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jueves, 30 de abril de 2009

Chantaje

La Muchacha de Londres: Un día, tras una discusión con Frank, su novio, Alice decide encontrarse con un conocido suyo, un joven pintor de gran talento, y le acompaña a su estudio. Una vez allí, él comienza a hacerle insinuaciones hasta que finalmente intenta violarla. Alice lucha por defenderse y acaba matándole con un cuchillo. A partir de ese momento, un desconocido empieza a hacerle chantaje. Mientras, Frank, que es detective de Scotland Yard y que no sabe nada de lo sucedido, es designado para esclarecer el crimen.

Primera película sonora del maestro del suspense, también conocida como La muchacha de Londres. Basada en una obra teatral de Charles Bennett, destacan los experimentos sonoros del autor, como cuando la palabra "cuchillo" se repite una y otra vez en la mente de la conmocionada protagonista.

ESCENA

Alice White is the daughter of a shopkeeper in 1920's London. Her boyfriend, Frank Webber is a Scotland Yard detective who seems more interested in police work than in her. Frank takes Alice out one night, but she has secretly arranged to meet another man. Later that night Alice agrees to go back to his flat to see his studio. The man has other ideas and as he tries to rape Alice, she defends herself and kills him with a bread knife. When the body is discovered, Frank is assigned to the case, he quickly determines that Alice is the killer, but so has someone else and blackmail is threatened.

Dirección: Alfred Hitchcock. Intérpretes: Anny Ondra, Sara Allgood, Charles Paton, John Longden, Donald Calthrop, Hannah Jones, Harvey Braban
Argumento: Charles Bennett (Obra de teatro). Guión: Alfred Hitchcock, Benn W. Levy, Michael Powell. Música: Hubert Bath. Fotografía: Jack E. Cox. Título Original: Blackmail. Año: 1929. País: Reino UnidoDuración: 85 min. Género: Thriller

30/04/09

miércoles, 29 de abril de 2009

Prisioneros del Cielo

Dave Robicheaux (Alec Baldwin) es un antiguo detective de policía, que tuvo que abandonar su profesión debido a sus graves problemas con el alcohol. Gracias al amor de su mujer, ha conseguido cambiar de vida en la apacible Louisiana. Un día en el que la pareja pasa una agradable jornada en el campo, contemplan cómo se estrella un avión a poca distancia. Ambos corren hacia el lugar del siniestro, y consiguen rescatar a una niña, de la que se hacen cargo. Todo se complica cuando la posterior investigación del FBI trata de ocultar la existencia de un cuerpo, que Dave declaró haber visto. De esta manera, se ve involucrado en una oscura conspiración, lo que despierta en él su instinto de detective. Comienza una investigación por su cuenta, que le llevará a enfrentarse a un traficante de drogas sin escrúpulos.

Emocionante thriller que narra el lado oscuro y la redención de un intrépido detective. Mantiene la tensión en todo momento, y contiene los principales elementos del género.



Homicide detective Dave Robicheaux has quit the New Orleans police department, has stopped drinking, and is living in the swamplands with his wife Annie. Dave runs a bait-and-tackle shop in New Iberia. Things are fine until the day Dave and Annie, entirely by happenstance, are on the scene when a drug smuggler's airplane crashes into the bayou, killing a number of people. Donning scuba gear, Dave succeeds in rescuing one of the passengers, an El Salvadoran girl, whom Dave and Annie take home with them. Annie names her Alafair, after Dave's mother. The plane crash brings DEA agent Minos Dautrieve in to investigate. And the drug connection brings Dave bad memories from his life as a cop -- his childhood friend Bubba Rocque is now the leading pharmaceutical drug kingpin in the area, and Bubba has a seductive wife named Claudette. And Dave's old flame Robin Gaddis, a blond stripper, still has feelings for Dave. Dave decides to investigate the airplane crash, but there is someone who wants Dave to keep his nose out of it. Dave is threatened. The warning that he should mind his own business only pushes Dave harder into the case, and one night, Annie is shot dead while Dave is outside chasing intruders. Dave thinks Bubba and Claudette may have had something to do with it, and Dave won't stop until he finds Annie's killer.

"Tiene una insuperable atmósfera. (...) Pero cuando los personajes comienzan a hablar, lo que sale de sus bocas es forzado, una parodia de diálogos duros. No importa lo siniestros que parezcan, simplemente no te los crees." (Stephen Holden: The New York Times)

"Un recargado ejemplo de exceso melodramático (...) Tiene argumento suficiente para tres películas, aunque no lo suficiente para que tenga sentido esta. (...) a cierto nivel es posible apreciar el trabajo puesto en ella." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Con momentos conseguidos y buena ambientación" (María Casanova: Cinemanía)

"Correcto thriller rodado bajo los típicos clichés del cine negro. (...) Muy entretenido" (Fernando Morales: Diario El País)

Director: Phil Joanou. Intérpretes: Alec Baldwin, Kelly Lynch, Mary Stuart Masterson, Eric Roberts, Teri Hatcher, Vondie Curtis-Hall, Joe Viterelli. Guión: Harley Peyton, Scott Frank. Música: George Fenton. Fotografía: Harris Savides. Título Original: Heaven's Prisoners. Año: 1996. País: EE.UU., Reino Unido.
Duración: 115 min. Género: Thriller.


29/04/09

martes, 28 de abril de 2009

K 19 The Widowmaker

Apreciado y respetado por sus hombres, considerado el capitán de submarino con más experiencia de la Armada Soviética, el capitán Mikhail Polenin (Liam Neeson) es relevado de su puesto al mando del K-19 cuando los dirigentes soviéticos deciden que no está acondicionando el submarino insignia de la Armada Rusa con la suficiente rapidez para realizar su viaje inaugural. Los jefazos de la Armada Rusa eligen para sustituirle al capitán Alexei Vostrikov (Harrison Ford), un oficial cuyo único objetivo es cumplir las misiones que le encomiendan, con una voluntad de hierro, que consigue que el K-19 zarpe exactamente en la fecha prevista: a las 16.00 horas del 18 de junio de 1961. Debido a sus conocimientos prácticos del submarino, Polenin permanece a bordo como primer oficial de Vostrikov y ambos chocan continuamente. El K-19 ha de poner rumbo al oeste, esquivando las instalaciones de la OTAN para establecer su estación de vigilancia a escasos 400 kilómetros de la costa americana… entre Washington, D.C., y Nueva York. Apenas iniciada la misión, una fuga en el sistema de refrigeración en el reactor del submarino atómico provoca que el núcleo del reactor poco a poco vaya aumentando su temperatura. Si alcanza los 1.000 grados, el reactor podría fundirse, provocando una catástrofe. Una explosión nuclear tan cerca de una base de la OTAN podría desencadenar la III Guerra Mundial.

A sus años, Harrison Ford ya no está para muchos trotes. Por eso es motivo de alegría que decida contrarrestar su falta de fuelle físico con un papel dramático de altísima definición. Da vida al capitán ruso Alexei Vostrikov, un hombre con voluntad de hierro al que el alto mando soviético encomienda el mando de su mejor submarino, el K-19. Sustituirá en el cargo al prestigioso capitán Mikhail Polenin (Liam Neeson), relevado por su tardanza en poner a punto la embarcación. El K-19, la mejor máquina de la Armada Soviética, es un arma nuclear de enorme potencia que se prepara para realizar su viaje inaugural.

La catástrofe del K-19 está basada en hechos reales que acaecieron en aguas cercanas a Estados Unidos durante el verano de 1961 y que han permanecido en secreto durante más de 30 años. La directora Kathryn Bigelow logra una película de consistencia asombrosa, asentada en una magnífica dirección de actores, los cuales componen personajes verosímiles de gran magnetismo.

Tanto Ford como Neeson están inconmensurables. No es ésta una película de acción, ni siquiera un atípico thriller bélico, sino un intenso drama donde los conflictos personales consiguen por sí mismos acaparar la tensión que reina durante las dos horas largas de metraje. Hay diálogo, mucho diálogo, y heroísmo, miedo, incertidumbre. Y se pasa mal, entendámonos, "viviendo" dentro de las estrecheces del submarino, sufriendo con el destino de unos jóvenes que pasaron a engrosar la lista de héroes anónimos de la Guerra Fría.

TRAILER

It's the height of the 1960's Cold War, and Russia launches the K-19, a flagship nuclear submarine. Aboard this submarine are Captain Alexei Vostrikov and popular executive officer Mikhail Polenin. Tension can easily be felt between the two, as they constantly clash, but both share the unwavering patriotism. When the vessel's nuclear reactor system begins to leak, the two men and their crew must become brave countrymen and work together before all is lost.

"Podría haber sido entretenida de haberse narrado con precisión y eficacia genérica, pero a la señora Bigelow vuelven a vérsele sus, por lo visto invencibles, inclinaciones al toque ampuloso, estiloso e intelectualoide, y su prurito de autora estropea la aventura, o desventura, con una sobredosis de trascendentalismo soso y hueco. (...) Harison Ford logra al final, actuando con contención y fuerza de arrastre de auténtica estrella, un desenlace de gran fuerza dramática, un epílogo sentimental que nos sitúa, a este lado de la pantalla, en el borde de la lágrima" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Director: Kathryn Bigelow. Intérpretes: Harrison Ford (Capitán Alexei Vostrikov), Liam Neeson (Capitán Mikhail Polenin), Peter Sarsgaard (Vadim Radtchenko), Jacob Pitts (Grigori), Sam Redford (Vasily Mishin), Sam Spruell (Dimitri Nevski), Christian Camargo (Pavel Loktev), Steve Nicolson (Yuri Demichev), Peter Stebbings (Kuryshev), Roman Podhora (Lapinsh), Sam Redford (Vasily Mishin), Ravil Isyanov (Igor Suslov), Tim Woodward (Konstantin Partonov). Guión: Christopher Kyle; basado en una historia de Louis Nowra. Música: Klaus Badelt. Fotografía: Jeff Cronenweth. Países: USA, Reino Unido y Alemania. Año: 2002. Duración: 138 min.

28/04/09

lunes, 27 de abril de 2009

El Último Samurai

El capitán Nathan Algren (Tom Cruise) es un hombre a la deriva. Las batallas que libró en otro tiempo parecen ahora lejanas e inútiles. Una vez arriesgó su vida por el honor y por la patria, pero, en los años transcurridos desde la Guerra de Secesión estadounidense, el mundo ha cambiado. El pragmatismo ha reemplazado al valor, el interés personal ha ocupado el lugar del sacrificio y el honor no se encuentra en ninguna parte, especialmente en el Oeste, donde su papel en las campañas contra los indios acabó en desilusión y tristeza. En algún lugar de las implacables llanuras junto a la ribera del río Washita, Algren perdió su alma. En un mundo completamente distinto, otro soldado ve como su modo de vida está a punto de desintegrarse. Es Katsumoto (Ken Watanabe), el último líder de un antiguo linaje de guerreros, los venerados samuráis, que dedicaron sus vidas a servir al emperador y a su país. Del mismo modo que el estilo de vida moderno invadió el Oeste americano, acorralando y condenando a los indios americanos, también acabó con el Japón tradicional. Las líneas telegráficas y los ferrocarriles que llevaron el progreso amena-zan ahora los valores y los códigos por los que los samuráis han vivido y han muerto durante siglos. Pero Katsumoto no se irá sin pelear. Los caminos de estos dos guerreros convergen cuando el joven emperador de Japón, cortejado por los intereses norteamericanos que codician el mercado japonés en expansión, contrata a Algren para preparar el primer ejército de reclutas moderno de Japón. Pero cuando los asesores del emperador tratan de erradicar a los samuráis como parte de los preparativos para un gobierno más oc-cidentalizado y favorable al comercio, Algren se encuentra inesperadamente impresionado e influido por sus encuentros con los samuráis. Sus fuertes convicciones le recuerdan al hombre que en otro tiempo fue. Inmerso ahora en un territorio duro y desconocido, con su vida y, tal vez lo que es más importante, su alma pendientes de un hilo, el atormentado soldado norteamericano se encuentra en medio de una violenta y épica lucha entre dos épocas y dos mundos, contando sólo con su sentido del honor para guiarle.

¿Bailando con lobos? ¡No! La película que nos ocupa es El último samurái, y con certeza que ésta es la principal pega que se puede poner al film: ser un calco del título que dirigió y protagonizó Kevin Costner. Únicamente, donde dije "indios" hay que decir "japoneses". Porque en el film de Edward Zwick, coguionista y director, no basta confirmar que se ha tomado como punto de partida un argumento más o menos universal, lo que legitimaría las similitudes con títulos clásicos; hablamos de la referencia de una película relativamente reciente, que se erige en modelo innegable. Así las cosas, las novedades estriban en que el mundo exótico en que se ve inmerso el protagonista es el Japón feudal de los samuráis, especie casi en extinción ante los avances de la modernidad. La lealtad al emperador a machamartillo -aunque sea inmaduro y pusilánime-, el harakiri -o la muerte con honor antes que la supervivencia deshonrosa-, la hospitalidad ordenada por el jefe del clan -aunque sea al hombre que arrebató la vida a un ser querido-. son reglas que primero aturden al capitán Nathan Algren para luego despertar el respeto, la admiración, e incluso la emulación.


Zwick, aficionado a las historias grandes, de corte épico y heroico, Tiempos de gloria, Leyendas de pasión, En honor a la verdad y compañía, se encuentra como pez en el agua con dos horas y media de metraje, que le permiten rodar impresionantes escenas de batallas -con centenares de extras y a lo que parece, sin recurrir a efectos digitales para multiplicar el número de combatientes- magníficamente coreografíadas y acompañadas por la música de Hans Zimmer, lo mejor del film sin duda. El resto está bien llevado, Zwick sabe atrapar al espectador; aunque no deja de cargar esa visión un tanto ingenua de Oriente y la vida sencilla, frente a una civilización occidental donde resultaría poco menos que imposible encontrar el equilibrio. Tom Cruise aguanta el tipo como protagonista absoluto, aunque quizá tenga demasiado presente el modelo Costner para su personaje, incluido el punteado humorístico. Está bien apoyado por los desconocidos actores orientales (sobre todo Ken Watanabe) y el resto del reparto, que con su trabajo evitan los peligros del maniqueísmo excesivo.

TRAILER

In the 1870s, Captain Nathan Algren, a cynical veteran of the American Civil war who will work for anyone, is hired by Americans who want lucrative contracts with the Emperor of Japan to train the peasant conscripts for the first standing imperial army in modern warfare using firearms. The imperial Omura cabinet's first priority is to repress a rebellion of traditionalist Samurai -hereditary warriors- who remain devoted to the sacred dynasty but reject the Westernizing policy and even refuse firearms. Yet when his ill-prepared superior force sets out too soon, their panic allows the sword-wielding samurai to crush them. Badly wounded Algren's courageous stand makes the samurai leader Katsumoto spare his life; once nursed to health he learns to know and respect the old Japanese way, and participates as advisor in Katsumoto's failed attempt to save the Bushido tradition, but Omura gets repressive laws enacted- he must now choose to honor his loyalty to one of the embittered sides when the conflict returns to the battlefield.

"Una película ante la que te rindes por su energía, por su atrevida dirección, por sus interpretaciones (en particular las de Cruise y Watanabe) y, por encima de todo, por su romántica visión de un mundo perdido." (Richard Shickel: Time)

"Tan rica en la reconstrucción histórica del periodo como deficiente en su frescura dramática y en sus ideas temáticas." (Todd McCarthy: Variety)

"Bellamente diseñada, inteligentemente escrita, interpretada con convicción, "El último samurai" es una poco común película épica reflexiva. Su poderío sólo se compromete por un final que evita tímidamente de lo que la película va en realidad." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Digna de ver por las secuencias de las batallas, llenas de una majestuosa brutalidad. (...) elegante puesta en escena (...) sus claves del sacrificio y el honor son evocadas con brío y simplicidad, mucho mejor que las conversaciones sobre el intercambio de ideas entre Algren y Katsumoto, que suenan a declaraciones en el Congreso." (Elvis Mitchell: The New York Times)

"Hay placeres dignos de tener en cuenta en la elegante y heroica "The Last Samurai" (El último samurai). Pero están todos en la superficie." (David Ansen: Newsweek)

"Una épica y consentida estupidez, tan falsa como condescendiente." (Lou Lumenick: New York Post)

"Hay algunas luchas de espadas estupendas. Pero, aún así, es una basura." (Stephen Hunter: The Washington Post)

"Es 'El último samurái' buen, incluso excelente, cine convencional: usa el buen cálculo, emplea con astucia reglas del clasicismo, construye situaciones brillantes y da cuerpo con pulso firme a una galería de personajes muy bien abocetados. (...) mecanismo de filmación solidísimo que, gracias a un guión muy bien hecho, un reparto excelente y una producción de lujo, emociona y, a ratos, cautiva." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)


2003: 4 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actor de reparto, vestuario, sonido
2003: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor de reparto, actor de drama, bso
2003: National Board of Review: Mejor director (Edward Zwick)

Director: Edward Zwick. Intérpretes: Tom Cruise (Capitán Nathan Algren), Timothy Spall (Simon Graham), Ken Watanabe (Katsumoto), Billy Connolly (Zebulon Gant), Tony Goldwyn (Coronel Bagley), Hiroyuki Sanada (Ujio), Koyuki (Taka), Shichinosuke Nakamura (Emperador), Shun Sugata (Nakao), Seizo Fukumoto (El samurái mudo), Masato Harada (Omura), Shin Koyamada (Nobutada). Guión: John Logan, Edward Zwick y Marshall Herskovitz; basado en una historia original de John Logan. Música: Hans Zimmer. Fotografía: John Toll. Título Original: The Last Samaurai. Países: USA, Nueva Zelanda y Japón. Año: 2003.

27/04/09

domingo, 26 de abril de 2009

Rise Cazadora de Sangre

Sadie es una periodista que investiga a una secta de moda entre los jóvenes de Los Angeles. Pronto empiezan a aparecer chicos muertos, y ella misma cae víctima de un brutal asesinato. Cuando Sadie se despierta en la oscuridad, descubre que no está viva, pero que tampoco está muerta. Tiene que saciar su hambre y su sed, y lo que necesita es sangre. ¿Cómo puede matar a gente inocente para satisfacer su ansia? ¿Por qué está viva cuando debería estar muerta? El inspector Rawlins ha perdido a su única hija a manos de la misma secta. Abrumado por su muerte, jura encontrar al asesino y obtener su venganza. Él y Sadie comparten una misma misión: encontrar al líder y poner fin a la matanza de inocentes.

Segundo largometraje cinematográfico como director del venezolano Sebastián Gutiérrez (El beso de Judas), que se prodiga mucho más como guionista de títulos como Serpientes en el avión. Gutiérrez intenta relanzar la carrera en cine de Lucy Liu, que no levanta cabeza desde la primera entrega de Los ángeles de Charlie y que intenta mantener su estatus de estrella con esta cinta y la serie televisiva Cashmere mafia.

A Lucy Liu le ha correspondido interpretar a Sadie. Acumula todos los tópicos imaginables del cine vampírico, y su factura tiene la calidad de los telefilmes más descuidados. Las secuencias de acción apenas logran transmitir tensión, mientras que por el poco interés del argumento, lleno de lagunas, el espectador se fijará en detalles cutres, como los continuos fallos de raccord. No existe ningún tipo de sugerente ambientación, propia de una cinta de terror. Lucy Liu no desentona; ni tampoco Carla Cugino, novia del director, que interpreta un papel pequeño, como miembro de la secta. Pero ninguna de las dos es una intérprete especialmente memorable, capaz de levantar por sus propios méritos un producto de serie B muy mediocre.

TRAILER

The snoopy reporter Sadie Blake is called by her nerd colleague Ethan Mills that has deciphered a code and found an address in Koreatown from information of the Goth Tricia Rawlins about a bloody cult. Sadie does not give attention to Ethan, but when she sees on the front page of the news that Tricia has been found dead in a dumpster in Koreatown, she decides to visit the address. She finds an abandoned house with a gruesome basement full of blood and she immediately drives to Ethan's apartment. She finds the place in a complete mess and is abducted by a stranger and taken to Bishop, who wants to know what Tricia has told her. Then, Bishop and his mate Eve kill Sadie and they have a necrophilic threesome with her body. Later, Sadie awakes in the freezer of the morgue and sooner she realizes that she is a vampire and promises revenge to her sire.


"Vampirillos de tres al cuarto. (...) el trabajo en sí ni llega a la categoría D." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Dirección y guión: Sebastian Gutierrez. Intérpretes: Lucy Liu (Sadie), Michael Chiklis (detective Rawlins), Carla Gugino (Eve), James D'Arcy (Bishop), Robert Forster (Lloyd), Samaire Armstrong (editora), Cameron Richardson (Collette), Allan Rich (Harrison), Kevin Wheatley (Ethan Mills), Margo Harshman (Tricia). Música: Nathan Barr. Fotografía: John Toll. Título Original: Rise: Blood hunter. País: USA. Año: 2007. Duración: 94 min. Género: Thriller, terror, acción.

26/04/09

sábado, 25 de abril de 2009

Me enomoré de un Maniqui (Mannequin)

Jonathan Switcher es el dependiente del departamento de unos grandes almacenes que un día descubre que una de sus maniquíes es una mujer del antiguo egipto que ha cobrado vida. Este hecho se convierte para él en motivo de inspiración para el diseño de los escaparates del negocio. Por otra parte, unos rivales del gremio pretenderán acabar con él con malas artes.

Flojísima comedia romántica protagonizada por Andrew McCarthy, un actor que llegó a ser bastante popular en los años ochenta, en la que un joven escaparatista se enamora de una maniquí de unos grandes almacenes que adquiere vida. Llena de personajes estereotipados y sin gracia (el negro gay, el guardia de seguridad que emula a Rambo y su perro cobarde, la ex-novia celosa de McCarthy,), la crítica la definió como una película sobre, para, y hecha por tontos.


Jonathan Switcher is a young artist. He just doesn't seem to last in any job he does. But when he builds a mannequin, he makes it so perfect, he falls in love with it. It is the first thing he has made that makes him feel like a real artist. The mannequin ends up in the window of a big department store. When he saves the life of an old lady who happens to be the owner of that store, he is rewarded by getting a job at the store as stock boy. Later the mannequin comes to life as Emmy, who was an ancient Egyptian living in the year 2514BC. The two redesign the window display to make it most eye catching in town. The store competitors are not happy and will do anything to stop them!

"Descafeinada gracieta fantástica. No hay que perder el tiempo" (Fernando Morales: Diario El País)

1987: Nominada al Oscar: Mejor canción original

Director: Michael Gottlieb. Intérpretes: Andrew McCarthy, Kim Cattrall, Estelle Getty, James Spader, Carole Davis, G.W. Bailey, Christopher Maher, Steve Vinovich. Guión: Michael Gottlieb y Edward Rugoff. Música: Diane Warren, Albert Hammond, Sylvester Levay. Fotografía: Tim Suhrstedt. Título Original: Mannequin. Año: 1987. Duración: 86 min. País: Estados Unidos. Género: Comedia.

25/04/09

viernes, 24 de abril de 2009

El Presidente y Miss Wade

Andrew Shepherd (Michael Douglas), presidente de los Estados Unidos y viudo desde hace poco más de un año, inicia un romance con Sydney Wade (Annette Benning), consultora de una importante organización ecologista. Esta relación, en plena campaña electoral, será aprovechada por Bob Rumson (Richard Dreyfuss), el candidato oponente, para atacar al presidente.

Michael Douglas realiza una cuidada interpretación de un presidente que recuerda a la figura de Bill Clinton. La realización corrió a cargo de Rob Reiner (La princesa prometida, Cuando Harry encontró a Sally).


Andrew Shephard is approaching the end of his first term as President of the United States. He's a widower with a young daughter and has proved to be popular with the public. His election seems assured. That is until he meets Sydney Helen Wade a paid political activist working for an environmental lobby group. He's immediately smitten with her and after several amusing attempts, finally manage to go on a date (which happens to be a State dinner for the visiting President of France). His relationship with Wade opens the door for his prime political opponent, Senator Bob Rumson, to launch an attack on the President's character, something he could not do in the previous election as Shepard's wife had only recently died.


"Entretenida comedia romántica a lo Frank Capra, que consigue arrancar la sonrisa" (Jesús Palacios: Fotogramas)


"Mucho oficio y buenas maneras para una comedia según el patrón patentado por Frank Capra" (Luis Martínez: Diario El País)


1995: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original comedia o musical
1995: 5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo director, película comedia o musical

Director: Rob Reiner. Intérpretes: Michael Douglas, Annette Bening, Martin Sheen, Michael J. Fox, Anna Deavere Smith, Samantha Mathis, Richard Dreyfuss, Shawna Waldron, David Paymer, Nina Siemaszko, Wendie Malick. Guión: Aaron Sorkin. Música: Marc Shaiman. Fotografía: John Seale. Título Original: The American President Año: 1995. País: EE.UU.Duración: 110 min. Género: Comedia

24/04/09

jueves, 23 de abril de 2009

Bajo Las Estrellas

Cuando Benito Lacunza (Alberto San Juan) –camarero holgazán aspirante a músico de jazz– tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal, descubre con sorpresa que su hermano Lalo (Julián Villagrán), un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes: es Nines (Emma Suárez), una madre soltera castigada por la vida. Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara (Violeta Rodríguez), una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad.

Con esta adaptación de la novela 'El trompetista del Utopía', de Fernando Aramburu, el debutante director y guionista Félix Viscarret triunfó en el Festival de Málaga, donde acaparó los premios relativos a mejor película, director, actor y guión novel.

Sigue el periplo de Benito Lacunza, el típico vividor de treinta y muchos años, que tiene una existencia desastrosa, y que trata de sobrevivir como trompetista de jazz. A la muerte de su padre, regresa por unos días a su pueblo natal en Navarra, donde se reencuentra con su hermano, Lalo, apodado 'el Hierros', porque se dedica a construir estrambóticas esculturas metálicas. Lalo está a punto de casarse con Nines, una madre soltera sin muchos horizontes vitales. Ciertamente, no se puede decir que el punto de partida sea muy original, pero Viscarret imprime frescura, gracias a su tono desenfadado, a una factura técnica impecable y a un competente reparto del que cabe resaltar la espontaneidad de Alberto San Juan. El actor sabe sacar jugo a un personaje que, fiel a la tradición de la picaresca española, a pesar de ser un impresentable, cae simpático. El film incluye pinceladas de costumbrismo rural, y logra momentos emotivos, sobre todo en las secuencias que muestran al protagonista con Ainara, una niña introvertida, hija de la citada Nines. Con ella establece una relación casi paternofilial, que le hace evolucionar en cierta medida. A ratos le falta fuerza, desentona algún detalle soez, y el giro final no acaba de resultar convincente, pero esta comedia dramática producida por Fernando Trueba se sitúa sobre la media de un cine español que se resiste a dar alegrías. 

TRAILER


Bajo las estrellas (beneath the stars) features the selfish, opportunistic Benito (Alberto San Juan), a professional trumpet player barely surviving in Madrid, who returns to his home in Navarre when he learns that his father is dying. Benito reconnects with his younger brother, Lalo (Julián Villagrán) a metal sculptor, who is emotionally needy. Benito also develops a surprising bond with the Ainara (Violeta Rodríguez) the young daughter of his brothers girlfriend, Nines (Emma Suárez). He calls Ainara little piggy. A free spirit, Benito is enraged at a television account of an ETA car bombing. While drunk he insults Basque sympathizers and is beaten up. Later a family tragedy provokes the suicide of Lalo. From this Benito chooses to abandon his music career in the big city and insists that Nines and Ainara move in with him.

"Una crónica de perdedores simpáticos con sabor a cine de antes." (Luis Martínez: Cinemanía)

"Excelente (...) comedia con tintes dramáticos dotada de una insólita poesía visual (...) de momento, la gran película española del año." (Javier Ocaña: Diario El País)

2007: Festival de Málaga: mejor película, director, actor (Alberto San Juan) y guión novel.
2008: 2 Premios Goya: mejor actor (Alberto San Juan), mejor guión adaptado. 7 nominaciones

Director: Félix Viscarret. Intérpretes: Alberto San Juan (Benito Lacunza), Emma Suárez (Nines), Julián Villagrán (Lalo), Violeta Rodríguez (Ainara), Luz Valdenebro (Pauli), Amparo Valle (tía Encarna). Guión: Félix Viscarret; basado en la novela "El trompetista del Utopía" de Fernando Aramburu. Música: Mikel Salas. Fotografía: Álvaro Gutiérrez. País: España. Año: 2007. Duración: 108 min. Género: Drama.

23/04/09

miércoles, 22 de abril de 2009

La Chica de Rosa

Andie Walsh (Molly Ringwald), una buena estudiante de clase humilde que vive con su padre en paro (Harry Dean Stanton), se enamora de Blaine (Andrew McCarthy), un chico guapo y sensible de buena familia. Sus sentimientos son correspondidos, pero la gente de alrededor hará todo lo imposible para que su relación no funcione.

Un clásico de la comedia adolescente de los años 80, que cualquiera con la edad adecuada ha visto en una sobremesa televisiva del fin de semana. La película tiene su encanto, si no se le exige mucho. Queda como un producto hortera, frívolo y lleno de clichés, pero divertido. Molly Ringwald y Andrew McArthy eran dos estrellas de la comedia adolescente que se quedaron estancadas. 


Young Andie is one of the not-so-popular girls in high school. She usually hangs out with her friends Iona or Duckie. Duckie has always had a crush on her, but now she has met a new guy from school, Blane. He's one of the rich and popular guys but can the two worlds meet?

Comedia romántica de adolescentes que obtuvo cierto éxito y buenas críticas en Estados Unidos.

Director: Howard Deutch. Intérpretes: Molly Ringwald, Harry Dean Stanton, Jon Cryer, Annie Potts, James Spader, Andrew McCarthy, Jim Haynie, Gina Gershon. Guión: John Hughes. Música: Michael Gore. Fotografía: Tak Fujimoto. Título Original: Pretty in Pink. Año: 1986. País: EE.UU. Duración: 98 min. Género: Comedia.

22/04/09

martes, 21 de abril de 2009

Dark Stories III

La tercera parte de DARK STORIES sigue manteniendo el estilo de su precedente. Seis historias cortas dirigidas por nuevos talentos neozolandeses que con su innovadora visión conseguirán transportarnos a un mundo fantástico y terrorífico dónde lo real y lo irreal se funden. Influida por obras como "Creepshow", "Tales from the cript" o la mítica "The Twilight Zone", DARK STORIES 3 nos muestra la realidad de una manera diferente, oscura... sobrecogedora.

A collection of short films from New Zealand containing: Dream-Makers, I'm So Lonesome I Could Cry, Dirty Creature, Time Is a Spider, Lovelock, and A Woman's Heart.

Cortometrajes:

  • Dream makers
  • I'm so lonesone
  • Dirty creatures
  • Song for the siren
  • Lovelock
  • Time is a spider

Género: Terror
Año: 2002
21/04/09

lunes, 20 de abril de 2009

Vampiros en la Habana

Un científico vampiro ha creado una pócima revolucionaria, el Vampisol. Este elixir permite a los vampiros realizar algo para ellos hasta entonces imposible, pasear bajo la luz del Sol. En cuanto la noticia llega a oidos de los grandes clanes de vampiros, todos viajan a La Habana para hacerse con el control de la fórmula; los estirados y siniestros vampiros europeos, y los mafiosos vampiros norteamericanos. Pepito, un trompetista sobrino del creador de Vampisol, será perseguido por ambos grupos desde que se le encarga la custodia de la fórmula.


A scientist invents a potion that allows vampires to be able to live under the rays of the sun. When the word gets out to the vampires of the world, they fly to Cuba to gain control of the potion. It becomes a battle between the American and the East European vampires. A trumpet player is the scientist's nephew and holds the formula for the elixir.


Director: Juan Padrón. Guión: Juan Padrón, Ernesto Padrón. Música: Arturo Sandoval. Año: 1985. Duración: 69 min. País: Cuba. Género: Animación. Comedia.

20/04/09

domingo, 19 de abril de 2009

El Regreso de los Yamakasi

Un grupo de expertos y audaces atletas cuyas increíbles habilidades incluyen saltar por los tejados y escalar vertiginosas fachadas, van a Bangkok para poner un gimnasio y explorar el mercado local. Pero una vez allí, se encuentran con una banda de atletas de Thai que, traicionando su propia herencia, han jurado lealtad a la Yakuza japonesa con el objetivo de destruir la tríada local y conseguir el control de la ciudad.

Vuelven los siete atletas que protagonizaron Yamakasi, producida por Luc Besson, que esta vez se ha desentendido por completo del proyecto. La dirección ha recaído en Julien Seri, que debutó como director de la primera parte. El argumento es pobre y poco creíble, pues por ejemplo no queda claro por qué a unos franceses les da por poner un gimnasio en Bangkok. Pero esto queda sobradamente compensado por las espectaculares acrobacias de los protagonistas, mezcladas con secuencias de artes marciales que remiten a filmes como Ong-Bak.


Gravity or Police, these guys don't believe in any law. Idolised by the youth of Paris as much as they're hated by the police, they are the Yamakasis, modern samurais. With acrobatic skillfulness and adrenaline pumping belief in their own immortality, they throw themselves out from incredible heights, and jump from roof to roof. Locked doors and "No Trespassing"-signs become irresistible challenges. But one day, whilst mimicking one of the Yamakasi's more dangerous stunts, a young fan gets injured. Only one operation can save the boy, an operation that his family can't afford.



Director: Julien Seri. Intérpretes: Châu Belle Dinh (Kien), Charles Perrière (Charles), Guylain N'Guba Boyeke (Yaguy), Laurent Piemontesi (Laurent), Malik Diouf (Kenjee), Williams Belle (Williams), Yann Hnautra (Yann), Elodie Yung (Tsu), Santi Sudaros (Kitano), Burt Kwouk (Wong). Guión: Julien Seri, Charles Perrière y Philippe Lyon; basado en un argumento de Charles Perrière.Música: Christian Henson. Fotografía: Michel Taburiaux. Título Original: Les fils du vent. País: Francia. Año: 2004. Duración: 90 min. Género: Acción, aventuras.

19/04/09

sábado, 18 de abril de 2009

Una Sombra en el Sol

Nueva adaptación de la obra de teatro de Lorraine Hansberry, ya llevada al cine en la famosa "Un lunar en el Sol", con Sidney Poitier.

Producción televisiva sobre una familia americana que lucha por salir adelante en el sur de Chicago durante los años cincuenta. La pobreza, la delincuencia y el racismo no les pondrán las cosas fáciles. Han recibido una importante herencia y tienen que decidir qué hacer con el dinero. Tomar la decisión adecuada no será tarea fácil.

Protagoniza la película Sean Combs, nombre de pila del famoso rapero Puff Daddy también llamado P. Diddy. Cambió su nombre artístico por éste último después de ser absuelto de los cargos de posesión de armas e intento de soborno.



After moving to Chicago's South Side in the 1950s, a black family struggles to deal with poverty, racism, and inner conflict as they strive for a better life. Adapted for the screen from Lorraine Hansberry's play, this is a moving portrait of dreams deferred.

2008: Nominada al Globo de Oro: Mejor miniserie o película para TV


Director: Kenny Leon. Intérpretes: Sean Combs, Sanaa Lathan, Audra McDonald, Phylicia Rashad, John Stamos, Bill Nunn, Sean Patrick Thomas. Argumento: Lorraine Hansberry (Obra de teatro). Guión: Paris Qualles. Música: Mervyn Warren. Fotografía: Ivan Strasburg. Título Original: A Raisin in the Sun. Año: 2008. País: EE.UU. Duración: 131 min. Género: Drama

18/04/09

viernes, 17 de abril de 2009

The Clone Wars

La galaxia está consumida por las Guerras Clon, una contienda civil masiva impulsada por los malvados Separatistas y sus ejércitos de droides contra la República y sus protectores Jedi. Para conseguir una ventaja en este conflicto que se va recrudeciendo, el caballero Jedi Anakin Skywalker y su aprendiz Ahsoka Tano son enviados en una misión con consecuencias de gran alcance y que les obliga a enfrentarse al famoso señor del crimen Jabba el Hutt. Además de los peligros que les esperan en Tatooine, Anakin y Ahsoka son perseguidos por el conde Dooku y sus siniestros agentes, entre los que se incluye la misteriosa Asajj Ventress, que no se detendrá ante nada hasta asegurarse de que los Jedi son derrotados. Al mismo tiempo, en primera línea, Obi-Wan Kenobi y el maestro Yoda lideran a las fuerzas clon en un valiente esfuerzo por resistir el ataque de las fuerzas del lado oscuro...

George Lucas se resiste a producir películas innovadoras, y se le ve cada vez más decidido a sacar tajada a las dos sagas que le han hecho rico, Indiana Jones y Star Wars. Esta última dio lugar a Las guerras clones, una serie televisiva animada formada por episodios de dos minutos que tuvo dos temporadas, y que recibió una buena acogida por parte de los fans (casi mejor que la de las películas de la segunda trilogía de precuelas, y recibió un premio Emmy a la mejor serie animada). La película viene a ser otra entrega de la serie -la dirige Dave Filoni, que en aquella ejercía de supervisor-, aunque sustituye los dibujos tradicionales por animación digital.


Fox, compañía que distribuye tradicionalmente la saga galáctica, no quiso entrar en el negocio esta vez. El hábil negociador Lucas logró encandilar a Warner, que en principio tampoco quería la serie, prometiendo una película de cine, que es ésta. Transcurre entre El ataque de los clones y La venganza de los Sith, por lo que viene a ser algo así como el episodio dos y medio. Presenta a Anakin Skywalker convertido a su pesar, por orden de Yoda, en adiestrador de Ahsoka, jovencísima padawan -aprendiz de jedi-. Skywalker y Ahsoka se enfrentan a una peligrosa misión, que consiste en rescatar al hijo de Jabba the Hutt, secuestrado por el malvado conde Dookku para echar la culpa a los jedis.


El film presenta las limitaciones de una típica serie de los 80, en que los personajes no podían evolucionar, ni podía ocurrir nada que alterase la premisa inicial -si muere alguien tiene que ser un secundario recién presentado-. Como ya se sabe lo que va a ocurrir con los protagonistas en la saga, guarda pocas sorpresas, como pasaba con los comics que surgieron a rebufo de la trilogía original, y que transcurrían entre La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza y El imperio contraataca. Básicamente, la idea es la misma, aprovechar elementos sacados de las películas de acción real, como naves, razas, y escenarios.


La animación es poco atractiva, comparada con la de otras cintas de animación digital. Los movimientos son limitados e irreales, y cuesta entrar en la película. Pero el guión logra mantener el interés, y contiene eficaces golpes de humor. Además, el citado Filoni imprime un ritmo dinámico que beneficia al film. En la versión original destaca el trabajo de Christopher Lee, que presta su voz profunda y terrorífica al conde Dooku. Es uno de los pocos que dobla a su personaje, junto con Samuel L. Jackson (un jedi llamado Mace Windu) y Anthony Daniels (C-3PO), pues los intérpretes principales han tenido que ser sustituidos por otros dobladores.

As the Clone Wars sweep through the galaxy, the heroic Jedi Knights struggle to maintain order and restore peace. More and more systems are falling prey to the forces of the dark side as the Galactic Republic slips further and further under the sway of the Separatists and their never-ending droid army. Anakin Skywalker and his Padawan learner Ahsoka Tano find themselves on a mission with far-reaching consequences, one that brings them face-to-face with crime lord Jabba the Hutt. But Count Dooku and his sinister agents, including the nefarious Asajj Ventress, will stop at nothing to ensure that Anakin and Ahsoka fail at their quest. Meanwhile, on the front lines of the Clone Wars, Obi-Wan Kenobi and Master Yoda lead the massive clone army in a valiant effort to resist the forces of the dark side ...

"Básicamente es un trailer de 98 minutos del lanzamiento de la nueva serie este otoño [2008], en Cartoon Network." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)


"Es un entretenimiento disfrutable y una gran introducción a la serie venidera, pero no es el séptimo film de 'Star Wars' que los fans esperaban." (James Dyer: Empire)


"A pesar de alguna que otra preciosa animación y de ajustarse a unas expectativas de lo que las guerras clon significan, 'la Fuerza' no es muy poderosa en este caso." (Michael Ordona: Los Angeles Times)


"No esperen aquí la séptima película de 'Star Wars'. 'The Clon Wars' es más como unos largos dibujos animados de sábado por la mañana." (Claudia Puig: USA Today)

"Estas guerrillas clon, o más bien 'clown', son alpiste pocho para una gallina que seguirá poniendo huevos de oro. (...) una animación de videojuego noventero y fichajes ramplones (...) definen este lujoso despropósito." (Javier Cortijo: Diario ABC)

Director: Dave Filoni. Doblaje original: Matt Lanter (Anakin Skywalker), Ashley Eckstein (Ahsoka Tano), James Arnold Taylor (Obi-Wan Kenobi/4-A7/Androide médico), Dee Bradley Baker (Tropas Clon/Capitán Rex/Cody), Tom Kane (Yoda/Narrador/Yularen), Nika Futterman (Asajj Ventress/Tee-C-Seventy), Ian Abercrombie (Palpatine/Darth Sidious), Corey Burton (General Loathsom/Ziro the Hutt/Kronos-327), Catherine Taber (Padmé Amidala), Samuel L. Jackson (Mace Windu), Anthony Daniels (C-3PO), Christopher Lee (Conde Dooku). Guión: Henry Gilroy, Steve Melching y Scott Murphy; basado en los personajes creados por George Lucas. Música: Kevin Kiner. Montaje: Jason Tucker. País: USA. Año: 2008. Duración: 98 min. Género: Animación, ciencia-ficción.

17/04/09

jueves, 16 de abril de 2009

Yamakasi

Son siete. Son los Yamakasi. Han creado un nuevo deporte de calle e intentan conquistar la ciudad, más exactamente sus muros, tejados y puentes. Ligeros, ágiles y rápidos, saltan de un edificio a otro, se deslizan por las paredes y desafían todos los peligros. Cada uno tiene su especialidad: Béisbol es un lanzador de elite, la Araña, con la ayuda de un hilo, se mueve como un personaje de cómic, la Comadreja es una verdadera anguila, Zicmu obtiene su energía de la música, Cohete es rápido como el rayo... Para no perturbar la vida del barrio, se entrenan muy pronto, de madrugada. Pero algunos vecinos se asustan y se quejan al confundirlos con ladrones. La poli toma cartas en el asunto, pero nunca consigue atraparlos. Los jóvenes los admiran y quisieran imitarlos. Un día ocurre un accidente. El pequeño Djamel se cae. Es urgente, ¡hace falta dinero para operarlo inmediatamente! Sintiéndose responsables, los Yamakasi deciden acudir en su ayuda y, por primera vez, van a infringir la ley y arriesgarán sus vidas. Su amigo Vincent, inspector de policía, intentará ponerlos sobre aviso.

El título tan extraño de esta película alude a un término de origen zaireño que significa "espíritu fuerte, cuerpo fuerte y hombre fuerte". Es el sobrenombre utilizado por siete jóvenes de diferentes grupos étnicos que tuvieron en jaque a la policía de París, que recibía constantemente quejas de vecinos, porque los "angelitos" se dedicaban a escalar edificios como el mismísimo "hombre araña".


Semejante historia no pasó desapercibida al prestigioso realizador galo Luc Besson (Nikita), que los descubrió en un recorte de prensa. Tras contratarlos para Taxi 2, decidió escribir un guión sobre ellos cuya realización encomendó, finalmente, a su amigo y colaborador Ariel Zeitoun pues, al ser éste de origen tunecino, sabría captar mejor la vida de estos muchachos. En la pantalla, los Yamakasi intentan conseguir el dinero necesario para que un doctor mafioso opere a un niño admirador de la pandilla que, tras imitar sus piruetas, ha sufrido una trágica caída. El guión da una imagen demasiado negativa y exagerada tanto de los médicos como de la policía francesa, pero a cambio, la cinta ofrece espectaculares secuencias de acción.


Gravity or Police, these guys don't believe in any law. Idolised by the youth of Paris as much as they're hated by the police, they are the Yamakasis, modern samurais. With acrobatic skillfulness and adrenaline pumping belief in their own immortality, they throw themselves out from incredible heights, and jump from roof to roof. Locked doors and "No Trespassing"-signs become irresistible challenges. But one day, whilst mimicking one of the Yamakasi's more dangerous stunts, a young fan gets injured. Only one operation can save the boy, an operation that his family can't afford.

"Una astuta operación de márketing (...) Lo de menos es lo de más: una intriga de telefilme de sobremesa (...) policías más malos, en todos los sentidos, de lo permitido y acrobacias que dejan en evidencia lo lejos que estamos en espectacularidad de la primigenia carpa circense" (M. Torreiro: Diario El País)

Dirección: Ariel Zeitoun; con la colaboración inicial de Julien Seri. Intérpretes: Châu Belle Dinh (Béisbol), Williams Belle (La Araña), Malik Diouf (La Comadreja), Yann Hnautra (Zicmu), Guylain N'Guba Boyeke (Cohete), Charles Perriere (Toro Sentado), Laurent Piemontesi (Tango), Maher Kamoun (Vincent), Bruno Flender (Michelin), Afida Tahri (Fatima), Amel Djemel (Aila), Abdelkrim Bahloul (Tarik), Nassim Faïd (Djamel), Frédéric Pellegeay (Fretin), Gérald Morales (Médico de Le Trong), Pascal Liger (Comisario Orsini), Jacques Hansen (Consejero del ministro). Guión: Luc Besson, Philippe Lyon y Julien Seri; basado en una idea original de Charles Perriere y Luc Besson. Música: Joey Starr y DJ Spank para B.O.S.S. Fotografía: Philippe Piffetau. País: Francia. Año: 2001. Duración: 90 min.

16/04/09

miércoles, 15 de abril de 2009

Star Trek IV: Misión Salvar la Tierra

William Shatner, Leonard Nimoy y el resto de la tripulación del USS Enterprise, alcanzan cotas muy elevadas en una de las más aplaudidas e intrigantes aventuras de la saga Star Trek. Estamos en el siglo XXIII y un misterioso poder alienígena amenaza la Tierra, evaporando los océanos y destruyendo la atmósfera. En un frenético intento para salvar a la humanidad, Kirk y su tripulación viajan en el tiempo y regresan al San Francisco de 1986, encontrándose con un mundo de punks, pizza y autobuses de cambio exacto que resultan ser tan alienígenas como todo lo que se han encontrado en los lugares más recónditos de la galaxia. Una misión emocionante y repleta de acción para la nave espacial Enterprise.

En la cuarta entrega de Star Trek predomina un divertido sentido del humor. A la tripulación de la Enterprise le toca viajar en el tiempo al pasado, en busca de una ballena, animal que en el futuro se ha extinguido. Esta vez se pone tras las cámaras uno de los actores, Leonard Nimoy, el mítico Mr. Spock. 


The most acclaimed Star Trek adventure of all time. It's the 23rd Century, and a mysterious alien power is threatening Earth by evaporating the oceans and destroying the atmosphere. In their frantic attempt to save mankind, Kirk and his crew must time travel back to 1986 San Francisco where they find a world of punk, pizza, and exact-change buses that are as alien to them as anything they've ever encountered in the far reaches of the galaxy. William Shatner and Leonard Nimoy return as Kirk and Spock, along with the entire Star Trek crew.

1986: 4 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, sonido, efectos de sonido, bso


Director: Leonard Nimoy. Intérpretes: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Nichelle Nichols, James Doohan, George Takei, Walter Koening, Jane Wyatt, Catherine Hicks, Mark Lenard, Robin Curtis. Guión: Steve Meerson, Peter Krikes, Harve Bennett. Música: Leonard Rosenman. Fotografía: Donald Peterman. Título Original: Star Trek IV: The Voyage Home. Año: 1986. País: EE.UU. Duración: 119 min. Género: Ciencia ficción.

15/04/09

martes, 14 de abril de 2009

City of Angels

Los ángeles de la guarda están entre nosotros cuando a veces sentimos una presencia invisible. Éste es el caso de una cardióloga llamada Maggie, en la que comienza a interesarse Seth, un ángel llegado a la tierra. Pero la inmortalidad de éste se convertirá en un obstáculo entre los dos. El único que puede verle es Messinger, un ángel que renunció a su condición inmortal para convertirse en humano.

El guión resalta interesantes contrastes. El mundo sereno de los ángeles con el ajetreo humano; la profesión médica que busca salvar vidas con el misterio inexorable de la muerte; sanar corazones con amar de corazón; el ajetreo de la planificación con la quietud de la simple contemplación. Se muestra la biblioteca a modo de santuario donde resaltan los pensamientos de los humanos, sus reflexiones, su goce de la belleza; es el sitio donde más próximos se encuentran hombres y ángeles. El deseo de Seth por conocer el amor entre hombre y mujer ayuda a subrayar la especial belleza que encierra; aunque el film no aborde claramente el matrimonio. Mostrar el dolor como parte integrante y misteriosa de la realidad humana resulta, también, muy sugerente.


Falta quizá al film un pelín de brío. No acaba de dar Silberling (Casper) con el ritmo para contar una historia tan especial. Pero la emotividad de lo narrado es tan fuerte que se supera el escollo. La atención la acaparan Seth y Maggie -inspirados Nicolas Cage y Meg Ryan- que tienen escenas compartidas memorables, como la de su primer encuentro en el hospital. Menos presencia tienen personajes como Cassiel, mero comparsa, o Messenger, un ex ángel. La música y las canciones que acompañan al film son muy hermosas. No en vano se escucha el tema de U2 "If Would Send His Angels".

TRAILER

Angels are among us and when we feel an invisible presence, you better believe they are watching you. For a Los Angeles heart surgeon named Maggie, that is too much of a stretch. She believes that it is her job to save the lifes of her patients and when she meets Seth after visiting hours are over, he tells her it's simply just their time to go. She becomes intrigued by his presence and opinion. Seth is not just normal, he is an Angel. He meets Messinger while visiting patients. Messinger can see him because he was once a Angel but gave his power up to become human. This makes Seth want to become human so he can feel, smell, and love Maggie.

Remake del film de Wim Wenders "El cielo sobre Berlín".

"Ver a 2 grandes actores desperdiciar su talento nos hace echar de menos a Wenders, y no digamos a Frank Capra (...) En favor de la película, las imágenes aéreas, la banda sonora y el angelote gordito Franz" (Ramón F. Reboiras: Cinemanía)


"Lo que se preveía un completo desastre resultó, sin embargo, una agradable comedia dramática que se apoya en el carisma de la pareja protagonista, aunque lastrada por un previsible desarrollo" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Brad Silberling. Intérpretes: Nicholas cage (Seth), Meg Ryan (Maggie), André Braugher (Cassiel), Dennis Franz (Messinger), Colm Feore (Jordan), Robin Bartlett (Anne). Guión: Dana Stevens, basado en el guión original de Wim Wenders y Peter Handke para la película dirigida por el primero, "Cielo sobre Berlín" (1988). Música: Gabriel Yared. Año: 1998. Color. País: USA. Duración: 114 min.

14/04/09

lunes, 13 de abril de 2009

Porque Lo Digo Yo

Daphne Wilder (Diane Keaton) es una madre cuyo amor no conoce límites ni fronteras. Ha criado, como madre soltera, a tres chicas estupendas –la patosa pero adorable Milly (Mandy Moore), la sensata psicóloga Maggie (Lauren Graham) y la sensual e irreverente Mae (Piper Perabo)– para que se conviertan en la clase de mujeres que cualquier madre mataría por tener. Con el fin de evitar que la más joven, Milly, cometa los mismos errores sentimentales en los que ella cayó, Daphne decide emparejarla con el hombre perfecto. Sin contarle nada a Milly, pone un anuncio en una página de contactos en Internet para encontrarlo. Si alguien sabe exactamente lo que su hija necesita y lo que no de una relación a largo plazo, esa es Daphne… o al menos eso es lo que piensa ella.

Suele decirse que el mayor pecado que puede cometer una película es provocar el aburrimiento. En el caso de la comedia, tal pecado sólo puede considerarse como mortal. Y en él cae de modo flagrante este supuesto film romántico y de enredo que tiene muy, pero que muy poca gracia. La cosa va de Daphne, una madre cerca de los sesenta, viuda y con tres hijas; dos de ellas ya se han casado, pero Milly no acaba de encontrar a su media naranja. Daphne no confía mucho en la habilidad de su hija para ello, de modo que decide echarle una mano sin comunicárselo, poniendo un anuncio en internet, para a continuación entrevistar a potenciales pretendientes. Aunque la mayoría son más raros que un perro verde, aparece un arquitecto apuesto y ricachón que parece el candidato ideal; pero el caso es que un guitarrista del hotel donde Daphne veía a los posibles novios no ha perdido detalle, y él mismo decide dar un impulso a su "candidatura", aunque ella le haya rechazado de antemano.

Con estos mimbres cualquiera de los maestros de antaño (Ernst Lubitsch, Billy Wilder, Preston Sturges.) habría urdido una comedia divertida y sofisticada, con su punto de malicia. Pero Michael Lehmann no se acerca ni a la suela de los zapatos de ninguno de ellos; el guión que maneja es torpe hasta extremos insospechados, y el reparto encabezado por Diane Keaton y Mandy Moore poco puede hacer para salvar la función.

Así las cosas, lo más interesante es el análisis sociológico -poco alentador, todo hay que decirlo- que cabe hacer a partir de la película, donde entre otras lindezas tenemos: 1) personajes femeninos que hablan de sexo sin recato alguno; 2) niño repipi hablando de penes y vaginas; 3) anciana madre que se mete en páginas de sexo de internet, y cuyo mayor trauma, como confiesa emotivamente a su hija soltera, es que nunca tuvo un orgasmo con su marido; 4) chica saliendo y acostándose con dos hombres, que se autojustifica porque aquello le vino sin buscarlo; 5) perro obsesionado con el sexo, también; 6) anciano, padre de un pretendiente de Milly, que se lía con su madre la primera vez que se encuentran; 7) ración de sexo antes de casarse, olé, olé. La cosa da idea de en qué mundo infeliz viven algunos.

TRAILER

Daphne Wilder is a mother whose love knows no bounds or boundaries. She is the proud mom of three daughters: stable psychologist Maggie, sexy and irreverent Mae and insecure, adorable Milly - who, when it comes to men, is like psychotic flypaper. In order to prevent her youngest from making the same mistakes she did, Daphne decides to set Milly up with the perfect man. Little does Milly know, however, that her mom placed an ad in the on-line personals to find him. Comic mayhem unfolds as Daphne continues to do the wrong thing for the right reasons...all in the name of love. In a battle of strong wills, the mother-daughter dynamic is tested in all its fierce, wacky complexity. The girls help Daphne finally discover the truths and impossibilities of motherly love, all while trying to answer the questions: where does it begin and where should it end?

"Se desarrolla cautelosamente según las reglas de las comedias románticas. (...) Un suave ejercicio de deliberada mediocridad, con sonrisas y momentos conmovedores repartidos cuidadosamente." (A. O. Scott: The New York Times)

"Lo que sus responsables intentan que sea divertido -una madre y sus hijas hablando sobre orgasmos mientras compran zapatos- no es divertido: es horrible." (Ann Hornaday: The Washington Post)

"Un ejercicio de cursilería enlatada que empuja a sus atractivas estrellas Diane Keaton y Mandy Moore al borde de la histeria en plan telecomedia." (Dennis Harvey: Variety)

"La búsqueda del amor verdadero es la columna vertebral de las comedias románticas (...) pero en esta película es un retrato torpe y nada auténtico manejado de un modo sorprendentemente tedioso." (Connie Ogle: Miami Herald)

"Se abre con vigor, marcando las distancias con respecto al grueso del género mediante algún toque de sofisticación, pero no tarda en remansar su ímpetu en los territorios de la apatía y el lugar común." (Jordi Costa: Diario El País)

"Ocurrencia sin ingenio, previsible y repetitiva, que malgasta sus pocas ocasiones de crear un buen gag." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)


Director: Michael Lehmann. Intérpretes: Diane Keaton (Daphne Wilder), Mandy Moore (Milly), Gabriel Macht (Johnny), Tom Everett Scott (Jason), Lauren Graham (Maggie), Piper Perabo (Mae), Stephen Collins (Joe), Ty Panitz (Lionel), Matt Champagne (Eli), Colin Ferguson (Derek), Tony Hale (Stuart). Guión: Karen Leigh Hopkins y Jessie Nelson. Música: David Kitay. Fotografía: Julio Macat. Montaje: Paul Seydor y Troy Takaki. Título Original: Because I said so. País: USA. Año: 2007. Duración: 102 min. Género: Comedia romántica.

13/04/09

domingo, 12 de abril de 2009

Saw II

El asesino del puzzle ha regresado para una nueva ronda de terroríficos juegos a vida o muerte. Cuando aparece una nueva víctima de asesinato con los signos característicos del asesino del puzzle, el agente Eric Matthews (Donnie Wahlberg) se embarca en una investigación exhaustiva que le permite detener al asesino sin demasiado esfuerzo. Sin embar-go, para éste, ser detenido no es sino otra parte de su nefario plan. Hay otras ocho víctimas jugándose la vida, y ahora le toca al agen-te Matthews unirse al juego…

La primera entrega supuso un soplo de aire fresco en el género terrorífico, ya que realizaba un esfuerzo por apartarse de los cánones y tópicos establecidos del cine de miedo. De guión imaginativo, no acababa de atar todos los cabos de forma coherente. Por eso, si cabe, es más redonda esta segunda parte, con sorprendentes giros de guión, y que aporta más datos sobre Puzzle, el inquietante asesino. Aunque también contiene secuencias más truculentas, como la del cepo del principio. Repiten dos de los actores del original, los desconocidos Shawnee Smith y Tobin Bell -que interpreta al psicópata-. El reparto está encabezado por Donnie Wahlberg, suicida de El sexto sentido y hermano del famoso Mark, que como sus compañeros, cumple con su cometido. Supone el debut en el largometraje de Darren Lynn Bousman, coescritor del guión, y que como su predecesor indaga en el instinto de supervivencia del ser humano, en los extremos a los que una persona es capaz de llegar por salvar su vida.


When detective Eric Matthews is called to a crime scene of a victim of Jigsaw, he finds a lead to the place where he is hidden. Once there, he realizes that Jigsaw trapped his son Daniel Matthews with three women and four men in a shelter, and they are inhaling a lethal nerve gas. If they do not use an antidote within two hours, they will die. Eric follows with increasing desperation the death of each member of the group in monitors, while trying to convince Jigsaw to release his son.

"Puede que moralmente sea dudosa, pero esta mezcla gore de tortura, terror y depravación oscuramente humorística despierta el niño morboso que todos tenemos dentro." (Alan Morrison: Empire)

"Durante la mayor parte del tiempo el film logra producir una experiencia aterradora propia de un fin de semana de Halloween" (Kevin Crust: Los Angeles Times)

"Un suspense insoportable, un indisimulado sadismo. (...) queda una explotación siniestra del placer por ver sufrir al prójimo (...) y la pregunta de para qué se hacen estas películas enclaustradas, malsanas, definitivamente enfermas." (M. Torreiro: Diario El País)

"Un vuelta de tuerca más en todo: en imaginación, en números de crueldad y también en el intríngulis con la sorpresa final. (...) acción trepidante y brutal." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Director: Darren Lynn Bousman. Intérpretes: Donnie Wahlberg (Eric Matthews), Shawnee Smith (Amanda), Tobin Bell (Asesino del puzzle), Franky G (Xavier), Glenn Plummer (Jonas), Dina Meyer (Kerry), Emmanuelle Vaugier (Addison), Beverley Mitchell (Laura), Erik Knudsen (Daniel). Guión: Darren Lynn Bousman y Leigh Whannell. Música: Charlie Clouser. Fotografía: David Armstrong. País: USA. Año: 2005. Duración: 91 min. Género: Thriller, terror.

12/04/09

sábado, 11 de abril de 2009

French Kiss

Kate es una recatada chica con todo su futuro planeado: casarse con su novio Charlie y vivir felices para siempre. Sólo existe un atractivo y sensual ”problema” llamado Juliette, una bella francesa de la que Charlie se enamora en un viaje de negocios a París. Dispuesta a recuperar a su amor, Kate se marcha a París en avión. A bordo conoce a Luc, un ladrón con el que no parece tener nada en común. Por si fueran pocos los problemas de Kate, todo se complica aún más cuando, para no despertar sospechas en la aduana, Luc mete sin que ella se de cuenta un collar robado en su bolso. Sin saber cómo ni por qué, Kate se ve viajando por toda Francia descubriendo junto a Luc todo el encanto del país... y algo más.

La reina del cine romántico, Meg Ryan, presta todo su encanto a esta deliciosa comedia de amor y enredo, dirigida con aplomo por Lawrence Kasdan (El turista accidental, Grand Canyon). Jean Reno hace uno de sus primeros papeles en EE.UU.



Kate and Charlie have a perfect life planned out before them: buying a house, marriage, kids, the whole works. Kate's fear of flying keeps her in Canada while Charlie goes to Paris for a medical convention. While there Charlie is smitten by the lovely Juliette. He calls off the wedding with Kate and she nervously boards a plane to get him back. She ends up sitting next to the petty French thief Luc Teyssier. He hides a stolen necklace and smuggled grape vine in her bag to get it through customs. Her bag is stolen, the necklace apparently lost, and Kate and Luc head to Cannes -- Luc to find the necklace and Kate get Charlie back. Along the way, Kate and Luc begin having feelings for each other -- which change the course of their lives.

"Sosa comedia que pierde fuerza según avanza. Aunque en principio no arranca nada mal, va perdiendo fuerza en pos de una descarada sensiblería barata, a medida que avanza la acción" (Fernando Morales: Diario El País)

Director: Lawrence Kasdan. Intérpretes: Meg Ryan, Kevin Kline, Timothy Hutton, Jean Reno, François Cluzet, Susan Anbeh. Guión: Adam Brooks. Música: James Newton Howard. Fotografía: Owen Roizman. Título Original: French Kiss. Año: 1995. País: EE.UU. Duración: 106 min. Género: Comedia, Romántico


11/04/09

viernes, 10 de abril de 2009

Los Fabulosos Baker Boys

Jack Baker llega, como siempre, con el tiempo justo a la sala de fiestas en la que él y su hermano Frank van a actuar tocando el piano. Llevan así muchos años. Han pasado por momentos mejores y peores, como todos los cantantes de salas de fiesas. Pero la actuación de esa noche es un total fracaso, por lo que el gerente del establecimiento les paga diciéndolos que no vuelvan por allí. A la vista del poco éxito que tiene el dúo últimamente, ambos se piensan seriamente la posibilidad de contratar a una cantante.

Uno de los mejores filmes musicales de los años 80, lo que se debe a los excelentes protagonistas, los hermanos Jeff y Beau Bridges, así como una extraordinaria Michelle Pfeiffer (su interpretación del tema "Makin' Whoopee" es para quitar el hipo), quien fue nominada al Oscar y se consagró como una de las mejores actrices de Hollywood. 

La actriz Michelle Pfeiffer se llevó ese año (casi) todos los premios posibles: el Globo de Oro en película de drama, mejor actriz según la crítica de Nueva York, la crítica de Los Ángeles y la Asociación Nacional de Críticos. Pero el Oscar fue a parar a Jessica Tandy por "Driving Miss Daisy".


Frank and Jack Baker are professional musicians who play small clubs. They play smaltzy music and have never needed a day job. Times are changing and dates are becoming more difficult to get so they interview female singers. They finally decide on Susie Diamond, a former 'escort' who needs some refinement, but the act begins to take off again. While the act is now successful, both Frank and Jack have problems with their life on the road. Susie becomes the agent that makes them re-evaluate where they are going, and how honest they have been with each other.

"Una de las mejores y más creativas películas americanas de los últimos años" (José Luis Guarner: Fotogramas)

"Muy romántica, dura, agridulce, sensual y hermosa. Una película que amo." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)


1989: 4 nominaciones al Oscar: Actriz (Michelle Pfeiffer), fotografía, montaje, bso
1989: Globo de Oro Mejor Actriz (Michelle Pfeiffer)


Director: Steve Kloves. Intérpretes: Jeff Bridges, Michelle Pfeiffer, Beau Bridges, Ellie Raab, Xander Berkeley. Guión: Steve Kloves. Música: Dave Grusin. Fotografía: Michael Ballhaus. Título Original: The Fabulous Baker Boys. Año: 1989 Duración: 116 min. Género: Drama, Musical

10/04/09

jueves, 9 de abril de 2009

El Quinto Hombre

Un piloto de helicópteros en sus horas más bajas - separado del ejército, con un matrimonio fracasado y sin poder ver a su hija- decide trabajar como guardaespaldas de una joven y ambiciosa juez que recibe amenazas de muerte... Un film de acción que en los Estados Unidos fue directo al mercado de video.

Gallagher, un militar conflictivo, no tiene más remedio que aceptar un trabajo como guardaespaldas de Faith, una juez federal tipo Garzón. Como la chica es anticorrupción a tope, tiene un buen puñado de enemigos que quisieran verla bajo tierra; así que Gallagher no va a aburrirse un momento. Intriga razonable, y dos actores competentes, Bill Pullman y Lena Olin, son el seguro de vida de una trama clásica, contada con cierto oficio.



A web of intrigue and conspiracy lies beneath the euphoria as the U.S. is about to put a man on the moon for the first time in over thirty years.

Director: Yves Simoneau. Intérpretes: Bill Pullman (Conor Gallagher), Lena Olin (Faith 'Mattis' Matheson), Colm Feore (General Joel McAteer), Nicholas Lea (Peter Scanlon), Peter Kent (Brunson), Barbara Eve Harris (Rayne), Hrothgar Mathews (Douglas Penabad), Roger Dunn (Debakker), Benjamin Ratner (Webber). Guión: William Davies. Música: Richard Gregoire y François Lamoureux. Fotografía: Jonathan Freeman. Título Original: Ignition. Países: Canadá, USA. Año: 2001.


09/04/09

miércoles, 8 de abril de 2009

Eurotrip

Scotty Thomas (Scott Mechlowicz) y su colega de chat, la berlinesa Mieke (Jessica Bohrs), llevan años de correspondencia electrónica y se han contado todos los detalles de sus vidas respectivas. Un día Mieke se le ciber-declara y a Scotty se le cruzan los cables, pensando que este chico con el que se escribe hace años está por él. Lástima que Scotty no sepa que en alemán Mieke es un nombre de chica. Cuando Scotty se da cuenta de que Mieke es una chica, y muy atractiva además, ella ya ha cancelado su cuenta de correo y ha cortado todos los contactos con él. Pensando que este podría ser el amor de su vida –aunque sigue sin conocerla- Scotty embarca a sus mejores amigos, Cooper (Jacob Pitts) y los gemelos Jenny (Michelle Trachtenberg) y Jamie (Travis Wester), en un accidentado viaje por toda Europa con destino a Berlín. Así recorren Londres, París, Amsterdam y el Este europeo, exponiéndose literalmente a todas las tentaciones, concupiscencias y alegrías para el cuerpo que Europa puede ofrecerles, en esta comedia que da un nuevo significado a la expresión “relaciones exteriores”.

¡Más madera, es la guerra! Nueva película de jóvenes cachondos sin un gramo de cerebro en la sesera, en busca de tías-tíos buenos, con los que correrse una juerga y tal. Y van con ésta. ya hemos perdido la cuenta, tanto abundan los 'American Pies', 'Tíos muy colgaos', 'Tíos muy fumaos', 'Tíos muy sobraos' y similares. En esta ocasión la premisa del film es el chat que Scotty ha mantenido durante años con Mieke, de Alemania. Él creía que su compañero cibernauta era un chico, pero no, era una chica-cañón. Aunque ella, tras declarérsele por internet y no obtener respuesta, cancela su correo electrónico y desaparece. De modo que Scotty, con su banda de amigos, organiza un viaje por Europa en busca de su amada; pero también habrá tiempo para la francachela.

TRAILER


When Scotty's German online pen pal suggests they meet, he initially freaks out. But then he discovers that she's gorgeous, and heads out with three friends after graduation to meet her. As they travel across Europe, the four friends have comical misadventures.

Director: Jeff Schaffer. Intérpretes: Scott Mechlowicz (Scotty Thomas), Michelle Trachtenberg (Jenny), Jacob Pitts (Cooper Harris), Kristin Kreuk (Fiona), Travis Wester (Jamie), Jessica Boehrs (Mieke), Lucy Lawless (Madame Vandersexxx), Vinnie Jones (Mad Maynard), Nial Iskhakov (Bert), Fred Armisen (Italiano raro). Guión: Jeff Schaffer, Alec Berg y David Mandel. Música: James L. Venable. Fotografía: David Eggby. País: USA. Año: 2004. Duración: 89 min. Género: Comedia.

08/04/09

martes, 7 de abril de 2009

A la hora señalada

Gene Watson (Johnny Depp), un contable viudo, y su hija de seis años son secuestrados en la estación de tren de Los Angeles por unos impostores que se hacen pasar por policías. Sus secuestradores entonces entegan a Watson un arma y le obligan a cometer un asesinato en los próximos noventa minutos, si no quiere ver morir a su hija.

Una película de acción con una intensidad que traspasa la pantalla. Johnny Depp y Christopher Walken realizan unas interpretaciones convincentes. La emoción que supone la carrera contra reloj de Watson por salvar la vida de su hija, es provocada con inteligencia por el director John Badham.

TRAILER

Gene Watson is a public accountant who arrives on a train at Union Station in Los Angeles, accompanied by his 6-year-old daughter Lynn. Because of his ordinary looks, he is approached by a pair of sinister people named Smith and Jones. Pretending to be cops, Smith and Jones kidnap Lynn and confront Gene with a simple choice -- kill California governor Eleanor Grant in 90 minutes or less, or Lynn will die. Watson is given a gun, six bullets, and a name tag, and he is told to go to the Westin Bonaventure Hotel and kill Eleanor, who is giving an afternoon speech. While Jones is watching Lynn in a van, Smith watches Watson in order to prevent Watson from alerting the authorities. Watson must quickly find some way to get himself and Lynn out of this seemingly impossible situation.

"Película que pierde en credibilidad a medida que avanzan las secuencias" (María Casanova: Cinemanía)

"Trepidante thriller (...) un reparto tan conocido como efectivo. Para darle más emoción, el filme está rodado en tiempo real." (Fernando Morales: Diario El País)


Director: John Badham. Intérpretes: Johnny Depp, Christopher Walken, Charles S. Dutton, Peter Strauss, Roma Maffia, Marsha Mason, Gloria Reuben. Guión: Patrick Sheane Duncan. Música: Arthur B. Rubinstein. Fotografía: Roy H. Wagner.
Título Original: Nick Of Time. Año: 1995. País: EE.UU. Duración: 86 min. Género: Thriller.


07/04/09

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