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viernes, 29 de febrero de 2008

En Honor a la Verdad

Después de destruir accidentalmente uno de sus propios tanques, el teniente coronel Nathan Serling vuelve a casa. La armada oculta el incidente, y asigna a Serling la misión de investigar a una piloto de helicóptero que está a punto de convertirse en la primera mujer que recibe la medalla al honor. Una mujer héroe de guerra, lo sucedido durante una acción militar en la guerra de Irak. Fue la primera película que se hizo en Hollywood que aboradaba el tema de la guerra del golfo, obteniendo buenos resultados en taquilla.
"El autor de 'Leyendas de pasión' siempre utiliza grandes envoltorios para tramas banales que esconden buenas dosis de patriotismo." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) *** Título en México: "Valor bajo fuego".
Esta película tiene varias particularidades: Washington ha interpretado en varias oportunidades roles muy semejantes a este pero Meg Ryan se ha movido por papeles muy diferentes al de la valerosa mujer que combatió en la Guerra del Golfo; otra ha sido el hecho que los dos protagonistas principales nuncan comparten escenas o interactuan lo que sin duda no es muy frecuente. La taquilla actó esta producción quizás por ser una de la primeras que sobre este conflicto se realizó, igualmente el trabajo recibió una buena acogida por parte de la crítica. Sin duda me quedo con la actuación de Ryan y las múltiples visiones que debió interpretar de acuerdo a cada una de las versiones de los hechos narrados. Una entretenida película que mezcla a partes momentos de lucha bélica y burocracia lo que la destina a toda clase de públicos y nos hace reflexionar como puede distorcionarse la verdad en beneficio personal... inquietante.
Director: Edward Zwick. Intérpretes: Denzel Washington, Meg Ryan, Lou Diamond Phillips, Scott Glenn, Michael Moriarty, Matt Damon, Seth Gilliam, Bronson Pinchot. Título Original: Courage Under Fire. Año: 1996. Duración: 116 min.

jueves, 28 de febrero de 2008

Tron

Un hacker es dividido en moléculas y transportado a las entrañas de un ordenador en el que un malvado programa controla los comportamientos a su antojo. Tron fue una de las primeras películas en reflejar la pasión por los videojuegos que comenzaba a arrasar entre la juventud en los años ochenta. Aunque hoy en día sus efectos especiales resultan anticuados, en su día supusieron la última vanguardia en el mundo del cine. Finalmente, comentar que, a pesar de su posterior influencia en la industria cinematográfica, "Tron" obtuvo un considerable fracaso de taquilla en su estreno.

Tron es un referente del cine de ciencia-ficción, se debe tener en cuenta el hecho del momento histórico en que fue realizada, los ordenadores eran objetos muy ajenos al público de la calle pues aún no existian los ordenadores personales, los programas y componentes de los mismos eran elementos totalmente desconocidos para la mayoría de las personas, los efectos especiales presentes en si fueron revolucionarios, la epóca estuvo marcada por las luces de neon que no han quedado fuera de estos. Para aquellos que tuvimos la ocasión de verla en las salas de cine fue espectacular por lo inmenso de las imágenes nunca también aprovechadas como en esta producción. Un elenco muy correcto que borda sus interpretaciones. Por muchos este film es considerado una obra de arte en su estilo. Director: Steven Lisberger. Intérpretes: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor, Peter Jurasik, Tony Stephano, Craig Chudy, Michael Dudikoff. Título Original: Tron. Año: 1982. Duración: 82 min.

miércoles, 27 de febrero de 2008

21 gramos

Una historia de esperanza y humanidad, de elasticidad y supervivencia, que explora las fuertes sensaciones emocionales y físicas de tres personajes: Paul (Sean Penn), Gato (Benicio Del Toro), y Cristina (Naomi Watts) unidos por un accidente inesperado que hace que sus vidas y destinos se crucen, en una historia que los lleva al amor y la venganza. 21 gramos hace referencia al peso que perdemos cuando morimos, el peso llevado por los que sobrevivan.

"Meditada y asombrosa mirada a la vida después de la muerte -esto es, a la existencia de una vida que ha sido devastada por la pérdida. (...) '21 Gramos' equivale a descubrir un nuevo país" (Elvis Mitchell: The New York Times) *** "Esto es arte cinematográfico en sus más altas formas" (Clauida Puig: USA Today) *** "Una sensacional y virtuosa actuación por parte del director, del equipo técnico y de todo el reparto. La película te noquea con una asombrosa mezcla de hiperrealismo, complejidad visual y poderosos temas." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter) *** "Iñárritu confirma su talento dramático con una durísima película (...) está dotado de fuerza visual y dramática, pero sobre todo de una sensibilidad extrema." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Sombría y hermosa (...) '21 Gramos' es la recuperación del orgullo del cine, su reconquista de la verdad. Es cine grande, tenso, violento, sobrecogedor, del que corta el aliento y lo mantiene en vilo. Un chorro de actos y de ideas, cine puro de altísimo voltaje emocional que consagra a González Iñárritu." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) *** "Contar lo peor de la mejor y más sorprendente de las maneras posibles podría ser una forma de definir esta compleja, deslumbrante, abrumadora y magnífica película (...) Una de las experiencias más estimulantes y sobrecogedoras que se pueden vivir delante de una pantalla." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Una producción que sin duda alcanzó el éxito de taquilla y toda clase de elogios de la crítica especializada. 21 gramos es un título poético para una película, la magia del cine y un buen guión nos plantea las relaciones que pueden existir en el mundo, al igual que en la primera película de lo que sin duda es una saga, González Iñárritu nos presenta vida que aparentemente no tienen ningún vínculo y sin embargo sus acciones les relacionan, "Amores perros" y "Babel" siguen una misma temática y su hilo argumental así lo confirman, es difícil decantarse por alguna de ellas como la mejor; dudo que pueda existir algún ser humano que quede impasible luego de ver alguna de ellas donde sin duda se pone en juego el "Efecto mariposa". 2003: 2 Nominaciones a los Oscar: mejor actriz (Naomi Watts), mejor actor secundario (Benicio del Toro). 2003: Venecia: Premio del Público.
Director: Alejandro González Iñárritu. Intérpretes: Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo, Danny Huston, Clea DuVall, Chance Romero, Marc Musso. Título Original: 21 Grams. Año: 2003. Duración: 125 min.

martes, 26 de febrero de 2008

Yo soy La Juani

Juani tiene problemas en su casa y discute con su novio, no hay quien le aguante. Están juntos desde los quince años, sus celos y sus indecisiones son insoportables. Juani explota, lo deja y decide hacer todo lo que no ha hecho mientras ha estado perdiendo el tiempo con él, harta de conformarse y de tanta tontería, lo que ella quiere es ir adelante y triunfar en esta vida, va a ser actriz y que nadie lo dude porque lo conseguirá, que quede muy claro, ella es la Juani y la Juani es lo mas.
TRAILER "Del filme emerge un poderoso retrato social, lleno de aristas y no fácil de aceptar, pero dotado también de una arrebatada fuerza. (...) inmenso personaje femenino" (M. Torreiro: Diario El País) *** "Adopta un estilo de videoclip y una estética chirriante (...) Las peripecias de las chicas (...) no tienen novedad ni dan impresión de autenticidad (...) Lo mejor: Algunos hallazgos visuales, como los originales títulos de crédito" (Francisco Marinero: Diario El Mundo) *** "La capacidad de observación del director sublima un relato que se diría redactado por Gustave Flaubert para una crónica del ¡Qué me dices! (...) Lo mejor: Verónica Echegui. Lo peor: no acabar con el primer plano del tren." (Fausto Fernández: Fotogramas)
Una interesante y particular visión de la realidad social de los jóvenes, en este caso españoles; la forma de expresarse y actuar de cada generación evoluciona; el momento histórico y las influencias extranjeras se convinan para generar unos individuos con un marco de referencia ampliado y transformado, el uso de los teléfonos móviles, los mensajes de texto, su diccionario particular y la música electrónica. Un descubrimiento para mi de Dani Martin como actor (hoy en día se desempeña muy adecuadamente en "Cuenta Atrás") que lo muestra no como una estrella del pop, es un chico de esta generación con sus problemas, fuerzas y limitaciones que caracterizan a los jóvenes actuales. En definitiva he descubierto a Bigas Luna como realizador nacional y me ha interesado en explorar el resto de su filmografía...seguiremos informando al respecto.

Director: Bigas Luna. Reparto: Verónica Echegui, Laya Martí, Dani Martín, Gorka Lasaosa, Manuel Santiago, Marcos Campos, Ferran Madico. Título Original: Yo Soy la Juani. Año: 2006. Duración: 90 min.

lunes, 25 de febrero de 2008

Aeon Flux

Basada en una serie de animación de la MTV. En el año 2011 un desastre industrial ha eliminado al 99% de la población del planeta. Los que sobrevivieron viven ahora en una aislada ciudad donde intentar llevar un vida perfecta. Pero esta vida perfecta necesita una revolución...


"A excepción de algunas pocas escenas de acci
ón disfrutables (...) 'Aeon Flux' es sorprendentemente pesada" (Desson Thomson: Washington Post)"Espectacularmente tonta cinta de ciencia-ficción que juega a ser un cruce entre 'Matrix' y 'La isla', pero reinterpretada como un video largo de Michael Jackson" (Justin Chang: Variety)


"Flux de Estambul. (...) desangelado espectáculo, a ratos mero spot de cosméticos (...)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
Los realizadores de esta película empleando el material de animación que tuvo cierto éxito en la cadena MTV realizan una producción relativamente ambiciosa que cuenta con un buen elenco encabezado por Charlize Theron y Frances McDormand, pero este hecho no ha resultado como se esperaba, la historia esta bien pero quizas el ritmo de la misma, quizás este material en manos de otros realizadores contaría con otro tipo de impacto entre público y crítica. La cinta resulta entretenida pero por momentos resulta ciertamente pesada y produce que se pierda la atención. Sin duda los seguidores de Charlize Theron la consideramos sublime aunque su talento no está suficientemente explotado en esta película; también se debe tener en cuenta que el género de ciencia-ficción no cuenta con la aprobación en su propio tiempo, por lo general debe aguardar al paso del tiempo para cosechar sus frutos, ¿Estaremos ante la Barbarela del siglo XXI?.
Director: Karyn Kusama. Intérpretes: Charlize Theron, Frances McDormand, Marton Csokas, Jonny Lee Miller, Sophie Okonedo, Amelia Warner, Terry Bartlett, Yangzom Brauen, Caroline Chikezie. Título Original: Aeon Flux (Aeonflux). Año: 2005. Duración: 95 min.

domingo, 24 de febrero de 2008

La decisión de Sophie

Verano de 1947. Tras haber pasado su servicio militar en los marines, un joven aspirante a escritor, llamado Stingo, llega a Nueva York. Se refugia en Brooklyn, en una simpática casita, convertida en pensión de familia, que responde al extraño nombre de El Palacio Rosa. Stingo empieza a escribir su novela, pero su plácida y penosa soledad se ve turbada a los pocos minutos por los ruidos de una pareja haciendo el amor en la habitación de arriba. Stingo conocerá a estos amantes y quedará prendado por la amabilidad y simpatía de ambos. Ella, Sophie Zawistowska es una hermosa emigrante polaca católica. Él, Nathan Landau, un brillante intelectual judío. Poco a poco, Stingo se hace el mejor amigo de los dos amantes, iniciando así una curiosa relación triangular. El escritor va conociendo poco a poco a sus nuevos amigos. Sophie, hija de un ilustre profesor polaco antijudío fue enviada, pese a todo, por su condición de católica, al campo de concentración de Auschwitz. Desde la liberación, la muchacha ha vivido bajo el peso de la enorme culpa por haber sobrevivido al mortal campo, mientras toda la gente a la que quería ha desaparecido. Stingo se enamora románticamente de esta mujer acosada por su pasado. Pero ella está desesperadamente enamorada de Nathan, un hombre cuya exuberancia y cariño puede convertirse de pronto, de una forma irracional, en un algo amargo y amenazador. Nathan vive una falsa vida intelectual, inmerso en toda clase de libros y recortes sobre el holocausto. Cuando Stingo conoce ya todo el pasado secreto de Sophie y los dramas que vivió en el campo de concentración, estalla la tragedia. Los dos hombres han pedido en matrimonio a Sophie. Stingo con su enamorada inexperiencia y Nathan a punto de sufrir una grave crisis. La decisión será de Sophie, que impone el trágico desenlace... Muy pocas películas sobre el Holocausto han dado una visión tan realista y tan dura como lo ha hecho este film de Pakula. Excelentemente adaptado del libro de Styron, este fuerte relato nos hace emocionar con un mensaje para nada positivo ni menos aún esperanzador. La interpretación de Meryl Streep es uno de sus mejores trabajo para muchos el mejor de su carrera al encarnar a una madre que debió afrontar dolorosa existencia, sólo un caso de los millones de seres humanos inocentes que protagoniszaron estos hechos tanto terribles y que nos hace reflexionar sobre la capacidad de sobreponerse a los más duros hechos causados por otros seres humanos cegados. Una película que no debe dejar de verse independientemente estemos o relacionados con el tema. Un trabajo excepcional. 1982: 1 Oscar mejor actriz (Meryl Streep) American Film Institute ha catalogado esta película en puesto 91 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años. Director y guionista: Alan J. Pakula. Intérpretes: Meryl Streep, Kevin Kline, Peter MacNicol, Rita Karin, Stephen D. Newman, Greta Turken, Josh Mostel, John Rothman, Eugene Lipinski. Título Original: Sophie's Choice. Año: 1982. Duración: 157 min.

sábado, 23 de febrero de 2008

20 Centímetros

Marieta (Mónica Cervera) quiere dejar de una vez de llamarse Adolfo, que desaparezca ese nombre de su DNI. Llamarse como su padre y tener los mismos veinte centímetros entre las piernas, le produce repelús. Marieta quiere llamarse Marieta y ser una mujer respetada y con todas las de la ley. Sufre de narcolepsia, la enfermedad del sueño, y siempre se queda dormida en el momento menos oportuno. Pero en sus ataques de sueño, que dan origen a los números musicales, Marieta canta maravillosamente y habla idiomas. Hoy Marieta se ha despertado tirada en un descampado, a cuarenta kilómetros de Madrid. Marieta vive con Tomás (Miguel O'Dogherty), un enano que siempre anda metido en líos. En el patio interior de la casa, asomados a las ventanas se dan cita los vecinos: Berta (Concha Galán), su vecina de arriba que trabaja en un sex shop y a la que Marieta cuida de su hijo, Paulito; Don Emiliano, rollo fraile octogenario o Pili, la Pelos, una prostituta con cara de niña y con más años que la vieja peluca que usa para trabajar. También son vecinas las hermanas Marianas, dos colombianas deformadas por las hormonas y la silicona y que al colgar su ropa dejan sin sol a las vecinas de abajo. Pero la peor de todas es la Candelaria (Pilar Bardem), propietaria del edificio, llena de mala uva y la casa llena de gatos. Marieta hace la compra en el mercado, en el puesto de verduras de las hermanas Rebeca’s. Allí conoce al reponedor (Pablo Puyol) y a su culo de melocotón. Sueña con la vida que podría tener junto a él, sueña con un vestido de novia precioso, con su hogar, su luna de miel, su primer hijo, su primera infidelidad, sus crisis y sus reconciliaciones y hasta en la vejez. El cine nacional como ya lo he mencionado anteriormente es elogiado en el exterior pero sin embargo somos pocos los españoles que nos atrevemos a ver cine hecho en España por españoles más aún si se la película en cuestión es una nueva propuesta o es de un realizador novel o principiante; en el caso de Salazar es su segunda película, su ópera prima fue "Piedras" (espero poder incluirla pronto en la agenda de este blog) para esta producción ha conseguido un guión muy imaginativo que se ha nutrido sin duda de los éxitos de los filmes musicales que se han visto en los últimos años, otro acierto es el elenco, sin duda la mejor es Mónica Cervera que sin duda protagoniza esta tragi-comedia que ha sido no sólo correcta, su interpretación destaca y brilla por luz propia, Rossi de Palma es una especie de Hada madrina de la película (un gancho) y Pablo Puyol sin duda ha buscado el público que le ha conocido en la serie de televisión; una banda sonora muy bien estructurada y que sin duda es lo que hace diferente este atrevido proyecto que incurciona en un terreno un tanto espinozo no solo en España...lo divertida y entretenida hace que sea un verdadero pecado no haberla visto hasta ahora.
"En el musical es donde surge el mejor Salazar, el alumno aplicado: esa cámara que se mueve con levedad, el impresionante colorido de decorados y vestuario, la agilidad de los danzarines (...) Todo lo demás desmerece este peculiar fragmento, que parece salido de otro tiempo. (...) guión estirado y carente de contención" (M. Torreiro: Diario El País)
"Esta actriz (Cervera) es un tesoro (...) Ramón Salazar demuestra ambición y osadía (...) El atrevimiento y el contexto social casi redimen el inadecuado tratamiento de los bailes que incurren en los estigmas del 'upa dance'" (Antonio Weinrichter: Diario ABC) Dirección y guión: Ramón Salazar. Intérpretes: Mónica Cervera (Marieta), Pablo Puyol (Reponedor), Miguel O'Dogherty (Tomás), Concha Galán (Berta), Lola Dueñas (Rebeca), Pilar Bardem (Candelaria), Juan Sanz (Gustavo), Rossy de Palma (La Frío), Najwa Nimri (La Conejo).País: España. Género: Comedia musical. Año: 2005. Duración: 113 min.

viernes, 22 de febrero de 2008

El Secreto de Joe Gould

"El Secreto de Joe Gould" es la historia real de dos hombres, uno de los cuales explica la historia del otro: el famoso escritor del The New Yorker, Joseph Mitchell (Stanley Tucci) y el bohemio de Nueva York, Joe Gould (Ian Holm). Era una época donde los artistas y los escritos se reunían a menudo en una área de la ciudad conocida como Greenwich Village, y una época en la que Joseph Mitchell estaba publicando algunos de sus mejores trabajos. Un día, el escritor de voz suave, conoce a Joe Gould. Nacido en el norte y educado en Harvard, el andrajoso Gould es un erudito de las calles de Nueva York. El trabajo de su vida es la “Historia Oral de Nuestro Tiempo”, una transcripción de centenares de conversaciones, comentarios, y ensayos sobre lo que ha visto y oído. “Cada día”, escribe Mitchell en The New Yorker, “incluso cuando sufre una intensa resaca o incluso cuando está débil y apático por el hambre, Joe Gould escribe en libretas escolares.” Sin trabajo, Gould depende de las contribuciones de sus amigos y admiradores a la “Fundación Joe Gould”. Después de que la historia de Mitchell apareciera publicada en The New Yorker, Gould se convirtió en una pequeña celebridad. A medida que va cambiando la dinámica entre los dos hombres, su relación consumirá a Mitchell durante años, ya que se convertirá en el guardián del secreto de Joe Gould. Un film muy intenso que relata el encuentro de dos escritores en una ciudad legenaria por su atmósfera y el momento histórico en que se produce, sin duda una excelente producción destinada a un público pensante que muestra en muy pocos minutos la forma de pensar de un escritor con un mundo interior apasionante... el que espere grandes acciones o escenas rápidas ha equivocado el rumbo. Un elenco excepcional interpretando un muy buen guión y una dirección correcta. Director: Stanley Tucci. Interpretación: Ian Holm (Joe Gould), Stanley Tucci (Joe Mitchell), Patricia Clarkson (Vivian Marquie), Hope Davis (Therese Mitchell), Susan Sarandon (Alice Neel), Sarah Hyland (Elizabeth Mitchell), Hallee Hirsh (Nora Mitchell), Celia Weston (Sarah), Patrick Tovatt (Harold Ross), John Tormey (Harry Kolis). Título Original: Joe Gould's secret. País: USA. Año: 2000. Duración: 108 min.

jueves, 21 de febrero de 2008

Horizonte Final

En el año 2047 una nave de rescate, la "Lewis & Clark", es enviada a investigar la misteriosa reaparición en la órbita de Neptuno de una nave experimental, la "Horizonte Final", desaparecida años antes junto a toda su tripulación. Sucesos extraños comienzan a ocurrir a bordo mientras la misión de rescate intenta averiguar cuál ha sido el destino de los desaparecidos. Aunque fue nº1 de taquilla en Estados Unidos, en el resto del mundo se estrenó sin provocar pasiones... o escalofríos. Se trata de una cinta de ciencia-ficción que esconde una sumersión a los infiernos de la mente, un tenebroso buceo interior y exterior, con un punto de terror realmente conseguido: algunas imágenes y escenas enteras son realmente angustiosas. La intriga es del todo inverosímil, pero si disfrutan con el morbo de pasarlo un rato mal, no se la pierda. Un consejo: no se la deje ver a sus hijos pre-adolescentes, puede que no duerman las próximas noches.
TRAILER "Sin monstruos babosos, con un suspense sostenido a pulso, sólo es de lamentar su efectista resolución final. Pero está muy por encima de la media de su género" (Omar Khan: Cinemanía)
Las películas de ciencia ficción ha ocupado buenos momentos en este block pues es uno de los géneros que más disfruto, este en específico llego a mis manos gracias a una promoción, un elenco conocido en un film que casi nadie ha visto fuera de los Estados Unidos quizás por problemas de distribución o a lo saturado que puede estar el género o la cartelera en su momento; sin duda una película que nos mantendrá atentos todo el rato...el final es otra cosa, pero sin duda no la desmerece. Director: Paul W.S. Anderson. Intérpretes: Laurence Fishburne, Sam Neill, Kathleen Quinlan, Joely Richardson, Jack Noseworthy, Richard T. Jones, Jason Isaacs, Sean Pertwee. Título Original: Event Horizon. Año: 1997. Duración: 96 min.

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