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lunes, 28 de febrero de 2011

El punto sobre la i

La víspera de su boda con Barnaby (James D'Arcy), Carmen (Natalia Verbeke) imprudente-mente besa a un atractivo extraño, Kit (Gael García Bernal). Habiendo huido recientemente de una relación violenta y volátil en España, Carmen ha encontrado seguridad y comodidad con su prometido Barnaby, quien claramente la ama. Carmen espera que su matri-monio le dé la seguridad y estabilidad que tanto ansía. Pero sus pasiones son despertadas por el beso de Kit y ella está entre la es-pada y la pared con sus emociones y su lealtad al hombre con quien se casará. El viaje de Carmen le enseña que las cosas y la gente no son siempre del modo en que parecen ser. Este intrinca-do relato juega con la ilusión y la realidad, la pasión y el artificio.


Coproducción hispano-británica que supone el debut del hasta ahora novelista Matthew Parkhill. También autor del guión, Matthew Parkhill mezcla thriller y humor negro, y consigue sorprender a los espectadores.


Carmen, a beautiful Spanish woman with a tendency to lose her temper at the drop of a hat, is about to be married to Barnaby, a caring, wealthy, but slightly boring Englishman. While out with friends on her 'hen night' she encounters a stranger who suddenly sparks a passion that has been sleeping within her. As her wedding date approaches, she finds herself struggling to put this newcomer out of her mind, but his effect on her keeps growing stronger. What is it that he sees in her, and why does she feel like she's being pushed inevitably into his arms?

"Cuando el tono que domina en la historia es el romántico, una media sonrisa se instala en la boca del paciente espectador. Pero cuando Parkhill va introduciendo sus toques de suspense, con estilo cercano al cine de terror, todo se hunde. (...) da la impresión de haber visto una versión juvenil de una película de Mamet." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

Dirección y guión: Matthew Parkhill.
Interpretación: Gael García Bernal (Kit), Natalia Verbeke (Carmen), James D'Arcy (Barnaby), Tom Hardy (Tom), Charlie Cox (Theo), Michael Webber (Terrateniente), Michael Elwyn (Director del hotel), John Pearson (Padre de Kit), Myfanwy Waring (Amiga de Carmen), Tasha de Vasconcelos (Madre de Kit).
Producción: Meg Thomson y George Duffiel.
Música: Javier Navarrete.
Fotografía: Alfonso Beato.
Título Original: Dot the i
Países: Reino Unido y España.
Año: 2003.
Duración: 92 min.

La Leyenda del Zorro

En 1850, California está a punto de separarse de México y convertirse en un nuevo estado de la Unión. Alejandro de la Vega sigue combatiendo la injusticia como El Zorro, el héroe que levanta pasiones entre los ciudadanos. Alejandro está casado desde hace unos años con Elena, y ambos han sido padres de Joaquín, un niño de diez años. El chaval se queja continuamente de que su padre no está en casa, y de que no sea tan heroico como El Zorro, su ídolo, pues ignora que ambos son la misma persona. Elena también está bastante descontenta porque su marido no se ocupa de los suyos, y le obliga a elegir entre su familia o su identidad secreta. Aunque Alejandro cuelga la capa, pronto surgirán dificultades que le obligarán a luchar una vez más. La culpa es del aristócrata francés Army, que se ha trasladado a California para abrir una bodega, y que fue compañero de clase de Elena. Army corteja a Elena, que acaba separándose de su marido. Desolado, Alejandro trata de recomponer su familia, al tiempo que debe hacer frente a la amenaza de los Caballeros de Aragón, una antigua cofradía secreta que conspira para impedir que California pase a formar parte de la Unión.

Siete años después de La máscara del Zorro, el director neozelandés especializado en acción Martin Campbell (Goldeneye, Límite vertical) vuelve a ponerse tras las cámaras en una secuela que recupera a Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones, y que mantiene e incluso supera la frescura del original. Campbell se toma muchas licencias históricas, y se inscribe en la línea del cine de aventuras más clásico, tomando como referencia las películas de Errol Flynn y El signo del Zorro, de Rouben Mamoulian, en la que Tyrone Power interpretaba al personaje creado por Johnston McCulley.


De estos modelos, Campbell recupera el tono familiar, la elegancia de la puesta en escena y sobre todo, buenas dosis de humor. Esto permite que el público esté dispuesto a creerse una secuencias de acción tan imposibles como espectaculares, elaboradas con ayuda de sofisticados efectos y especialistas. Antonio Banderas es muy convincente como héroe, pero también logra resultar divertido en las secuencias en las que casi se parodia a sí mismo. Por su parte, Catherine Zeta-Jones demuestra una vez más que es una actriz que brilla con luz propia en cualquier película en que intervenga.

The Legendary Zorro goes off on another adventure to protect the future of California and its citizens. This time, he fights against evil-doers with the help of his beautiful wife, Elena, and their precocious young son, Joaquin. Alejandro De LaVega is torn between two worlds: his life as Zorro and his life as a family man. After Alejandro once again breaks his promise to stop wearing the mask, Elena leaves him, and soon begins seeing Armand, a haughty French Count. But a mysterious explosion in the desert leads Zorro to believe that there's more to Armand than meets the eye, and our hero is intent on finding out what that is. Little does he know, there are others working to uncover certain truths as well.

"La leyenda del Zorro comete un montón de pecados cinematográficos, pero uno es mortal: convierte a la magnífica Elena en una gruñona."
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una película para toda la familia, pero también una propuesta nivelada a la baja (...) Es tonta y previsible; y por el camino se ha perdido todo lo que de bueno atesoraba aquel regreso del Zorro que está en la base de esta continuación."
(M. Torreiro: Diario El País)

"Una obra honesta, que permite pasar dos horas la mar de entretenidas, rodeados de niños (...) la película entera parece una telenovela."
(Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Más del mismo entretenimiento. Ofrece lo que promete. (...) Eso sí, todo en un listón medio que nunca supera lo esperable."
(Javier Ocaña: Cinemanía)

Director: Martin Campbell
Intérpretes: Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones, Rufus Sewell, Alberto Reyes, Adrian Alonso, Pedro Armendáriz Jr.
Argumento: Roberto Orci (Historia), Alex Kurtzman (Historia), Ted Elliott (Historia), Terry Rossio (Historia), Johnston McCulley (Personajes)
Guión: Roberto Orci, Alex Kurtzman
Música: James Horner
Fotografía: Phil Meheux
Título Original: The Legend Of Zorro
Año: 2005
País: EE.UU.
Duración: 134 min.
Género: Aventuras

domingo, 27 de febrero de 2011

¿Qué fue de los Morgan?

Paul y Meryl Morgan forman una pareja de gran éxito de Manhattan, cuyas vidas casi perfectas, tienen sólo un gran defecto, su matrimonio está a punto de derrumbarse. Pero la confusión romántica en la que están sumidos no es nada comparado con lo que están a punto de vivir: acaban de ser testigos de un asesinato y se convierten en objetivo de un asesino a sueldo. El programa de protección de testigos del FBI los arrastra de su amada Nueva York a un minúsculo pueblo de Wyoming, y la relación que estaba a punto de hundirse parece estar al borde del naufragio definitivo en las planicies del oeste... a menos que en su nueva vida, libre de tráfico, ruido y BlackBerry, los Morgan puedan bajar el ritmo y reavivar la pasión.

Tercera película como director de Marc Lawrence, que como las dos anteriores, Amor con preaviso y Tú la letra, yo la música, es una comedia romántica escrita también por él al servicio de Hugh Grant. Esta vez acompaña al actor nada menos que Sarah Jessica Parker, que ha rodado esta cinta entre Sexo en Nueva York. La película y su secuela.
Ambos actores tienen papeles cortados a medida. Grant es Paul Morgan, un abogado neoyorquino a punto de divorciarse de su mujer, Meryl (Parker), una agente inmobiliaria de éxito. Aunque Paul está intentando que se reconcilien, a ella le cuesta perdonarle que le ha sido infiel. Cuando Paul logra algunos progresos, ambos se convierten en testigos de un asesinato. Perseguidos por el criminal, al final a la policía no le queda otro remedio que enviarles juntos bajo identidad falsa a un lugar lejano, concretamente a Ray, un pueblo pequeño de Wyoming. Allí, unos carteles advierten a la población de qué hacer si se encuentran con un oso.


El tal Marc Lawrence no se ha calentado mucho la cabeza con el guión, pues se limita a desarrollar el típico esquema de "pez fuera del agua", con pocas sorpresas. Mucho chiste del tipo "vamos a ordeñar vacas" y similares.


Lo más curioso del caso es que Hugh Grant, haciendo de Hugh Grant, cortejando a Sarah Jessica Parker, que a su vez hace como era de esperar de Carrie Bradshaw, funciona, y eso que ambos sobreactúan un poco. Eso sí, están a punto de ser devorados por dos grandes secundarios, Sam Elliott y Mary Steenburgen (el sheriff del condado y su esposa), que si llegan a tener algún minuto más de papel se habrían convertido en los reyes de la función. Por lo demás, es un film optimista que realiza una pequeña apología de la unidad matrimonial, y que tiene algunos momentos divertidos.

Meryl and Paul Morgan have separated since his infidelity. He's a Manhattan lawyer, seeking forgiveness. She's moved on, focusing on real estate sales. As he walks her to an appointment one evening, pleading his case, they witness a murder; the murderer sees them. The FBI wants them in witness protection until the killer is caught. He's already hunting them. The FBI sends them to Ray, Wyoming, a tiny ranch town, where they stay with the aging sheriff and his gun-toting wife (who's his deputy). Meryl and Paul must sort out their relationship while their New York ways bump up against those of the West. Meantime, Meryl knows two things that Paul doesn't.

"Esta película se ha hecho una y otra vez, y oh sí: muchísimo mejor. (...) Una cosa es segura: tendrás la sensación de que ya habías oído hablar de los Morgan." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Casi nada es salvable de la enésima comedia romanticona tonta de Hollywood. Argumento estéril y química menos cinco entre sus protagonistas. Eso sí, está Hugh, su continuo tropezar y su chanza británica. Sólo por él merece la pena el trabajito." 
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"Buen humor sin caricatura (...) Lo peor: El cargante y convencional repertorio gestual de Grant, frente al que brilla la comedida Parker." 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Dirección y guión: Marc Lawrence.
Intérpretes: Hugh Grant (Paul Morgan), Sarah Jessica Parker (Meryl Morgan), Sam Elliott (Clay Wheeler), Mary Steenburgen (Emma Wheeler), Elisabeth Moss (Jackie), Michael Kelly (Vincent), Wilford Brimley (Earl).
Música: Theodore Shapiro.
Fotografía: Florian Ballhaus.
Título original: Did you hear about the Morgans?
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 103 min.
Género: Comedia romántica.

Con sus mismas armas

Un extranjero acude a una extraña ciudad en busca de su mujer, que lo había abandonado tiempo atrás. Para su sorpresa, encuentra a su esposa en un local donde las mujeres "prestan sus servicios" a hombres

Sonoro título original -Man with the gun- convertido en un western nada convencional, que supuso la primera producción del hijo del mítico Samuel Goldwyn. En el mismo, un pistolero llamado Clint Tollinger es contratado por un grupo de ciudadanos de bien para que imponga el orden en la ciudad de Sheridan. El carácter mortificador de Tollinger - que tiene una hija desaparecida desde hace años y una esposa reconvertida en mujer de mala vida- hará que convierta la vida de los habitantes de Sheridan en un infierno.
Robert Mitchum aceptó rodar personalmente arriesgadas escenas de acción como la del incendio del salón. Además, se sintió bastante a gusto con este personaje violento y radical, y se involucró en la promoción de la cinta hasta el punto de realizar su primera entrevista en televisión.


A stranger comes to town looking for his estranged wife. He finds her running the local girls. He also finds a town and sheriff afraid of their own shadow, scared of a landowner they never see who rules through his rowdy sidekicks. The stranger is a town tamer by trade, and he accepts a $500 commission to sort things out.


Director: Richard Wilson
Intérpretes: Robert Mitchum, Jan Sterling, Karen Sharpe, Henry Hull, Emile Meyer, John Lupton, Barbara Lawrence, Ted de Corsia, Leo Gordon, James Westerfield
Guión: N.B. Stone Jr., Richard Wilson
Música: Alex North
Fotografía: Lee Garmes
Título Original: Man with the Gun
Año: 1955
País: EE.UU.
Duración: 83 min.
Género: Western

sábado, 26 de febrero de 2011

Bienvenidos a Zombieland

En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un gallina, un joven que se encuentra aterrorizado por la situación, pero cuando te juegas el ser comido por los zombies, el miedo puede mantenerte vivo. De hecho su cobardía precisamente le ha permitido que sus sesos aún se mantengan en su cabeza. Entonces un día conoce a Tallahassse (Woody Harrelson), un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) en la tierra. Cuando ambos unen fuerzas con Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), que también han encontrado una manera original de sobrevivir en ese caos, tendrán que elegir qué es peor: si confiar los unos en los otros para sobrevivir o sucumbir ante los zombies.


Muchos son los directores que han logrado llamar la atención con películas de zombies, desde que George A. Romero debutara con la clásica La noche de los muertos vivientes, claro modelo para sus seguidores. Vinieron después Peter Jackson (Tu madre se ha comido a mi perro), Zack Snyder (Amanecer de los muertos) y Edgar Wright (Zombies Party). Ahora, se une a tan selecto club Ruben Fleischer, de talento innegable, que sin duda dará que hablar, y que firma su opera prima.


Es necesario advertir que la cinta es extremadamente salvaje, y su humor negro extremo la hacen totalmente desaconsejable para el público más sensible. También es cierto que sus excesos violentos son bastante irreales. Por citar un ejemplo, va en la línea de Kill Bill Volumen 1, y aquel enfrentamiento entre Uma Thurman y los 88 maníacos. En cualquier caso, los que a pesar de todo se apunten a ver Zombieland, comprobarán que la cinta se va ganando poco a poco incluso al espectador más reacio, gracias a sus personajes estrambóticos, a sus eficaces secuencias de acción, y a sus golpes de humor. Destaca la aparición de un conocido actor de Hollywood, que se interpreta a sí mismo, que atiende a las siglas B.M., y que da pie a una de las secuencias más surrealistas que se hayan visto jamás en una pantalla.


El director ha dado con un reparto tan ajustado que después de ver la película resulta difícil imaginar qué otros actores podrían haber encarnado a los mismos personajes. Claramente se lleva la palma Woody Harrelson, memorable vaquero cazador de zombies, obsesionado por los twinkies. Pero el joven Jesse Eisenberg es un convincente pánfilo en lucha por la supervivencia. Les acompañan las brillantes Abigail Breslin (que a sus once años está muy crecida en relación a la memorable Pequeña Miss Sunshine!) y Emma Stone (Supersalidos), que son dos inteligentísimas hermanas estafadoras. Aunque se trata de un film de entretenimiento muy gamberro, se permite un sincero y efectivo elogio de la amistad, ya que el tema central es la confianza en el prójimo en situaciones extremas.

Searching for family. In the early twenty-first century, zombies have taken over America. A shy and inexperienced college student in Texas has survived by following his 30 rules: such as "look in the back seat," "shoot twice," "avoid public restrooms." He decides to travel to Ohio to see if his parents are alive. He gets a ride with a boisterous zombie-hating good-old boy headed for Florida, and soon they confront a young woman whose sister has been bitten by a zombie and wants to be put out of her misery. The sisters were headed to an LA amusement park they've heard is zombie free. Can the kid from Ohio get to his family? And what about rule thirty one?

"Una sangrienta y buena diversión. El humor es depravado y el reparto de secundarios es depravado. Pero, debajo de la carnicería, en 'Zombieland' late un dulce corazón. (...) Inventiva y entretenida" 
(Claudia Puig: USA Today)

"Las películas que suponen un 'placer culpable' no deberían ser subestimadas. Yo pasé un explosivo rato de diversión y terror en 'Zombieland'. " 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Siguiendo la estela que deja el gore. (...) Un entretenimiento menor que gotea en salpicaduras y que gime con su propia diversión." 
(Manohla Dargis: The New York Times)

"¿Quién iba a imaginar que una película tan divertida como 'Zombieland' se podría hacer alrededor de los zombies? (...) Y sobre todo hay un cameo (...) que consigue la mayor carcajada del año." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Gozosa gamberrada. (...) Mezcla de terror, comedia romántica, 'slapstick', de colegas y 'road movie', la ópera prima de Fleischer es un impagable divertimento, con unos actores que dan la impresión de pasárselo de miedo e indudable respeto, irreverente, eso sí, a los clásicos del género." 
(Alberto Luchini: Diario El Mundo)

2009 Sitges: Premio del público

Director: Ruben Fleischer.
Intérpretes: Woody Harrelson (Tallahassee), Jesse Eisenberg (Columbus), Emma Stone (Wichita), Abigail Breslin (Little Rock), Bill Murray (él mismo), Amber Heard (406).
Guión: Rhett Reese y Paul Wernick.
Música: David Sardy.
Fotografía: Michael Bonvillain.
Título original: Zombieland.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 88 min.
Género: Comedia, acción, terror.

Pocahontas

Pocahontas, la hija del Jefe Powhatan, vigila la llegada de un gran grupo de colonos ingleses, guiados por ambicioso gobernador Radcliff y el bravo capitán John Smith. Junto con su juguetón compañero, Meeko, un travieso mapache, y Flit, un alegre pájaro, Pocahontas entabla una fuerte amistad con el Capitán Smith. Pero cuando empiezan a surgir tensiones entre las dos culturas, Pocahontas busca la sabiduría de la Abuela Sauce para ayudarla a encontrar una manera de lograr la paz entre su pueblo y los conquisadores.

Preciosa película de aventuras de Walt Disney donde, en este caso, era una aguerrida india la protagonista de la historia. La cinta está llena de buenos valores, como acostumbran estas producciones, y enseña la importancia de las raíces, además de la tolerancia entre los hombres y la paz por encima de todo. Además, cuenta con el humor de los personajes secundarios que no son otros que un mapache comilón, un nervioso colibrí y un perrito con aires señoriales. Ganó dos Oscar de la Academia en las categorías de mejor canción ('Colores en el viento') y mejor banda sonora. Muy recomendable para toda la familia.

Capt. John Smith leads a rag-tag band of English sailors and soldiers to the New World to plunder its riches for England (or, more precisely, for Governor Ratcliffe, who comes along for the ride). Meanwhile, in this "New World," Chief Powhatan has pledged his daughter, Pocahontas, to be married to the village's greatest warrior. Pocahontas, however, has other ideas. She has seen a vision of a spinning arrow, a vision she believes tells her change is coming. Her life does indeed change when the English ship lands near her village. Between Ratcliffe, who believes the "savages" are hiding the gold he expected to be plentiful, and Powhatan, who believes these pale newcomers will destroy their land, Smith and Pocahontas have a difficult time preventing all-out war, and saving their love for each other.

1995: 2 Oscars: Mejor canción original, banda sonora original
1995: Globo de Oro: Mejor canción original. 2 nominaciones

Director: Mike Gabriel, Eric Goldberg
Guión: Carl Binder, Susannah Grant, Philip LaZebnik, Chris Buck, Randy Cartwright, Andrew Chapman
Música: Alan Menken
Año: 1995
País: EE.UU.
Duración: 77 min.
Género: Animación

viernes, 25 de febrero de 2011

Un grito en la niebla

Catherine, una rica heredera esposa de un importante financiero desde hace de tres meses, recibe amenazas de un desconocido. Primero en un parque, envuelta por la niebla, y luego en forma de llamadas telefónicas. Un grupo de policías de Scottland Yard tratará de protegerla, aunque el inspector que les dirige duda de que haya una amenaza real. Lo mismo pasa con su marido, y con una tía. ¿No será todo producto de la imaginación de Catherine, que se aburre y cree que su esposa no le presta la debida atención?


Un perturbador thriller, con Doris Day luciéndose en el papel de mujer angustiada. El film dosifica bien la entrega, y juega con la duda de si Catherine no estará un poco desquiciada; y al mismo tiempo, al estilo de las historias de Agatha Christie, presenta numerosos personajes, sobre los que levanta ligeras sospechas acerca de que, tal vez, estén detrás de los muchos sustos que se está llevando Catherine. Doris Day demuestra su solvencia como actriz, pues pasa de su clásica imagen de mujer dulce y feliz, siempre pensando en trapitos, a la de una fémina verdaderamente asustada, a punto de enloquecer. El resto del reparto está muy bien, y Rex Harrison brilla en el último tramo de la historia.

Kit and Anthony Preston never had a real honeymoon, and the midnight lace pajamas are for when they can finally get out of London. Anthony's business is very pressing these days. Then Kit is frightened one day in a London fog by a voice behind a statue. Next the telephone calls start. Then there is a new man on the block, the architect of a building going up next to the Prestons' vintage apartment. That vintage building has the kind of curving stairwell and cage-type elevator that Hitchcock and other suspense masters have loved. Could Kit merely have an overactive imagination?

1960: Nominada al Oscar: Mejor vestuario (Color)


Director: David Miller
Intérpretes: Doris Day, Rex Harrison, John Gavin, Myrna Loy, Roddy McDowall, Herbert Marshall, Natasha Parry, Hermione Baddeley, John Williams, Richard Ney, Anthony Dawson
Guión: Ivan Goff, Ben Roberts
Música: Frank Skinner
Fotografía: Russell Metty
Título Original: Midnight Lace
Año: 1960
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Thriller

Serenity

Siglo XXVI. La tierra está gobernada por la Alianza, un imperio formado por la unión de Estados Unidos y China. El Capitán Malcolm Reynolds es un curtido veterano de la guerra Civil Galáctica, que ahora se gana la vida trapicheando y alquilando su nave, la Serenity, surcando el espacio en busca de trabajos al margen de la ley. Capitanea una pequeña y leal tripulación de insubordinados y rebeldes, lo más parecido que tiene a una familia. Cuando Malcom enrola a dos nuevos pasajeros, un joven doctor y a su inestable hermana con poderes telepáticos, pronto se da cuenta que va a tener más problemas de los que creía, al descubrir que ambos son fugitivos de la coalición que gobierna la galaxia, que no va a detenerse hasta dar con la chica. La tripulación de la Serenity, acostumbrada a explorar los límites de la galaxia, se ve atrapada entre las imparables fuerzas militares de la Alianza Universal y los Ravers, salvajes bárbaros que vagan por los confines conocidos del espacio. Acechados por numerosos enemigos, empezarán a percatarse de que la mayor amenaza de todas puede encontrarse a bordo de la Serenity.

Joss Whedon, creador de las famosas series televisivas Buffy, la cazavampiros y Ángel, estrenó Firefly en 2002, 15 capítulos sobre las aventuras de una nave rebelde en el espacio controlado por los tiránicos vencedores de una guerra civil galáctica. En todas sus producciones, Whedon mezcla aventura, amistad y sencillez, siempre con un ritmo entretenido y un toque de humor muy suyo. Siguiendo el mismo esquema, Whedon ha transformado la serie Firefly en una película de dos horas. Y el resultado es óptimo. La identificación entre ambos productos es máxima gracias al idéntico reparto, un grupo de actores desconocidos cuya falta de carisma es también una carta a favor de la naturalidad y la falta de divismo en sus papeles. La película tiene además un cierto aire de serie B muy adecuado al estilo de la trama y los personajes, con un diseño de producción tipo "futuro apocalíptico y ruinoso". Los efectos especiales, aunque pocos, son eficaces. Por lo demás, algunas reflexiones en torno al origen y el sentido de la vida aportan materia de fondo. Destacan el papel de la inquietante River (Summer Glau) y un par de secuencias de acción para quitar el hipo.
In the future, when a passenger with a deadly secret. Six rebels on the run. An assassin in pursuit. When the renegade crew of Serenity agrees to hide a fugitive on their ship, they find themselves in an awesome action-packed battle between the relentless military might of a totalitarian regime who will destroy anything - or anyone - to get the girl back and the bloodthirsty creatures who roam the uncharted areas of space. But, the greatest danger of all may be on their ship. From the mind of Joss Whedon, comes a new edge-of-your-seat adventure loaded with explosive battles, gripping special effects and fantastic new worlds.


"Son los 'caballeros del Rey Arturo', o 'Los doces del patíbulo', o 'Robin Hood y sus hombres'... diablos! son incluso 'Seinfeld'. Y no importa lo que se les ponga por delante, maldiciones post-apocalípticas o pesimistas, esta banda de asaltantes de la galaxia es pura diversión visual" 
(Desson Thomson: The Washington Post)

"Más divertida que cualquier película de gran presupuesto de este pasado verano" 
(Ken Tucker: New York Magazine)

"Si pensabas que las precuelas de 'Star Wars' eran una enfermedad, entonces 'Serenity' es la cura" 
(Shawn Levy: Portland Oregonian)

"Si eres novato, esta es una valiente introducción al mundo de Whedon, además de la más divertida película de ciencia-ficción del año. Y si ya eres un devoto, este es el magnífico retorno por el que suspirabas." 
(Olly Richards: Empire)

"Serenity está hecha de dudosos pero energéticos efectos especiales, trepidante velocidad, mucha imaginación, algo de ingenio verbal y un poco de sátira política." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Serenity roba de las películas más copiadas de la historia: 'Star Wars', 'Blade Runner', 'La noche de los muertos vivientes'... Si no puedes ser original, ¿Por qué no coger prestado de algo que no haya visto nadie, como por ejemplo las últimas cinco películas de Ben Affleck?." 
(Kyle Smith: New York Post)

"Eficaz 'western' galáctico. (...) un curioso, incluso entretenido, pasatiempo" 
(M. Torreiro: Diario El País)

"Una mezcla de todo. (...) Son perdedores perdidos que se guían a ciegas y que te llevan por territorio comanche, también con una venda en los ojos y con la emoción por montera." 
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Director: Joss Whedon.
Intérpretes: Nathan Fillion (Mal Reynolds), Gina Torres (Zoe Alleyne), Adam Baldwin (Jayne Cobb), Alan Tudyk (Hoban Washburn "Wash"), Jewel Staite (Kaylee), Morena Baccarin (Inara), Summer Glau (River Tam), Sean Maher (Simon Tam), Ron Glass (Shepherd Book), David Krumholtz (Sr. Universo), Chiwetel Ejiofor (El Agente).
Guión: Joss Whedon; basado en su serie para televisión "Firefly".
Música: David Newman.
Fotografía: Jack Green.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 119 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.

jueves, 24 de febrero de 2011

El mensajero del futuro

En el año 2013 no hay autopistas, ni leyes, ni sueños de un mañana mejor, tan sólo supervivientes diseminados a lo largo de lo que una vez fueron los Estados Unidos de América. Tras una guerra apocalíptica que ha destruido gran parte de la civilización, las gentes que han sobrevivido a las plagas, los disturbios y los inviernos de tres años intentan reagruparse en poblados y llevar una vida tranquila. En el marco de este apocalíptico desierto aparece un enigmático viajero sin rumbo, con un don para Shakespeare y algo que todavía no ha descubierto: el poder de inspirar esperanza.


El film es coherente con otros interpretados por Kevin Costner (Robin Hood, príncipe de los ladrones, Rapa Nui, Waterworld), donde se dibujaban dos grupos (los dominadores, violentos sin escrúpulos, y el pueblo, gente sencilla de sentimientos puros) y sus conflictos; pero resulta irregular. Lejos de Bailando con lobos, equilibrada descripción de la trayectoria vital del teniente Dunbar, desde su desesperanza hasta el descubrimiento del ser humano, el segundo film como director de Costner se empantana en un metraje innecesariamente largo. Las dudas del personaje (huir o representar su papel) no tienen reflejo adecuado en la pantalla, y el romance interesa poco. Las hermosas imágenes en un marco que recuerda a El planeta de los simios y una bella partitura no levantan el film, que falla en su decepcionante desenlace. El tono épico es a veces artificioso, y apela en exceso a la fibra sensible del público. Sólo en contadas ocasiones hay sabia medida dramática.
In the year 2013 civilization has all but destroyed itself. After a war that decimated the government and most of the population of the United States (possibly the world) people struggle to survive against starvation and rogue groups of armed men. One such group is called the Holnists. This group is bigger than any other and their leader, General Bethlehem, has delusions of ruling the country. A drifter is captured by the group and forced to join. He escapes at the first chance and happens on a mail jeep with a skeleton in it. The skeleton is wearing a postal uniform and the drifter takes it to keep him warm. He also finds a mailbag and starts conning people with old letters. The hope he sees in the people he delivers to changes his plans and he decides that he must help bring the Holnists down.

"Espectacular, descabalada y patriótica película futurista de gran fracaso en las taquillas, con guión de Brian Helgeland y Eric Roth" 
(Alfonso Rivera: Cinemanía)

Director: Kevin Costner
Intérpretes: Kevin Costner, Will Patton, Larenz Tate, Olivia Williams, James Russo, Daniel von Bargen, Tom Petty, Scott Bairstow, Giovanni Ribisi
Argumento: David Brin (novela)
Guión: Eric Roth
Música: James Newton Howard
Fotografía: Stephen F. Windon
Título Original: The Postman
Año: 1997
País: EE.UU.
Duración: 177 min.
Género: Acción, Aventuras, Ciencia ficción

Las mil y una noches


Película inspirada en cuentos eróticos del medio oriente. Su principal historia trata de un inocente joven que busca a su amada, una esclava de la cual fue separada al ser víctima de un engaño.




In this film inspired by the ancient erotic and mysterious tales of the Middle East, the main story concerns an innocent young man who comes to fall in love with a slave who selected him as her master. After his foolish error causes their separation, he travels in search of her. Various other travelers who recount their own tragic and romantic experiences include stories of a young man who becomes enraptured by a mysterious woman on his wedding day, and a man who is determined to free a woman from a demon.

"Maravillosa y poética mezcla de comedia febril y drama desgarrador. (...) para cinéfilos de pro" 
(Fernando Morales: Diario El País)

"El personal estilo de Pasolini se mecaniza demasiado, pierde espontaneidad" 
(Augusto M. Torres: Diario El País)

Director: Pier Paolo Pasolini
Intérpretes: Ninetto Davoli, Franco Merli, Ines Pellegrini, Franco Citti, Tessa Bouche, Margaret Clementi, Francelise Noel, Ali Abdulla, Christian Aligny, Francesco Paolo Governale, Abadit Ghidei, Giana Idris, Alberto Argentino, Salvatore Sapienza, Fessazion Gherentiel
Guión: Pier Paolo Pasolini
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Giuseppe Ruzzolini
Título Original: Il fiore delle mille e una notte
Año: 1974.
Duración: 129 min. 

miércoles, 23 de febrero de 2011

Buenas Noches, y Buena Suerte

Estamos en los 50, la etapa más dura del comité de Actividades Antiamericanas, promovido por el senador Joseph McCarthy, que ve comunistas por todas partes. Multitud de personas son juzgadas con argumentos sensacionalistas del senador, muchas veces sin pruebas. Funcionarios públicos pierden su empleo y directores y guionistas de Hollywood, acusados por sus propios compañeros, son incluidos en las tristemente célebres listas negras, circunstancia que les impide trabajar. Cunde el pánico entre la población. Pero alguien se atreverá a cuestionar a McCarthy. Se trata de Edward Murrow, pionero de la televisión, director y presentador del programa 'See it Now', de la cadena CBS.

Murrow, famoso porque después de comentar sus impresiones se despedía con la frase "buenas noches y buena suerte", se fijó en un caso claramente injusto, el de un piloto del ejército destituido por la única razón de que su madre y su hermana, en algún momento, acudieron a reuniones del partido comunista. Murrow y su equipo elaboraron un programa sobre este asunto, y posteriormente emitieron una declaración del propio senador, que había reclamado su derecho de réplica. George Clooney es hijo de un presentador televisivo, se hizo famoso con la serie Urgencias y reflexionó sobre el mundillo de la pequeña pantalla en Confesiones de una mente peligrosa, su prometedora opera prima. Confeso admirador de Murrow, Clooney era el hombre adecuado para adaptar al cine su enfrentamiento con el senador. Y lo hace con un estilo sobrio, cercano al documental, con una estupenda fotografía en blanco y negro, sin concesiones a secuencias sentimentales forzadas. Clooney denuncia el abuso de poder y homenajea al medio televisivo, que se usa habitualmente para entretener -casi narcotizar- con productos de evasión, pero que si se usa bien puede servir para garantizar la libertad de los ciudadanos.


Los críticos estadounidenses trazaron paralelismos entre el film y la actualidad de su país, pero en realidad Clooney realiza una apología intemporal de la libertad de expresión y el periodismo bien hecho. No obtuvo ningún Oscar, a pesar de las seis nominaciones con las que contaba. El siempre efectivo David Strathairn encarna a Murrow, mientras que Clooney se ha reservado un papel secundario, el del fiel colaborador del protagonista: Fred Friendly.

In the early 1950's, the threat of Communism created an air of paranoia in the United States and exploiting those fears was Senator Joseph McCarthy of Wisconsin. However, CBS reporter Edward R. Murrow and his producer Fred W. Friendly decided to take a stand and challenge McCarthy and expose him for the fear monger he was. However, their actions took a great personal toll on both men, but they stood by their convictions and helped to bring down one of the most controversial senators in American history.

"Una gran película. (...) La mejor película jamás hecha sobre la tensión entre la gente de los noticiarios y sus anunciantes." 
(Mike Clark: USA Today)

"Ingenua y retórica" 
(Richard Schickel: Time)

"La película es entera, casi claustrofóbicamente, sobre política y el negocio de las noticias. (...) Es como una obra moral, de la cual aprendemos cómo se deberían comportar los periodistas." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Clooney ha encontrado un material contundente, un conjunto de ideas fluido y un modo formalmente original y absolutamente convincente de plasmarlo en la pantalla." 
(A. O. Scott: The New York Times)

"En 93 intensos (y terriblemente emocionantes) minutos, Clooney hace que la integridad parezca sexy." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"El resultado es llamativo, aunque más teatral que cinematográfico" 
(Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)

"Excelente película (...) Todo es modélico en esta narración en la que se exalta el riesgo y la obligatoriedad de defender por encima de todo la sagrada libertad de expresión en las democracias amenazadas" 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Un guión que es un prodigio de concisión, y una puesta en escena tan brillante como contenida (...) uno de los grandes filmes americanos del año" 
(M. Torreiro: Diario El País)

"Una sustancia cinematográfica casi perfecta, un encaje milimetrado en el que cada hilo, cada ingrediente, tiene su sentido y su cometido. (...) Clooney deja que florezca la impresión de presente." 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Sus imágenes hacen de la concisión un emblema estilístico (...) un contundente alegato en favor de la libertad de expresión. También en una llamada a la responsabilidad periodística" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

2005: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, fotografía, guión
2005: 4 nominaciones al Globo de Oro incluyendo mejor director, película de drama
2005: 6 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor montaje, película, guión
2005: Festival de Venecia: Mejor actor (David Strathairn)
2005: National Board of Review: Mejor película. 6 nominaciones
2005: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera

Director: George Clooney.
Intérpretes: David Strathairn (Edward R. Murrow), Robert Downey Jr. (Joe Wershba), Patricia Clarkson (Shirley Wershba), Ray Wise (Don Hollenbeck), Frank Langella (William Paley), Jeff Daniels (Sigfried "Sig" Mickelson), George Clooney (Fred Friendly), Tate Donovan (Jesse Zousmer), Tom McCarthy (Palmer Williams), Matt Ross (Eddie Scott).
Guión: George Clooney y Grant Heslov.
Fotografía B/N: Robert Elswit.
Título Original: Good night, and good luck.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 93 min.
Género: Thriller político.

Re-Cycle

Una famosa escritora de novelas románticas, Tsui Ting-Yin (Angelica Lee), anuncia que su próximo proyecto será un thriller de intriga titulado "La tierra de los muertos". Tsui comienza su novela pero, al no convencerle del todo, decide borrarla de su ordenador. Al día siguiente todo lo que había empezado a escribir comienza a hacerse realidad...

Tang Yin es una famosa escritora de best-sellers que acaba de anunciar en rueda de prensa que su nueva y esperadísima novela está casi terminada. El problema es que ni siquiera la ha empezado. Así que presionada por las circunstancias empieza a escribir un relato titulado 'Re-Cycle', sobre un universo imaginario al que van a parar todos los objetos y personas olvidados por los habitantes de nuestro mundo. Mientras escribe, Tang Yin es testigo de sucesos fantásticos a su alrededor. Cinta fantaterrorífica de Hong Kong, dirigida por los hermanos Oxide y Danny Pang, creadores de The Eye. No faltan mujeres terroríficas cubiertas de pelo, al estilo de The Ring.


After writing three best-sellers about love story based on her own experiences, the successful writer Tsui Ting-Yin is without inspiration and having difficulties to write her new novel in the horror genre entitled "Re-cycle". While drafting the text, spooky events happen at her apartment and her former boy-friend of eight years ago visits her, after his divorce, proposing Tsui. When Tsui sees a supernatural long-haired character of her book, she follows him and is trapped in his world of terror. But she is saved by the young Ting-yu, who discloses a secret about her to Tsui.

Dirección: Oxide Pang Chun, Danny Pang
Intérpretes: Angelica Lee, Lawrence Chou, Qiqi Zeng, Siu-Ming Lau, Rain Li, Jetrin Wattanasin
Guión: Cub Chin
Música: Payont Permsith
Fotografía: Decha Srimantra
Título Original: Gwai wik
Año: 2006
Duración: 108 min.
Género: Terror

martes, 22 de febrero de 2011

Encuentros en la Tercera Fase

Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Obsesionado por comprender lo que ha visto, se distancia de su esposa (Teri Garr). Neary encuentra apoyo en Jillian Guiler (Melinda Dillon), que también fue testigo de esos encuentros nocturnos. Juntos buscan una respuesta a ese misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un numeroso grupo de científicos internacionales, bajo la dirección de Claude Lacombe (François Truffaut), comienza a investigar también las apariciones de OVNIS y otros extraños hechos.


La película que consagró definitivamente a Steven Spielberg. Con ella esculpió su nombre en letras de oro en la historia de la ciencia ficción. Esta edicion especial incluye secuencias no vistas en cine, que completan y mejoran el film original En el film somos testigos de cómo se produce la primera toma de contacto de los humanos con formas de vida extraterrestre, a través de diferentes personajes, que se ven impulsados, sin motivo aparente, a acudir a un determinado lugar en un momento determinado. Ellos serán los protagonistas de la gran aventura que supone el encuentro con una civilización extraterrestre.


Spielberg da muestras de su buen hacer y se revela, además, como un excelente técnico y un gran director de actores. Destaca la interpretación de Richard Dreyfus, así como la especial intervención del actor y director François Truffaut. Los efectos especiales, supernovedosos en su día, corren a cargo de Douglas Troumbull, y la banda sonora es del célebre John Williams (La guerra de las galaxias). El guión es del propio Spielberg.
Cableman Roy Neary is one of several people who experience a close encounter of the first kind, witnessing UFOs flying through the night sky. He is subsequently haunted by a mountainlike image in his head and becomes obsessed with discovering what it represents, putting severe strain on his marriage. Meanwhile, government agents around the world have a close encounter of the second kind, discovering physical evidence of otherworldly visitors in the form of military vehicles that went missing decades ago suddenly appearing in the middle of nowhere. Roy and the agents both follow the clues they have been given to reach a site where they will have a close encounter of the third kind: contact.

"Clásico del cine fantástico que confirma su originalidad y validez a pesar de los años transcurridos" 
(Antonio Albert: Cinemanía)

"Una abducción necesaria" 
(Luis Martínez: Diario El País)

1977: Oscar: Mejor fotografía. 8 nominaciones
1977: BAFTA: Mejor diseño de producción. 9 nominaciones

Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon, Bob Balaban, J. Patrick McNamara, Warren J. Kemmerling, Roberts Blossom
Guión: Steven Spielberg
Música: John Williams
Fotografía: Vilmos Zsigmond
Título Original: Close Encounters Of The Third Kind
Título en algunos países latinoamericanos: "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo".
Año: 1977
País: EE.UU.
Duración: 128 min.
Género: Ciencia ficción

La escalera de caracol

Dorothy McGuire es una joven muda que trabaja en una gran mansión como asistente doméstica de una anciana enferma. Cuando un asesino en serie empieza a aterrorizar al vecindario, la señora empieza a preocuparse por la seguridad de su bella sirviente. Brillante ejercicio de suspense para todo un clásico que obtuvo excelentes críticas; la más contundente: "Hitchcock no la hubiera hecho mejor".


Una chica sorda, debido a trauma infantil, puede ser la próxima víctima de un asesino psicópata. El expresionismo alemán y el cine negro hollywoodiense confluyen en esta magistral obra de Robert Siodmak (Forajidos), basada en una novela de Ethel Lina White. La siniestra casa y su escalera parecen un personaje más. Suspense a raudales.
Beautiful young mute Helen is a domestic worker for old ailing Mrs. Warren. Mrs. Warren's two sons, Albert (a professor) and womanizing impudent Steven, also live in the Warren mansion. Mrs. Warren becomes concerned for Helen's safety when a rash of murders involving 'women with afflictions' hits the neighborhood. She implores her physician, Dr. Parry, to take Helen away for her own safety. When another murder occurs inside the Warren mansion, it becomes obvious that Helen is in danger.


1946: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Ethel Barrymore)

Director: Robert Siodmak
Intérpretes: Dorothy McGuire, George Brent, Ethel Barrymore, Kent Smith, Rhonda Fleming, Elsa Lanchester
Guión: Mel Dinelli
Música: Roy Webb
Fotografía: Nicholas Musuraca
Título Original: The Spiral Staircase
Año: 1946
Duración: 83 min.
Género: Thriller, Terror

lunes, 21 de febrero de 2011

Vete de mi

Vete de mí es una película hecha al alimón por Víctor García León -director y guionista- y Jonás Trueba -coguionista-, que ya habían hecho juntos una película que hacía honor a su título, Más pena que gloria. Los hijos, respectivamente, de J.L. García Sánchez y Fernando Trueba, entregan una comedieta ligera, con algún punto gracioso, en torno a una relación padre-hijo. Santiago es actor, divorciado, vive con una joven actriz desde hace dos años. Guillermo vive con 'mamá', y no se centra; miente más que habla, y tiene la cara tan dura como el pedernal. El caso es que el chico es puesto por su madre de patitas en la calle, y se presenta de improviso en la casa paterna, donde va a alterar el ordenado mundo que se ha fabricado.


La trama juega a la inversión de roles, hasta su casi convergencia: el padre demuestra ser tan inmaduro como el hijo, en el hijo asoma algo que la gente poco exigente calificaría como 'responsabilidad'. Juan Diego y Juan Diego Botto están graciosetes, pero la película, una vez planteada, se estanca.


"Una comedia que chorrea negrura y amargura; o sea que te ríes de maldita la gracia." 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Rezuma capacidad de observación, agudeza para la construcción de tipos humanos perfectamente reconocibles y una inmensa, vengativa mala baba." 
(M. Torreiro: Diario El País)


2006: Festival San Sebastián: Concha de Plata: mejor actor (Juan Diego).
2006: 1 Goya mejor actor (Juan Diego). 2 nominaciones: actor de reparto (Juan Diego Botto)

Director: Víctor García León.
Intérpretes: Juan Diego (Santiago), Juan Diego Botto (Guillermo), Cristina Plazas (Ana), Esperanza Roy (Esperanza), Antonio Zabalburu (Carlos), José Sazatornil (Quique), Blanca Jara (Lara), Rosa María Sardà (Julia), Ana María Vidal (Eugenia), Ángela Cremonte (Irene), Iratxe Elorriaga (Manuela).
Guión: Víctor García León y Jonás Trueba.
Música: David San José.
Fotografía: Mischa Lluch.
País: España.
Año: 2006.
Duración: 90 min.
Género: Comedia dramática.

Alguien voló sobre el nido del cuco

Randle P. McMurphy (Jack Nicholson) es un criminal que ha sido transferido a un centro psiquiátrico tras fingir locura, con el fin de escapar a su condena. Allí procura transmitir su humor y su sentido de la libertad a sus compañeros verdaderamente chiflados. Su conducta choca con el rigor y el orden que impone la maternal enfermera Ratched (Louise Fletcher).


Está basada en el famoso best-seller de uno de los integrantes de la generación 'beat' estadounidense, Ken Kesey. Milos forman, hizo con maestría esta brillante adaptación, producida por Michael Douglas. Una película de enorme éxito, tanto por su contenido, como por su carácter contracultural y anti-sistema. Sobre el espléndido reparto, destaca un portentoso Jack Nicholson, que ganó el Oscar al mejor actor. Tiene algunas escenas magníficas, espeluznantes y llenas de tensión. También Oscar a la mejor película, mejor actriz para Louise Fletcher, mejor director y mejor guión adaptado. Destacan las interpretaciones secundarias de Danny Devito y Christopher Lloyd.

McMurphy, a man with several assault convictions to his name, finds himself in jail once again. This time, the charge is statutory rape when it turns out that his girlfriend had lied about being eighteen, and was, in fact, fifteen (or, as McMurphy puts it, "fifteen going on thirty-five"). Rather than spend his time in jail, he convinces the guards that he's crazy enough to need psychiatric care and is sent to a hospital. He fits in frighteningly well, and his different point of view actually begins to cause some of the patients to progress. Nurse Ratched becomes his personal cross to bear as his resistance to the hospital routine gets on her nerves.

Mejor Película

1975

1975: 5 Oscars: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión adaptado
1975: Globo de Oro: Mejor película: Drama
1975: BAFTA: Mejor película
American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 33 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Director: Milos Forman
Intérpretes: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito, William Redfield, Peter Brocco
Argumento: Ken Kesey (Novela), Dale Wasserman (Obra de teatro "One Flew Over the Cuckoo's Nest")
Guión: Bo Goldman, Lawrence Hauben
Música: Jack Nitzsche
Fotografía: Haskell Wexler
Título Original: One Flew Over The Cuckoo's Nest
Año: 1975
País: EE.UU.
Duración: 133 min.
Género: Drama

domingo, 20 de febrero de 2011

El Retrato de Dorian Gray

Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que, habiendo heredado una mansión, regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa. Allí pronto Dorian queda seducido por el estilo de vida decadente de Wotton, ajeno a toda moral, al tiempo que comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por un amigo suyo, el artista Basil Hallward (Ben Chaplin), se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…

Oliver Parker es un gran especialista en Oscar Wilde, pues llevó a la pantalla las obras teatrales Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto. Ahora adapta la novela "El retrato de Dorian Gray", todo un reto pues estamos ante una de las grandes obras maestras de la literatura universal. Antes lo habían intentado otros realizadores, como Albert Lewin, en su versión con George Sanders, Donna Reed y Angela Lansbury, que es sin duda la más conocida, aunque existen muchas otras, bastante irregulares.


Parker ha filmado una película correcta sobre la degradación moral, tema central del libro, con una ambientación barata pero sumamente eficaz de la Inglaterra victoriana. Cuenta con brillantes interpretaciones de Ben Chaplin (el pintor), Rebecca Hall (la hija de Lord Henry) y especialmente de Colin Firth (Lord Henry), cuyo personaje no llega a resultar tan genial como en la novela, porque sus diálogos han quedado bastante descafeinados. Al protagonista, Ben Barnes, que realiza cierto esfuerzo interpretativo, se le puede reprochar que su Dorian es un tanto insulso. Tampoco el tono fantaterrorífico y oscuro se corresponde del todo con la novela, que también incluía mucho humor, sobre todo al principio, en los ingeniosos epigramas del autor. Y la suma elegancia de Oscar Wilde al narrarnos la degeneración moral del protagonista, ha quedado sustituida por secuencias explícitas. En suma, estamos ante un esfuerzo digno de adaptación, que queda como una ilustración que no alcanza la gloria del original.

Fresh-faced and innocent, Dorian Gray arrives in London to move into the house he has inherited. Almost immediately he falls under the influence of amoral and calculating Lord Henry Wotton, leading to a life of increasing debauchery and even violence. Through many years Gray stays as young-looking as ever, while a portrait painted when he arrived grows old, reflecting his increasing excesses. Eventually the picture, now secreted in his attic, becomes almost hideous to behold. When true love finally enters his life he realises he must guard his secret at all costs.

"La película de Parker carece de estilo (...) El clímax, en el que el cineasta se abona a las más gastadas retóricas de un cine de terror indigno de tal nombre, da la perfecta medida del nivel de la operación" 
(Jordi Costa: Diario El País)

"Brocha gorda y marco mejorable. (...) puesta en escena de macramé y con olor a naftalina" 
(Javier Cortijo: Diario ABC)

"Parker despliega un arsenal de efectismos, (...) convierte el esquivo y serpenteante relato original en un simplificado cuento de monstruos y fantasmas. (...) Notable Colin Firth ." 
(Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)

"Oscila con desequilibrio entre el terror y el retrato de la época victoriana sobre los que se asienta la novela. " (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)

Director: Oliver Parker.
Intérpretes: Ben Barnes (Dorian Gray), Colin Firth (lord Henry Wotton), Ben Chaplin (Basil Hallward), Rebecca Hall (Emily Wotton), Rachel Hurd-Wood (Sybil Vane), Emilia Fox (Victoria Wotton), Fiona Shaw (Agatha).
Guión: Toby Finlay; basado en la novela “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde.
Fotografía: Roger Pratt.
Título original: Dorian Gray.
País: Reino Unido.
Año: 2009.
Duración: 112 min.
Género: Drama, fantástico.

Duelo en Diablo

Jess, que está explorando territorio apache, salva la vida de una mujer blanca que se encontraba en una zona desértica por razones inexplicables. Cuando devuelve a Ellen a su marido, se entera de que estuvo secuestrada por los indios, y que convivió con uno de ellos, motivo por el que se ha convertido en una apestada. Sin embargo, para Jess supone un nexo de unión, pues él tuvo una esposa comanche que fue asesinada, y sabe lo que son los estigmas sociales. El Séptimo de Caballería requerirá los servicios de Jess para cierta expedición, que implica a un antiguo sargento negro, ahora caballista. El caso es que todos caen en una emboscada apache, y las posibilidades de salir adelante de los supervivientes son más bien escasas.

Interesante western de Ralph Nelson, que hasta se reserva un pequeño papel de coronel de caballería. Sorprende la densidad de los conflictos presentados, dentro de los inevitables choques entre blancos y pieles rojas. En efecto, los problemas conyugales de Ellen y su inconfesable secreto tienen su interés. No se deja de señalar la injusticia del sistema de reservas, pero también se hace hincapié en las cruelísimas torturas de los indios.
En el reparto están James Garner, eficaz protagonista, el elegantísimo Sidney Poitier, y la actriz sueca Bibi Andersson, toda una sorpresa en un western. Es hermoso el paisaje en que se desarrolla el film, aunque desentona el uso de un helicóptero para presentarlo al principio, o una musiquilla apañada pero no propia del género.

Lieutenant McAllister is ordered to transport several ammunition wagons to another fort through Apache territory with only a small troop of rookie soldiers to guard them. Along for the ride is ex-scout Jess Remsberg who is trying to track down Ellen Grange, who, having recently been freed from Apache captivity, has mysteriously run off again to rejoin them. Remsberg frees Ellen again and leaves her with the embattled soldiers as he rides off to the fort, not only for help, but to find the man who killed and scalped his Indian wife.

"Cinta muy curiosa y con una amplia galería de afamados principales, que se vio altamente beneficiada por la enérgica dirección de Nelson" 
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Ralph Nelson
Intérpretes: James Garner, Sidney Poitier, Bibi Andersson, Dennis Weaver, Bill Travers, William Redfield, John Hubbard, Ralph Nelson, Bill Hart, John Hoyt
Argumento: Marvin H. Albert (novela "Apache Rising")
Guión: Marvin H. Albert, Michael M. Grilikhes
Música: Neal Hefti
Fotografía: Charles F. Wheeler
Título Original: Duel at Diablo
Año: 1966
País: EE.UU.
Duración: 100 min.
Género: Western

sábado, 19 de febrero de 2011

Siempre queda el amor

Birdee Pruitt (Sandra Bullock) parece tenerlo todo: lleva años felizmente casada con el apuesto novio que se echó en el instituto, tiene una buena casa, y una hija despierta y sensible. Pero cuando su espléndida vida se desmorona a su alrededor, Birdee tendrá que comenzar de cero. Sin ningún otro lugar al que dirigirse, nuestra antigua reina de la belleza, acompañada de su hija Bernice (Mae Whitman) toma de nuevo el camino de Smithville (Texas), su hogar. Allí todo se le complica aún más. Tendrá que lidiar con una madre (Gena Rowlands), a la que, en realidad, ha de empezar a conocer ahora; ocuparse de una hija que añora desesperadamente a su padre; y enfrentarse a la perspectiva de volverse a enamorar. Pero a medida que Birdee, dominada por el desasosiego, emprende su nuevo camino, empezará a encontrar las fuerzas que necesita para reconstruir su vida.


Romántica y lacrimógena película a cargo de Forest Whitaker, quien ya probó fortuna en este campo con Esperando un respiro. Sandra Bullock, que produce y protagoniza el film, señala que "hoy en día existen muchos problemas de comunicación, sobre todo entre padres e hijos. Pero lo que no hace falta es acudir a televisión, ante millones de personas, para explicar a tu mujer por qué te has acostado con la canguro". El film, al tratar el drama de la separación conyugal, abandona muchos manidos clichés al no obviar la cuestión de qué pasa con el resto de la familia. Incluso un nuevo romance llena de confusión a Birdie, y no se presenta como "solución fácil".


Bullock, estupenda, insufla una adecuada fragilidad a su personaje. La escena de su borrachera en el cuarto de baño es de gran intensidad. Le dan réplica estupendos actores: Harry Connick Jr., la pequeña Mae Whitman y, sobre todo, la veterana Gena Rowlands, espléndida como madre con experiencia. La música romántica de Dave Grusin y la fotografía radiante de dorados de Caleb Deschanel dan al film un aire muy especial.
Birdee Calvert-Pruitt is back in her hometown of Smithville, Texas, after discovering that her husband is having an affair with her best friend, Connie. The entire town knows what happened to flawless beauty Birdee since Connie let her know about the affair on a national talk show. Back in town, she's dealing with catty old friends and acquaintances from high school who can't help rubbing it in her face that she isn't as perfect as she thought while still trying to get back on her feet with her daughter, Bernice. Deeply depressed, she runs into an old friend, Justin Matisse, who tries to help her through, but is still in love with her. Birdee must make a new life for her and her daughter, but will Justin be able to be part of it?

"Empalagosa comedia romántica que relata lo mismo que tantas otras, pero con más azucar, si cabe." 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"Previsible comedia romántica con la mejor Sandra Bullock. Todo muy tierno y blandito, sin llegar a encallar en la sensiblería" 
(Javier Angulo: Cinemanía)

"Soso y tedioso relato" 
(Omar Khan: Diario El País)

Director: Forest Whitaker
Intérpretes: Sandra Bullock, Harry Connick Jr., Gena Rowlands, Mae Whitman, Michael Paré, Cameron Finley, Kathy Najimy, Bill Cobbs, Connie Ray, Rosanna Arquette
Guión: Steven Rogers
Música: Dave Grusin
Fotografía: Caleb Deschanel
Título Original: Hope Floats
Año: 1998
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Romántico

Princesa por sorpresa

La vida de Mia Thermopolis (Anne Hathaway), una tímida adolescente que vive en San Francisco, da un gran giro cuando descubre que es una princesa de verdad, heredera de la corona del diminuto principado europeo de Genovia. Mia inicia un divertido viaje para ocupar el trono, pero su estricta e increíble abuela, la Reina Clarisse Renaldi (Julie Andrews), irrumpe en su vida para darle las clases de protocolo dignas de una princesa. Pero las dos no tardan en enfrentarse: Mia no tiene la menor intención de dejar su vida para gobernar un país tan lejano, mientras que la Reina Clarisse insiste en que debe cumplir con su deber. Clarisse está decidida a pulir este diamante en bruto para que ocupe el sitio que le corresponde en la línea sucesoria. La reticente princesa se enfrenta a la elección más importante de su vida: seguir con su familia o dejarlo todo y aceptar las responsabilidades que se derivan de ser princesa.

Comedia para adolescentes, con el inconfundible sello familiar de la casa Disney. Firma el film Garry Marshall, que ya nos habló de cuentos de hadas y "cenicientas patitos feos" en Pretty Woman. La "prota" parece hacer suyo aquello de la canción de Joaquín Sabina, "las niñas ya no quieren ser princesas", pero poco a poco se hace a la idea, y va aflorando su sentido de responsabilidad. Le ayuda por supuesto en el buen camino su abuela, la encantadora Julie Andrews. Y el fiel mayordomo al que da vida Hector Elizondo.


"Esta es una 'Pretty Woman' para críos." 
(A. O. Scott: The New York Times)

"No es siempre perfecta. Pero llena un vacío en el corazón de las chicas, de todas las edades, que habían puesto sus esperanzas del verano en una peli como ésta." 
(Susan Wloszczyna: USA Today)

"Rezuma esencia a prefabricada." 
(Robert Koehler: Variety)

"Cine reblandecido y banal" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Garry Marshall
Intérpretes: Julie Andrews, Anne Hathaway, Hector Elizondo, Heather Matarazzo, Mandy Moore, Caroline Goodall, Sandra Oh, Robert Schwartzman
Argumento: Meg Cabot (Novela)
Guión: Gina Wendkos
Música: John Debney
Fotografía: Karl Walter Lindenlaub
Título Original: The Princess Diaries
Año: 2001
País: EE.UU.
Duración: 114 min.
Género: Comedia

viernes, 18 de febrero de 2011

Waterworld

El hielo de los casquetes polares se ha fundido, y las aguas cubren la Tierra. Sus habitantes malviven en infectas ciudades acuáticas con la esperanza de pisar un día la mítica Tierra Seca. La llegada a un atolón de Mariner, un solitario y taciturno navegante, altera la vida de la colonia que allí habita. Y aún se altera más cuando los "smokers", un grupo de violentos delincuentes, asaltan el lugar. Mariner huirá del caos acompañado de una mujer y una niña que tiene en la espalda un misterioso tatuaje.

Ríos de tinta acompañaron a esta película, una forma muy particular de marketing. Primero trataron de convencernos de que se trataba del mayor despilfarro de la historia del cine, y de que su valor fílmico era nulo; luego aseguraron que la película estaba bastante bien, y que todo era un montaje de cierta prensa contra Kevin Costner. Sea como fuere, lo cierto es que el film no fue la debacle económica que algunos auguraban, y más o menos recuperó lo invertido en él. Propaganda extrafílmica aparte, estamos ante una película futurista entretenida, de guión muy simple, donde los personajes son poco interesantes; desde el antipático héroe de acción, Costner, que nunca se hace amable al espectador, hasta el villano "diácono", que Dennis Hopper interpreta rayando el histrionismo. Como se busca lo comercial, no faltan las concesiones a la galería, incluida alguna burda secuencia erótica. El principal valor del film proviene del tratamiento visual y del diseño de producción. El "look" de una película cuyos horizontes paisajísticos sólo ofrecen agua tiene un indescriptible encanto, y Kevin Reynolds lo aprovecha filmando unas cuantas secuencias de gran fuerza, originalidad y mérito técnico.

In the future, the Earth is engulfed with water when the polar ice caps melts, leaving the lands and civilization beneath the sea. In "Waterworld" drifters sail across the waters of the world on their man-made ships, trading for supplies and salvaging what is left of civilization, communities of survivors lives in towns called "Atolls" and a force of evil pirates "The Smokers" travel across Waterworld in search of a mythical island called "Dryland". Arriving at a Atoll, a mysterious drifter without a name called The Mariner is sentenced to death when the community discover he is a mutant. When the Atoll is attacked by The Smokers led by their evil leader Deacon, a woman named Helen and her adopted daughter Enola bribes The Mariner to take them to Dryland, believing The Mariner has been there. But the Mariner, Helen and Enola are pursued by Deacon and the Smokers, when The Mariner learns the tattoo on Enola's back is in reality a map that will lead them to Dryland...

"Lanzada como el film más caro de la historia del cine hasta el momento, y destrozada por la crítica americana, es la mejor colaboración de Costner y Reynolds" 
(Augusto M. Torres: Diario El País)

"Desaprovechada" 
(Fernando Morales: Diario El País)

1995: Nominada al Oscar: Mejor sonido
1995: Nominada BAFTA: Mejores efectos visuales

Director: Kevin Reynolds
Intérpretes: Kevin Costner, Dennis Hopper, Jeanne Tripplehorn, Michael Jeter, R.D. Call, Tina Majorino, Chaim Girafi, Rick Aviles, Zitto Kazann, Jack Black
Guión: Peter Rader, David Twohy
Música: James Newton Howard, Artie Kane
Fotografía: Scott Fuller, Dean Semler
Año: 1995
País: EE.UU.
Duración: 136 min.
Género: Acción, Ciencia ficción

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