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sábado, 31 de octubre de 2009

El Señor de la Guerra

Los hechos bélicos empleados en la película "El Señor de la Guerra" son reales por lo que el guión de la misma halla tenido el impacto que obtuvo este films, en ella Cage interpreta a un oportunista que ve en la guerra un filón para obtener todo lo que siempre ha soñado, se de un inmigrante que tiene una sola regla "que nunca te alcance tu propia mercancía"... la misma se inicia con el momento de la fabricación de un proyectil desde que es troquelado, completado, empacado, transportado, requisado, recogido del piso donde ha caído por accidente hasta el momento mismo donde luego de ser contrabandeado es cargado en un arma y disparado hasta impactar con una víctima inocente; sus imágenes es dramáticas y por momentos irónicas nos demuestran como se puede estar fraguando el comercio ilegal de armas culpables de miles de muertes en encuentros bélicos, la falsificación, trapicheo, corrupción, sobornos y extorsión son parte fundamental de este mundo donde no puedes descuidarse en ningún momento...



El carácter y frialdad que demuestra Cage en esta película es uno de los mejores trabajos que le he visto, nos transporta por una atmósfera de negocios que consideramos inexistente pero estamos seguros que alguien se lucra a espesas de la sangre de inocentes.

"Una sombría comedia, divertida en el sentido que se ríe de sí misma, y al mismo tiempo un rabioso grito contra el tráfico de armas." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"A partir de la secuencia inicial los fuegos de artificio ganan la partida a la profundidad, la capacidad crítica y la calidad artística." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Plantea de forma satisfactoria una cuestión que han tratado mejor 'Syriana' o 'La pesadilla de Darwin', pero que ahora llegará a un público mucho más amplio." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

"Interesa por la información que maneja, pero el personaje de Cage no tiene calado dramático. (...) Lo mejor: la deslumbrante secuencia de presentación." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)



Dirección y guión: Andrew Niccol. Interpretación: Nicolas Cage (Yuri Orlov), Ethan Hawke (Jack Valentine), Jared Leto (Vitaly Orlov), Bridget Moynahan (Ava Fontaine), Ian Holm (S¡meon Weisz), Eamonn Walker (Andre Baptiste), Sammi Rotibi (Andre Baptiste Jr.), Shake Toukhmanian (Irina Orlov), Jean-Pierre Nshanian (Anatoly Orlov), Jasper Lenz (Gregor). Año: 2005. Duración: 122 min. Título Original: Lord of War. Género: Thriller, acción, drama.

viernes, 30 de octubre de 2009

Crimen Ferpecto

Alex de la Iglesia nos presenta una de sus películas más gamberras CRIMEN FERPECTO Rafael es un tío ambicioso, que le gustan las chicas guapas por lo que se cree el hombre más seductor, está en un lugar privilegiado, un ambiente selecto y elegante de la moda femenina, rodeado de mujeres a toda hora, posee quizás lo que es su mejor talento: nacido para vender; tiene planes de convertirse en el nuevo Jefe de Planta de los grandes almacenes donde trabaja y ganar la admiración de todas sus empleadas; pero un veterano encargado de la sección de caballeros será su principal rival; desafortunadamente este muere tras mantener una discusión muy acalorada con Rafael, como único testigo de lo ocurrido estará Lourdes una dependiente del grupo de las feas, verá la oportunidad de poseer lo que hasta ahora era sólo un sueño, chantajea a Rafael para que le haga su amante y eventualmente su marido. Pero Rafael no puede mantener esta farsa que le pone en desventaja, planeará la forma de despacharse al uno obstáculo que tiene para hacer realidad sus planes originales, invadido por la locura buscará como llevarlo a la práctica, pero su plan de ser "ferpecto". Este director posee una forma muy personal de presentar las historias en algunos casos un tanto subrealistas o grotescas, pero que sabe agenciarse una película de muy buena factura que ha sabido sacar provecho a un muy buen elenco de actores y una historia un tanto reciclada pero igualmente hilarante. "El talento, digamos, cinematográfico de Álex de la Iglesia convierte toda esta fauna desagradable en un divertidísimo cuadro abstracto o hiperrealista, pero en cualquier caso incomprensible. La puesta en escena es, como siempre en este director, espectacular" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Una película descompensada, llena de momentos de gozoso, hiriente regocijo, pero también con caídas del interés (...) con todo, está lejos de la comedia al uso, de la adhesión primaria, de la compensación fácil." (M. Torreiro: Diario El País) "Aunque ofrece momento llamativos, acusa la tentación del exceso en que cae con frecuencia Álex de la Iglesia (...) Lo mejor: las escenas de acción, con el vértigo como referente hitchcockiano, y el descubrimiento de Luis Varela, un fantasma divertido." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Dirección: Álex de la Iglesia. Interpretes: Guillermo Toledo (Rafael), Mónica Cervera (Lourdes), Luis Varela (Don Antonio), Enrique Villén (Inspector Campoy), Fernando Tejero (Alonso), Javier Gutiérrez (Jaime), Kira Miró (Roxanne), Rosario Pardo (Sra. despistada), Gracia Olayo (Concha). Año: 2004. Duración: 104 min. Género: Comedia.

jueves, 29 de octubre de 2009

Good Bye Lenin!

Una madre orgullosa de sus ideas socialistas en la Alemania Oriental, en octubre de 1989 cae en coma, al despertar ocho meses después su hijo Alex ha convertido su apartamento en una isla donde nada ha cambiado, las ideas de Lenin siguen haciendo frente al capitalismo incluso le ha ganado, para poder hacerlo contará con la ayuda de su hermana y algunos vecinos, no les será nad fácil pues lo productos que ella consume se han dejado de producir por lo que su vivienda es un auténtico museo al comunismo, sus programas de la televisión y radio han sido intervenidos para mantener una mentira piadosa que prolongue la vida de esta mujer. Esta cinta cuestiona la confrontación de ideologías y como algunos habitantes alemanes fueron sorprendidos con un cambio radical que transformó sus vidas por siempre, no resulta fácil decir Good Bye Lenin!. Un guión ingenioso nos ofrece una película amena que nos hace refleccionar sobre la fragilidad de la vida y nuestras ideas, un muy entretenida manera de medir los constrastes que existian entre las dos potencias, el amor filial frente a las adversidades de la vida. Sobresale la interpretación de Daniel Brühl quien se ha hecho habitual de la gran pantalla debido a sus dotes y carisma.

"Una película irónica, lúcida, piadosa y divertida." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Magistral comedia oscura de Wolfgang Becker, cada día más arriba en su escalada hacia la cumbre del cine alemán de ahora." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) Dirección: Wolfgang Becker.Interpretación: Daniel Brühl (Alex), Katrin Sass (Madre de Alex), Chulpan Khamatova (Lara), Maria Simon (Ariane), Florian Lucas (Denis), Alexander Beyer (Rainer), Burghart Klaussner (Padre de Alex), Franziska Troegner (Sra. Schäfer), Michael Gwisdek (Director Klapprath). Año: 2003. Duración: 121 min.

miércoles, 28 de octubre de 2009

Titan A.E.

Año 3028. La humanidad ha conquistado el espacio y, aunque viajar a las galaxias más lejanas se ha convertido en algo rutinario, los seres humanos seguimos pensando que la Tierra sería nuestro hogar. Pero la nueva libertad de la que disfrutamos trae consigo nuevos enemigos y nuestro planeta se tiene que preparar para defenderse del ataque de los Drej, una malvada raza alienígena que amenaza el poder del incontenible espíritu humano. En poco más de un instante la Tierra ha desaparecido. La raza humana consigue escapar a duras penas con su más preciado tesoro: una magnífica nave de nombre "Titan A.E.", esta es la signosis de una muy entretenida película de ciencia ficción filmada a través de animación 2D, sus personajes de aspecto humano o semejante hace realizable un film que de ser filmado con acción viva sería incosteable, esta confirma que las peliculas de animación de los últimos tiempos están destnadas a toda clase de público. "Espléndida película (...) la novedad estriba en que el filme combina animación tridimensional generada por ordenador con los clásicos dibujos pintados a mano (...) ciencia-ficción rebosante de espíritu aventurero" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) Director: Don Bluth, Gary Goldman. Interpretes versión original: Matt Damon, Drew Barrymore, Bill Pullman, John Leguizamo, Janeane Garofalo, Nathan Lane. Título original: Titan A.E. Año: 2000. Duración: 92 min.

martes, 27 de octubre de 2009

Blanco Perfecto



Un agente encubierto de la DEA debe tener nervios de acero, poder hacer frente a situaciones límites en el ambiente de trabajo poco envidiable, pero que ocurre si uno de ellos pierde la salud al estar aquejado de fuertes dolores estomacales y requerir terapia para continuar su labor. Charlie, nuestro protagonista pretende retirarse pero sus jefes le recomiendan una terapia donde conocerá un grupo de neuróticos y seguir un tratamiento para sus dolencias contando con la asistencia de una bella enfermera... lo seguro es que conformará, sin pretenderlo, un fuerte equipo de choque contra los traficantes..
Blanco Perfecto, una comedia que muestra en tomo jocoso el delicado trabajo de inteligencia de las fuerzas dedicadas a combatir el tráfico de sustancias prohibidas... las situaciones límite pondrán el aliciente para hacer de este guión algo diferente... hasta divertido.

"Una curiosa desmitificación del mundo de los agentes especiales, con atinados apuntes irónicos (...) Aunque es del todo previsible, su estilo desenfadado y su falta de pretensiones logran que resulte simpática" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)


Director: Eric Blakeney. Interpretes: Liam Neeson, Sandra Bullock, Oliver Platt, José Zuñiga, Richard Schiff, Mary McCormack, Mitch Pileggi. Título Original: Gun Shy. Año: 2000. Duración: 102 min.


lunes, 26 de octubre de 2009

Cuando salí de Cuba

Después de veinte años de prisión en Cuba, Juan Raúl Pérez marcha a Miami para reunirse con su esposa Carmela y su hija Teresa. En el barco donde regresa, conoce a Dottie Pérez, una atractiva ex-prostituta que sueña con el rock-and-roll y John Wayne. Nada más llegar a los Estados Unidos, un oficial de inmigración por error cree, al ver las listas, que Juan y Dottie están casados. Mientras tanto Carmela, al ver que Juan Raúl no viene a casa, piensa que su marido no se encuentra entre los refugiados que acaban de llegar. Acusado de aparente abandono de su esposa e hija, Juan trata de solucionar la situación de la mejor manera posible. Cuando salí de Cuba es una comedia rodada e inglés buscando los aires cubanos, pero la carencia del espíritu caribeño y el hecho que los actores no sean latinos aleja la posibilidad de una buena interpretación, no deja de ser entretenida pero no llega a interesar al gran público, sólo estará destinada a cinéfilos y seguidores de alguno de los actores. "Nair se mueve más a gusto en la parte del filme que retrata de forma casi documental los avatares de la emigración cubana que en la comedia de enredo falta de chispa en que se convierte poco a poco la narración" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) Director: Mira Nair. Interpretes: Marisa Tomei, Alfred Molina, Anjelica Huston, Chazz Palminteri, Trini Alvarado, Celia Cruz, Ranjit Chowdhry, Bill Sage, Vincent Gallo. Título Original: The Perez Family.Año: 1995. Duración: 112 min. Género: Comedia.

domingo, 25 de octubre de 2009

Practicamente Magía

Como consecuencia de la maldición lanzada por uno de sus antepasados, todas las mujeres de la familia a la que pertenecen las hermanas Sally y Gilliam, han sufrido a lo largo de la historia la muerte trágica de los hombres de quienes se han enamorado. Ahora viven con sus tías, que son brujas, pero Sally, más rebelde que Gilliam, está dispuesta a alejarse de ellas para vivir con el amor de su vida.
Basada en el best-seller que Alice Hoffman publicó en 1985. Dos niñas huérfanas heredan los poderes mágicos de toda una generación de brujas. Ambas llevarán vidas muy diferentes, pero siempre marcadas por sus habilidades sobrenaturales. Una correcta cinta fantástica dirigida por el otrora actor Griffin Dunne que, aunque en su conjunto resulta entretenida, deambula en su desarrollo entre el drama romántico y la intriga sobrenatural, sin profundizar en ninguno de los dos terrenos. Sin ofrecer apenas sorpresas, el oficio de su reparto -especialmente una estupenda Nicole Kidman- consigue salvar un drama fantástico, falto de picardía, que más parece un telefilm de lujo de la Disney. Director: Griffin Dunne. Intérpretes: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Dianne Wiest, Stockard Channing, Aidan Quinn, Goran Visnjic, Evan Rachel Wood, Alexandra Artrip, Chloe Webb.Guión: Robin Swicord, Akiva Goldsman, Adam Brooks (Novela: Alice Hoffman). Música: Alan Silvestri. Fotografía: Andrew Dunn. Título Original: Practical Magic. Año: 1998. Duración: 110 min. Género: Fantástico. Drama. Romance. Brujería.

sábado, 24 de octubre de 2009

El Misterio de Wells

Una pareja de amantes es sorprendida haciendo el amor, en la lucha con el intruso este resulta muerto al atacar feroz a la pareja, ambientada en Inglaterra a finales del siglo XIV. El responsable de la muerte es un joven sacerdote que se fuga uniéndose a un grupo de comediantes que curiosamente lideaba el difunto que estaba aquejado de una penosa enfermedad, luego de ser testigo de una muerte. Nicholas se ha integrado en el grupo como un actor más. Las calles están vacías, toda la ciudad se halla reunida en el juicio de Martha, una bella sordomuda condenada a muerte por el asesinato del niño Thomas Wells.No todos los habitantes de la ciudad opinan lo mismo sobre su culpabilidad. Indignados por el juicio deciden escenificar una obra que comente los verdaderos hechos sobre este terrible asesinato... en especial si se trata del que Nicholas fue testigo y que encierra el Misterio de Wells. En la misma senda del Nombre de la Rosa, el guión está basado en hechos vinculados a la fe y en la búsqueda de la verdad sin impotar el poder que poseen los verdaderos responsables, claro está esta película no alcanzó el éxito de la otra, en especial al pobre desempeño de Dafoe que confieso esperaba mayor protagonismo.

Dirección: Paul McGuigan. Interpretación: Willem Dafoe (Martin), Paul Bettany (Nicholas), Elvira Mínguez (Martha), Ewen Bremmer (Damian), Vincent Cassel (Lord de Guise), Gina McKee (Sarah), Brian Cox (Tobías), María Teresa Berganza (Madre de Thomas Wells), Rafael Izuzquiza (Padre de Wells), Marián Aguilera (Amante), Simon McBurney (Stephen), Tom Hardy (Straw). Título Original: The Reckoning. Año: 2004. Duración: 109 min. Género: Thriller histórico.


viernes, 23 de octubre de 2009

La Roca

Ante la amenaza de miles cargados con un gas mortífero que ponen en peligro la ciudad de San Francisco, el gobierno hará frente a un grupo de militares rebeldes que han tomado las instalaciones de la antigua penitenciaría de Alcatraz, al equipo de asalto se adicionan a dos "voluntarios" un agente del FBI experto en armas químicas que no ha tenido experiencia en trabajos de campo y el único hombre que ha sido capaz de escapar de es prisión hace veinte años; pero esta vez su misión será introducirse en ella sin ser descubierto....una misión suicida... penetrar en La Roca.
La impecable actuación de un trio de grandes figuras hace de este film un éxito de taquilla, su acción y muy bien producida película que nos mantiene atentos a las acciones y descubrir que los gobiernos pueden tener paños sucios que oficialmente nunca confesará.
Es sin duda una muy buena película de Michael Bay. "Previsible aunque trepidante cine de acción situado en la mítica prisión de alcatraz, con espectaculares escenas de acción en una historia realmente entretenida" (Fernando Morales: Diario El País)
Director: Michael Bay. Intérpretes: William Forsythe, David Morse, Ed Harris, John Spencer, Michael Biehn, Nicolas Cage, Sean Connery,Tony Todd, Vanessa Marcil, John C. McGinley. Título Original: The Rock. Año:1996. Duración: 136 min.

jueves, 22 de octubre de 2009

El Bola

No todo es lo que parece, algunas veces las primeras impresiones nos hacen suponer cosas y en ocasiones esas son del todo erróneas; El Bola pensé que iba de la delincuencia juvenil y que las nuevas compañías podían ser el detonante para nuevos problemas, estaba del todo errado pues Pablo a quien todos conocen por El Bola es un niño de 12 años que vive con sus padres asiste a la escuela y en algunas oportunidades juega en los rieles del tren a un competencia riesgoza; es muy retraído pero ello cambiará al conocer un nuevo compañero de curso, tratará de conocerle y pronto se hacen amigos, el padre de este supone el maltrato que le propina su padre y tratará de brindarle ayuda...
El padre del nuevo compañero es un profesional de los tatuajes y pudiera pensarse que no es un buen padre; pero es todo lo contrario, amante esposo y dedicado padre muy opuesto al ferretero padre de El Bola.
"El Bola provoca rabia moral, miedo, angustia, desazón, implicación emocional, alguna lágrima, me araña el corazón, cosas igualmente agradecibles que provoca el buen cine. (...) maravilloso el increíble niño Juan José Ballesta, unos ojos y una expresión desoladora, alguien que te descubre el infierno en el que vive con gestualidad sobria" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Intensa mirada a un barrio obrero y los distintos modelos de convivencia de sus habitantes. Excelente guión y sobresaliente protagonismo de Juan José Ballesta para la gran revelación del cine español del año 2000" (Fernando Morales: Diario El País) 2000: 4 Goyas: Mejor película, mejor dirección novel, mejor actor revelación, mejor guión original Dirección y guión: Achero Mañas. Interpretes: Juan José Ballesta (Pablo), Pablo Galán (Alfredo), Alberto Jiménez (José), Manuel Morón (Mariano), Ana Wagener (Laura), Nieves de Medina (Marisa), Gloria Muñoz (Aurora), Javier Lago, Omar Muñoz, Soledad Osorio. País: España. Año: 2000. Duración: 88 min.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Descubriendo Nunca Jamas

La primera pretende recrear el ambiente que inspiró a Barrie para escribir su obra para el teatro, muy alejada de la versión que se hiciera famosa del pincel de los estudios Disney, una versión animada que ha sido quizás más difundida que el mismo libro de Barrie; en ella una joven viuda pretende educar y sacar adelante a sus hijos para ello sólo cuenta con algunos concejos de su madre que le inspira a contraer nuevas nupcias, en forma casual el joven Barrie trata de buscar inspiración para recobrar el éxito que no ha logrado su última pieza de teatro; el joven Peter y sus hermanos le ayudarán sin proponérselo al compartir sus sueños y juegos infantiles plagados de piratas e indios, los parajes remotos y las aventuras inspiran no sólo las tardes de el autor compartirá con esta familia al punto de ponder en peligro su propio matrimonio y la retutación de la madre de sus nuevos amigos... La película "Descubriendo a Nunca Jamás" es una reproducción de lo que pudo haber ocurrido entorno a la redacción y puesta en escena de la obra de teatro Peter Pan, el niño que se negaba a crecer.
Esta cinta fue nominada al Oscar de 2004 como Mejor Película, mejor guión adaptado, mejor vestuario, mejor montaje, mejor dirección artistica y Johnny Depp como mejor actor debiendo conformarse con el Oscar a la Mejor Banda Sonora. Se trata de una obra que nos muestra en perfecto equilbrio la magia y realidad que circundan a este clásico de la literatura fantástica, con una muy buena realización y politicamente correcta que nos entretiene y reconcilia con la obra original.

"Pura magia. (...) En la conmovedoramente lírica 'Finding Neverland" Johnny Depp añade otra de sus imborrables actuaciones, digna de Oscar, a su galería de personajes memorables." (Lou Lumenick: New York Post)

"Es un film intelectual familiar para padres e hijos instruidos, inmensamente placentera si no perfecta" (Michael Wilmington: Chicago Tribune)

"Sorprendentemente emotiva." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Delicadamente seductora, genuinamente tierna y a menudo conmovedora sin ser sensiblera." (Carina Chocano: Los Angeles Times)

"Peter Pan no fue simplemente una fantástica historia sobre niños encantadores; iba también sobre el propio deseo de Barrie de no crecer, un anhelo que los responsables de la película lo tratan como el deseo banal de un adulto tratando de aferrarse a su imaginación." (Manohla Dargis: The New York Times)

"Finding Neverland, al igual que los niños pequeños, tiene sus encantos, pero nunca alcanza a ser un film totalmente crecido." (Richard Corliss: Time)

"Tan ingeniosa como, en el fondo, artera y edulcorada cuasi-biografía de J. M. Barrie (...) Forster conduce con mano férrea hacia un clímax tan tramposo como eficaz. (...) una muy eficaz película sentimental , llena de momentos pensados con la estricta finalidad de llegar al corazón del respetable" (M. Torreiro: Diario El País)

"El relato es tan profundo y el viaje tan largo que para seguir a Barrie-Depp hay que estar muy desprovisto del lastre que sedimentan los años sobre las alas de la imaginación. Merece la pena, sin embargo. Cuando la cinta alza el vuelo por fin mecida por el arte de narrar y planea majestusoamente sobre un viejo escenario londinense, el deseo de creer en la magia y la inocencia perdida se dan el abrazo emocionado del reencuentro." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)


Director: Marc Forster. Interpretación: Johnny Depp (Sir J.M. Barrie), Kate Winslet (Sylvia Llewelyn Davies), Julie Christie (Emma du Maurier), Radha Mitchell (Mary Ansell Barrie), Dustin Hoffman (Charles Frohman), Eileen Essell (Sra. Snow), Freddie Highmore (Peter Llewelyn Davies), Joe Prospero (Jack Llewelyn Davies), Nicholas Roud (George Llewelyn Davies), Luke Spill (Michael Llewelyn Davies), Ian Hart (Sir Arthur Conan Doyle), Kelly Macdonald (Peter Pan). Año: 2004. Duración: 106 min. Género: Drama.

martes, 20 de octubre de 2009

Callas Forever

Un grupo de rock llega a París. Es recibido por una multitud de seguidores, periodistas y fotógrafos. El promotor de la banda es Larry (Jeremy Irons), un inglés de 50 años que en el pasado organizó una serie de giras para Maria Callas (Fanny Ardant). Larry intenta ponerse en contacto con la cantante, pero no lo consigue, de forma que va a ver a Maria, que lleva viviendo como una reclusa en su apartamento de Paris desde hace años, e intenta convencerla para realizar un especial titulado Callas Forever. Maria es una sombra de lo que fue, de la mujer elegante y llena de confianza de antaño. Padece de insomnio y permanece despierta cada noche escuchando sus discos, mientras pasa sus días en una especie de exilio voluntario, consiguiendo de las drogas la fuerza para seguir viviendo. Maria rechaza de plano la oferta de Larry, su carrera profesional ha terminado. Pero Larry sabe que tiene cierto poder sobre Maria y con la ayuda de Sarah, una periodista inglesa y vieja amiga de la cantante, consigue persuadirla para que le acompañe a un estudio de televisión donde le explica el proyecto: una serie de vídeos en los que Maria recreará sus actuaciones más memorables, pero con grabaciones antiguas de su voz. Fascinada por las posibilidades que ofrece la tecnología, ella accede a grabar. Franco Zeffirelli, director del filme, ha sido uno de los mas grandes montadores de ópera de este siglo. Su amistad con numerosas divas y divos le marcó, pero sin duda con la que tuvo una amistad sólida fue con la diva griega Maria Callas. La película, nos muestra la vida de una Callas, cada vez mas sola en su piso de París. La acción de la pelicula es bastante aburrida, pero pasa rápida, por las tres estupendas interpretaciones de sus protagonistas. Fanny Ardant, borda su papel como Maria Callas. Le da un toque bonito de amargura, que juntado con soledad hacen un coctel explosivo. Jeremy Irons, encarna a un manager musical con ganas de sacar a la Callas del ostracismo, buen papel para Irons. Y la veteranísima Joan Plowright, realiza su papel con rutinaria eficacia. En fin, que no es una maravilla pero se deja ver. Director: Franco Zeffirelli. Interpretes: Fanny Ardant (Maria Callas), Jeremy Irons (Larry Kelly), Joan Plowrigth (Sarah Keller), Miguel Ferrero (Enzo), Jay Rodan (Michael), Gabriel Garko (Marco), Ignacio Paurici (Ignacio), Ángela Molina (Secretaria de Callas), Jean Dalric. Guión: Franco Zeffirelli y Martin Sherman. Música: Alessio Vlad. Fotografía: Ennio Guarnieri. Montaje: Sean Barton. Dirección artística: Bruno Cesari. Vestuario: Karl Lagerfeld, Anna Anni, Alessandro Lai y Alberto Spiazzi. Países: Italia, Francia y España. Año: 2002. Duración: 111 min.

lunes, 19 de octubre de 2009

El valiente Despereaux

Hace tiempo, en el lejano reino de Dor, flotaba la magia en el aire, todos reían con ganas y había litros y litros de deliciosa sopa. Pero una terrible desgracia destrozó el corazón del rey, llenó a la princesa de añoranza y dejó al pueblo sin sopa. Desapareció el sol. El mundo se tornó gris. No quedaba esperanza hasta que... nació Despereaux Tilling. Despereaux, un diminuto ratón con enormes orejas, es demasiado grande para el pequeño mundo que le rodea. Rehúsa aceptar una vida gobernada por la debilidad y el temor, y se hace amigo de una princesa llamada Esperanza, que le enseña a leer libros (en vez de roerlos) donde se habla de caballeros, dragones y dulces doncellas. Acaban echándole de la sociedad ratonil por querer ser más que un ratón y se hace amigo de otro marginado, la rata Roscuro, que también quiere oír los cuentos de caballería. La princesa rechaza la amistad que le brinda Roscuro, por lo que éste se convierte en una auténtica rata y planea vengarse con la ayuda de Mig, una criada que desea ser princesa. Cuando la princesa Esperanza desaparece, Despereaux descubre que sólo él es capaz de salvarla y que hasta el ratón más diminuto puede reunir el valor de un caballero de brillante armadura. "Uno de las películas de animación más bellamente dibujadas que he visto, hecha con detalles encantadores y colorista (...) es un placer ver cada fotograma, y merecerá la pena conseguir el Blu-ray para tal fin." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Un prodigioso diseño de escenarios 'aflamencado', un argumento plagado de codazos clásicos (...) y algunos detalles sorprendentes." (Javier Cortijo: Diario ABC) "Un excelente cuento (...) es antes que nada una gran celebración de la aventura literaria y en celuloide: Andersen y Mark Twain disfrutando con Richard Thorpe." (Fausto Fernández: Fotogramas) Director: Sam Fell y Rob Stevenhagen. Doblaje original/español: Matthew Broderick/Jordi Pons (Despereaux), Emma Watson/Michelle Jenner (princesa Esperanza), Robbie Coltrane (Gregory, el carcelero), Dustin Hoffman/Pep Antón Muñoz (Roscuro), Richard Jenkins (director del instituto), Kevin Kline (André, el cocinero), Frank Langella (alcalde de Mundo Ratón), William H. Macy (Lester), Tracey Ullman (Mig), Sigourney Weaver/Julia Otero (narradora), Stanley Tucci (Boldo, el genio de la sopa), Ciarán Hinds (Botticelli), Christopher Lloyd (Hovis). Guión: Gary Ross; adaptado por Will McRobb y Chris Viscardi; basado en el libro de Kate DiCamillo. Música: William Ross. Fotografía: Brad Blackbourn. Título Original: The tale of Despereaux.Países: USA y Reino Unido. Año: 2008. Duración: 93 min. Género: Animación, comedia.

domingo, 18 de octubre de 2009

Kill Bill Vol. 2

Después de eliminar a sus antiguos colegas O-Ren Ishii (Lucy Liu) y Vernita Green (Vivica A. Fox) en "Kill Bill: Vol. 1", La Novia (Uma Thurman) pone punto final a su sed de justicia en la segunda entrega de la serie. La Novia ya ha eliminado a dos de sus enemigos, pero aún le quedan otros dos en su lista negra: Budd (Michael Madsen) y Elle Driver (Daryl Hannah), antes de centrarse en su último objetivo: matar a Bill (Da-vid Carradine). Es la entrega final del libro, aunque posee muy buen material pienso que la primera es superior a la segunda entrega, aunque la crítica ha atacado como no podia ser de otra forma a Tarantino por no seguir sus reglas, pero la violencia que demuestra este director en sus trabajo no puede catalogarse o clasificarse, es su manera particular de ver a sus personajes como si de personajes de comic se tratara con conceptos morales y éticos traslocados o adaptados a una forma de educación que no comprendemos, lo cierto es que no quedaremos impasibles luego de ver esta película.

"Una película deliciosamente perversa" (Elvis Mitchell: The New York Times) "Te estremecerá la acción, saborearás sus ingeniosos diálogos y reirás a rabiar." (Peter Travers: Rolling Stone) "Dos horas de deprimente monotonía y pornografía barata." (Ann Hornaday: Washington Post) "Elegante, inteligente, emocionante, sorprendente. Un bombardeo visual relleno de toques filosóficos, kung fu samurái, spaguetti-western y humor negro y absurdo. Tarantino se supera a sí mismo en este prodigio estilístico y narrativo, descarado homenaje a su musa, Uma Thurman." (Bárbara Escamilla: Cinemanía) "Sigue imperando el gusto por el género sin mayores explicaciones, por la narración en estado puro: por el cine de palomitas y ojos abiertos de puro asombro, por el viejo y perdido cine de barrio." (M. Torreiro: Diario El País) Dirección: Quentin Tarantino. Interpretación: Uma Thurman (La Novia/Mamba negra), David Carradine (Bill), Gordon Liu (Pai Mei/Johnny Mo), Daryl Hannah (Elle Driver/Serpiente de la montaña de California), Michael Madsen (Budd/Serpiente de cascabel), Michael Parks (Esteban Vihaio/Sheriff Earl McGraw), Bo Svenson (Reverendo Harmony), Samuel L. Jackson (Rufus), Perla Haney-Jardine (B.B.), Chris Nelson (Tommy Plympton), Jeannie Epper (Sra. Harmony), Claire Smithies (Clarita). Año: 2004. Duración: 136 min. Género: Acción, thriller.

sábado, 17 de octubre de 2009

Juegos de Mujer

La segunda Guerra Mundial y los conflictos ocurridos a su alrededor cambiaron la vida de los protagonistas de estas contiendas, Juegos de Mujer gira entorno a algunas de las personas que vivieron el conflicto, en el París de 1933 se conoceran un trio un tanto peculiar compuesto por un irlandés (Guy), una chica medio francesa medio norteamericana (Gilda) procedentes de mundos distintos, ambos se sienten mutuamente atraídos. Tres años más tarde se encuentran compartiendo un piso en Paris junto a Mia, una amiga de Gilda que ha huido de la Guerra Civil española. El idealista Guy que hace lo posible para comprender la forma de pensar y vivir de ilda marchará a España junto a Mia para luchar en contra de los fascistas, por su parte Hilter se ha cada vez más fuerte en Alemania; 18 meses más tarde Guy regresará derrotado no sólo se ha perdido la lucha en España su amiga Mia se cuenta entre las bajas. Gilda se niega a verlo, por lo que exhausto y destrozado regresará a Londres. Convertido se ha unido a la resistencia y volverá a Paris secretamente, descubre a Gilda junto a un oficial alemán, a pesar de los seis años transcurridos no ha podido olvidarla a pesar de que sabe que ella sólo vela por su propio bienestar, a punto está la llegada del día D, para su sorpresa Gilda le salvará de caer en una emboscada, ella será acusada y perseguida por colaboracionista Guy tratará de salvarle a toda costa. Esta cinta nos muestra una cara poco conocida y habitual de la guerra, dejando de lado los conflictos nos ilustra lo que fue la lucha política, los servicios de inteligencia que tuvieron las fuerzas aliadas y que les dieron una ventaja a costa de personas que morian acusados de traidores cuando en realidad fueron verdaderos héroes.
"Sé que 'Head in the Clouds' es simplona y que el argumento es absurdo (...) Quiere ser un intenso melodrama con sexo, amor y muerte, y hay veces en las que una película como esta es exactamente lo que estabas esperando." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Un animado, lujoso y poco convincente folletín compuesto por pedazos de otras (y mejores) películas y miniserie de televisión." (Dennis Harvey: Variety) "Esta película sin chispa no tiene ningún otro lugar para poner en los currículums de sus protagonistas que el de bajo la cabecera de 'Títulos de los que me averguenzo'." (Peter Travers: Rolling Stone) "Previsible y más bien blando melodrama histórico. (...) abuso en clichés para construir los personajes" (M. Torreiro: Diario El País) "Los hitos históricos que pretende revivir no pasan de estampitas ilustradas (...) Charlize Theron borda el único personaje atractivo de la función (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Antonio Weinrichter: Diario ABC) Dirección y guión: John Duigan. Interpretes: Charlize Theron (Gilda Bessé), Penélope Cruz (Mia), Stuart Townsend (Guy Malyon), Thomas Kretschmann (Comandante Thomas Bietrich), Steven Berkhoff (Charles Bessé), David La Haye (Lucien), Karine Vanasse (Lisette), Gabriel Hogan (Julian Ellsworth), Peter Cocket (Max), John Jorgenson (Django Reinhardt). Título Original: Head in the clouds. Año: 2004. Duración: 132 min. Género: Drama romántico.

viernes, 16 de octubre de 2009

TimeLine

Un grupo de arqueológos realizan excavaciones cerca de donde se supone se libró una cruenta batalla entre franceses e ingleses en el siglo XIV, en ausencia del Profesor Johnston los jóvenes descubren un pergamino pidiendo ayuda, se trata de un mensaje que les ha enviado el profesor en el año 1357 en medio de la guerra; intrigados indagaran el paradero de Johnston descubriendo que la empresa que financia la investigación es la responsable de un enorme proyecto capaz de abrir un portal entre el presente y el pasado, Timeline es una linea de tiempo que une tenuemente el presente y el pasado; este films mezcla a partes iguales la historia y la ciencia ficción, empleando efectos mecánicos y no digitales nos muestra un argumento que puede despertar nuestro interés pero que no aporta grandes sucesos por lo predecible de sus acciones, lo mejor de la película está resumido en el trailer pero no dejar de ser una buena opción para pasar un sábado por la tarde.
"Una película correcta y entretenida (...) No es una maravilla, no pasará a los anales de los mejores títulos de ciencia-ficción, pero gustará a los amantes de este tipo de peripecias y, sobre todo, se hará simpática por su falta de pretensiones..." (M. Torreiro: Diario El País)
Director: Richard Donner. Interpretes: Paul Walker (Chris Johnston), Frances O'Connor (Kate Erickson), Gerard Butler (Andre Marek), Billy Connolly (Profesor Edward Johnston), Neal McDonough (Gordon), Ethan Embry (David Stern), Anna Friel (Lady Claire), Marton Csokas (Robert de Kere), Michael Sheen (Lord Oliver), Lambert Wilson (Lord Arnaut). Año: 2003. Duración: 116 min.

jueves, 15 de octubre de 2009

Crank

Un asesino a sueldo que pretende abandonarlo todo y vivir tranquilo con su novia, al despertarse está practicamente inmovilizado cuando recibe una llamada telefónica informándole que a sido envenenado mientras dormía inyectándole una droga sintética asiática y tiene sólo una hora de vida su única forma de mantenerse vivo es mediante descargas de adrenalina por lo que no podrá parar ni un minuto, será una carrera vertiginosa a través de las calles de Los Angeles en búsqueda del antídoto y salva a su novia; será una ruta llena de caos y velocidad que le asegura que su corazón siga trabajando, detenerse es morir... Sin duda una de las mejores películas de acción gracias a un buen guión y una buena producción, sin embargo la trama pierde un poco de empuje hacia el final, pero igualmente nos matendrá al borde de los asientos...algo semejante a lo vivido en "Transporter". "De visión obligada para los amantes de la acción, Crank es un intenso y directo viaje que te lleva a lugares que nunca esperarías. Tensa y escandalosa, debe dar al intrépido Statham la atención que merece.." (Nick de Semlyen: Empire) "Crank es una eficiente, ingeniosa y desatada cinta de acción durante su primera hora. Desafortundamente, al guión se le acaba la gasolina antes que al héroe. Hasta entonces, sin embargo, es un divertimento violentamente absurdo." (Ty Burr: Boston Globe) "Una poco escrupulosa cinta de acción que sigue a un duro antihéroe que intenta evitar la muerte dejando su adrenalina fluir. (...) Aunque es muy violenta, el film no tiene los golpes de acción necesarios para dejar una secuencia de lucha memorable." (Justin Chang: Variety) "Agradablemente absurda, con un número de especialistas que triplica al de actores, 'Crank' es un thriller de acción que sorprendentemente se deja ver." (Lou Lumenick: New York Post ) "Violencia de nuevo cuño. (...) Ostenta sin complejos (es más, con orgullo) un discurso moral sencillamente vomitivo y unos actores a los que llamarlos así es hacerles un gran, inmenso favor." (M. Torreiro: Diario El País) "Cierta arritmia hace que no todo sea redondo, pero la cosa remonta en la escena final (...) Para los Stathamnovistas de la acción." (Fausto Fernández: Fotogramas)

Dirección: Mark Neveldine, Brian Taylor. Interpretes: Jason Statham, Amy Smart, Dwight Yoakam, Efren Ramirez, Jose Pablo Cantillo, Carlos Sanz, Reno Wilson. Título Original: Crank. Año: 2006. Duración: 87 min. Género: Thriller. Acción. Drama.

miércoles, 14 de octubre de 2009

El Hombre del Tiempo

No siempre es posible alcanzar nuestros sueños o deseos; un popular "Hombre del Tiempo" de una estación local de Chicago está a punto de hacerlo al ser llamado para una prube a en "Hello America", para David Spritz (Nicolas Cage) este es el mejor momento de su carrera pero deberá hacer frente aalgo peor que las continuas bromas que le realizan las personas desde sus vehículos, pues esta al borde del divorcio, problemas con sus hijos y tener que esforzarce para recobrar la estima de su padre que muere calladamente debido a un penosa enfermedad David empieza a darse cuenta de que la vida, al igual que el tiempo, es de lo más imprevisible. El director Gore Verbinski nos demuestra con esta producción su propia visión de una historia debido a que por ser un director a sueldo de las grandes productoras no ha podido hacerlo del todo en sus anteriores trabajos ("The ring (La señal)" y "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra") en esta cinta se analisa la vida de un hombre que gracias a su exitosa labor ha podido vivir en forma deseogada y permitirse pequeños lujos pero no todo en la vida es fácil como hasta ahora por ser un hombre que hasta ahora no ha sabido expresar adecuadamente sus emociones y sentimientos; en la película nos mostrará una vida gris y los patéticos intentos por complacer a su familia y recuperar la aceptación de su padre; es una historia dramática plagada de pinceladas de situaciones que en otras circunstancias puieran causar la risa del espectador. Quizás por todo ello "El hombre del tiempo" y a pesar de estar respaldada por el estudio Paramount y un muy buen elenco de actores significó un fracaso a nivel de taquilla, esta es otra visión que ya Nicolas Cage nos mostrara en su "Family Man" que nos muestra la otra cara de la moneda, pero eso será material de una próxima nota donde les comentaré esta otra cinta. "Una película absorbente, morbosamente fascinante (...) el film tiene momentos de inusual capacidad de observación y de conmovedora perspicacia." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Una rareza, una película de gran presupuesto con la sensibilidad de una indie. (...) funciona como un introspectivo estudio de personajes mientras ofrece a Nicolas Cage la oportunidad de mostrar por qué suele estar considerado como uno de los mejores actores de su generación" (Ruthe Stein: San Francisco Chronicle) "Ni el guión ni la dirección tienen la profundidad necesaria para convertir la banalidad de una vida monótona en un material tipo Chekhov (Uncle Vanya) y mucho menos de Alexander Payne (About Schmidt)." (Manhola Dargis: The New York Times) "Un franco y divertido estudio de personajes sobre un personaje antipático (...) Una película sorprendentemente irónica y contemplativa" (Carina Chocano: Los Angeles Times) "Desoladora tragicomedia negra que provoca la sonrisa con desastres vitales que no tienen la más mínima gracia. (...) diálogos de notable calidad (...) agradable sorpresa" (Javier Ocaña: Diario El País)

Director: Gore Verbinski. Interpretes: Nicolas Cage (David Spritz), Michael Caine (Robert Spritz), Hope Davis (Noreen), Michael Rispoli (Russ), Gil Bellows (Don), Gemmenne de la Peña (Shelly), Nicholas Hoult (Mike), Judith McConnell (Lauren), Dina Facklis (Andrea), DeAnna N.J. Brooks (Clerk). Título Original: The weather man. Año: 2005. Duración: 101 min. Género: Comedia dramática.

martes, 13 de octubre de 2009

Pero... ¿Quién mató a Harry?

Pero... ¿Quién mató a Harry? ...Parece una expresión más que el título de una película, se trata de una divierta de una muy divertida, transcurre en un rincón apartado de Vermont un despejado día de otoño, el Capitán ha realizado tres detonaciones con su viejo rifle, al buscar se encuentra con el cadáver de un hombre al que pieza a matado por accidente, en forma casual pasaran por allí diversos personajes sin que ninguno se percate del hombre, al no saber que hacer y creyéndose culpable comenzarán a suceder episodios hasta descubrir la identidad del cadáver... quien tiene motivos para matarlo?... la ahora viuda, la solterona, el médico miope o quizás el pintor abstracto?... descubrir lo que ha ocurrido luego que unos u otros entierren y desentierren al desafortunado Harry?... El maestro del suspense dotado de un guión muy original cargado de malas interpretaciones y conjeturas apresuradas filmó esta divertida película de intriga que nos mantendrá expectantes hasta descubrir la verdad de esta aventura por demás divertida y donde se pueden admirar las muy buenas interpretaciones de nos muy jóvenes Shirly MacLaine y John Forsythe, que años más tarde recobrara la fama gracias a la serie de TV "Dinasty".
Director: Alfred Hitchcock. Interpretes: Edmund Gwenn, John Forsythe, Shirly MacLainie, Mildred Natwick, Jerry Mathers, Mildred Dunnock, Royal Dano. Título Original: The Trouble With Harry?. Año: 1956. Duración: 99 min. Género: Intriga.

lunes, 12 de octubre de 2009

Amar Peligrosamente



Sarah es una chica moderna pero vive ausente del mundo real que existe alejado de su Londres natal, su vida cambiará al conocer a Nick quien se ha colado en una importante cena que ofrece el padre de Sarah para recaudar fondos para mitigar el hambre en África, Sarah no sólo se interesará en su causa personalmente llevará un embarque de la ayuda y presenciará la cruel realidad que rodea a este enigmático hombre y la importancia de su causa, quedará cautivada por sus ideales y entrega al trabajo que este desarrolla. Sarah regresa a Londres y se dedica a recaudar fondos mientras intenta resucitar su matrimonio. Años después, cuando ya trabaja para una organización humanitaria, acepta la oportunidad de viajar a Camboya donde llevará comida y provisiones médicas muy necesarias, quizás motivada por volver a ver a Nick. En esta ocasión las condiciones no han cambiado mucho pues estarán en constante amenza de una emboscada, la muerte de su amigo Elliott quizás les una aún más para consolarse encender el amor que hasta ahora sólo había sido una atracción, esta unión no durará pues ambos saben que deben separarse para poder seguir desempeñando sus respectivas labores sin importar el peligro que él debe afrontar. Pasan los años y Sarah busca desesperadamente cualquier noticia de Nick hasta que un día descubre que ha sido secuestrado por las fuerzas rebeldes en Chechenia. El amor que siente por él le obliga a ir en su búsqueda a pesar del tiempo y la distancia que les separa... y del peligro que sin duda alguna tendrá que correr. Se trata de una película rodada en ambientes naturales que enfrentó a los protagonistas con las condiciones extremas de desiertos abrazantes, lugares nevados (Canadá) y humedad extrema de Tailandia, un guión que nos mantendrá al borde de los asientos por las condiciones que afrontan los protagonistas y porque sabemos que las circunstancias son reales aunque los personajes sean de ficción. Amar Peligrosamente es una historia de amor muy diferente a lo que nos tiene acostumbrado el cine comercial.



"Casi parece una ONG en sí misma. (...) la historia acumula todos los tópicos sobre el bandidaje, el descreimiento de los cooperantes, la imposibilidad del amor y el aprovechamiento de las mafias..." (Javier Ocaña: Diario El País)

Director: Martin Campbell. Interpretes: Angelina Jolie (Sarah Jordan), Clive Owen (Nick Callahan), Teri Polo (Charlotte Jordan), Linus Roache (Henry Bauford), Noah Emmerich (Elliot Hauser), Yorick van Wageningen (Jan Steiger). Año: 2003. Duración: 127 min.

Protegidos por su enemigo

Una joven pareja (Patrick Wilson y Kerry Washington) se acaba de mudar a la casa de sus sueños en California. Muy pronto descubrirán que no son bien recibidos por uno de sus vecinos (Samuel L. Jackson), un severo padre soltero, oficial de la policía de Los Ángeles estrechamente unido al cuerpo, que se ha designado a sí mismo como guardián del vecindario. Sin motivo especial, el policía empezará a acosarlos. "Como thriller tiene una tensión de 3 estrellas. Como escaparate para Samuel L. Jackson (...) despliega plenamente su descomunal talento." (Kim Newman: Empire) "Entretiene, inquieta por momentos, llega incluso a desesperar, pero se viene un tanto abajo con un clímax final (...) cuando lo que había dominado en el discurso era el mucho más interesante combate mental." (Javier Ocaña: Diario El País) "Thriller convencional (...) Sirve para pasar el rato, pero sólo un rato." (Antonio Weinrichter: Diario ABC) Director: Neil LaBute. Intérpretes: Samuel L. Jackson (Abel Turner), Patrick Wilson (Chris Mattson), Kerry Washington (Lisa Mattson), Jay Hernandez (Javier Villareal), Ron Glass (Harold Perreau), Regine Nehy (Celia Turner), Jaishon Fisher (Marcus Turner). Guión: David Loughery y Howard Korder; basado en un argumento de David Loughery. Música: Mychael Danna y Jeff Danna. Título Original: Lakeview Terrace. Fotografía: Rogier Stoffers. País: USA. Año: 2008. Duración: 106 min. Género: Thriller.

domingo, 11 de octubre de 2009

En el punto de mira

Recientemente ha visto sin proponérmelo he podido ver algunas películas relacionadas con las armas, la primeras de las películas de Wesley Snipes que les relato hoy se trata de "En el punto de mira" en esta película la mujer de un fabricante de armas es obligada a permanecer al lado de un puesto de "Hot Dog" en un sitio bantante concurrido, en este sitio y esposada al mismo debe permanecer "secuestrada" al lado de una potente carga explosiva, el responsable es un hombre deseserado experto tirador que ha perdido a su hija en un tiroteo que se ha producido en su colegio. El film tiene un despenpeño irregular, en la tradición de la "Última llamada" emplearan el teléfono móvil para comunicarse, si bien se observan momentos de alta tensión...en medio de todo el secuestrador obligará a la cautiva que irónicamente se llama "Liberty" a confesar cual de los políticos del congreso están siendo favorecidos para obtener su respaldo; no me quedó claro cual es la verdadera intención de la cinta, se emplean los medios por los cuales se protesta, incluso el final es ambivalente... podrá cambiar la forma de pensar de una mujer que ha vivido toda su vida gracias al mercado de armas, influirá positivamente en favor de los opositores al tráfico de armamento? Lo único destacable de este film, fue ver la crítica a la hipocresía y la corrupción en el mundo de la venta de armas. La importancia que se le concede en una sociedad como la norteamericana a los negocios legales pero ilegítimos, que venden armas a cualquier precio, llevándose por delante la moral y la ética. En este caso, la hija de Snipes, un ex soldado, ha sido asesinada indirectamente por la empresa de armas que regenta el marido de la susodicha encadenada. La venganza de Snipes consiste en que quiere que se reabra el debate sobre la venta de armas, una enmienda en la Constitución, que se conozca y se saque a la luz pública. Ése es su afán. Una vez conseguido su propósito, la misión de Snipes habría acabado. Evidente final. Director: Kari Skogland. Interpretes: Wesley Snipes, Linda Florentino, Oliver Platt. Título Original: Liberty Stands Still. Año: 2002. Duración: 96 min. Género: Thriller. Acción.

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