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lunes, 31 de octubre de 2011

Fundido a Negro

Roma, 1948. Orson Welles (Danny Huston) llega a la capital italiana para protagonizar una película. Su carrera no atraviesa un buen momento y todavía no se ha recuperado de su divorcio de Rita Hayworth. Sólo Lea, una esquiva actriz, parece infundirle nuevos ánimos. Repentinamente, un actor muere en sus brazos mientras le murmura unas palabras al oído. La policía intenta demostrar que se trata de un suicidio, pero a Orson esta teoría no le convence. En su búsqueda de la verdad por encima de la fiebre comunista, la corrupción policial o los complots americanos, el corazón de Lea será el más incómodo obstáculo para Orson.

Parker integra de forma coherente los elementos ficticios con los sucesos reales. Las referencias a Welles harán las delicias de los cinéfilos. Además, el nivel interpretativo es alto, incluso en el caso de la española Paz Vega y el mexicano Diego Luna, contratados no se sabe por qué, para encarnar a italianos. De todas formas, es un thriller demasiado ligero, salvo por alguna deliberación puntual sobre el sacrificio, y su visión de la política italiana es superficial, pues ofrece una visión idílica del partido comunista y prácticamente demoniza a los demócratacristianos.

In an attempt to recover from his marriage to Rita Hayworth and restart his career, Orson Welles travels to Italy...only to be drawn into a dangerous web of intrigue, murder and politics when an actor is murdered on his set.

"Capta muy bien el narcisismo y el egocentrismo de Welles, aunque la intriga criminal, en tono de cine negro, huela un tanto añeja en la forma. (...) la trama que termina imponiendo su interés es la política" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Guiños de humo. (...) el guión no engancha al espectador por más torturas y asesinatos que incluya."
(Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Director: Oliver Parker
Intérpretes: Danny Huston, Paz Vega, Christopher Walken, Diego Luna, Violante Placido, Pino Ammendola, Anna Galiena, Nathaniel Parker
Argumento: Davide Ferrario (Libro "Dissolvenza al nero")
Guión: Oliver Parker
Música: Charlie Mole
Fotografía: John de Borman
Título Original: Fade to Black
Año: 2006
País: Italia, Reino Unido, Serbia
Duración: 104 min.
Género: Thriller

Toronto Stories

Película colectiva dividida en cuatro segmentos, cada uno dirigido por un realizador diferente. En el prólogo, se sigue a un joven perdido en una ciudad desconocida, dando comienzo así a las diferentes historias: Shoelaces de Aaron Woodley, The Brazilian de Sook-Yin Lee, Window de David Sutherland, y Lost Boys de David Weaver.
 TRAILER 

 Various lives intersect over the course of 48 hours in Canada's largest and most culturally diverse city. 

Director: Sook-Yin Lee, David Sutherland, David Weaver, Aaron Woodley
Intérpretes: Gil Bellows, Sook-Yin Lee, K.C. Collins, Carly Pope, Lisa Ray, Ricardo Hoyos, Samantha Weinstein, Tygh Runyan, Toka Murphy, Olivia Palenstein
Guión: Sook-Yin Lee, David Sutherland, David Weaver, Aaron Woodley Música: E.C. Woodley Fotografía: Sammy Inayeh
Año: 2008
Duración: 89 min.
País: Canadá
Género: Drama

domingo, 30 de octubre de 2011

M:I:III

Tras muchas misiones, el agente especial Ethan Hunt (Tom Cruise) se encuentra ahora retirado del servicio activo, y en su vida personal se ha prometido recientemente con su amada Julia (Michelle Monaghan). Pero Hunt volverá de nuevo a la acción cuando uno de los agentes que entrenó en la agencia es secuestrado. Ahora deberá además enfrentarse al villano Owen Davian (Philip Seymour Hoffman), un traficante de armas y de información internacional sin escrúpulos.

Tom Cruise, productor y protagonista, acierta con el film. Y se lo pasa en grande, interpretando sin dobles algunas de las escenas más arriesgadas. Personajes bien esbozados y la dicotomía clásica del espía, obligado a llevar una doble vida, y al que le cuesta confiar en los demás, ayudan a configurar una trama interesante, donde la añoranza por ser como los demás deviene en sólida columna vertebral. A esto se suma un villano de altura -el oscarizado Philip Seymour Hoffman-, un ritmo endiablado, y unas escenas de acción magníficamente diseñadas. El rescate en la fábrica, con la persecución de helicópteros entre molinos de viento, el modo en que Ethan se cuela en el Vaticano, el ataque en el puente, o el espectacular salto de edificio a edificio, demuestran que en el cine de acción todavía se puede innovar.


Super-spy Ethan Hunt has retired from active duty to trains new IMF agents. But he is called back into action to confront the toughest villain he's ever faced - Owen Davian, an international weapons and information provider with no remorse and no conscience. Hunt assembles his team: his old friend Luther Strickell, transportation expert Declan, and background operative Zhen. They are to rescue one of his very own trainees, Lindsey who was kidnapped while on a surveillance detail of Davian. It soon becomes evident that Davian is well-protected, well-connected, and downright malicious. This forces Hunt to extend his journey back into the field in order to rescue his wife, Julia, and uncover IMF double agents in the process.

"Una inspirada media hora llena de sólidas escenas de acción te da una idea de cómo de buena puede ser la saga, pero ahora vivimos en la era post-Bourne, del universo recalibrado de Bond, donde Ethan Hunt parece un poco perdido."
(Ian Nathan: Empire)

"¿Por qué Ethan arriesga su vida y la de los que ama por unos objetivos que no comprende? La respuesta es, por supuesto, que el objetivo real de todas las películas de 'M:I' es dotar de un envoltorio a sensacionales escenas de acción. Lo demás no importa, y los diálogos explicativos sólo ralentizan las cosas."
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"A pesar de sus inconvenientes -la sensación de que la saga se agota y de que se basa demasiado en su estrella- 'Misión Imposible III' funciona. "
(Claudia Puig: USA Today)

"El Sr. Hoffman da vida a 'M:I-3', la cual por otro lado flaquea, debido tanto a su sensiblero romance como a la incapacidad del Sr. Abrams para adaptar su talento televisivo -evidente como autor de 'Alias' y 'Perdidos'- a la gran pantalla."
(Manohla Dargis: The New York Times)

"La primera 'Misión' que no se borra de tu memoria al día siguiente de verla. (...) La avalancha de películas 'de verano' comienza con buena nota. "
(Rene Rodriguez: Miami Herald)

"Por favor no pregunten si la historia tiene sentido. Tampoco lo tenía en las dos anteriores. Esto es lo que cuenta: Tom Cruise vuelve de nuevo como el agente secreto Ethan Hunt, y esta vez al límite."
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Afortunadamente para la película, y para nosotros, la segunda hora es la mejor. (...) Hoffman es tan competente en su papel que eclipsa a Cruise y hace que, durante la segunda mitad del film, la espera hasta que habla otra vez es difícil de soportar con paciencia."
(Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"Puro espectáculo. (...) Nada de lo que circula por el filme resulta medianamente creíble, pero sería impensable que fuese de otra manera. (...) Narrada con un ritmo torrencial, con acciones cuidadosamente diseñadas y ejecutadas"
(M. Torreiro: Diario El País)

"Película de acción modélica, incluso con sus debilidades predecibles y sus chuminadillas incorregibles."
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)


Director: J.J. Abrams
Intérpretes: Tom Cruise, Ving Rhames, Keri Russell, Philip Seymour Hoffman, Laurence Fishburne, Billy Crudup, Jonathan Rhys Meyers, Maggie Q, Michelle Monaghan, Carla Gallo, Simon Pegg, Bahar Soomekh
Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Daniel Mindel
Título Original: Mission: Impossible III (Misión Imposible III)
Año: 2006
País: EE.UU.
Duración: 126 min.
Género: Acción

El Ángel y El Pistolero

Quirt Evans (John Wayne), un pistolero malherido, llega a un pequeño pueblo donde una familia le cura y le devuelve la vida. La sencillez y camaradería de la familia cambian la forma de ver las cosas de Quirt, que lentamente se va enamorando de Penélope (Gail Russell), la joven y bella hija de la familia. Pero Laredo Stevens (Bruce Cabot), su mortal enemigo, va tras él y, tarde o temprano, tendrán que enfrentarse...

La película con la que el guionista James Edward Grant debutó en la dirección, producida por John Wayne para Republic. Se trata de un curioso wester romántico con ribetes pacifistas, donde Wayne está soberbio como el pistolero al que rompe el saque la familia cuáquera y más específicamente Penelope, una encantadora Gail Russell. De modo que su paulatino acercamiento a las maneras granjeras, y su rebelión temporal cuando le regalan una biblia, justifican la divertida escena de la juerga y subsiguiente pelea en el saloon, con las dudas que atenazan a Evans cuando está en compañía de otra mujer. Resultan deliciosos los momentos amorosos, esos primeros planos de los besos que no se ven, cubiertos pudorosamente por el sombrero de Wayne. Son magníficos los secundarios, especialmente Harry Carey como el sheriff que espera ver un día a Evans colgando de la soga de la horca.

Quirt Evens an all round bad guy is nursed back to health and sought after by Penelope Worth a quaker girl. He eventually finds himself having to choose from his world or the world from which Penelope lives by.

Director: James Edward Grant
Intérpretes: John Wayne, Gail Russell, Harry Carey, Bruce Cabot, Irene Rich, Lee Dixon, Stephen Grant, Tom Powers
Guión: James Edward Grant
Música: Richard Hageman
Fotografía: Archie Stout
Título Original: Angel and the Badman
Año: 1947
País: EE.UU.
Duración: 100 min.
Género: Western

sábado, 29 de octubre de 2011

Cocoon: El Regreso

Tras haberse marchado con los alienígenas, los ancianos de la residencia vuelven a la tierra para que sus amigos extraterrestres recuperen otras cápsulas pérdidas en el océano, y que corren peligro por un terremoto.

Cinco ancianos que habían acompañado a visitantes extraterrestres a su planeta, regresan a la Tierra para reencontrarse con amigos y familiares. Secuela del entrañable film fantástico de Ron Howard.


Art, Ben and Joe are back! So are their wives and good friend Bernie in their first adventure since their last! Five years since the senior citizens blasted off into space with the Antareans return to earth because their alien friends have to collect the rest of the cocoons in the ocean, believed to be in danger from an earthquake. Ben and Mary visit their family, while Art and Joe visit Bernie, who's still hangin' on. Art, Ben and Joe had forgotten what it was like on earth and immediately begin to feel their weaknesses, except for Art's wife who's pregnant! Meanwhile in the ocean, a biologist company snatched a cocoon out of the ocean and are doing research on it...

Director: Daniel Petrie
Intérpretes: Don Ameche, Steve Guttenberg, Wilford Brimley, Courteney Cox, Hume Cronyn, Jack Gilford, Jessica Tandy
Argumento: David Saperstein (Personajes), Stephen McPherson (Historia), Elizabeth Bradley (Historia)
Guión: Stephen McPherson
Música: James Horner
Fotografía: Tak Fujimoto
Título Original: Cocoon: The Return
Año: 1988
País: EE.UU.
Duración: 110 min.
Género: Fantástico, Tragicomedia

Willow

Cuento medieval con brujas, enanos y poderes mágicos. En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow.

Deliciosa película de aventuras con monstruos, enanos, dragones, buenos y malvados. Val Kilmer borda el papel de vividor con buen corazón. Pese a que los efectos especiales han perdido mucho con el tiempo, el guión -basado en una historia original ideada por George Lucas- sigue siendo entretenidísimo. La épica música de James Horner es excelente.


In the dungeons of the castle of the evil Queen-sorceress Bavmorda, a prisoner gives birth to a child who, according to an ancient prophecy, will put an end to the reign of the Queen. A midwife saves the child from the wrath of Bavmorda, but is forced to throw her cradle in a river when reached by the Hounds of the Queen. The river brings the child near a village of nelwyns, and little Willow finds and adopts her. When the Hounds reach the village, Willow begins a difficult journey to bring the baby back to her people and to fulfill the prophecy.

"Atractivo cuento de espada y brujería (...) Une entretenimiento y calidad gracias a un guión bien dosificado y a una brillante agilidad narrativa" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1988: 2 nominaciones al Oscar: mejores efectos de sonido, efectos visuales


Director: Ron Howard
Intérpretes: Val Kilmer, Joanne Whalley, Warwick Davis, Jean Marsh, Patricia Hayes, Tony Cox, Kevin Pollak
Guión: Bob Dolman, George Lucas
Música: James Horner
Fotografía: Adrian Biddle
Año: 1988
Duración: 130 min.
Género: Aventuras, Fantástico

viernes, 28 de octubre de 2011

An American Crime

Espeluznante película, basada en hechos reales acontecidos en Indiana, Estados Unidos, en 1965. En el mes de julio las adolescentes Sylvia y Jenny Linkens, hijas de un matrimonio de feriantes que viajaban con frecuencia, fueron confiadas al cuidado temporal de Gertrude Baniszewski, una mujer divorciada, madre de seis hijos, que vivía en condiciones precarias. El acuerdo era enviar semanalmente un cheque de 20 dólares, que debía cubrir su manutención. En ese tiempo de ausencia paterna las chicas debían acudir a la escuela y a la iglesia baptista con normalidad, como habrían hecho de haber estado sus progenitores con ellas. Sin embargo, las chicas empezaron pronto a ser víctimas de malos tratos, especialmente Sylvia, que fue vejada y torturada reiteradamente no sólo por Gertrude, sino por sus hijos y por amigos de sus hijos, hasta extremos impensables. El film describe estos hechos, alternados con escenas del juicio que tuvo lugar a continuación.

Tommy O'Haver, que coescribe el guión con Irene Turner, da un giro de 180 grados con respecto a su anterior film, el edulcorado cuento de hadas Hechizada. Aquí entrega una historia durísima, y aunque hay un esfuerzo por evitar el regodeo en los pasajes desagradables y violentos, no dejamos de ser testigos de cigarrillos apagados en la piel de Sylvia, además de bofetones y patadas, más humillaciones sexuales de increíble brutalidad. Todo ello se sirve con una mirada de aire objetivo, un poco a lo Truman Capote con su novela de no-ficción "A sangre fría". Al inicio del film hay una admisión de que se han modificado circunstancias y detalles, pero se subraya que todo lo referente al juicio está tomado de las actas del mismo. A la hora de apuntar explicaciones a lo que ocurrió, se hace suavemente, pues domina la idea de que algunas cosas resultan imposibles de racionalizar. No obstante se pinta un cuadro, combinación de condiciones miserables más lo que muchos ven de negativo en la América profunda, cierta ignorancia y falta de educación, que habría desembocado en lo que podemos llamar con toda propiedad "corrupción de menores". Pues muchos ejecutores de las acciones terribles son chavales, instigados por su madre, o por el mal ejemplo de los otros. Además, con calculada ambigüedad, se impregna la historia de resonancias bíblicas, frases del pastor baptista sobre la paternidad divina o la necesidad de entrar por la puerta angosta, que parecen como retorcidas por una de sus receptoras, Gertrude, en lo que sería una mala comprensión de la fe y las Escrituras, una visión superficial que no entiende nada de la bondad divina, ni de su justicia y misericordia. El esfuerzo por dar rigor y distancia a la historia, no está reñido en esta ocasión con la humanización de los personajes. Ayuda, claro está, el reparto: Catherine Keener, como la mujer frustrada que descarga las penalidades de su triste vida y los disgustos que le dan sus vástagos en su invitada; y Ellen Page, esa actriz de aspecto aniñado a pesar de sus 21 años, que de torturadora en Hard Candy pasa aquí a ser torturada. Aunque la narración está bien llevada, hay una extraña pirueta casi al final, que busca sorprender, y más bien confunde al espectador.


Based on a true story that shocked the nation in 1965, the film recounts one of the most shocking crimes ever committed against a single victim. Sylvia and Jennie Fae Likens, the two daughters of traveling carnival workers are left for an extended stay at the Indianapolis (3850 E. New York St. is hardly suburban, nor was it in 1965, by any stretch of the imagination.) home of single mother Gertrude Baniszewski and her six children. Times are tough, and Gertrude's financial needs cause her to make this arrangement before realizing how the burden will push her unstable nature to a breaking point. What transpires in the next three months is both riveting and horrific, leaving one child dead and the rest scarred for life.

"O'Haver (...) articula a partir de las transcripciones del juicio real a Baniszewski, pero juega sucio en su clímax con una licencia que rompe el presunto rigor de su propuesta. Al final, la verdad de la película hay que buscarla en las intensas, incendiadas interpretaciones" 
(Jordi Costa: Diario El País)

"Encomiable y brutal el trabajo que realiza Catherine Keener (...) El trabajo global de O'Haver es metódico, preciso, realizado sin piedad (...) Todo es terrible y asfixiante en la película." 
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"Con la coartada de denunciar piedad hipócrita, pretende a toda costa conmover al público. (...) La narración es confusa (...) y los despistes oníricos son inaceptables asaltos a la credulidad del espectador." 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

2008: Nominada al Globo de Oro: Actriz en una miniserie o película para TV (Keener)

Director: Tommy O'Haver
Intérpretes: Ellen Page, Catherine Keener, Hayley McFarland, Ari Graynor, Evan Peters, Bradley Whitford, James Franco
Guión: Tommy O'Haver, Irene Turner
Música: Alan Ari Lazar
Fotografía: Byron Shah
Año: 2007
País: EE.UU.
Duración: 92 min.
Género: Drama

La Ley de la Calle

Rusty James es un joven que sueña con volver a los tiempos de las pandillas juveniles para emular a su hermano mayor, que en su día fue líder de una de ellas y que arrastra una reputación de rebelde e intocable.

Uno de los mejores trabajos del maestro Coppola, con una sabia utilización de la fotografía en blanco y negro, y leves detalles en color. El más pequeño de dos hermanos toma como modelo al mayor, que ha sido el líder de una pandilla de gamberros juveniles. Una relación inspirada en la mantenida entre el director Francis Ford Coppola y su hermano mayor August. Los protagonistas realizan los mejores trabajos de sus carreras.

Rusty James is the leader of a small, dying gang in an industrial town. He lives in the shadow of the memory of his absent, older brother -- The Motorcycle Boy. His mother has left, his father drinks, school has no meaning for him and his relationships are shallow. He is drawn into one more gang fight and the events that follow begin to change his life.

"Extraordinaria película. (...) Rourke está hipnótico y magnífico" 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Estilizado derroche de genio; el blanco y negro, la música y la onírica puesta en escena completan un cinta animada por un furioso lirismo" 
(Luis Martínez: Diario El País)

1984: Festival de San Sebastián: Concha de Oro (Mejor película), Premio FIPRESCI
1984: Globos de Oro: Nominada a la Mejor BSO

Director: Francis Ford Coppola
Intérpretes: Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper, Diana Scarwid, Vincent Spano, Nicolas Cage, Chris Penn, Laurence Fishburne, Tom Waits, Sofia Coppola
Argumento: S.E. Hinton (novela)
Guión: S.E. Hinton, Francis Ford Coppola
Música: Stewart Copeland
Fotografía: Stephen H. Burum
Título Original: Rumble Fish
Año: 1983
País: EE.UU.
Duración: 123 min.
Género: Drama

jueves, 27 de octubre de 2011

Jungla de Cristal 3 - La Venganza

Un hombre que se llama a sí mismo "Simon" siembra el pánico en las calles de Nueva York, haciendo explotar una serie de bombas y no dejará de hacerlo a menos que el agente John McClane acceda a jugar con él a un juego llamado "Simón dice". Con la ayuda de Zeus, un electricista de Harlem, comienza una trepidante carrera para resolver las adivinanzas y averiguar las intenciones del terrorista.

Para muchos el bueno de Willis siempre será el detective John McClaine de la primera entre de la Jungla de cristal, el personaje que le hizo famoso, después de pasar por la televisión en la divertida serie "Luz de luna". En esta película un sanguinario terrorista (Jeremy Irons) hace explotar una bomba en un concurrido centro comercial de Nueva York. Tras el estallido, el terrorista anuncia la existencia de varias bombas más que amenazan con destruir la ciudad. Con la ayuda de un simpático y singular héroe (Samuel L. Jackson), McClaine comenzará una carrera frenética para descubrir los artefactos antes de que explosionen. Se trata de una película de acción como pocas se han realizado, toda una verdadera demostración de hasta dónde se puede llegar en efectos especiales. El especialista John McTiernan ha contado además con la colaboración de uno de los actores más oscuros e inquietantes del panorama actual, como es Jeremy Irons (La misión, El misterio de Von Bullow) y la colaboración de un magnífico actor en alza, Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Negociador). Para amantes de la acción sin límites.


John McClane is now almost a full-blown alcoholic and is suspended from the NYPD. But when a bomb goes off in the Bonwit Teller Department Store the police go insane trying to figure out what's going on. Soon, a man named Simon calls and asks for McClane. Simon tells Inspector Walter Cobb that McClane is going to play a game called "Simon Says". He says that McClane is going to do the tasks he assigns him. If not, he'll blow off another bomb. With the help of a Harlem electrician, John McClane must race all over New York trying to figure out the frustrating puzzles that the crafty terrorist gives him. But when a bomb goes off in a subway station right by the Federal Reserve (the biggest gold storage in the world) things start to get heated up.

"Más acción, más espectáculo y más emoción para una cinta que conserva el encanto de las dos anteriores" (Fernando Morales: Diario El País)

"Fantasía aún más aparatosa, ruidosa y fatigosa que la primera. Ni Irons consigue dar prestigio" 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)


Director: John McTiernan
Intérpretes: Bruce Willis, Jeremy Irons, Samuel L. Jackson, Graham Greene (II), Colleen Camp, Larry Bryggman
Argumento: Roderick Thorp (personajes)
Guión: Jonathan Hensleigh
Música: Michael Kamen
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Título Original: Die Hard: With A Vengeance
Año: 1995
País: EE.UU.
Duración: 123 min.
Género: Acción

Operación Isla del Oso

Una expedición científica de la OTAN se dirige a la Isla del Oso, que en realidad es una antigua base de submarinos U- Boat nazis. Sin embargo, el auténtico motivo de la empresa es encontrar un cargamento de oro que los alemanes dejaron en la isla cuando huyeron de allí.

Basado en una novela del escocés Alistair Maclean (1922- 1987), especialista en temas concretos como el espionaje y la Segunda Guerra Mundial con personajes masculinos casi en exclusiva. El cine siempre ha mostrado mucha afinidad por sus libros con títulos tan populares como Los cañones de Navarone (1961), La caída de las águilas (1968) y Estación Polar Cebra (1970).


A group of people converge on a barren Arctic island. They have their reasons for being there but when a series of mysterious accidents and murders take place, a whole lot of darker motives become apparent. Could the fortune in buried Nazi gold be the key to the mystery? Donald Sutherland and Vanessa Redgrave investigate.

Director: Don Sharp
Intérpretes: Donald Sutherland, Vanessa Redgrave, Richard Widmark, Christopher Lee, Barbara Parkins, Lloyd Bridges
Guión: David Butler (II), Don Sharp
Música: Robert Farnon
Fotografía: Alan Hume
Título Original: Bear Island
Año: 1979
País: Canadá, Reino Unido
Duración: 118 min.
Género: Aventuras

miércoles, 26 de octubre de 2011

Durmiendo con el enemigo

Laura y Martin estuvieron casados durante cuatro años, y parecían una pareja perfecta. Sin embargo, la realidad era muy distinta: Martin resultó ser un marido obsesivo y brutal que la maltrataba continuamente. La situación llegó a ser tan insostenible que Laura decidió simular su muerte para huir de Martin y empezar una nueva vida con una nueva identidad. Cuando él se da cuenta del engaño, decide perseguirla para vengarse de ella.

Al poco tiempo de casarse, Laura empieza a comprobar como su marido se vuelve maniático y agresivo con ella, con lo que se ve obligada a huir de las peligrosas obsesiones de él. Por ello, Laura simula su muerte y empieza una nueva vida. Él la perseguirá como un verdadero psicópata. Tenso thriller con una bellísima Julia Roberts como protagonista.

Laura and Martin have been married for four years. They seem to be the perfect, happiest and most successful couple. The reality of their house- hold, however, is very different. Martin is an abusive and brutally obsessed husband. Laura is living her life in constant fear and waits for a chance to escape. She finally stages her own death, and flees to a new town and new identity. But when Martin finds out that his wife is not dead he will stop at nothing to find and kill her.

"Rutinario thriller. Sus referencias a Hitchcock se vuelven una triste obviedad. El empeño del director por telegrafiar el final en cada plano se antoja de una crueldad totalmente innecesaria"
(Luis Martínez: Diario El País)

"Pastel con relleno envenenado"
(Jesús Palacios: Fotogramas)

Director: Joseph Ruben
Intérpretes: Julia Roberts, Patrick Bergin, Kevin Anderson, Elizabeth Lawrence, Kyle Secor, Claudette Nevins
Guión: Ronald Bass
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: John Lindley
Título Original: Sleeping With the Enemy
Año: 1991
País: EE.UU.
Duración: 95 min.
Género: Thriller

El Grito

La aparente normalidad de una modesta casa de Tokio oculta el horror que se encuentra en su interior. La casa está poseída por una violenta plaga que destruye las vidas de todos que se encuentran en ella. Esta maldición hace que sus víctimas mueran poseídas por una ira poderosa. Cada muerte causada por la maldición provoca el nacimiento de una nueva víctima, lo que hace que se propague como un virus, creando una interminable y creciente cadena de terror. Karen (Sarah Michelle Gellar) es una estudiante norteamericana de intercambio en Japón, que se ve atrapada dentro de éste círculo mortal y acaba conociendo el secreto de la maldición vengativa que ha arraigado en la casa. Ahora, debe detenerla antes de que sea demasiado tarde.

El director japonés Takashi Shimizu debutó con La maldición, que pasa por ser la película más popular del cine de terror oriental que nos invade. Dice Sam Raimi, el director de Spider-Man, que fue la película de terror que más miedo le ha dado en su vida, y que cuando la vio supo que debía hacerse con los derechos y financiar la versión estadounidense. Le gustaba tanto el original que lo que quería eran exactamente las mismas imágenes con actores occidentales, por lo que finalmente decidió reclutar al mismo director para que rodara una fotocopia de su trabajo, que incluso fue rodada en Japón, es decir, en la misma localización geográfica. Esta vez los protagonistas son Sarah Michelle Gellar, protagonista de la serie de culto Buffy, la cazavampiros, Jason Behr, de la serie Roswell, Clea DuVall y Bill Pullman, que por cierto transmiten la sensación de que hay mucho occidental en Tokio últimamente. El guionista debutante Stephen Susco ha limado algunos defectos del original, aunque mantiene la estructura, formada por dos líneas argumentales, una progresiva hacia delante, y una serie de flash-backs que muestran a los visitantes de la casa del pasado. Ciertamente, a pesar de todo, el argumento es bastante ligero (unos espíritus asustan a todo el que entra en la casa), pero mantiene la tensión y los sustos de Shimizu funcionan como un mecanismo de relojería.


Karen Davis is an American Nurse moves to Tokyo and encounter a supernatural spirit who is vengeful and often possesses its victims. A series of horrifying and mysterious deaths start to occur, with the spirit passing its curse onto each victim. Karen must now find away to break this spell, before she becomes its next victim.


"Es suficiente para mandarte a casa con las rodillas temblando y con dolor de estómago"
(Stephen Hunter: The Washington Post)

"El cineasta nipón traslada ladrillo por ladrillo su deslumbrante (las cosas como son) ópera prima hacia dominios americanos, aunque sin salir del Japón (...) dejando tan mosqueante historia original en los paños menores de un cuentito de casas encantadas y crímenes pasionales corriente y moliente."
(Javier Cortijo: Diario ABC)

"Una estafa. (... ) la única novedad es el cambio de desconocidos actores japoneses por (más) conocidos norteamericanos (...) Ni nuevas situaciones, ni nuevos ingredientes, estamos en el reino de la copia, del descaro, de la hiperexplotación de una fórmula de éxito."
(M. Torreiro: Diario El País)


Director: Takashi Shimizu
Intérpretes: Sarah Michelle Gellar, Clea Duvall, Bill Pullman, Jason Behr, William Mapother, KaDee Strickland
Argumento: Takashi Shimizu (Película de 2000 y 20002 "Ju-On")
Guión: Stephen Susco
Música: Christopher Young
Fotografía: Hideo Yamamoto
Título Original: The Grudge
Año de producción: 2004
País: Alemania, EE.UU., Japón
Duración: 92 min.
Género: Terror

martes, 25 de octubre de 2011

Cara a Cara

Espectacular película de acción que además es toda una lección de interpretación de los dos actores principales. Sean Archer (John Travolta) es un agente del FBI que ha perdido a su hijo. Para hacer justicia y poder desenmascarar a un enredado criminal, cambia su rostro mediante una delicada operación por la del cruel terrorista Castor Troy (Nicolas Cage), que se encuentra en estado de coma. Pero cuando el terrorista despierta y decide adquirir la identidad externa de Archer, la vida se convierte para éste en una verdadera pesadilla. Tendrá que salvar su vida y la de su familia, que además ignora quién es él.


Tanto el oscarizado Nicolas Cage (Leaving Las Vegas) como John Travolta (Pulp Fiction) demuestran por qué son dos de los actores más cotizados del momento. El director John Woo consigue una película bastante original dentro del género, capaz de mantener en vilo al espectador hasta el último momento.


Sean Archer, a very tough, rugged FBI Agent. Who is still grieving for the dead son Michael. Archer believes that his son's killer is his sworn enemy, a very powerful criminal, Castor Troy. One day, Archer has finally cornered Castor, however, their fight has knocked out Troy cold. As Archer finally breathes easy over the capture of his enemy, he finds out that Troy has planted a bomb that will destroy the entire city of Los Angeles and all of its inhabitants. Unfortunately the only other person who knows its location is Castor's brother Pollux, and he refuses to talk. The solution, a special operation doctor that can cut off people's faces, and can place a person's face onto another person. Archer undergoes one of those surgeries to talk to Pollux. However, Castor Troy somehow regains consciousness and now wants revenge on Archer for taking his face. Not only is Troy ruining Archer's mission, but his personal life as well. Archer must stop Troy again. This time, it's personal.

"Una megapelícula que de hecho ofrece lo que prometen las megapelículas: personajes con carácter, un desarrollo inteligente, acción trepidante y una idea ingeniosa que no se había visto antes." 
(Janet Maslin: The New York Times)

"Una delirante mezcla de espectaculares tiroteos, furiosas explosiones y acrobacioas que quitan el aliento. También es una de las más extrañas historias que jamás ha alumbrado un gran estudio de Hollywood. Hay que quitarse el sombrero ante la Paramount, por permitir que una rareza tan inspirada viera la luz del día." (Desson Thomson: The Washington Post)

"En sus mejores momentos, Face/Off no deja a la audiencia tiempo para pensar, o incluso respirar." 
(Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"Las escenas con efectos están hechas perfectas, pero el elemento más interesante de la película son las interpretaciones." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Punto de partida atractivo (...) no hay guión, ni historia, ni nada. Sólo explosiones y tiros, muchos tiros" (Javier Ocaña: Cinemanía)

1997: Nominada al Oscar: Mejores efectos de sonido

Director: John Woo
Intérpretes: John Travolta, Nicolas Cage, Joan Allen, Alessandro Nivola, Gina Gershon, Dominique Swain, Nick Cassavetes, John Carroll Lynch, Harve Presnell, Robert Wisdom, Colm Feore
Guión: Mike Werb, Michael Colleary
Música: John Powell
Fotografía: Oliver Wood
Título Original: Face/Off
Año: 1997
País: EE.UU.
Duración: 140 min.
Género: Acción

Caminantes

En 2001, un grupo de mexicanos zapatistas marcharon a México D.F. para protestar contra la opresión hacia la población indígena del México rural.

This documentary begins in early 2001 as Mexican Zapatistas began a march to Mexico City to support the San Andres Accord and to protest the oppression of Mexico's rural indigenous population.

Director: Fernando León de Aranoa
Guión: Fernando León de Aranoa, Ángel Luis Lara
Música: Alfonso Arias
Fotografía: Jordi Abusada
Año: 2001
Duración: 60 min.
País: España
Género: Documental | Mediometraje

lunes, 24 de octubre de 2011

Corazones en Atlántida

Para Bobby Garfield, un fotógrafo de mediana edad, el pasado irrumpe repentinamente en su vida cuando la muerte de un amigo de la infancia le hace volver a la ciudad en la que creció, y a los recuerdos de su undécimo verano de 1960. Es un verano de amistad compartida con sus amigos íntimos, Carol y Sully, y marcado por la llegada de un nuevo inquilino, el misterioso Ted Brautigan, al apartamento de arriba de la casa de huéspedes donde vive Bobby con su obsesiva madre, Liz. Ted trae consigo un pasado lleno de fantasmas y extraños poderes que confunden y alarman al muchacho. Cuando le ofrece a Bobby un trabajo, no se trata sólo de leer el periódico para que el viejo no fuerce su deteriorada vista, Ted requiere los servicios del muchacho para que le ayude a evitar un gran peligro que le está acechando.

Adaptación del libro de Stephen King, donde resuenan ecos del relato The Body, llevado al cine por Rob Reiner con el título Cuenta conmigo. Scott Hicks, con guión de William Goldman, subraya el tono nostálgico, la rememoración de la infancia perdida. Se habla de la entrada de Boby en la edad adulta, dolorosa en algunos aspectos (primer beso, amistad con un adulto, nueva perspectiva de su progenitor). Anthony Hopkins está magnífico en su composición de un hombre sabio y cansado.


This is a gentle, innocent film about the reflections of an aging man, who returns to his home town after the death of his best friend. Memories of life at age 11 floods back as it was a magical time that changed his life. Three 11 year old children (Bobby, Carol, and Sully) share their lives. Carol and Bobby have a special affection for one another including sharing a kiss "by which all others will be measured". Bobby lives with his mother, a bitter, vain woman who looks for pleasures for herself without sharing much with her son. Into their lives comes a mysterious new boarder, who befriends the boy but generates distrust from the mother. As time passes, the man and boy share confidences and special powers are revealed. The man warns the boy to be on the lookout for the "lowmen", who were seeking him. The two share a summer's adventures and come to love one another before the inevitable happens. A confrontation with a school bully also changes everyone.

Director: Scott Hicks
Intérpretes: Anthony Hopkins, Anton Yelchin, Hope Davis, Mika Boorem, David Morse, Alan Tudyk, Tom Bower
Argumento: Stephen King (novela)
Guión: William Goldman
Música: Mychael Danna
Fotografía: Piotr Sobocinski
Título Original: Hearts in Atlantis
Año: 2001
País: EE.UU.
Duración: 97 min.
Género: Thriller

La Pelota Vasca

Una de las películas más polémicas del pasado año. El director vasco Julio Medem (Vacas, Los amantes del círculo polar) presenta este documental con una previa declaración de intenciones: desea ser una aproximación al "conflicto vasco", una mirada plural, donde todos los implicados puedan exponer su punto de vista, y de este modo contribuir al diálogo entre todos, a un mejor entendimiento. ¿Utopía? ¿Ingenuidad? Un poco sí, si se observan las reacciones de unos y otros. Pues desde el campo nacionalista, el film es considerado como un completo acierto; mientras que para el PP y movimientos como ¡Basta ya!, se ofrece una visión sesgada del problema, que les llevó incluso a rechazar su participación en el film. Es decir, la película no ha favorecido el diálogo, como el director pretendía, sino que más bien ha añadido leña al fuego.

Pese a lo indicado es de justicia reconocer la habilidad de Medem desde el punto de vista estrictamente técnico, pues logra hacer un documental pasablemente entretenido con las declaraciones de más de 70 personas (más de 100 en la versión extendida), lo que constituía un reto no pequeño. El cineasta tiene un modo original de presentar a los entrevistados, como recortados en primer plano, con un fondo adecuado, y una cámara que, hacia el final, hará un vuelo rasante sobre cada uno de ellos, acompañado de una música folclórica muy hermosa. Las entrevistas están rodadas con cámara digital, a lo que se añade material documental, donde abunda más el País Vasco rural y bucólico que el urbano, que también existe.



Documentary about the Basque nationalist movement in Spain.

"Dura, honesta, necesaria y plural"
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Magnífico y sobrecogedor trabajo."
(Antonio Gasset: Días de cine)

"Con voluntad de ofrecer una contribución cívica y creativamente ambiciosa (...) un arriesgado filme documental que viene a inscribirse en un debate necesario."
(Carlos F. Heredero: Cinemanía)

Director: Julio Medem
Guión: Julio Medem
Fotografía: Javier Aguirre (II), Ricardo de Gracia, Daniel Sosa Segura
Año: 2003
País: España
Duración: 115 min.
Género: Documental

domingo, 23 de octubre de 2011

Contracorriente

Miguel (Cristian Mercado) es un pescador de pueblo, casado y a punto de ser padre, que tiene un romance secreto con Santiago, un pintor forastero. Miguel se enfrenta a un gran dilema cuando Santiago se ahoga accidentalmente y regresa después de muerto a pedirle que encuentre su cuerpo en el mar y lo entierre según los rituales del pueblo para que su alma descanse.

Film de temática homosexual que supone el debut en el largometraje de Javier Fuentes-León, autor también del guión. La película no esconde su alegato multicolor y su continua incitación a salir del armario, e incide sobre todo en mostrar la problemática de esta cuestión cuando se vive en una sociedad cerrada, donde pesan mucho la religión, la moralidad y las tradiciones. Destacan sin duda los aspectos formales (que incluyen realismo fantástico), y especialmente la luminosa fotografía y la sensible banda sonora, aspectos que logran envolver el conjunto de mucha emotividad, también gracias a los buenos trabajos del reparto, sobre todo de Cristian Mercado y Tatiana Astengo. Fue ganador del Premio del Público en el Festival de Sundance en su sección Iberoamericana.

An unusual ghost story set on the Peruvian seaside; a married fisherman struggles to reconcile his devotion to his male lover within his town's rigid traditions.

"Un triángulo amoroso que conmueve de forma lánguida, tranquila." 
(Ian Freer: Empire)

"Detrás de una dignísima factura y unas interpretaciones solventes, hay un libreto demasiado mecánico (...) se le puede achacar cierta cobardía al dejar abiertas las consecuencias finales" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"El resultado es desigual e incierto, pero la película posee atmósfera y temperamento" 
(Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

"La interpretación del trío protagonista es notable, pero la película, que quiere decirnos que hay un posible punto de encuentro entre tradición y libertad individual, no consigue librarse de la pesadez de sus tesis" 
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"Una sensibilidad y una sencillez envidiables, sin moraleja ni lírica barata. (...) un feliz descubrimiento y una sentida declaración de amor al amor." 
(Javier Cortijo: Diario ABC)

2010: Nominada al Goya: Mejor película hispanoamericana

Director: Javier Fuentes-León
Intérpretes: Cristian Mercado, Manolo Cardona, Tatiana Astengo, José Chacaltana
Guión: Javier Fuentes-León
Música: Selma Mutal
Fotografía: Mauricio Vidal
Año: 2009
País: Alemania, Colombia, Francia, Perú
Duración: 100 min.
Género: Drama

Rio Lobo

El inimitable John Wayne interpreta en esta ocasión al coronel Cord McNally, que presta servicio en el ejército durante la Guerra de Secesión. Su escuadrón es el responsable del transporte del dinero para financiar a su bando. Sin embargo, varios soldados enemigos consiguen robar el tren que lo transporta, gracias a la colaboración de algunos traidores infiltrados. Por culpa de estos últimos muere el mejor amigo del coronel, por lo que éste no les perdona y, terminada la guerra, decide perseguirles. Una pista le lleva hasta el pueblo de Rio Lobo, un lugar donde sus enemigos se han convertido en los amos e imponen la ley del más fuerte. Cord McNally, ayudado por un joven pistolero, intentará imponer la justicia.

Río Lobo supuso la despedida cinematográfica del mítico realizador Howard Hawks, un todoterreno que firmó obras maestras de la comedia (La fiera de mi niña, Bola de fuego, Su juego favorito), el cine de aventuras (¡Hatari!) o el cine negro (El sueño eterno). En el género del cine del oeste, también hizo historia, en especial con filmes como El dorado o Río Bravo. Todos ellos se caracterizan porque tienen el mismo esquema, un hombre valiente -siempre interpretado por Wayne-, trata de imponer la ley, pero solo consigue la ayuda de un reducido grupo de hombres buenos, pero con algún defecto que les imposibilita para la tarea, como ser demasiado viejos, borrachos o jóvenes -en esta ocasión el pistolero inexperto está interpretado por Jorge Rivero-. La música corre a cargo de uno de los principales compositores de música de cine del final de siglo, Jerry Goldsmith, y supuso uno de sus primeros éxitos.


Col. Cord McNally an ex union officer teams up with a couple of ex Johnny Rebs to search for the traitor who sold information to the South during the Civil War. Their quest brings them to the town of Rio Lobo where they help recover this little Texas town from ruthless outlaws who are led by the traitor they were looking for.

"Interesantísimo western de venganzas y rivalidades. Acertados personajes y una puesta de escena con sabor a los clásicos de antaño" 
(Fernando Morales: Diario El País)


Director: Howard Hawks
Intérpretes: John Wayne, Jorge Rivero, Jennifer O'Neill, Jack Elam, Christopher Mitchum
Guión: Leigh Brackett
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: William H. Clothier
Año: 1970
País: EE.UU.
Duración: 115 min.
Género: Western

sábado, 22 de octubre de 2011

Las Seductoras

Max y Page. Madre e hija. Unas cazafortunas que utilizan armas de seducción para forrarse a costa del prójimo incauto. La idea es sencilla: una se liga al tonto de turno y le conduce hasta el matrimonio; luego la otra le seduce, la mujer le pilla en situación comprometida, divorcio al canto y pensión de por vida. Con este método han ido acumulando un pequeño capital. Pero Page está comenzando a hartarse de un modo de vida que no es vida. Además está Jack, un jovenzuelo que comienza a llamar su atención. La madre no está dispuesta a aceptar que su polluelo desea volar fuera del nido paterno. De modo que urdirá una triquiñuela para hacerla volver al redil. Además, juntas tramarán un golpe que esperan sea definitivo. La víctima potencial es Tensy, el magnate de la industria del tabaco, un tipo con mucha, mucha pasta, pero que no captaría la atención ni de una vaca en celo.

Las seductoras es una divertida comedia que crea situaciones de enredo en torno a las debilidades de todo hijo de vecino. Aunque David Mirkin, cuando se pone serio, le saca punta de "mensaje" al film y asegura que trata "en gran medida, sobre la necesidad de renunciar a tener todo bajo control y aceptar la incertidumbre de la vida", ahí es nada. El director, que ha participado en la célebre serie de animación Los Simpson, dice haber tenido como referencia del film los clásicos Las tres noches de Eva y Luna de papel. Aunque un título más cercano al film es Un par de seductores, con Steve Martin y Michael Caine. Sí es cierto que la peli muestra lo difícil que es construir toda una vida sobre la mentira y el engaño. Como explica Hewitt, "la mayor parte del tiempo, estas dos artistas del timo se ganan la vida haciéndose pasar por otras personas. Y creo que no tienen tan claro quiénes son en realidad, porque siempre se ocultan tras la fachada que les permite conseguir lo que necesitan. Para mí, Page es una persona que no se conoce bien a sí misma, y se ve forzada a conocerse a causa de Jack. Y él descubre a la verdadera Page antes que ella, lo que resulta muy frustrante para Page. Y ella tiene que llegar a conocerse a sí misma, al tiempo que intenta ser una profesional, y demostrar a su madre que ya es bastante mayor para ir solita por ahí, cuando realmente no tiene ni idea".


Get ready to lose your heart - and your bank account! When it comes to conning millionaires, Maxine Conners and her daughter, Paige, are real pros. First, Maxine leads them to the altar. Then, Paige lures them into seduction... and a hefty divorce settlement! After that, it's on to the next unfortunate victim: repulsive billionaire, William Tensy. Unfortunately, Paige breaks the cardinal rule of the con and falls in love, with a young bartender. Now, Maxine must hold on to her daughter and Tensy's money, before she loses the best partner in crime she will ever have.

"Entretenida cinta, que rinde homenaje a las típicas comedias de enredo de Hollywood."
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: David Mirkin
Intérpretes: Sigourney Weaver, Jennifer Love Hewitt, Ray Liotta, Gene Hackman, Jason Lee, Anne Bancroft, Jeffrey Jones, Nora Dunn, Zach Galifianakis, Sarah Silverman, Carrie Fisher
Guión: Robert Dunn, Paul Guay, Stephen Mazur
Música: John Debney, Danny Elfman, Emmanuel Kiriakou
Fotografía: Dean Semler
Título Original: Heartbreakers
Año: 2001
País: EE.UU.
Duración: 123 min.
Género: Comedia

Cocoon

Un grupo de ancianos que viven en una residencia descubren la fuente de la eterna juventud. El único problema es que el lugar mágico pertenece a un grupo de extraterrestres, y desconocen si sus intenciones son amigables. Un espléndido reparto y acertadas dosis de sentimentalismo hicieron de este drama fantástico un gran éxito de taquilla.

Filme fantástico con un tono amable, que recuerda a la filmografía de Steven Spielberg. Ron Howard (Apolo 13) imita de forma correcta el estilo, el tipo de argumento y el look de las películas del creador de E.T., el extraterrestre, y consigue unas excelentes actuaciones, en especial de la veterana Jessica Tandy (Paseando a Miss Daisy, Tomates verdes fritos). Además, consigue mantener la tensión hasta el final. Contó con los efectos especiales de la Industrial Light and Magic, la compañía de George Lucas y con la música de un excelente compositor, James Horner (Willow).


A group of aliens return to earth to retrieve cocoons containing the people they'd left behind from an earlier trip. These cocoons had been resting at the bottom of the ocean. Once retrieved, they stored these recovered cocoons in the swimming pool of a house they'd rented in a small Florida town. Their mission is hampered by a number of elderly people from a nearby retirement community who had been secretly using the pool, and who discover unusual powers from within these cocoons.

1985: 2 Oscars: Mejor actor secundario (Don Ameche), efectos visuales

Director: Ron Howard
Intérpretes: Steve Guttenberg, Brian Dennehy, Don Ameche, Jessica Tandy, Tahnee Welch, Hume Cronyn, Tyrone Power Jr., Gwen Verdon, Wilford Brimley, Jack Gilford, Barret Oliver
Argumento: David Saperstein (Historia)
Guión: Tom Benedek
Música: James Horner
Fotografía: Donald Peterman
Año: 1985
País: EE.UU.
Duración: 117 min.
Género: Ciencia ficción

viernes, 21 de octubre de 2011

El Dormilón

Tras permanecer 200 años en estado de hibernación, Miles Monroe, clarinetista y propietario de una tienda de comida sana, despierta en el año 2.174 en una América regida por un estado policial que vigila día y noche a todos los habitantes del país, es decir, a aquellos que habiendo sido ciudadanos han dejado de serlo para convertirse en súbditos, en autómatas. A pesar de su carácter abiertamente cobarde, Miles se une a la Resistencia para hacer fracasar un proyecto que consiste en clonar al todopoderoso tirano y perpetuar su dictadura.

Divertida parodia de clásicos de la ciencia ficción apocalíptica como '1984' y 'Un mundo feliz'. Allen incluye divertidas secuencias de amor físico, al estilo de Buster Keaton, parodias de otras películas como Un tranvía llamado deseo y momentos hilarantes, como cuando el dictador sufre atentado y sólo sobrevive su nariz, de forma que la nariz sigue gobernando. La banda sonora, compuesta por piezas de jazz, está compuesta por el propio Woody Allen.

Health food store owner and wannabe jazz clarinetist Miles Monroe is involuntarily cryogenically frozen in 1973 after a mishap while in minor surgery. His still frozen body is found in 2173, and unfrozen by scientists Drs. Melik and Orva. In unfreezing Miles, the doctors have committed an illegal act in what is now a totalitarian police state, where records of the past have been destroyed and the resulting history unknown. The society is filled primarily of conformists who look to the state's "leader" for guidance. The doctors, working with an underground group of revolutionaries based in what is called the Western District, ask Miles to help the revolutionaries infiltrate the state's secret and highly important Aires project. Their rationale is that Miles does not exist in the eyes of the state and thus if captured cannot provide any information to them. In Miles' reluctant journey to the Western District, he co-opts the initially unwilling assistance of one of the conformists, poet Luna Schlosser, in trying both to reach the Western District and avoid capture by the police. As a non-political person who believes that all leaders are self-interested, Miles, even when learning the nature of the Aires project, has the primary goals of staying alive and getting the girl, as he is starting to fall in love with Luna, who may have her own thoughts about love and life in this society.

Director: Woody Allen
Intérpretes: Woody Allen, Diane Keaton, John Beck, Mary Gregory, Don Keefer, John McLiam, Mews Small, Brian Avery
Guión: Woody Allen, Marshall Brickman
Música: Woody Allen
Fotografía: David M. Walsh
Título Original: Sleeper
Año: 1973
País: EE.UU.
Duración: 89 min.
Género: Comedia, Ciencia ficción

Speed: Máxima Velocidad

Jack Traven (Reeves) es un intrépido policía de Los Angeles. La supervivencia en esta ciudad para un agente de la ley no es tarea fácil, pero Jack, además de disfrutar de una proverbial buena suerte, conoce perfectamente los trucos para sortear el peligro. Sin embargo, tendrá que afrontar una dura prueba cuando queda atrapado en un autobús urbano que lleva instalada una bomba programada para explotar si el vehículo disminuye su velocidad a menos de 50 millas por hora. Empieza así una loca carrera por la ciudad, con Jack intentando dar confianza a la joven pasajera (Bullock) que ha sustituido al conductor, herido en el "secuestro".

El director Jan De Bont era un reputado director de fotografía que había trabajado al servicio de Paul Verhoeven en filmes como Instinto Básico o Los señores del acero. Con este filme, y gracias a su espectacular éxito, inició una carrera imparable que le llevaría a firmar títulos como Speed 2 o Twister. Asímismo, este filme supuso la consagración de Sandra Bullock, que se convertiría en una de las actrices más taquilleras en poco tiempo con sus trabajos en Mientras dormías o La red. Keanu Reeves (Mi Idaho Privado) dio un inesperado giro en su carrera del drama hacia el cine de acción y salió airoso de la prueba.


Bomber terrorist's elevator plan backfires, so he rigs a bomb to a LA city bus. The stipulation is: once armed, the bus must stay above 50 mph to keep from exploding. Also if LAPD Officer tries to unload any passengers off, Payne will detonate it. Joe Morton co-stars as Jack's superior, and Jeff Daniels supports Jack helping him try to defuse the bomb.

1994: 2 Oscars: Mejor sonido, efectos de sonido. 3 nominaciones
1994: 2 premios BAFTA: Mejor montaje, sonido. 3 nominaciones

Director: Jan De Bont
Intérpretes: Keanu Reeves, Sandra Bullock, Dennis Hopper, Joe Morton, Jeff Daniels, Alan Ruck, Glenn Plummer, Richard Lineback, Beth Grant
Guión: Graham Yost
Música: Mark Mancina
Fotografía: Andrzej Bartkowiak
Año: 1994
País: EE.UU.
Duración: 119 min.
Género: Acción

jueves, 20 de octubre de 2011

Gung Ho!

Año 1942. Siete semanas después del ataque japonés a Pearl Harbour, un pelotón de marines voluntarios, tras un viaje en submarino, comienzan a desarrollar su peligrosa misión: tomar una isla controlada por los japoneses.

Seven weeks after Pearl Harbor, volunteers form the new 2nd Marine Raider Battalion whose purpose is to raid Japanese-held islands. The men selected come from different walks of life but have toughness in common. Under command of Colonel 'Thorwald', they're trained in all imaginable forms of combat. Then, after a perilous submarine journey, they face a daunting first mission: to annihilate the much larger Japanese garrison on Makin Island, in a lengthy battle sequence.

Director: Ray Enright
Intérpretes: Randolph Scott, Robert Mitchum, Alan Curtis, Noah Beery Jr., J. Carrol Naish, Sam Levene, Walter Sande, David Bruce, Richard Lane, Louis Jean Heydt, Rod Cameron, Grace McDonald, Harry Strang
Guión: Lucien Hubbard (Story: W.S. LeFrançois)
Música: Frank Skinner
Fotografia: Milton R. Krasner (B/N)
Año: 1943
Duración: 88 min.
Género: Bélico

La Jungla de Cristal 2

Es Navidad. El policía del departamento de Los Angeles, teniente John McLane, espera en el aeropuerto de Dulles de Washington a que aterrice el avión en el que viaja su esposa. Mientras tanto, el coronel del ejército Stuart, un militar bien entrando, expulsado del congreso, junto con otros mercenarios profesionales, montan una base de operaciones cerca de dicho aeropuerto, con el objetivo de liberar a un dictador sudamericano derrocado, considerado el mayor traficante del mundo, y que dentro de 58 minutos aterrizará en Dulles en calidad de prisionero político. Stuart anula todos los sistemas que permiten aterrizar a los demás aviones, condenados a permanecer en el aire con el riesgo de agotárseles el combustible. Exige, además, que un Boeing 747 esté a su disposición para huir con el dictador una vez liberado, pero McClane intentará que no prospere...

El reputado especialista en cine de acción Renny Harlin (Máximo Riesgo) dirige con precisión esta amena y espectacular secuela de uno de los mayores éxitos del cine de acción, La jungla de cristal, y consiguió ser aclamado como el sustituto idóneo de John McTiernan, director de la ya mítica primera parte. El guionista Steven E. De Souza, autor de la primera parte, repite en esta secuela, para la que adaptó el argumento del libro 58 minutes de Walter Wager. El filme tiene el sello de estilo inconfundible de su productor, Joel Silver (Arma Letal, El último boy scout). Bruce Willis volvió a anotarse un éxito con su interpretación del policía John McClane, que intenta tomarse en clave de humor su trágico destino.


At Dulles International Airport, John McClane is waiting for his wife Holly to land. A while after he arrives at the airport, he feels that something's wrong. He follows two men into the luggage room. They both try to kill him, but he kills one and the other gets away. He gets the dead guy's fingerprints and faxes them to his friend Al Powell over in L.A. The man's name was Oswald Cochrane, and he had been officially dead for two years. John then realizes that someone is about to screw around with the airport, and he's correct. Colonel Stuart, a man who got "canned by congress", as McClane says it, and his team of ex-commandos have taken control of the airport, shutting down the Instrument Landing System and the runways. He then threatens to cause plane crashes unless the plane carrying Ramon Esperanza from Valverde (the fictitious country used in Commando (1985)) lands at a runway of his designation. The Chief Engineer and the airport's S.W.A.T. team unsuccessfully try to restore communications with the planes above. Because of this, Stuart crashes a plane. McClane must now try to defeat the terrorists and save his wife before her plane, and all the other planes, run out of fuel.

"Aunque esta secuela es más 'grande', realmente no es mejor. El efecto sorpresa ya no existe." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Exuberantemente entretenida" 
(Rita Kempley: The Washington Post)

"Ejemplo paradigmático de lo que el cine americano de la última década entiende por una secuela (...) ofrece lo mismo, pero peor. (...) Eso sí, hay espectáculo del bueno para dar y tomar, y la factura técnica es más que aceptable ¡Faltaría más que, con ese presupuesto, fuese cutre!" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)


Director: Renny Harlin
Intérpretes: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, William Atherton, William Sadler, Reginald VelJohnson, Franco Nero, John Amos, Dennis Franz, Fred Dalton Thompson, Robert Patrick, John Leguizamo
Argumento: Walter Wager (novela "58 minutes")
Guión: Steven E. de Souza, Doug Richardson
Música: Michael Kamen
Fotografía: Oliver Wood
Título Original: Die Hard 2
Año: 1990
País: EE.UU.
Duración: 120 min.
Género: Acción

miércoles, 19 de octubre de 2011

El Proyecto de La Bruja de Blair

El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, la cámara con la que rodaron fue encontrada, mostrando los terroríficos eventos que dieron lugar a su desaparición.

Si uno es tan despistado como para ver El proyecto de la bruja de Blair sin tener ni idea de que se trata de una película, puede pensar que está viendo, sencillamente, un documental sobre unos hechos espeluznantes. La peli, como si fuera un reportaje al estilo Impacto TV, comienza explicando que en 1994 tres estudiantes de cine desaparecieron en los bosques de Maryland, cuando grababan una película sobre la leyenda de la Bruja de Blair. Sólo se encontró, en el solitario y para algunos maldito bosque, sus objetos personales y las cámaras con cierto material filmado. Y comienza a mostrarse dicho material: ahí hay material rodado para su trabajo, junto a tomas en vídeo de sus vicisitudes diarias. Al principio todo va bien, pero poco a poco, los tres amigos empiezan a experimentar un creciente nerviosismo. Por la noche empiezan a ser testigos de fenómenos extraños. El pánico crece por momentos. En los protagonistas y, cómo no, en el espectador. El realismo del film es tal, que muchas de las imágenes del film las rodaron los propios actores que, se suponen, están rodando su película. Además no había un guión detallado, y muchos diálogos se improvisaron, incorporándose la creciente irritación de los actores por el rodaje a la película, o incluso un poquito de miedo provocado por los jóvenes directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.


Three film students travel to Maryland to make a student film about a local urban legend... The Blair Witch. The three went into the woods on a two day hike to find the Blair Witch, and never came back. One year later, the students film and video was found in the woods. The footage was compiled and made into a movie. The Blair Witch Project.

"Su terror funciona, y su promoción por internet es innovadora"
(M. Torreiro: Diario El País)

1999: Cannes: Premio de la Juventud (Quincena de realizadores)

Dirección: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez
Intérpretes: Heather Donahue, Michael Williams, Joshua Leonard, Bob Griffith, Jim King
Guión: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez
Música: Tony Cora
Fotografía: Neal Fredericks
Título Original: The Blair Witch Project
Año: 1999
País: EE.UU.
Duración: 82 min.
Género: Terror

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