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miércoles, 29 de febrero de 2012

El Faro

Mike O'Connor y su hermana Kate se alojan en el faro de un pequeño pueblo pesquero. Cuando Art Stone entra en su vida, su personalidad camaleónica les cautiva. Para Mike se convierte en su mejor compañero; para Kate, en algo más. Un triángulo que puede tener devastadoras consecuencias.

Cuando la joven Kate y su hermano pequeño entablan amistad con un encantador escritor que vive en un faro, no pueden sospechar que se trata en realidad de un peligroso asesino en serie. Tom Berenger (La sombra del testigo) protagoniza este trepidante thriller del director responsable de Un San Valentín de muerte. El film nos recuerda que las apariencias, a veces, engañan.


Orphan Mike O'Conner was abused from age three by his own dad, fled to Chicago to start a rock band but got dragged in bad mates' crime and convicted under probation. Mike's sister, Kate, managed to get him released and employed as assistant lighthouse guard under Adam Terrell, an author on sabbatical. However, Adam is murdered by serial killer Art Stoner, who takes Adam's place and identity. Art himself is the traumatized son of a prostitute, abandoned by the father, who had to watch his mother 'working' and got beaten, as if responsible, whenever her 'clients' hit her. 'Adam' seems to work out as Mike's substitute father, smacking him at worst, but their past starts catching up and Art being seen in action as Kate's lover poisons the triangle dramatically.

Director: George Mihalka
Intérpretes: Tom Berenger, Rachel Hayward, Tygh Runyan, Carol Savenkoff, Mitchell Kosterman
Guión: Rod Browning, Robert Geoffrion, Dan Witt
Música: Michel Cusson
Fotografía: Peter Benison
Título Original: Watchtower
Año: 2001
País: Canadá
Duración: 97 min.
Género: Thriller

martes, 28 de febrero de 2012

Camarada X

El corresponsal norteamericano "Mac" Thompson, es enviado especial en la Unión Soviética. Sus crónicas las firma anónimamente como "Camarada X" y las exporta fuera del país mostrando las partes más criticables del régimen. Cuando el portero de su hotel le pide que saque del país a su hija, "Mac" se muestra dispuesto a ello. El único problema es que la chica es una seguidora fiel del estilo de vida comunista.

Comedia que parodia el régimen comunista siguiendo la estela marcada por Ninotchka (1939), según un argumento original de Walter Reisch que fue nominado al Oscar en dicha categoría. Convertido en guión por Ben Hecht y Charles Lederer, en su trama encontramos al corresponsal norteamericano "Mac" Thompson, que está de enviado especial a la Unión Soviética. Sus crónicas las firma anónimamente como "Camarada X" y las exporta fuera del país mostrando las partes más criticables del régimen. Cuando el portero de su hotel le pide que saque del país a su hija, "Mac" se muestra dispuesto a ello. El único problema es que la chica es una seguidora fiel del estilo de vida comunista. Lo mejor de la película es cómo funciona la pareja protagonista: Clark Gable y la bellísima actriz austriaca Hedy Lamarr, quien acababa de comenzar su carrera en el cine americano.

McKinley B. "Mac" Thompson, American reporter in Moscow, smuggles out uncensored news under the alias "Comrade X," but hotel valet Vanya discovers his secret. Vanya fears for the safety of his daughter Golubka ("Theodore") and blackmails Mac into helping her leave the country. Mac is happier about his task once he meets lovely Theodore, but can he convince her of his sincerity? The anti-communist humor becomes alternately grim and farcical.

1940: Nominada al Oscar: Mejor historia

Director: King Vidor
Intérpretes: Clark Gable, Hedy Lamarr, Oskar Homolka, Felix Bressart, Eve Arden, Sig Ruman, Natasha Lytess
Guión: Ben Hecht, Charles Lederer, Walter Reisch, Herman J. Mankiewicz
Música: Bronislau Kaper
Fotografía: Joseph Ruttenberg
Título Original: Comrade X
Año: 1940
País: EE.UU.
Duración: 90 min.
Género: Comedia

lunes, 27 de febrero de 2012

El novio de mi novia

Jesse Young (Alyssa Milano) es una mujer extrovertida que conoce a dos hombres aparentemente "ideales", un novelista y un ejecutivo de éxito, y debe decidir entre ambos... ¿Es posible encontrar el amor verdadero por partida doble?

Es una pena que, desde el principio, ‘El novio de mi novia’ se haya rodado y producido con unas aspiraciones tan limitadas, como si se supiese que iría directa al consumo hogareño, ya que la idea de partida podría haber dado para más. La historia de siempre, que se resume con la consabida frase de «chico conoce chica» se plantea aquí de manera novedosa. El debutante Tufts, que también tiene créditos como actor y guionista en otros trabajos y que ha deambulado por diferentes empleos, hace lo que puede con un proyecto que habría requerido un genio, un Gondry o similar, para darle algunas vueltas y convertirlo en el relato mágico que podría ser.


Jesse, in a moment of bold self-confidence, introduces herself to Ethan, a struggling writer. And then in walks Troy, and in a moment of bold self-confidence, he introduces himself to Jesse. Jesse falls in love with both men, who happen to have a lot in common but still seem very different. What will happen when Jesse has to tell the truth?

Director: Daryn Tufts
Intérpretes: Alyssa Milano, Beau Bridges, Carol Kane, Christopher Gorham, Michael Landes, Kelly Packard, Tom Lenk, Heather Stephens, Emily Dunn, Brad Johnson
Guión: Daryn Tufts
Música: Sam Cardon
Fotografía: Brandon Christensen
Título Original: My Girlfriend's Boyfriend
Año:  2010
Duración: 90 min.
País: E.E.U.U.
Género: Comedia romántica

domingo, 26 de febrero de 2012

El camino de los ingleses

Miguelito Dávila (Alberto Amarilla) es un joven de espíritu inquieto al que una enfermedad renal ha llevado a pasar una temporada en el hospital. Allí ha conocido a un hombre culto que le ha abierto la posibilidad de imaginar una vida mejor a través de la poesía, de la aventura interior. Miguelito piensa que un día podrá dejar su trabajo en una pequeña ferretería y ser poeta. En el verano en el que transcurre nuestra historia encuentra a Luli (María Ruiz), su musa, y comienza un idilio con ella. Será el mismo verano en el que, junto a sus amigos, un grupo cerrado compuesto por Babirusa (Raúl Arévalo), Paco Frontón (Félix Gómez) y Moratalla (Mario Casas), emprenda una andadura que va a resultar crucial en sus vidas. Miguelito va a conocer también a una profesora (Victoria Abril) con la que inicia una relación paralela, al tiempo que Luli es asediada por Cardona (Antonio Garrido), un hombre seductor y mayor que ella. Alguien que, de modo aparentemente desinteresado, le promete ayuda en sus estudios de baile, en su posibilidad de escapar de la realidad gris que le rodea. Cuando Cardona descubra que Miguelito es infiel a Luli, verá abierto un camino para aproximarse a ella, el mismo camino que acabará alejando a Miguelito de su sueño.

El film, adaptación de una novela de Antonio Soler, transcurre durante un verano. Y aunque las coordenadas espaciotemporales no se definen con un explícito letrero, estamos en la querida Málaga de Banderas, a mediados de los años 70. Con la voz en off de un recién estrenado locutor de radio, que da a sus comentarios sobre el tiempo un tinte de poesía, seguimos el deambular de Miguelito. Éste es un joven al que acaban de extirpar un riñón, y en cuya estancia hospitalaria, gracias a las charlas con su compañero de habitación, ha descubierto que existe "otro mundo", el de los sentimientos expresados a través del verso. Su primer amor, una joven con la que coincide en la piscina; sus problemáticos amigos y conocidos, con sus circunstancias, que incluyen un suicidio; la profesora, que le da otra visión de la literatura y las cuitas amorosas. Con estos elementos, típicos de las historias iniciáticas, agitados de modo singular en su coctelera, Banderas rememora lo que a la postre parecen, tamizados por la obra de Soler, sus recuerdos juveniles, su ingreso en la edad adulta y sus hasta entonces desconocidas posibilidades. Banderas director demuestra gusto en el encuadre (el arranque en la mesa de operaciones, sin ir más lejos), el montaje y el puntear de la música, aunque llega a hacerse cargante en la premiosa exposición. El tramo final del film, bellamente pasado por agua, es una buena muestra de sensibilidad. Pero pesa demasiado el limitado, limitadísimo horizonte vital de los personajes. Permitiendo una entrada excesiva al erotismo y al sexo sin compromiso -voyeurismo, prostitución, primeras experiencias, lecciones de alcoba.-, las posibilidades de la juventud quedan reducidas al mínimo. El nuevo mundo por descubrir sólo cabe intuirlo, pero Banderas no nos muestra, siquiera, la punta de ese gran iceberg.


A coming-of-age tale charting the first loves, lusts and obsessions of friends on vacation at the end of the 1970s.

"Un trabajo complejo, con cierto tinte intelectual, difícil y arriesgado (...) admirable en su intención y desarrollo, pero con claves poéticas que pueden atragantarse al receptor." 
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"Una película arriesgada, personal, alejada de la narrativa tradicional y de los gustos de la mayoría, (...) también es una película fallida, grandilocuente, falsamente poética, desequilibrada, lejana." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Un artefacto apasionante (...) posee una belleza, una fuerza y una carga sentimental sencillamente apabullantes. Y afronta impávida que en ella se entra o no se entra, se la ama o se queda uno sencillamente en fuera de juego." 
(M. Torreiro: Fotogramas)

"Una obra valiente, ansiosa, visceral, con un director que se ofrece a tumba abierta (...) película emotiva, de afán casi suicida." 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Antonio Banderas
Intérpretes: Alberto Amarilla, María Ruiz, Félix Gómez, Raúl Arévalo, Fran Perea, Marta Nieto, Juan Diego, Victoria Abril, Cuca Escribano
Guión: Antonio Soler
Música: Antonio Meliveo, José Villalobos
Fotografía: Xavi Giménez
Año: 2006
Duración: 120 min.
Género: Drama

sábado, 25 de febrero de 2012

Hay motivo

Famosos cineastas españoles se reunieron para esta recopilación de cortos políticos en contra del gobierno de José María Aznar, en víspera de las elecciones de 2004. Cada uno de los realizadores protesta por algún asunto que considere que ha estado mal gestionado por el gobierno. Así, se tratan cuestiones como el hundimiento del Prestige, el apoyo a la invasión de Irak en 2003, o la subida del precio de la vivienda.

Antes de su exhibición comercial en cines, se programó en algunos locales y centros culturales, y se emitió en cadenas locales de televisión con fines electoralistas. Aunque algún corto aislado como el de Isabel Coixet (La insoportable levedad del carrito de la compra) en un inusual registro de comedia, tienen cierta gracia, y plantean asuntos de cierto interés entonces, la mayoría son bastante cutres y parecen rodadas rápidamente para salir del paso, como Catequesis, de Yolanda García Serrano, que ha filmado únicamente de forma rudimentaria a Pilar Bardem leyendo un cuento de fuerte carga anticlerical escrito por Juan José Millás.

Dirección: Álvaro del Amo, Vicente Aranda, Mariano Barroso, Bernardo Belzunegui, Antonio José Betancor, Icíar Bollaín, Juan Diego Botto, Daniel Cebrián, Isabel Coixet, Fernando Colomo, José Luis Cuerda, Ana Díez, Miguel Ángel Díez, El Gran Wyoming, Diego Galán, Víctor García León, José Luis García Sánchez, Yolanda García Serrano, Manuel Gómez Pereira, Chus Gutiérrez, Mireia Lluch, Julio Medem, Sigfrid Monleón, Víctor Manuel, Pedro Olea, Joaquín Oristrell, Pere Portabella, Gracia Querejeta, José Ángel Rebolledo, Manuel Rivas, David Trueba, Alfonso Ungría, Imanol Uribe, Pere Joan Ventura
Intérpretes: Pilar Bardem, Críspulo Cabezas, Marta Etura, Carmelo Gómez, Sergio Pazos, Luis Tosar, Laura Aparicio
Guión: Juan José Millás
Fotografía: Ángel Iguácel
Duración: 100 min.
Año: 2004
País: España
Género: Comedia, Drama

viernes, 24 de febrero de 2012

Un loco a domicilio

Steven Kovacs es un joven que acaba de romper con su novia y que pretende instalar en su casa un servicio de televisión por cable de forma gratuita. Pero Kovacs se encuentra con un instalador un tanto peculiar, que busca incansablemente un amigo con el que compartir su vida. Desde el momento en el que el "Chico del Cable" entra en casa del protagonista, intenta adentrarse en la vida de éste hasta arruinársela... y poco a poco se va convirtiendo en un ser peligroso, capaz de hacer cualquier cosa por mantener la incipiente amistad con su cliente.

Ben Stiller, el realizador de "Bocados de realidad", film emblemático de la generación X, no acierta con este trabajo para un gran estudio. La película es una comedia más para el lucimiento de Jim Carrey. Hay algún chiste divertido pero también -cómo no, con Carrey-, abundantes gracias fáciles, basadas en la grosería. Con un poco más de ingenio, podía haber sido un film bastante aceptable, canto a la amistad y al amor, a la vez que crítica a la teleadicción compulsiva. No resulta así. La historia es anodina, sabe a falsa y superficial. Stiller no da con el tono, de modo que incluso la transformación de Carrey, de pelmazo simpático a neurótico peligroso, resulta ser una pirueta mal resuelta.


Steven Kovak has been kicked out of his apartment by his girlfriend. Steven has a new apartment, and decides to slip the cable guy (Chip) $50 for free cable. Steven then fakes an interest in Chip's line of work. However Chip takes this to heart trying to become Steven's best bud. When Steven no longer wants to be Chips friend the man who can do it all goes on an all out assault to ruin Steven's life. In the backdrop is the delicate sub-plot of the trial of a former kid star for murdering his brother.

"Extraña e irregular película por la que Jim Carrey cobró 2.500 millones de pesetas. Los críticos están desconcertados, pues no es suficientemente divertida para ser una buena comedia ni inteligente para ser respetable" 
(Jorge Parrondo: Cinemanía)

"Jim Carrey, absolutamente desatado (...) aunque contiene algunos gags muy inspirados y divertidos, el resultado se ve lastrado por la colección de desaforadas muecas del señor Carrey" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Ben Stiller
Intérpretes: Jim Carrey, Matthew Broderick, Leslie Mann, Jack Black, George Segal, Diane Baker, Ben Stiller, Eric Roberts, Owen Wilson, Janeane Garofalo
Guión: Lou Holtz Jr.
Música: John Ottman
Fotografía: Robert Brinkmann
Título Original: The Cable Guy
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 96 min.
Género: Comedia

jueves, 23 de febrero de 2012

Buscando a Eric

Eric Bishop, un cartero de Manchester, fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital. Delante de sus narices sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura de las circunstancias y, en general, su vida sentimental es desastrosa. Ni siquiera el buen ambiente que vive en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se le aparece, en su propia casa, Eric Cantona, su ídolo de siempre, la gran estrella de su equipo, el Manchester United. El ex-futbolista intentará ayudarlo a recuperar las riendas de su vida.

Simpática película de Ken Loach, con su guionista habitual Paul Laverty. Sigue a Eric, un cartero algo deprimido por su vida personal: su segunda mujer le ha dejado, y sus dos hijastros son unos jovenzuelos irresponsables que le van a meter en líos; por otra parte, la hija que tuvo de su primer matrimonio le pide que cuide a su bebé, lo que va a propiciar el reencuentro con la esposa original, Lily, a la que abandonó en un auténtico ataque de pánico. En efecto se casaron jóvenes, cuando ella quedó embarazada, y la presión paterna de que estaba arruinando su vida propició la deserción. Ahora sólo cuenta con el apoyo de sus colegas carteros, amigos de verdad... y del mismísimo futbolista Eric Cantona, que a modo de amigo imaginario, le da consejos para enderezar su rumbo. Supone una auténtica novedad que Loach incorpore un elemento casi mágico a su cine. Porque Eric Cantona, interpretado por sí mismo, deviene en una especie de ángel de la guarda, con función comparable a la que ejercía el de la clásica ¡Qué bello es vivir!. El fútbol se convierte en metáfora de cómo debe abordar Eric sus problemas, en tal sentido tiene importancia la confesión del jugador de que el momento del que se siente más orgulloso en su carrera deportiva, es aquel en que dio un pase de gol a un compañero.
Eric Bishop, a middle-aged postman working for the Manchester sorting office, is going through a dreadful crisis. For starters, his second life companion has not resurfaced although she was released from prison a few months ago. He is left alone with two stepsons to look after, which is no bed of roses since the two teens disrespect him and keep disobeying him. To make matters worse, Ryan, the older boy, fascinated by Zac, a dangerous gangster, has accepted to hide his gun in Eric's house. On the other hand, he is asked by Sam, his student daughter who has a newborn baby,to get back in touch with Lily, his separated wife. Now, Eric left her not long after she gave back to their daughter. As a result Eric panics... Having lost all his bearings, Eric Bishop soliloquizes face to the poster of his idol, another Eric, French footballer Eric Cantona, when the latter appears just like the genie out of Aladdin's lamp...

"Muy divertida y un poco sentimental (...) Cantona muestra una enorme vis cómica y resulta al mismo tiempo humilde e imponente. No sólo los seguidores del Manchester United la disfrutarán" 
(Ray Bennett: The Hollywood Reporter)

"Estamos donde siempre (...) Cálida, impactante, bien dirigida y, todo sea dicho, obvia. Tremendamente obvia." 
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Hilarante y tierna (...) transmite sensación de verdad, sorna, humanidad, un ojo y un oído privilegiados para captar la imagen, los sentimientos y los sonidos de la calle." 
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Película simpática, entretenida, futbolera y jarandera, profunda en sus sentimientos y ligera en su forma." 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Película que festeja el sentimiento comunitario del fútbol (...) obvia, facilona y descuidada, como la gran parte de la obra de Loach." 
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

2009: Cannes: Premio del Jurado Ecuménico
2009: Premios del Cine Europeo: 1 nominación a mejor actor europeo (Steve Evets)


Director: Ken Loach
Intérpretes: Steve Evets, Eric Cantona, Stephanie Bishop, Gerard Kearns, Stefan Gumbs, Lucy-Jo Hudson, Cole Williams, Dylan Williams
Guión: Paul Laverty
Música: George Fenton
Fotografía: Barry Ackroyd
Título Original: Looking for Eric
Año: 2009
País: Bélgica, España, Francia, Italia, Reino Unido
Duración: 116 min.
Género: Comedia, Deportivo, Drama

miércoles, 22 de febrero de 2012

En sus zapatos

Maggie y Rose son dos hermana huérfanas muy diferentes que se pasan el día discutiendo entre sí, polos opuestos cuando se trata de valores, objetivos en la vida y forma de ser. Ambas apenas tienen nada en común... salvo que gastan el mismo número de zapato. Maggie (Cameron Diaz) es una chica guapa, alegre y desenfadada que a duras penas ha terminado el instituto, a la que no le duran los trabajos y que cree que su mayor activo es la atracción que despierta entre el sexo masculino. Su recurrente condición de desempleada le deja prácticamente sin casa, así que ha de ir dando tumbos de sofá en sofá de casa de sus amigos y sus parientes. Sin ninguna confianza en su capacidad intelectual, prefiere los maquillajes a los libros, y tiene un talento innato para escoger los accesorios y la ropa prefectos para cualquier ocasión. Rose (Toni Collette) es una abogada formada en Princeton que trabaja en una firma de primer orden de Filadelfia. Con su monótono trabajo, lucha constantemente contra la báscula, y nunca se siente cómoda con la ropa que lleva. Su baja autoestima respecto a su apariencia física ha dejado reducidas a menos de cero sus citas. La única alegría de Rose en la vida son los zapatos (porque siempre sientan bien), pero desgraciadamente tiene pocas oportunidades de lucirlos y sacarlos del armario. Tras una catastrófica riña, las dos hermanas tienen por delante un largo y tortuoso camino hasta llegar a quererse de nuevo, ayudadas por el descubrimiento de una abuela materna (Shirley MacLaine) que pensaban estaba muerta. A través de su nueva relación con su abuela, Maggie y Rose quizá aprendan a hacer las paces entre ellas.

Curtis Hanson ha demostrado con películas como L.A. Confidential o Jóvenes prodigiosos de lo que es capaz cuando llega a sus manos un buen guión. Y en esta adaptación de la novela de Jennifer Weirner, despliega también su sobrado oficio: atención a los personajes, manejo del ritmo narrativo, sabiduría al equilibrar el drama y la comedia., y además adereza esos aspectos con una especial frescura que impregna toda la cinta y que se agradece de veras. Quizá cargue algo la mano al mostrar los frívolos encantos de Cameron Díaz, quien por otro lado deja claro que es mucho más que un cuerpo bonito. Toni Collette borda su personaje de hermana responsable con un punto depresivo (un tipo de papeles que conoce a la perfección desde Un niño grande y El sexto sentido) y la veterana Shirley MacLaine está estupenda como abuela sabihonda. En definitiva, una simpática historia de mujeres desorientadas que buscan la felicidad, y cuyo clásico desarrollo no esconde sus buenas intenciones.


Two sisters, plus a dead mother, a remarried father, and a hostile step-mother. The sisters, each in her way, have perfected the art of losing. The elder, Rose, is an attorney, responsible, lonely, with a closet full of shoes. The younger is Maggie, beautiful, selfish, and irresponsible. Her drunken behavior gets her tossed by her step-mother from her dad's house; worse behavior gets her tossed from Rose's apartment. Then, while searching in her father's desk for money to filch, Maggie finds an address; the past and the future open up to her and, with any luck, may open to her sister as well.

"Comienza con los ingredientes de una película convencional y se convierte en una bastante especial. " 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"La película de su tipo que más he disfrutado según mi memoria reciente. (...) Cuando se juntan las dos hermanas, la película despega en diversas y agradables direcciones -algunas cómicas, otras conmovedoras."
 (Mike Clark: USA Today)

"Lo agradable de este film generoso es que nunca 'liquida' el deseo de sus personajes o el nuestro propio. Gordas o delgadas, contentas o tristes, rubias o morenas, todos queremos un final feliz" 
(Manohla Dargis: The New York Times)

"Cosas de chicas. (...) el filme resulta a la postre un tanto áspero y desabrido, en ocasiones desconcertante" (M. Torreiro: Diario El País)

"Apenas escapa del tópico y roza la ñoñería (...) hasta que la acción se traslada a la casa de Shirley MacLaine (...) y todos empiezan a pisar el terreno que dominan." 
(Federico Marín Bellón: Diario El País)

"Su corrección y vocación de libro de autoayuda la reducen a una fantasía bienitencionada. (...) Sólo para chicas (y novios bienintencionados). Lo mejor: Cameron Diaz. Lo peor: demasiado pastel.." 
(Jesús Palacios: Fotogramas)


Director: Curtis Hanson
Intérpretes: Toni Collette, Cameron Díaz, Shirley MacLaine, Mark Feuerstein, Brooke Smith, Candice Azzara
Argumento: Jennifer Weiner (Novela "In Her Shoes")
Guión: Susannah Grant
Música: Mark Isham
Fotografía: Terry Stacey
Título Original: In Her Shoes
Año: 2005
País: Alemania, EE.UU.
Duración: 130 min.
Género: Tragicomedia

martes, 21 de febrero de 2012

Nikita - Dura de matar

Una joven de 19 años (Anne Parillaud) desarraigada, pandillera y adicta a las drogas, es encarcelada después de haber cometido varios robos y asesinatos. Pero las autoridades se dan cuenta de que tiene algo especial que la hace diferente a los demás y que puede convertirse en un arma mortífera. Por eso la incluyen en un programa secreto de formación de sicarios donde la entrenan con dureza y le asignan una nueva identidad: Josephine. Desde ahora, su misión será matar en beneficio de los intereses del gobierno francés.

Nikita es sentenciada a cadena perpetua por asesinato. El Estado le obliga a sellar un pacto: las autoridades declaran su defunción y se le da una nueva identidad, ofreciéndole una relativa libertad a cambio de convertirse en una asesina profesional para los servicios secretos.


Nikita is a young lady who with two Nihilist friends commit robbery and murder while on drugs. After her trial she is not executed or taken to prison, but to a school for special operatives. She is told that Nikita no longer exists and she will be trained to pay back society for what she has done, as a spy/assassin. She is trained for over two years and with no warning is handed a gun in a restaurant and told to kill the man at the next table as her handler leaves.


1990: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Anne Parillaud)


Director: Luc Besson
Intérpretes: Anne Parillaud, Jean-Hugues Anglade, Tcheky Karyo, Jeanne Moreau, Jean Bouise, Jean Reno, Philippe Leroy-Beaulieu, Roland Blanche, Jacques Boudet
Guión: Luc Besson
Música: Eric Serra
Fotografía: Thierry Arbogast

Título Original: Nikita (La femme Nikita)
Año: 1990
Duración: 115 min.
País: Francia, Italia

Género: Acción. Thriller

lunes, 20 de febrero de 2012

La Mosca

Los experimentos de materia teletransportada, llevados a cabo por el científico André Delambre. Tan ofuscado está el hombre, que experimenta su máquina consigo mismo. Con tan mala fortuna, que una mosca se cuela, lo que tiene desastrosas consecuencias.

Historia contada a modo de largo flash-back, en que la esposa del científico tiene que explicar por qué éste ha aparecido con la cabeza aplastada. El final junto a la telaraña resulta estremecedor, entendemos bien la reacción instintiva del policía. Es el mejor film del director de serie B de origen alemán Kurt Neumann. Desgraciadamente, nunca lo supo, pues Neumman se suicidó una semana antes del estreno del film.


Scientist Andre Delambre becomes obsessed with his latest creation, a matter transporter. He has varying degrees of success with it. He eventually decides to use a human subject, himself, with tragic consequences. During the transference, his atoms become merged with a fly, which was accidentally let into the machine. He winds up with the fly's head and one of it's arms and the fly winds up with Andre's head and arm. Eventually, Andre's wife, Helene discovers his secret and must make a decision whether to let him continue to live like that or to do the unthinkable and euthanize him to end his suffering.

Director: Kurt Neumann
Intérpretes: David Hedison, Vincent Price, Patricia Owens, Herbert Marshall, Kathleen Freeman, Betty Lou Gerson
Argumento: George Langelaan (relato)
Guión: George Langelaan, James Clavell
Música: Paul Sawtell
Fotografía: Karl Struss
Título Original: The Fly
Año: 1958
País: EE.UU.
Duración: 94 min.
Género: Terror, Ciencia ficción

domingo, 19 de febrero de 2012

Pánico en el tunel

Un camión que transporta sustancias peligrosas explota en el túnel Holland que une la isla de Manhattan con el continente. Las autoridades creen que hay supervivientes atrapados en el túnel pero no saben cómo rescatarlos. Además, el túnel está siendo progresivamente inundado por las aguas del río Hudson, así que el tiempo apremia. Kit Matura, ex director del Servicio de Emergencia Médica, es el único que conoce las características del túnel lo bastante a fondo como para intentar el rescate.

Un enfermero de élite debe rescatar a un grupo de personas atrapadas en un viejo túnel de Nueva York, obstruido y en llamas. Bien rodada y con brillantes efectos especiales, tiene el look de los films catastrofistas de los 70, cuando el género logró su mayor apogeo. Ciertos matices dramáticos enriquecen el convencional argumento. Un grupo de gente queda atrapada en un túnel bajo el río Hudson tras una explosión. Kit Latura (Stallone) es un antiguo directivo del Servicio de Urgencias Médicas que intentará salvarles.


Trouble strikes when runaway robbers in a getaway car hit truck full of explosives in the tunnel connecting Manhatten and New Jersey. Survivors are left in a weakened tunnel blocked at both exits. As Kit Latura approaches the tunnel, he see the impact and knows he gotta take action. With time running out, he enters the tunnel through a system of maintenance walkways. Can he get the survivors out before the tunnel fills up?


"Una vuelta al cine de catástrofes tan digerible como olvidable" 
(Luis Martínez: Diario El País)

"Al menos logra mantener cierta tensión narrativa, aunque sin la menor imaginación visual." 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1996: Nominada al Oscar: Mejores efectos sonoros
1996: 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor actor (Stallone) y peor canción original


Director: Rob Cohen
Intérpretes: Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Dan Hedaya, Jay O. Sanders, Karen Young, Claire Bloom
Guión: Leslie Bohem
Música: Randy Edelman
Fotografía: David Eggby
Título Original: Daylight
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 110 min.
Género: Acción

sábado, 18 de febrero de 2012

El Padrino II

Una segunda parte que rompe el tópico de segundas partes nunca fueron buenas. Es cuestionable si es mejor o peor que la genial primera parte pero, como poco, se queda a la misma altura. Cuenta la vida del niño Vito Corleone, el futuro padrino interpretado en la primera parte por Marlon Brando.

A los nueve años, Vito Corleone presencia en su Sicilia natal cómo un capo de la mafia local asesina a su padre, a su madre y a su hermano. Él debe emigrar a Estados Unidos, donde dieciséis años después ya es el padrino de una importante familia. Hasta aquí, el personaje es interpretado por Robert De Niro. Cuando muere, le sucede su hijo Michael (Al Pacino), que trata de legalizar los negocios mafiosos de su familia para convertirlos en una empresa respetable. Una secuela formidable. El relato de la ascensión de Vito y el de la venganza de Michael, se combinan de forma muy atractiva en el audaz guión, firmado de nuevo por Coppola y Puzo. Es menos espectacular que la anterior, pero el ritmo narrativo es también impresionante. La actuación de Robert De Niro es brillantísima, y ganó un Oscar al mejor secundario. Al Pacino, Robert Duvall y Diane Keaton están sensacionales. La música, de Nino Rota, inigualable.


The continuing saga of the Corleone crime family tells the story of a young Vito Corleone growing up in Sicily and in 1910s New York; and follows Michael Corleone in the 1950s as he attempts to expand the family business into Las Vegas, Hollywood and Cuba.



"Todo un clásico con mayúsculas (...) Realmente magistral"
(Fernando Morales: Diario El País)

"Coppola se arroja a un inaudito entramado narrativo (...) un festín cinematográfico en forma de oscuro y desesperanzado descenso a los infiernos."
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1974: 6 Oscars, incluyendo película, director, actor de reparto (De Niro), bso. 11 nominaciones


Mejor Película

1974








American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 32 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Director: Francis Ford Coppola
Intérpretes: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro, John Cazale, Talia Shire, Lee Strasberg, James Caan, Danny Aiello, Bruno Kirby, Michael V. Gazzo, G.D. Spradlin, Morgana King, Richard Bright, Gianni Russo, James Caan, Abe Vigoda, Troy Donahue, Harry Dean Stanton
Argumento: Mario Puzo (novela)
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Música: Nino Rota
Fotografía: Gordon Willis
Título Original: The Godfather: Part II
Año: 1974
País: EE.UU.
Duración: 192 min.
Género: Drama

viernes, 17 de febrero de 2012

Bright Star

Amor. Amor apasionado, romántico, espiritual, total, que lleva a tener al amado en la cabeza las 24 horas del día. Donde la distinta sensibilidad no impide el deseo de comunión, y donde lo principal no es consumar el amor físicamente, cuanto antes. Este tipo de amor es el que unió al genial poeta inglés del siglo XIX John Keats con Fanny Brawne, una joven brillante, que vive una vida apacible de alterne y bordados de costura junto a su madre viuda y sus dos hermanos pequeños, como si de una auténtica heroína de Jane Austen se tratara. De una relación inicial donde se marcan más las diferencias -el alma de artista de él frente a la mente pragmática y ajena a la poesía de ella-, acentuadas por la amistad de Keats con Charles Brown, quien desprecia sin disimulos a Brawne, se pasará a un progresivo acercamiento. A Keats le agrada la familia de Fanny, y los esfuerzos de ella por crecer en aprecio por la poesía; y a la joven incansablemente enamorada le conmueven los cuidados de John a su hermano enfermo. Cuando los sentimientos mutuos se clarifican, también parecen más imponentes los obstáculos para un posible matrimonio: él no es un escritor reconocido, sin posición social le carcomen las deudas y su salud es quebradiza.

La directora neozelandesa Jane Campion, que describió muy gráficamente unos amores decimonónicos en El piano, aborda aquí una historia romántica de corte visual parecido -vestuario y fotografía aproximan uno y otro film-, pero con enfoque moral completamente diverso. Coinciden las películas en la pasión, pero en Bright Star hay fidelidad amorosa, atención a la conciencia, respeto al otro. Y esto concede al amor de Keats y Brawne un aura hermosa, que hasta supera las limitaciones de una Campion algo reiterativa, que en cierto momento se estanca -cansa un poco, por ejemplo, el Brown burlón-, aunque sea para abundar en ese amor grande que no sabe de obstáculos. La pareja protagonista -Abbie Cornish, Ben Whishaw-, poco conocidos, están muy bien, así como los otros actores, que en sus pequeños papeles -hermanos, madre, amigo...- componen su atractivo cortejo. La directora hace un uso razonable y hermoso de las poesías de Keats, incluida la que acompaña a los títulos de crédito finales, que resulta obligatorio escuchar en su lengua original.


It's 1818 in Hampstead Village on the outskirts of London. Poet Charles Brown lives in one half of a house, the Dilkes family who live in the other half. Through their association with the Dilkes, the fatherless Brawne family know Mr. Brown. The Brawne's eldest daughter, Fanny Brawne, and Mr. Brown don't like each other. She thinks he's arrogant and rude, and he feels that she is pretentious, knowing only how to sew (admittedly well as she makes all her own fashionable clothes), flirt and give opinions on subjects about which she knows nothing. Insecure struggling poet 'John Keats' comes to live with his friend, Mr. Brown. Miss Brawne and Mr. Keats have a mutual attraction to each other, a relationship which however is slow to develop in part since Mr. Brown does whatever he can to keep the two apart. But other obstacles face the couple, including their eventual overwhelming passion for each other clouding their view of what the other does...

"Bright Star satisface una necesidad que puede que que no supiésemos que teníamos; la necesidad de una emocional historia de amor exquisitamente hecha, que une la pasión desgarradora a un formidable cine de contención, (...) un film excepcional" 
(Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"Íntima como un suspiro, inmediata como un rubor y universal como el primer amor (...) La película palpita absolutamente con lo sensual y lo espiritual." 
(Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer)

"Bright Star precisamente no brilla demasiado. (...) Tediosa cuando debía subyugar" 
(Pablo O. Scholz: Diario Clarín)

"Un cine a contrapelo, modelado, clásico, poético, bien hablado, que busca sentimientos profundos (...) me gustó el modo de contar esa historia hiper romántica (...) se recorre ese difícil camino de lo muy romántico sin que resulte ni blando ni previsible." 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Campion vuelve a las andadas contando la historia de amor reprimido (...) El resultado es una película demasiado contenida en lo narrativo y muy hermosa en lo formal. Falta la pasión de 'El piano', pero es correcta." 
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"Cine de campiña inglesa describiendo amores condenados al fracaso (...) Es muy pulcra, está bien contada, pero no deja poso." 
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Una esmeradísima dirección artística lleva al espectador al mejor de los escenarios. (...) Pronto, las esperanzas desaparecen (...) la cinta se alarga más allá de lo razonable." 
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

"La intención última, y muy loable, es la de equiparar la propia cadencia del filme con el de algunas baladas de Keats (...) imágenes y palabras logran fundirse con una cadencia especial." 
(Quim Casas: Diario El Periódico)

2009: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
2009: Nominada Premios BAFTA: Mejor vestuario
2009: Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Director: Jane Campion
Intérpretes: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider, Kerry Fox, Edie Martin, Thomas Sangster, Claudie Blakley, Gerard Monaco
Argumento: Andrew Motion (Biografía "Keats")
Guión: Jane Campion
Música: Mark Bradshaw
Fotografía: Greig Fraser
Año: 2009
País: Australia, Francia, Reino Unido
Duración: 119 min.
Género: Biográfico, Drama, Romántico

CARTELERA
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jueves, 16 de febrero de 2012

Yo, Cristina F

Durísimo relato sobre el efecto de las drogas en la juventud. Christiane es una adolescente de apenas 14 años que poco a poco se va enganchando a la heroína, hasta el extremo de tener que prostituirse para pagarse su dependencia. Basada en hechos reales, su crudeza no evitó que tuviera un considerable éxito de taquilla en Europa.

Uli Edel describe con verismo casi documental el infierno de la protagonista, una jovencita aburrida y desmotivada, en el fondo una "vieja" casi antes de empezar a vivir, pues ya ha visto lo peor del ser humano. Los actores, casi desconocidos, están bien, y la música de David Bowie acompaña estupendamente.


This movie portrays the drug scene in Berlin in the 70s, following tape recordings of Christiane F. 14 years old Christiane lives with her mother and little sister in a typical multi-storey apartment building in Berlin. She's fascinated by the 'Sound', a new disco with most modern equipment. Although she's legally too young, she asks a friend to take her. There she meets Detlef, who's in a clique where everybody's on drugs. Step by step she gets drawn deeper into the scene.

Dirección: Uli Edel
Intérpretes: Natja Brunckhorst, Thomas Haustein, Jens Kuphal, Rainer Woelk, Jan Georg Effler, Christiane Reichelt, Daniela Jaeger, Kerstin Richter, David Bowie
Argumento: Kai Hermann (libro), Horst Rieck (libro)
Guión: Uli Edel, Herman Weigel
Música: Jürgen Knieper
Fotografía: Jürgen Jürges, Justus Pankau
Título Original: Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo
Año: 1981
País: Alemania
Duración: 125 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Drama

miércoles, 15 de febrero de 2012

Bordes Blues - Al límite de la locura

Larry Maklovsky, un contrabandista que opera en la frontera méxico-estadounidense, ayuda a una mujer, Rita, una rusa que con su hija de cinco años busca a su marido, desaparecido en México tras ser acusado de fraude en su país. Rita confía plenamente en Larry, sin saber que oculta un inesperado secreto.

Larry Maklovsky, un contrabandista que opera en la frontera méxico-estadounidense, ayuda a una mujer, Rita, una rusa que con su hija de cinco años busca a su marido, desaparecido en México tras ser acusado de fraude en su país. Rita confía plenamente en Larry, sin saber que oculta un inesperado secreto. El veterano Eric Roberts, hermano de Julia y protagonista de El tren del infierno, protagoniza este thriller con toques fantásticos, que en realidad es un nuevo montaje de una serie televisiva rusa.

Moskow police detective Andrei Somov resigns and emigrates from Russia, but has to accept a menial job in a restaurant while his adolescent son and pregnant daughter-in-law are denied exit visa's. 'Andy' does however get to know some LAPD cops after volunteering his expertise and Russian language skills and is sent to Tijuana to fetch cheap tiles. On that Mexican journey Somov bumps into coyote Larry, another ethnic Russian but US citizen, who lost his daughter years ago and now helps illegal families enter the States. His present client, arrogant Russian Lena, haughtily presumes to know everything better but is always wrong, yet he takes pity on her daughter. Meanwhile the LAPD takes medium Michael March seriously about a mad bomber who targets pharmaceutical companies and got a bad feeling with and envelop held by Larry. It all ties in.

Director: Rodion Nakhapetov
Intérpretes: Pierluigi Bruno, Nakhatetov Rodion, Eric Roberts, Erik Estrada, Alisa Vilena Gerstein, Rusty Meyers
Guión: Rodion Nahapetov
Música: David G. Russell
Fotografía: Sergei Kozlov, Guy Livneh
Título Original: Drusskiye V Gerode Angelov
Año: 2003
País: EE.UU., Rusia
Duración: 624 min.
Género: Drama

martes, 14 de febrero de 2012

El Mejor - The Greatest

Bennet y Rose (Carey Mulligan) son dos adolescentes que son vecinos desde que eran niños. Se han visto cada día durante años, pero ninguno de los dos se ha decidido a confesar su amor por el otro. El último día de clase, Bennet se declara a Rose, y pasan la noche más maravillosa de sus vidas, pero cuando Bennet regresa a casa, un coche lo atropella y muere. Los padres del chico (Susan Sarandon y Pierce Brosnan), destrozados, no saben cómo superar la pérdida; es entonces cuando Rose aparece y les da una noticia...

Emotivo film que supone el debut en la dirección de Shana Feste (1976), que también ha escrito el guión, y que obtuvo buenas críticas en el Festival de Sundance. Para darse a conocer, la directora de Los Ángeles ha perfilado una historia que camina por lugares transitados e incluso convencionales, pero que resulta interesante y se ve con agrado, dentro de lo trágico de los hechos que se narran. Tras pasar la primera noche juntos, inmediatamente después de conocerse, los jóvenes Bennett y Rose sufren un aparatoso accidente, a consecuencia del cual Bennett muere. Los padres de Bennett -el hijo perfecto, bueno y simpático- y su hermano pequeño Ryan acogen la noticia con intenso dolor, pero cada cual vive la desgracia a su manera. La dificil aceptación de la ausencia y el sufrimiento que conlleva, así como la tirantez de la convivencia en la familia, se acentúan cuando Rose se presenta un día en casa de los Bennett y dice que está embarazada. Rodada con clasicismo, ritmo correcto y un tono general de buenos sentimientos (lo cual no tiene por qué ser malo), hay en la película un acertado modo de mostrar las diferentes reacciones ante la pérdida inesperada. Y aunque esos sentimientos sean quizá demasiado arquetípicos sin duda son de gran ayuda para conocer a los personajes e interesarse por la evolución de su estado. Para hacer posible la interacción con el espectador Shane Feste ha tenido la suerte de contar con tan buenos intérpretes como Susan Sarandon o Pierce Brosnan (aunque la escena del llanto no convence), pero la película hubiera perdido muchos enteros sin la presencia de la expresiva dulzura de la actriz Carey Mulligan (Una educación), que está espléndida en su papel de Rose.


Teenagers Rose and Bennett were in love, and then a car crash claimed Bennett's life. He left behind a grieving mother, father and younger brother, and Rose was left all alone. She has no family to turn to for support, so when she finds out she's pregnant, she winds up at the Brewer's door. She needs their help, and although they can't quite admit it, they each need her so they can begin to heal.

"Una película sincera y sombría, interpretada con sensibilidad e inteligentemente escrita." 
(Rex Reed: The New York Observer)

"Lacrimógeno drama (...) Feste desaprovecha las inmensas posibilidades que abre la trama de la autodestrucción familiar anterior a la tragedia"
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Melodrama más o menos convencional, pero no desdeñable (...) Lo mejor: el acertadísimo cuarteto protagonista. (...) Lo peor: su a ratos tópico tono de telefilme."
(Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)

"El convencionalismo se impone aunque el drama se distingue por la inclusión de personajes innecesarios y de episodios absurdos. Todo resulta forzado e increíble"
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)



Director: Shana Feste
Intérpretes: Pierce Brosnan, Susan Sarandon, Carey Mulligan, Johnny Simmons, Aaron Johnson, Zoe Kravitz, Michael Shannon
Guión: Shana Feste
Música: Christophe Beck
Fotografía: John Bailey
País: EE.UU.
Distribuye en Cine: DeAPlaneta
Año: 2009
Duración: 98 min.
Género: Drama

lunes, 13 de febrero de 2012

Las edades de Lulú

odeada de polémica -la actriz Ángela Molina, que iba a protagonizar el film, se retiró del proyecto ante lo explícito de las imágenes-, la adaptación de la novela homónima de Almudena Grandes obtuvo, pese a todo -o quizá gracias al morbo- un gran éxito de taquilla. Lulú es una niña de quince años que sucumbe a los atractivos de Pablo, un amigo de la familia. Después de esta experiencia, Lulú alimenta durante años el deseo por ese hombre que volverá a entrar en su vida un tiempo más tarde, prolongando así el juego amoroso de la niñez. Pablo crea para ella un mundo aparte, un universo privado donde el tiempo carece de valor. Pero pronto este mundo idealizado se va a quebrar, cuando una Lulú de treinta años penetre en el infierno de los deseos prohibidos.

Rodeada de polémica -la actriz Ángela Molina, que iba a protagonizar el film, se retiró del proyecto ante lo explícito de las imágenes, la adaptación de la novela homónima de Almudena Grandes obtuvo, pese a todo, o quizá gracias al morbo- un gran éxito de taquilla. Lulú es una niña de quince años que sucumbe a los atractivos de Pablo, un amigo de la familia. Después de esta experiencia, Lulú alimenta durante años el deseo por ese hombre que volverá a entrar en su vida un tiempo más tarde, prolongando así el juego amoroso de la niñez. Pablo crea para ella un mundo aparte, un universo privado donde el tiempo carece de valor. Pero pronto este mundo idealizado se va a quebrar, cuando una Lulú de treinta años penetre en el infierno de los deseos prohibidos

The story of a young woman's descent into the kinky and dangerous sexual underground in Madrid.


Dierctor: Bigas Luna
Intérpretes: Francesca Neri, Óscar Ladoire, Javier Bardem, Fernando Guillén Cuervo, María Barranco, Pilar Bardem, Rosana Pastor, Juan Graell
Guión: Almudena Grandes & Bigas Luna (Novela: Almudena Grandes)
Música: Carlos Segarra
Fotografía: Fernando Arribas
Año: 1990
Duración: 101 min.
País. España
Género: Drama, Erótico

domingo, 12 de febrero de 2012

Hércules

Hércules, el hijo de Hera y el dios Zeus, es robado del Olimpo por los secuaces de Hares, que tienen la misión de desprotegerle de su inmortalidad. Hércules crecerá en un mundo de mortales hasta que le llegue la hora de regresar al olimpo.

Película número 35 de animación de Walt Disney, caracterizada por un peculiar estilo de dibujo y un fino sentido del humor, que se basa en combinar al clásico héroe Hércules con múltiples referencias a la sociedad contemporánea. Para probar su condición de héroe ante su padre, el dios Zeus, Hércules se enfrenta al perverso Hades, que planea una siniestra conspiración para hacerse con el poder del monte Olimpo, la morada de los dioses. Para ello, Hércules deberá elegir entre convertirse en un dios o salvar a su verdadero amor, la bella Meg.


Hercules, son of the Greek God, Zeus, is turned into a half-god, half-mortal by evil Hades, God of the Underworld, who plans to overthrow Zeus. Hercules is raised on Earth and retains his god-like strength, but when he discovers his immortal heritage Zeus tells him that to return to Mount Olympus he must become a True Hero. Hercules becomes a famous hero with the help of his friend Pegasus and his personal trainer, Phil the satyr. Hercules battles monsters, Hades and the Titans, but it is his self-sacrifice to rescue his love Meg which makes him a True Hero.

"Con lo típico de la Disney: Historia facilona, música de Menken, buenos, malos y el graciosillo de turno" (Javier Ocaña: Cinemanía)

"La crítica la acusó de insípida, pero es una revisión fascinante del mito" 
(Gregorio Belinchón: Diario El País)

1997: Nominada al Oscar: Mejor canción original
1997: Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original

Dirección: Ron Clements, John Musker
Argumento: Barry Johnson (Supervisor de la historia), Joe Haidar (Idea)
Guión: Ron Clements, John Musker, Don McEnery
Música: Alan Menken
Año: 1997
País: EE.UU.
Duración: 96 min.
Público apropiado: Todos
Género: Animación

sábado, 11 de febrero de 2012

HEAT

Neil McCauley (Robert De Niro) es un experto ladrón. Su filosofía consiste en vivir sin ataduras ni vínculos que puedan constituir un obstáculo si las cosas se complican. Su banda la forman criminales profesionales tan cualificados que pueden incluso impresionar al detective Vincent Hanna (Al Pacino), un hombre que vive tan obsesionado con su trabajo que llega a poner en peligro su vida sentimental. Cuando la banda de McCauley prepara el golpe definitivo, y el equipo de Hannah se dispone a evitarlo, cada uno de ellos comprende que tiene que vérselas con la mente más brillante a la que se ha enfrentado en su carrera.

Michael Mann escribe y dirige un film complejo, tanto de estructura como de producción y realización. El director había demostrado su capacidad para conjugar espectáculo de acción e historia de interés humano en El último mohicano. Mann vuelve aquí por los mismos derroteros, pero con mayor acierto, gracias también a unos cuantos momentos intensos, muy bien planificados. No sólo es capaz de coreografiar los robos y persecuciones con la misma o mayor efectividad que cualquier "jungla de cristal", sino que sabe introducirlos en una historia de entidad, en la que se dibujan dos personajes principales: el ladrón y el policía, los cuales, a pesar de estar en bandos opuestos, tienen más de un punto en común. La idea de introducir un improbable encuentro entre los dos, antes del enfrentamiento final, se revela audaz y eficaz para mostrar esa proximidad. Sin duda que la presencia de dos actores enormes, De Niro y Pacino, contribuye a elevar éste y otros momentos del film. Y es que uno de los grandes aciertos de la película es el muy meditado reparto. A pesar de algunas pegas en personajes poco dibujados -un negro que trata de reinsertarse, la hijastra del policía-, la película funciona muy bien en líneas generales. Hay violencia, pero no regodeo en la misma, y un tratamiento casi siempre contenido de lo morboso. Varias subtramas están desarrolladas con acierto, ya sean las más puramente policíacas, o las que presentan a unos delincuentes y policías en los que late el deseo de llevar una vida familiar normal: poder estar con alguien, compartir lo bueno y lo menos bueno... Pero se trata de personajes con sentimientos contradictorios. Un trabajo para servir a la sociedad, puede no llenar la vida propia y de los que la rodean... El deseo de dejar un determinado estilo de vida no es fácil... Pueden no lamentarse determinados comportamientos bajo el escudo de un sentido fatalista de la vida... El sentimiento de venganza puede dar al traste con decisiones previas... Al final siempre llega en la vida el momento de optar, y cuando a Nel se le presenta -uno de los momentos más excitantes del film no le resulta nada fácil.
Dante Spinotti ha fotografíado la película. A él se debe una atractiva visión nocturna de Los Ángeles, iluminada como un maravilloso y enorme árbol de Navidad. También se revela como muy importante su función en la secuencia del clímax, que transcurre en un aeropuerto, y en el que el constante encendido y apagado de las luces para el despegue y aterrizaje de aviones se convierte en una buena metáfora del mundo de luces y sombras en que se mueven los protagonistas.


Hunters and their prey--Neil and his professional criminal crew hunt to score big money targets (banks, vaults, armored cars) and are, in turn, hunted by Lt. Vincent Hanna and his team of cops in the Robbery/Homicide police division. A botched job puts Hanna onto their trail while they regroup and try to put together one last big 'retirement' score. Neil and Vincent are similar in many ways, including their troubled personal lives. At a crucial moment in his life, Neil disobeys the dictum taught to him long ago by his criminal mentor--'Never have anything in your life that you can't walk out on in thirty seconds flat, if you spot the heat coming around the corner'--as he falls in love. Thus the stage is set for the suspenseful ending...

"El thriller moderno rinde tributo a los clásicos" 
(Antonio Albert: Cinemanía)

"Atractiva y notable cinta muy lograda, con un conseguido duelo de actores" 
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Michael Mann
Intérpretes: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Ashley Judd, Jon Voight, Tom Sizemore, Natalie Portman, Diane Venora, Amy Brenneman, William Fichtner, Dennis Haysbert, Wes Studi, Ted Levine, Mykelti Williamson
Guión: Michael Mann
Música: Elliot Goldenthal
Fotografía: Dante Spinotti

Año: 1995
País: EE.UU.

Duración: 165 min.
Género: Thriller, Acción

viernes, 10 de febrero de 2012

El principe de las mares

Tras una infancia traumática que no ha conseguido olvidar, Tom Wingo (Nick Nolte), un desilusionado y algo rudo entrenador deportivo sureño, se ve obligado a revivir su pasado cuando viaja a Nueva York a petición de la doctora Susan Lowenstein (Barbra Streisand), la sofisticada psiquiatra de Manhattan que atiende a la hermana de Tom después de varios intentos de suicidio.

Estamos ante un magnífico relato humano, basado en la célebre novela de Pat Conroy. Dirige el film eficazmente Barbra Streisand, que también se reserva uno de los principales pápeles del film. Junto a ella destaca Nick Nolte, en la que quizás sea la interpretación más lograda de su dilatada carrera. Todo la historia viene servida con una magnífica fotografía, y la hermosa banda sonora de James Newton Howard. La película obtuvo siete nominaciones al Oscar, entre ellos el de mejor actor y mejor actriz.


When a Southern born New York writer tries to commit suicide, her "unemployed-football-coach" twin brother, Tom Wingo, comes to her aid. While tending to his sister Savannah's care he meets her psychiatrist, Dr. Susan Lowenstein. Dr. Lowenstein, desperate to unlock the door to her patient's self-destructive pattern, relies on Tom to be his sister's memory. What she doesn't realize is that the last thing Tom wants to do is remember. Haunted by a painful childhood and a domineering mother, Tom discovers the only thing worse than not remembering is not telling.

1991: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo actor (Nolte), y película
1991: Globo de Oro: Mejor actor drama (Nick Nolte). 3 nominaciones

Director: Barbra Streisand
Intérpretes: Barbra Streisand, Nick Nolte, Blythe Danner, Kate Nelligan, Jeroen Krabbé, Jason Gould, Melinda Dillon, George Carlin
Argumento: Pat Conroy (novela)
Guión: Pat Conroy, Becky Johnston
Música: James Newton Howard
Fotografía: Stephen Goldblatt
Título Original: Prince of Tides
Año: 1991
País: EE.UU.
Duración: 134 min.
Género: Drama

CARTELERA

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