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martes, 31 de julio de 2007

Miss Agente Especial

Una agente del FBI de modales no muy femeninos es elegida para convertirse en un agente encubierto en una Concurso de Miss Estados Unidos por se la única con las condiciones mínimas para el papel, si embargo será necesario no sólo una cambio de su aspecto y maneras que rivalizan con los de un camionero; ella será la encargada de descubrir quienes están detrás de una amenaza contra el concurso.
Miss agente especial, esperaba un poco más de esta producción al tratarse de Sandra Bullock y el hecho de ser productora de la misma; el gión está plagado de chistes situaciones muy gastadas que recuerdan a algunas películas del género incluyendo "Cambio de Hábito"; la historia es un tanto vacía y predecible con situaciones muy usadas, al menos no ridiculizan a las chicas que se presentan a estos concursos, por el contrario se observa las cualidades de algunas de ellas más allá de su aspecto físico.
Director: Donald Petrie. Interpretes: Sandra Bullock (Gracie Hart / Gracie Lou Freebush), Michael Caine (Victor Melling), Benjamin Bratt (Eric Matthews), Candice Bergen (Cathy Morningside), William Shatner (Stan Fields), Ernie Hudson (McDonald), John DiResta (agente Clonsky), Heather Burns (Cheryl). Título Original: Miss Congeniality. Año: 2000. Duración: 109 min.

lunes, 30 de julio de 2007

Trainspotting

El mundo de la droga es quizás una de las fronteras que de alguna forma nunca he tenido la suerte o desventura de traspasar, me imagino que es un viaje cuyo equipaje puede costarnos la vida, no comprendo como las personas, muchas que se consideran inteligentes, se atreven a iniciar la senda, alguno puede decir que por falta de orientación, otros por curiosidad, complecer a los colegas, impresionar a una chica, ser aceptado en un grupo, sentirse popular, evadirse, vivir nuevas experiencias, romper con lo establacido, sólo una vez no más.... cualquiera de estas o quizás otra excusa es buena para dar un primer paso, lo que está claro que quienes han iniciado el camino dificilmente lo desandan, pues la droga como el alcoholismo es una enfermedad; pienso que hasta el momento no me ha hecho falta y dificilmente cambie de idea, nos obstante no deja de preocuparme esta realidad social y los diversos rumbos que tiene este mundo; el cine ha sabido sacar partido de ello y lo aborda de diversas maneras, por ejemplo las dos producciones que les presento en esta nota, cada una de ellas lo muestra con un ángulo muy diferente, una inglesas y otra americana pero no necesariamente diferentes. Empleando un humor muy inglés la primera "Trainspotting" nos muestra las vivencias de un grupo de colegas, sus caracteres y actitud ante la vida se transforma al penetrar en el mundo de las drogas, viviendo al borde del abismo sin tratar de imponernos ningún juicio moral sólo la presentación de los sucesos entorno a un grupo de amigos en Edimburgo, ¿Qué quiere decir Trainspotting? esa es de trivia: es un pasatiempo británico, la gente no tiene nada que hacer, se sienta en las bancas de una estación de trenes y anota en una hoja los números de los trenes que pasan..... Sólo eso, tan inútil como la heroína pero le ayuda a muchos a pasar el rato... en la película cada uno de los personajes tendrá la posibilidad de escoger su destino, brillantemente narrada la cinta fue nominada a los Oscar por su guión adaptado de la obra de Irvine Welsh, sus vivencias se han hecho memorables en el mundo del cine a pesar de tratarse de una película independiente. Sus acciones son difícil de sintetizar o narrar, es mejor verla y que cada uno se haga su propio juicio al respecto...por lo pronto les nuestro el monólogo que abre la cinta: “Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige buena salud, colesterol bajo y seguro dental. Elige hipoteca a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida… ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?”

Director: Danny Boyle. Interpretes: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly MacDonald, Kevin McKidd, Peter Mullan. Título Original:Trainspotting. Año: 1996. Duración: 90 min.

domingo, 29 de julio de 2007

Cuatro Bodas y un Funeral

Cuatro Bodas y un Funeral resume el número de encuentros sociales en que se reuniran un grupo de muy buenos amigos, destaca Charles un soltero empedernido que conocerá a una muy bella chica americana y sin casi darse cuenta Carrie pasará la noche con él, luego de este encuentro fortuito no volveran a verse hasta el segundo enlace... una muy buena historia que da cabida a un plantel de actores encargados de interpretar un grupo muy peculiar de amigos cada uno de ellos con una personalidad muy bien definida que se encargaran de dar cabida a elementos de humor muy inglés en cada circunstancia de sus vidas, descubriendo sus sentimientos, sus ideales, sus logros, sus ganas de compartir sus experiencias, en slgunos momentos muy profunda y en otras una muy divertida comedia. Esta película que no sólo conquistó a toda clase de público a nivel mundial a pesar de no provenir de Hollywood circunstancia que no la limitó para ser nominada como Mejor Película y Mejor Guión Original en los Premios Oscar de 1994, sin duda una de las mejores comedias romáticas de los noventa que ayudó a consagrar a Hugh Grant en la escena mundial del cine, a pesar de los escándalos que protagonizaran en su vida privada. “Stop all the clocks, cut off the telephone…” Los estremecedores versos de Auden son el contrapunto perfecto a una de las mejores comedias románticas de los últimos años. El eterno patoso (y aquí adorable) Hugh Grant balbucea ante una imprevisible y bellísima Andy McDowell, mientras a su alrededor la vida pasa, encarnada en magníficos secundarios. Un gran guión, una dirección firme y la sonrisa está servida. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY) "Grant es un monógamo cambiante. A su lado, una galería de jocosos secundarios" (Javier Ocaña: Cinemanía)

Director: Mike Newell. Interpretes: Hugh Grant, Andie Macdowell, Kristin Scott Thomas, Simon Callow, James Fleet, John Hannah, Charlotte Coleman, David Bower, Corin Redgrave, Rowan Atkinson, Hannah Taylor Gordon. Título Original: Four Weddings and a Funeral. Año 1993. Duración: 118 min.

sábado, 28 de julio de 2007

Cadena de Favores

A un colegio de Las Vegas llega un nuevo maestro de Ciencias Sociales, Trevor un joven de once años junto a su clase de séptimo se le asignará un trabajo para mejorar la calificación, deberá imaginar una forma de cambiar el mundo e intentar ponerla en práctica, así ideará la Cadena de Favores que consiste en ayuda a tres personas y que éstas ayuden a otras tres y así sucesivamente. La historia se inicia con un periodista que al presenciar una escena violenta pierde su coche al ser investido este por un malhechor que se ha dado a la fuga de la policía, así un misterioso caballero acompañado de su perro le obsequia un coche deportivo de lujo lo que despertará su vena periodística decide entonces investigar cual es el origen de esta práctica.
Se trata de una película muy emotiva basada en la novela de Catherine Ryan Hyde, la crítica no se pone de acuerdo sobre cual es la verdadera historia, pues existirá el triángulo entre el niño, su madre y el maestro y por otra parte el periodista, lo que no dejar de ser cierto es que la idea a pesar de ser ficción sería una verdadera revolución si se iniciara una cadena de buenas acciones, ayudas desinteresadas que sin duda acabarían por cambiar a la humanidad por su carácter multiplicador, la película posee un muy buen guión pero sin duda hubiera preferido algún otro final, no obstante la historia aborda algunos tópicos de la vida moderna, alcoholismo, violencia doméstica, maltrato infantil, discriminación, violencia en los colegios, sumados a los problemas de una madre soltera por hacer frente a la vida y sacar adelante a un chico excepcional. Sin duda las actuaciones de un elenco de muy buenos actores donde destaca Jaley Osment en este trabajo antecesor de Inteligencia Artificial. La nota fue descubrir la actuación de una irreconocible Angie Dickinson.
En definitiva una utopia que todos esperamos pero que pocos ponemos en practica sin esperar un beneficio particular, todo lo contrario de lo que se trata, es un estímulo de esperanza, un deseo de que emerja lo bueno que cada uno lleva dentro de si y que es capaz de ayudar al prójimo en forma desinteresada. Al revisar material en internet he observado campañas de recolecta que utilizan las imágenes de la película en su beneficio. ¿Es legal hacelo? ¿Sólo este tipo de acciones serán las capaces de inspirar esta película? ¿Sólo ha servido para sarcar una lágrima en el momento dramático de la cinta?

"Una película mejor de lo que podríamos esperar dadas su buenas interpretaciones." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una película tan enamorada de su optimista punto de vista sobre la naturaleza humana que espera que pasemos por alto sus personajes planos, su chirriante desarrollo y su indisimulado asalto a nuestros conductos lagrimales." (Dana Stevens: The New York Times)

"Es una pena su final porque, hasta entonces, 'Pay It Forward' es... sentimentalismo de Hollywood a su máximo nivel." (Desson Thomson: Washington Post)

"Funciona sorprendentemente bien durante sus primeras tres cuartas partes del filme." (Jonathan Foreman: New York Post)

"Tan amañada como una máquina tragaperras de casino; infunde esperanza a la gente pero sólo sale ganando la casa." (Richard Schickel: Time).

Dirección: Mimi Leder. Interpretes: Kevin Spacey (Eugene Simonet), Helen Hunt (Arlene McKinney), Jaley Joel Osment (Trevor McKinney), Jay Mohr (Chris Chandler), James Caviezel (Jerry), Jon Bon Jovi (Ricky), Angie Dickinson (Grace), David Ramsey (Sidney), Gary Werntz (Thorsen). Título Original: Pay it Forward. Año: 2000. Duración: 122 min.

viernes, 27 de julio de 2007

Y tu mamá también

Dos jóvenes de diferente clase social son amigos inseparables que comparten sus ideas y formas de pensar a pesar de no tener las mismas posibilidades económicas, Tenoch y Julio conoceran a Luisa en una fiesta de boda, ella es española y es la esposa del primo de Tenoch, a pesar de su diferencia de edades establecerán una buena conversación, luego de ello los chicos le invitarán a la playa y ella accede a su invitación, por lo que no les queda otra que llevarle hasta la preciosa playa de Boca del Cielo para que Luisa no se dé cuenta de la mentira. En el viaje el trío experimentará muchas emociones que los cambiará profundamente. Es una historia diferente a lo que se nos tiene acostumbrados a pesar de no apartarnos nada nuevo en cuanto a la forma de presentar los acontecimientos, sin duda su atractivo es la presentación de los personajes, los diálogos y las críticas que se hacen a la forma de pensar de la sociedad actual.

"Con ritmo, divertida y sin miedo a la sexualidad" (Elvis Mitchell: The New York Times) "Salvajemente erótica" (Peter Travers: Rolling Stone) "Una película de una inesperada riqueza (...) adulta, reflexiva, sincera, atrevida" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Película intensa y de arrolladora vitalidad" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) "Corrosiva, sutil, graciosa, triste, lúcida, emocionante" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Dirección y producción: Alfonso Cuarón. Interpretes: Maribel Verdú (Luisa), Gael García Bernal (Julio), Diego Luna (Tenoch). Año: 2000. Duración: 105 min. Género: Drama.

jueves, 26 de julio de 2007

Piedras

Salazar en su opera prima pretende ilustrar el alma femenina, para ello nos muestra una serie de historias en principio no relacionadas pero que poco a poco veremos que estamos en un error, su protagonistas son mujeres de todo tipo: Leyre una chica joven que tontea con las drogas y el alcohol que será abandonada por su pareja, un camello; Isabel una mujer sin clase que posee todo lo que desea debido a un matrimonio arreglado, tambén es cleptómana; Anita, una joven retrasada hija de una regente de un burdel que se enamora de su cuidador. Los personajes femeninos poseen un muy elevarado mundo interior pero he de confesar que resulta muy dificil de seguir, quizás sean los homosexuales quienes saquen lo mejor de la trama, pues son las dos parejas que se muestran los únicos felices al termino de la cinta. Se trata de una buena historia pero se muestra lo peor del mundo femenino y de la condición nacional al tratar de copiar el esquema que sólo Almodovar ha sabido desarrollar con éxito; esta película fue seleccionada para el Festival de Berlín pero sus resultados no fueron nada alagadores, nos obstante ha cosechado algunos premios en otros festivales europeos y nominaciones a los premios Goya. Las actuaciones del elenco femenino fueron atacadas por la crítica, haciendo sólo un trabajo para que la película resulte creible. Se critica el abuso de los tópicos sobre drogas, prostitución, homosexualidad y otros que lejos de enaltecer el papel de la mujer la denigran.
"Cuenta con un reparto atractivo; arriesga, por lo menos desde el punto de vista de su estructura narrativa, no poco. (...) un lastre preocupante (...) insano regodeo en el dolor" (M. Torreiro: Diario El País)
Dirección y guión: Ramón Salazar. Interpretes: Antonia San Juan (Adela), Najwa Nimri (Leire), Vicky Peña (Maricarmen), Mónica Cervera (Anita), Ángela Molina (Isabel). Año: 2002. Duración: 134 min.

miércoles, 25 de julio de 2007

Monster House

D.J. es un chico doce años de edad en la vispera de halloween descubre que existe algo siniestro en la casa del anciano Nebbercracker, su vivienda está situada al otro lado de la calle. D.J. y su amigo Chowder juegan con el nuevo balón de su amigo cuando de improviso este rueda hasta el jardín del señor Nebbercracker al tratar de recuperarlo le causan un ataque al misterioso anciano. Cuando la casa trata de tragarse a su nueva amiga Jenny y nadie cree lo que dice el asustado trío de chicos, quienes aseguran que la casa tiene algo maligno, se lanzan a la tarea de investigar qué está sucediendo.
Monster House es una muy buena historia producida por Steven Spielberg y Robert Zemeckis pareja responsable de "Regreso al Futuro", si bien la animación de los personajes no supera en Pixar hace que un guión imaginativo pueda ser llevado a la gran pantalla, ya que los efectos especiales necesarios para su puesta en escena con acción en vivo sería titánica, no deja de ser una muy buena película destinada exclusivamente para los más pequeños de casa.
"Monster House puede que sea el primer auténtico film de terror para niños." (Scott Bowles: USA Today) "Poco pretenciosa, escrita con ingenio y muy divertida." (A.O. Scott: The New York Times)
Director: Gil Kenan. Doblaje Versión Original: Mitchel Musso, Sam Lerner, Spencer Locke, Steve Buscemi, Nick Cannon, Matthew Fahey, Maggie Gyllenhaal, Jon Heder, Kevin James. Título original: Monster House. Año: 2006. Género: Animación

martes, 24 de julio de 2007

Sky Captain

Estamos en un futuro próximo no obstante la película conserva unos colores y ambientación de finales de la segunda guerra mundial, asi al inicio de la cinta se observa la llegada de un enorme dirigible "Windenburg III" en lo más alto del Empire State Building, importante cientificos están desapareciendo misteriosamente a la par de ataques de enormes robots que causa el caos y la destrucción en la ciudad, las esperanzas están centradas en Sky Captain, un soldado mercenario seguido muy de cerca por un intrepita reportera del Chronicle Polly Perkins. Su búsqueda les conducirá hasta el Himalaya, donde quedan atrapados en una enorme caverna de hielo atestada de explosivos, hasta el idílico valle de Shangri-la, Polly y Sky Captain se enfrentan a temibles robots voladores, efectúan un increíble aterrizaje sobre una pista de aterrizaje móvil que flota a miles de pies de altura y entablan un asombroso combate acuático en su búsqueda del malvado Dr. Totenkopf, que planea la destrucción del mundo. La esperanza del mundo está en manos de un grupo de aventureros formados por Sky Capitan, Polly Perkins, Dex (un mago de la tecnología) y Franky Cook (La capitana de las fuerzas especiales)... serán capaces de hacer frente a los planes del escurridizo Totenkopf?

La película posee un guión un tanto desigual en cuando a la acción, las escenas ganan interés gracias al realce digital de los escenarios pero ello la convierte en una cinta un tanto siniestra carente de brillo pues su estética obedece a los comic en blanco y negro; no obstante es un film entretenido y nostálgico de las viejas aventuras. "Me recordó lo que sentí la primera vez que vi 'En busca del arca perdida'. Es como un film que ha escapado directamente desde la imaginación a la pantalla, sin haber tenido que pasar por la realidad durante el camino." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Sky Captain es una preciosa y divertida novedad a la que hay que dar la bienvenida." (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
"Un triunfo no sólo por su maestría técnica sino también por su buen gusto." (J.R. Jones: Chicago Reader)
"Lo peor, que su historia es tan mínima y llena de clichés que parece que un ordenador ha escrito el guión y que un robot la ha dirigido." (Claudia Puig: USA Today)
"La mejor manera de ver Sky Captain and the World of Tomorrow -si es que la ves- es como ver un interesante experimento fallido." (Joe Morgenstern: Wall Street Journal)
"Una de las películas más raras, y por algunas razones también apasionantes, que ha producido el fantástico en mucho tiempo. (...) lástima que hayan desaprovechado, por obra de un guión pobre y por opciones estéticas en algún caso discutibles, la ocasión de construir una obra maestra de las aventuras fantásticas del pasado/futuro." (M. Torreiro: Diario El País)
"Lo que vemos es fascinante, pero lo que nos cuenta no lo es; o dicho de otro modo, la historia se queda un poco a ras de simpleza si se tiene en cuenta su meticulosa e hipnótica puesta en escena. (...) de todos modos es una película llena de inventiva visual y ambición narrativa, que alude a la gran tradición del cine de aventuras" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
Dirección y guión: Kerry Conran. Interpretes: Gwyneth Paltrow (Polly Perkins), Jude Law (Joe "Sky Captain" Sullivan), Angelina Jolie (Capitana Franky Cook), Giovanni Ribisi (Dex Dearborn), Michael Gambon (Editor Morris Paley), Bai Ling (Mujer misteriosa), Omid Djalili (Kaji), Sir Laurence Olivier (Dr. Totenkopf), Trevor Baxter (Dr. Walter Jennings), Julian Curry (Dr. Jorge Vargas). Año: 2004. Duración: 106 min. Género: Aventuras, ciencia-ficción.

lunes, 23 de julio de 2007

Destino de Caballero

Los sueños de William desde su infancia ha sido convertirse en Caballero a pesar de ser hijo de un campesino, su destino está designado desde antes de nacer pues en la Europa Medieval del siglo XIV no es posible atesorar riqueza se debe nacer para ello, pero su destino le ofrecerá la posibilidad de participar en un torneo por el amor de Jocelyn una joven dama de la corte, pero deberá enfrentarse a su cruel rival que no se lo pondrá fácil. Destino de Caballero es una hermosa historia de amor ambientada en la época medieval pero con música de rock que le imprime un aire contemporáneo y ofrece un renovado interés de los jóvenes por las historias de caballería.
Siglo XIV. Un joven escudero se hace pasar por caballero para poder competir en los torneos medievales. El apuesto australiano Ledger, tras darse a conocer con "The Patriot", siguió con su estela de ídolo de quinceañeras con esta mediocre aventura medieval con dosis de romanticismo que alcanzó un gran éxito de taquilla. Un comienzo prometedor y ciertamente divertido se trunca en su posterior desarrollo por la simpleza de los personajes y el exceso de competiciones. El toque original (puro "cebo" para los adolescentes) lo puso la inclusión de música pop en algunas de las escenas de esta correcta pero desaprovechada cinta "teen". (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

Dirección y guión: Brian Helgeland. Interpretes: Heath Ledger (William Thatcher), Mark Addy (Roland), Rufus Sewell (Conde Adhemar), Shannyn Sossamon (Lady Jocelyn), Paul Bettany (Geoffrey Chaucer), Alan Tudyk (Wat), Laura Fraser (Kate), Christopher Cazenove (John Thatcher), Bérénice Bejo (Christiana), Scott Handy (Germaine). Título Original: A knight's tale. Año: 2001. Duración: 132 min.

domingo, 22 de julio de 2007

Gilda

Un misterioso hombre ha vivido toda su vida gracias a sus trampas en el juego pero Johnny Farrell de visita en Buenos Aires saldrá de un apuro gracias a Ballin Mundson propietario de uno de los más lujosos casinos de la ciudad y esposo de una de las mujeres más cautivadora, Gilda le recordará la razón de su carácter amargo y cínico que tiene ahora gracias a su traición en el pasado, Farrell se convertirá en el hombre de confianza de Mundson hasta su misteriosa muerte, pronto ocupará su lugar en todos sus negocios y despertará el infierno para quien fuera su amante.
Gilda significó para Rita Hayworth mas que un guante, una canción y el bofetón que le propinara Glen Ford, este drama y las pasiones que escandalizaron una época trascendiendo hasta nuestros días como uno de los clásicos del séptimo arte por su argumento, interpretación, música, vestuario y decoración. Gilda es una obra imprescindible en opinión de la crítica especializada.

Gilda es Rita. Un guante, una canción y el bofetón propinado por el gran Glenn Ford hicieron el resto. Más allá de su valor estrictamente artístico, este drama pasional se convirtió en un icono de la historia del cine. La década de los cuarenta alumbró películas mucho mejores, pero el simbolismo y estética de "Gilda" la convirtieron, todavía hoy, en una obra imprescindible. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

Director: Charles Vidor. Interpretes: Rita Hayworth, Glenn Ford, George MacReady, Joseph Calleia, Steven Geray, Rosa Rey, Joseph Sawyer, Gerarld Mohr. Año: 1946. Duración: 110 min. Género:Drama.



sábado, 21 de julio de 2007

Amores Perros

La teoría de los seis grados de separación sostiene que nadie es totalmente desconocido, esta película nos muestra las vidas de tres protagonistas y su especial relación con un perro, Octavio es un joven que vive miserablemente en una chabola de la ciudad de méxico está enamorado de su cuñada y su perro "Cofi" es su forma de ganar dinero sometiéndolo a peleas clandestinas; Valeria es una hermosa modelo que está postrada en una silla de ruedas su compañero es "Richi" que desafortunadamente queda atrapado en el piso falso de su apartamento; el triángulo se cierra con Chivo un exguerrillero que destina el amor por su hija, la que no puede ver, en recoger perros abandonados; sus vidas se cruzaran en un momento al ser protagonistas de un terrible accidente automovilistico que cambiará sus destinos.
Decenas de premios y nominaciones, entre ellos la muy celebrada nominación al Oscar de Hollywood a la mejor película en lengua no inglesa, confirman la calidad del proyecto emprendido por González Iñárritu y sus colaboradores; Amores Perros narra en distintos momentos a manera de puzler nos muestra la vida de cada uno antes y después del accidente, es un referente del cine mexicano de principios de siglo que revive las antiguas glorias del cine latinoamericano y da a conocer a sus protagonistas a nivel internacional.
Excelente collage urbano de México D.F., el debut de González Iñarritu es un brillantísimo y poderoso drama, dirigido con pulso firme pero con nervio, de deslumbrante factura y ritmo -a pesar de su largo metraje-. Tres historias se entremezclan en tiempo y lugar (la sombra de Tarantino es alargada) en una sorprendente cinta que denuncia distintos aspectos de la sociedad mexicana -y occidental- de hoy en día. No es sólo una ópera prima contundente, es una obra compleja, formidable, magistral.

2000: Candidata al Oscar mejor película extranjera.
2000: Cannes: Gran Premio Semana de la Crítica.
2000: 11 Premios Ariel (de la Academia Mexicana de Cine)



Director: Alejandro González Iñárritu. Interpretes: Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi, Dunia Saldívar, Adriana Barraza, José Sefami, Lourdes Echevarría. Año: 2000. Duración: 150 min. Género: Drama.

viernes, 20 de julio de 2007

Smoochy

Los programas de televisión infantiles no son transparentes como parecen a los ojos de los pequeños menores de ocho años, un afamado presentador del más popular programa de la televisión es “Rain-bow Randolph”, es el personaje más famoso y querido por los pequeños, su fama le ha permitido todo tipo de lujos: coches, un atíco lujoso, barcos, caballos y toda clase de lujos incluyendo el alcohol, pero la fama cuesta y por esta razón ha aceptado sobornos de padres que desean que sus hijos aparezcan junto a Randolph lo que no es muy bien visto por los agentes federales que le investigan y el presidente de la cadena que ve su maquinaria publicitaria y juguetes en peligro, desplazado y arruinado Randolh deja de ser una estrella mediatica por lo que sus deudas le arruinan, un escándalo no es muy bien visto en los programas infantiles; su reemplazo es un joven que encarna a "Smoochy" un rinoceronte fucsia que inyecará optimismo y buenas intensiones, pero es un idialista que no estará muy de acuerdo con las campañas de mercadeo que giran entorno a su fama; el recentido Randolph buscará despachar a la competencia y recuperar lo que considera es su vida...
La historia nos muestra el lado oscuro de los programas, el mercadeo descarado de la imagen del personajes y la alienación que sufren los pequeños que harán lo imposible por obtener el nuevo juguete de su ídolo o los cereales que él anuncia, una imagen que no siempre es expontánea o eduativa como se pretende; es una versión de lo que hemos visto con el payaso de los Simpson.
Una película entretenida pero un tanto ingenua pues las interpretaciones de Norton y Williams no aportan mucho a un guión simple y un tanto predecible. Divertida en cierta forma pero aleccionante en otras.
"Empieza como una deliciosa y salvaje sátira de los shows de televisón para niños, y por ello es una pena que se tuerza, se salga fuera de control y se deslice aburridamente antes de volverse a controlar en un inteligente aunque prolongado final" (Kevin Thomas: Los Angeles Times)

Director: Danny DeVito. Interpretes: Robin Williams (Randolph Smiley), Edward Norton (Sheldon Mopes), Catherine Keener (Nora Wells), Danny DeVito (Burke Bennett), Jon Stewart (Marion Frank Stokes), Pam Ferris (Tommy Cotter), Harvey Fierstein (Merv Green), Michael Rispoli (Lawrence 'Spinner' Dunn), Vincent Schiavelli (Buggy Ding-Dong), Danny Woodburn (Angelo Pike). Año: 2002. Duración: 109 min.

jueves, 19 de julio de 2007

Mediterráneo

Al indigar sobre la película Mediterráneo me he encontrado con una sinopsis que nos ilustra perfectamente la cinta, sus personajes y el momento que viven por lo que me he permitido copiarla para ustedes: En la primavera de 1941 durante la segunda guerra mundial en el mar Egeo, la isla griega de Syrna, controlada por los italianos desde 1920, ha sido invadida por los alemanes y abandonada hace poco. Ocho militares italianos reciben la orden de ir hasta allí para asegurarse de la efectiva retirada de los alemanes y quedarse para presidiar la zona. Llegan con un barco de guerra ligero, desembarcan con circunspección, pero la isla parece estar desierta. El grupo de soldados está formado por una serie de personajes inadecuados para la guerra: está al mando el teniente Montini, profesor de griego y latín, fascinado por las huellas de Homero en la Grecia moderna; el ordenanza de Montini, Farina, es un hombre tímido y torpe; el arriero Strazzabosco tiene una relación visceral con su mula, no se separa de ella ni un momento y la defendería con su propia vida; el radiotelegrafista Colasanti es un inútil, sigue paso a paso al sargento Lo Russo, enardecido ante la idea de participar activamente en la lucha con sus bravuconadas; Noventa es un soldado que sólo intenta huir para volver a su casa; finalmente los hermanos Munaron, Libero y Felice, están atenazados por la nostalgia de sus montes de los que se han alejado por primera vez. Tras varios días de aislamiento y soledad, el grupo se siente fuera del mundo. Además, el barco se hunde y Colasanti inutiliza la radio. Sin embargo, de repente la población local sale de sus escondites. El teniente Montini se dedica a la restauración de la pequeña iglesia del lugar y los hermanos Munaron, encargados de vigilar el mar desde un alto, encuentran a una joven con su rebaño y acaban por enamorarse ambos de ella. En cambio, la tropa que se ha quedado en el valle conoce a Vassilissa, una prostituta. Un turco de paso les engaña y les roba también las armas y los soldados abandonan sus uniformes y se visten de paisano como los lugareños. Un día un avión de reconocimiento averiado aterriza en Syrna. El piloto se sorprende de que en la isla los italianos no sepan nada: la guerra ha terminado, todo ha cambiado y hay que volver. Comunicada la presencia del grupo al mando, llega a la isla un barco para su repatriación. Nadie parece estar contento, excepto quizás Lo Russo y Noventa. Farina incluso decide desertar: se ha enamorado de Vassilissa y no quiere volver a su país. Muchos años después, Montini vuelve a la isla, donde ha llegado el turismo y todo ha cambiado. Vuelve a ver a Farina, envejecido y viudo, en compañía de Lo Russo que, decepcionado con Italia, se ha retirado en Syrna. Es una historia nos muestra lo que puede ocurrir en aquellos parajes apartados y paradisiacos donde el tiempo parece detenerse y se vive aislado de los problemas globales, esto puede hacer que se prolongue una paz o se viva una guerra que ya ha terminado, la vida cotidiana de sus habitantes se prolonga a pesar de tales problemas que en cierta forma les tienen sin cuidado.

"Simpática cinta que se convirtió, por méritos propios, en uno de los abanderados de la comedia italiana contemporánea" (Fernando Morales: Diario El País) 1991: Oscar Mejor Película de habla no inglesa

Director: Gabriele Salvatores. Interpretes: Claudio Bigagli (Teniente Montini), Diego Abadantuono (Sargento Lo Russo), Giuseppe Cederna (Farina), Ugo Conti (Colasanti), Gigio Alberti (Strazzabosco), Vanna Barba (Vassilissa), Claudio Bisio (Noventa). Duración: 105 min. Año: 1991.

miércoles, 18 de julio de 2007

Casino Royale

James Bond ha recibido nuevos aires a través de la interpretación de Daniel Craig, he de decirles que a primeras noticias del rodaje de esta precuela tuve mis reservas en cuento al protagonista ya que su antecesor no superó mis expectativas ante el Agente 007; la cinta nos relata lo que constituyó la primera asignación de este afamado agente no tan secreto, en ella conocerá a una mujer que representa al gobierno y que custodia el dinero que servirá para realizar las apuestas ante un banquero corrupto que realiza las inversiones para los cerebros terroristas; la misión de Bond será enfrentarle en una importante partida de pocker que tendrá lugar en el Casino Royale, la acción y tensión del guión no girará como es de esperar sólo entorno a una mesa de juego aunque las escenas de las partidas nos mantendrá atentos a cada jugada, el interés que la bella Vesper despertará en Bond le marcará y dificultará su labor ante Le Chiffre, pero al terminar la partida no termina el drama. Sin duda Craig ha dado nuevo rostro a este personaje y la franquicia ha recuperado terreno ante otros agentes que le habían desplazado de las taquillas.
"Hay un gran razón por la que 'Casino Royale' es la película Bond más rompedora y adrenalítica en años, y su nombre es Daniel Craig." (Peter Travers: Rolling Stone)
"Lo primero es lo primero: Craig no es un buen Bond. Es un Bond genial. Concretamente, es un 007 tal y como lo concibió Ian Fleming (...) 144 minutos es una duración peligrosamente larga." (Paul Arendt: BBC)
"Craig ha hecho más con James Bond en un sólo film que algunas estrellas precedentes en varias secuelas. Un entretenimiento formidable, que pone de nuevo a 007 como la franquicia de cine a batir." (Kim Newman: Empire)
"El último vehículo de James Bond muestra a un espía británico más conciso, más malvado y mucho más oscuro." (Manohla Dargis: The New York Times)
"Umm... ¿Eres tú, Bond? El nuevo modelo de agente británico no es ni suave ni divertido. Pero tiene sus encantos. (...) este es un Bond con un gran cuerpo pero sin alma." (Richard Corliss: Times)
"Un Bond nacido para competir con garantías contra el naciente mito Bourne." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Lo mejor: El fichaje de Craig y el nuevo aliento existencial que, a través de él, se incorpora a la propuesta sin perder agilidad, cinismo, ironía, poder de seducción, espectacularidad y otras señas de identidad. Lo peor: La duración exagerada." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
"Campbell aporta al conjunto más oficio que genio, pero sabe dejar en el aire la sensación de que éste es un más que respetable punto y aparte. Aunque lo mejor es Craig: gracias a él podemos creer que bajo el esmoquin hay un alma rota." (Jordi Costa: Diario El País)

Director: Martin Campbell. Interpretes: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, Caterina Murino, Giancarlo Giannini, Simon Abkarian, Isaach De Bankalé, Jesper Christensen, Ivana Milicevic. Título Original: Casino Royale (007). Año: 2006. Duración: 114 min.

martes, 17 de julio de 2007

Caza al Terrorista


Un agente especial norteamericano posee un parecido asombroso con el asesino y terrorista venezolano conocido internacionalmente como El Chacal, que por cierto está encarcelado actualmente en Francia, un dúo de veteranos, uno de la CIA y el segundo del Mossad, le entrenarán siguiendo un plan de acondicionamiento que le hará reaccionar como el original ante situaciones reales, su intensión es ponerlo en evidencia ante sus aliados y sean ellos quienes se encarguen de él, su plan quizás vaya más allá al cambiar su personalidad al extremo.
Se trata de una película que nos recuerda peligrosamente el entrenamiento de Rocky, pero que gracias a lo dinámico de las acciones y los escenarios naturales y ciudades escogidas para las locaciones sean el deleite de los amantes del cine de acción e intriga política en el punto candente de la guerra fría.

"Delirante viaje de postales exóticas que nos llevarán de un lado a otro. Lo mejor, la fotografía" (Manuel Romo: Cinemanía)


"Simpática película que recupera la más noble serie B" (Fotogramas)

"Entretenida cinta de suspense de escasa imaginación" (Fernando Morales: Diario El País)

Director: Christian Duguay. Interpretes: Aidan Quinn, Ben Kingsley, Donald Sutherland, Claudia Ferri, Céline Bonnier, Vlasta Vrana, Liliana Komorowska. Título Original: The Assignment. Año:1997. Duración: 114 min.


lunes, 16 de julio de 2007

Apocalypto

Ya les había comentado sobre Apocalypto en el momento de su estreno en España, y como es usual las opiniones sobre la película han sido muy variadas, la primera la visión despiadada que ofrece Gibson de los Mayas y sus costumbres, la segunda el idioma con el que fue rodado los escasos diálogos de la cinta, porque la película es más visual, la acción nos inunda desde un inicio en el momento de conocer a quienes serán los protagonistas de esta historia conviviendo en clanes dedicados a la caza y pesca como recolectores, en contraposición encontraremos a quienes han construido las edificaciones prehispánicas quienes ofrecen sacrificios humanos para apaciguar a los dioses y conseguir mejores cosechas, para quienes hayan leido la traducción del libro sagrado maya "Popol vuh" recordareis que los mayas utilizaban como semillas aquellos granos que resultaban pequeños asi reseraban los mejores para la alimentación de los dioses, esta práctica sumada a la consecha no rotativa de los huertos de maíz hacian que la producción fuera en constante declive, en este libro también se relatan algunas prácticas que los mayas inmortalizaron en frescos y esculturas, lo que ha servido de documentación para que este plémico director, la realización de esta película no ha debido ser nada fácil desde todo punto de vista, las condiciones atmosféricas, la gran cantidad de recursos necesarios para recrear las condiciones de los templos mayas hoy en ruinas y los recursos de especialistas y vestuario.
La acción nos muestra la lucha de un hombre por salvar a su familia y la odisea que deben efrentar cada uno por subsistir hasta la llegada de los barcos españoles que marcan el final de una época, aconsejo que cada uno que tenga la ocasión de verla lo haga y se forme su propia opinión que de seguro es el objetivo ulterior que han tenido los realizadores, entretar nuestra visión de la historia.
"Un film notable (...) proporciona un viaje a un lugar en el que uno nunca ha estado antes, ofreciendo imágenes no vistas hasta ahora de una excepcional fuerza y viveza." (Todd McCarthy: Variety)
"Gibson ha hecho una película de abrupta provocación y dolorosa belleza." (Peter Travers: Rolling Stones)
"Puede que Gibson no sea un pensador profundo, pero es un crack contando historias. (...) Apocalypto resulta algo completamente inesperado, un tenso y vigoroso poema de acción" (Stephen Hunter: Washington Post)
"Apocalypto empapa la pantalla de gore. (...) La película es tan impresionista que ofusca cualquier sentido de Historia. Esperamos al menos una pista sobre las causas del derrumbe del Imperio Maya, pero en lugar de eso tenemos a un Rambo precolombino." (Claudia Puig: USA Today)
"La pasión de Gibson. (...) rabiosa aunque algo desequilibrada aventura de acción (...) Si la obsesión del director por escupir primeros planos sangrientos es innecesaria o imprescindible deberá juzgarlo el espectador, pero lo cierto es que Gibson no engaña a nadie ni se está inventando nada." (Javier Ocaña: Diario El País)
"A Gibson se le podrán reprochar muchas cosas, salvo el no haber hecho una película ágil, extraordinaria, entretenida y visualmente insólita." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Una sadomasoquista (de bizarra ternura) ensoñación hiperrealista de una cultura de la América precolonial salvaje y despiadadamente hermosa. (...) prodigiosos 50 minutos finales. Bestiales." (Fausto Fernández: Fotogramas)

Director: Mel Gibson. Interpretes: Rudy Youngblood (Jaguar Paw), Dalia Hernandez (Seven), Jonathan Brewer (Blunted), Raoul Trujillo (Zero Wolf), Gerardo Taracena (Middle Eye), Rodolfo Palacios (Snake Ink), Fernando Hernandez Perez (sumo sacerdote), Maria Isidra Hoil (oráculo). Año: 2006. Duración: 139 min. Género: Drama, aventuras, acción.

domingo, 15 de julio de 2007

Ong-Bak

Ong-Bak es una imagen de Buda situada en el templo de Nong Para-du, en la un pueblo rural de Tailandia rural. Los aldeanos creen que Ong-Bak está imbuida de poderes mágicos y que puede protegerles de todo mal, como lo ha hecho durante más de 200 años, pero un abaricioso conspira para vender su cabeza a un mafioso llamado Khom Tuan. Los aldeanos temerosos de los infortunios buscarán entre sus jóvenes el que pueda recuperar la reliquia, así será designado Ting un huérfano criado en el templo, y alumno del ancestral arte del Muay Thai: "Las Nueve Armas Corporales". Ting viajará hasta las peligrosas calles de Bangkok, donde descubrirá el paradero de la cabeza de Ong-Bak, pero no resultará fácil salir airoso de múltiples peleas, persecuciones y batallas campales incluso en un campeonato de peleas ilegales, Ting se ve obligado a utilizar todo su fuerza y coraje para cumplir su cometido. La Historia es una réplica de muchas aventuras parecidas donde se debe recuperar algún tesoro u objeto perdido como buena excusa para la demostración de artes marciales, y peleas callejeras que emocionan por su crudeza y demostración de fuerza física al igual que espiritual, como la anterior es una buena forma de pasar una tarde donde no tenemos nada mejor que hacer. "Mamporros ritualizados. (...) agotadora sucesión de peleas espectaculares para el que las disfrute." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) "Fantástico ejercicio de artes marciales" (Jesús Palacios: Fotogramas)
Director: Prachya Pinkaew. Interpretes: Tony Jaa (Ting), Petchthai Wongkamlao (George), Pumwaree Yodkamol (Muay Lek), Rungrawee Borrijindakul (Ngek), Chetwut Wacharakun (Peng), Wannakit Siriput (Don), Sukhaaw Phongwilai (Khom Tuan). Título Original: Ong-bak, Muay thai warrior. Año: 2003. Duración: 108 min. Género: Acción, artes marciales.

sábado, 14 de julio de 2007

The Wicker Man

Un patrullero detiene una autocaravana, un instante después la misma es envestida por un camión descontrolado provocando que una mujer y su hija queden atrapadas en su interior, al no poder salvarlas pasará meses tratando de sobreponerse a sus rostros pidiendo ayuda. El destino le proporciona una segunda oportunidad al recibir una carta de su antigua prometida que le abandonara sin ninguna explicación, su hija a desaparecido misteriosamente, recurre a él pues la única persona en quien confia para ello deberá trasladarse hasta un asilda tierra privada llamada Summersisle, poseen su propia ética y filosofía de vida basadas en tradiciones arcanas y un festival pagano conocido como "El Día de la Muerte y la Resurrección". Su visita no será bien recibida pues es una población matrialcal y allí sólo conviven mujeres, todas ellas le informan que nunca ha existido una niña llamada Rowan en ese lugar. Al intentar desentrañar los secretos de este extraño lugar, Edward se verá atrapado en una serie de ritos primitivos a cada paso que de en búsqueda de la niña le acerca a lo inexplicable, sobrenatural y potencialmente mortal.
"Una película como esta puede sobrevivir a una premisa absurda, pero no a una ejecución incompetente. Y el Sr. LaBute, que nunca ha sido un artista con la cámara, se muestra casi cómicamente inepto (...) No es ni inquietante ni entretenida: sólo aburrida." (Dana Stevens: The New York Times) "Película entretenida y sólida, aunque no se le pilla en ella un gesto nuevo a Nicolas Cage." (E. Rodríguez Marchate: Diario ABC) "Mantiene la trama principal de la película original, pero ha ajustado mejor las relaciones entre los personajes. (...) Sin embargo, la capacidad visual de Neil LaBute está muy por debajo de su escritura" (Javier Ocaña: Diario El País)

Estamos en presencia de un remake que desafortunadamente no aporta nada nuevo al espectador, lo que en principio parece una historia interesante pronto se convierte en una historia de intrigas que poco se aleja de la versión original, la actuación de Cage no aporta lo suficiente para mantener nuestro interés. Director: Neil LaBute. Interpretes: Nicolas Cage (Edward Malus), Ellen Burstyn (hermana Summersisle), Kate Beahan (hermana Willow), Frances Conroy (Dra. Moss), Erika-Shaye Gair (Rowan), Leelee Sobieski (hermana Honey), Molly Parker (hermana Rose), Diane Delano (Beech). Título Original: The wicker man. Año: 2006. Duración: 102 min. Género: Thriller, misterio.

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