeña 'tragedia' alcanza su momento álgido, en que detectamos grandeza y miseria. Un reparto de maravillosos actores, espléndidamente escogido, con personajes que les vienen como anillo al dedo -algunos ciertamente arriesgados, como el de tres grandes actrices que se enfrentan al problema de su edad, Demi Moore, Helen Hunt y Sharon Stone- contribuyen, cada uno desde su pequeña parcela, a la gran estatura de este film.

Tuesday, June 4, 1968: the California presidential primary. As day breaks Robert F. Kennedy arrives at the Ambassador Hotel; he'll campaign, then speak to supporters at midnight. To capture the texture of the late 1960s, we see vignettes at the hotel: a couple marries so he can avoid Vietnam, kitchen staff discuss race and baseball, a man cheats on his wife, another is fired for racism, a retired hotel doorman plays chess in the lobby with an old friend, a campaign strategist's wife needs a pair of black shoes, two campaign staff trip on LSD, a lounge singer is on the downhill slide. Through it all, we see and hear RFK calling for a better society and a better nation.

"Una película muy intensa e interesante, aunque quizá adolece de un cierto 'tonillo de telefilme' y de un evidente culto al tópico."
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Excelente película (...) sincopada, narrada a sorbos, pero tan directa como sencilla (...) Un retrato al bies de una ilusión en la que creyó media América, en algo que se llamó una vez años sesenta."
M. Á. Bastenier: Diario El País

2006: 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor reparto, canción
2006: National Board of Review (NBR): Top películas independientes del año


Director: Emilio Estevez
Intérpretes: Anthony Hopkins, Lindsay Lohan, Demi Moore, Sharon Stone, Laurence Fishburne, Helen Hunt, Ashton Kutcher, Shia LaBeouf, Martin Sheen, Elijah Wood, Joy Bryant, Nick Cannon, Emilio Estevez, Brian Geraghty, Heather Graham, Joshua Jackson, William H. Macy, Christian Slater, Harry Belafonte, Freddy Rodríguez
Guión: Emilio Estevez
Música: Mark Isham
Fotografía: Michael Barrett
Título Original: Bobby
Año: 2006
País: EE.UU.
Duración: 120 min.
Género: Drama

miércoles, 11 de diciembre de 2013

La maldición de Dark Lake

Basada en la novela homónima de Stephen King, Un saco de huesos (también conocida como La maldición de Dark Lake) ofrece exactamente lo que cabe esperar de un producto de terror con toques sobrenaturales. Su protagonista, Pierce Brosnan es su principal reclamo y no “decepciona”, ofrece como siempre una batería –limitada– de posturas, gestos faciales y en definitiva la misma dosis de sobreactuación a la que ha acostumbrado a los espectadores de sus películas. Pero en este caso poco podría hacer aunque declamase a Shakespeare como los ángeles, ya que hablamos de una serie cargada de tópicos, en torno a un extraño misterio del pasado que afecta a un grupo de personajes en la actualidad. Y lo que tiene que hacer Brosnan está en el manual básico de cualquier actor: ser encantador, llorar, amar y matar. Teniendo en cuenta que el agente 007 mata igual que llora o se toma un martini, sólo tiene que poner tres expresiones diferentes. Y basta.

Interpretaciones a un lado, la miniserie (dos capítulos de hora y veinte de duración aproximadamente) a priori cuenta con todos los requisitos del género y en una obra del especialista del terror Stephen King. La historia está protagonizada por la pareja perfecta. Él es un escritor de Best sellers, Mike Noonan y ella, Jo Noonan, la mejor esposa del mundo. Se ayudan, se apoyan y se adoran, pero un día ella sufre un fatídico accidente y fallece, y él descubre que estaba embarazada. Sumido en una profunda tristeza decide irse a la casa del lago, en la que ella pasó mucho tiempo mientras él escribía en la ciudad. Allí, cómo no, empiezan a pasar cosas extrañas. Música que comienza a reproducirse en mitad de la noche, vasos que se rompen, imanes de letras en la nevera que reproducen mensajes inquietantes, visiones de su difunta mujer... Un gran número de elementos -más que vistos por cierto- van guiando a Noonan hacia el descubrimiento de una macabra historia sucedida en el pasado. La resolución del misterio no aporta nada nuevo, no disgusta del todo, aunque los elementos que aderezan la historia no acaban de cuadrar, incluso llegan a chirriar, como cuando una anciana decrépita le propina un puñetazo a Brosnan y le hace caer por un acantilado. Eso después de verlo correr y ponerse en forma por el bosque. No cuela. De todas maneras, la serie tiene un pase (sólo uno), porque es cierto que la tensión se mantiene y algún sobresalto provocará en el sofá. Como producto menor, se deja ver.


Bestselling novelist Mike Noonan, unable to cope after his wife's sudden death, returns to the couple's lakeside retreat in Maine, where he becomes involved in a custody battle between a young widow and her child's enormously wealthy grandfather. Mike inexplicably receives mysterious ghostly visitations, escalating nightmares and the realization that his late wife still has something to tell him.

Director: Mick Garris
Intérpretes: Pierce Brosnan, Melissa George, William Schallert, Anika Noni Rose, Caitlin Carmichael, Annabeth Gish, Gary Levert, Matt Frewer
Argumento: Stephen King (novela)
Guión: Matt Venne
Música: Nicholas Pike
Fotografía: Barry Donlevy
Título Original: Bag of Bones (TV)
Año: 2011
País: EE.UU.
Duración: 160 min.
Género: Terror

martes, 10 de diciembre de 2013

El rostro del asesino

Un asesino en serie tiene atemorizada a la ciudad. Una espectadora inocente presencia su último ataque, pero al huir cae de un puente quedando inconsciente. Cuando despierte en el hospital, no puede reconocer a su propia familia, ni a su novio, ni siquiera su propio reflejo en el espejo. Se le acaba diagnosticando prosopagnosia, un desorden neurológico real causado por una lesión en el lóbulo temporal que impide comparar la cara que estamos viendo con otra cara almacenada en la memoria, con lo que ella es incapaz de reconocer la misma cara dos veces, cada vez que mira a alguien es como si fuera nuevo para ella. Pero ella es la única testigo y el asesino está al acecho.

The elementary school teacher Anna Marchant lives with her boyfriend Bryce in a nice apartment and every now and then she meets her best friends Francine and Nina to drink and talk. When Anna is crossing a bridge to meet Bryce, she sees an infamous serial-killer killing a woman. Anna runs but she is attacked by the killer and she falls off the bridge and hits her head. Anna stays in coma for a week and when she awakes, she learns that she has brain damage followed by Prosopagnosia, a disorder of face perception where the ability to recognize faces is impaired, while the ability to recognize other objects may be relatively intact. The police detective Sam Kerrest unsuccessfully tries to force Anna to remember the face of the serial-killer. Now the serial-killer knows that Anna has seen his face, but she is incapable of even recognizing Bryce and her close friends.

Director: Julien Magnat
Intérpretes: Milla Jovovich, Julian McMahon, Michael Shanks, David Atrakchi, Sarah Wayne Callies, Marianne Faithful, Valentina Vargas
Guión: Julien Magnat
Música: John McCarthy
Fotografía: Rene Ohashi
Título Original: Faces in the Crowd
Año: 2011
Duración: 92 min.
País: Canadá
Género: Thriller. Terror

lunes, 9 de diciembre de 2013

Tranvia a La Malvarrosa

Adaptación de la novela homónima de Manuel Vicent. Valencia, años cincuenta. Manuel, un joven provinciano de clase media, acaba de llegar a la ciudad para estudiar Derecho. Al mismo tiempo, vive el primer amor, aunque su rígida educación religiosa le plantea ciertas dudas morales.

Iniciación a la vida del joven Manuel, "más inocente que un lirio", que marcha en los años 50 a estudiar a la universidad de Valencia. El tranvía orquestado por Rafael Azcona (guionista, adaptador de la novela de Manuel Vicent), Andrés Vicente Gómez (productor) y José Luis García Sánchez (director) tiene paradas en 'variados' prostíbulos, en las 'atrevidas' lecturas de Camus y Sartre, en la caricatura grotesca de la religión. El trío responsable consigue no apearse de ninguno de los tópicos más trillados de la España franquista. Tampoco sale airoso del deseo de mostrar la vocación a las letras de Manuel, inspirada parcial y pobremente en "Retrato del artista adolescente" de Joyce. Casi 25 años después de la muerte de Franco, el film desprende un inequívoco aroma a naftalina. Y en su visión degradada del sexo y lo trascendente, ni siquiera tiene la excusa de la crítica sutil: grosero erotismo y triste blasfemia son la tónica. Por muy repintado que esté el tranvía (elaborada dirección de arte de Pierre Louis Thevenet, cuidada música de Antonio Duhamel), circula por vía muerta.


The film is based on the autobiography of writer Manuel Vincent. His father doesn't want him to become a writer and sends him to Valencia law school. One day Manuel sees his dream girl and follows her on a trolley car to Malvarossa beach. He then studies in college, meets call girl La China who teaches him love secrets, but still remembers that girl.

"Agridulce retrato anticursi, cine para disfrutar sin nostalgias"
Javier Rioyo: Cinemanía

"Nostálgico drama de transiciones generacionales. Un atractivo filme basado en la espléndida novela de Vicent. Buena"
Fernando Morales: Diario El País

Director: José Luis García Sánchez
Intérpretes: Liberto Rabal, Jorge Merino, Ariadna Gil, Sergio Villanueva, Antonio Resines, Juan Luis Galiardo, Fernando Fernán Gómez
Argumento: Manuel Vicent (Novela)
Guión: José Luis García Sánchez, Rafael Azcona
Música: Antoine Duhamel
Fotografía: José Luis Alcaine
Título Original: Tranvía a la Malvarrosa
Año: 1997
País: España
Duración: 101 min.
Género: Comedia, Drama

domingo, 8 de diciembre de 2013

La Jungla: Buen día para morir

El policía John McClane (Bruce Willis) se encuentra por sorpresa en Moscú con su hijo Jack (Jai Courtney) en el lugar y momento equivocados. Con los peores elementos de los bajos fondos rusos tras ellos y luchando contrarreloj para evitar una guerra, los dos McClane descubren que sus métodos opuestos para enfrentarse a las dificultades les pueden venir bien para aunar fuerzas para mantenerse vivos.

John McClane no envejece, o al menos eso da a entender esta quinta entrega de la que ya es una de las sagas más exitosas de Hollywood. Conforme han ido pasado los años (desde la lejana Jungla de cristal de 1988), el protagonista tan sólo ha perdido pelo. Mantiene su inconfundible sorna, su tozudez frente a la adversidad y su resistencia física, hasta el punto de que su cuerpo ha adquirido la característica de ser indestructible. Es inimaginable la cantidad de golpes que sufre en La Jungla: Un buen día para morir, y más inimaginable aún lo ileso que sale de cada uno de sus accidentes, explosiones, disparos, caídas al vacío, etc. El espectador ha de rendir el juicio desde la primera, hiperdestructiva y larguísima secuencia del rescate en el juzgado y la posterior huida por la autopista, si no quiere sentir un cortocircuito cerebral. Más que en ningún otro film de la saga el guión se consolida aquí como una enorme excusa para ofrecer un alocado circo de fuegos artificiales y actuaciones más propias de superhéroes que de personas de carne y hueso. Algún giro hay, y los guionistas se descuelgan con un par de diálogos de más de dos líneas con la pretensión de dar algo de juego a la tirante relación entre padre e hijo. Pero no dejan de ser simples transiciones entre el silbar de las balas y el fuego de las granadas. Porque en este fin no hay otra cosa que acción desenfrenada y hueca, y desde luego la mesura no es un concepto que maneje el director John Moore, responsable de títulos desiguales como Tras la línea enemiga o Max Payne. Ciertamente, en La Jungla: Un buen día para morir lo único que se puede decir de Moore es que rueda bien las escenas de acción.


Iconoclastic, take-no-prisoners cop John McClane, for the first time, finds himself on foreign soil after traveling to Moscow to help his wayward son Jack - unaware that Jack is really a highly-trained CIA operative out to stop a nuclear weapons heist. With the Russian underworld in pursuit, and battling a countdown to war, the two McClanes discover that their opposing methods make them unstoppable heroes.


"Agresiva y pesada al mismo tiempo, 'La jungla 5' apenas resiste la escala Richter de pelis de acción. Dispara por aquí, explota por allá, y luego felizmente se acaba."
Ann Hornaday: The Washington Post 

"McClane ha sido despojado de cualquier indicativo de ser un personaje verdaderamente tridimensional. Es como si estuviésemos viendo una película de Bruce Willis en la que Bruce Willis puede sobrevivir a cualquier cosa mientras se carga a los villanos, al estilo videojuego." 
Richard Roeper: Chicago Sun-Times

"Realmente deseaba que esta entrega fuese buena. O al menos, decente. O al menos, un recordatorio de lo que nos enardeció con la original de 1988. Pero 'A Good Day To Die Hard', la quinta de una serie agotada creativamente, es una mierda absoluta"
Peter Travers: Rolling Stone

"Desagradable, excesiva y a ratos aburrida." 
Claudia Puig: USA Today

"No estoy seguro que el film sepa adónde va. No estoy seguro que siquiera le importe."
Xan Brooks: The Guardian

"No es sólo la más floja de la saga de 'La jungla de cristal', es una pesíma película de acción por si sola." 
Michael Phillips: Chicago Tribune

"Los cielos plomizos de Moscú y Chernóbil, que parecen aplastar la acción, condicionan el tono de un conjunto donde las características frases ingeniosas de McClane caen como balas de fogueo en un festival pirotécnico vaciado de carisma" external-link
Jordi Costa: Diario El País

"Todo lo que hizo memorable a la primera 'La jungla de cristal' - los matices del personaje, el subtexto político, el ingenio vaquero - se ha idiotizado o borrado completamente" 
A. O. Scott: The New York Times

"Los primeros compases del filme prometen algo que luego se evapora pronto (...) Da la sospechosa impresión de que el otrora carismático John McClane parece no importarle ni al director, ni a los guionistas, ni a nadie. Qué pena, y qué lejos queda ya aquel tipo encantador un poco absurdo y en camiseta"
Carmen L. Lobo: Diario La Razón

"Más allá de todo el conjunto de acción, muy encomiable, han conseguido meter dos vueltas de tuerca al guión para pillarnos por sorpresa y hacer trucos de magia inesperados. El resto ya lo saben (...) No pidan más que lo que hay."
José Manuel Cuéllar: Diario ABC 

"Parece haber sido concebida, escrita, rodada y montada precipitadamente, con el piloto automático, sin pulir el texto, ni las escenas, ni los encuadres, con el fin de llegar a tiempo a las pantallas en el vigésimo quinto aniversario de la saga. Una saga que ya acusa desgaste y fecha de caducidad" external-link
Jordi Batlle Caminal: Fotogramas

Director: John Moore
Intérpretes: Bruce Willis, Mary Elizabeth Winstead, Jai Courtney, Sebastian Koch, Yuliya Snigir, Cole Hauser
Argumento: Roderick Thorp
Guión: Skip Woods
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Jonathan Sela
Título Original: A Good Day to Die Hard
Año: 2013
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Acción

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