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jueves, 31 de enero de 2013

Centurión

Bretaña, año 117 de nuestra era. Tras un ataque de la guerrilla local que ha diezmado la legión, un grupo de soldados romanos lucha por salvar la vida. Pertenecen a la IX legión, la más legendaria por su valor. La misión de los supervivientes, liderados por Quintus Dias (Michael Fassbender), es resistir hasta llegar a la frontera, antes de que las hordas de la feroz y vengativa Etain (Olga Kurylenko) acabe con todos ellos.

Islas británicas en tiempos del emperador Adriano. En un fuerte fronterizo, el centurión romano Quintus sobrevive como prisionero a un salvaje ataque por parte de guerreros autóctonos, los sanguinarios pictos. Tras escapar del campamento enemigo, acabará uniéndose a la legendaria IX Legión del general Virilus, que marcha precisamente hacia el norte para aniquilar a los pictos. Cuentan para ello con la ayuda Etain, una experta guerrera y rastreadora de los pictos que trabaja al servicio de Roma.
Cine de acción y aventuras, ambientado en el belicoso siglo II, que imagina un episodio especialmente sangriento de la campaña que los romanos llevaron a cabo en Inglaterra. Dirige y escribe Neil Marshall, realizador especializado en películas oscuras y violentas, desde que entregara la estupenda y terrorífica The Descent. Aquí imprime un gran ritmo e intensidad a la historia, y el resultado alcanza un nivel más que digno.


Britain, A.D. 117. Quintus Dias, the sole survivor of a Pictish raid on a Roman frontier fort, marches north with General Virilus' legendary Ninth Legion, under orders to wipe the Picts from the face of the Earth and destroy their leader, Gorlacon.

"Una áspera y brutal persecución que va más sobre espadas (y lanzas y hachas) que sobre sandalias -aunque sus personajes podían haber tenido algo más de consistencia-."
(Dan Jolin: Empire)

"Bastante exagerada. (...) tiene el mayor número de dpm -decapitaciones por minuto- que he visto en mucho tiempo. Pero es también divertida, al modo de los Monty Python: notas que los miembros del reparto se ríen de sí mismos."
(Kate Muir: The Times)

"Secuencias como la emboscada en medio de la niebla, el fulminante arranque o el desesperado desenlace valen por sí solas el precio de una entrada."
(Sergio F. Pinilla: Cinemanía)

"Un eficaz y digno espectáculo de acción, suspense y aventura, evidentemente post 'Gladiator' y post '300'."
(Jesús Palacios: Fotogramas)

"Los escenarios naturales diurnos otorgan cierta fuerza al conjunto, (...) pero lo que acaba con la historia es el esbozo de personajes, apenas monigotes, habitantes de un mundo donde la carne cruda y la sangraza presiden las ilusiones comerciales." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Una exorbitada ración de violencia, sangre y perrerías abiertamente gores (...) Más cerca de 'La matanza de Texas' y otros filmes de terror rural que de '300' (...) resulta de todo menos aburrida"
(Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

Director: Neil Marshall
Intérpretes: Michael Fassbender, Olga Kurylenko, Dominic West, Noel Clarke, David Morrissey, JJ Feild, Riz Ahmed, Imogen Poots, Ulrich Thomsen, Axelle Carolyn
Guión: Neil Marshall
Música: Ilan Eshkeri
Fotografía: Sam McCurdy
Título Original: Centurion
Año: 2010
País: Reino Unido
Duración: 105 min.
Género: Acción, Aventuras

Entre las piernas

Javier (Javier Bardem) es un exitoso guionista que vive cautivo de una relación erótica, vía teléfono, con una enigmática mujer que le "engancha" con sus morbosas historias. En una terapia para adictos al sexo conoce a Miranda (Victoria Abril), una locutora de radio. Tras la reunión Javier la acompaña a la emisora de radio donde trabaja. El técnico de sonido en cuanto oye la voz de Javier la reconoce de inmediato. Javier descubre horrorizado que sus conversaciones eróticas con la mujer del teléfono han sido grabadas y circulan clandestinamente por Madrid. Esa misma noche Javier descubre que su mujer está con su socio. El juego de equívocos acaba de empezar. Su punto culminante se alcanzará al día siguiente cuando el cadáver de un hombre desnudo con la cabeza machacada, aparezca en el maletero del Dodge Dart que sirvió de escenario para el encuentro de Miranda y Javier.

Manuel Gómez Pereira deja de lado la comedia que ha caracterizado sus filmes, aunque no sus típicas coordenadas sexuales, en un thriller un tanto desigual basado en la novela de Joaquín Oristrell. Destaca el reparto de primeras espadas del cine español: Victoria Abril, Javier Bardem, Carmelo Gómez.


Miranda is a crew member of a nightly radio programmme. She and her husband Felix, a cop, are parents of a girl. Miranda's daily dog walking strolls are excuses to pursue sexual encounters with men, who she readily discards afterwards. In order to deal with her sex addiction, she signs up for therapy. Also in the group is Javier, a successful scriptwriter and producer who is a sex-phone junkie. The two misfits hit off and a steamy affair ensues. But things get a little complicated when Javier finds out that this phone sex trysts have been secretly taped and being distributed all over Madrid, and that his ex-wife is living with his business partner. Elsewhere, while investigating a murder case, Felix discovers Miranda's affair with Javier.

"Guión hábil pero tramposo que resuelven los excelentes actores" 
(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Excelente y vertiginosa historia de sexo y crimen (...) Imprescindible" 
(Fernando Méndez-Leite: Fotogramas)

"El guión adolece de cohesión" 
(Omar Khan: Diario El País)

1999: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

Director: Manuel Gómez Pereira
Intérpretes: Victoria Abril, Javier Bardem, Carmelo Gómez, Juan Diego, Sergi López, Javier Albalá, María Adánez, Manuel Manquiña, Alberto San Juan, Carmen Balagué, Blanca Portillo, Dafne Fernández
Argumento: Joaquín Oristrell (Novela)
Guión: Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra, Manuel Gómez Pereira
Música: Bernardo Bonezzi
Fotografía: Juan Amorós
Año: 1999
País: España
Duración: 100 min.
Género: Thriller

miércoles, 30 de enero de 2013

Caza a la espía

Como agente secreta de la División de Anti-proliferación de la CIA, Valerie Plame (Naomi Watts) dirige una investigación sobre la existencia de armas de destrucción masiva en Irak. Su marido, el diplomático Joe Wilson (Sean Penn), acaba colaborando con ella. La investigación no confirma la venta de uranio enriquecido por parte de la República de Niger. Pero, cuando la administración de la Casa Blanca ignora sus conclusiones y utiliza el asunto para respaldar la entrada de Estados Unidos en la guerra de Irak, Joe escribe un artículo en el New York Times haciendo públicos los resultados de la investigación, lo cual desencadena una encendida polémica. Poco después, un periodista de Washington desvela la identidad de Valerie. En estas circunstancias, la protagonista tendrá que afrontar una dura batalla para sacar a la luz la verdad, salvar su impecable reputación, su carrera y su vida privada. Narra la historia real de Valerie Plame, una agente de la CIA cuya identidad fue desvelada por miembros de la Casa Blanca para desacreditar a su marido, que en el año 2003 había escrito un polémico artículo en el New York Times. En dicho artículo, el marido de Plame acusaba a la administración Bush de haber manipulado a la Agencia Central de Inteligencia con respecto a la existencia de armas de destrucción masiva por parte del régimen de Sadam Hussein, para poder así justificar la invasión de Irak.

Resulta curioso constatar que si Paul Greengrass pasó de filmes basados en hechos reales como Domingo sangriento a la saga de espías ficticios Bourne, Doug Liman ha seguido el proceso contrario, de El caso Bourne ha dado el salto a una historia real, Caza a la espía, que maneja con la misma trepidante emoción que supo conceder al film mentado. Su uso de la cámara en mano es efectivo, pues subraya los modos torcidos de proceder de unos y otros, o la duda de cómo acabarán discurriendo las cosas.


Plame's status as a CIA agent was revealed by White House officials allegedly out to discredit her husband after he wrote a 2003 New York Times op-ed piece saying that the Bush administration had manipulated intelligence about weapons of mass destruction to justify the invasion of Iraq.

"El thriller político más fascinante desde 'Todos los hombres del presidente' (...) Un triunfo en todos los sentidos" 
(Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )

"'Fair Game' coge uno de los capítulos más vergonzosos de la política reciente de U.S.A - y la convierte en un estridente y condescendiente melodrama de Hollywood" 
(Ty Burr: Boston Globe)

"Watts realiza una interpretación intensa, digna de Oscar (...) [Fair game] es un drama de espías sacado de la vida real. Es un drama humano. Es un drama político. Y es completamente fascinante" 
(Steven Rea: Philadelphia Inquirer)

"Un drama, entre la intriga y el frenesí, perfectamente correcto. (...) no hay razón para el entusiasmo. Todo suena repetido." 
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

"El sabroso material de 'Fair game' solo está desarrollado con corrección (...) excelentes Naomi Watts y Sean Penn transmitiendo credibilidad a sus angustiados personajes. Es un entretenimiento digno, pero no hace palpitar." 
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Aunque en lo ideológico tenga algo de fácil trampa para demócratas y en la escritura impere el adocenamiento telefilmero, 'Caza a la espía' demuestra intensidad escénica" 
(Antonio Trashorras: Fotogramas)

"Es en el drama personal, donde puede generar cierta emoción en el espectador, un desasosiego del que el thriller de Liman en general carece." 
(Mariló García: Cinemanía)

"Relato de intriga sin sorpresa. (...) un relato de espionaje bastante desvaído, y sus escenas de acción o de choque están resueltas con menos pericia de la habitual." 
(Quim Casas: Diario El Periódico)

2010: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Director: Doug Liman
Intérpretes: Naomi Watts, Sean Penn, Ty Burrell, Sam Shepard, Bruce McGill, Noah Emmerich, Brooke Smith, David Denman
Argumento: Joseph Wilson (libro "The Politics of Truth") , Valerie Plame (libro "Fair Game")
Guión: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth
Música: John Powell
Fotografía: Doug Liman
Título Original: Fair Game
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 104 min.
Género: Biográfico, Drama, Thriller

Cosas que hacer en Denver

Jimmy es un gángster retirado apodado "El Santo" porque nunca mató a un hombre; las palabras y la elegancia eran sus armas. Jimmy vive una existencia tranquila en la ciudad de Denver, hasta que un buen día recibe la visita de su antiguo jefe. Éste, apodado "El hombre con un plan", le propone un último trabajo: dar un susto a un chico que mantiene relaciones con la ex-novia de su hijo. Para llevar a cabo su tarea, Jimmy reúne a sus viejos compinches. Pero uno de ellos, pierde los nervios y la cosa acaba mal...

En su vida de gángster no mató ni a una mosca. Ahora, una inesperada chapuza puede llevarle al "hoyo". Elaborada trama de cine negro, bien ambientada y de ágil narración. Sobresale Andy García, listo para darle el pasaporte a quien sea y sin despeinarse.


Jimmy the Saint's business is videotaping the terminally-ill, so that they will be around to give 'Afterlife Advice' to their survivors. He hasn't been doing too well lately and has had to turn to loan-sharks to accomodate his failing business, as well as his expensive personal tastes. When an evil gangster-overlord buys up his note and demands a favor of Jimmy, in exchange for the interest that he can't afford, Jimmy capitulates. Jimmy is to scare someone for the gangster-overlord--really rough them up. Without giving too much away (spoiler), the scene goes down badly and Jimmy and his crew all end up with contracts on their heads for their trouble.

"Interesantísima combinación de cine policiaco y comedia negra. Original y con una atractiva galería de curiosos personajes"
(Fernando Morales: Diario El País)

"Una sorpresa mayor; Fleder deslumbra con un thriller fatalista, pausado y salvaje capaz de parir uno de esos personajes difícilmente olvidables: García-El Santo. A retener: esa cantinela de perdedores que reza: 'Las cosas son como son'."
(Luis Martínez: Diario El País)


Director: Gary Fleder
Intérpretes: Andy García, Christopher Walken, Don Cheadle, Christopher Lloyd, William Forsythe, Bill Nunn, Treat Williams, Jack Warden, Steve Buscemi, Fairuza Balk, Gabrielle Anwar
Guión: Scott Rosenberg
Música: Michael Convertino
Fotografía: Elliot Davis
Título Original: Things To Do In Denver When You're Dead
Año: 1995
Duración: 110 min.
Género: Cine negro

martes, 29 de enero de 2013

Bon appetit

Esta es una historia de amigos que se atreven a cruzar esa delgada línea que separa la amistad del amor y que cambia la vida para siempre. Daniel, un joven y ambicioso chef español, acaba de conseguir su sueño: una plaza en el prestigioso restaurante de Thomas Wackerle en Zurich. Su extraordinario talento como chef le servirá para progresar en la exigente cocina de Wackerle, pero no podrá conseguir que su relación con Hanna, la atractiva sumiller del restaurante, se transforme en algo más que una simple amistad. Esta situación sacudirá el ordenado mundo de Daniel, enfrentándole a una difícil decisión: continuar por la senda del éxito profesional o arriesgarse y luchar por la chica que ama.

Debut en la dirección de largos del montador David Pinillos, que coescribe el guión con Paco Cabezas y Juan Carlos Rubio. Se trata de una mirada bastante representativa de la actual confusión amorosa y vital de tantas personas en la vieja Europa, accionadas por sentimientos cuya origen y vigencia son difíciles de determinar, no saben de dónde vienen ni adónde van. En efecto, en el restaurante de Wackerle confluye gente de diversas naciones europeas –Italia, Alemania, España, la propia Suiza...–, que desprenden simpatía, con deseos de realizarse profesional y personalmente, a los que gusta hacer planes juntos y pasar un buen rato, pero que ignoran el significado de la palabra “compromiso”, que se mueven entre la amistad y el amor sin saber a qué carta quedarse, y a los que les domina el miedo, por ejemplo en la responsabilidad de la paternidad...


A romantic comedy centered on two young cooks and a female sommelier working in a famous Zurich luxury restaurant.

"Estimable melodrama romántico (...) fluye de manera excelente (...) interludios musicales cargados de buen gusto (...) Unax Ugalde y Nora Tschirner están encantadores" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Elegante, hermosa y sincera historia de pasiones cruzadas so pretexto del arte de moda, la gastronomía, y cuyo aroma evoca títulos grandes del género" 
(Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

"Es en el mejor sentido sentimental, es de verdad, tiene algo conmovedor y auténtico" 
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Haría falta una mayor intensidad (formal o en la anécdota) para atraer a un espectador que se puede encontrar platos como éste en su casa, en el microondas de su tele, sin necesidad de salir de casa" 
(Antonio Weinrichter: Diario ABC)

"Una sobria, tal vez incluso demasiado sobria, peripecia de amores y alta cocina (...) especialmente apta para públicos sensibles y con propensión al romanticismo no edulcorado" 
(M. Torreiro: Fotogramas)

"Fresca, ligera y sorprendente (...) diálogos cínicos y ágiles sobre las relaciones y geniales interpretaciones"
 (Irene Crespo: Cinemanía)

2010: Premios Goya: Mejor dirección novel
2010: Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado, Mejor guión, Mejor actor (Ugalde)

Director: David Pinillos
Intérpretes: Unax Ugalde, Nora Tschirner, Giulio Berruti, Herbert Knaup, Xenia Tostado, Elena Irureta, Susana Abaituna Gómez, Sabina Schneebeli
Guión: Paco Cabezas, David Pinillos, Juan Carlos Rubio
Música: Marcel Vaid
Fotografía: Ricky Morgade
Título Original: Bon appétit
Año: 2010
País: Alemania, España, Suiza
Duración: 90 min.
Género: Drama, Romántico

Un Gangster para un milagro

En la época de la Ley Seca (1920-1933), Dave es un contrabandista de alcohol que está a punto de cerrar un trato importante con un mafioso de Chicago. Como las manzanas de la mendiga Annie siempre le han dado suerte, envía a uno de sus hombres a buscarla para cerrar la operación. Pero Annie está completamente desesperada: su hija, a la que no ve desde hace muchos años, llega de Europa acompañada de su novio y de su suegro, unos aristócratas italianos, y Annie tendrá que convertirse en una gran dama para no defraudarla.

Capra echó el telón a su carrera cinematográfica versionando Dama por un día, film que él mismo había dirigido en 1933. Bette Davis retomó el papel que en su día había hecho May Robson, y pese a las diferencias con Glenn Ford y a los locos años 60, el director de ¡Qué bello es vivir! demostró que la idea de unos gangsters ayudando a una mendiga seguía funcionando perfectamente.


Boozy, brassy Apple Annie, a beggar with a basket of apples, is as much as part of downtown New York as old Broadway itself. Bootlegger Dave the Dude is a sucker for her apples --- he thinks they bring him luck. But Dave and girlfriend Queenie Martin need a lot more than luck when it turns out that Annie is in a jam and only they can help: Annie's daughter Louise, who has lived all her life in a Spanish convent, is coming to America with a Count and his son. The count's son wants to marry Louise, who thinks her mother is part of New York society. It's up to Dave and Queenie and their Runyonesque cronies to turn Annie into a lady and convince the Count and his son that they are hobnobbing with New York's elite.


"Obra entrañable al tiempo que magnífica (...) Lo que diferencia a Capra es que cualquier otro hubiese fabricado una tarta repleta de merengue. Él crea una fábula inolvidable"
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1961: 3 nominaciones al Oscar: Actor sec. (Peter Falk), canción, vestuario color


Director: Frank Capra
Intérpretes: Glenn Ford, Bette Davis, Hope Lange, Arthur O'Connell, Peter Falk, Thomas Mitchell
Guión: Robert Riskin, Hal Kanter
Música: Walter Scharf
Fotografía: Robert J. Bronner
Título Original: Pocketful Of Miracles
Año: 1961
País: EE.UU.
Duración: 136 min.
Género: Comedia

lunes, 28 de enero de 2013

Déjame entrar

Owen es un niño triste (Kodi Smit-McPhee), maltratado por sus compañeros de clase y abandonado por sus padres divorciados; sin embargo, algo cambiará en su solitaria vida cuando conozca a Abby (Chloe Moretz), una nueva y misteriosa vecina, que vive con su silencioso padre (Richard Jenkins), y con quien entablará una particular amistad. Remake norteamericano de la celebrada película sueca "Déjame entrar" ("Let The Right One In").

Con frecuencia Hollywood tiende a “americanizar” historias que anteriormente ya han sido llevadas al cine en sus países de origen. Lo extranjero no se vende bien allí, por lo que no importa demasiado que la calidad del film original sea alta; el problema debe de ser que los subtítulos no atraen al público estadonidense o simplemente es que necesitan mirarse el ombligo. Algo así ocurrió por ejemplo con Infiltrados, remake del excelente film hongkonés Juego sucio (2002); Sin reservas, idem de la película danesa Deliciosa Martha o el Funny Games, de Haneke, rodado anteriormente por él en 1997. El caso que nos ocupa supone el regreso a las pantallas de la mítica productora Hammer y responde igualmente a un remake, el de la película sueca Déjame entrar, adaptación de una exitosa novela de John Ajvide Lindqvist.
El film es prácticamente un calco de su homónimo sueco. Hay algunas breves diferencias, como el cambio de nombres, la acentuación en la soledad y carencia de afecto de Owen (plasmada en su faceta de 'voyeur'), la sutil puya a la vida religiosa de la madre o ciertas imágenes desagradables algo más explícitas. Dirige la mano diestra de Matt Reeves, responsable de Monstruoso, y se nota que sabe crear tensión y lograr la atmósfera desasosegante que requiere la historia, con la dosis justa de violencia. Eso sí, el tipo copia tal cual la puesta en escena original, por lo que tampoco se ha estrujado demasiado el cerebro. Quizá donde más enteros gane la pelicula es en el apartado interpretativo: los niños Kodi Smit-McPhee y Chloe Moretz están especialmente expresivos y compenetrados, mientras que los adultos Richard Jenkins y Elias Koteas convencen con gran profesionalidad.


In Los Alamos, New Mexico, the twelve year-old Owen is a lonely and outcast boy bullied in school by Kenny and two other classmates; at home, Owen dreams of avenging himself against the trio of bullies. He befriends his twelve-year-old next door neighbor, Abby, who only appears during the night in the playground of their building. Meanwhile, Abby's father is a wanted serial-killer who drains the blood of his victims to supply Abby, who is actually an ancient vampire. Abby advises Owen to fight Kenny; however, soon he discovers that she is a vampire, and he feels fear and love for the girl. Meanwhile a police officer is investigating the murder cases, believing that it is a satanic cult.

"Reeves comprende qué fue lo que hizo que la primera película fuese tan aterradora y efectiva y aquí los mismos elementos funcionan de nuevo (...) Aquellos que esperen ver una película de vampiros, serán sorprendidos por una buena película" 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"La película de horror más espeluznante, tenebrosa y elegantemente rodada que he visto en años (...) Una de las razones por las que funciona de maneras en las que otras películas de horror no lo hacen, es que realmente nos interesan los personajes" 
(Lou Lumenick: New York Post)

"Este perturbador y efectivo remake americano se mete realmente debajo de la piel como uno de los thrillers más poderosos del año" 
(Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)

"La sorpresa en 'Let Me In' es que el director Matt Reeves no sólo ha reconvertido la película sueca de culto 'Let the Right One In' en un filme más fluido y visceral. Lo ha hecho más peligroso" 
(Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

"A pesar de tratar sobre vampiros, 'Let Me In' puede ser escalofriantemente real (...) Un rápido y efectivo remake de un éxito extranjero que hace que fábulas adultas de vampiros como 'Crepúsculo' y 'True Blood' parezcan un juego de niños" 
(Scott Bowles: USA Today)

"Reeves no está a la altura al remedar escenas de su modelo (...) y sí cuando las reinventa, llegando al notable en su uso, ya sin coartadas, de lo erótico-pubescente." 
(Fausto Fernández: Fotogramas)

"Insólito: un 'remake' que tiene alma. (...) Reeves inyecta vida propia a una historia que ya ha sido contada. (...) Está hecha con respeto, talento y emoción" 
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Mejor no hablar de remake sino de relectura (...) Lo que en la primera película era poesía, aquí es inmejorable prosa, un relato de trazo claro y elocuente sobre el bien y el mal" 
(Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

"Copiar con talento. (...) Para endender qué ofrece esta hermosa película hay que verla. Y si luego se recupera el original, tanto mejor." 
(Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Reeves ha respetado escrupulosamente el tono de la ejemplar película de Alfredson, hasta tal punto que hay que entornar los ojos y esforzarse mucho para detectar la trascendencia de los cambios en este remake (...) pero las dos versiones se compensan" 
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"Relato hipnótico que acentúa algunos de los aspectos del filme que versiona (...), y reproduce con fidelidad casi manierista algunos de los grandes logros del original " 
(Quim Casas: Diario El Periódico)

"Una redundancia hermosísima. (...) la nueva versión es, como aquélla, una de las mejores y más brutales, y bellas, películas de vampiros estrenadas en mucho tiempo" 
(Nando Salvá: Cinemanía)

Director: Matt Reeves
Intérpretes: Chloë Moretz, Kodi Smit-McPhee, Richard Jenkins, Jimmy 'Jax' Pinchak, Sasha Barrese, Chris Browning, Cara Buono, Elias Koteas, Dylan Minnette, Ritchie Coster
Argumento: John Ajvide Lindqvist (novela)
Guión: Matt Reeves
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Greig Fraser
Título Original: Let Me In
Año: 2010
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 105 min.
Género: Terror, Thriller

Viaje de Novios

Juan se ha casado por poderes con Ana, una argentina a la que no conoce. Mientras la espera en el aeropuerto, un amigo le anima a beber.

Director: León Klimovsky
Intérpretes: Analía Gadé, Fernando Fernán Gómez, Lída Baarová, Rolf Wanka, María Martín, Félix Fernández, Maria Piazzai, Manuel Monroy, Elvira Quintillá, Manuel Alexandre, Aurora de Alba, Rafael Alonso, Ángela Tamayo, Antonio Ozores
Guión: Noel Clarasó, José Luis Dibildos
Música: Odón Alonso
Fotografía: Godofredo Pacheco
Título Original: Viaje de novios (Honeymoon)
Año: 1956
Duración: 88 min.
País: España
Género: Comedia

domingo, 27 de enero de 2013

El Caballero Oscuro - La Leyenda Renace

Hace ocho años que Batman desapareció, dejando de ser un héroe para convertirse en un fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio.

Lo ha vuelto a repetir. Con El caballero oscuro el director Christopher Nolan dejó el listón de las películas de superhéroes a un nivel de calidad casi imposible de alcanzar por el común de los mortales. Ahora, cuatro años después, tras el 'descanso' de Origen, este genio británico ha cerrado su personal trilogía sobre Batman de modo absolutamente brillante. Es inenarrable lo que ha hecho este tipo con el superhéroe de DC Comics creado por Bob Kane. El nivel de la producción asusta; el guión (donde otra vez ha contado con la ayuda de su hermano Jonathan) es de esos que no olvida cabo sueltos, que se esmera en los mínimos detalles, intrincado pero claro, muy realista; la acción es asombrosa; y los villanos tienen la fuerza poderosa que ya mostraban los malvados anteriores: Ra's Al Ghul, Scarecrow o el inolvidable Joker de Heath Ledger (a decir verdad, seguramente el mejor malvado de los últimos tiempos). Y además en El caballero oscuro: La leyenda renace Nolan vuelve a no limitarse a ofrecer simplemente a unos comparsas que rodean la lucha del malo contra el bueno, sino que reparte un puñado de nuevos caracteres rebosantes de atractivo, nada planos, y casi siempre sorprendentes, desde la hiperfamosa Catwoman (se acabó el reinado de la Pfeiffer), hasta el implacable Bane, el poli Blake o la bella Miranda Tate. La intensidad de la trama va de más a… más. Es ésta una de las cualidades de las películas de Christopher Nolan, que nunca decaen –lo viene haciendo desde Memento–, no pierden pie porque cada secuencia, cada escena, cada plano tiene su lugar preciso en la narración, nada es simple capricho para la galería. Todo capta la atención. Y eso que en este caso Nolan se toma su tiempo. Es la película más larga de la saga: más de dos horas y media de pura intensidad. Pero, ojo, la potencia de Nolan va mucho más allá de lo visual, de coches ardiendo, persecuciones de infarto y brutales enfrentamientos cuerpo a cuerpo. Porque lo grande de El caballero oscuro: La leyenda renace es que el espectáculo no lo basa en esos fuegos artificiales, sino en las personas y sus profusos mundos interiores: dudas, sufrimientos, emociones, desesperación, amor, odio, responsabilidad, crueldad, valentía, honor, venganza, sacrificio, etc. Personajes finamente trabajados y maravillosamente transformados en carne y hueso por unos actores de primera fila. La labor metamorfoseante de Christian Bale ya la conocemos de sobra, así como la de Gary Oldman, que vuelve a bordar al poli Jim Gordon, o de Michael Caine en su leve papel de Alfred, pero aquí el director británico reúne además a las grandes actrices Marion Cotillard y Anne Hathaway y a ese enorme actor que siempre está a punto de explotar y no acaba de dar el campanazo, Joseph Gordon-Levitt. Todos están sobresalientes, hasta el irreconocible Tom Hardy, de enorme presencia.


8 years after the events of The Dark Knight find Gotham at a time of peace. This is due to Batman taking the fall for Harvey Dent's murder. However, a new evil force named Bane has arrived in Gotham and aims to take over the city and expose the truth behind who Harvey Dent really was. Now that Wayne Manor has been completely rebuilt - Bruce Wayne has become almost reclusive, rarely leaving the estate. And with Bane taking over the city by force, it forces Batman to come out of retirement. But his allies are few and far apart. An elusive jewel thief by the name of Selina Kyle could be the key to stopping Bane - but whose side is she on?

"Simplemente deja que 'The Dark Knight Rises' te precipite dentro del laberinto cuidadosamente diseñado de Nolan. Puede que tengas que luchar para salir. Pero una película tan potente y provocadora merece la lucha."
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Esta última entrega de la trilogía de Batman de Christopher Nolan hace que todo en el universo rival de Marvel parezca perfectamente tonto e infantil"
(Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

"La película comienza lentamente con una trama oscura y demasiados personajes nuevos, pero construye un clímax sensacional (...) Carece de la casi-perfección de 'The Dark Knight', necesita mayor claridad y un villano mejor, pero es un final honorable."
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"'The Dark Knight Rises' no permite elección: es absorbente y agresiva hasta un grado que sólo puede haberse conseguido en la conjunción del cómic sombrío por excelencia y un director con una sensibilidad a juego"
(Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"La película más esperada del verano es tan ambiciosa y grandilocuente como se esperaba, con violencia a toda pantalla, miles de extras, efectos increíbles y una historia enrevesada y turbulenta."
(Kate Muir: The Times)

"Sombría, oscura y brillante."
(David Edwards: Daily Mirror)

"Anne Hathaway es lo mejor de este tedioso, demasiado largo y decepcionante capítulo final final de la trilogía de Batman de Christopher Nolan"
(Louise Keller: Urbancinefile)

"Si bien no llega a igualar la brillantez de la 'The Dark Knight' del 2008, este drama de acción enormemente ambicioso retiene sin embargo la urgencia moral y los serios instintos pulp que han hecho de la franquicia de Warner un baluarte de integridad"
(Justin Chang: Variety)

"Lo que funcionara de maravilla en 'The Dark Knight' parece forzado y casi ridículamente sombrío en 'The Dark Knight Rises'."
(Michael Phillips: Chicago Tribune)

"Decepción: Batman vuela bajo. (...) Todo me resulta rutinario, un derroche de ruido sin que aparezcan las nueces, una colección de clichés y de frases forzadas, el inconfundible aroma del cine aparatoso y mediocre."
(Carlos Boyero: Diario El País)

"La severidad del relato acaba por asfixiarlo, y a «El caballero oscuro» le cuesta avanzar. La grandilocuencia de su dispositivo narrativo estropea la elegancia de su puesta en escena. A Nolan le conviene tomarse vacaciones."
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"V de Batman. (...) ¿merece la pena? La respuesta es sí, sí y sí. (...) un prólogo tibio, un inicio a medio gas y un desarrollo un poco falto de chicha: como los viejos magos [Nolan]se guarda lo mejor para el desenlace."
(Lola Fernández: Diario El Mundo)

"Hay algo extraño en estas casi tres horas de función, una mano maestra para clavar al espectador en la butaca que sitúa a Nolan por encima de sus competidores. (...) su precisión atmosférica y su dilatación del suspense a través del montaje convierten este broche final en una experiencia emocionante"
(Noel Ceballos: Fotogramas)

"Es un sensacional canto a la desmesura (...) Todo ello redunda en un entretenimiento del bueno, pero no así en la fuerza estilística ni en la altura de miras del conjunto. (...) Queda, pues, una evasión inteligente, pero evasión."
(Carlos Marañón: Cinemanía)

"Un largo bolero de Ravel, enervante, reiterativo y agotador en su promesa de algo que no acaba de llegar (...) La madeja dramática llega al brillante desenlace anudada al cuello de una historia que no se recupera ya de la sobredosis de grandeza"
(Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

2012: Satellite Awards: Nominada a Mejor dirección artística y efectos visuales
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejores efectos especiales visuales
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: 2ª posición mejor actriz sec. (Hathaway) 
2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2012: Critics Choice Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película de acción


Director: Christopher Nolan
Intérpretes: Christian Bale, Tom Hardy, Morgan Freeman, Gary Oldman, Michael Caine, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Matthew Modine, Juno Temple, Liam Neeson, Aidan Gillen, Cillian Murphy, Brett Cullen
Argumento: Bob Kane (personajes)
Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan
Fotografía: Wally Pfister
Título Original: The Dark Knight Rises
Año: 2012
País: EE.UU.
Duración: 162 min.
Género: Acción, Cómic

Doctor muerte

Biopic del doctor Jack Kevorkian, también conocido como “Doctor Muerte”, famoso por asistir más de 130 eutanasias y encarcelado durante ocho años por asesinato en segundo grado. Kevorkian es una de las principales figuras médicas en la repesentación de los derechos a morir en pacientes terminales. Pacino dará vida a Kerovkian, John Goodman encarnará a Neal Nicol, uno de los principales colaboradores de Kerkovian en sus polémicas actividades, y Susan Sarandon es la encargada de interpretar a la activista Janet Good, quien abogó junto al doctor por la defensa del suicidio en enfermos sin cura y permitió la aplicación de los servicios de Kerkovian cuando le fue diagnosticado un cáncer terminal.


Dr. Jack Kevorkian (1928 - 2011 ) in the 1990s, when he defies Michigan law assisting the suicide of terminally-ill persons. Support comes from his sister, a lab tech, the Hemlock Society president, and a lawyer. The child of survivors of the Armenian genocide interviews applicants: his sister video tapes them. He assembles a device allowing a person to initiate a three-chemical intravenous drip. The local D.A., the governor, and the Legislature respond. In court scenes, Kevorkian is sometimes antic. He's single-minded about giving dying individuals the right to determine how their lives will end. He wants the Supreme Court to rule. He picks a fight he can't win: is it hubris or heroism?

Director: Barry Levinson
Intérpretes: Danny Huston, Susan Sarandon, John Goodman, Al Pacino, Brenda Vaccaro
Año: 2010
Género: Drama

Un día en Nueva York

Tres marineros de permiso disfrutan de un alegre, romántico y musical día de permiso. Donen y Kelly ruedan su ópera prima en la que, por primera vez en la historia del cine, las cámaras abandonan los platós y los decorados interiores para salir a las calles a rodar los bailes de estos tres vitalistas marineros.

Tres marineros pasan el día en Nueva York. En tan poco tiempo cantarán, bailarán y por supuesto, se enamorarán de tres chicas tan simpáticas como ellos. Gene Kelly y Stanley Donen crean inolvidables coreografías rodadas en auténticas localizaciones neoyorquinas, con una alegre partitura. Les acompañan Frank Sinatra, Betty Garrett y Ann Miller. Inolvidables canciones e increíbles actuaciones en los números musicales salpican esta magnífica película cuya vitalidad y optimismo termina por contagiar al espectador que, a pesar de los años transcurridos, no ha perdido un ápice de frescura. Un día en Nueva York obtuvo un Oscar en la categoría de mejor Adaptación musical. Se trata de uno de los primeros musicales cuyos exteriores se rodaron en las calles y no en los Estudios


Three sailors - Gabey, Chip and Ozzie - let loose on a 24-hour pass in New York and the Big Apple will never be the same! Gabey falls head over heels for "Miss Turnstiles of the Month" (he thinks she's a high society deb when she's really a 'cooch dancer at Coney Island); innocent Chip gets highjacked (literally) by a lady cab driver; and Ozzie becomes the object of interest of a gorgeous anthropologist who thinks he's the perfect example of a "prehistoric man". Wonderful music and terrific shots of New York at its best.


"Excelente comedia musical (...) perfectas coreografías y una banda sonora de ensueño para un atractivo e inolvidable filme" 
(Fernando Morales: Diario El País)

"Un aluvión de cine gozoso y estimulante (...) unas canciones inolvidables. (...) Una joya imprescindible." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1949: Oscar: Mejor banda sonora (Musical)


Director: Gene Kelly, Stanley Donen
Intérpretes: Gene Kelly, Frank Sinatra, Betty Garrett, Ann Miller, Jules Munshin, Florence Bates
Argumento: Betty Comden (Musical) , Adolph Green (Musical)
Guión: Adolph Green, Betty Comden, Jerome Robbins
Música: Leonard Bernstein
Fotografía: Harold Rosson
Título Original: On the Town
Año: 1949
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Musical

sábado, 26 de enero de 2013

Delitos menores

Años 70. Para Tommy Warshaw, un joven que vive con su madre soltera en Greenwich Village, su mejor amigo es un deficiente que trabaja como conserje en su instituto. Siendo un adulto, sus relaciones amorosas le provocan un estado de terrible confusión mental. Quizá la raíz del problema esté en su pasado, especialmente en la relación secreta que mantuvo con una misteriosa mujer que estaba encarcelada en la infame prisión para mujeres de Greenwich Village.

Cuentecillo nostálgico y de aristas tragicómicas, escrito y dirigido por David Duchovny, Mulder en Expediente X, que tras firmar varios episodios de la serie, debuta en el cine grande tras la cámara. No acaba de dar con el tono, y hace bueno el dicho ‘Quien mucho abarca, poco aprieta’ al narrar la dura adolescencia de Tommy, su amistad con un retrasado, su primer amor, los consejos de una presidiaria, los disgustos de la madre, su intervención en una eutanasia… Pero el chico se esfuerza, y el reparto tiene su encanto. Debut en la dirección de David Duchovny (el famoso agente Fox Mulder en la serie Expediente X). En Estados Unidos obtuvo una floja aceptación por parte de la crítica, mucho peor que la acogida del público.


On their son Odell's 13the birthday, graphic artist Tom Warszaw finally confesses to his wife why he fled Greenwich Village, NYC at that age to Paris. As a schoolboy, naturally sensitive, considerate Tommy was best buddy with 'adult' half-wit Pappass, father Duncan's Catholic school's assistant janitor. Smothered by his dependent mother, a dumb orderly, Tommy got 'parental advice' from a women's prison inmate. Together with Pappas, he saves up tips from their butchery delivery rounds. One night, Pappas steals the bike they were saving for. Tommy tries to take the blame, but ends up expelled as if the instigator. Even more tragic consequences follow.

"Un honesto drama. (...) jamás busca la lágrima fácil"
(M. Torreiro: Diario El País)

"Trama llena de desesperados guiños para que queramos a todos los personajes y por un mundo evocado con un cristal de rosa."
(Antonio Weinrichter: Diario ABC)

Director: David Duchovny
Intérpretes: Anton Yelchin, Téa Leoni, David Duchovny, Robin Williams, Erykah Badu, Magali Amadei
Guión: David Duchovny
Música: Geoff Zanelli
Fotografía: Michael Chapman
Título Original: House of D
Año: 2004
País: EE.UU.
Duración: 96 min.
Género: Drama

Testigo accidental

Una mujer que acude a una cita a ciegas y es testigo presencial del asesinato de su pareja por un mafioso, decide ocultarse y no informar a las autoridades. Cuando finalmente dan con ella, se niega a testificar. Pero, como la mafia va tras su pista, el fiscal del distrito Robert Caulfield la convence para ir en tren, en su compañía, hasta un paraje remoto del Canadá. Sin embargo, en un descuido del fiscal, sus perseguidores descubren su paradero...

Remake de Testigo accidental (1952), en este caso protagonizado por un fiscal Gene Hackman y por la víctima en cuestión que es Anne Archer (El arte de la guerra). El thriller tiene una vibrante acción con un Hackman magnífico como suele estarlo en papeles de este tipo (Acción judicial, Enemigo público).


A woman secretly witnesses the murder of her blind date for the evening by a top Mafia boss. She immediately goes into hiding without informing the authorities. When they finally catch up with her, she is unwilling to testify to what she has seen, but the Mafia are on her trail. Accompanied by a deputy district attorney, the woman boards a train travelling through a remote part of Canada. The Mafia know him but they have never seen her.

"Curioso thriller (...) Nada muy apasionante, pero el decorado está aprovechado con eficacia y Gene Hackman aporta su arrolladora presencia." 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"Remake de un interesante aunque desconocido film de Richard Fleischer. Intrigas de oscuro misterio para una producción modesta pero correcta, sobre un testigo de un asesinato de la mafia. Interesante" 
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Peter Hyams
Intérpretes: Gene Hackman, Anne Archer, James Sikking, J.T. Walsh, M. Emmet Walsh, Susan Hogan, Nigel Bennett
Guión: Peter Hyams, Earl Felton, Jack Leonard, Martin Goldsmith
Música: Bruce Broughton
Fotografía: Peter Hyams
Título Original: Narrow Margin
Año: 1990
País: EE.UU.
Duración: 97 min.
Género: Thriller

viernes, 25 de enero de 2013

American gigolo

Julian Kay (Richard Gere) es un treintañero atractivo, culto e inteligente de Los Angeles que utiliza sus encantos para vivir de la prostitución. Su mánager es Anne, que se encarga de buscarle mujeres ricas que paguen bien sus servicios. Una de sus clientes es Michelle (Lauren Hutton), la bella esposa de un conocido político. En uno de sus trabajos, Julian acepta acostarse con la esposa de un rico hombre de negocios a petición de éste. Pero un par de días más tarde lee en la prensa que la mujer ha aparecido asesinada.

Julian Kay (Richard Gere) es un atractivo joven, amable, educado y culto, que vende su compañía y su presencia a cualquier mujer adinerada de Palm Springs. Es un auténtico "gigoló" que se encuentra a gusto ejerciendo su dudosa profesión. Pero su vida se complica cuando, en una de sus citas, se ve implicado en un asesinato sucedido en extrañas circunstancias. Las principales sospechas recaen sobre Julian, y su forma de ganarse la vida no le ayuda a demostrar su inocencia.
Se trata de una película subidita de tono, que lanzó al estrellato a Richard Gere. Interpreta un personaje que parece hecho a su medida, calculador, audaz, e independiente. La trama cuenta con todos los ingredientes de un buen thriller. A la vez que mantiene la emoción, su director Paul Schrader trata de sumergirse en la compleja personalidad de un gigoló. A pesar de la truculencia del planteamiento, gustará a los superfans de Richard Gere.


Julian makes a lucrative living as an escort to older women in the Los Angeles area. He begins a relationship with Michelle, a local politician's wife, without expecting any pay. One of his clients is murdered and Detective Sunday begins pumping him for details on his different clients, something he is reluctant to do considering the nature of his work. Julian begins to suspect he's being framed. Meanwhile Michelle begins to fall in love with him.

"Tiene estilo y es sorprendentemente profunda manejando su material. (...) Toda la película tiene una lograda tristeza; quita todos los aspectos sensacionalistas de la historia y lo que tienes es un estudio de la soledad."
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Un tema caliente, un estilo 'cool' y un desarrollo demasiado artificial no se entrelazan bien en 'American Gigolo'. La tercera película de Schrader como director se traiciona por el modo curioso e inusual con el que evita su corazón."
(Variety)

Director: Paul Schrader
Intérpretes: Richard Gere, Lauren Hutton, Hector Elizondo, Nina Van Pallandt, Bill Duke, Brian Davies, K Callan
Guión: Paul Schrader
Música: Giorgio Moroder
Fotografía: John Bailey
Año: 1980
País: EE.UU.
Duración: 114 min.
Género: Drama

Con los ojos cerrados

Mary Wilson es una mujer que se refugia en los tranquilizantes y el alcohol para soportar las continuas infidelidades de su marido. Su marido Fred, un prestigioso abogado, prepara una fiesta con motivo de su decimosexto aniversario de boda. Durante la celebración se pondrá de manifiesto que el matrimonio de los Wilson es una farsa.

El prestigioso Richard Brooks (La gata sobre el tejado de zinc) dirige este drama sobre una mujer madura que lucha por su felicidad y que es capaz de romper con aquello que más conoce y darse una oportunidad para volver a amar. Jean Simmons optó a la estatuilla dorada en la categoría de mejor actriz. John Forsythe (La mujer X) le da la réplica.


The triumphs and failures of middle age as seen through the eyes of runaway American housewife Mary Wilson (Jean Simmons), a woman who believes that ultimate reality exists above and beyond the routine procedures of conscious, uninspired, everyday life. She feels cheated by an older generation that taught her to settle for nothing less than storybook finales, people who are disillusioned and restless and don't know why, people for whom life holds no easy answers. Great supporting cast includes John Forsythe, Teresa Wright, Lloyd Bridges, Shirley Jones, Bobby Darin, Tina Louise, Dick Shawn, and Nanette Fabray.

1969: 2 nominaciones al Oscar: Actriz (Jean Simmons), Canción.
1969: 3 nominaciones al Globo de Oro: Actriz en drama (Simmons), Música, Canción.

Director: Richard Brooks
Intérpretes: Jean Simmons, John Forsythe, Lloyd Bridges, Teresa Wright, Dick Shawn, Nanette Fabray
Guión: Richard Brooks
Música: Michel Legrand
Fotografía: Conrad L. Hall
Título Original: The Happy Ending
Año: 1969
País: EE.UU.
Duración: 117 min.
Género: Drama

jueves, 24 de enero de 2013

Big man Japan

Falso documental que sigue el día a día de Daisato, un hombre aparentemente ordinario, divorciado y con una hija a la que apenas ve, cuya vida discurre tranquila... hasta que las autoridades se ven obligadas a llamarle. Porque Daisato es Dainipponjin, un superhéroe dedicado a salvar a su país de la invasión de los monstruos que histórica (y cinematográficamente) han amenazado con su destrucción. Pero la gente parece haberse cansado de él. Debut en el cine del prestigioso cómico japonés Hitoshi Matsumoto (director y protagonista del film), convertido en las dos últimas décadas en una de las principales referencias del humor japonés, que ha revolucionado con sus innovadores espectáculos.


An eccentric man aged about 40 lives alone in a decrepit house in Tokyo. He periodically transforms into a giant, about 30 meters tall, and defends Japan by battling similarly sized monsters that turn up and destroy buildings. The giant and the monsters are computer-generated.

2007: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película
2007: Asian Film Awards: Nominada a mejores efectos visuales

Director: Hitoshi Matsumoto
Intérpretes: Hitoshi Matsumoto, Riki Takeuchi, Ryunosuke Kamiki, Itsuji Itao
Título Original: Dai-Nipponjin (Dainipponjin) (Dai-Nihonjin) - Big Man Japan
Guión: Hitoshi Matsumoto, Mitsuyoshi Takasu
Música: Towa Tei
Fotografía: Hideo Yamamoto
Año: 2007
País: Japon
Duración: 113 min.
Género: Ciencia ficción, Comedia, Drama, Falso documental

Ha nacido una estrella

Esther Blodgett, una ambiciosa chica de pueblo con mucho talento, llega a Hollywood. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine, un famoso actor en decadencia. Para sorpresa de Esther, Norman le ofrece un papel en una película y, tras realizar una prueba, el productor queda impresionado y decide convertirla en una estrella. Norman y Esther se casan, pero la felicidad se ve empañada por el declive de Norman y el rápido ascenso al estrellato de Esther.

Modélico melodrama, repleto de bajas y excelsas pasiones sobre el mundo del cine y el fulgor deslumbrante pero efímero de sus estrellas. Para ello Wellman se basó en la verdadera historia de un actor de cine mudo llamado John Bowers. También tomó como referencia la película de 1932, What Price Hollywood, así como algunas anécdotas reales sobre el mundo del cine aportadas por sus guionistas Dorothy Parker (la cronista del mundo del espectáculo más célebre de la época), Alan Campbell y Robert Carson. Producida por Robert O. Selznick, su estructura fílmica y su capacidad para conmover, divertir y emocionar la convierte en una de las grandes películas de la historia del cine. La Academia supo apreciarlo resultando nominada al Oscar en las categorías de mejor película, actor, actriz, director, guión y ayudante de dirección, ganándolo en la categoría de argumento original (William A. Wellman y Robert Carson).


Esther Blodgett is just another starry-eyed farm kid trying to break into the movies. Waitressing at a Hollywood party, she catches the eye of alcoholic star Norman Maine, is given a test, and is caught up in the Hollywood glamor machine (ruthlessly satirized). She and her idol Norman marry; but his career abruptly dwindles to nothing

1937: Oscar: Mejor argumento original. 7 nominaciones

Director: William A. Wellman
Intérpretes: Janet Gaynor, Fredric March, Andy Devine, Adolphe Menjou, May Robson, Lionel Stander
Guión: Dorothy Parker, Alan Campbell, Robert Carson
Música: Max Steiner
Fotografía: W. Howard Greene
Título Original: A Star Is Born
Año: 1937
País: EE.UU.
Duración: 111 min.
Género: Melodrama

miércoles, 23 de enero de 2013

Donnie Brasco

Basada en hechos reales. El agente del FBI Joe Pistone, debe abandonar temporalmente a su familia y hacerse pasar por un gángster: el joyero Donnie Brasco. Sin embargo, para ser aceptado por los mafiosos debe probar su lealtad y mostrar su capacidad para cometer crímenes. Su objetivo es investigar las actividades del clan de los Bonnano y, para ello, se gana la confianza de Lefty Ruggiero, un cínico pistolero en decadencia que nunca consiguió acceder a las altas esferas del poder.

Joe Pistone es un joven agente del FBI que toma el nombre falso de 'Donnie Brasco' para acabar con una peligrosa banda de mafiosos. Para ello, hace amistad con Lefty Ruggiero, el líder de los Bonnano, y de este modo consigue infiltrarse entre ellos y recoger información.
Basado en hechos reales, Mike Newell contó con Johnny Depp (Ed Wood) y Al Pacino (Pactar con el diablo) para los papeles principales. Destaca también la presencia de Bruno Kirby y Michael Madsen, correctos ambos, aunque se le acusa al director de haber contado con buen material y no lograr un film redondo sobre la mafia, como lo hubiera hecho Martin Scorsese, valgan las comparaciones.


This true story follows FBI agent Joe Pistone as he infiltrates the mafia of New York. Befriending Lefty Ruggiero, Pistone (under the name Donnie Brasco) is able to embed himself in a mafia faction lead by Sonny Black. Ruggiero and Pistone become tight as the group goes about collecting money for 'the bosses'. Eventually, the group become big time when Black himself becomes a boss, all the while Pistone collects evidence. However, the trials and tribulations of the undercover work become more than Pistone can bear. His marriage falls apart and to top it off, the mafia suspect a mole in the organization. The real dilemma is afforded to Pistone, who knows if he walks away from the mafia, Ruggiero will be the one punished.

"Admirable"
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Floja dirección y grandiosa escena final"
(Javier Ocaña: Cinemanía)

1997: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado
1997: National Board of Review: Mejor actriz de reparto (Anne Heche)

Director: Mike Newell
Intérpretes: Al Pacino, Johnny Depp, Michael Madsen, Bruno Kirby, James Russo, Anne Heche, Zeljko Ivanek, Gerry Becker, Robert Miano
Guión: Paul Attanasio
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Peter Sova
Año: 1997
País: EE.UU.
Duración: 128 min.
Género: Biográfico, Thriller

La estrella de variedades

Intriga ambientada en el mundo del music-hall. La estrella de un local de variedades intentará resolver el enigma que envuelve a una serie de asesinatos que se han cometido allí.

Comedia de misterio y enredos varios que procede de la novela “The G- String Murders”, de la escritora Gipsy Rose Lee. En ella, la popular artista del teatro burlesco Dixie Daisy se ve envuelta en un complicado caso de asesinato donde, además, aparece como principal sospechosa. Urdida la trama, Wellman proporciona buenas dosis de suspense y diversión al relato. El resultado es una más que notable obra policiaca, en la mejor tradición de algunas de las películas de Hitchcock, donde sobresalen algunas escenas como la persecución por el tejado.


Sassy Dixie Daisy is the hot new attraction at a former opera house that's been turned into a burlesque theater. She's popular with the customers, although not with Lolita La Verne, a stuck-up diva who was hoping she'd get the top spot. Also complicating matters is the return of the Princess Nirvena, the show's former star who once had a fling with the boss. When the Princess blackmails her way into the top spot, Dixie is none too pleased. When both Lolita and the Princess are murdered, Dixie becomes a prime suspect. She then sets up a trap to nail the real killer.

1943: Nominada al Oscar: Mejor bso (drama / comedia)

Director: William A. Wellman
Intérpretes: Barbara Stanwyck, Michael O'Shea, Iris Adrian, Charles Dingle, J. Edward Bromberg, Frank Conroy
Guión: James Gunn
Música: Arthur Lange
Fotografía: Robert De Grasse
Título Original: Lady of Burlesque
Año: 1943
País: EE.UU.
Duración: 91 min.
Género: Comedia, Thriller

martes, 22 de enero de 2013

Predators

Royce es un mercenario que, a regañadientes, encabeza a un grupo de guerreros de élite que acaban dándose cuenta de que los han llevado juntos a otro planeta… para servir de presa. Con la excepción de un médico desprestigiado, todos ellos son unos desalmados asesinos —mercenarios, yakuzas, presidiarios, miembros de escuadrones de la muerte—, “depredadores” humanos que ahora están siendo cazados y eliminados sistemáticamente por una nueva raza de Depredadores extraterrestres.

Poco después de ser reclutado por Hollywood, Robert Rodriguez escribió de forma espontánea, sin que los propietarios de los derechos le contrataran previamente, un guión para una secuela de Depredador. Su trabajo se quedó archivado hasta hace poco, cuando algún ejecutivo de Fox ha decidido resucitar la franquicia y llamar a Rodriguez. Éste se encontraba inmerso en otros proyectos, pero decidió ejercer de productor, y dejarle la realización a Nimród Antal, responsable de Blindado y Habitación sin salida.
Royce, mercenario estadounidense, es lanzado en paracaídas sobre una jungla situada en un lugar desconocido. No recuerda cómo llegó hasta allí. Pronto se reencuentra con otros individuos similares que también sufren amnesia y que deciden seguir sus directrices, tomándole como una especie de líder. Descubrirán que son perseguidos por los Predators, siniestros alienígenas, y que en la zona habita Noland, un veterano marine que lleva años evitando a los cazadores.


The mercenary Royce; the military Isabelle; the Russian soldier Nikolai; the San Quentin criminal Stans; the Sierra Leone militia Mombasa; the drug lord Cuchillo; the Yakuza Hanzo; and the Doctor Edwin awake in free fall but they succeed to open their parachutes landing in a jungle. Soon they discover that they are on another planet and they are prey of aliens in a deadly hunting game, and they need to join forces to destroy their predators and survive.


"Un incomprensible embrollo de vertiginosos efectos especiales. Carece del tranquilo suspense del primero 'Depredador'"
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Tras 23 años y tres intentos, Predators finalmente entrega una secuela sólida del clásico de serie B de Arnold Schwarzenegger"
(Lou Lumenick: New York Post)

"Este caótico potaje de fuego, sangre, fango y explosivos resulta tan carente de terror y suspense que cualquier análisis metafórico es irrelevante"
(Stephen Holden: The New York Times)

"Una vez más nos la han colado. (...) tampoco ofrece escenas de acción que te dejen con la mandíbula golpeando el suelo. "
(Manuel Piñón: Cinemanía)

"Lo mejor: la honestidad con que evoca el espíritu de la acción predigital. Lo peor: no tiene sorpresas."
(Antonio Trashorras: Fotogramas)

Director: Nimród Antal
Intérpretes: Danny Trejo, Adrien Brody, Topher Grace, Laurence Fishburne, Alice Braga, Derek Mears
Argumento: Jim Thomas (Personajes) , John Thomas (II) (Personajes)
Guión: Alex Litvak, Michael Finch
Música: John Debney
Fotografía: Gyula Pados
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 107 min.
Género: Acción

Al servicio de las damas

Una alocada chica de alta sociedad, su hermana y sus ricos amigos, están jugando a un carroñero juego de caza en el que deben recoger todo tipo de desechos, incluyendo un vagabundo. En un lugar del East River, en el que viven varias víctimas de la depresión, encuentran a Godfrey. Este curioso personaje acompaña a las hermanas hasta la fiesta, donde ofrece un animado discruso acerca de la irreverencia del juego. Tras el discurso, el vagabundo acepta trabajar como mayordomo en la casa familiar. En realidad, Godfrey esconde un secreto sobre su pasado...

Dos chicas y sus amigos de la alta sociedad juegan a un cruel juego de caza en el que deben recoger todo tipo de desechos, incluyendo un vagabundo. Así, encuentran a Godfrey, un personaje que comienza a acompañar a las hermanas hasta la fiesta donde ofrece un animado discurso acerca de la irreverencia del juego. Tras el discurso el vagabundo acepta trabajar como mayordomo en la casa familiar. En realidad, Godfrey procede de una acomodada familia de Boston, pero un desengaño amoroso le hizo perder toda la fe en la humanidad hasta llegar a su estado actual. Escondiendo su pasado, el mayordomo empieza a reparar los males del hogar y los suyos propios.


In the depths of the Depression, a party game brings dizzy socialite Irene Bullock to the city dump where she meets Godfrey, a derelict, and ends by hiring him as family butler. He finds the Bullocks to be the epitome of idle rich, and nutty as the proverbial fruitcake. Soon, the dramatizing Irene is in love with her 'protege'...who feels strongly that a romance between servant and employer is out of place, regardless of that servant's mysterious past...

1936: 6 nominaciones Oscar, incluyendo actor (Powell), actriz (Lombard), actor sec. (Auer)

Director: Gregory La Cava
Intérpretes: William Powell, Carole Lombard, Alice Brady, Gail Patrick, Eugene Pallette, Alan Mowbray
Guión: Morrie Ryskind
Fotografía: Ted Tetzlaff
Título Original: My Man Godfrey
Año: 1936
Duración: 94 min.
Género: Comedia

lunes, 21 de enero de 2013

Como la vida misma

Cuenta la historia de dos solteros, Holly Berenson (Katherine Heigl) y Eric Messer (Josh Duhamel), que tendrán que cuidar de la hija de sus mejores amigos tras fallecer éstos en un terrible accidente. Holly es la responsable de un servicio de catering, y Eric es un prometedor director televisivo en el campo de deportes. Después de una primera cita bastante desastrosa, lo único que tienen en común es la antipatía que el uno siente hacia el otro... y el amor que ambos tienen por Sophie, su ahijada. Pero cuando de repente ellos son lo único que le queda a la niña, Holly y Messer se ven obligados a dejar de un lado sus diferencias. Haciendo malabarismos con sus ambiciones profesionales y sus agendas sociales, tendrán que buscar cosas en común mientras vivan bajo el mismo techo.

Comedia romántica tan típica que hasta el título en español suena insulso, de hecho se utilizó hace muy poco para etiquetar otra interesante cinta, que se llamaba originalmente Dan in Real Life, con Steve Carell. Los guionistas y el director Greg Berlanti (El club de los corazones rotos) parecen haber seguido al pie de la letra el manual para escribir comedias románticas: chico y chica de caracteres contrapuestos que se repelen deben colaborar de cara a lograr algún objetivo común, y descubren que están hechos el uno para el otro.
En esta ocasión, los protagonistas son Holly Berenson, empresaria dedicada al catering, una mujer estricta y adicta al trabajo que lleva mucho tiempo sin tener una cita con algún hombre prometedor, y Eric Messer, realizador televisivo dedicado a los deportes, de vida frívola. que sólo piensa en el sexo. Alison, la mejor amiga de Holly, le organiza una cita con Eric –amigo de su esposo– pero ambos se dan cuenta de que no se interesan nada y no llegan siquiera a ir a cenar como tenían pensado. Por desgracia, Alison y su cónyuge mueren en accidente de tráfico y ambos habían previsto que Holly y Eric se encargaran de la custodia de su pequeña hija, que cuando aconteció la catástrofe estaba al cuidado de una niñera.


Holly and Eric were set up on a blind date by their friends, Peter and Allison who are married. After Peter and Allison are killed in an accident, they learn that they have been named as the guardians to Peter and Allison's daughter, Sophie. So they move into their house and try their best to honor their friends' wishes. But raising a child puts a crimp on their style and they don't exactly get along.

"Katherine Heigl y Josh Duhamel tienen una química atractiva, pero 'Life as We Know It' mete la pata al fundir torpemente un escenario de sitcom con una premisa trágica" (Claudia Puig: USA Today)

"La película encontrará seguramente su público, ya que habla de la ansiedad de la gente joven ante el matrimonio y la paternidad. Pero ¿que hacen dos intérpretes tan atractivos en una basura de comedia como ésta?"
(Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"Una nueva aplicación mecánica de las inflexibles leyes genéricas de la comedia romántica en su vertiente menos imaginativa. (...) es la misma película que usted habrá visto ya... ¿mil veces?"
(Jordi Costa: Diario El País)

"La película se estanca en el tono romanticón y previsible de este tipo de productos, sin aristas ni sobresaltos."
(Quim Casas: Diario El Periódico)

"Una comedia romántica que se autoimpone unos retos muy severos (en forma de inesperados giros dramáticos) y decide tomar algunos desvíos interesantes para acabar llegando a un desenlace previsible, pero sutilmente perverso en su formulación." 
(Noel Ceballos: Fotogramas)

Director: Greg Berlanti
Intérpretes: Christina Hendricks, Katherine Heigl, Josh Duhamel, Josh Lucas, Majandra Delfino, Jean Smart, Faizon Love, Melissa McCarthy
Guión: Ian Deitchman, Kristin Rusk Robinson
Música: Blake Neely
Fotografía: Andrew Dunn
Título Original: Life as We Know It
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 79 min.
Género: Comedia

El precio de la gloria

Francia, 1918. El capitán Flag tiene a su cargo una compañía de marines de mala reputación, en la que, además, el nuevo sargento primero es su viejo enemigo Quirt. Ambos se enfrentarán para conseguir los favores de Charmine, la hija del tabernero; pero esta rivalidad cambia completamente cuando ella muestra su interés por casarse. Finalmente, la compañía es llamada al frente y, a partir de ese momento, sus cómicas disputas darán paso a la cruda y cruel realidad de la guerra.

Un sargento es destinado a la compañía de un viejo rival amoroso, capitán de marines, en los años de la I Guerra Mundial. John Ford adapta bastante libremente una obra de Maxwell Anderson. Destaca Cagney.

In 1918 France, Captain Flagg commands a disreputable company of Marines; his new top sergeant is his old friendly enemy, Quirt. The two men become rivals for the favors of fair innkeeper's daughter Charmaine, but the rivalry goes into reverse when Charmaine proves to be angling for a husband. When the company is ordered to the front, this comedy interlude gives way to the grim realities of war.


Director: John Ford
Intérpretes: James Cagney, Corinne Calvet, Dan Dailey, William Demarest, Craig Hill, Robert Wagner, James Gleason
Argumento: Maxwell Anderson (obra de teatro) , Laurence Stallings (obra de teatro)
Guión: Henry Ephron, Phoebe Ephron
Música: Alfred Newman
Fotografía: Joseph MacDonald
Título Original: What Price Glory
Año: 1952
País: EE.UU.
Duración: 111 min.
Género: Bélico, Drama

domingo, 20 de enero de 2013

Que se mueran los feos

Eliseo es feo, cojo y soltero. No ha encontrado a la mujer de su vida y no conoce el amor. Nati es fea, le falta un pecho y está separada. Encontró al hombre de su vida, pero, en realidad, no conoce el verdadero amor. Eliseo piensa que lo peor de su vida está aún por llegar. Nati piensa exactamente todo lo contrario. La muerte de la madre de Eliseo hace que Eliseo y Nati vuelvan a encontrarse después de veinte años. Quizá sea ésta la última oportunidad que se les presenta de ser felices y de enamorarse.

Eliseo tiene el apodo en el pueblo de “el feo”, y desde luego este tipo cojo, calvo y desdentado, que regenta una carnicería, no es el más guapo del lugar. Él soñaba con ir a la ciudad y dedicarse a la música –con otros tres mozos tenía y tiene una banda–, pero no pudo ser. Además, después de morir su madre, debe ocuparse de la granja, pues su hermano “pasa del tema”. Hasta tiene la cara dura de no acudir al sepelio materno, y mandar a cambio a Nai, su mujer. Eliseo acabará encamándose con ella.
Comedieta del zaragozano Nacho G. Velilla, quien ya dirigió a Javier Cámara en Fuera de carta. Intenta ser una comedia amable, pero todo es rancio y con muy poquita chispa. Pese a los esfuerzos por explotar la gracia natural de Cámara y Carmen Machi, no hay demasiado espacio para las risas. Asusta un poco la superficialidad con que se trata la infidelidad –está bien en el caso de Eliseo, está mal en el caso de un amigo suyo casado y ligón–, la maternidad, la religión y la homosexualidad –la lesbiana que quiere tener un hijo, y elige de padre al cura–; se puede exhibir, por supuesto, la excusa de que se trata de una comedia, pero sería más honrado decir que sigue los presupuestos de lo políticamente correcto.


Eliseo is ugly, lame and single. He hasn't met the woman of his life and has never known love. Nati is ugly, missing a breast and separated. She found the man of her life but, even so, has never experienced true love. Eliseo thinks that the worst of his life is still to come. Nati thinks that the best of her life is still to come. The death of Eliseo's mother reunites them twenty years on in a last chance to find happiness and love. But what happens when the woman of your life is married to your brother?

"Va de moderna pero es tan rancia como cualquier comedia costumbrista del landismo de los setenta."
(Javier Ocaña: Diario El País)

"García Velilla demuestra haber superado ciertos tics y ritmos catódicos pero sus intentos de costumbrismo se ven entorpecidos por la falta de acidez y por personajes que basculan entre la carne y el hueso y la mera caricatura."
(Nando Salvá: Diario El Periódico)

2010: Festival de Málaga: Mejor banda sonora original, Maquillaje

Director: Nacho G. Velilla
Intérpretes: Hugo Silva, Javier Cámara, Kira Miró, Tristán Ulloa, Carmen Machi, Ingrid Rubio, Juan Diego, María Pujalte
Guión: Oriol Capel, Antonio Sánchez, David Sánchez, Nacho G. Velilla
Música: Juanjo Javierre
Fotografía: David Omedes
Año: 2010
País: España
Duración: 105 min.
Género: Comedia

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