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sábado, 31 de marzo de 2007

Crueldad Intolerable

De la factoría de estos hermanos a continuación les comento sobre de sus películas, no me refiero a ella por su cronología o por ser más importantes la una sobre la otra, la primera de esta entrega es Crueldad Intolerable, un film firmado por Joel Coen, todos sabemos que los hermanos se turnan a la hora de la dirección pero sabemos que trabajan en equipo; es historia a priori pudiera pensarse en una más del género de divorcios y líos de abogados; pero gracias a un guión imaginativo cargado de un humor y sarcasmos típicos de estos cineastas, veremos a una Catherine Zeta-Jones y George Clooney cargado de todos sus armas de seducción, jugaran al juego del gato y el ratón todo el rato, pero ¿Quién es el Gato? ¿..y el ratón?, aburrido por el éxito un abogado especializados en divorcios se encargará de defender lo que para cualquier otro es un caso perdido, miembro de uno de los bufetes más prestigioso conocerá a una preciosa mujer que le cambiará sus prioridades y hará que se enamore perdidamente de ella; el problema gracias a sus habilidades ella pierda todo lo que le pretendía ganar a un empresario infiel y obcecionado con los trenes.... ha de quedar claro que en esta historia está permitido todo menos enamorarse, todo se trata de alcanzar lujo y dinero, os sentimientos sobran... nuestra protagonista se casará con un petrolero de Texas sólo para darle celos... comienza la verdadera historia... Su fotografía y decoraciones hacen de esta película un verdadero lujo para la vista, cargado de luminosidad en las grandes mansiones y jardines, mientras que la oficina de socio fundador será lúgubre y oscura cargada de toda clase de equipos médicos para preservar la vida a un ser obseso de sus negocios. En esta historia se hace burla a los matrimonio por conveniencia, los acuerdos prematrimoniales, y el reparto de los gananciales de la unión conyugal....¿quién necesita del amor? desde la presentación se hace una caricatura del amor y el sentimentalismo como algo pasado de moda y perteneciente a épocas pasadas (cartas de amor, versos, querubines y cupidos... al estilo rococo...antiguedades).

"Es algo que no se había visto en los cines en mucho tiempo: una inteligente y moderna comedia 'screwball', un clásico menor" (A.O. Scott: The New York Times)

"No es brillantemente divertida o incisivamente inteligente, pero aún así 'Crueldad intolerable' es moderadamente satírica y alegremente disfrutable." (Claudia Puig: USA Today)

"La película tiene muchas escenas de deliciosa comedia, mientras Clooney y Zeta-Jones cumplen sus papeles a la perfección en un guión imperfecto." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Divertida y preciosa película, una magnífica comedia de notable singularidad pero de corte clásico (...) un trabajo formal de gran vuelo, una comedia exacta, de las trazadas con tiralíneas, de cuya geometría interior el ingenio desbordado de los hermanos Coen saca chorros de vitalidad (...) un George Clooney magistral, irresistible" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Comedia de carcajadas con el peso de Howard Hawks. (...) abunda en momentos divertidos, de carcajada estruendosa e imprevisible, guiados por con pulso firme." (Salvador Llopart: Cinemanía)

Dirección: Joel Coen. Interpretación: George Clooney (Miles Massey), Catherine Zeta-Jones (Marylin Rexroth), Geoffrey Rush (Donovan Donaly), Cedric The Entertainer (Gus Petch), Edward Herrmann (Rex Rexroth), Richard Jenkins (Freddy Bender), Billy Bob Thorton (Howard D. Doyle), Paul Adelstein (Wrigley), Julia Duffy (Sarah Sorkin), Jonathan Hadary (Heinz). Año: 2003. Duración: 100 min.

viernes, 30 de marzo de 2007

Operación Swordfish

Se puede decir que en nuestro entorno exite otro mundo, es el cyberespacio como se le ha llamado, un agente corrupto de la CIA planea el mayor robo de fondos gubernamentales de la historia, para ello ofrecerá como recompensa la suma de 10 millones de dólares al mejor hackers, para desviar estos fondos violando los sistemas de seguridad, esta cantidad no será suficiente para que este hombre viole su libertad condicional al tener prohibido acceder a algún ordeador en este período, situación que será forzada por medio de seducción, engaños y el secuestro del hijo de este para obligarle a cooperar en la llamada "Operación Swordfish"... Hugh Jackman (Xmen) encarna al hackers, Halle Berry a la amante del villano interpretado por John Travolta en este trepidante films de acción y dobles intenciones.


"Ridícula pero ocasionalmente divertida." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)

"El tipo de relato vulgar en el cual gente de comportamiento desagradable habita un mundo de hombre muy machos que hablan rápido y mujeres complacientes." (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"El más vibrante y atractivo pasarratos que ha salido de Hollywood en mucho tiempo. Es desechable, sin duda, pero es un producto desechable magníficamente hecho." (Rene Rodriguez: Miami Herald)

"Hábilmente montada y a ratos intrigante, pero teje una web tan enrevesada que reto a cualquiera a que explique las lealtades exactas y los motivos de los personajes principales." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Producto fácilmente olvidable por su desaforado interés por primar lo espectacular sobre lo verosímil" (M. Torreiro: Diario El País)

Dirección: Dominic Sena. Interpretación: John Travolta (Gabriel Shear), Hugh Jackman (Stanley Jobson), Halle Berry (Ginger Knowles), Don Cheadle (agente A.D. Roberts), Vinnie Jones (Marco), Camryn Grimes (Holly Jobson), Sam Shepard (senador Reisman), Rudolf Martin (Axel Torvald). Título Original: Swordfish. Año: 2001. Duración: 99 min.


jueves, 29 de marzo de 2007

El Paciente Inglés


Al final de la Segunda Guerra, un hombre es trasladado desde África donde ha resultado quemado la mayor parte de su cuerpo debido a un accidente de avión, por su gravedad debe alojarse en una villa ruinosa de la Toscaza, allí será atendido por una enfermera canadiense, en este sitio y por el azar del , destino de cada uno se darán cita además un cínico superviviente de la guerra y un zapador sji especialista en desarmar explosivos, en el transcurso de la trama cada uno aportará sus experiencias a fin de comprender quienes son y porque razón se encuentran allí, amor, celos, amistad, compañerismo, trampas, tortura, compasión, odio, toda clase de pasiones se verán reflejadas en esta cinta teniendo como telón de fondo en muchas de sus escenas las ardientes arenas del desierto y como escenario del idilio de la enfermera y el soldado las pinturas murales de un templo como marco para expresar sus sentimientos; los momentos más emocionantes serán la explicación de quien es el quemado, la verdad sobre su relación prohibida, sus tratos con las tropas enemigas a fin de poder salvar a la mujer que ama y que ha debido dejara en lo profundo de una misteriosa cueva testigo del arte rupestre de otras civilizaciones habitantes del desierto antes de que este adquiriera su aspecto actual, El Paciente Inglés, es una historia compleja de comprender a la primera, pues es una especie de puzzler de recuerdos de cada uno de sus protagonistas y a su vez cada uno se presenta en una suerte de desorden cronológico que lo hace difícil de seguir y que

obliga al espectador a no perder detalle, apasionante.

Esta cinta fue multipremiada en los Oscar de 1996 al ser galardonada con nueve estatuillas por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz Secundaria (Juliette Binoche), Dirección Artística, Fotografía, Vestuario,


Montaje, Banda Sonora Original y Edición de Sonido; lo que deja claro que todos los aspectos de su producción fueron estudiados y puestos en escena con todo el esmero de las grandes producciones.



Mejor Película
1996

Director: Anthony Minghella. Interpretes: Ralph Fiennes, Kristin Scout Thomas, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Naveen Andrews, Colin Firth, Julian Wadham, Kevin Whately, Clive Merrison, Nino Castelnuovo, Hichem Rostom, Peter Ruhring, Geordie Johnson, Torri Higginson, Jürgen Prochnow. Título Original: The English Patient. Año: 1996. Duración: 162 min.



miércoles, 28 de marzo de 2007

Asesinato en 8 mm

Nicolas Cage es uno de los actores modernos más consistente, sus trabajos en muchos films nos hacen aferrarnos a nuestros asientos o emocionarnos por igual, su registro es muy amplio, ya le ha mencionado los avances de su película más reciente "El Motorista Fantasma", en esta ocasión les comentaré dos de sus películas, nada en común entre ellas, salvo su protagonista claro está.
Los films snuff han sido abordados por diversas tramas, (por ejemplo Tesis de Amenábar), en Asesinato en 8mm, Cage encarna a un detective privado que disfruta del éxito profesional al lado de su joven esposa y su hija, hasta aquí nada especial, su vida cambiará radicalmente al ser contratado por un anciana viuda de un multimillonario que ha muerto recientemente, en su caja fuerte personal su esposa encontrará junto a documentos, joyas y dinero, una cinta de video de 8mm con lo que parece un asesinato, el cometido de Tom Welles (Cage) será determinar la veracidad de la cinta y de su contenido, esta investigación le causará más que el asco de la observación inicial de la cinta, le llevará a conocer los oscuros caminos de la prostitución y la pornografía desencadenando una serie de eventos que pondrán en peligro tanto su vida como la de su familia... una búsqueda frenética de una chica desaparecida hace años que sólo le ha importado a su angustiada madre... ¿encontrará la verdad de su desaparición?.. ¿afectará su forma de pensar esta investigación?...el guionista de "Seven" ha ideado un libro que nos mantendrá a la espectativa en todo momento...sólo cerraremos los ojos ante los horrores que se dejan ver en esta producción..."La verdad es más fuerte de lo que puedes soportar".

"Como el corredor de fórmula 1, éste Schumacher tiene fuerza en las salidas y negocia en las primeras curvas (...) pero a diferencia del piloto alemán sus llegadas son renqueantes, sin fuerza, vulgares y patosas" (Oti Rodríguez Marchante: Cinemanía)

"Inquietante leyenda urbana (...) acertadísimo Joaquin Phoenix" (Fernando Morales: Diario El País)

"Narra con seriedad una durísima intriga policiaca que se adentra en el execrable mundo de las 'snuff movies'." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Título Original: Eight Millimeter. Dirección: Joel Schumacher. Interpretes: Nicolas Cage (Tom Welles), Joaquin Phoenix (Max California), James Gandolfini (Eddie Poole), Peter Stormare (Dino Velvet), Anthony Heald (Longdale). Año: 1999. Género: Thriller. Duración: 98 min.


Con Air - Convictos en el aire

Convictos en el aire, nos presenta a un hombre acusado y convicto por un crimen muy dudoso, por varios años cumple condena con la esperanza de poder disfrutar de su familia algún día, al ser trasladado junto con un grupo de reclusos de alta peligrosidad será testigo de un secuestro del avión que les traslada y como los malhechores cometerán los más viles actos de asesinato y destrucción con el fin de escapar tras recuperar el botín de sus fechorias...en su camino transitarán por la ciudad de Las Vegas dejando tras de si la destrucción de algunos signos identificadores de algunos de los casinos más emblemáticos de la ciudad...la sensación de vértigo no les permitirá abandonar sus asientos una vez iniciada la acción... destacan las actuaciones de John Cusack, convencido de la implicación de Cameron Poe (Cage) en el secuestro y John Malkovich como el desalmado delicuente y asesino.

"Buenos actores pero personajes impresentables" (Javier Ocaña: Cinemanía)

"Colección de tiros y explosiones sin más criterio que la falta de rigor. Mala" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Dirección Simon West. Interpretes: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Danny Trejo. Año: 1997. Duración: 115 min.




28 días después

Una de las amenazas que pudiera acabar con la especie humana según un documental de la BBC es la infección y muerte por un virus. Las películas que menciono en esta entrada tendrán eso en común los virus.
La primera "28 días después" es una película inglesa donde un poderoso virus se desata y ataca a los seres humanos a través del contacto con sangre infectada, transformando a los infectados en asesinos iracundos en pocos segundos atacando a las personas sanas. En el lapso de 28 días las calles lucen desoladas y sólo se observa caos y destrucción, las personas no infectadas se reguardan en sus hogares hasta agotar sus recursos, al salir son atacados o al ser descubirtos por la turba asesina... el argumento es un tanto flojo y el único elemento que se ha cambiado es la velocidad de los infectados mientras que otras películas similares les transforman en zombies lentos...este los hace veloces como fieras salvajes sin ninguna piedad o control de sus actos, una sed por sangre fresca... el protagonista de la película un enfermo de hospital que luchará por mantenerse vivo... las secuencias parecen sacadas de otras peliculas del género, se la vende como "la mejor película de terror británica de los últimos 30 años", Danny Boyle es director de "Trainspotting" y "La Playa"... he de confesar que he visto las tres, Trainspotting la analizaré en otra entrada pues tengo el DVD, en cuanto a La Playa la he visto sólo en la televisión, editada y con muchos cortes comerciales lo que no me ha permitido entenderla del todo. Quizás sea yo quien no comprenda la genialidad de este director.

Basada en un guión de Alex Garland, cuya novela "The Beach" ya fue adaptada por Boyle a la gran pantalla -con Leonardo DiCaprio como protagonista-, el director inglés se embarca ahora en una apocalíptica película fantástica de terror que fue nº1 de la taquilla inglesa, y que obtuvo buenas críticas en USA y el Reino Unido.

Dirección: Danny Boyle. Interpretación: Cillian Murphy (Jim), Naomie Harris (Selena), Brendan Gleeson (Frank), Christopher Eccleston (Mayor Henry West), Megan Burns (Hannah), Alex Palmer (Activista), Bindu De Stoppani (Activista), Jukka Hiltunen (Activista), David Schneider (Científico), Leo Bill (Jones). Año: 2002 . Duración: 112 min.

martes, 27 de marzo de 2007

12 Monos

"12 Monos", está ambientada en el año 2035 un virus asesino ha matando a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, lúgubres, húmedas y frías. Un prisionero James Cole (Bruce Willis) se ofrecerá como ”voluntario” para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus con el fin de poder elaborar una cura. Durante el viaje tratando de localizar al "Ejercito de los 12 Monos" grupo radical vinculado al mortal virus, en su viaje al pasado conocerá a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Los efectos del viaje afectarán a nuestro protaginista poniendo en peligro el éxito de s empresa. La acción está servida, el guión y las actuaciones son muy acertadas, no queda sitio para el aburrimiento al ver esta película. Lo mejor de esta película en opinión de algunos amigos es la actuación de Pitt, muy acertada y fuera del registro que nos tiene acostumbrado...sobresaliente. Esta cinta obtuvo dos nominaciones a los Premios Oscar de 1995, al Mejor actor de reparto (Brad Pitt) concedido a Kevin Spacey por "Sospechosos habituales" y al Vestuario en este caso le fue otorgado a Eugenio Zanetti por "Restauración".

"Original aventura futurista que se mueve entre la lucidez y la locura, los sueños y la realidad. Sorprendente guión para una intensa cinta, con reparto protagonista maravilloso" (Fernando Morales: Diario El País)

Basado en "La Jetée", un mediometraje francés de culto de 1962.

Obtuvo 2 nominaciones a los Oscar: mejor actor secundario (Brad Pitt) y mejor vestuario.

Dirección: Terry Gilliam. Interpretes: BruceWillis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Jon Seda, Joseph Melito, Christopher Plummer, Michael Chance, Vernon Campbell. Duración: 124 min. Año: 1995.

Matrix Revolutions

Matrix Revolutions es la culminación de la trilogía pero me dejó el sentimiento que esta historia no ha terminado, muy por el contrario puede ser sólo el inicio, los Wachowski lo saben y seguramente estarán planificando una secuela que esté a la altura de la original para no caer como muchos opinan de las precuelas de la Guerra de las Galaxias (Star War). "Mi admiración por "The Matrix Revolutions" está limitada por el hecho de que no me importa en absoluto lo que le sucede a ninguno de los personajes. (...) Mi estima va más por el triunfo técnico de la película que por las emociones que evoca. Sin lugar a dudas, es una buena película (...) hasta el punto de que fui capaz de dejar a un lado preguntas, olvidar la lógica, no tener en cuenta problemas de continuidad y sumergirme en el momento, (...) la película es un magnífico logro en el cine de acción." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Toda la grandilocuencia no evita que haya una atmósfera general de agotamiento. (...) Hay muy poco que sea tentador o que tenga suspense. La sensación de la revelación se ha ido, y muchas de las socarronas implicaciones de 'Reloaded' han sido abandonadas." (A.O. Scott: The New York Times) "A riesgo de subestimarla, "The Matrix Revolutions" es una mierda. (...) Para todos, excepto los fanáticos, la decepción es aplastante. Llena de clichés, repetitiva (...) Neo, tío, la cagaste." (Peter Travers: Rolling Stone) "Lo mejor: que es violentamente excitante. Lo peor: que es banal y monótona." (David Denby) "Intenta responder a todo tipo de preguntas cósmicas, aunque la pregunta más frecuente es la más mundana: ¿Es mejor que 'Reloaded'? La respuesta es un asunto de grado." (Mark Caro: Chicago Tribune) "Revolutions levanta un poco el vuelo tras Reloaded (cosa nada difícil), aunque no remata en absoluto, entre otras razones porque el cierre de la trilogía, ese que tiene que atar mil cabos sueltos, es un mar de confusiones." (Javier Ocaña: Diario El País) Título: "The Matrix Revolutions". Directores: Larry Wachowski, Andy Wachowski. Interpretes: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, Nona Gaye, Monica Bellucci, Cornel West. Año: 2003. Duración: 124 min.

Matrix Reloaded

El mercado de objetos y videojuegos sigue en proceso apesar del tiempo transcurrido desde el estreno de lo que se consideró el final de la trilogía pero en el ciberespacio la historia no ha cesado, muy por el contrario se mentiene en plena vigencia, siguen apareciendo versiones en anime y juegos para videoconsolas y PC. Las opiniones sobre esta trilogía llenarían esta entrada con toda clase de críticas, desde los opositores que reniegan sobre ella y los adoradores de estos films, puedo resumir la mia en decirles que Matrix fue una de las primeras películas que adquirí en DVD y quizás sirvió para iniciar esta afición, sus efectos hasta ahora son insuperables, Matrix Reloaded al igual que las segundas partes de otras trilogías es un intermedio, una especie de enlace o avance de lo que ha ocurrido y lo que sigue... "Las escenas de acción son tan brutalmente elegantes como cabría esperar, aunque hay un desalentador 'más-de-lo-mismo' en cuanto al aspecto de la película." (Elvis Mitchell: The New York Times) "Reparte suficientes emociones, patadas y momentos 'cool' como para saciar a los fans y a los espectadores en general..." (Todd McCarthy: Variety) "Un suspense sin un final definido. Cuando se encienden las luces, piensas en ella como el comienzo de un intervalo de seis meses. Para lo bueno y para lo malo, 'Reloaded' te deja con ganas de más." (David Ansen: Newsweek) "Es una aventura de ciencia-ficción inmensamente habilidosa, que combina los elementos usuales: héroes y villanos, efectos especiales y acrobacias, persecuciones y explosiones, romance y oratoria" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "En ningún momento aburre "The Matrix Reloaded". Pero hay algo que te distancia de ella, quizá porque falla en cumplir sus -posiblemente disparatadas- aspiraciones intelectuales" (Richard Shickel: Time) "Igual de vacía, efectista y aburrida que la primera" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Matrix 2 es más de lo mismo que 'Matrix 1', pero al carecer del reclamo de la novedad, peor. (...) Convocará a millones de seguidores, pero se irá finalmente con ellos -tiempo al tiempo- al aliviadero de las cosas pasajeras y que no dejan huella." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) "Encantará a los que encantó la primera: es lo mismo pero mejor, más piruetas, más bofetones, más lío virtual, y más romanticismo del de sábado por la tarde. (...) prosigue el mismo sistema de intriga que en la anterior: un intriga tan compleja, tan llena de cables y de escondrijos, que le impiden, en parte, al perplejo espectador concentrarse en la banalidad de la historia, que no es otra que la de siempre: unos cuantos 'buenos' han de salvar a la humanidad de muchos 'malos'. Los hermanos Wachowski han conseguido un cóctel casi perfecto entre el cine de artes marciales oriental y el videojuego, y todo ello, con un brochazo de filosofía confusa (...) El caso es que hacia la mitad de la película -o sea, película y media después de la sorpresa inicial de la «estética matrix»-, uno está de saltos, patadas, planos suspendidos, paraditas y aceleraciones hasta la nariz y aledaños" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Los Wachowski se superan a sí mismos en un despliegue de efectos especiales desbordante. (...) No deja de ser una mentira que, durante dos horas y dieciocho minutos, se convierte en una verdad estupendamente contada." (Bárbara Escamilla: Cinemanía) "La segunda parte del filme es espectacular por dónde se la mire pero, a la vez, no aporta demasiado nuevo al universo de la aún inconclusa saga. La apuesta estaba perdida de entrada: ¿cómo podían sus propios creadores superar a Matrix, un filme que cambió unas cuántas reglas del género fantástico y de ciencia-ficción? La respuesta, usando el tono místico-filosófico que dan a su universo los hermanos Wachowski, ya estaba escrita: no podían. Lo cual genera una segunda pregunta: Y entonces, ¿qué? Entonces: recargar, engordar, acumular. La teoría del más. Donde había un combate, ahora hay tres; donde había un enemigo, ahora hay cien; si una escena duraba cinco minutos, ahora dura diez; y si había un par de complejas explicaciones matemático/teológicas ahora hay varias, como en un cibernético loop. Pese a esto, Matrix recargado no deja de ser una experiencia bastante disfrutable." (Diego Lerer: Diario Clarín) Título: "The Matrix Reloaded" Directores: Larry Wachowski, Andy Wachowski. Interpretes: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Jada Pinkett-Smith, Hugo Weaving, Clayton Watson, Nona Gaye, Monica Bellucci, Cornel West , Mary Alice, Helmut Bakaitis. Año: 2003. Duración: 132 min.

lunes, 26 de marzo de 2007

M A T R I X

La percepción: nuestro mundo es real. La realidad: Ese mundo es un sueño, una complicada trampa elaborada por un programa de ordenador de inteligencia artificial que controla nuestra vida. Deformación de la mente. Efectos visuales de última tecnología. Los protagonistas Neo y Morpheo emprenden una batalla para liberar a la humanidad en Matrix, un ciber-thriller escrito y dirigido por los hermanos Andy y Larry Wachowski. Estos cineastas han edificado un hito en la forma de hacer películas, con su trilogía han dado al género una historia que se ha convertido en objeto de culto para millones de espectadores alrededor del mundo, sus efectos especiales y temática han dado pie a nuevas películas hasta el momento olvidadas en alguna gabeta o suministrado material para inumerables programas de televisión, se puede hablar de antes y después de Matrix, sus personajes son reconocibles entre propios y extraños, su imagen ha servido de inspiración para formas de moda, vestuario, maquillaje e incluso baile. "Deslumbra y es un gran espectáculo digno de ser visto, pero se pierde un poco dentro de un pretencioso eclecticismo" (J.R. Mantilla: Diario El País) "Lo que importa aquí es la forma y el ritmo" (Omar Khan: Cinemanía) "Sin duda, la más fascinante entrega de ciencia-ficción que se ha dado en el cine mundial en los últimos años. Espectaculares efectos especiales para una cinta que se separa totalmente de todo lo visto hasta el momento" (Fernando Morales: Diario El País) 1999: 4 Oscar técnicos Título: Matrix. Dirección y guión: The Wachowski Brothers. Interpretes: Keanu Reeves (Thomas A. Anderson / Neo), Laurence Fishburne (Morfeo), Carrie-Anne Moss (Trinity), Hugo Weaving (Agente Smith), Joe Pantoliano (Cifra / Sr. Reagan), Marcus Chong (Tanque), Paul Goddard (Agente Brown), Robert Taylor (Agente Jones), Gloria Foster (Oráculo), Julian Arahanga (Apoc), Matt Doran (Ratón), Belinda McClory (Switch), Anthony Ray Parker (Dozer), Andy y Larry Wachowski (limpiaventanas; no aparecen en los créditos). Año: 1999. Duración: 136 min.

domingo, 25 de marzo de 2007

El Código Da Vinci

Esta película ha estado signada por la polémica desde antes de iniciar su rodaje, se ha cuestionado el libro de Dan Brown en que se fundamenta su guión, pero casualmente este término "fundamento" es lo que más se cuestiona o mejor dicho la carencia del mismo, se habla de novela histórica para tener ciertas libertades a la hora de ligar la ficción a la historia real, lugares reales y apreciaciones meramente argumentales. Ya de por si el hecho de llevar este libro al cine es polémico lo mismo que lo h sido, pero es inegable que el éxito de ventas y el mercadeo que le ronda es quizás su principal objetivo. Adicionalmente se ha atacado a todos los involucrados, necesariamente se cuestiona la capacidad de Ron Howard para llevar a término este proyecto y sus habilidades para hacer de ella una gran producción, los protagonistas no han estado ausentes a la hora de la crítica, en especial Tom Hanks. Todo ello ha contribuido a un film que de otra forma hubiera llegado a nuestras salas por méritos propios, eso nunca lo sabremos.

Para observar esta película he decidido dejar de la lado la veracdad o no de los hechos que se muestran o cuestionan, tomando sólo el relato y puesta en escena de este guión, de esta forma al aislar la cinta de la polémica puedo tener en cuenta sólo el relato sin tomar en cuenta las consecuencias que sus afirmaciones que ponen en duda las instituciones y organismos en ella citada o referenciadas, se hace referencia la obra pictórica de Leonardo Da Vinci, indicando que en ella se encierran mensajes ocultos debido a lo polémico de los mismos o al hecho del poder que para la época había cobrado la iglesia, así se involucra a la Virgen de las Rocas, a la Monalisa y a la Santa Cena por el simbolismo que ellos muestran y que apoan de alguna forma las teorias en que fundamenta Brown su obra. El Código Da Vinci muestra como a partir de una muerte en la instalaciones del Louvre, situación en si misma algo improbable pues este museo posee uno de los sistemas de seguridad más completos, como pudo entrar o salir el asesino, como no actuaron los sistemas electrónicos o humanos para evitarlo o registrarlo, esa situación ya es de por si un fallo en su argumento, si bien los hechos planteados logran la atención del espectador el ritmo de la cinta es un tanto lento, las acciones se van sucediendo en forma descontrolada, no sabemos dónde o que hecho seguirá a la trama; quizás sea asi para crear tensión por el contrario genera desorientación y distracción de los hechos que verdaderamente interesan, la cinta desde este punto se torna aburrida y los acontecimientos salvo algunas escenas de descubrimiento y efectos especiales no aportan nada más allá de lo que veriamos en un documental sobre el tema, prueba de ello la cantidad de material sobre el tema que ha sugido a la luz de libro y que analizaré en próximas entradas en este blog, poseo hasta el momento mucho material relacionado directamente o por referencia al tema central de esta película que es el objetivo de esta entrada.
En conclusión he de confesar que a pesar de no llenar mis espectativas al respecto, el film no me desagradó, probablemente por el interés puesto en descubrir algún mensaje oculto, o por el hecho de haberla visto en un día sin algo más interesante que hacer.

Dirección: Ron Howard. Interpretación: Tom Hanks (Robert Langdon), Audrey Tautou (Sophie Neveu), Ian McKellen (Sir Leigh Teabing), Alfred Molina (Obispo Aringarosa), Jürgen Prochnow (Vernet), Paul Bettany (Silas), Jean Reno (Capitán Fache), Etienne Chicot (Teniente Collet), Jean-Yves Berteloot (Remy Jean), Jean-Pierre Marielle (Jacques Saunière), Marie-Françoise Audollent (Hermana Sandrine), Seth Gabel (Michael). Año: 2006. Duración: 149 min. Género: Thriller.

Cellular

Una mujer secuestrada hace uso de un casi arruinado "Cellular" al contactar con un joven desconocido, por medio de unas llamadas angustiosas hará que el improvisado héroe deba recorrer Los Angeles tratando de localizar el origen de la señal que pueda rescatar a esta desafortunada mujer...¿Lo logrará antes de que ella sea descubierta por sus captores?... el azar y las nuevas tecnologias permiten realizar un imnovador guión cargado de mucha acción y adrenalina que fluirá al intentar colaborar en un rescate casi imposible...

"Honesto film de serie B, sin pretensiones y bien hecho" (A.O. Scott: The New York Times)

"Un thriller entretenido (...) la función se aguanta y resulta entretenida por las ocurrencias, pero también por la manera en que sus responsables van desvelando cada uno de los secretos (y hay varios) que terminan impulsando la acción." (M. Torreiro: Diario El País)

"Eficaz cine palomitero, que desparrama sus posibilidades por exceso de velocidad y defecto de verosimilitud" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Dirección: David R. Ellis. Interpretación: Kim Basinger (Jessica Martin), Chris Evans (Ryan), Jason Statham (Ethan), William H. Macy (Sargento Bob Mooney), Eric Christian Olsen (Chad), Noah Emmerich (Jack Tanner), Jessica Biel (Chloe), Richard Burgi (Craig), Eddie Driscoll (Ronnie), Eric Etebari (Dimitri). Año: 2004. Duración: 94 min. Género: Thriller.

sábado, 24 de marzo de 2007

Collateral

"Collateral" es un duelo actoral entre Tom Cruise y Jamie Foxx, quien tras intervenir en varios papeles secundarios de poca relevancia es más tomado en cuenta a la hora del casting obteniendo papeles que le permiten ofrecernos su trabajo, Michael Mann nos presenta lo que ha sido considerado una obra maestra absoluta...en definitiva es el encuentro fortuito entre dos hombre, Vincent (Tom) es un asesino a sueldo, frio, calculador que no tendrá ningún reparo en ejecutar su encomienda, mientras que Max (Jamie) es un taxista es un soñador con muy mala suerte para cristalizar sus ideales. Max tendrá que llevar en su vehículo a Vicent hasta su próximo trabajo, tendrán cinco paradas programadas cinco golpes y una salida, en su recorrido será una lucha entre ambos, esta noche todo cambiará y ninguno de los dos volverá a ser el mismo de antes de conocerse. Un guión cargado de escenas y un director que o permitirá darnos un respiro para recuperarnos de lo que estamos viendo...brutal. El idealismo y la ambición colisionan frontalmente....habrá algún daño "Collateral"?

"Mann alcanza un nuevo máximo, orquestando acción, atmósfera y un sentido del humor que deja huella con los oscuros ojos de un poeta urbano." (Peter Travers: Rolling Stone)

"El Sr. Mann hace los thrillers del modo en que John Ford hacía los westerns, usando el género como una vía para querer decir algo con significado, más que como un género de evasión . (...) Llena de ritmos incesantes y de una belleza desgarradora" (Manhola Dargis: The New York Times)

"Magnetismo, espectáculo y tensión de Michael Mann. El director de 'Collateral' regala una jornada feliz a los amantes del cine de corte clásico" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Magistral Michael Mann (...) cine en estado puro. Mann te agarra del cuello desde el primer instante y ya no te suelta. Él marca el ritmo. Por momentos pausado, por momentos ágil, pero sin obviedades. (...) una vez más, le da la vuelta a los géneros gracias a su toque maestro para describir las relaciones personales." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Collateral es una lección de estilo, de nocturnidad y de alevosía: una película asfixiante y espesa." (Oti Rodríguez Marchante: Cinemanía)

"Mann vuelve a ser víctima de los cantos de sirena de un argumento prometedor y de su tendencia a hipertrofiar la producción. (...) angustia queda anulada por lo absurdo del desarrollo: el asesino demuestra una eficacia inverosímil y, lo peor, el ritmo de la acción es interrumpido por diálogos, pretendidamente profundos y llenos de tópicos. (...) Lástima que el talento quede reservado para el final, cuando hay puro suspense sin filosofía barata" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Dirección: Michael Mann. Interpretación: Tom Cruise (Vincent), Jamie Foxx (Max), Jada Pinkett Smith (Annie Farrell), Mark Ruffalo (Fanning), Peter Berg (Richard Weidner), Bruce McGill (Pedrosa), Irma P. Hall (Ida), Barry Shabaka Henley (Daniel), Javier Bardem (Félix), Emilio Rivera (Paco). Año: 2004. Duración: 120 min. Género: Thriller, acción.


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