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jueves, 30 de junio de 2011

Llamaradas

Brian era un niño cuando vio morir a su padre en acto de servicio durante un incendio. Veinte años después, tiene que someterse a un duro periodo de pruebas en la compañía que manda su exigente hermano Stephen, para ser bombero en Chicago. A continuación, su trabajo consistirá en investigar incendios para descubrir los que han sido provocados. Mientras un pirómano se dedica a provocar incendios, los dos hermanos intentan superar las rencillas del pasado.

Espectacular filme de catástrofes que incluye las mejores secuencias de incendios filmadas hasta la fecha. Los efectos especiales son inmejorables, por lo que el filme mantiene la emoción hasta el final. Ron Howard (Willow, Apolo 13) era el director ideal para esta superproducción, plagada de estrellas en los papeles principales.
A rookie firefighter tries to earn the respect of his older brother and other firefighters while taking part in an investigation of a string of arson/murders. This detailed look into the duties and private lives of firemen naturally features widespread pyrotechnics and special effects.

"Fallido intento de combinar cine catastrofista y thriller dramático (...) Pese a alguna espectacular escena, todo se basa en un buen reparto y poco más"
(Fernando Morales: Diario El País)

"Ron Howard es un director demasiado blandengue como para plasmar la tensión que requería este drama (...) se salvan las secuencias de acción y el trabajo de los excelentes actores, que lidian con personajes de cartón piedra"
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1991: 3 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales
1991: Nominada BAFTA: Mejores efectos visuales

Director: Ron Howard
Intérpretes: Kurt Russell, William Baldwin, Robert De Niro, Rebecca de Mornay, Donald Sutherland, Scott Glenn, Jennifer Jason Leigh, Jason Gedrick, J.T. Walsh
Guión: Gregory Widen
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Mikael Salomon
Título Original: Backdraft
Año: 1991
País: EE.UU.
Duración: 132 min.
Género: Acción, Drama

El último tren de Shangai

Esta película muestra varios aspectos de la guerra civil de China, la gente deserta del ejercito, las Misiones han sido evacuadas, y en medio de esta explosión de violencia, los trenes son atacados. En un último tren que consigue salir, Anita Ekberg, rodeada de monjas, está consagrada al cuidado de los refugiados. En el mismo tren hay también un periodista, que hace el último intento para superar su fracaso, arriesgando su vida en el frente en busca de una historia sensacional. Ese último tren es también el escenario de una serie de actos de espionaje y sabotaje, por parte de varios grupos revolucionarios. Cuando el tren no puede seguir adelante,
a causa de los bombardeos, las monjas, las enfermeras, el periodista y el jefe de los revolucionarios chinos,
encuentran refugio en un templo, donde se ocupan de los heridos.

Anti-Communist propaganda flick, in which the victory of Mao Tse-Tung's People's Liberation Army is seen through the eyes of an American journalist reporting from the Nationalists'side.

Director: Renzo Merusi
Guionistas: Pier Maria Frassinetti, John Davis Hart, Vinicio Marinucci, Renzo Merusi, Vittoriano Petrilli
Intérpretes: Anita Ekberg, Georges Marchal, Franca Bettoja, George Wang, José Jaspe, Dori Dorika, Claudio Biava, Milena Bettini, Miranda Campa, Luigi Visconti, Long Chang Mei, Liana Del Balzo
Música: Guido Robuschi, Gian Stellari
Fotografía: Enzo Serafin
Título Original: Apocalisse sul fiume giallo
Otro Título: Apocalipsis sobre el rio amarillo
Año: 1960
Género: Bélico

miércoles, 29 de junio de 2011

Barco Fantasma

Construido en 1954, el trasatlántico Antonia Graza era el orgullo de la línea Italiana marítima. Un barco moderno que contaba con todo clase de lujos. Pero cuando el Antonia Graza partió hacia América, los pasajeros no eran conscientes del innombrable horror que durante el viaje se se cerniría sobre ellos, y el barco desapareció sin dejar rastro. Casi 50 años después, un grupo de rescate martítimo comandado por el Capitán Sean Murphy (Gabriel Byrne) lo descubre en medio del estrecho de Bering...

Cinta ambientada en un barco tipo "Titanic", del director de 13 fantasmas, que como aquella ha sido producida por Dark Castle, una compañía especializada en terror, creada por Robert Zemeckis y Joel Silver. El punto fuerte lo constituye la atmósfera fantasmal y los efectos especiales; en este apartado se nota que Beck fue, antes de director, responsable de efectos visuales en títulos como Indiana Jones y la última cruzada.

When Canadian Air Force pilot Jack Ferriman recruits the team to investigate a mysterious vessel he has spotted floating adrift off the coast of Alaska in a remote region of the Bering Sea, they discover the remains of the fabled Antonia Graza, thought lost at sea for more than 40 years. It's a hell of a find. The salvage rights alone could be worth a fortune. And by the law of the sea, any vessel discovered on international waters can be claimed by whomever is fortunate enough to find her and skilled enough to haul her back to port. But once on board the eerie, cavernous ship, the crew of the Arctic Warrior discovers that the decaying vessel is anything but deserted. It's home to something more deadly and horrific than anything they've encountered in all their years at sea.

"¿Merece la pena verla? Depende. No es nada novedosa en cuanto a films de terror se refiere, pero introduce una localización intrigante, y está bien hecha técnicamente. Es mejor de lo que esperas, pero no tan buena como deseas." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Tan preocupada por sus efectos que no se molesta en dar sentido a la historia" 
(Stephen Holden: The New York Times)

"No aporta nada nuevo, pero se inicia con una secuencia espeluznante y mantiene la tensión" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Steve Beck
Intérpretes: Gabriel Byrne, Isaiah Washington, Julianna Margulies, Ron Eldard, Desmond Harrington, Alex Dimitriades, Karl Urban, Emily Browning, Francesca Rettondini
Guión: Mark Hanlon, John Pogue
Música: John Frizzell
Fotografía: Gale Tattersall
Título Original: Ghost Ship
Año: 2002
País: Australia, EE.UU.
Duración: 91 min.
Género: Terror

Prueba de Vida

Mientras construye una presa en Tecala, un país situado en los Andes, el ingeniero jefe norteamericano Peter Bowman es capturado por fuerzas antigubernamentales durante una incursión en la capital. Cuando los rebeldes descubren su identidad exigen 3 millones de dólares para devolverlo sano y salvo. Sin embargo, la empresa de Peter, con base en Houston, está al borde de la bancarrota y ha cancelado la póliza de seguros contra secuestros, así que no pueden proporcionar el dinero para su rescate. Abandonada por la compañía, la esposa de Peter, Alice, debe hacer frente a la situación por su cuenta. Contrata los servicios del negociador de rehenes profesional Terry Thorne, un veterano del SAS nacido en Australia, que durante los últimos 9 años se ha ocupado de numerosos secuestros importantes, utilizando todos los medios a su disposición.

Taylor Hackford (Oficial y caballero, Noches de sol, Eclipse de sol) combina con acierto el drama y el suspense en torno al desenlace, con buenas escenas de acción. Tanto la captura del rehén, como los intentos de liberación están narrados con ritmo impecable. El film se inspiró en un artículo publicado en Vanity Fair bajo el título Aventuras en el negocio de los rescates. Meg Ryan como esposa apurada, y Russel Crowe como negociador, son dos actores que hacen creíble la apasionante historia. Incluido un final a lo Casablanca, arriesgado y muy emotivo.

In a mountainous South American country, drug-dealing rebels kidnap Peter Bowman, a US engineer who works for an oil company's subsidiary. The company calls in a negotiator, Terry Thorne, an Aussie ex-soldier based in London. When the subsidiary goes bankrupt, the oil company washes its hands of the matter and pulls Thorne. Bowman's wife Alice begs him to stay. She and Peter's sister cobble together some money, Thorne talks ransom terms with the cash-strapped rebels, and Peter, chained high in the mountains, is sustained by a photo of Alice. When the politics of the situation change, so must Thorne's strategy. And what can Alice and he do about the attraction growing between them?
"Entretenida pero previsible" 
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Taylor Hackford
Intérpretes: Russell Crowe, Meg Ryan, David Morse, David Caruso, Pamela Reed, David Caruso
Guión: Tony Gilroy
Música: Danny Elfman
Fotografía: Slawomir Idziak
Título Original: Proof Of Life
Año: 2000
País: EE.UU.
Duración: 135 min.
Género: Acción, Drama


martes, 28 de junio de 2011

Enigma

Cinco asesinos preparados por el K.G.B. son enviados a Occidente con objeto de eliminar a cinco disidentes soviéticos. Los americanos conocen la fecha, el 25 de diciembre, pero no saben dónde ni contra quién se llevará a cabo la misión. Un agente de la C.I.A. logra penetrar en los servicios de seguridad y descubre la clave de estos sucesos y la forma maestra en que se iban a realizar las ejecuciones. El tiempo se acaba y también la paciencia de los dirigentes del K.G.B.

"Agentes de la KGB se afanan en la eliminación de disidentes. En esto llega un joven de la CIA y entre siglas y arrebatos se va una cinta arrojada a las fauces inmisericordes de la rutina" 
(Luis Martínez: Diario El País)

Director: Jeannot Szwarc
Intérpretes: Martin Sheen, Sam Neill, Derek Jacobi, Brigitte Fossey, Warren Clarke, Michael Lonsdale, Kevin McNally, Patrick Bauchau
Guión: John Briley (Novela: Michael Barak)
Música: Douglas Gamley, Marc Wilkinson
Fotografía: Jean-Louis Picavet
Año: 1983
Duración: 101 min.
Género: Intriga, Espionaje

Una terapia peligrosa

Paul Vitti (De Niro), uno de los capos de la mafia más poderosos de la ciudad sufre de inseguridad, y como se acerca una reunión de todos los capos donde se debe decidir quien será el nuevo jefe de todos los jefes, debe encontrar una solución para que no piensen que es un cobarde. Y como cualquier hijo de vecino, lo más lógico es que vaya a un psiquiatra. Por casualidad uno de sus secuaces choca con Ben Sobol (Crystal), un "comecocos" divorciado que está a punto de casarse, y Vitti empieza a recibir terapia. El único problema es que Sobol debe estar disponible las 24 horas del día, si no quiere acabar en el río, y no precisamente para remojarse. Pero con el paso del tiempo se irán conociendo mejor, llegando incluso a involucrarse demasiado en los negocios no demasiado turbios del jefe mafioso.

Harold Ramis ha demostrado tener una excelente mano para la comedia. Atrapado en el tiempo ha sido una de las mejores películas del género en los 90; y Mis dobles, mi mujer y yo, junto a los guiones de Los cazafantasmas, ofrecían algunos momentos memorables. Ahora acierta de nuevo juntando a dos actores muy distintos (estupendos Robert De Niro y Billy Crystal), que dan el contraste perfecto entre el gángster enloquecido y cabezón y el psiquiatra de vida ordenada y aburrida. El film contiene un buen puñado de escenas tronchantes y, más difícil todavía, están bien trenzadas: no da nunca la sensación de una acumulación de gags sin orden ni concierto. Hay parodia de films míticos de gángsters, como El padrino; pero con medida, sin caer en la simple farsa, o en el puro mimetismo de secuencias clásicas. Las escenas de sesiones de terapia, o el congreso de gángsters, tienen un "timing" perfecto, que provoca el efecto de la carcajada en el momento previsto. Aunque no se pretende una asombrosa construcción de personaje, éstos se revelan de una pieza. Incluso los puramente secundarios (el divetido y simple matón de Paul; el padre de Ben, también psiquiatra; Primo Sindone, el principal rival de Paul; la novia de Ben...) son un apoyo constante a la historia. A la vez se deslizan, sin estridencias, ironías y pullas sobre el psicoanálisis y el deseo de una vida cómoda y sin problemas; o el dibujo, muy atractivo, de lo que acaba siendo una sólida amistad.



Ben Sobol, Psychiatrist, has a few problems: His son spies on his patients when they open up their heart, his parents don't want to attend his upcoming wedding and his patients' problems don't challenge him at all. Paul Vitti, Godfather, has a few problems as well: Sudden anxiety attacks in public, a certain disability to kill people and his best part ceasing service when needed. One day, Ben unfortunately crashes into one of Vitti's cars. The exchange of Ben's business card is followed by a business visit of Don Paul Vitti himself, who wants to be free of inner conflict within two weeks, before all the Mafia Dons meet. Now, Ben Sobol feels somewhat challenged, as his wedding is soon, his only patient keeps him busy by regarding Ben's duty as a 24 hour standby and the feds keep forcing him to spy on Paul Vitti. And how do you treat a patient who usually solves problems with a gun?

"Desternillante, de diálogos hilarantes, de humor brutal" 
(Juan Cavestany: Diario El País)

"Muy graciosa" 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Brillante parodia-homenaje al cine de gángsters. Una oferta irrechazable" 
(Guillermo Altares: Diario El País)

Director: Harold Ramis
Intérpretes: Robert De Niro, Billy Crystal, Lisa Kudrow, Joe Viterelli, Chazz Palminteri, Molly Shannon
Guión: Kenneth Lonergan, Peter Tolan, Harold Ramis
Música: Howard Shore
Fotografía: Stuart Dryburgh
Título Original: Analyze This
País: Australia, EE.UU.
Duración: 100 min.
Año: 1999
Género: Comedia


lunes, 27 de junio de 2011

La edad de la inocencia

Newland Archer es una caballero de la alta sociedad neoyorkina del siglo XIX que está prometido con May Welland, una joven de su misma clase social. Pero todo cambiará cuando conozca a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska. Inicialmente defenderá la posición de la condesa, separada de su autoritario marido, lo cual la convierte en una proscrita dentro de su clase, para terminar enamorándose de ella.

La escritora Edith Wharton llevó a caba en su novela 'La edad de la inocencia' una notable radiografía de la alta sociedad de la Nueva York de principios de siglo, que ahora se traslada a la pantalla. Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un joven producto de esa sociedad, acaba de comprometerse con May Welland (Winona Ryder). Su vida anodina sufre un vuelco cuando irrumpe en ella la condesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), la prima de su prometida y una mujer nada convencional. Ellen se acaba de divorciar, ha vivido muchos años en Europa, y no acaba de encajar en los rígidos convencionalismos que gobiernan la sociedad puritana de Nueva York. Los sentimientos de Newland se hallan divididos. Sinceramente desea ser leal a su futura mujer, de modo que se empeña en adelantar la boda. Sin embargo ve en May a un ser aburrido, incapaz de mantener una conversación interesante, la perfecta dama de una sociedad que está empezando a odiar. Todo lo contrario de lo que representa Ellen, por quien se siente cada vez más atraído.
Martin Scorsese -que coescribe el guión con Jay Cocks- fue exquisitamente fiel al espíritu de la novela. Del italoamericano podía haberse esperado otra vuelta de tuerca a sus demonios personales, aprovechando una historia que habla de sentimientos reprimidos. En cambio se pone al servicio de la misma con esmero, convirtiendo una mirada, un silencio, un gesto, unas palabras sin aparente contenido, en momentos harto expresivos de un grupo social a veces hipócrita, defensor a ultranza de unos valores y unas apariencias.
El principal reparo que se puede poner al film es un uso abusivo de la voz en off, aunque ésta pertenezca a esa gran actriz llamada Joanne Woodward. Le cuesta a Scorsese plasmar la historia en imágenes que puedan sustituir la magnífica prosa de Edith Wharton. Aunque utiliza alguna buena metáfora visual, como la de los leños del hogar de una chimenea, que con su crepitar aumentan la sensación de ahogo, de verdades no dichas con palabras.
Acierto pleno hay en la dirección artística de Dante Ferreti, en la fotografía de Michael Ballhaus, en la música de Elmer Bernstein, que dan el perfecto empaque visual y de ambientación a la historia. En éste Scorsese reconoce la influencia de Wyler (La heredera), Ophüls (Madame de...) y Visconti (El gatopardo). Luego están los actores -Day-Lewis, Pfeiffer, Ryder-, que se han metido de lleno en sus personajes, convirtiendo algunos de los momentos del film en memorables. La última conversación entre Newland y May es sencillamente de quitarse el sombrero.
Society scion Newland Archer is engaged to May Welland, but his well-ordered life is upset when he meets May's unconventional cousin, the Countess Olenska. At first, Newland becomes a defender of the Countess, whose separation from her abusive husband makes her a social outcast in the restrictive high society of late-19th Century New York, but he finds in her a companion spirit and they fall in love.

"Un drama vive agazapado en la fractura de los tiempos; Pfeiffer y Day-Lewis reclaman su derecho al deseo. Obra mayor ferozmente contenida en su espectacular despliegue" 
(Luis Martínez: Diario El País)

"Scorsese sólo se aleja de los ambientes urbanos, pero estudia de nuevo las actitudes que restringen la libertad y ataca con virulencia a los practicantes, en la sociedad neoyorquina de 1870, de una doble moral no distinta a la de hoy. Todo bajo una exquisita y obsesiva historia de amor." 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1993: Oscar: Mejor vestuario. 5 nominaciones
1993: Globo de Oro: Mejor actriz secundaria (Winona Ryder). 4 nominaciones
1993: BAFTA: Mejor actriz secundaria (Miriam Margolyes). 4 nominaciones
1993: 2 premios National Board of Review: Director (Scorsese), actriz secundaria (Ryder)

Director: Martin Scorsese
Intérpretes: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Alexis Smith, Geraldine Chaplin, Mary Beth Hurt, Jonathan Pryce, Stuart Wilson, Richard E. Grant, Miriam Margolyes, Siân Phillips, Robert Sean Leonard
Argumento: Edith Wharton (Novela "The Age of Innocence")
Guión: Jay Cocks, Martin Scorsese
Música: Elmer Bernstein
Fotografía: Michael Ballhaus
Título Original: The Age of Innocence
Año: 1993
País: EE.UU.
Duración: 142 min.
Género: Drama

Carne trémula

La acción comienza en casa de una mujer de dudosa reputación, Elena, interpretada por Francesca Neri, que espera a un traficante de drogas junto a su joven amante. Los policías David (Javier Bardem) y Sancho (Sancho Gracia) están al corriente de la reunión e irrumpen en la casa. Se produce una violenta situación, en la que David pierde los papeles y amenaza al amante de la mujer, Víctor, interpretado por Liberto Rabal. Este dispara su arma y acierta justo en la columna vertebral de David. Han pasado dos años después de este suceso. David se quedó paralítico tras el disparo, y es la nueva estrella del equipo español de baloncesto en las Paraolimpiadas de Barcelona 92. Elena se ha convertido en su mujer, sintiéndose culpable por el estado de David. Sancho se ha convertido en un duro y violento policía, casado con una esposa abnegada pero infeliz, interpretada por Ángela Molina. Víctor está a punto de salir de la cárcel y sólo quiere rehacer su vida. Pero antes pretende recuperar lo que era suyo.

Una atrevida incursión de Almodóvar en el género del thriller, que adereza con una fuerte dosis de drama. Escrita por el propio Almodóvar, que se basa en la novela de Ruth Rendell. El comienzo de la película es espectacular, y aunque por lo general mantiene un buen ritmo narrativo, acusa algunas lagunas que desvían la atención del espectador. Cuenta con un reparto excelente, sobre el que destaca la poderosa interpretación de Javier Bardem. Es interesante aunque no es lo mejor del universal director manchego


Pizza delivery man Victor is having an argument with Elena, whom he met a few days ago, but she was high then and doesn't want to hear about him. Reacting to the noise, two cops, young David and older Sancho, arrive at the scene, the gun accidentally goes off.. Four years later David is a wheelchair basketball star, he's married to Elena, Victor is released out of prison and their destinies begin to cross again.

"Un estiloso y sexy filme negro (...) Almodóvar, cuyo trabajo aquí está pulido de forma novedosa y sofisticada, subraya los oscuros giros de la historia con un erotismo que calienta toda la proyección."
(Janet Maslin: The New York Times)

"Tiene toques únicos pero 'Live Flesh' carece de frescura. (...) Esta es la primera película de Almodóvar que puede considerarse aburrida."
(Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

"Una tragicomedia articulada sin esfuerzo por Pedro Almodóvar, un director de renombre mundial en la cima de su potencial."
(Kevin Thomas: Los Angeles Times)

"Debido posiblemente a que la historia original es una novela de Ruth Rendell, esta es la narración más coherente y 'normal' -para el público- que [Almodóvar] jamás haya filmado."
(Russell Smith: Austin Chronicle)

"Excelente, en algunos momentos consigue hacerme llorar"
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Efectivo drama de desesperaciones varias"
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Javier Bardem, Francesca Neri, Liberto Rabal, Ángela Molina, José Sancho, Penélope Cruz, Pilar Bardem, Álex Angulo, Mariola Fuentes
Argumento: Ruth Rendell (Novela)
Guión: Pedro Almodóvar, Jorge Guerricaechevarría, Ray Loriga
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Affonso Beato
Año: 1997
País: España, Francia
Duración: 100 min.
Género: Drama


domingo, 26 de junio de 2011

La Fuente de la Vida

El film arranca en la América de los conquistadores españoles, donde un grupo de exploradores cae en una emboscada de los nativos, y el líder de los hispanos trata de huir subiendo la larga escalinata de una pirámide maya. Esto convive con las escenas de un tipo calvo, el doctor Tom Creo (Hugh Jackman) flotando por el espacio como si de un buda feliz se tratara, y con este mismo doctor investigando un tratamiento contra los tumores de cáncer en un mono. Al fin averiguamos que la mujer del doctor, su muy amada y dulce Izzie (Rachel Weisz), está enferma, y que Tom está obsesionado con encontrar un remedio a su mal; mientras que Izzie se dedica en sus ratos libres a escribir un libro, "La fuente de la vida", situado en la España de los conquistadores, a modo de parábola de los esfuerzos investigadores y románticos de su marido.


Es ésta una de esas películas que se aman o se odian, resulta difícil mantener un término medio. Cierto es que el cine de Darren Aronofsky se caracteriza por su hermetismo (Pi, Réquiem por un sueño), pero es que en esta ocasión el cineasta neoyorquino da un triple salto mortal con tirabuzón en lo que a rarezas y extravagancias se refiere.
Una vez entregadas todas las piezas del puzzle, y más o menos reconocidas por el espectador, según su capacidad de aguante, tenemos un cuento apasionadamente romántico, muy cuidado en el aspecto visual, pero que se hace eterno -el final remite a 2001: una odisea del espacio-, y que en ocasiones se mueve entre lo empalagoso y lo risible. Hugh Jackman y Rachel Weisz son dos grandes actores, y Darren Aronofsky sabe rodar, pero el conjunto resulta excesivo. Tampoco es muy afortunada la alegoría "española", con escenas absurdas de un inquisidor flagelándose, y una reina Isabel servida por un caballero, interpretados éstos también por Weisz y Jackman; habría sido más inteligente inventarse un reino imaginario, en vez de mostrar España como un exótico país sobre el que Aronofsky exhibe una preocupante ignorancia.

Three stories - one each from the past, present, and future - about men in pursuit of eternity with their love. A conquistador in Mayan country searches for the tree of life to free his captive queen; a medical researcher, working with various trees, looks for a cure that will save his dying wife; a space traveler, traveling with an aged tree encapsulated within a bubble, moves toward a dying star that's wrapped in a nebula; he seeks eternity with his love. The stories intersect and parallel; the quests fail and succeed.

"Un engendro. (...) Consigue que me desenamore de Rachel Weisz" 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Una película desigual, quebrada como un 'skyline' (...) lo 'zen' se levanta tan de uñas, se engalla tanto, que acaba, con perdón, dando un poco de risa." 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Artificio que asfixia su propia verdad. La forma, en este caso, crucifica un poderoso mensaje." 
(Jordi Costa: Diario El País)

Director: Darren Aronofsky
Intérpretes: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis, Stephen McHattie, Fernando Hernandez, Cliff Curtis, Sean Patrick Thomas, Ethan Suplee
Guión: Darren Aronofsky
Música: Clint Mansell
Fotografía: Matthew Libatique
Título Origiinal: The Fountain
Año: 2006
Duración: 96 min.
Género: Ciencia ficción, Drama, Fantástico, Romántico

El Jardín del Diablo

Tres hombres se ven obligados a permanecer en Méjico, tras el naufragio de su barco. Ocasión que una mujer aprovecha para recabar su ayuda, a cambio de una suculenta paga: su marido indio, y deben acudir con ella al rescate. En el camino se desata la avaricia por el dorado metal, y el deseo de captar la atención de la atractiva mujer.

Buen reparto (Cooper, Hayward, Widmark y Cameron Mitchell), dosis de cinismo en la medida justa y gran partitura de Bernard Hermann.

Three Americans are headed by ship around the cape to the California gold fields when they are put ashore for several weeks in a sleepy little Mexican village. While there, they are offered the job of following a lady deep into the indian infested mountains of Mexico to rescue the ladies husband trapped by a cave-in at their gold mine. For the job they are promised two thousand dollars each. While each contemplates their own chances for getting the lady and /or the gold mine, if they can survive to enjoy it.

Director: Henry Hathaway
Intérpretes: Gary Cooper, Susan Hayward, Richard Widmark, Hugh Marlowe, Cameron Mitchell, Rita Moreno
Guión: Fred Freiberger, Frank Fenton
Música: Bernard Herrmann
Fotografía: Milton R. Krasner
Título Original: Garden of Evil
Año: 1954
País: EE.UU.
Duración: 100 min.
Género: Western
1094

sábado, 25 de junio de 2011

2013: Rescate en L.A.

En el año 2013, un terremoto de gran magnitud ha separado Los Angeles del resto del continente americano, convirtiendo la ciudad en una isla. Un aguerrido hombre al que le distingue un parche en su ojo izquierdo, apodado Serpiente (Kurt Russell) debe encontrar entre las ruinas del desastre a un peligroso delincuente, que se ampara en el caos con una sofisticada arma capaz de destruir el planeta entero. Pero no le va a resultar nada fácil sortear los peligros que le irán saliendo al paso. Una original y sorprendente película en la que la ciencia-ficción es utilizada con un cierto tono crítico.

Se trata de la continuación de las aventuras de Serpiente en 1997: Rescate en Nueva York. Algunos actores secundarios, como Steve Buscemi, Georges Corraface o Pam Grier, están excelentes en sus interpretaciones. Una poderosa mezcla de acción y espectacularidad. Algunas escenas, como la cacería por el Coliseum o la de la persecución por el parque temático de Happy Kingdom, son realmente electrizantes. Imprescindible para los amantes del género.
The year is 2013 and Snake Plissken is back but this time it's L.A., which through the agency of earthquakes has become an island of the damned. But something has gone wrong in this new moral order, because the President's daughter has absconded to L.A. with a detonation device, and Snake is commandeered to retrieve it. But just below the surface there is a coiled Snake ready to strike.

"Macarra, cutre, fascistoide y con un sentido del humor tan fino como unas bragas de esparto"
(Antonio Albert: Cinemanía)

"Conserva ese tono mordaz de Carpenter en el que nunca se sabe si se está burlando del género o rindiéndole un homenaje"
(Omar Khan: Diario El País)

"Entretenida secuela, más lograda y trabajada. Dosis de acción, humor y despliegue de vistosos efectos especiales para una historia futurista realmente espectacular. Con mucho encanto" (Fernando Morales: Diario El País)

Director: John Carpenter
Intérpretes: Kurt Russell, A.J. Langer, Steve Buscemi, Georges Corraface, Stacy Keach, Valeria Golino, Pam Grier, Peter Fonda, Michelle Forbes, Peter Jason, Bruce Campbell, Robert Carradine
Argumento: John Carpenter (Personajes), Nick Castle (Personajes)
Guión: John Carpenter, Debra Hill, Kurt Russell
Música: John Carpenter, Shirley Walker
Fotografía: Gary B. Kibbe
Título Original: Escape From L.A.
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 97 min.
Género: Ciencia ficción, Acción

Heidi - La Película

Las aventuras de Heidi comienzan cuando la niña es enviada a vivir a las montañas con su abuelito, un gruñón ermitaño que vive en los Alpes suizos. Poco a poco, el hombre le va tomando cariño a su nieta, que vive innumerables aventuras con sus amigos, Pedro y Clara, el perro "Niebla" y la pequeña cabra "Copito de Nieve". El diseño del personaje corrió a cargo de Hayao Miyazaki.

Una de las series de animación más entrañables de todos los tiempos, magnífico ejemplo de los logros de Japón en este campo, y donde trabajó el mítico Hayao Miyazaki en el departamento artístico. Cuenta la historia de una niña huérfana, Heidi, que marcha a vivir con su huraño abuelo a las montañas de los Alpes. Allí se hace muy amigo de un chico pastor, Pedro, y de Clara, una chica paralítica, aunque también tiene que sufrir los rigores de la señorita Rottenmeyer. Era una gozada ver correr a Heidi por las praderas, disfrutar en plena naturaleza de los corderillos y demás animales, a la vez que se ganaba el corazón de todos los que tenía alrededor. Inolvidable tema musical con aquello de "Abuelito, dime tú...".



Due to her mother's death Heidi is given into her grandfather's custody, who is living in the Alps, and soon Heidi frats with Peter. After some time she has to return to her aunt's house in Berlin, where she doesn't feel very well, as she got used to the idyll of the mountains.

Director: Atsuji Hayakawa, Masao Kuroda, Isao Takahata
Argumento: Johanna Spyri (novelas)
Guión: Mamoru Sasaki
Música: Takeo Watanabe, Gert Wilden
Fotografía: Kei Kuroki
Título Original: Alps no shojo Heidi - Arupusu no shojo Haiji
Año: 1974
País: Japón
Género: Animación

viernes, 24 de junio de 2011

Minority Report

Ambientada en el año 2054, en la ciudad de Washington. El modo de impartir justicia en el planeta ha progresado considerablemente, pero por senderos peculiares y bastante sinuosos. El caso es que ahora los crímenes no se cometen, son impedidos antes de que se produzcan y las personas son encarceladas por ser criminales en potencia. La clave de esta práctica es la existencia de tres personas denominadas pre-cogs (abreviatura de pre-cognoscentes), instrumentos de la todopoderosa organización Pre-Crimen, de la que el agente John Anderton (Tom Cruise) es su principal líder. Sin embargo el departamento de Justicia piensa que en Pre-Crimen puede haber errores y que algunos inocentes han podido ser arrestados, y para investigarlo envía hasta allí al agente Danny Witwer (Colin Farrell). Anderton, por el contrario, cree fervientemente en su empresa y se refugia de la soledad en su trabajo, como si fuera un bálsamo para dolor que años atrás le produjo la pérdida de su único hijo. Pero su fe en Pre-Crimen se esfuma cuando uno de los pre-cog profetiza que en el plazo de 36 horas él mismo asesinará a una persona que ni siquiera conoce: el cazador se convierte en presa y dispone de muy poco tiempo para descubrir la verdad.

Cuando en 1983 un joven Tom Cruise rodaba Risky Business conoció a Steven Spielberg y surgió entre ellos un amor a primera vista. Desde entonces, el protagonista de Top Gun buscaba un proyecto para trabajar con él. Los años pasaron como una exhalación y así hasta que en 1999 llegó a manos de Cruise una historia que le pareció fascinante y se la envió a Spielberg. Éste la leyó y quedó maravillado. Había nacido Minority Report. Si ya desde la trilogía de Indiana Jones Steven Spielberg demostró ser un maestro en películas de acción y más tarde hizo lo propio con el drama humano en La lista de Schindler, ahora se supera a sí mismo y ofrece un trepidante thriller de ciencia ficción, asentado sobre planteamientos que remiten directamente a cuestiones filosóficas y morales. La película es mucho más que un divertimento, que lo es, y ahí reside su grandeza. Y por encima de la atmósfera a lo Blade Runner, de los encomiables efectos visuales y de un guión sin fisuras, se alza la imponente figura de Tom Cruise, un tipo que aguanta cámara como nadie y que demuestra una vez más que es un actor como la copa de un pino.

In the year 2054 A.D. crime is virtually eliminated from Washington D.C. thanks to an elite law enforcing squad "Precrime". They use three genetically altered humans (called "Pre-Cogs") with special powers to see into the future and predict crimes beforehand. John Anderton heads Precrime and believes the system's flawlessness steadfastly. However one day the Pre-Cogs predict that Anderton will commit a murder himself in the next 36 hours. Worse, Anderton doesn't even know the victim. He decides to get to the mystery's core by finding out the 'minority report' which means the prediction of the female Pre-Cog Agatha that "might" tell a different story and prove Anderton innocent.
"Gran película" 
(Antonio Gasset: Días de cine)

"Se devora 'Minority Report'. Se pasa muy bien viéndola. Es una película llena de imágenes ingeniosas (...) Y hay gotas de cine para recordar en esta gran e irregular obra" 
(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

2002: Nominada al Oscar: Mejores efectos sonoros
2002: Nominada BAFTA: Mejores efectos visuales
2002: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera

Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Tom Cruise, Samantha Morton, Colin Farrell, Max Von Sydow, Peter Stormare, Tim Blake Nelson, Kathryn Morris, Neal Mcdonough
Argumento: Philip K. Dick (Relato)
Guión: Scott Frank, Jon Cohen
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Año: 2002
País: EE.UU.
Duración: 147 min.
Género: Ciencia ficción, Thriller

Los Girasoles

Antonio es destinado al frente durante la guerra,y tiene que dejar a Giovanna. Cae herido y una joven campesina llamada Mascia cura sus heridas. Los años pasan y Giovanna se resigna a dar a su marido por muerto. Pero, consumida por la duda, decide partir a Rusia para intentar encontrarle...¿Cómo le encontrará?

El genial Vittorio de Sica abandona aquí el neorrealismo que tanta y justa fama le dio, y se adentra por los terrenos del más puro melodrama. Los amores contrariados de los protagonistas hacen derramar un auténtico torrente de lágrimas.
At the end of World War II, Giovanna, a war bride living near Milan refuses to accept that her husband, Antonio, missing on the Russian front, is dead. There's a flashback to their brief courtship near her hometown of Naples, his 12-day leave to marry her, ruses to keep from deployment, and the ultimate farewell. Some years after the war, still with no word from Antonio, Giovanna goes to Russia to find him, starting in the town near the winter battle when he disappeared. Armed with his photograph, what will she find?

1970: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original

Director: Vittorio De Sica
Intérpretes: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Lyudmila Savelyeva, Galina Andreyeva, Anna Carena
Guión: Tonino Guerra, Giorgi Mdivani, Cesare Zavattini
Música: Henry Mancini
Fotografía: Giuseppe Rotunno
Título Original: I girasoli
Año: 1970
País: Francia, Italia, Rusia
Duración: 107 min.
Género: Romántico

jueves, 23 de junio de 2011

Ha llegado el águila

En 1943, en plena II Guerra Mundial, un comando alemán formado por 16 paracaidistas planea secuestrar al primer ministro británico Winston Churchill, que tiene previsto descansar unos días en un pueblo del condado de Nortfolk. La misión ha sido encomendada al Coronel Steiner, cuya sentencia de muerte por oposición al genocidio ha sido suspendida, y a un irlandés, Liam Davlin. Los paracaidistas alemanes aterrizan en tierras inglesas y se dirigen hacia el pueblo disfrazados con uniformes polacos. Todo transcurre según lo previsto; sólo queda aguardar la inminente llegada de Churchill.

Interesante y atípica cinta bélica cuyo interés no decae en ningún momento, gracias, en parte, al trabajo de los protagonistas Michael Caine, Donald Sutherland y Robert Duvall, entre otros. Buena ambientación y preciosa fotografía de Anthony B. Richmond, donde destacan los hermosos paisajes aéreos en el arranque de la película. Fue el último film de John Sturges (Duelo de titanes, Cuando hierve la sangre).


Oberst Steiner, a German parachute unit commander, is sent to England on a covert mission to kidnap Prime Minister Winston Churchill and bring him to Berlin. The seemingly impossible assignment becomes more and more feasible as the mission grows nearer with Steiner and his men arriving in England to a very real possibility of success.

Director: John Sturges
Intérpretes: Michael Caine, Donald Sutherland, Robert Duvall, Jenny Agutter, Donald Pleasence, Anthony Quayle, Treat Williams
Guión: Tom Mankiewicz
Música: Lalo Schifrin
Fotografía: Anthony B. Richmond
Título Original: The Eagle Has Landed
Año: 1976
País: Reino Unido
Duración: 126 min.
Género: Bélico

Enamorarse

Manhattan, Nueva York. Frank (Robert De Niro) y Molly (Meryl Streep) llevan una vida normal y corriente. Ambos se cruzan a diario en el tren que les conduce hacia sus respectivos trabajos, aunque no se conocen. Ambos están casados, y sus matrimonios se han convertido en algo rutinario. Durante sus compras navideñas, coinciden en una librería y se tropiezan el uno con el otro. Entre risas y disculpas, recogen sus paquetes y se despiden. Pero en el día de Navidad, Frank entrega su regalo a su esposa, y descubre que no es el libro que él le compró. Lo mismo le ocurre a Molly con su marido. Es evidente que intercambiaron los regalos en el choque. Un tiempo después, ambos continúan con su vida insatisfecha. Vuelven a encontrarse de manera fortuita y bromean con timidez sobre el intercambio de paquetes. Así empezará una relación llena de pasión.

Una película de un romanticismo exacerbado, que se sostiene gracias a sus magníficos protagonistas, Streep y De Niro. La historia se ve con agrado, aunque en algunos momentos discurre demasiado lenta, y sus diálogos son algo melosos.
During shopping for Christmas, Frank and Molly run into each other. This fleeting short moment will start to change their lives, when they recognize each other months later in the train home and have a good time together. Although both are married and Frank has two little kids, they meet more and more often, their friendship becoming the most precious thing in their lives.

Director: Ulu Grosbard
Intérpretes: Robert De Niro, Meryl Streep, Harvey Keitel, Jane Kaczmarek, George Martin, David Clennon, Dianne Wiest, Victor Argo, Jesse Bradford
Guión: Michael Cristofer
Música: Dave Grusin
Fotografía: Peter Suschitzky
Título Original: Falling In Love
Año: 1984
País: EE.UU.
Duración: 93 min.
Género: Drama

miércoles, 22 de junio de 2011

Una historia del Bronx

Años 60. El gángster Sonny (Chazz Palminteri) es el rey del barrio del Bronx donde vive Calogero (Lillo Brancato). Un tiroteo, presenciado por Calogero, se convierte en el inicio de una duradera relación entre el gángster y el pequeño. Lorenzo Anello (De Niro), padre del Calogero, un honrado conductor de autobuses, no aprueba esta relación. El muchacho crece bajo la protección de los dos hombres, dividido entre su honestidad natural y su fascinación por Sonny, aunque la vida en el Bronx no es nada fácil, y al final tendrá que decidir por sí mismo...

Magnífico debut como director de Robert De Niro. Cuenta la fascinación de un niño por un gángster en el Bronx neoyorkino, mientras su padre, conductor de autobús, trata de llevarle por el buen camino. Desde sus primeros planos el gran Bob, sin duda influenciado por Scorsese, nos seduce con más cine que muchos veteranos: Ya desde su maravilloso inicio la historia nos sumerge en los años sesenta y nos presenta de forma inmejorable el entorno de Calogero, un joven del Bronx enfrentado a un dilema vital: seguir los consejos de su padre (De Niro), un modesto y honrado conductor de autobús, o atajar hacia el dinero fácil por la oscura senda del crimen organizado, liderada por un fascinante Sonny (Palminteri, también autor del guión). Robert de Niro debutó en la dirección con esta magnífica película que desprende un encanto especial; un relato que comprende todos los aspectos claves de la infancia y juventud: amor, amistad, aprendizaje y familia, envuelto en el atractivo, violento y contradictorio mundo de la mafia. Una excelente ópera prima de modestas pretensiones pero magistrales resultados, sobrada de talento para emocionar, conmover y añorar.


Gangster Sonny is the big man in Calogero's Bronx neighborhood. A shooting witnessed by Calogero is the starting point of a lasting bond between the gangster and the small boy. Father (bus driver Lorenzo), however, disap- proves. Calogero grows up under the wings of both men, torn between his own natural honesty and his fascination with Sonny. C's neighborhood cronies get involved in theft, use of guns, racial fights. When C meets girl, things don't become easier. C's leap to manhood is marked by tragedy, but also by his recognition of the many faces of love.

Director: Robert De Niro
Intérpretes: Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Francis Capra, Taral Hicks, Katherine Narducci, Joe Pesci, Clem Caserta
Guión: Chazz Palminteri
Música: Butch Barbella
Fotografía: Reynaldo Villalobos
Título Original: A Bronx Tale
Año: 1993
País: EE.UU.
Duración: 108 min.
Género: Drama

The Eye

Gracias a una arriesgada operación de trasplante de córnea, Mann recupera la vista, tras haber permanecido ciega desde los dos años. Pronto se da cuenta de que también percibe aterradores personajes desfigurados, que las demás personas no pueden ver, y que convierten su vida en una pesadilla. Por si fuera poco, se le aparecen además unas siniestras figuras de negro. Con el paso del tiempo aprende a darse cuenta de que estas últimas presagian muertes a punto de ocurrir. Al borde de la locura, Mann investiga la causa de las apariciones, para lo que viaja a Thailandia, al pueblo de Lynn, la chica que le donó su córnea. Descubre que era una adivina que presagiaba terribles desastres, pero que los habitantes del pueblo tenían miedo de sus palabras y no la escuchaban.

Últimamente hacen furor en Japón las películas de terror, y algunos títulos han tenido repercusión mundial, especialmente The Ring, que tuvo dos secuelas y un remake americano. Ésta sigue los parámetros de su predecesora: en lugar de dejar abierto continuamente el grifo de la sangre artificial, uno de los grandes lastres del género en los últimos años, se busca el terror con una ambientación sugerente y una historia sólida. Sus responsables son dos gemelos tailandeses, los hermanos Pang, que se reparten las tareas de dirección al más puro estilo Coen. Su original estilo visual compensa que la trama recuerde demasiado a El sexto sentido, y propicia algún que otro susto para no dormir en varias semanas. El mismísimo Tom Cruise ha comprado los derechos para una versión americana, como hizo con Abre los ojos.


A blind girl gets a cornea transplant so that she would be able to see again. However, she got more than what she bargained for when she realised she could even see ghosts. And some of these ghosts are down right unfriendly. So she embarks on a journey to find the origins of her cornea and to reveal the history of the previous dead owner

2002: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor fotografía

Director: Oxide Pang Chun, Danny Pang
Intérpretes: Chutcha Rujinanon, Lawrence Chou, Yut Lai So, Candy Lo
Guión: Oxide Pang Chun, Danny Pang, Jo Jo Yuet-chun Hui
Música: Orange Music
Fotografía: Decha Srimantra
Título Original: Gin gwai
Año: 2002
País: Hong Kong, Singapur
Duración: 99 min.
Género: Terror

martes, 21 de junio de 2011

Despertares

Dr. Malcolm Sayer (Robin Williams), un neurólogo neoyorkino decide, a mediados de los años sesenta, someter a un complejo experimento a sus pacientes de encefalitis. Se trata de una enfermedad que priva de las facultades motoras a las personas que la padecen hasta reducirlas a estado vegetativo. La nueva terapia poco a poco comenzará a tener resultados, especialmente en un paciente, Leonard Lowe (Robert de Niro).

Basada en hechos reales, y publicitada con la frase "los milagros sencillos no existen", el film narra los sucesos acaecidos en una clínica de Estados Unidos, donde un médico llamado Malcom Sayer trata a una serie de enfermos crónicos, que padecen una encefalitis, todos ellos víctimas de una epidemia que afectó a cientos de personas durante los años veinte. La consecuencia es que todos ellos han estado durante treinta años inmovilizados, sin capaz de comunicarse Los métodos del doctor son poco convencionales, pero inesperadamente los enfermos, experimentan un "despertar", que raya lo milagroso, pasados unos meses los enfermos recaen en el estado de letargo anterior, tan misteriosamente como se habían recuperado. Penny Marshall dirige esta hermosa película, cargada de gran interés humano. En el film se dan cita dos gigantes de la interpretación. Robin Williams, en un papel más comedido que de costumbre, y el camaleónico Robert DeNiro dando vida a uno de los enfermos. La película cuentra con una esmerada fotografía a cargo de Miroslav Ondrícek y una gran banda sonora de Randy Newman.


A new doctor finds himself with a ward full of comatose patients. He is disturbed by them and the fact that they have been comatose for decades with no hope of any cure. When he finds a possible chemical cure he gets permission to try it on one of them. When the first patient awakes, he is now an adult having gone into a coma in his early teens. The film then delights in the new awareness of the patients and then on the reactions of their relatives to the changes in the newly awakened.

"La típica historia que tanto gusta al público norteamericano, pero servida con suma corrección (...) Buen trabajo de Williams para un interesante melodrama que fue candidato a varios Oscar" 
(Fernando Morales: Diario El País)

1990: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor (Robert De Niro), guión adaptado

Director: Penny Marshall
Intérpretes: Robert De Niro, Robin Williams, Julie Kavner, Ruth Nelson, John Heard, Penelope Ann Miller, Alice Drummond, Judith Malina, Max Von Sydow, Barton Heyman, George Martin, Peter Stormare
Argumento: Oliver Sacks (libro)
Guión: Steven Zaillian
Música: Randy Newman
Fotografía: Miroslav Ondrícek
Título Original: Awakenings
Año: 1990
País: EE.UU.
Duración: 116 min.
Género: Drama


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